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[lilypond.git] / Documentation / it / learning / common-notation.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: 4ea667563d6509a055fd2e3033363a97d4347256

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore


@c \version "2.17.28"

@ignore
Tutorial guidelines:  (different from policy.txt!)
- unless you have a really good reason, use either
    @lilypond[verbatim,quote]
  or
    @lilypond[verbatim,quote,relative=2]

  Don't use any other relative=X commands.

- use "aes" and "ees" instead of "as" and "es".  I know it's not
  correct Dutch naming, but let's not confuse people with this
  until we get to the Basic notation chapter.

- Add "Music Glossary: @rglos{foo}" to the *top* of the relevant
  portions of the tutorial.

@end ignore

@node Notazione comunemente utilizzata
@chapter Notazione comunemente utilizzata
@translationof Common notation

Questo capitolo spiega come creare dei belli spartiti che
facciano uso della notazione musicale comunemente utilizzata, seguendo
il materiale esposto nel @ref{Tutorial}.

@menu
* Notazione su un solo pentagramma::
* Note simultanee::
* Canzoni::
* Ritocchi finali::
@end menu


@node Notazione su un solo pentagramma
@section Notazione su un solo pentagramma
@translationof Single staff notation

Questa sezione presenta la notazione comunemente usata per una singola voce su
un solo pentagramma.

@menu
* Stanghette e controlli di battuta::
* Alterazioni e armature di chiave::
* Legature di valore e di portamento::
* Articolazione e dinamiche::
* Aggiungere il testo::
* Code automatiche e manuali::
* Comandi di tempo avanzati::
@end menu

@node Stanghette e controlli di battuta
@subsection Stanghette e controlli di battuta
@translationof Bar lines and bar checks

@subheading Stanghette

Le stanghette singole vengono aggiunte automaticamente, quindi non occorre
aggiungerle manualmente.  Si possono inserire altri tipi di stanghette
col comando @code{\bar}, per esempio @code{\bar "||"} per una stanghetta
doppia, o @code{\bar "|."} per una stanghetta finale.  La lista completa
delle stanghette si trova in @ruser{Stanghette}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g1 e1 \bar "||" c2. c'4 \bar "|."
@end lilypond

@subheading Controlli di battuta

I @emph{controlli di battuta}, pur se non strettamente necessari, dovrebbero
essere usati nel codice di input per mostrare dove si vuole che cadano le
stanghette.  Vengono inseriti col simbolo della barra verticale, @code{|}.
Grazie ai controlli di battuta, il programma può verificare che tu abbia inserito
delle durate che facciano sì che ogni misura raggiunga la giusta
durata.  I controlli di battuta rendono anche il codice di input più
facile da leggere, perché aiutano a tenere tutto in ordine.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g1 | e1 | c2. c'4 | g4 c g e | c4 r r2 |
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Controlli di battuta e del numero di battuta}.

@node Alterazioni e armature di chiave
@subsection Alterazioni e armature di chiave
@translationof Accidentals and key signatures

@warning{I nuovi utenti sono spesso confusi riguardo a questi concetti -- leggi
il messaggio di avviso in fondo a questa pagina, soprattutto se non hai
una buona conoscenza della teoria musicale!}

@subheading Alterazioni

@cindex alterazioni, accidenti
@cindex alterazioni e armature di chiave
@cindex diesis
@cindex doppio diesis
@cindex diesis, doppio
@cindex bemolle
@cindex doppio bemolle
@cindex bemolle, doppio

@funindex es
@funindex is
@funindex eses
@funindex isis

Glossario musicale: @rglosnamed{sharp,diesis}, @rglosnamed{flat,bemolle},
@rglosnamed{double sharp,doppio diesis},@rglosnamed{double flat,doppio bemolle},
@rglosnamed{accidental,alterazione o accidente}.

Un @notation{diesis} si ottiene aggiungendo il suffisso @code{is} al nome della nota,
e un @notation{bemolle} aggiungendo @code{es}.  Come puoi
immaginare, un @notation{doppio diesis} o un @notation{doppio bemolle}
si ottengono aggiungendo @code{isis} o @code{eses}.  Questa sintassi
deriva dalle convenzioni per i nomi delle note presenti nelle lingue
nordiche e germaniche, come il tedesco e l'olandese.  Per usare altri
nomi per le @notation{alterazioni}, si veda @ruser{Nomi delle note in altre lingue}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
cis4 ees fisis, aeses
@end lilypond

@cindex armatura di chiave, impostare
@subheading Armature di chiave

@cindex armatura di chiave
@cindex maggiore
@cindex minore
@cindex alterazioni e armature di chiave
@cindex contenuto vs. layout
@cindex layout vs. contenuto

@funindex \key
@funindex key
@funindex \major
@funindex major
@funindex \minor
@funindex minor

Glossario musicale: @rglosnamed{key signature,armatura di chiave},
@rglosnamed{major,maggiore}, @rglosnamed{minor,minore}.

L' @notation{armatura di chiave} viene impostata col comando @code{\key}
seguito da un'altezza e da @code{\major} o @code{\minor}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key d \major
a1 |
\key c \minor
a1 |
@end lilypond

@smallspace

@subheading Attenzione: armature di chiave e altezze

Glossario musicale: @rglosnamed{accidental,alterazione},
@rglosnamed{key signature,armatura di chiave}, @rglosnamed{pitch,altezza},
@rglosnamed{flat,bemolle}, @rglosnamed{natural,bequadro}, @rglosnamed{sharp,diesis},
@rglosnamed{transposition,trasposizione}.

