@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c vim: foldmethod=marker
@ignore
- Translation of GIT committish: 7d3ea6751584868fda754e8b275e06605aad857d
+ Translation of GIT committish: 09fca104f8cd9c8b85b269a4006ce3b7f9511489
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Entre las formas en que está contemplada la notación antigua se
encuentra la posibilidad de tipografiar notación mensural, canto
-gregoriano y canto kievano en notación cuadrada. Se puede acceder a
-estas funcionalidades mediante la modificación de propiedades de
+gregoriano y canto kievano en notación cuadrada. Se puede acceder
+a estas funcionalidades mediante la modificación de propiedades de
estilo de objetos gráficos como la cabeza de las notas o los
silencios, o bien mediante la utilización de uno de los contextos
predefinidos para estos estilos.
-Muchos objetos gráficos, como la cabeza y el corchete de las figuras,
-las alteraciones, la indicación de compás y los silencios ofrecen una
-propiedad @code{style} (estilo), que se puede cambiar para emular
-varios estilos diferentes de notación antigua. Véase
+Muchos objetos gráficos, como la cabeza y el corchete de las
+figuras, las alteraciones, la indicación de compás y los silencios
+ofrecen una propiedad @code{style} (estilo), que se puede cambiar
+para emular varios estilos diferentes de notación antigua. Véase
@itemize
@item @ref{Cabezas de nota de la música mensural},
canto gregoriano:
@itemize
-@item @emph{Editio Vaticana}
-es un estilo completo para canto gregoriano, que sigue la apariencia
-de las ediciones de Solesmes, los libros de canto oficiales del
-Vaticano desde 1904. LilyPond contempla todos los signos de notación
-que se utilizan en este estilo, entre ellos las ligaduras,
-@emph{custodias} y símbolos especiales como el quilisma y el oriscus.
+@item
+@emph{Editio Vaticana} es un estilo completo para canto
+gregoriano, que sigue la apariencia de las ediciones de Solesmes,
+los libros de canto oficiales del Vaticano desde 1904. LilyPond
+contempla todos los signos de notación que se utilizan en este
+estilo, entre ellos las ligaduras, @emph{custodias} y símbolos
+especiales como el quilisma y el oriscus.
@cindex Solesmes
@cindex Vaticana, Editio
-@item El estilo @emph{Editio Medicaea}
-ofrece ciertas funcionalidades que se usan en las ediciones Medicaea
-(o de Ratisbona) que se usaban con anterioridad a las ediciones de
-Solesmes. Las diferencias más significativas con respecto al estilo
-@emph{Vaticana} son las claves, que tienen trazos descendentes, y la
-cabeza de las figuras, que son cuadradas y regulares.
+@item
+El estilo @emph{Editio Medicaea} ofrece ciertas funcionalidades
+que se usan en las ediciones Medicaea (o de Ratisbona) que se
+usaban con anterioridad a las ediciones de Solesmes. Las
+diferencias más significativas con respecto al estilo
+@emph{Vaticana} son las claves, que tienen trazos descendentes, y
+la cabeza de las figuras, que son cuadradas y regulares.
@cindex Ratisbona, Editio
@cindex Medicaea, Editio
-@item El estilo @emph{Hufnagel} (en @qq{uña de herradura}) o @emph{gótico}
-reproduce el estilo de escritura en los manuscritos de canto
-medievales de Alemania y Centro Europa. Recibe el nombre de la forma
-de la nota básica (la @emph{virga}), que parece una pequeña uña.
+@item
+El estilo @emph{Hufnagel} (en @qq{uña de herradura}) o
+@emph{gótico} reproduce el estilo de escritura en los manuscritos
+de canto medievales de Alemania y Centro Europa. Recibe el nombre
+de la forma de la nota básica (la @emph{virga}), que parece una
+pequeña uña.
@cindex hufnagel
@end itemize
@itemize
@item El estilo @emph{Mensural}
se asemeja bastante al estilo de escritura utilizado en los
-manuscritos tardomedievales y renacentistas tempranos, con la cabeza
-de sus figuras en forma de rombo pequeñas y estrechas, y los silencios
-que imitan un estilo dibujado a mano.
+manuscritos tardomedievales y renacentistas tempranos, con la
+cabeza de sus figuras en forma de rombo pequeñas y estrechas, y
+los silencios que imitan un estilo dibujado a mano.
@cindex mensural
@item El estilo @emph{Neomensural}
-es una versión modernizada y estilizada del anterior: la cabeza de las
-figuras es más ancha y los silencios están formados por trazos
-rectilíneos. Este estilo está particularmente indicado, p.ej., para
-los @emph{incipits} de transcripciones de fragmentos de música
-mensural.
+es una versión modernizada y estilizada del anterior: la cabeza de
+las figuras es más ancha y los silencios están formados por trazos
+rectilíneos. Este estilo está particularmente indicado, p.ej.,
+para los @emph{incipits} de transcripciones de fragmentos de
+música mensural.
@cindex neomensural
@item El estilo @emph{Petrucci}
-recibe su nombre de Ottaviano Petrucci (1466-1539), el primer impresor
-en utilizar tipos móviles para la música (en su @emph{Harmonice
-musices odhecaton}, 1501). Este estilo utiliza para las figuras una
-cabeza más grande que los otros estilos mensurales.
+recibe su nombre de Ottaviano Petrucci (1466-1539), el primer
+impresor en utilizar tipos móviles para la música (en su
+@emph{Harmonice musices odhecaton}, 1501). Este estilo utiliza
+para las figuras una cabeza más grande que los otros estilos
+mensurales.
@cindex Petrucci
@end itemize
-@emph{Baroque} y @emph{Classical} no son estilos completos pero
-difieren del estilo predeterminado solamente en ciertos detalles:
-algunas cabezas de nota (Baroque) y el silencio de negra (Classical).
+@emph{Baroque} y @emph{Classical} no son estilos completos, sino
+que difieren del estilo predeterminado solamente en ciertos
+detalles: algunas cabezas de nota (Baroque) y el silencio de negra
+(Classical).
-Sólo el estilo mensural tiene alternativas para todos los aspectos de
-la notación. Así, no existen silencios ni corchetes en los estilos
-gregorianos, pues estos símbolos no se usan en la notación del canto
-llano, y el estilo Petrucci no posee corchetes ni alteraciones por sí
-mismo.
+Sólo el estilo mensural tiene alternativas para todos los aspectos
+de la notación. Así, no existen silencios ni corchetes en los
+estilos gregorianos, pues estos símbolos no se usan en la notación
+del canto llano, y el estilo Petrucci no posee corchetes ni
+alteraciones por sí mismo.
-Cada elemento de la notación se puede cambiar independientemente de
-los otros, y así podemos usar corchetes mensurales, cabezas de
+Cada elemento de la notación se puede cambiar independientemente
+de los otros, y así podemos usar corchetes mensurales, cabezas de
petrucci, silencios de classical y claves de vaticana en la misma
pieza, si queremos.
@translationof Pre-defined contexts
Para el canto gregoriano y la notación mensural, están a nuestra
-disposición contextos predefinidos de voz y de pauta, que establecen
-todos los símbolos de notación a unos valores adecuados para estos
-estilos. Si nos satisfacen estos valores predeterminados, podemos a
-continuación introducir directamente las notas sin la necesidad de
-preocuparnos de los detalles sobre cómo personalizar un contexto.
