Doc - NR + CG: Clarify Emmentaler is the 'font' and Feta/Parmesan are glyphs

[lilypond.git] / Documentation / es / notation / ancient.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c vim: foldmethod=marker
@ignore
    Translation of GIT committish: 09fca104f8cd9c8b85b269a4006ce3b7f9511489

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.19.21"


@node Notación antigua
@section Notación antigua
@translationof Ancient notation

@lilypondfile[quote]{ancient-headword.ly}

@cindex Vaticana, Editio
@cindex Medicaea, Editio
@cindex hufnagel
@cindex Petrucci
@cindex mensural


@menu
* Panorámica de los estilos contemplados::
* Notación antigua - funcionalidades comunes::
* Tipografiar música mensural::
* Tipografiado del canto gregoriano::
* Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada::
* Trabajar con música antigua - escenarios y soluciones::
@end menu

Entre las formas en que está contemplada la notación antigua se
encuentra la posibilidad de tipografiar notación mensural, canto
gregoriano y canto kievano en notación cuadrada.  Se puede acceder
a estas funcionalidades mediante la modificación de propiedades de
estilo de objetos gráficos como la cabeza de las notas o los
silencios, o bien mediante la utilización de uno de los contextos
predefinidos para estos estilos.

Muchos objetos gráficos, como la cabeza y el corchete de las
figuras, las alteraciones, la indicación de compás y los silencios
ofrecen una propiedad @code{style} (estilo), que se puede cambiar
para emular varios estilos diferentes de notación antigua.  Véase

@itemize
@item @ref{Cabezas de nota de la música mensural},
@item @ref{Alteraciones y armaduras de la música mensural},
@item @ref{Silencios de la música mensural},
@item @ref{Claves de la música mensural},
@item @ref{Claves de canto gregoriano},
@item @ref{Corchetes de la música mensural},
@item @ref{Indicaciones de compás de la música mensural}.
@end itemize

Ciertos conceptos de notación se incluyen específicamente para la
notación antigua:

@itemize
@item @ref{Custos},
@item @ref{Divisiones},
@item @ref{Ligaduras}.
@end itemize

@seealso
Glosario musical:
@rglos{custos},
@rglos{ligature},
@rglos{mensural notation}.

Referencia de la notación:
@ref{Cabezas de nota de la música mensural},
@ref{Alteraciones y armaduras de la música mensural},
@ref{Silencios de la música mensural},
@ref{Claves de canto gregoriano},
@ref{Corchetes de la música mensural},
@ref{Indicaciones de compás de la música mensural},
@ref{Custos},
@ref{Divisiones},
@ref{Ligaduras}.


@node Panorámica de los estilos contemplados
@subsection Panorámica de los estilos contemplados
@translationof Overview of the supported styles

Están disponibles tres estilos para la composición tipográfica del
canto gregoriano:

@itemize
@item
@emph{Editio Vaticana} es un estilo completo para canto
gregoriano, que sigue la apariencia de las ediciones de Solesmes,
los libros de canto oficiales del Vaticano desde 1904.  LilyPond
contempla todos los signos de notación que se utilizan en este
estilo, entre ellos las ligaduras, @emph{custodias} y símbolos
especiales como el quilisma y el oriscus.

@cindex Solesmes
@cindex Vaticana, Editio

@item
El estilo @emph{Editio Medicaea} ofrece ciertas funcionalidades
que se usan en las ediciones Medicaea (o de Ratisbona) que se
usaban con anterioridad a las ediciones de Solesmes.  Las
diferencias más significativas con respecto al estilo
@emph{Vaticana} son las claves, que tienen trazos descendentes, y
la cabeza de las figuras, que son cuadradas y regulares.

@cindex Ratisbona, Editio
@cindex Medicaea, Editio

@item
El estilo @emph{Hufnagel} (en @qq{uña de herradura}) o
@emph{gótico} reproduce el estilo de escritura en los manuscritos
de canto medievales de Alemania y Centro Europa.  Recibe el nombre
de la forma de la nota básica (la @emph{virga}), que parece una
pequeña uña.
@cindex hufnagel
@end itemize

Tres estilos emulan la apariencia de los manuscritos y ediciones
impresas de música mensural tardomedievales y renacentistas:

@itemize
@item El estilo @emph{Mensural}
se asemeja bastante al estilo de escritura utilizado en los
manuscritos tardomedievales y renacentistas tempranos, con la
cabeza de sus figuras en forma de rombo pequeñas y estrechas, y
los silencios que imitan un estilo dibujado a mano.

@cindex mensural

@item El estilo @emph{Neomensural}
es una versión modernizada y estilizada del anterior: la cabeza de
las figuras es más ancha y los silencios están formados por trazos
rectilíneos.  Este estilo está particularmente indicado, p.ej.,
para los @emph{incipits} de transcripciones de fragmentos de
música mensural.

@cindex neomensural

@item El estilo @emph{Petrucci}
recibe su nombre de Ottaviano Petrucci (1466-1539), el primer
impresor en utilizar tipos móviles para la música (en su
@emph{Harmonice musices odhecaton}, 1501).  Este estilo utiliza
para las figuras una cabeza más grande que los otros estilos
mensurales.

@cindex Petrucci

@end itemize

@emph{Baroque} y @emph{Classical} no son estilos completos, sino
que difieren del estilo predeterminado solamente en ciertos
detalles: algunas cabezas de nota (Baroque) y el silencio de negra
(Classical).

Sólo el estilo mensural tiene alternativas para todos los aspectos
de la notación.  Así, no existen silencios ni corchetes en los
estilos gregorianos, pues estos símbolos no se usan en la notación
del canto llano, y el estilo Petrucci no posee corchetes ni
alteraciones por sí mismo.

Cada elemento de la notación se puede cambiar independientemente
de los otros, y así podemos usar corchetes mensurales, cabezas de
petrucci, silencios de classical y claves de vaticana en la misma
pieza, si queremos.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation},
@rglos{flag}.


@node Notación antigua - funcionalidades comunes
@subsection Notación antigua - funcionalidades comunes
@translationof Ancient notation---common features

@menu
* Contextos predefinidos::
* Ligaduras::
* Custos::
@end menu


@node Contextos predefinidos
@unnumberedsubsubsec Contextos predefinidos
@translationof Pre-defined contexts

Para el canto gregoriano y la notación mensural, están a nuestra
disposición contextos predefinidos de voz y de pauta, que
establecen todos los símbolos de notación a unos valores adecuados
para estos estilos.  Si nos satisfacen estos valores
predeterminados, podemos a continuación introducir directamente
las notas sin la necesidad de preocuparnos de los detalles sobre
cómo personalizar un contexto.  Véanse uno de los contextos
predefinidos @code{VaticanaVoice}, @code{VaticanaStaff},
@code{MensuralVoice} y @code{MensuralStaff}.

@itemize
@item @ref{Contextos del canto gregoriano},
@item @ref{Contextos de la música mensural}.
@end itemize

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation}.

Referencia de la notación:
@ref{Contextos del canto gregoriano},
@ref{Contextos de la música mensural}.


@node Ligaduras
@unnumberedsubsubsec Ligaduras
@translationof Ligatures

@cindex Ligatures

@c TODO: Should double check if I recalled things correctly when I wrote
@c down the following paragraph by heart.

Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos
notas distintas.  Las ligaduras aparecieron originalmente en los
manuscritos de la notación del canto gregoriano para denotar
secuencias de notas ascendentes o descendentes en la misma sílaba.
Se usan también en notación mensural.

Las ligaduras se escriben @emph{encerrándolas} dentro de un par
@code{\[} y @code{\]}.  Ciertos estilos de ligadura podrían
necesitar una sintaxis de entrada adicional específica para este
tipo de ligadura en particular.  De forma predeterminada, el
grabador @code{LigatureBracket} se limita a colocar un corchete
recto sobre la ligadura:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative {
  \[ g' c, a' f d' \]
  a g f
  \[ e f a g \]
}
@end lilypond

Están disponibles otros dos estilos de ligaduras: el Vaticana para
canto gregoriano, y el Mensural para música mensural (sólo están
contempladas las ligaduras mensurales blancas para la música
mensural, y con ciertas limitaciones).  Para usar cualquiera de
estos estilos, se debe sustituir el grabador predeterminado
@code{Ligature_bracket_engraver} por uno de los grabadores
especializados en ligaduras del contexto @code{Voice}, como se
explica en @ref{Ligaduras mensurales blancas} y
@ref{Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos}.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{ligature}.

Referencia de la notación:
@ref{Ligaduras mensurales blancas},
@ref{Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos}.

@knownissues
Las ligaduras necesitan un espaciado especial que aún no se ha
desarrollado.  Como consecuencia, la mayor parte del tiempo existe
una separación excesiva entre las ligaduras, y a menudo los cortes
de línea no son satisfactorios.  Además, la letra de los cantos no
se alinea correctamente con las ligaduras.