Per determinare se mostrare o meno un'@notation{alterazione}, LilyPond
esamina le altezze e l'@notation{armatura di chiave}.  L'armatura di
chiave influisce soltanto sulle alterazioni che vengono @emph{mostrate}, non
sull'@notation{altezza} della nota!  Questa è una caratteristica che spesso
causa confusione ai nuovi utenti, quindi la spiegheremo più dettagliatamente.

LilyPond fa una netta distinzione tra contenuto musicale e aspetto
grafico.  L'alterazione (@notation{bemolle}, @notation{bequadro} o
@notation{diesis}) di una nota fa parte dell'altezza ed è quindi
contenuto musicale.  Se un'alterazione (un  segno @emph{stampato} di bemolle,
bequadro o diesis) venga posta oppure no di fronte alla nota corrispondente
è una questione di aspetto grafico.  La formattazione segue delle regole, dunque
le alterazioni sono inserite automaticamente in base a queste
regole.  Le altezze nella tua musica sono opere d'arte, quindi non
verranno aggiunte in automatico: sei tu a dover inserire la nota che
vuoi sentire.

In questo esempio:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key d \major
cis4 d e fis
@end lilypond

@noindent
Nessuna nota ha un'alterazione rispetto all'armatura di chiave, ma devi comunque aggiungere
@code{is} e scrivere @code{cis} e @code{fis} nel file di input.

Il codice @code{b} non significa @qq{stampa un punto nero esattamente
nella linea centrale del pentagramma.}  Piuttosto, significa @qq{c'è una
nota con altezza Si-bequadro.}  Nella tonalità di La bemolle maggiore,
@emph{deve} avere un'alterazione:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key aes \major
aes4 c b c
@end lilypond

Se l'esempio precedente sembra poco chiaro, considera questo: se tu stessi
suonando un pianoforte, quale tasto premeresti?  Se premi un tasto nero,
allora @emph{devi} aggiungere @w{@code{-is}} o @w{@code{-es}} al nome della
nota!

Aggiungere esplicitamente tutte le alterazioni richiederà un po' più
di lavoro in fase di scrittura, ma il vantaggio è che la
@notation{trasposizione} è più semplice, e le alterazioni possono essere
prodotte usando diverse convenzioni.  Per alcuni esempi che mostrano come
sia possibile produrre delle alterazioni in base a regole diverse, si veda
@ruser{Alterazioni automatiche}.


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Nomi delle note in altre lingue},
@ruser{Alterazioni},
@ruser{Alterazioni automatiche},
@ruser{Armatura di chiave}.



@node Legature di valore e di portamento
@subsection Legature di valore e di portamento
@translationof Ties and slurs

@cindex legatura di valore
@cindex legatura di portamento
@cindex legatura di portamento, fraseggio
@cindex legatura di fraseggio

@funindex ~
@funindex ( ... )
@funindex \( ... \)

@subheading Legature di valore


Glossario musicale: @rglosnamed{tie,legatura di valore}.

Una @notation{legatura di valore} si ottiene apponendo una tilde @code{~} alla
prima nota della legatura.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g4~ g c2~ | c4~ c8 a~ a2 |
@end lilypond

@subheading Legature di portamento


Glossario musicale: @rglosnamed{slur,legatura di portamento}.

Una @notation{legatura di portamento} è una linea curva che collega più note.  La
nota iniziale e quella finale sono indicate rispettivamente con
@code{(} e @code{)}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
d4( c16) cis( d e c cis d) e( d4)
@end lilypond

@subheading Legature di frase

Glossario musicale: @rglosnamed{slur,legatura di portamento},
@rglosnamed{phrasing,legatura di frase}.

Le legature di portamento che indicano una @notation{frase} più lunga
possono essere inserite con @code{\(} e @code{\)}.  E' possibile avere allo
stesso tempo sia le @notation{legature di portamento} sia le legature di
frase, ma non si possono avere simultaneamente diverse legature di portamento,
o diverse legature di frase.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a8(\( ais b c) cis2 b'2 a4 cis,\)
@end lilypond

@smallspace

@cindex legature di portamento vs. legature di valore
@subheading Attenzione: legature di portamento vs. legature di valore

Glossario musicale: @rglosnamed{articulation,articolazione},
@rglosnamed{slur,legatura di portamento}, @rglosnamed{tie,legatura di valore}.

Una @notation{legatura di portamento} ha lo stesso aspetto di una
@notation{legatura di valore}, ma un significato diverso.  Una legatura
di valore rende semplicemente la nota più lunga, e può essere usata
solo con coppie di note della stessa altezza.  Le legature di portamento
indicano l'@notation{articolazione} delle note, e possono essere usate
con ampi gruppi di note.  Legature di valore e legature di portamento
possono essere annidate le une dentro le altre.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4~( c8 d~ d4 e)
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Legature di valore},
@ruser{Legature di portamento},
@ruser{Legature di frase}.


@node Articolazione e dinamiche
@subsection Articolazione e dinamiche
@translationof Articulation and dynamics

@subheading Articolazioni

@cindex articolazione
@cindex accento
@cindex staccato

Glossario musicale: @rglosnamed{articulation,articolazione}.