-Véanse uno de los contextos predefinidos @code{VaticanaVoice},
-@code{VaticanaStaff}, @code{MensuralVoice} y
-@code{MensuralStaff}.
+disposición contextos predefinidos de voz y de pauta, que
+establecen todos los símbolos de notación a unos valores adecuados
+para estos estilos. Si nos satisfacen estos valores
+predeterminados, podemos a continuación introducir directamente
+las notas sin la necesidad de preocuparnos de los detalles sobre
+cómo personalizar un contexto. Véanse uno de los contextos
+predefinidos @code{VaticanaVoice}, @code{VaticanaStaff},
+@code{MensuralVoice} y @code{MensuralStaff}.
@itemize
@item @ref{Contextos del canto gregoriano},
@c TODO: Should double check if I recalled things correctly when I wrote
@c down the following paragraph by heart.
-Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos notas
-distintas. Las ligaduras aparecieron originalmente en los manuscritos
-de la notación del canto gregoriano para denotar secuencias de notas
-ascendentes o descendentes en la misma sílaba. Se usan también en
-notación mensural.
+Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos
+notas distintas. Las ligaduras aparecieron originalmente en los
+manuscritos de la notación del canto gregoriano para denotar
+secuencias de notas ascendentes o descendentes en la misma sílaba.
+Se usan también en notación mensural.
Las ligaduras se escriben @emph{encerrándolas} dentro de un par
-@code{\[} y @code{\]}. Ciertos estilos de ligadura podrían necesitar
-una sintaxis de entrada adicional específica para este tipo de
-ligadura en particular. De forma predeterminada, el grabador
-@code{LigatureBracket} se limita a colocar un corchete recto
-sobre la ligadura:
+@code{\[} y @code{\]}. Ciertos estilos de ligadura podrían
+necesitar una sintaxis de entrada adicional específica para este
+tipo de ligadura en particular. De forma predeterminada, el
+grabador @code{LigatureBracket} se limita a colocar un corchete
+recto sobre la ligadura:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative {
Están disponibles otros dos estilos de ligaduras: el Vaticana para
canto gregoriano, y el Mensural para música mensural (sólo están
-contempladas las ligaduras mensurales blancas para la música mensural,
-y con ciertas limitaciones). Para usar cualquiera de estos estilos,
-se debe sustituir el grabador predeterminado
+contempladas las ligaduras mensurales blancas para la música
+mensural, y con ciertas limitaciones). Para usar cualquiera de
+estos estilos, se debe sustituir el grabador predeterminado
@code{Ligature_bracket_engraver} por uno de los grabadores
especializados en ligaduras del contexto @code{Voice}, como se
explica en @ref{Ligaduras mensurales blancas} y
@knownissues
Las ligaduras necesitan un espaciado especial que aún no se ha
-desarrollado. Como consecuencia, la mayor parte del tiempo existe una
-separación excesiva entre las ligaduras, y a menudo los cortes de
-línea no son satisfactorios. Además, la letra de los cantos no se
-alinea correctamente con las ligaduras.
+desarrollado. Como consecuencia, la mayor parte del tiempo existe
+una separación excesiva entre las ligaduras, y a menudo los cortes
+de línea no son satisfactorios. Además, la letra de los cantos no
+se alinea correctamente con las ligaduras.
Las alteraciones accidentales no se deben imprimir dentro de las
ligaduras, sino que deben reunirse e imprimirse juntas delante de
ellas.
-La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo
-@code{\[ expresión_musical \]}. Por motivos de consistencia, esto
-cambiará algún día al estilo postfijo @code{nota\[ @dots{} nota\]}.
+La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo @code{\[
+expresión_musical \]}. Por motivos de consistencia, esto cambiará
+algún día al estilo postfijo @code{nota\[ @dots{} nota\]}.
@node Custos
@cindex custos
@cindex custodes
-Un @emph{custos} (en plural: @emph{custodias}, que en latín significa
-@qq{guarda}) es un símbolo que aparece al final de una pauta. Anticipa
-la altura de la primera o primeras notas de la línea siguiente,
-ayudando al intérprete con los saltos de línea durante la ejecución.
+Un @emph{custos} (en plural: @emph{custodias}, que en latín
+significa @qq{guarda}) es un símbolo que aparece al final de una
+pauta. Anticipa la altura de la primera o primeras notas de la
+línea siguiente, ayudando al intérprete con los saltos de línea
+durante la ejecución.
Las custodias se utilizaron mucho en la notación musical hasta el
siglo XVII. En nuestros días, sobreviven sólo en algunas formas
-particulares de notación musical como las ediciones contemporáneas de
-canto gregoriano como la @emph{Editio Vaticana}. Hay distintos glifos
-para el custos que se utilizan en las diferentes variaciones de estilo
-notacional.
+particulares de notación musical como las ediciones contemporáneas
+de canto gregoriano como la @emph{Editio Vaticana}. Hay distintos
+glifos para el custos que se utilizan en las diferentes
+variaciones de estilo notacional.
Para tipografiar las custodias, simplemente coloque un grabador
-@code{Custos_engraver} dentro del contexto @code{Staff}
-(el contexto del pentagrama) al declarar el bloque de @code{\layout}
+@code{Custos_engraver} dentro del contexto @code{Staff} (el
+contexto del pentagrama) al declarar el bloque de @code{\layout}
(el bloque de disposición de la página), y modifique el estilo del
custos con una instrucción @code{\override} si lo desea, como se
muestra en el ejemplo siguiente:
}
@end lilypond
-El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad @code{style}.
-Los estilos contemplados son @code{vaticana}, @code{medicaea},
-@code{hufnagel} y @code{mensural}. Se muestran en el siguiente
-fragmento:
+El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad
+@code{style}. Los estilos contemplados son @code{vaticana},
+@code{medicaea}, @code{hufnagel} y @code{mensural}. Se muestran
+en el siguiente fragmento:
@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new Lyrics \lyricmode {
@cindex MensuralStaff
Los contextos predefinidos de voz @code{MensuralVoice} y de pauta
-@code{MensuralStaff} se pueden usar para grabar una pieza en estilo
-mensural. Estos contextos establecen a unos valores iniciales
-adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los
-objetos gráficos, de manera que pueda comenzar inmediatamente a
-escribir el canto, como lo demuestra el siguiente fragmento:
+@code{MensuralStaff} se pueden usar para grabar una pieza en
+estilo mensural. Estos contextos establecen a unos valores
+iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los
+contextos y de los objetos gráficos, de manera que pueda comenzar
+inmediatamente a escribir el canto, como lo demuestra el siguiente
+fragmento:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
@cindex clefs
La siguiente tabla presenta todas las claves antiguas que están
-contempladas a través de la instrucción @code{\clef}. Algunas de las
-claves usan el mismo glifo, pero se diferencian sólo en la línea en
-que se imprimen. En tales casos, se usa un número añadido al nombre
-para enumerar dichas claves, numerado desde la línea inferior hasta la
-superior. Puede forzar manualmente que se escriba un glifo
-de clave sobre una línea arbitraria, como se encuentra descrito en
-@ref{Clave}. La nota impresa a la derecha de cada clave en la columna
-de los ejemplos denota la situación del Do central (@code{c'}) con
-respecto a dicha clave.
-
-Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el lado
-izquierdo en un equilibrio variable, dependiendo de la línea de la
-pauta en que se imprimían.