Las alteraciones accidentales no se deben imprimir dentro de las
ligaduras, sino que deben reunirse e imprimirse juntas delante de
ellas.

La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo @code{\[
expresión_musical \]}.  Por motivos de consistencia, esto cambiará
algún día al estilo postfijo @code{nota\[ @dots{} nota\]}.


@node Custos
@unnumberedsubsubsec Custos
@translationof Custodes

@cindex custos
@cindex custodes

Un @emph{custos} (en plural: @emph{custodias}, que en latín
significa @qq{guarda}) es un símbolo que aparece al final de una
pauta.  Anticipa la altura de la primera o primeras notas de la
línea siguiente, ayudando al intérprete con los saltos de línea
durante la ejecución.

Las custodias se utilizaron mucho en la notación musical hasta el
siglo XVII.  En nuestros días, sobreviven sólo en algunas formas
particulares de notación musical como las ediciones contemporáneas
de canto gregoriano como la @emph{Editio Vaticana}.  Hay distintos
glifos para el custos que se utilizan en las diferentes
variaciones de estilo notacional.

Para tipografiar las custodias, simplemente coloque un grabador
@code{Custos_engraver} dentro del contexto @code{Staff} (el
contexto del pentagrama) al declarar el bloque de @code{\layout}
(el bloque de disposición de la página), y modifique el estilo del
custos con una instrucción @code{\override} si lo desea, como se
muestra en el ejemplo siguiente:

@lilypond[quote,ragged-right]
\score {
  \relative {
    a'1
    \break
    g
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Custos_engraver"
      \override Custos.style = #'mensural
    }
  }
}
@end lilypond

El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad
@code{style}.  Los estilos contemplados son @code{vaticana},
@code{medicaea}, @code{hufnagel} y @code{mensural}.  Se muestran
en el siguiente fragmento:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new Lyrics \lyricmode {
  \markup { \column {
    \typewriter "vaticana "
    \line { " " \musicglyph #"custodes.vaticana.u0" }
  } }
  \markup { \column {
    \typewriter "medicaea "
    \line { " " \musicglyph #"custodes.medicaea.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "hufnagel "
    \line { " " \musicglyph #"custodes.hufnagel.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "mensural "
    \line { " " \musicglyph #"custodes.mensural.u0" }
  }}
}
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{custos}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Ancient notation}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Custos}.

@node Tipografiar música mensural
@subsection Tipografiar música mensural
@translationof Typesetting mensural music

@menu
* Contextos de la música mensural::
* Claves de la música mensural::
* Indicaciones de compás de la música mensural::
* Cabezas de nota de la música mensural::
* Corchetes de la música mensural::
* Silencios de la música mensural::
* Alteraciones y armaduras de la música mensural::
* Alteraciones de anotación (musica ficta)::
* Ligaduras mensurales blancas::
@end menu


@node Contextos de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Contextos de la música mensural
@translationof Mensural contexts

@cindex MensuralVoice
@cindex MensuralStaff

Los contextos predefinidos de voz @code{MensuralVoice} y de pauta
@code{MensuralStaff} se pueden usar para grabar una pieza en
estilo mensural.  Estos contextos establecen a unos valores
iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los
contextos y de los objetos gráficos, de manera que pueda comenzar
inmediatamente a escribir el canto, como lo demuestra el siguiente
fragmento:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \relative {
      \hide Score.BarNumber {
        c''1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c\breve d\melismaEnd \]
        c\longa
        c\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation}.


@node Claves de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Claves de la música mensural
@translationof Mensural clefs

@cindex clefs

La siguiente tabla presenta todas las claves antiguas que están
contempladas a través de la instrucción @code{\clef}.  Algunas de
las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian sólo en la
línea en que se imprimen.  En tales casos, se usa un número
añadido al nombre para enumerar dichas claves, numerado desde la
línea inferior hasta la superior.  Puede forzar manualmente que se
escriba un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se
encuentra descrito en @ref{Clave}.  La nota impresa a la derecha
de cada clave en la columna de los ejemplos denota la situación
del Do central (@code{c'}) con respecto a dicha clave.

Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el
lado izquierdo en un equilibrio variable, dependiendo de la línea
de la pauta en que se imprimían.

@multitable @columnfractions .4 .4 .2
@item
@b{Descripción}
@tab
@b{Claves posibles}
@tab
@b{Ejemplo}

@item
clave de Do, mensural
@tab
@code{mensural-c1}, @code{mensural-c2},@*
@code{mensural-c3}, @code{mensural-c4},@*
@code{mensural-c5}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "mensural-c2"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
clave de Fa, mensural
@tab
@code{mensural-f}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "mensural-f"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
clave de Sol, mensural
@tab
@code{mensural-g}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "mensural-g"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
clave de Do, mensural negra
@tab
@code{blackmensural-c1}, @code{blackmensural-c2},@*
@code{blackmensural-c3}, @code{blackmensural-c4},@*
@code{blackmensural-c5}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "blackmensural-c2"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
clave de Do, neomensural
@tab
@code{neomensural-c1}, @code{neomensural-c2},@*
@code{neomensural-c3}, @code{neomensural-c4}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "neomensural-c2" c'1
@end lilypond

@item
claves de Do en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas
líneas de la pauta (el ejemplo muestra la clave de Do en segunda)
@tab
@code{petrucci-c1}, @code{petrucci-c2},@*
@code{petrucci-c3}, @code{petrucci-c4},@*
@code{petrucci-c5}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "petrucci-c2"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
claves de Fa en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas
líneas de la pauta (el ejemplo muestra la lclave de Fa en tercera
línea)
@tab
@code{petrucci-f3}, @code{petrucci-f4},@*
@code{petrucci-f5}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "petrucci-f3"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond

@item
clave de Sol en el estilo de Petrucci
@tab
@code{petrucci-g}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \clef "petrucci-g"
  \override NoteHead.style = #'mensural
  c'1
@end lilypond
@end multitable

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation},
@rglos{clef}.

Referencia de la notación:
@ref{Clave}.

@knownissues
La clave de Sol mensural está asignada a la clave de Sol de
Petrucci.


@node Indicaciones de compás de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Indicaciones de compás de la música mensural
@translationof Mensural time signatures

@cindex mensuración, símbolo de
@cindex compás, indicación de, mensural
@cindex compás, indicación de, estilos de

Los símbolos de mensuración (que son algo similar, pero no
exactamente igual que las indicaciones de compás) están
contemplados de forma limitada.  Los glifos están configurados de
forma fija para determinadas fracciones de tiempo.  En otras
palabras, para obtener un símbolo de mensuración determinado con
la instrucción @code{\time n/m}, se tienen que escoger @code{n} y
@code{m} según la siguiente tabla

@lilypond[quote,ragged-right]
\layout {
  indent = 0.0
  \context {
    \Staff
    \remove "Staff_symbol_engraver"
    \remove "Clef_engraver"
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
}
{
  \set Score.timing = ##f
  \set Score.barAlways = ##t
  \textLengthOn
  s^\markup { "\\time 4/4" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural44" }
  s
  s^\markup { "\\time 2/2" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural22" }
  s
  s^\markup { "\\time 6/4" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural64" }
  s
  s^\markup { "\\time 6/8" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural68" }
  \break
  s^\markup { "\\time 3/2" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural32" }
  s
  s^\markup { "\\time 3/4" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural34" }
  s
  s^\markup { "\\time 9/4" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural94" }
  s
  s^\markup { "\\time 9/8" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural98" }
  \break
  s^\markup { "\\time 4/8" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural48" }
  s
  s^\markup { "\\time 2/4" }_\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural24" }
}
@end lilypond

Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico
@code{TimeSignature} para seleccionar las indicaciones de compás
de la música antigua.  Los estilos contemplados son
@code{neomensural} y @code{mensural}.  La tabla anterior utiliza
el estilo @code{neomensural}.  Los ejemplos siguientes muestran
las diferencias que existen entre los estilos:

@lilypond[ragged-right,quote]
\relative c' {
  \textLengthOn

  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter default }

  \override Staff.TimeSignature.style = #'numbered
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter numbered }

  \override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter mensural }

  \override Staff.TimeSignature.style = #'neomensural
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter neomensural }
  \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter single-digit }
}
@end lilypond

@ref{Indicación de compás} ofrece una introducción general al uso
de las indicaciones de compás.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation}.

Referencia de la notación:
@ref{Indicación de compás}.

@knownissues
Las relaciones de duración de las notas no pueden cambiar con la
indicación de compás, porque no son constantes.  Por ejemplo, la
razón de 1@tie{}breve = 3@tie{}semibreves (@emph{tempus
perfectum}) se puede hacer a mano mediante el establecimiento de

@example
breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3/2)
@dots{}
@{ c\breveTP f1 @}
@end example

@noindent
Esto fija un valor para @code{breveTP} de 3/2 multiplicado por 2 =
3 veces una redonda.