Le @notation{articolazioni} di uso comune possono essere aggiunte a una nota
con una lineetta @code{-} e un singolo carattere:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4-^ c-+ c-- c-!
c4-> c-. c2-_
@end lilypond

@subheading Diteggiature

@cindex diteggiatura

@funindex ^
@funindex _

Glossario musicale: @rglosnamed{fingering,diteggiatura}.

Analogalmente, le indicazioni di @notation{diteggiatura} possono essere
aggiunte a una nota con una lineetta (@code{-}) e il numero che si
vuole visualizzare:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4-3 e-5 b-2 a-1
@end lilypond

Articolazioni e diteggiature solitamente sono posizionate verticalmente in automatico, ma
si può specificarne la direzione sostituendo la lineetta (@code{-}) con
@code{^} (su) o @code{_} (giù).  Si possono usare anche articolazioni
multiple sulla stessa nota.  Tuttavia, nella maggior parte dei casi è
meglio lasciare che sia LilyPond a determinare le direzioni delle articolazioni.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+
@end lilypond

@subheading Dinamiche

@cindex dinamiche
@cindex decrescendo
@cindex crescendo

@funindex \f
@funindex \ff
@funindex \mp
@funindex \p
@funindex \mf
@funindex \pp
@funindex \<
@funindex <
@funindex \>
@funindex >
@funindex \!
@funindex !

Glossario musicale: @rglosnamed{dynamics,dinamiche}, @rglos{crescendo},
@rglos{decrescendo}.

I segni di @notation{dinamica} si ottengono aggiungendo alla nota
i simboli (preceduti da un segno di barra invertita, o backslash):

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4\ff c\mf c\p c\pp
@end lilypond


@notation{Crescendi} e @notation{decrescendi} iniziano coi
comandi @code{\<} e @code{\>}.  Il seguente segno di dinamica, ad
esempio @code{\ff}, terminerà il (de)crescendo, oppure può essere usato
il comando @code{\!}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4\< c\ff\> c c\!
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Articolazioni e abbellimenti},
@ruser{Fingering instructions},
@ruser{Dinamiche}.


@node Aggiungere il testo
@subsection Aggiungere il testo
@translationof Adding text

@cindex testo, aggiungere
@cindex aggiungere testo
@cindex markup

@funindex \markup
@funindex markup

Puoi aggiungere del testo nei tuoi spartiti:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2^"espr" a_"legato"
@end lilypond

Per aggiungere delle formattazioni puoi usare il comando @code{\markup}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2^\markup{ \bold espr}
a2_\markup{
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Writing text}.


@node Code automatiche e manuali
@subsection Code automatiche e manuali
@translationof Automatic and manual beams

@cindex raggruppamento
@cindex code automatiche
@cindex code manuali
@cindex code, automatiche
@cindex code, manuali
@cindex code, a mano

@funindex [ ... ]
@funindex [
@funindex ]
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff
@funindex \autoBeamOn
@funindex autoBeamOn

Glossario musicale: @rglosnamed{beam,travatura}.

Tutte le @notation{travature} vengono disegnate automaticamente:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a8 ais d ees r d c16 b a8
@end lilypond

Se non ti piace il modo in cui vengono prodotte automaticamente le travature, è
possibile sovrascriverle manualmente.  Per correggere soltanto una singola
travatura, indica la prima nota da raggruppare con @code{[} e l'ultima con @code{]}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a8[ ais] d[ ees r d] c16 b a8
@end lilypond

Se desideri disattivare il raggruppamento automatico, interamente o
per un'ampia sezione del brano, usa il comando @code{\autoBeamOff}
per disattivare il raggruppamento automatico e @code{\autoBeamOn} per
riattivarlo.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\autoBeamOff
a8 c b4 d8. c16 b4 |
\autoBeamOn
a8 c b4 d8. c16 b4 |
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Travature automatiche},
@ruser{Travature manuali}.


@node Comandi di tempo avanzati
@subsection Comandi di tempo avanzati
@translationof Advanced rhythmic commands

@subheading Battuta parziale

@cindex anacrusi
@cindex battuta parziale

@funindex \partial
@funindex partial

Glossario musicale: @rglos{anacrusis}.

Un' @notation{anacrusi} può essere inserita con la parola chiave
@code{\partial}.  Questa è seguita da una durata: @code{\partial 4}
è un'anacrusi di semiminima e @code{\partial 8} di croma.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\partial 8 f8 |
c2 d |
@end lilypond

@subheading Gruppi irregolari

@cindex gruppi irregolari
@cindex terzine

@funindex \tuplet
@funindex tuplet

Glossario musicale: @rglosnamed{note value,durata},
@rglosnamed{triplet,gruppo irregolare}.

I @notation{gruppi irregolari} vengono preceduti dalla parola chiave
@code{\tuplet}.  Questa richiede due argomenti: una frazione e un frammento
di musica.  La frazione ha come numeratore il numero di note del
gruppo irregolare e come denominatore il numero di note che normalmente
occupa la stessa durata.  Per le terzine ci sono tre note invece di
due, quindi una @notation{terzina} ha 3/2 come frazione:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tuplet 3/2 { f8 g a }
\tuplet 3/2 { c8 r c }
\tuplet 3/2 { f,8 g16[ a g a] }
\tuplet 3/2 { d4 a8 }
@end lilypond

@subheading Abbellimenti

@cindex abbellimenti
@cindex acciaccatura
@cindex appoggiatura

@funindex \grace
@funindex grace
@funindex \acciaccatura
@funindex acciaccatura
@funindex \appoggiatura
@funindex acciaccatura

Glossario musicale: @rglosnamed{grace notes,abbellimenti}, @rglos{acciaccatura},
@rglos{appoggiatura}.