+contempladas a través de la instrucción @code{\clef}. Algunas de
+las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian sólo en la
+línea en que se imprimen. En tales casos, se usa un número
+añadido al nombre para enumerar dichas claves, numerado desde la
+línea inferior hasta la superior. Puede forzar manualmente que se
+escriba un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se
+encuentra descrito en @ref{Clave}. La nota impresa a la derecha
+de cada clave en la columna de los ejemplos denota la situación
+del Do central (@code{c'}) con respecto a dicha clave.
+
+Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el
+lado izquierdo en un equilibrio variable, dependiendo de la línea
+de la pauta en que se imprimían.
@multitable @columnfractions .4 .4 .2
@item
@code{mensural-c3}, @code{mensural-c4},@*
@code{mensural-c5}
@tab
-@lilypond[relative=1,notime]
+@lilypond[fragment,notime]
\clef "mensural-c2"
\override NoteHead.style = #'mensural
- c
+ c'1
@end lilypond
@item
@end lilypond
@item
-claves de Do en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas líneas
-de la pauta (el ejemplo muestra la clave de Do en segunda)
+claves de Do en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas
+líneas de la pauta (el ejemplo muestra la clave de Do en segunda)
@tab
@code{petrucci-c1}, @code{petrucci-c2},@*
@code{petrucci-c3}, @code{petrucci-c4},@*
@end lilypond
@item
-claves de Fa en el estilo de Petrucci, para su uso en
-distintas líneas de la pauta
-(el ejemplo muestra la lclave de Fa en tercera línea)
+claves de Fa en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas
+líneas de la pauta (el ejemplo muestra la lclave de Fa en tercera
+línea)
@tab
@code{petrucci-f3}, @code{petrucci-f4},@*
@code{petrucci-f5}
@ref{Clave}.
@knownissues
-La clave de Sol mensural está asignada a la clave de Sol de Petrucci.
+La clave de Sol mensural está asignada a la clave de Sol de
+Petrucci.
@node Indicaciones de compás de la música mensural
@translationof Mensural time signatures
@cindex mensuración, símbolo de
-@cindex compás, indicación de
+@cindex compás, indicación de, mensural
+@cindex compás, indicación de, estilos de
-Los símbolos de mensuración (que son algo similar, pero no exactamente
-igual que las indicaciones de compás) están contemplados de forma
-limitada. Los glifos están configurados de forma fija para
-determinadas fracciones de tiempo. En otras palabras, para obtener un
-símbolo de mensuración determinado con la instrucción
-@code{\time n/m}, se tienen que escoger @code{n} y @code{m} según la
-siguiente tabla
+Los símbolos de mensuración (que son algo similar, pero no
+exactamente igual que las indicaciones de compás) están
+contemplados de forma limitada. Los glifos están configurados de
+forma fija para determinadas fracciones de tiempo. En otras
+palabras, para obtener un símbolo de mensuración determinado con
+la instrucción @code{\time n/m}, se tienen que escoger @code{n} y
+@code{m} según la siguiente tabla
@lilypond[quote,ragged-right]
\layout {
Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico
@code{TimeSignature} para seleccionar las indicaciones de compás
-de la música antigua. Los estilos contemplados son @code{neomensural}
-y @code{mensural}. La tabla anterior utiliza el estilo
-@code{neomensural}. Los ejemplos siguientes muestran las diferencias
-que existen entre los estilos:
+de la música antigua. Los estilos contemplados son
+@code{neomensural} y @code{mensural}. La tabla anterior utiliza
+el estilo @code{neomensural}. Los ejemplos siguientes muestran
+las diferencias que existen entre los estilos:
@lilypond[ragged-right,quote]
\relative c' {
}
@end lilypond
-@ref{Indicación de compás}
-ofrece una introducción general al uso de las indicaciones de compás.
+@ref{Indicación de compás} ofrece una introducción general al uso
+de las indicaciones de compás.
@seealso
Glosario musical:
@knownissues
Las relaciones de duración de las notas no pueden cambiar con la
-indicación de compás, porque no son constantes. Por ejemplo,
-la razón de 1@tie{}breve = 3@tie{}semibreves
-(@emph{tempus perfectum}) se puede hacer a mano mediante el
-establecimiento de
+indicación de compás, porque no son constantes. Por ejemplo, la
+razón de 1@tie{}breve = 3@tie{}semibreves (@emph{tempus
+perfectum}) se puede hacer a mano mediante el establecimiento de
@example
breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3/2)
@end example
@noindent
-Esto fija un valor para @code{breveTP} de 3/2 multiplicado por 2 = 3
-veces una redonda.
+Esto fija un valor para @code{breveTP} de 3/2 multiplicado por 2 =
+3 veces una redonda.
Los símbolos @code{mensural68alt} y @code{neomensural68alt}
-(alternativos al símbolo de 6/8) no se puede seleccionar directamente
-con @code{\time}. En su lugar, utilice
-@code{\markup @{\musicglyph #"timesig.mensural68alt" @}}.
+(alternativos al símbolo de 6/8) no se puede seleccionar
+directamente con @code{\time}. En su lugar, utilice @code{\markup
+@{\musicglyph #"timesig.mensural68alt" @}}.
@node Cabezas de nota de la música mensural
Para la notación antigua, se puede elegir un estilo de cabezas de
notas distinto al @code{default} (estilo predeterminado). Esto se
consigue estableciendo la propiedad @code{style} del objeto
-@code{NoteHead} a los valores @code{baroque},
-@code{neomensural}, @code{mensural}, @code{petrucci},
-@code{blackpetrucci} o @code{semipetrucci}.
+@code{NoteHead} a los valores @code{baroque}, @code{neomensural},
+@code{mensural}, @code{petrucci}, @code{blackpetrucci} o
+@code{semipetrucci}.
El estilo @code{baroque} se diferencia del estilo predeterminado
@code{default} en que:
@item Usa una forma cuadrada para las cabezas de @code{\breve}.
@end itemize
-Los estilos @code{neomensural}, @code{mensural} y @code{petrucci} se
-diferencian del estilo @code{baroque} en que:
+Los estilos @code{neomensural}, @code{mensural} y @code{petrucci}
+se diferencian del estilo @code{baroque} en que:
@itemize
@item Usan cabezas romboidales para las semibreves y todas las notas más cortas, y
@item Centran las plicas sobre las cabezas.
@end itemize
-El estilo @code{blackpetrucci} produce notas con una cabeza que puede
-usarse en notación mensural negra o en secciones de coloratio dentro
-de la notación mensural blanca. A causa de que el estilo de la cabeza
-de las notas no influye en el número de corchetes, en este estilo la
-notación de la semimínima debe hacer como @code{a8*2}, no como
-@code{a4}, pues de lo contrario tendrá el aspecto de una mínima. El
-multiplicador puede ser distinto si se usa la coloratio, es decir,
-para la notación de tresillos.
+El estilo @code{blackpetrucci} produce notas con una cabeza que
+puede usarse en notación mensural negra o en secciones de
+coloratio dentro de la notación mensural blanca. A causa de que
+el estilo de la cabeza de las notas no influye en el número de
+corchetes, en este estilo la notación de la semimínima debe hacer
+como @code{a8*2}, no como @code{a4}, pues de lo contrario tendrá
+el aspecto de una mínima. El multiplicador puede ser distinto si
+se usa la coloratio, es decir, para la notación de tresillos.