Los símbolos @code{mensural68alt} y @code{neomensural68alt}
(alternativos al símbolo de 6/8) no se puede seleccionar
directamente con @code{\time}.  En su lugar, utilice @code{\markup
@{\musicglyph #"timesig.mensural68alt" @}}.


@node Cabezas de nota de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Cabezas de nota de la música mensural
@translationof Mensural note heads

@cindex cabezas de nota antiguas

Para la notación antigua, se puede elegir un estilo de cabezas de
notas distinto al @code{default} (estilo predeterminado).  Esto se
consigue estableciendo la propiedad @code{style} del objeto
@code{NoteHead} a los valores @code{baroque}, @code{neomensural},
@code{mensural}, @code{petrucci}, @code{blackpetrucci} o
@code{semipetrucci}.

El estilo @code{baroque} se diferencia del estilo predeterminado
@code{default} en que:

@itemize
@item Proporciona una cabeza de nota para la @code{maxima}, y
@item Usa una forma cuadrada para las cabezas de @code{\breve}.
@end itemize

Los estilos @code{neomensural}, @code{mensural} y @code{petrucci}
se diferencian del estilo @code{baroque} en que:

@itemize
@item Usan cabezas romboidales para las semibreves y todas las notas más cortas, y
@item Centran las plicas sobre las cabezas.
@end itemize

El estilo @code{blackpetrucci} produce notas con una cabeza que
puede usarse en notación mensural negra o en secciones de
coloratio dentro de la notación mensural blanca.  A causa de que
el estilo de la cabeza de las notas no influye en el número de
corchetes, en este estilo la notación de la semimínima debe hacer
como @code{a8*2}, no como @code{a4}, pues de lo contrario tendrá
el aspecto de una mínima.  El multiplicador puede ser distinto si
se usa la coloratio, es decir, para la notación de tresillos.

Utilice el estilo @code{semipetrucci} para dibujar notas con
cabeza semi-rellena (breves, longas y máximas).

El ejemplo siguiente muestra el estilo @code{petrucci}:

@c Renaissance music doesn't use bar lines ...  but they do help to
@c separate the notes for easier identification.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\set Score.skipBars = ##t
\autoBeamOff
\override NoteHead.style = #'petrucci
a'\maxima a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16 a'
\override NoteHead.style = #'semipetrucci
a'\breve*5/6
\override NoteHead.style = #'blackpetrucci
a'8*4/3 a'
\override NoteHead.style = #'petrucci
a'\longa
@end lilypond


@ref{Estilos de cabezas de nota} ofrece una visión de conjunto
sobre la totalidad de los estilos de cabeza disponibles.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation},
@rglos{note head}.

Referencia de la notación:
@ref{Estilos de cabezas de nota}.


@node Corchetes de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Corchetes de la música mensural
@translationof Mensural flags

@cindex flags

Utilice la propiedad @code{flag-style} del elemento gráfico
@code{Stem} para seleccionar los corchetes de estilo antiguo.
Aparte del estilo de corchete por defecto @code{default}, sólo
está contemplado el estilo @code{mensural}

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c' {
  \override Flag.style = #'mensural
  \override Stem.thickness = #1.0
  \override NoteHead.style = #'mensural
  \autoBeamOff
  c8 d e f c16 d e f c32 d e f s8
  c'8 d e f c16 d e f c32 d e f
}
@end lilypond

Observe que la bandera más interna de cada uno de los corchetes
mensurales se alinea verticalmente con una línea de la pauta.

No existe un estilo particular de corchete para la notación
neo-mensural ni Petrucci.  No existen corchetes en la notación del
canto gregoriano.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation},
@rglos{flag}.

@knownissues
La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea
de la pauta da por supuesto que las plicas siempre terminan
exactamente encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de
la pauta.  Esto puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las
posibilidades de disposición avanzadas de la notación clásica
(que, de todas formas, por lo común se encuentra fuera del ámbito
de la notación mensural).


@node Silencios de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Silencios de la música mensural
@translationof Mensural rests

@cindex rests, ancient

Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico @code{Rest}
para seleccionar silencios antiguos.  Los estilos de música
antigua contemplados son @code{classical}, @code{neomensural} y
@code{mensural}.

El ejemplo siguiente muestra estos estilos:

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\set Score.skipBars = ##t
\override Rest.style = #'mensural
r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest.style = #'neomensural
r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16
@end lilypond

No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los
estilos mensural ni neo-mensural.  Se usan los silencios del
estilo predeterminado.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation}.

Referencia de la notación:
@ref{Silencios}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Ancient notation}.

@knownissues
El glifo para el silencio de máxima en el estilo mensural es en
realidad un silencio de longa perfecta; use dos (o tres) silencios
de longa para imprimir un silencio de máxima.  Los sliencions de
longa no se agrupan automáticamente, por lo que debe hacerse
manualmente utilizando silencios con altura determinada.


@node Alteraciones y armaduras de la música mensural
@unnumberedsubsubsec Alteraciones y armaduras de la música mensural
@translationof Mensural accidentals and key signatures

@cindex alteraciones
@cindex armadura

El estilo @code{mensural} ofrece unos símbolos de sostenido y
bemol distintos de los del estilo predeterminado.  La notación
mensural rara vez utilizaba el becuadro: en su lugar, se usaba el
sostenido o bemol correspondiente.  Por ejemplo, un Si natural en
la tonalidad de Fa mayor se indicaría con un sostenido.  Sin
embargo, si se solicita explícitamente, el símbolo de becuadro se
extrae del estilo @code{vaticana}.

@lilypond[quote,ragged-right,staffsize=26]
\markup {
  \column {
    "mensural"
    \line { " " \musicglyph #"accidentals.mensural-1"
      " " \musicglyph #"accidentals.mensural1" }
  }
}
@end lilypond

El estilo de las alteraciones y de la armadura de la tonalidad se
controlan a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} de los
elementos gráficos @code{Accidental} y @code{KeySignature},
respectivamente; p.ej.:

@example
\override Staff.Accidental.glyph-name-alist =
  #alteration-mensural-glyph-name-alist
@end example

@seealso
Glosario musical:
@rglos{mensural notation},
@rglos{Pitch names},
@rglos{accidental},
@rglos{key signature}.

Referencia de la notación:
@ref{Alturas},
@ref{Alteraciones accidentales},
@ref{Alteraciones accidentales automáticas},
@ref{Armadura de la tonalidad}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{KeySignature}.


@node Alteraciones de anotación (musica ficta)
@unnumberedsubsubsec Alteraciones de anotación (@emph{musica ficta})
@translationof Annotational accidentals (musica ficta)

En la música europea de hasta aprox. 1600, se esperaba de los
cantantes que alterasen cromáticamente ciertas notas según su
propia iniciativa y de acuerdo a ciertas reglas.  Esto recibe el
nombre de @notation{musica ficta}.  En las transcripciones
modernas, estas alteraciones accidentales se imprimen normalmente
encima de la nota.

@cindex alteraciones de la musica ficta
@cindex musica ficta, alteraciones

Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden
activar estableciendo @code{suggestAccidentals} al valor
verdadero.

@funindex suggestAccidentals

@lilypond[verbatim]
\relative {
  fis' gis
  \set suggestAccidentals = ##t
  ais bis
}
@end lilypond

Esto hará que se traten @emph{todas} las alteraciones siguientes
como @emph{musica ficta} hasta que se desactive con @code{\set
suggestAccidentals = ##f}.  Una forma más práctica es usar
@code{\once \set suggestAccidentals = ##t}, que puede incluso
definirse como una forma breve muy conveniente:

@lilypond[quote,verbatim]
ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
\score { \relative
  \new MensuralVoice  {
    \once \set suggestAccidentals = ##t
    bes'4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
  }
}
@end lilypond

@seealso
Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Accidental_engraver},
@rinternals{AccidentalSuggestion}.


@node Ligaduras mensurales blancas
@unnumberedsubsubsec Ligaduras mensurales blancas
@translationof White mensural ligatures

@cindex Mensural ligatures
@cindex White mensural ligatures

Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma
limitada.

Para grabar ligaduras mensurales blancas, en el bloque layout o de
diseño de página reemplace el grabador
@code{Ligature_bracket_engraver} por el grabador
@code{Mensural_ligature_engraver} en el contexto @code{Voice}:

@example
\layout @{
  \context @{
    \Voice
    \remove "Ligature_bracket_engraver"
    \consists "Mensural_ligature_engraver"
  @}
@}
@end example

No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la
forma de una ligadura mensural blanca.  Más bien la forma se
determina exclusivamente a partir de la altura y duración de las
notas comprendidas.  Si bien este enfoque podría hacer que un
usuario con poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a
él, tiene la gran ventaja de que toda la información musical de la
ligadura se conoce internamente.  Esto no se requiere solamente
para una salida MIDI correcta, sino que también permite la
transcripción automática de las ligaduras.