Gli @notation{abbellimenti} sono creati col comando @code{\grace},
ma possono essere creati anche ponendo davanti a un'espressione
musicale le parole chiave @code{\appoggiatura} o @code{\acciaccatura}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2 \grace { a32 b } c2 |
c2 \appoggiatura b16 c2 |
c2 \acciaccatura b16 c2 |
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Abbellimenti},
@ruser{Gruppi irregolari},
@ruser{Anacrusi}.


@node Note simultanee
@section Note simultanee
@translationof Multiple notes at once

Questa sezione spiega come inserire più note simultanee: molteplici
strumenti, molteplici righi di pentagramma per un singolo strumento
(es: piano), e accordi.

In musica per polifonia si intende la presenza di più di una voce
in un brano.  In LilyPond per polifonia si intende la presenza di
più di una voce sullo stesso pentagramma.

@menu
* Espressioni musicali::
* Righi multipli::
* Gruppi di pentagrammi::
* Combinare le note negli accordi::
* Polifonia su un singolo rigo::
@end menu


@node Espressioni musicali
@subsection Espressioni musicali
@translationof Music expressions explained

@cindex espressione musicale
@cindex espressione musicale composta

Nei file di input di LilyPond, la musica è rappresentata dalle
@emph{espressioni musicali}.  Anche una singola nota è un'espressione
musicale:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a4
@end lilypond

Se si racchiude una nota tra parentesi si crea un'@emph{espressione
musicale composta}.  In questo esempio abbiamo creato un'espressione
musicale composta da due note:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
{ a4 g4 }
@end lilypond

Se si mette un gruppo di espressioni musicali (es: note) tra parentesi,
significa che sono in sequenza (ovvero, ciascuna espressione segue la
precedente). Il risultato è un'altra espressione musicale:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
{ { a4 g } f4 g }
@end lilypond

@subheading Analogia: le espressioni matematiche

Questo meccanismo è analogo a quello delle formule matematiche: una grande formula
può essere creata creando piccole formule.  Tali formule sono chiamate
espressioni, e possono contenere altre espressioni, così che sia possibile
costruire a piacere espressioni grandi e complesse.  Ad esempio,

@example
1

1 + 2

(1 + 2) * 3

((1 + 2) * 3) / (4 * 5)
@end example

Questa è una sequenza di espressioni, dove ogni espressione è racchiusa
in quella successiva (più grande).  Le espressioni più semplici sono
i numeri, e quelle più grandi si ottengono combinando le espressioni con
gli operatori (come @code{+}, @code{*} e @code{/}) e le parentesi.
Come le espressioni matematiche, le espressioni musicali possono essere
annidate a qualsivoglia grado di profondità, e questo è indispensabile per
musica complessa come le partiture polifoniche.


@subheading Espressioni musicali simultanee: righi multipli

@cindex righi multipli
@cindex multipli, righi
@cindex polifonia
@cindex combinare le espressioni in parallelo
@cindex espressioni parallele
@cindex parallele, espressioni
@cindex note relative e musica simultanea
@cindex note relative e espressioni parallele
@cindex musica simultanea e note relative
@cindex espressioni parallele e note relative

@funindex <<
@funindex >>
@funindex << ... >>

Glossario musicale: @rglosnamed{polyphony,polifonia}.

Questa tecnica è utile per la musica @notation{polifonica}.  Per inserire
della musica che abbia più voci o più linee di pentagramma, basta combinare
le espressioni in parallelo.  Per indicare che le due voci devono suonare
contemporaneamente, basta inserire una combinazione simultanea di espressioni
musicali.  Un' espressione musicale @q{simultanea} si forma racchiudendo le
espressioni all'interno di @code{<<} e @code{>>}.  Nel seguente
esempio, tre sequenze (tutte contenenti due note
separate) vengono combinate in simultanea:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    { a2 g }
    { f2 e }
    { d2 b }
  >>
}
@end lilypond

Si noti che abbiamo indentato ogni livello dell'input con una diversa
quantità di spazi.  LilyPond non si preoccupa di quanto spazio c'è
all'inizio di una linea, tuttavia indentare il codice di LilyPond in
questo modo lo rende molto più semplice da leggere per l'essere umano.