-Utilice el estilo @code{semipetrucci} para dibujar notas con cabeza
-semi-rellena (breves, longas y máximas).
+Utilice el estilo @code{semipetrucci} para dibujar notas con
+cabeza semi-rellena (breves, longas y máximas).
El ejemplo siguiente muestra el estilo @code{petrucci}:
@end lilypond
-@ref{Estilos de cabezas de nota} ofrece una visión de conjunto sobre la
-totalidad de los estilos de cabeza disponibles.
+@ref{Estilos de cabezas de nota} ofrece una visión de conjunto
+sobre la totalidad de los estilos de cabeza disponibles.
@seealso
Glosario musical:
Utilice la propiedad @code{flag-style} del elemento gráfico
@code{Stem} para seleccionar los corchetes de estilo antiguo.
-Aparte del estilo de corchete por defecto @code{default}, sólo está
-contemplado el estilo @code{mensural}
+Aparte del estilo de corchete por defecto @code{default}, sólo
+está contemplado el estilo @code{mensural}
@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c' {
Observe que la bandera más interna de cada uno de los corchetes
mensurales se alinea verticalmente con una línea de la pauta.
-No existe un estilo particular de corchete para la notación neo-mensural ni Petrucci.
-No existen corchetes en la notación del canto gregoriano.
+No existe un estilo particular de corchete para la notación
+neo-mensural ni Petrucci. No existen corchetes en la notación del
+canto gregoriano.
@seealso
Glosario musical:
@rglos{flag}.
@knownissues
-La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea de
-la pauta da por supuesto que las plicas siempre terminan exactamente
-encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de la pauta. Esto
-puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las posibilidades de
-disposición avanzadas de la notación clásica (que, de todas formas,
-por lo común se encuentra fuera del ámbito de la notación mensural).
+La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea
+de la pauta da por supuesto que las plicas siempre terminan
+exactamente encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de
+la pauta. Esto puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las
+posibilidades de disposición avanzadas de la notación clásica
+(que, de todas formas, por lo común se encuentra fuera del ámbito
+de la notación mensural).
@node Silencios de la música mensural
@cindex rests, ancient
-Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico
-@code{Rest} para seleccionar silencios antiguos. Los estilos
-contemplados son @code{classical}, @code{neomensural} y
-@code{mensural}. @code{classical} se diferencia del estilo por
-defecto @code{default} solamente en que el silencio de negra parece un
-silencio de corchea invertido horizontalmente. Los estilos
-@code{mensural} y @code{neomensural} reproducen el aspecto de los
-silencios de los manuscritos y ediciones impresas de hasta el s.XVI.
+Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico @code{Rest}
+para seleccionar silencios antiguos. Los estilos de música
+antigua contemplados son @code{classical}, @code{neomensural} y
+@code{mensural}.
-El ejemplo siguiente muestra los estilos @code{mensural} y
-@code{neomensural}:
+El ejemplo siguiente muestra estos estilos:
@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\set Score.skipBars = ##t
-\override Rest.style = #'classical
-r\longa^"classical" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest.style = #'mensural
r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest.style = #'neomensural
r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16
@end lilypond
-No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los estilos
-mensural ni neo-mensural. En su lugar se tomarán los silencios del
+No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los
+estilos mensural ni neo-mensural. Se usan los silencios del
estilo predeterminado.
@seealso
@knownissues
El glifo para el silencio de máxima en el estilo mensural es en
-realidad un silencio de longa perfecta; use dos (o tres) silencios de
-longa para imprimir un silencio de máxima. Los sliencions de longa no
-se agrupan automáticamente, por lo que debe hacerse manualmente
-utilizando silencios con altura determinada.
+realidad un silencio de longa perfecta; use dos (o tres) silencios
+de longa para imprimir un silencio de máxima. Los sliencions de
+longa no se agrupan automáticamente, por lo que debe hacerse
+manualmente utilizando silencios con altura determinada.
@node Alteraciones y armaduras de la música mensural
@cindex alteraciones
@cindex armadura
-El estilo @code{mensural} ofrece unos símbolos de sostenido y bemol
-distintos de los del estilo predeterminado. Si se solicita, el
-símbolo de becuadro se extrae del estilo @code{vaticana}.
+El estilo @code{mensural} ofrece unos símbolos de sostenido y
+bemol distintos de los del estilo predeterminado. La notación
+mensural rara vez utilizaba el becuadro: en su lugar, se usaba el
+sostenido o bemol correspondiente. Por ejemplo, un Si natural en
+la tonalidad de Fa mayor se indicaría con un sostenido. Sin
+embargo, si se solicita explícitamente, el símbolo de becuadro se
+extrae del estilo @code{vaticana}.
@lilypond[quote,ragged-right,staffsize=26]
\markup {
El estilo de las alteraciones y de la armadura de la tonalidad se
controlan a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} de los
-elementos gráficos @code{Accidental} y
-@code{KeySignature}, respectivamente; p.ej.:
+elementos gráficos @code{Accidental} y @code{KeySignature},
+respectivamente; p.ej.:
@example
\override Staff.Accidental.glyph-name-alist =
@rinternals{KeySignature}.
-@cindex alteraciones accidentales
-
-
@node Alteraciones de anotación (musica ficta)
@unnumberedsubsubsec Alteraciones de anotación (@emph{musica ficta})
@translationof Annotational accidentals (musica ficta)
En la música europea de hasta aprox. 1600, se esperaba de los
-cantantes que alterasen cromáticamente ciertas notas según su propia
-iniciativa y de acuerdo a ciertas reglas. Esto recibe el nombre de
-@notation{musica ficta}. En las transcripciones modernas, estas
-alteraciones accidentales se imprimen normalmente encima de la nota.
+cantantes que alterasen cromáticamente ciertas notas según su
+propia iniciativa y de acuerdo a ciertas reglas. Esto recibe el
+nombre de @notation{musica ficta}. En las transcripciones
+modernas, estas alteraciones accidentales se imprimen normalmente
+encima de la nota.
@cindex alteraciones de la musica ficta
@cindex musica ficta, alteraciones
-Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden activar
-estableciendo @code{suggestAccidentals} al valor verdadero.
+Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden
+activar estableciendo @code{suggestAccidentals} al valor
+verdadero.
@funindex suggestAccidentals
}
@end lilypond
-Esto hará que se traten @emph{todas} las alteraciones siguientes como
-@emph{musica ficta} hasta que se desactive con
-@code{\set suggestAccidentals = ##f}. Una forma más práctica es usar
+Esto hará que se traten @emph{todas} las alteraciones siguientes
+como @emph{musica ficta} hasta que se desactive con @code{\set
+suggestAccidentals = ##f}. Una forma más práctica es usar
@code{\once \set suggestAccidentals = ##t}, que puede incluso
definirse como una forma breve muy conveniente:
ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
\score { \relative
\new MensuralVoice {
- \once \set suggestAccidentals = ##t
- bes'4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
+ \once \set suggestAccidentals = ##t
+ bes'4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
}
}
@end lilypond
@cindex Mensural ligatures
@cindex White mensural ligatures
-Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma limitada.
+Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma
+limitada.