En algunos lugares, dos notas consecutivas se pueden representar
bien como dos cuadrados, bien como un paralelogramo oblicuo (forma
de flexa).  En tales casos la forma por omisión es dos cuadrados,
pero puede requerirse una flexa fijando la propiedad
@code{ligature-flexa} de la @emph{segunda} cabeza.  La longitud de
una flexa se puede fijar mediante la propiedad @code{flexa-width}
de la cabeza.

Por ejemplo:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
  \relative {
    \set Score.timing = ##f
    \set Score.defaultBarType = "-"
    \override NoteHead.style = #'petrucci
    \override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
    \clef "petrucci-g"
    \[ c''\maxima g \]
    \[ d'\longa
       \override NoteHead.ligature-flexa = ##t
       \once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
       c\breve f e d \]
    \[ c\maxima d\longa \]
    \[ e1 a, g\breve \]
  }
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Ligature_bracket_engraver"
      \consists "Mensural_ligature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Si no se sustituye el grabador @code{Ligature_bracket_engraver}
por el @code{Mensural_ligature_engraver}, la misma música presenta
la siguiente apariencia:

@lilypond[quote,ragged-right]
\relative {
  \set Score.timing = ##f
  \set Score.defaultBarType = "-"
  \override NoteHead.style = #'petrucci
  \override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
  \clef "petrucci-g"
  \[ c''\maxima g \]
  \[ d'\longa
     \override NoteHead.ligature-flexa = ##t
     \once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
     c\breve f e d \]
  \[ c\maxima d\longa \]
  \[ e1 a, g\breve \]
}
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{ligature}.

Referencia de la notación:
@ref{Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos},
@ref{Ligaduras}.

@knownissues
El espaciado horizontal de las ligaduras puede ser algo pobre.
Las alteraciones accidentales pueden colisionar con las notas
previas.


@node Tipografiado del canto gregoriano
@subsection Tipografiado del canto gregoriano
@translationof Typesetting Gregorian chant

@menu
* Contextos del canto gregoriano::
* Claves de canto gregoriano::
* Alteraciones y armaduras de canto gregoriano::
* Divisiones::
* Articulaciones del canto gregoriano::
* Puntos de aumentación (morae)::
* Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos::
@end menu

Al componer tipográficamente una pieza en notación de canto
gregoriano, el grabador @code{Vaticana_ligature_engraver}
selecciona automáticamente la cabeza adecuada de las figuras, de
manera que no es necesario establecer explícitamente el estilo de
las cabezas.  A pesar de ello se puede establecer el estilo de las
cabezas, p.ej.: a @code{vaticana_punctum} para producir neumas de
punctum.  De forma similar, el grabador
@code{Mensural_ligature_engraver} construye ligaduras mensurales
automáticamente.  Consulte @ref{Ligaduras} para ver cómo funcionan
los grabadores de ligaduras.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{ligature}.

Referencia de la notación:
@ref{Ligaduras mensurales blancas},
@ref{Ligaduras}.


@node Contextos del canto gregoriano
@unnumberedsubsubsec Contextos del canto gregoriano
@translationof Gregorian chant contexts

@cindex VaticanaVoice
@cindex VaticanaStaff

El contexto predefinido de voz @code{VaticanaVoice} y el de pauta
@code{VaticanaStaff} se pueden utilizar para grabar una pieza de
canto gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana.  Estos
contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las
propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos,
de forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en
sí, como lo demuestra el siguiente fragmento:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
\score {
  <<
    \new VaticanaVoice = "cantus" {
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
      f \divisioMinima
      \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
      c' \divisioMinima \break
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
    }
    \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
      San- ctus, San- ctus, San- ctus
    }
  >>
}
@end lilypond


@c @seealso
@c TODO: nothing here yet ...


@node Claves de canto gregoriano
@unnumberedsubsubsec Claves de canto gregoriano
@translationof Gregorian clefs

@cindex claves

La tabla siguiente muestra todas las claves gregorianas
contempladas a través de la instrucción @code{\clef}.  Algunas de
las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian solamente en
la línea en que se imprimen.  En estos casos, para enumerar estas
claves se usa un número a continuación del nombre de la clave,
contando desde la línea inferior.  Aún se puede forzar manualmente
la composición tipográfica de un glifo de clave sobre una línea
arbitraria, como se describe en @ref{Clave}.  La nota que se
imprime a la derecha junto a cada una de las claves en la columna
de los ejemplos, denota el Do central (@code{c'}) respecto a dicha
clave.

@multitable @columnfractions .4 .4 .2
@item
@b{Descripción}
@tab
@b{Claves posibles}
@tab
@b{Ejemplo}

@item
Clave de Do, estilo Editio Vaticana
@tab
@code{vaticana-do1}, @code{vaticana-do2},@*
@code{vaticana-do3}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'vaticana.punctum
  \clef "vaticana-do2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave de Fa, estilo Editio Vaticana
@tab
@code{vaticana-fa1}, @code{vaticana-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'vaticana.punctum
  \clef "vaticana-fa2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave de Do, estilo Editio Medicaea
@tab
@code{medicaea-do1}, @code{medicaea-do2},@*
@code{medicaea-do3}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'medicaea.punctum
  \clef "medicaea-do2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave de Fa, estilo Editio Medicaea
@tab
@code{medicaea-fa1}, @code{medicaea-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'medicaea.punctum
  \clef "medicaea-fa2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave de Do, estilo hufnagel
@tab
@code{hufnagel-do1}, @code{hufnagel-do2},@*
@code{hufnagel-do3}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-do2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave de Fa, estilo hufnagel
@tab
@code{hufnagel-fa1}, @code{hufnagel-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-fa2"
  c'
@end lilypond

@item
Clave combinada de Do y Fa, estilo hufnagel
@tab
@code{hufnagel-do-fa}
@tab
@lilypond[fragment,notime]
  \override Staff.StaffSymbol.color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner.color = #red
  \hide Voice.Stem
  \override NoteHead.style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-do-fa"
  c'
@end lilypond
@end multitable

@seealso
Glosario musical:
@rglos{clef}.

Referencia de la notación:
@ref{Clave}.


@node Alteraciones y armaduras de canto gregoriano
@unnumberedsubsubsec Alteraciones y armaduras de canto gregoriano
@translationof Gregorian accidentals and key signatures

@cindex accidentals
@cindex key signature

Están disponibles las alteraciones de los tres estilos
gregorianos:

@lilypond[quote,ragged-right,staffsize=26]
\markup {
  \column {
    "vaticana"
    \line { " " \musicglyph #"accidentals.vaticana-1"
      " " \musicglyph #"accidentals.vaticana0" }
  }
  \column {
    "medicaea"
    \line { " " \musicglyph #"accidentals.medicaea-1" }
  }
  \column {
    "hufnagel"
    \line { " " \musicglyph #"accidentals.hufnagel-1" }
  }
}
@end lilypond

Como se ve en el ejemplo, cada estilo no contempla todas las
alteraciones.  Al intentar acceder a una alteración que no está
contemplada, LilyPond cambia a un estilo diferente.

@c @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
@c {ancient-accidentals.ly}

El estilo de las alteraciones y las armaduras de tonalidad se
controla a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} de los
grobs (objetos gráficos) @rinternals{Accidental} y
@rinternals{KeySignature}, respectivamente; p.ej.:

@example
\override Staff.Accidental.glyph-name-alist =
  #alteration-mensural-glyph-name-alist
@end example

@seealso
Glosario musical:
@rglos{accidental},
@rglos{key signature}.

Referencia de la notación:
@ref{Alturas},
@ref{Alteraciones accidentales},
@ref{Alteraciones accidentales automáticas},
@ref{Armadura de la tonalidad}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{KeySignature}.


@node Divisiones
@unnumberedsubsubsec Divisiones
@translationof Divisiones

@cindex divisio
@cindex divisiones
@cindex finalis

En la notación del canto gregoriano no existen silencios, sino
@ref{Divisiones}.

Una @emph{divisio} (en plural: @emph{divisiones}, que en latín
significa @q{división}) es un símbolo del contexto del pentagrama
que se usa para estructurar la música gregoriana en frases y
secciones.  El significado musical de @emph{divisio minima},
@emph{divisio maior} y @emph{divisio maxima} se podrían
caracterizar como una pausa corta, media y larga
(respectivamente), algo así como las marcas de respiración de
@ref{Marcas de respiración}.  El signo de @emph{finalis} no sólo
marca el final de un canto, sino que se usa también con frecuencia
dentro de un único canto antifonal o responsorial para marcar el
final de cada una de las secciones.