@warning{ogni nota  è relativa alla nota precedente nell'input, e solo la
prima è relativa al @code{c''} nel comando @code{@bs{}relative} iniziale.}


@subheading Espressioni musicali simultanee: rigo singolo

Per determinare il numero di pentagrammi in un brano, LilyPond guarda
l'inizio della prima espressione.  Se c'è una nota singola, ci sarà
un pentagramma; se c'è un'espressione simultanea, ci saranno più
pentagrammi.  L'esempio seguente mostra un'espressione
complessa, ma poiché inizia con una nota singola sarà impostata
su un singolo rigo.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  c2 <<c e>> |
  << { e2 f } { c2 <<b d>> } >>
}
@end lilypond

@node Righi multipli
@subsection Righi multipli
@translationof Multiple staves

@cindex righi multipli
@cindex multipli, righi
@cindex contesto
@cindex contesto, notazione
@cindex contesto della notazione

@funindex \new Staff
@funindex new Staff
@funindex Staff
@funindex \new
@funindex new
@funindex Score
@funindex Voice
@funindex Lyrics
@funindex ChordNames

Come abbiamo visto in @ref{Espressioni musicali}, i file di input
di LilyPond si costruiscono in base alle espressioni musicali.  Se la partitura
inizia con espressioni musicali simultanee, LilyPond crea più di un
rigo musicale.  Tuttavia, è più facile vedere quel che accade se creiamo
ogni rigo musicale esplicitamente.

Per ottenere più di un rigo musicale, ogni brano musicale che costituisce
un rigo è contrassegnato da @code{\new Staff}.  Questi elementi
@code{Staff} vengono poi combinati in parallelo con @code{<<}
e @code{>>}:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}
@end lilypond

Il comando @code{\new} introduce un @q{contesto di notazione.}  Un
contesto è un ambiente in cui vengono interpretati gli eventi musicali
(come le note o i comandi @code{\clef}).  Nel caso di brani semplici,
tali contesti vengono creati automaticamente.  Per brani più complessi,
è meglio contrassegnare esplicitamente i contesti.

Ci sono vari tipi di contesto.  @code{Score}, @code{Staff},
e @code{Voice} gestiscono la notazione melodica, mentre @code{Lyrics} imposta
i testi e @code{ChordNames} visualizza i nomi degli accordi.

In termini di sintassi, se si inserisce @code{\new} prima di un'espressione
musicale, si crea un'espressione musicale più grande.  In questo modo
assomiglia al segno di minore in matematica.  La formula @math{(4+5)} è
un'espressione, quindi @math{-(4+5)} è un'espressione più grande.

Le indicazioni di tempo inserite in un rigo musicale si estendono di default
a tutti gli altri righi.  L'armatura di chiave di un rigo, invece,
@emph{non} si estende agli altri.  Questo diverso comportamento di default
è dovuto al fatto che le partiture con strumenti traspositori sono molto più
frequenti delle partiture poliritmiche.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" \key d \major \time 3/4 c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}
@end lilypond




@node Gruppi di pentagrammi
@subsection Gruppi di pentagrammi
@translationof Staff groups

@cindex pentagramma per piano
@cindex piano, pentagramma per
@cindex pentagramma per coro
@cindex coro, pentagramma per
@cindex accollatura
@cindex gruppo di pentagrammi

@funindex PianoStaff
@funindex GrandStaff
@funindex ChoirStaff

Glossario musicale:
@rglosnamed{brace,graffa},
@rglosnamed{staff,pentagramma o rigo},
@rglosnamed{system,sistema}.

La musica per pianoforte viene stampata su due righi musicali collegati
con una @notation{graffa}.
Produrre un pentagramma di questo tipo è simile all'esempio polifonico in
@ref{Multiple staves}.  In questo caso, però, l'intera espressione
è inserita all'interno di @code{PianoStaff}:

@example
\new PianoStaff <<
  \new Staff @dots{}
  \new Staff @dots{}
>>
@end example

Ecco un piccolo esempio:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff { \time 2/4 c4 e | g g, | }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 c' | e c | }
  >>
}
@end lilypond

Altri raggruppamenti di pentagrammi vengono preceduti da @code{\new GrandStaff},
per le partiture orchestrali, e da @w{@code{\new ChoirStaff}},
per le partiture corali.  Ognuno di questi gruppi di pentagramma
costituiscono un altro tipo di contesto, un contesto che genera la graffa
all'estremità sinistra di ogni sistema e controlla inoltre l'estensione
delle linee della battuta.


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Keyboard and other multi-staff instruments},
@ruser{Aspetto del rigo}.


@node Combinare le note negli accordi
@subsection Combinare le note negli accordi
@translationof Combining notes into chords

Glossario musicale: @rglosnamed{chord,accordo}.

@cindex accordi
@cindex durate delle note negli accordi

@funindex <
@funindex >
@funindex < ... >

Abbiamo visto in precedenza come le note possano essere combinate in
@notation{accordi} racchiudendole tra parentesi a doppi angoli per indicare
che sono simultanee.  Tuttavia, il modo normale di indicare un accordo è quello
di circondare le note con delle parentesi ad angolo @emph{singolo}. Si noti
che tutte le note in un accordo devono avere la stessa durata, e che la
durata è posta dopo la parentesi chiusa.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
r4 <c e g> <c f a>2
@end lilypond

Pensa agli accordi come a qualcosa di equivalente alle note singole:
quasi ogni cosa che puoi attaccare a una nota singola può essere attaccata
a un accordo, e tutto questo deve stare @emph{fuori} dalle parentesi
angolari.  Ad esempio, con gli accordi si possono combinare simboli come
le travature e le legature di valore.  Questi devono essere posti fuori dalle
parentesi angolari.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
r4 <c e g>~ <c f a>2 |
<c e g>8[ <c f a> <c e g> <c f a>]
  <c e g>8\>[ <c f a> <c f a> <c e g>]\! |
r4 <c e g>8.\p <c f a>16( <c e g>4-. <c f a>) |
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Note in un accordo}.