Para grabar ligaduras mensurales blancas, en el bloque layout o de
diseño de página reemplace el grabador
@code{Ligature_bracket_engraver} por el grabador
-@code{Mensural_ligature_engraver} en el contexto
-@code{Voice}:
+@code{Mensural_ligature_engraver} en el contexto @code{Voice}:
@example
\layout @{
@}
@end example
-No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la forma
-de una ligadura mensural blanca. Más bien la forma se determina
-exclusivamente a partir de la altura y duración de las notas
-comprendidas. Si bien este enfoque podría hacer que un usuario con
-poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a él, tiene la
-gran ventaja de que toda la información musical de la ligadura se
-conoce internamente. Esto no se requiere solamente para una salida
-MIDI correcta, sino que también permite la transcripción automática de
-las ligaduras.
-
-En algunos lugares, dos notas consecutivas se pueden representar bien
-como dos cuadrados, bien como un paralelogramo oblicuo (forma de
-flexa). En tales casos la forma por omisión es dos cuadrados, pero
-puede requerirse una flexa fijando la propiedad @code{ligature-flexa}
-de la @emph{segunda} cabeza. La longitud de una flexa se puede fijar
-mediante la propiedad @code{flexa-width} de la cabeza.
+No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la
+forma de una ligadura mensural blanca. Más bien la forma se
+determina exclusivamente a partir de la altura y duración de las
+notas comprendidas. Si bien este enfoque podría hacer que un
+usuario con poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a
+él, tiene la gran ventaja de que toda la información musical de la
+ligadura se conoce internamente. Esto no se requiere solamente
+para una salida MIDI correcta, sino que también permite la
+transcripción automática de las ligaduras.
+
+En algunos lugares, dos notas consecutivas se pueden representar
+bien como dos cuadrados, bien como un paralelogramo oblicuo (forma
+de flexa). En tales casos la forma por omisión es dos cuadrados,
+pero puede requerirse una flexa fijando la propiedad
+@code{ligature-flexa} de la @emph{segunda} cabeza. La longitud de
+una flexa se puede fijar mediante la propiedad @code{flexa-width}
+de la cabeza.
Por ejemplo:
-@c @example
-@c \set Score.timing = ##f
-@c \set Score.defaultBarType = "-"
-@c \override NoteHead.style = #'neomensural
-@c \override Staff.TimeSignature.style = #'neomensural
-@c \clef "petrucci-g"
-@c \[ c'\maxima g \]
-@c \[ d\longa c\breve f e d \]
-@c \[ c'\maxima d'\longa \]
-@c \[ e'1 a g\breve \]
-@c @end example
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
\relative {
\override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
\clef "petrucci-g"
\[ c''\maxima g \]
- \[ d\longa
+ \[ d'\longa
\override NoteHead.ligature-flexa = ##t
\once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
c\breve f e d \]
- \[ c'\maxima d\longa \]
+ \[ c\maxima d\longa \]
\[ e1 a, g\breve \]
}
\layout {
@end lilypond
Si no se sustituye el grabador @code{Ligature_bracket_engraver}
-por el @code{Mensural_ligature_engraver}, la misma música se
-transcribe de la siguiente manera:
+por el @code{Mensural_ligature_engraver}, la misma música presenta
+la siguiente apariencia:
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative {
\override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
\clef "petrucci-g"
\[ c''\maxima g \]
- \[ d\longa
+ \[ d'\longa
\override NoteHead.ligature-flexa = ##t
\once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
c\breve f e d \]
- \[ c'\maxima d\longa \]
+ \[ c\maxima d\longa \]
\[ e1 a, g\breve \]
}
@end lilypond
@ref{Ligaduras}.
@knownissues
-El espaciado horizontal de las ligaduras es pobre.
-Las alteraciones accidentales pueden colisionar con las notas previas.
+El espaciado horizontal de las ligaduras puede ser algo pobre.
+Las alteraciones accidentales pueden colisionar con las notas
+previas.
@node Tipografiado del canto gregoriano
@end menu
Al componer tipográficamente una pieza en notación de canto
-gregoriano, el grabador @code{Vaticana_ligature_engraver} selecciona
-automáticamente la cabeza adecuada de las figuras, de manera que no es
-necesario establecer explícitamente el estilo de las cabezas. A pesar
-de ello se puede establecer el estilo de las cabezas, p.ej.: a
-@code{vaticana_punctum} para producir neumas de punctum. De forma
-similar, el grabador @code{Mensural_ligature_engraver} construye
-ligaduras mensurales automáticamente. Consulte @ref{Ligaduras} para
-ver cómo funcionan los grabadores de ligaduras.
+gregoriano, el grabador @code{Vaticana_ligature_engraver}
+selecciona automáticamente la cabeza adecuada de las figuras, de
+manera que no es necesario establecer explícitamente el estilo de
+las cabezas. A pesar de ello se puede establecer el estilo de las
+cabezas, p.ej.: a @code{vaticana_punctum} para producir neumas de
+punctum. De forma similar, el grabador
+@code{Mensural_ligature_engraver} construye ligaduras mensurales
+automáticamente. Consulte @ref{Ligaduras} para ver cómo funcionan
+los grabadores de ligaduras.
@seealso
Glosario musical:
@cindex VaticanaVoice
@cindex VaticanaStaff
-El contexto predefinido de voz @code{VaticanaVoice} y el de
-pauta @code{VaticanaStaff} se pueden utilizar para grabar una
-pieza de canto gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana. Estos
+El contexto predefinido de voz @code{VaticanaVoice} y el de pauta
+@code{VaticanaStaff} se pueden utilizar para grabar una pieza de
+canto gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana. Estos
contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las
-propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos, de
-forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en sí,
-como lo demuestra el siguiente fragmento:
+propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos,
+de forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en
+sí, como lo demuestra el siguiente fragmento:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
@cindex claves
-La tabla siguiente muestra todas las claves gregorianas contempladas a
-través de la instrucción @code{\clef}. Algunas de las claves usan el
-mismo glifo, pero se diferencian solamente en la línea en que se
-imprimen. En estos casos, para enumerar estas claves se usa un número
-a continuación del nombre de la clave, contando desde la línea
-inferior. Aún se puede forzar manualmente la composición tipográfica
-de un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se describe en
-@ref{Clave}. La nota que se imprime a la derecha junto a cada una de
-las claves en la columna de los ejemplos, denota el Do central
-(@code{c'}) respecto a dicha clave.
+La tabla siguiente muestra todas las claves gregorianas
+contempladas a través de la instrucción @code{\clef}. Algunas de
+las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian solamente en
+la línea en que se imprimen. En estos casos, para enumerar estas
+claves se usa un número a continuación del nombre de la clave,
+contando desde la línea inferior. Aún se puede forzar manualmente
+la composición tipográfica de un glifo de clave sobre una línea
+arbitraria, como se describe en @ref{Clave}. La nota que se
+imprime a la derecha junto a cada una de las claves en la columna
+de los ejemplos, denota el Do central (@code{c'}) respecto a dicha
+clave.
@multitable @columnfractions .4 .4 .2
@item
@cindex accidentals
@cindex key signature
-Están disponibles las alteraciones de los tres estilos gregorianos:
+Están disponibles las alteraciones de los tres estilos
+gregorianos:
@lilypond[quote,ragged-right,staffsize=26]
\markup {
@c @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
@c {ancient-accidentals.ly}
-El estilo de las alteraciones y las armaduras de tonalidad se controla
-a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} de los grobs (objetos
-gráficos) @rinternals{Accidental} y @rinternals{KeySignature},
-respectivamente; p.ej.:
+El estilo de las alteraciones y las armaduras de tonalidad se
+controla a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} de los
+grobs (objetos gráficos) @rinternals{Accidental} y
+@rinternals{KeySignature}, respectivamente; p.ej.:
@example
\override Staff.Accidental.glyph-name-alist =
@ref{Divisiones}.