Para usar divisiones, incluya el archivo @file{gregorian.ly}.
Contiene definiciones que podrá aplicar con tan sólo escribir
@code{\divisioMinima}, @code{\divisioMaior}, @code{\divisioMaxima}
y @code{\finalis} en los lugares adecuados de la entrada.  Algunas
ediciones usan @emph{virgula} o @emph{caesura} en vez de divisio
minima.  Por ello, @file{gregorian.ly} define también las
instrucciones @code{\virgula} y @code{\caesura}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "gregorian.ly"
\score {
  <<
    \context VaticanaVoice {
      \override TextScript.padding = #3
      g a g
      s^\markup { "divisio minima" }
      \divisioMinima
      g a g
      s^\markup { "divisio maior" }
      \divisioMaior
      g a g
      s^\markup { "divisio maxima" }
      \divisioMaxima
      \break
      g a g
      s^\markup { "finalis" }
      \finalis
      g a g
      s^\markup { "virgula" }
      \virgula
      g a g
      s^\markup { "caesura" }
      \caesura
      g a g
    }
  >>
}
@end lilypond


@predefined
@funindex \virgula
@code{\virgula},
@funindex \caesura
@code{\caesura},
@funindex \divisioMinima
@code{\divisioMinima},
@funindex \divisioMaior
@code{\divisioMaior},
@funindex \divisioMaxima
@code{\divisioMaxima},
@funindex \finalis
@code{\finalis}.
@endpredefined

@seealso
Glosario musical:
@rglos{caesura},
@rglos{divisio}.

Referencia de la notación:
@ref{Marcas de respiración}.

Archivos de inicio:
@file{ly/gregorian.ly}.


@node Articulaciones del canto gregoriano
@unnumberedsubsubsec Articulaciones del canto gregoriano
@translationof Gregorian articulation signs

@cindex articulaciones

Además de los signos de articulación estándar que se hallan
descritos en la sección @ref{Articulaciones y ornamentos}, se
proveen signos de articulación diseñados específicamente para
utilizarlos con la notación en el estilo de la @emph{Editio
Vaticana}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \override TextScript.font-family = #'typewriter
    \override TextScript.font-shape = #'upright
    \override Script.padding = #-0.1
    a\ictus_"ictus " \bar "" \break
    a\circulus_"circulus " \bar "" \break
    a\semicirculus_"semicirculus " \bar "" \break
    a\accentus_"accentus " \bar "" \break
    \[ a_"episema" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
  }
}
@end lilypond

@seealso
Referencia de la notación:
@ref{Articulaciones y ornamentos}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Ancient notation}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Episema},
@rinternals{EpisemaEvent},
@rinternals{Episema_engraver},
@rinternals{Script},
@rinternals{ScriptEvent},
@rinternals{Script_engraver}.

@knownissues
Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de
las cabezas de nota correspondientes.


@node Puntos de aumentación (morae)
@unnumberedsubsubsec Puntos de aumentación (@emph{morae})
@translationof Augmentum dots (morae)

Los puntos de aumentación, llamados también @emph{morae}, se
escriben con la función musical @code{\augmentum}.  Observe que
@code{\augmentum} está programado como una función musical unaria
y no como un prefijo de cabeza.  Se aplica solamente a la
expresión musical que sigue inmediatamente.  Esto es,
@code{\augmentum \virga c} no tendrá ningún efecto visible.  En su
lugar, escriba @code{\virga \augmentum c} o @code{\augmentum
@{\virga c@}}.  Tenga en cuenta también que puede escribir
@code{\augmentum @{a g@}} como abreviatura de @code{\augmentum a
\augmentum g}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
    \augmentum g
  }
}
@end lilypond

@seealso
Referencia de la notación:
@ref{Marcas de respiración}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{BreathingSign}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Ancient notation}.


@node Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
@unnumberedsubsubsec Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
@translationof Gregorian square neume ligatures

@cindex Square neumes ligatures
@cindex Gregorian square neumes ligatures

La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de
forma limitada (siguiendo el estilo de la Editio Vaticana).  El
núcleo principal del conjunto de las ligaduras ya se pueden
tipografiar, pero aún faltan aspectos esenciales para una
composición tipográfica seria, como (entre otros) la alineación
horizontal de varias ligaduras, la alineación de la letra y un
correcto manejo de las alteraciones accidentales.

Se habilita el soporte de los neumas gregorianos por medio de la
inclusión con @code{\include} del archivo @file{gregorian.ly} al
principio del archivo.  Esto hace que estén disponibles una cierta
cantidad de instrucciones adicionales para producir los símbolos
de los neumas que se usan en la notación de canto llano.

Las cabezas de las notas se pueden @emph{modificar} y/o
@emph{unir}.

@itemize
@item
La forma de la cabeza se puede modificar @emph{precediendo} el
nombre de la nota con una cualquiera de las instrucciones
siguientes:
@funindex \virga
@code{\virga},
@funindex \stropha
@code{\stropha},
@funindex \inclinatum
@code{\inclinatum},
@funindex \auctum
@code{\auctum},
@funindex \descendens
@code{\descendens},
@funindex \ascendens
@code{\ascendens},
@funindex \oriscus
@code{\oriscus},
@funindex \quilisma
@code{\quilisma},
@funindex \deminutum
@code{\deminutum},
@funindex \cavum
@code{\cavum},
@funindex \linea
@code{\linea}.

@item
Las ligaduras hablando en propiedad, (es decir, notas unidas), se
producen escribiendo una de las instrucciones de unión @code{\pes}
o @code{\flexa}, para el movimiento ascendente y descendente,
respectivamente, @emph{intercaladas} entre las notas que se han de
unir.
@end itemize

Una nota sin modificaciones produce un @emph{punctum}.  Todos los
demás neumas, incluso los neumas de una nota con forma distinta
como la @emph{virga}, se consideran en principio como ligaduras y
por ello se deben escribir dentro de @code{\[@dots{}\]}.

@noindent
Neumas de una nota:

@itemize
@item El @emph{punctum} es la forma básica de nota (en el estilo
@emph{Vaticana}: un cuadrado con una ligera curvatura a modo de
excelencia tipográfica).  Además del @emph{punctum} normal, están
el @emph{punctum inclinatum}, oblicuo, producido con el prefijo
@code{\inclinatum}.  El @emph{punctum} normal se puede modificar
con @code{\cavum}, que produce una nota vacía, y @code{\linea},
que traza líneas verticales a ambos lados de la nota.

@item La @emph{virga} tiene una plica descendente en el lado derecho.
Se produce mediante el modificador @code{\virga}.
@end itemize

@noindent
Ligaduras

A diferencia de casi todos los otros sistemas de notación de
neumas, el aspecto tipográfico de las ligaduras no viene dictado
directamente por las instrucciones de la entrada, sino que sigue
unas convenciones que dependen del significado musical.  Por
ejemplo, una ligadura de tres notas con la forma musical
bajo-alto-bajo, como @code{\[ a \pes b \flexa g \]}, produce un
Torculus que consiste en tres cabezas de Punctum, mientras que la
forma alto-bajo-alto, como @code{\[ a \flexa g \pes b \]}, produce
un Porrectus con una forma de flexa curvada y una sola cabeza de
Punctum.  No existe ninguna instrucción para tipografiar
explícitamente la forma de flexa curvada; la decisión de cuándo
tipografiar una forma de flexa curvada está basada en la entrada
musical.  La idea de este enfoque es separar los aspectos
musicales de la entrada, del estilo de notación de la salida.  De
esta forma, la misma entrada se puede reutilizar para tipografiar
la misma música en un estilo diferente de notación de canto
gregoriano.

@noindent
Neumas licuescentes

Otra categoría fundamental de notas en el canto gregoriano es la
de los llamados neumas licuescentes.  Se utilizan bajo ciertas
circunstancias al final de una sílaba que acaba en una letra
@q{licuescente}, es decir, consonantes sonoras que pueden tener
una altura tonal, (nasales, l, r, v, j, y sus diptongos
equivalentes).  Así, los neumas licuescentes nunca se utilizan
aisladamente (aunque se pueden producir algunos de ellos), y
siempre están al final de una ligadura.

Los neumas licuescentes se representan gráficamente de dos formas
distintas más o menos intercambiables: con una nota pequeña o
@q{girando} la nota principal hacia arriba o hacia abajo.  La
primera forma se produce haciendo un @code{pes} o una @code{flexa}
normales y modificando la forma de la segunda nota: @code{\[ a
\pes \deminutum b \] }, mientras que la segunda se hace
modificando la forma de un neuma de una nota con @code{\auctum} y
uno de los generadores de dirección @code{\descendens} o
@code{\ascendens}, p.ej.  @code{ \[ \auctum \descendens a \] }.

@noindent
Símbolos especiales

Hay una tercera categoría de símbolos que se hace a partir de un
pequeño número de símbolos que tienen un significado especial
(que, por cierto, casi siempre se conocen sólo vagamente): el
@emph{quilisma}, el @emph{oriscus} y el @emph{strophicus}.  Todos
ellos se producen anteponiendo al nombre de la nota el modificador
correspondiente, @code{\quilisma}, @code{\oriscus} o
@code{\stropha}.