@node Polifonia su un singolo rigo
@subsection Polifonia su un singolo rigo
@translationof Single staff polyphony

@cindex polifonia
@cindex voci multiple
@cindex voci, più su un rigo
@cindex polifonia su un singolo rigo
@cindex pausa spaziatrice
@cindex spaziatrice, pausa

@funindex << ... \\ ... >>
@funindex <<
@funindex \\
@funindex >>

La musica polifonica in lilypond, per quanto non difficile, fa riferimento a
concetti non ancora affrontati, quindi non la presenteremo
subito. Saranno le sezioni successive a introdurre questi concetti e
a spiegarli via via.

@seealso
Manuale di Apprendimento:
@ref{Le voci contengono la musica}.

Guida alla notazione:
@ruser{Note simultanee}.

@node Canzoni
@section Canzoni
@translationof Songs

Questa sezione presenta la musica vocale e gli spartiti di semplici canzoni.

@menu
* Impostare canzoni semplici::
* Allineare il testo alla melodia::
* Testo su più righi::
@end menu


@node Impostare canzoni semplici
@subsection Impostare canzoni semplici
@translationof Setting simple songs

@cindex testi
@cindex canzoni

@funindex \addlyrics
@funindex addlyrics

Glossario musicale: @rglosnamed{lyrics,testo}.

Questo è l'inizio della melodia di una
filastrocca, @notation{Girls and boys come out to play}:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \key g \major
  \time 6/8
  d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
}
@end lilypond

I @notation{testi} possono essere collegati a queste note, combinandoli
a esse per mezzo della parola chiave @code{\addlyrics}.  I testi si inseriscono
separando ogni sillaba con uno spazio.

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
  }
>>
@end lilypond


Si notino le doppie parentesi ad angolo @w{@code{<<@dots{}>>}} che circondano
l'intero brano per indicare che la musica e il testo devono trovarsi
in simultanea.

@node Allineare il testo alla melodia
@subsection Allineare il testo alla melodia
@translationof Aligning lyrics to a melody

@cindex melisma
@cindex linea di estensione
@cindex trattini
@cindex trattino basso
@cindex testo, allineare
@cindex allineare il testo
@cindex testo, parole polisillabiche
@cindex parole con sillabe multiple nel testo

Glossario musicale: @rglos{melisma}, @rglosnamed{extender line,linea di estensione}.

La prossima riga della filastrocca è @notation{The moon doth
shine as bright as day}.  Aggiungiamola:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c b a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Se compili il codice dell'esempio precedente, dovresti vedere alcuni
avvisi nell'output del terminale:

@example
song.ly:12:29: warning: barcheck failed at: 5/8
    The | moon doth shine as
                             | bright as day; |
song.ly:12:46: warning: barcheck failed at: 3/8
    The | moon doth shine as | bright as day;
                                              |
@end example

Questo è un ottimo esempio dell'utilità dei controlli di battuta.  Tornando
alla musica, si può vedere che il testo aggiunto non risulta ben allineato
alle note.  La parola @notation{shine} dovrebbe essere cantata su due note, non
una.  Questo si chiama @notation{melisma}, una singola sillaba che viene
cantata per più di una nota.  Ci sono molti modi per estendere una sillaba
su molteplici note, e il più semplice è aggiungere una legatura di portamento
che le colleghi, per i dettagli si veda @ref{Legature di valore e di portamento}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c( b) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Adesso le parole sono allineate correttamente con le note, ma il raggruppamento
automatico per le note che si trovano sopra @notation{shine as} non ha un
aspetto corretto.  Possiamo correggerlo inserendo i comandi per il raggruppamento
manuale così da scavalcare, in questo caso, il raggruppamento automatico; per i
dettagli si veda @ref{Code automatiche e manuali}.

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c([ b]) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Come alternativa all'uso delle legature di portamento, si possono indicare
i melismi nel testo stesso, usando il trattino basso @code{_} per ogni nota
che si voglia includere nel melisma:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c[ b] a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine _ as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Se una sillaba si estende per molte note o per una singola nota molto
lunga, solitamente viene disegnata una @notation{linea di estensione}
che va dalla sillaba e si estende per tutte le note comprese in quella
sillaba.  Si scrive con due trattini bassi @code{__}.  Il seguente esempio
è tratto dalle prime tre battute del @notation{Lamento di Didone}, dal
@notation{Dido and Aeneas} di Purcell:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 3/2
    g2 a bes | bes2( a) b2 |
    c4.( bes8 a4. g8 fis4.) g8 | fis1
  }
  \addlyrics {
    When I am | laid,
    am | laid __ in | earth,
  }
>>
@end lilypond

Nessuno degli esempi visti finora ha comportato l'uso di parole aventi
più di una sillaba.  Tali parole vengono solitamente suddivise una sillaba
per nota, con trattini posti tra le sillabe.  Tali trattini vengono inseriti con
due lineette, e producono un trattino centrato tra le sillabe.
Ecco un esempio che, oltre a questo, mostra tutto quello che abbiamo imparato
finora sull'allineamento del testo con le note.