Una @emph{divisio} (en plural: @emph{divisiones}, que en latín
-significa @q{división}) es un símbolo del contexto del pentagrama que
-se usa para estructurar la música gregoriana en frases y secciones.
-El significado musical de @emph{divisio minima}, @emph{divisio maior}
-y @emph{divisio maxima} se podrían caracterizar como una pausa corta,
-media y larga (respectivamente), algo así como las marcas de
-respiración de @ref{Marcas de respiración}. El signo de
-@emph{finalis} no sólo marca el final de un canto, sino que se usa
-también con frecuencia dentro de un único canto antifonal o
-responsorial para marcar el final de cada una de las secciones.
+significa @q{división}) es un símbolo del contexto del pentagrama
+que se usa para estructurar la música gregoriana en frases y
+secciones. El significado musical de @emph{divisio minima},
+@emph{divisio maior} y @emph{divisio maxima} se podrían
+caracterizar como una pausa corta, media y larga
+(respectivamente), algo así como las marcas de respiración de
+@ref{Marcas de respiración}. El signo de @emph{finalis} no sólo
+marca el final de un canto, sino que se usa también con frecuencia
+dentro de un único canto antifonal o responsorial para marcar el
+final de cada una de las secciones.
Para usar divisiones, incluya el archivo @file{gregorian.ly}.
Contiene definiciones que podrá aplicar con tan sólo escribir
-@code{\divisioMinima}, @code{\divisioMaior}, @code{\divisioMaxima} y
-@code{\finalis} en los lugares adecuados de la entrada. Algunas
+@code{\divisioMinima}, @code{\divisioMaior}, @code{\divisioMaxima}
+y @code{\finalis} en los lugares adecuados de la entrada. Algunas
ediciones usan @emph{virgula} o @emph{caesura} en vez de divisio
minima. Por ello, @file{gregorian.ly} define también las
instrucciones @code{\virgula} y @code{\caesura}.
@cindex articulaciones
-Además de los signos de articulación estándar que se hallan descritos
-en la sección @ref{Articulaciones y ornamentos}, se proveen signos de
-articulación diseñados específicamente para utilizarlos con la
-notación en el estilo de la @emph{Editio Vaticana}.
+Además de los signos de articulación estándar que se hallan
+descritos en la sección @ref{Articulaciones y ornamentos}, se
+proveen signos de articulación diseñados específicamente para
+utilizarlos con la notación en el estilo de la @emph{Editio
+Vaticana}.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
@rinternals{Script_engraver}.
@knownissues
-Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de las
-cabezas de nota correspondientes.
+Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de
+las cabezas de nota correspondientes.
@node Puntos de aumentación (morae)
@unnumberedsubsubsec Puntos de aumentación (@emph{morae})
@translationof Augmentum dots (morae)
-Los puntos de aumentación, llamados también @emph{morae}, se escriben
-con la función musical @code{\augmentum}. Observe que
-@code{\augmentum} está programado como una función musical unaria y no
-como un prefijo de cabeza. Se aplica solamente a la expresión musical
-que sigue inmediatamente. Esto es, @code{\augmentum \virga c} no
-tendrá ningún efecto visible. En su lugar, escriba @code{\virga
-\augmentum c} o @code{\augmentum @{\virga c@}}. Tenga en cuenta
-también que puede escribir @code{\augmentum @{a g@}} como abreviatura
-de @code{\augmentum a \augmentum g}.
+Los puntos de aumentación, llamados también @emph{morae}, se
+escriben con la función musical @code{\augmentum}. Observe que
+@code{\augmentum} está programado como una función musical unaria
+y no como un prefijo de cabeza. Se aplica solamente a la
+expresión musical que sigue inmediatamente. Esto es,
+@code{\augmentum \virga c} no tendrá ningún efecto visible. En su
+lugar, escriba @code{\virga \augmentum c} o @code{\augmentum
+@{\virga c@}}. Tenga en cuenta también que puede escribir
+@code{\augmentum @{a g@}} como abreviatura de @code{\augmentum a
+\augmentum g}.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
@cindex Square neumes ligatures
@cindex Gregorian square neumes ligatures
-La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de forma
-limitada (siguiendo el estilo de la Editio Vaticana). El núcleo
-principal del conjunto de las ligaduras ya se pueden tipografiar, pero
-aún faltan aspectos esenciales para una composición tipográfica seria,
-como (entre otros) la alineación horizontal de varias ligaduras, la
-alineación de la letra y un correcto manejo de las alteraciones
-accidentales.
+La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de
+forma limitada (siguiendo el estilo de la Editio Vaticana). El
+núcleo principal del conjunto de las ligaduras ya se pueden
+tipografiar, pero aún faltan aspectos esenciales para una
+composición tipográfica seria, como (entre otros) la alineación
+horizontal de varias ligaduras, la alineación de la letra y un
+correcto manejo de las alteraciones accidentales.
Se habilita el soporte de los neumas gregorianos por medio de la
inclusión con @code{\include} del archivo @file{gregorian.ly} al
principio del archivo. Esto hace que estén disponibles una cierta
-cantidad de instrucciones adicionales para producir los símbolos de
-los neumas que se usan en la notación de canto llano.
+cantidad de instrucciones adicionales para producir los símbolos
+de los neumas que se usan en la notación de canto llano.
-Las cabezas de las notas se pueden @emph{modificar} y/o @emph{unir}.
+Las cabezas de las notas se pueden @emph{modificar} y/o
+@emph{unir}.
@itemize
-@item La forma de la cabeza
-se puede modificar @emph{precediendo} el nombre de la nota con una
-cualquiera de las instrucciones siguientes:
+@item
+La forma de la cabeza se puede modificar @emph{precediendo} el
+nombre de la nota con una cualquiera de las instrucciones
+siguientes:
@funindex \virga
@code{\virga},
@funindex \stropha
@funindex \linea
@code{\linea}.
-@item Las ligaduras hablando en propiedad,
-(es decir, notas unidas), se producen escribiendo una de las
-instrucciones de unión @code{\pes} o @code{\flexa}, para el movimiento
-ascendente y descendente, respectivamente, @emph{intercaladas} entre
-las notas que se han de unir.
+@item
+Las ligaduras hablando en propiedad, (es decir, notas unidas), se
+producen escribiendo una de las instrucciones de unión @code{\pes}
+o @code{\flexa}, para el movimiento ascendente y descendente,
+respectivamente, @emph{intercaladas} entre las notas que se han de
+unir.
@end itemize
Una nota sin modificaciones produce un @emph{punctum}. Todos los
-demás neumas, incluso los neumas de una nota con forma distinta como
-la @emph{virga}, se consideran en principio como ligaduras y por ello
-se deben escribir dentro de @code{\[@dots{}\]}.
+demás neumas, incluso los neumas de una nota con forma distinta
+como la @emph{virga}, se consideran en principio como ligaduras y
+por ello se deben escribir dentro de @code{\[@dots{}\]}.