Dentro de los delimitadores de ligadura @code{\[} y @code{\]}, se
pueden acumular prácticamente cualquier cantidad de cabezas de
nota para formar una sola ligadura, y los prefijos de cabeza como
@code{\pes}, @code{\flexa}, @code{\virga}, @code{\inclinatum},
etc. se pueden mezclar libremente.  El uso del conjunto de reglas
que subyace a la construcción de ligaduras en la tabla anterior
está consecuentemente extrapolada.  De esta manera se pueden crear
un número infinito de ligaduras distintas.

Observe que el uso de esos símbolos en la propia música sigue
ciertas reglas que LilyPond no comprueba.  P.ej., el
@emph{quilisma} siempre es la nota intermedia de una ligadura
ascendente, y suele caer sobre un intervalo de semitono, pero es
perfectamente posible, si bien incorrecto, hacer un quilisma de
una nota.

Además de los símbolos de nota, el archivo @file{gregorian.ly}
define también las instrucciones @code{\versus},
@code{\responsum}, @code{\ij}, @code{\iij}, @code{\IJ} y
@code{\IIJ}, que producen los caracteres correspondientes,
p.ej. para utilizarlos en la letra, como marcas de sección, etc.
Estas instrucciones utilizan caracteres de Unicode especiales y
sólo funcionan si se usa una fuente tipográfica que los contemple.

La tabla siguiente muestra un conjunto limitado, pero
representativo, de ligaduras gregorianas, junto a los fragmentos
de código que las producen.  La tabla está basada en la tabla de
neumas extendidos del segundo volumen del Antiphonale Romanum
(@emph{Liber Hymnarius}), publicado en 1983 por los monjes de
Solesmes.  La primera columna da el nombre de la ligadura, con la
forma principal en tipo negrita y las formas licuescentes en
cursiva.  La tercera forma muestra el fragmento de código que
produce dicha ligadura, utilizando Sol, La y Si como alturas de
ejemplo.


@b{Neumas de una nota}

@multitable @columnfractions .4 .2 .4

@item
Formas @b{Básica} y @emph{Licuescente}
@tab
@b{Salida}
@tab
@b{Código de LilyPond@*}

@item
@b{Punctum}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum
    \[ b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ b \]}

@item
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum
    \[ \cavum b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \cavum b \]}

@item
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum
    \[ \linea b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \linea b \]}

@item
@emph{Punctum Auctum Ascendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum Auctum Ascendens
    \[ \auctum \ascendens b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \auctum \ascendens b \]}

@item
@emph{Punctum Auctum Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum Auctum Descendens
    \[ \auctum \descendens b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \auctum \descendens b \]}

@item
@b{Punctum inclinatum}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum Inclinatum
    \[ \inclinatum b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \inclinatum b \]}

@item
@emph{Punctum Inclinatum Auctum}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.5\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum Inclinatum Auctum
    \[ \inclinatum \auctum b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \inclinatum \auctum b \]}

@item
@emph{Punctum Inclinatum Parvum}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Punctum Inclinatum Parvum
    \[ \inclinatum \deminutum b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \inclinatum \deminutum b \]}

@item
@b{Virga}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Virga
    \[ \virga b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@end multitable

@noindent
@b{Ligaduras de dos notas}

@multitable @columnfractions .4 .2 .4

@item
@b{Clivis vel Flexa}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Clivis vel Flexa
    \[ b' \flexa g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ b \flexa g \]}


@item
@emph{Clivis Aucta Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Clivis Aucta Descendens
    \[ b' \flexa \auctum \descendens g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
@emph{Clivis Aucta Ascendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Clivis Aucta Ascendens
    \[ b' \flexa \auctum \ascendens g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]}

@item
@emph{Cephalicus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Cephalicus
    \[ b' \flexa \deminutum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ b \flexa \deminutum g \]}

@item
@b{Podatus o Pes}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Podatus vel Pes
    \[ g' \pes b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes b \]}

@item
@emph{Pes Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Auctus Descendens
    \[ g' \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@emph{Pes Auctus Ascendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Auctus Ascendens
    \[ g' \pes \auctum \ascendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes \auctum \ascendens b \]}

@item
@emph{Epiphonus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Epiphonus
    \[ g' \pes \deminutum b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes \deminutum b \]}

@item
@emph{Pes Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Initio Debilis
    \[ \deminutum g' \pes b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \deminutum g \pes b \]}

@item
@emph{Pes Auctus Descendens Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Auctus Descendens Initio Debilis
    \[ \deminutum g' \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]}

@end multitable

@noindent
@b{Ligaduras de varias notas}

@multitable @columnfractions .4 .2 .4

@item
@b{Torculus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus
    \[ a' \pes b \flexa g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa g \]}

@item
@emph{Torculus Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus Auctus Descendens
    \[ a' \pes b \flexa \auctum \descendens g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
@emph{Torculus Deminutus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus Deminutus
    \[ a' \pes b \flexa \deminutum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]}

@item
@emph{Torculus Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus Initio Debilis
    \[ \deminutum a' \pes b \flexa g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]}

@item
@emph{Torculus Auctus Descendens Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus Auctus Descendens Initio Debilis
    \[ \deminutum a' \pes b \flexa \auctum \descendens g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
@emph{Torculus Deminutus Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Torculus Deminutus Initio Debilis
    \[ \deminutum a' \pes b \flexa \deminutum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]}

@item
@b{Porrectus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Porrectus
    \[ a' \flexa g \pes b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes b \]}

@item
@emph{Porrectus Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Porrectus Auctus Descendens
    \[ a' \flexa g \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@emph{Porrectus Deminutus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Porrectus Deminutus
    \[ a' \flexa g \pes \deminutum b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]}

@item
@b{Climacus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Climacus
    \[ \virga b' \inclinatum a \inclinatum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]}

@item
@emph{Climacus Auctus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Climacus Auctus
    \[ \virga b' \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]}

@item
@emph{Climacus Deminutus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Climacus Deminutus
    \[ \virga b' \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]}

@item
@b{Scandicus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Scandicus
    \[ g' \pes a \virga b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes a \virga b \]}

@item
@emph{Scandicus Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Scandicus Auctus Descendens
    \[ g' \pes a \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@emph{Scandicus Deminutus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Scandicus Deminutus
    \[ g' \pes a \pes \deminutum b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes a \pes \deminutum b \]}

@end multitable

@noindent
@b{Símbolos especiales}

@multitable @columnfractions .4 .2 .4

@item
@b{Quilisma}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Quilisma
    \[ g' \pes \quilisma a \pes b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \pes \quilisma a \pes b \]}

@item
@emph{Quilisma Pes Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Quilisma Pes Auctus Descendens
    \[ g' \quilisma a \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@b{Oriscus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Oriscus
    \[ \oriscus b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \oriscus b \]}

@item
@emph{Pes Quassus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Quassus
    \[ \oriscus g' \pes \virga b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \oriscus g \pes \virga b \]}

@item
@emph{Pes Quassus Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Pes Quassus Auctus Descendens
    \[ \oriscus g' \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@b{Salicus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Salicus
    \[ g' \oriscus a \pes \virga b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \oriscus a \pes \virga b \]}

@item
@emph{Salicus Auctus Descendens}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Salicus Auctus Descendens
    \[ g' \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]}

@item
@b{(Apo)stropha}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Stropha
    \[ \stropha b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \stropha b \]}

@item
@emph{Stropha Aucta}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Stropha Aucta
    \[ \stropha \auctum b' \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \stropha \auctum b \]}

@item
@b{Bistropha}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Bistropha
    \[ \stropha b' \stropha b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \stropha b \stropha b \]}

@item
@b{Tristropha}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Tristropha
    \[ \stropha b' \stropha b \stropha b \]
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \stropha b \stropha b \stropha b \]}

@item
@emph{Trigonus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian.ly"
\score {
  \relative {
    % Trigonus
    \[ \stropha b' \stropha b \stropha a \]
  }
  \layout { \neumeDemoLayout }
}
@end lilypond
@tab
@code{\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]}

@end multitable


@predefined
Están contemplados los siguientes prefijos de cabeza:
@funindex \virga
@code{\virga},
@funindex \stropha
@code{\stropha},
@funindex \inclinatum
@code{\inclinatum},
@funindex \auctum
@code{\auctum},
@funindex \descendens
@code{\descendens},
@funindex \ascendens
@code{\ascendens},
@funindex \oriscus
@code{\oriscus},
@funindex \quilisma
@code{\quilisma},
@funindex \deminutum
@code{\deminutum},
@funindex \cavum
@code{\cavum},
@funindex \linea
@code{\linea}.
@endpredefined

Se pueden acumular los prefijos de cabeza, aunque con ciertas
restricciones.  Por ejemplo, se pueden aplicar @code{\descendens}
o @code{\ascendens} a una cabeza, pero no los dos a la misma
cabeza.