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote,noragged-right]
<<
  \relative c' {
    \key g \major
    \time 3/4
    \partial 4
    d4 | g4 g a8( b) | g4 g b8( c) |
    d4 d e | c2
  }
  \addlyrics {
    A -- | way in a __ | man -- ger,
    no __ | crib for a | bed, __
  }
>>
@end lilypond

Alcuni testi, specialmente quelli in italiano, richiedono l'opposto:
associare più di una sillaba a una singola nota.  Questo può essere
ottenuto collegando le sillabe insieme con un singolo trattino
basso @code{_} (senza spazi), o includendole tra virgolette.
Ecco un esempio tratto dal @notation{Figaro} di Rossini, dove
@notation{al} deve essere cantato sulla stessa nota del @notation{go} di
@notation{Largo}, nell'aria di Figaro @notation{Largo al factotum}:

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote,noragged-right]
<<
  \relative c' {
    \clef "bass"
    \key c \major
    \time 6/8
    c4.~ c8 d b | c8([ d]) b c d b | c8
  }
  \addlyrics {
    Lar -- go_al fac -- | to -- tum del -- la cit -- | tà
  }
>>
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Vocal music}.


@node Testo su più righi
@subsection Testo su più righi
@translationof Lyrics to multiple staves

@cindex testo e righi multipli
@cindex righi multipli e testo

Per porre lo stesso testo sotto più righi musicali, si può usare un approccio
più semplice, ovvero @code{\addlyrics}.  Ecco un esempio tratto dal
@notation{Judas Maccabæus} di Handel:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    c8 | c8([ bes]) a a([ g]) f | f'4. b, | c4.~ c4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- | dorn, __
  }
  \relative c' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g]) f f([ e]) d | e8([ d]) c bes'4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
  }
>>
@end lilypond

Per scrivere partiture un po' più complesse di questi semplici esempi,
è meglio separare la struttura dello spartito dalle note e dai testi
mediante l'uso di variabili. Di queste si parla più approfonditamente
in @ref{Organizzare i brani con le variabili}.


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Vocal music}.


@node Ritocchi finali
@section Ritocchi finali
@translationof Final touches

Questa è la sezione finale della guida; spiega come dare gli ultimi
ritocchi a semplici pezzi, e fornisce un'introduzione
al resto del manuale.

@menu
* Organizzare i brani con le variabili::
* Aggiungere i titoli::
* Nomi assoluti delle note::
* Dopo il tutorial::
@end menu


@node Organizzare i brani con le variabili
@subsection Organizzare i brani con le variabili
@translationof Organizing pieces with variables

@cindex variabili
@cindex variabili, definire
@cindex identificatori
@cindex macro
@cindex assegnare le variabili
@cindex usare le variabili
@cindex variabili, usare
@cindex variabili, caratteri permessi nelle
@cindex caratteri permessi nelle variabili

Quando tutti gli elementi discussi precedentemente vengono combinati insieme
per produrre file di maggiori dimensioni, anche le espressioni musicali
diventano molto più grandi.  Nella musica polifonica con molti righi musicali,
i file di input possono diventare molto confusi.  Possiamo ridurre tale
confusione attraverso l'uso delle @emph{variabili}.

Con le variabili (conosciute anche come identificatori o macro), possiamo
scomporre le espressioni musicali complesse.  Una variabile viene assegnata
nel seguente modo:

@example
namedMusic = @{ @dots{} @}
@end example

I contenuti dell'espressione musicale @code{namedMusic} possono essere
usati in seguito ponendo una barra inversa (backslash) di fronte al nome
(@code{\namedMusic}, proprio come in un normale comando LilyPond).

@lilypond[verbatim,quote]
violin = \new Staff {
  \relative c'' {
    a4 b c b
  }
}
cello = \new Staff {
  \relative c {
    \clef "bass"
    e2 d
  }
}
{
  <<
    \violin
    \cello
  >>
}
@end lilypond

@noindent
Il nome di una variabile deve contenere soltanto caratteri alfabetici, non
può avere numeri, trattini bassi (underscore) o trattini di altro tipo.

Le variabili devono essere definite @emph{prima} della principale espressione
musicale, ma possono poi essere usate quante volte si vuole e ovunque, una
volta definite.  Possono essere usate anche all'interno della definizione di
un'altra variabile successiva, dando la possibilità di accorciare l'input se
una sezione della musica viene ripetuta molte volte.

@lilypond[verbatim,quote]
tripletA = \tuplet 3/2 { c,8 e g }
barA = { \tripletA \tripletA \tripletA \tripletA }

\relative c'' {
  \barA \barA
}
@end lilypond

Le variabili possono essere utilizzate per molti tipi di oggetto
nell'input.  Ad esempio,

@example
width = 4.5\cm
name = "Wendy"
aFivePaper = \paper @{ paperheight = 21.0 \cm @}
@end example

A seconda dei suoi contesti, la variabile può essere usata in punti
differenti.  L'esempio seguente usa le variabili mostrate sopra:

@example
\paper @{
  \aFivePaper
  line-width = \width
@}
@{
  c4^\name
@}
@end example


@node Aggiungere i titoli
@subsection Aggiungere i titoli
@translationof Adding titles

@cindex titolo
@cindex intestazioni
@cindex blocco dell'intestazione

@funindex \header
@funindex header

Titolo, compositore, numero di opus e informazioni simili vengono
inserite nel blocco @code{\header}.  Questo si trova fuori dalla
principale espressione musicale; il blocco @code{\header} viene solitamente
posto sotto il numero di versione.