@noindent
Neumas de una nota:
@itemize
@item El @emph{punctum} es la forma básica de nota (en el estilo
@emph{Vaticana}: un cuadrado con una ligera curvatura a modo de
-excelencia tipográfica). Además del @emph{punctum} normal, están el
-@emph{punctum inclinatum}, oblicuo, producido con el prefijo
-@code{\inclinatum}. El @emph{punctum} normal se puede modificar con
-@code{\cavum}, que produce una nota vacía, y @code{\linea}, que traza
-líneas verticales a ambos lados de la nota.
-
-@item La @emph{virga} tiene una plica descendente en el lado derecho. Se
-produce mediante el modificador @code{\virga}.
+excelencia tipográfica). Además del @emph{punctum} normal, están
+el @emph{punctum inclinatum}, oblicuo, producido con el prefijo
+@code{\inclinatum}. El @emph{punctum} normal se puede modificar
+con @code{\cavum}, que produce una nota vacía, y @code{\linea},
+que traza líneas verticales a ambos lados de la nota.
+
+@item La @emph{virga} tiene una plica descendente en el lado derecho.
+Se produce mediante el modificador @code{\virga}.
@end itemize
@noindent
Ligaduras
-A diferencia de casi todos los otros sistemas de notación de neumas,
-el aspecto tipográfico de las ligaduras no viene dictado directamente
-por las instrucciones de la entrada, sino que sigue unas convenciones
-que dependen del significado musical. Por ejemplo, una ligadura de
-tres notas con la forma musical bajo-alto-bajo, como
-@code{\[ a \pes b \flexa g \]}, produce un Torculus que consiste en
-tres cabezas de Punctum, mientras que la forma alto-bajo-alto, como
-@code{\[ a \flexa g \pes b \]}, produce un Porrectus con una forma de
-flexa curvada y una sola cabeza de Punctum. No existe ninguna
-instrucción para tipografiar explícitamente la forma de flexa curvada;
-la decisión de cuándo tipografiar una forma de flexa curvada está
-basada en la entrada musical. La idea de este enfoque es separar los
-aspectos musicales de la entrada, del estilo de notación de la salida.
-De esta forma, la misma entrada se puede reutilizar para tipografiar
+A diferencia de casi todos los otros sistemas de notación de
+neumas, el aspecto tipográfico de las ligaduras no viene dictado
+directamente por las instrucciones de la entrada, sino que sigue
+unas convenciones que dependen del significado musical. Por
+ejemplo, una ligadura de tres notas con la forma musical
+bajo-alto-bajo, como @code{\[ a \pes b \flexa g \]}, produce un
+Torculus que consiste en tres cabezas de Punctum, mientras que la
+forma alto-bajo-alto, como @code{\[ a \flexa g \pes b \]}, produce
+un Porrectus con una forma de flexa curvada y una sola cabeza de
+Punctum. No existe ninguna instrucción para tipografiar
+explícitamente la forma de flexa curvada; la decisión de cuándo
+tipografiar una forma de flexa curvada está basada en la entrada
+musical. La idea de este enfoque es separar los aspectos
+musicales de la entrada, del estilo de notación de la salida. De
+esta forma, la misma entrada se puede reutilizar para tipografiar
la misma música en un estilo diferente de notación de canto
gregoriano.
@noindent
Neumas licuescentes
-Otra categoría fundamental de notas en el canto gregoriano es la de
-los llamados neumas licuescentes. Se utilizan bajo ciertas
+Otra categoría fundamental de notas en el canto gregoriano es la
+de los llamados neumas licuescentes. Se utilizan bajo ciertas
circunstancias al final de una sílaba que acaba en una letra
-@q{licuescente}, es decir, consonantes sonoras que pueden tener una
-altura tonal, (nasales, l, r, v, j, y sus diptongos equivalentes).
-Así, los neumas licuescentes nunca se utilizan aisladamente (aunque se
-pueden producir algunos de ellos), y siempre están al final de una
-ligadura.
+@q{licuescente}, es decir, consonantes sonoras que pueden tener
+una altura tonal, (nasales, l, r, v, j, y sus diptongos
+equivalentes). Así, los neumas licuescentes nunca se utilizan
+aisladamente (aunque se pueden producir algunos de ellos), y
+siempre están al final de una ligadura.
Los neumas licuescentes se representan gráficamente de dos formas
distintas más o menos intercambiables: con una nota pequeña o
-@q{girando} la nota principal hacia arriba o hacia abajo. La primera
-forma se produce haciendo un @code{pes} o una @code{flexa} normales y
-modificando la forma de la segunda nota: @code{\[ a \pes \deminutum b
-\] }, mientras que la segunda se hace modificando la forma de un neuma
-de una nota con @code{\auctum} y uno de los generadores de dirección
-@code{\descendens} o @code{\ascendens}, p.ej. @code{ \[ \auctum
-\descendens a \] }.
+@q{girando} la nota principal hacia arriba o hacia abajo. La
+primera forma se produce haciendo un @code{pes} o una @code{flexa}
+normales y modificando la forma de la segunda nota: @code{\[ a
+\pes \deminutum b \] }, mientras que la segunda se hace
+modificando la forma de un neuma de una nota con @code{\auctum} y
+uno de los generadores de dirección @code{\descendens} o
+@code{\ascendens}, p.ej. @code{ \[ \auctum \descendens a \] }.
@noindent
Símbolos especiales
Hay una tercera categoría de símbolos que se hace a partir de un
-pequeño número de símbolos que tienen un significado especial (que,
-por cierto, casi siempre se conocen sólo vagamente): el
+pequeño número de símbolos que tienen un significado especial
+(que, por cierto, casi siempre se conocen sólo vagamente): el
@emph{quilisma}, el @emph{oriscus} y el @emph{strophicus}. Todos
ellos se producen anteponiendo al nombre de la nota el modificador
-correspondiente, @code{\quilisma}, @code{\oriscus} o @code{\stropha}.
+correspondiente, @code{\quilisma}, @code{\oriscus} o
+@code{\stropha}.
Dentro de los delimitadores de ligadura @code{\[} y @code{\]}, se
-pueden acumular prácticamente cualquier cantidad de cabezas de nota
-para formar una sola ligadura, y los prefijos de cabeza como
-@code{\pes}, @code{\flexa}, @code{\virga}, @code{\inclinatum}, etc. se
-pueden mezclar libremente. El uso del conjunto de reglas que subyace
-a la construcción de ligaduras en la tabla anterior está
-consecuentemente extrapolada. De esta manera se pueden crear un
-número infinito de ligaduras distintas.
-
-Observe que el uso de esos símbolos en la propia música sigue ciertas
-reglas que LilyPond no comprueba. P.ej., el @emph{quilisma} siempre
-es la nota intermedia de una ligadura ascendente, y suele caer sobre
-un intervalo de semitono, pero es perfectamente posible, si bien
-incorrecto, hacer un quilisma de una nota.
-
-Además de los símbolos de nota, el archivo @file{gregorian.ly} define
-también las instrucciones @code{\versus}, @code{\responsum},
-@code{\ij}, @code{\iij}, @code{\IJ} y @code{\IIJ}, que producen los
-caracteres correspondientes, p.ej. para utilizarlos en la letra, como
-marcas de sección, etc. Estas instrucciones utilizan caracteres de
-Unicode especiales y sólo funcionan si se usa una fuente tipográfica
-que los contemple.