@funindex \pes
@funindex \flexa

Se pueden ligar dos cabezas adyacentes con las instrucciones
infijas @code{\pes} y @code{\flexa} para una línea melódica
ascendente y descendente, respectivamente.

@funindex \augmentum

Utilice la función musical unaria @code{\augmentum} para añadir
puntos de augmentum.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{ligature}.

Referencia de la notación:
@ref{Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos},
@ref{Ligaduras mensurales blancas},
@ref{Ligaduras}.

@knownissues
Cuando aparece un punto de @code{\augmentum} al final de la última
pauta dentro de una ligadura, a veces se posiciona defectuosamente
en el sentido vertical.  Para rodear el problema, escriba una nota
adicional de salto (p.ej. @code{s8}) como última nota de la pauta.

@code{\augmentum} debería estar implementado como un prefijo de
cabeza en vez de una función musical unaria, de forma que
@code{\augmentum} se pudiera entremezclar con los prefijos de
cabeza en un orden arbitrario.

@node Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada
@subsection Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada
@translationof Typesetting Kievan square notation

@menu
* Contextos del canto kievano::
* Claves del canto kievano::
* Notas del canto kievano::
* Alteraciones accidentales del canto kievano::
* Líneas divisorias del canto kievano::
* Melismas del canto kievano::
@end menu

@node Contextos del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Contextos del canto kievano
@translationof Kievan contexts

@cindex KievanVoice
@cindex KievanStaff

De la misma manera que con las notaciones mensural y gregoriana,
pueden usarse los contextos predefinidos @code{KievanVoice} y
@code{KievanStaff} para tipografiar una pieza en notación
cuadrada.  Estos contextos inician todas las propiedades de
contexto necesarias a sus valores adecuados, de manera que pueda
ponerse manos a la obra inmediatamente con la introducción del
propio canto:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
% Font settings for Cyrillic
\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:roman "Linux Libertine O,serif"
   ))
}

\score {
  <<
    \new KievanVoice = "melody" \relative c' {
      \cadenzaOn
        c4 c c c c2 b\longa
        \bar "k"
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Го -- спо -- ди по -- ми -- луй.
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{kievan notation}.

@knownissues
LilyPond contempla la notación del canto kievano en el estilo
sinodal, tal y como se usa en los cantorales impresos por el Sacro
Sínodo Ruso en la década de 1910 y recientemenre reimpreso por la
Casa de Publicaciones del Patriarcado de Moscú.  LilyPond no
contempla las formas anteriores (menos corrientes) de notación
kievana que se usaban en Galitzia para la notación del canto llano
ruteno.

@node Claves del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Claves del canto kievano
@translationof Kievan clefs
@cindex clefs

En la notación kievana solamente se utiliza una clave (la clave
Tse-fa-ut).  Se utiliza para indicar la posición del Do:

@lilypond[quote,fragment,notime,verbatim]
  \clef "kievan-do"
  \kievanOn
  c'
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{kievan notation},
@rglos{clef}.

Referencia de la notación:
@ref{Clave}.

@node Notas del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Notas del canto kievano
@translationof Kievan notes

@cindex cabezas de nota antiguas

Para la notación cuadrada del canto kievano, debe escogerse el
estilo apropiado para la forma de la cabeza de las notas y se
deben suprimir los corchetes y las plicas.  Esto se consigue
mediante una llamada a la función @code{\kievanOn}, que establece
las propiedades adecuadas para la cabeza, plica y corchete de las
notas.  Una vez que las notas de estilo kievano ya no se
necesiten, pueden revertirse estas propiedades llamando a la
función @code{\kievanOff}.

La nota final del canto kievano, que suele ir al final de una
pieza musical, puede seleccionarse estableciendo la duración al
valor @code{\longa}.  La marca kievana de recitativo, utilizada
para indicar la entonación de varias sílabas sobre una sola nota,
se puede seleccionar estableciendo la duración al valor
@code{\breve}.  El siguiente ejemplo muestra las diversas formas
de la cabeza de las notas del canto kievano:

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\autoBeamOff
\cadenzaOn
\kievanOn
b'1 b'2 b'4 b'8 b'\breve b'\longa
\kievanOff
b'2
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{kievan notation},
@rglos{note head}.

Referencia de la notación:
@ref{Estilos de cabezas de nota}.

@knownissues
LilyPond determina de forma automática si debe trazarse la forma
de una nota con la plica hacia arriba o hacia abajo.  Sin embargo,
cuando se está tipografiando un canto en notación cuadrada, es
preceptivo que las plicas estén orientadas en la misma dirección
dentro de un melisma.  Esto puede hacerse manualmente fijando la
propiedad @code{direction} del objeto @code{Stem}.

@node Alteraciones accidentales del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Alteraciones accidentales del canto kievano
@translationof Kievan accidentals

@cindex alteraciones accidentales

El estilo @code{kievan} para las alteraciones accidentales se
selecciona con la propiedad @code{glyph-name-alist} del grob
@code{Accidental}.  El estilo @code{kievan} provee unos signos de
sostenido y de bemol diferentes del estilo predeterminado.  No
esiste el becuadro en la notación kievana.  El símbolo del
sostenido no se utiliza en la música sinodal pero puede aparecer
en manuscritos más antiguos.  Se ha incluido principalmente a
efectos de compatibilidad.

@lilypond[quote,fragment,notime,verbatim]
\clef "kievan-do"
\override Accidental.glyph-name-alist =
 #alteration-kievan-glyph-name-alist
bes' dis'
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{kievan notation},
@rglos{accidental}.

Referencia de la notación:
@ref{Alteraciones accidentales},
@ref{Alteraciones accidentales automáticas},
@ref{La tipografía Emmentaler}.

@node Líneas divisorias del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Líneas divisorias del canto kievano
@translationof Kievan bar line

Normalmente se coloca una figura decorativa al final de una pieza
de notación kievana, que puede denominarse como «doble barra final
del canto kievano».  Se puede invocar como @code{\bar "k"}.

@lilypond[quote,fragment,notime,verbatim]
  \kievanOn
  \clef "kievan-do"
  c' \bar "k"
@end lilypond

@seealso
@ref{Barras de compás},
@ref{La tipografía Emmentaler}.

@node Melismas del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Melismas del canto kievano
@translationof Kievan melismata

@cindex ligaduras

Las notas que están dentro de un melisma del canto kievano se
suelen colocar a poca distancia entre sí y cada melisma está
separado de los demás por un espacio vacío.  Esto se hace para
permitir al cantor la identificación rápida de las estructuras
melódicas del canto Znamenny.  En LilyPond, los melismas se tratan
como ligaduras y el especiado está implementado por el grabador
@code{Kievan_ligature_engraver}.

Cuando se usan los contextos @code{KievanVoice} y
@code{KievanStaff}, se habilita el grabador
@code{Kievan_ligature_engraver} de forma predeterminada.  En otros
contextos, se puede invocar sustituyendo el grabador
@code{Ligature_bracket_engraver} por
@code{Kievan_ligature_engraver} en el bloque layout:

@example
\layout @{
  \context @{
    \Voice
    \remove "Ligature_bracket_engraver"
    \consists "Kievan_ligature_engraver"
  @}
@}
@end example

El espaciado entre las notas que están dentro de una misma
ligadura kievana puede controlatse estableciendo la propiedad
@code{padding} de @code{KievanLigature}.

El ejemplo siguiente muestra el uso de las ligaduras del canto
kievano:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
% Font settings for Cyrillic
\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:roman "Linux Libertine O,serif"
   ))
}

\score {
  <<
    \new KievanVoice = "melody" \relative c' {
      \cadenzaOn
        e2 \[ e4( d4 ) \] \[ c4( d e  d ) \] e1 \bar "k"
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Га -- врі -- и -- лу
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Glosario musical:
@rglos{ligature}.

Referencia de la notación:
@ref{Ligaduras mensurales blancas},
@ref{Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos},
@ref{Ligaduras}.

@knownissues
El espaciado horizontal de las ligaduras es mediocre.