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{
  title = "Symphony"
  composer = "Me"
  opus = "Op. 9"
@}

@{
  @dots{} music @dots{}
@}
@end example

Quando il file viene elaborato, sopra la musica vengono visualizzati
il titolo e il compositore.  Si possono trovare  maggiori informazioni
sui titoli in @ruser{Creating titles headers and footers}.


@node Nomi assoluti delle note
@subsection Nomi assoluti delle note
@translationof Absolute note names

@cindex nomi delle note
@cindex nomi delle note, assoluti
@cindex modo assoluto
@cindex valori assoluti per le altezze
@cindex altezze, valori assoluti
@cindex nomi assoluti delle note

Finora abbiamo sempre usato @code{\relative} per definire le altezze.
Questo è di  solito il modo più veloce per inserire gran parte della musica.
Se non viene usato @code{\relative}, le altezze vengono interpretate in
modo assoluto.

In questa modalità, LilyPond tratta tutte le altezze come
valori assoluti.  Un @code{c'} si riferirà sempre al Do centrale, un
@code{b} si riferirà sempre alla nota che si trova un semitono sotto il
Do centrale, e un @code{g,} indicherà sempre la nota sull'ultima riga
della chiave di basso.

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \clef "bass"
  c'4 b g, g, |
  g,4 f, f c' |
}
@end lilypond

Ecco una scala con quattro ottave:

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \clef "bass"
  c,4 d, e, f, |
  g,4 a, b, c |
  d4 e f g |
  a4 b c' d' |
  \clef "treble"
  e'4 f' g' a' |
  b'4 c'' d'' e'' |
  f''4 g'' a'' b'' |
  c'''1 |
}
@end lilypond

Come si può vedere, scrivere una melodia in chiave di violino richiede un ampio
uso di virgolette @code{'}.  Si consideri questo frammento tratto da Mozart:

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d''16 cis''8 e''4 e''8 |
  b'8. cis''16 b'8 d''4 d''8 |
}
@end lilypond

Tutte queste virgolette rendono l'input meno leggibile e sono una fonte
di errori.  Usando @code{\relative}, l'esempio precedente è molto più
semplice da leggere e scrivere:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis8. d16 cis8 e4 e8
  b8. cis16 b8 d4 d8
}
@end lilypond

Se si fa un errore con un segno di ottava (@code{'} o @code{,})
quando si lavora col modo @code{\relative}, è molto evidente -- tante
note saranno nell'ottava sbagliata.  Quando si lavora in modo assoluto,
un singolo errore non sarà tanto visibile, e non sarà così facile da
trovare.

Tuttavia, il modo assoluto è utile per la musica che fa uso di ampi
intervalli, e lo è ancora di più per i file LilyPond generati dal
computer.  Quando si tagliano e si incollano frammenti della melodia,
il modo assoluto preserva l'ottava originale.

Talvolta la musica è organizzata in modi più complessi.  Se si usa
@code{\relative} all'interno di un altro @code{\relative}, ciascuna sezione
@code{\relative} è indipendente:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c { c'4 \relative c'' { f g } c }
@end lilypond

@funindex \absolute
Se si usa la modalità assoluta all'interno di quella relativa, è necessario
contrassegnare esplicitamente la musica assoluta con @code{\absolute} per
impedire che diventi parte della musica relativa:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c { c'4 \absolute { f'' g'' } c }
@end lilypond




@node Dopo il tutorial
@subsection Dopo il tutorial
@translationof After the tutorial

Dopo aver finito di leggere la guida, probabilmente dovresti cercare
di scrivere uno o due brani.  Puoi iniziare aggiungendo delle note a uno
dei @ref{Templates}.  Se necessiti di una qualche notazione che non è
stata coperta nel tutorial, dai un'occhiata alla Guida alla notazione,
a cominciare da @ruser{Notazione musicale}.  Se vuoi scrivere per un gruppo
di strumenti che non è incluso nei template, dai un'occhiata a
@ref{Extending the templates}.

Una volta che hai scritto alcuni brevi pezzi, puoi proseguire la lettura
del Manuale di Apprendimento (capitoli 3-5).  Ovviamente non c'è niente
di male nel leggerli subito!  Però tieni conto che la parte restante del
Manuale di Apprendimento parte dal presupposto che tu abbia già confidenza
con l'input di LilyPond.  Puoi saltare questi capitoli adesso, e tornare
a leggerli quando ti sarai fatto un po' di esperienza.

In questo tutorial e nel resto del Manuale di Apprendimento, alla fine di
ogni sezione c'è un paragrafo @strong{Vedi anche}, che contiene
riferimenti incrociati ad altre sezioni: non dovresti seguire questi
riferimenti quando leggi il manuale per la prima volta; quando avrai completato
la lettura di tutto il Manuale di Apprendimento, potrai rileggere alcune
sezioni e seguire i riferimenti incrociati per letture di approfondimento.

Se non lo hai già fatto, @emph{ti consigliamo} di leggere
@ref{Panoramica dei manuali}.  Contiene molte informazioni su LilyPond,
ed è quindi utile per i nuovi utenti, che spesso non sanno dove cercare
aiuto.  Se dedichi cinque  minuti all'attenta lettura di quella sezione,
potresti risparmiarti ore di frustrazione sprecate a guardare in posti sbagliati!