@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: f1d318170db686e9215c391a448975d5e88fad91
+ Translation of GIT committish: 6b9b2c2e3e701852485c24bc71f404effc6d83ec
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
musica. Se un contesto della voce non è dichiarato esplicitamente, ne
viene creato uno automaticamente, come abbiamo visto all'inizio di questo
capitolo. Alcuni strumenti, come ad esempio un oboe, possono produrre una
-sola nota per volta. La musica scritta per tali strumenti è monofonica e
-necessita di una sola voce. Invece gli strumenti che possono produrre più
-di una nota contemporaneamente, come ad esempio il pianoforte, richiederanno
-spesso voci multiple per codificare le diverse note e ritmi simultanei che
+sola nota per volta. La musica scritta per tali strumenti necessita di
+una sola voce. Invece gli strumenti che possono produrre più di una nota
+contemporaneamente, come ad esempio il pianoforte, richiederanno spesso
+voci multiple per codificare le diverse note e ritmi simultanei che
sono capaci di riprodurre.
Ovviamente, una singola voce può contenere molte note in un accordo,
Per collocarli in voci distinte, i frammenti devono essere separati da un doppio
backslash, @code{\\}. Senza di esso, le note sarebbero inserite in un'unica
voce, e questo normalmente causerebbe degli errori. Questa tecnica è
-particolarmente adatta ai brani che sono in gran parte monofonici ma
+particolarmente adatta ai brani che sono in gran parte omofonici ma
con brevi e occasionali sezioni polifoniche.
Ecco come suddividere gli accordi precedenti in due voci e aggiungere sia
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
\voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
+ % This section is homophonic
c16^( d e f
% Start simultaneous section of three voices
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