@node Trabajar con música antigua - escenarios y soluciones
@subsection Trabajar con música antigua - escenarios y soluciones
@translationof Working with ancient music---scenarios and solutions

@menu
* Incipits::
* Disposición tipo «Mensurstriche»::
* Transcripción de canto gregoriano::
* Antigua y moderna desde la misma fuente::
* Marcado editorial::
@end menu

El trabajo con música antigua implica con frecuencia tareas
adicionales que difieren considerablemente de la notación moderna
para la que se diseñó LilyPond.  En el resto de esta sección se
perfilan unos cuantos escenarios típicos, con sugerencias de
soluciones.  Entre ellos están los siguientes:

@itemize
@item cómo hacer incipits
(o sea, material a modo de prefacio que indica cómo era el
original) a las transcripciones modernas de música mensural;
@item cómo conseguir el diseño @emph{Mensurstriche}
que se usa con frecuencia para las transcripciones modernas de música
polifónica;
@item cómo transcribir canto gregoriano en notación moderna;
@item cómo generar notación antigua y moderna a partir de la misma fuente.
@end itemize


@node Incipits
@unnumberedsubsubsec Incipits
@translationof Incipits
@funindex \incipit
@cindex incipits, añadir

Al transcribir música mensural a la notación moderna, es costumbre
poner una indicación de la forma en que aparecían en la versión
original los silencios y la nota o notas iniciales (incluso con
las claves originales).  Esto recibe el nombre de @emph{incipit}.
La instrucción @code{\incipit} usa el valor de @code{indent} del
pentagrama principal para fijar el espacio horizontal que ocupa el
incipit, y @code{incipit-width} para establecer la anchura del
pentagrama del propio incipit.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = Tenor {
      \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
      \override Staff.InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT
      \incipit { \clef "mensural-c4" \key f \major r\breve r1 c'1 }
      \clef "treble_8"
      \key f \major
      R1 r2 c'2 |
      a4. c'8
    }
    \new Lyrics \lyricsto Tenor { Cyn -- thia your }
  >>
  \layout
  {
    indent = 5\cm
    incipit-width = 3\cm
  }
}
@end lilypond

@knownissues
Observe que se debe configurar el contenido de
@code{instrumentName} dentro de la música, para que aparezca el
incipit.  Si no quiere que aparezca ningún nombre para el
instrumento, utilice @code{\set Staff.instrumentName = #""}.

@c @seealso
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@node Disposición tipo «Mensurstriche»
@unnumberedsubsubsec Disposición tipo «Mensurstriche»
@translationof Mensurstriche layout

@emph{Mensurstriche} (@q{líneas de mensuración}) es el término
aceptado para las barras de compás que se trazan entre los
pentagramas de un sistema pero no dentro de los propios
pentagramas.  Es una forma común de preservar el aspecto visual de
las duraciones del original, es decir, sin tener que dividir las
notas sincopadas en las barras de compás, y al mismo tiempo
ofrecer la ayuda orientativa que proporcionan las barras de
compás.


@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc]
{mensurstriche-layout-bar-lines-between-the-staves.ly}


@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...


@node Transcripción de canto gregoriano
@unnumberedsubsubsec Transcripción de canto gregoriano
@translationof Transcribing Gregorian chant

El canto gregoriano se puede transcribir a notación moderna con
ciertos trucos sencillos.

@b{Plicas}.  Todas las plicas se pueden eliminar de una vez retirando
el grabador @code{Stem_engraver} del contexto de voz:

@example
\layout @{
  @dots{}
  \context @{
    \Voice
      \remove "Stem_engraver"
  @}
@}
@end example

@b{Compás}.  Para el canto no medido, existen diversas alternativas.

Se puede eliminar el grabador Time_signature_engraver del contexto
de Staff sin ningún efecto secundario negativo.  La alternativa,
que es hacer transparente la indicación de compás, deja un espacio
en blanco en la partitura, pues la indicación invisible sigue
ocupando un espacio.

En muchos casos da un buen resultado @code{\set Score.timing =
##f}.  Otra alternativa es utilizar @code{\cadenzaOn} y
@code{\cadenzaOff}.

Para quitar las barras de compás, el enfoque radical consiste en
retirar (mediante la instrucción @code{\remove}) el grabador
Bar_engraver del contexto de pentagrama Staff.  Una vez más, en
vez de ello podemos usar @code{\hide BarLine} si se necesita
ocasionalmente una barra de compás.

Un tipo de transcripción muy común es el canto de recitativo, en
el que la nota repetida se indica con una breve.  Se puede tratar
el texto del tono de recitativo de dos maneras.  Podemos ponerlo
como una sola sílaba alineada por la izquierda:

@lilypond[verbatim,ragged-right]
\include "gregorian.ly"
chant = \relative {
  \clef "G_8"
  c'\breve c4 b4 a c2 c4  \divisioMaior
  c\breve c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
  "Noctem quietam et" fi -- nem per -- fec -- tum
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
  "concedat nobis Dominus" om -- ni -- po -- tens.
}
\score {
  \new Staff <<
  \new Voice = "melody" \chant
  \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
    }
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Esto funciona bien en la medida en que el texto no comprenda un
salto de línea.  Si es el caso, una alternativa sería añadir notas
ocultas a la partitura, en combinación con cambios en la
visibilidad de las plicas:

En ciertos estilos de transcripción, se usan plicas de forma
ocasional, por ejemplo para indicar la transición a partir de un
recitativo monotónico a un gesto melódico fijo.  En estos casos
podemos usar bien @code{\hide Stem} o bien @code{\override
Stem.length = #0} en lugar de eliminar el grabador
@code{Stem_engraver} con @code{\remove}, y restaurar la plica
cuando sea necesario, con el correspondiente @code{\undo \hide
Stem}.

@lilypond[verbatim,ragged-right]
\include "gregorian.ly"
chant = \relative {
  \clef "G_8"
  \set Score.timing = ##f
  \hide Stem
  c'\breve \hide NoteHead  c c c c c
  \undo \hide NoteHead
  \undo \hide Stem \stemUp c4 b4 a
  \hide Stem c2 c4  \divisioMaior
  c\breve \hide NoteHead c c c c c c c
  \undo \hide NoteHead c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  No -- ctem qui -- e -- tam et fi -- nem per -- fec -- tum
  con -- ce -- dat no -- bis Do -- mi -- nus om -- ni -- po -- tens.
}

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "melody" \chant
    \new Lyrics \lyricsto "melody" \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \hide BarLine
    }
  }
}
@end lilypond

Otra situación común es la transcripción de cantos neumáticos o
melismáticos, es decir, cantos con un número variable de notas en
cada sílaba.  En este caso, podemos establecer los grupos de
sílabas claramente separados, normalmente también las
subdivisiones de un melisma mayor.  Una forma de conseguirlo es
usar un @code{\time} fijo, p.ej. 1/4, y dejar que cada sílaba o
grupo de notas llene uno de esos compases, con la ayuda de grupos
de valoración especial o duraciones más breves.  Si las líneas
divisorias y todas las demás indicaciones rítmicas se hacen
transparentes, y el espacio que rodea las líneas divisorias se
aumenta, ello proporciona una aceptable representación del
original, en notación moderna.

Para evitar que las sílabas de distinta anchura (como @qq{-ri} y
@qq{-rum}) dispongan los grupos de notas de las sílabas de forma
irregular, se puede ajustar la propiedad @code{'X-extent} del
objeto @code{LyricText} a un valor fijo.  Otra forma más engorrosa
sería añadir las sílabas como elementos de @code{\markup}.  Si se
necesitan más ajustes posteriormente, esto se puede hacer
fácilmente con @q{notas} @code{s}.

@lilypond[verbatim,quote]
spiritus = \relative {
  \time 1/4
  \override Lyrics.LyricText.X-extent  = #'(0 . 3)
  d'4 \tuplet 3/2 { f8 a g } g a a4 g f8 e
  d4 f8 g g8 d f g a g f4 g8 a a4  s
  \tuplet 3/2 { g8 f d } e f g a g4
}

spirLyr = \lyricmode {
  Spi -- ri -- _ _ tus  _ Do -- mi -- ni  _ re -- ple -- _ vit _
  or -- _ bem _  ter -- ra -- _ rum, al -- _ _ le -- _ lu
  -- _ ia.
}
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "chant" \spiritus
    \new Lyrics = "one" \lyricsto "chant" \spirLyr
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \override BarLine.X-extent = #'(-1 . 1)
      \hide Stem
      \hide Beam
      \hide BarLine
      \hide TupletNumber
    }
  }
}
@end lilypond

@c extract from 1.6.1.1

@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...


@node Antigua y moderna desde la misma fuente
@unnumberedsubsubsec Antigua y moderna desde la misma fuente
@translationof Ancient and modern from one source

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{using-tags-to-produce-mensural-and-modern-music-from-the-same-source.ly}

@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...


@node Marcado editorial
@unnumberedsubsubsec Marcado editorial
@translationof Editorial markings


@c @node Baroque rhythmic notation
@c @unnumberedsubsubsec Baroque rhythmic notation

@c TODO Add text
@c try Till Rettig
@c Add example of white note heads:
@c In the french baroque some composers used white note heads in slow pieces,
@c mainly in 3/2-time.  A quarter looks there like an eighth with a white
@c note head.  (Franz-Rudolf Kuhnen)

@c TODO Add example of this:
@c I was referring to e.g. notated a8. a16, which should, if I
@c remember correctly, be interpreted more like a8.. a32 (in the french
@c style).  The editor might want to show that rythmic figure above the
@c staff as an hint to performers.  (Karl Hammer)


Continuará...


@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...