-
-La tabla siguiente muestra un conjunto limitado, pero representativo,
-de ligaduras gregorianas, junto a los fragmentos de código que las
-producen. La tabla está basada en la tabla de neumas extendidos del
-segundo volumen del Antiphonale Romanum (@emph{Liber Hymnarius}),
-publicado en 1983 por los monjes de Solesmes. La primera columna da
-el nombre de la ligadura, con la forma principal en tipo negrita y las
-formas licuescentes en cursiva. La tercera forma muestra el fragmento
-de código que produce dicha ligadura, utilizando Sol, La y Si como
-alturas de ejemplo.
+pueden acumular prácticamente cualquier cantidad de cabezas de
+nota para formar una sola ligadura, y los prefijos de cabeza como
+@code{\pes}, @code{\flexa}, @code{\virga}, @code{\inclinatum},
+etc. se pueden mezclar libremente. El uso del conjunto de reglas
+que subyace a la construcción de ligaduras en la tabla anterior
+está consecuentemente extrapolada. De esta manera se pueden crear
+un número infinito de ligaduras distintas.
+
+Observe que el uso de esos símbolos en la propia música sigue
+ciertas reglas que LilyPond no comprueba. P.ej., el
+@emph{quilisma} siempre es la nota intermedia de una ligadura
+ascendente, y suele caer sobre un intervalo de semitono, pero es
+perfectamente posible, si bien incorrecto, hacer un quilisma de
+una nota.
+
+Además de los símbolos de nota, el archivo @file{gregorian.ly}
+define también las instrucciones @code{\versus},
+@code{\responsum}, @code{\ij}, @code{\iij}, @code{\IJ} y
+@code{\IIJ}, que producen los caracteres correspondientes,
+p.ej. para utilizarlos en la letra, como marcas de sección, etc.
+Estas instrucciones utilizan caracteres de Unicode especiales y
+sólo funcionan si se usa una fuente tipográfica que los contemple.
+
+La tabla siguiente muestra un conjunto limitado, pero
+representativo, de ligaduras gregorianas, junto a los fragmentos
+de código que las producen. La tabla está basada en la tabla de
+neumas extendidos del segundo volumen del Antiphonale Romanum
+(@emph{Liber Hymnarius}), publicado en 1983 por los monjes de
+Solesmes. La primera columna da el nombre de la ligadura, con la
+forma principal en tipo negrita y las formas licuescentes en
+cursiva. La tercera forma muestra el fragmento de código que
+produce dicha ligadura, utilizando Sol, La y Si como alturas de
+ejemplo.
@b{Neumas de una nota}
@endpredefined
Se pueden acumular los prefijos de cabeza, aunque con ciertas
-restricciones. Por ejemplo, se pueden aplicar @code{\descendens} o
-@code{\ascendens} a una cabeza, pero no los dos a la misma cabeza.
+restricciones. Por ejemplo, se pueden aplicar @code{\descendens}
+o @code{\ascendens} a una cabeza, pero no los dos a la misma
+cabeza.
@funindex \pes
@funindex \flexa
-Se pueden ligar dos cabezas adyacentes con las instrucciones infijas
-@code{\pes} y @code{\flexa} para una línea melódica ascendente y
-descendente, respectivamente.
+Se pueden ligar dos cabezas adyacentes con las instrucciones
+infijas @code{\pes} y @code{\flexa} para una línea melódica
+ascendente y descendente, respectivamente.
@funindex \augmentum
-Utilice la función musical unaria @code{\augmentum} para añadir puntos
-de augmentum.
+Utilice la función musical unaria @code{\augmentum} para añadir
+puntos de augmentum.
@seealso
Glosario musical:
@knownissues
Cuando aparece un punto de @code{\augmentum} al final de la última
-pauta dentro de una ligadura, a veces se posiciona defectuosamente en
-el sentido vertical. Para rodear el problema, escriba una nota
+pauta dentro de una ligadura, a veces se posiciona defectuosamente
+en el sentido vertical. Para rodear el problema, escriba una nota
adicional de salto (p.ej. @code{s8}) como última nota de la pauta.
-@code{\augmentum} debería estar implementado como un prefijo de cabeza
-en vez de una función musical unaria, de forma que @code{\augmentum}
-se pudiera entremezclar con los prefijos de cabeza en un orden
-arbitrario.
+@code{\augmentum} debería estar implementado como un prefijo de
+cabeza en vez de una función musical unaria, de forma que
+@code{\augmentum} se pudiera entremezclar con los prefijos de
+cabeza en un orden arbitrario.
@node Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada
@subsection Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada
De la misma manera que con las notaciones mensural y gregoriana,
pueden usarse los contextos predefinidos @code{KievanVoice} y
-@code{KievanStaff} para tipografiar una pieza en notación cuadrada.
-Estos contextos inician todas las propiedades de contexto necesarias a
-sus valores adecuados, de manera que pueda ponerse manos a la obra
-inmediatamente con la introducción del propio canto:
+@code{KievanStaff} para tipografiar una pieza en notación
+cuadrada. Estos contextos inician todas las propiedades de
+contexto necesarias a sus valores adecuados, de manera que pueda
+ponerse manos a la obra inmediatamente con la introducción del
+propio canto:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
% Font settings for Cyrillic
@rglos{kievan notation}.
@knownissues
-LilyPond contempla la notación del canto kievano en el estilo sinodal,
-tal y como se usa en los cantorales impresos por el Sacro Sínodo Ruso
-en la década de 1910 y recientemenre reimpreso por la Casa de
-Publicaciones del Patriarcado de Moscú. LilyPond no contempla las
-formas anteriores (menos corrientes) de notación kievana que se usaban
-en Galitzia para la notación del canto llano ruteno.
+LilyPond contempla la notación del canto kievano en el estilo
+sinodal, tal y como se usa en los cantorales impresos por el Sacro
+Sínodo Ruso en la década de 1910 y recientemenre reimpreso por la
+Casa de Publicaciones del Patriarcado de Moscú. LilyPond no
+contempla las formas anteriores (menos corrientes) de notación
+kievana que se usaban en Galitzia para la notación del canto llano
+ruteno.
@node Claves del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Claves del canto kievano
@cindex cabezas de nota antiguas
-Para la notación cuadrada del canto kievano, debe escogerse el estilo
-apropiado para la forma de la cabeza de las notas y se deben suprimir
-los corchetes y las plicas. Esto se consigue mediante una llamada a
-la función @code{\kievanOn}, que establece las propiedades adecuadas
-para la cabeza, plica y corchete de las notas. Una vez que las notas
-de estilo kievano ya no se necesiten, pueden revertirse estas
-propiedades llamando a la función @code{\kievanOff}.
-
-La nota final del canto kievano, que suele ir al final de una pieza
-musical, puede seleccionarse estableciendo la duración al valor
-@code{\longa}. La marca kievana de recitativo, utilizada para indicar
-la entonación de varias sílabas sobre una sola nota, se puede
-seleccionar estableciendo la duración al valor @code{\breve}. El
-siguiente ejemplo muestra las diversas formas de la cabeza de las
-notas del canto kievano:
+Para la notación cuadrada del canto kievano, debe escogerse el
+estilo apropiado para la forma de la cabeza de las notas y se
+deben suprimir los corchetes y las plicas. Esto se consigue
+mediante una llamada a la función @code{\kievanOn}, que establece
+las propiedades adecuadas para la cabeza, plica y corchete de las
+notas. Una vez que las notas de estilo kievano ya no se
+necesiten, pueden revertirse estas propiedades llamando a la
+función @code{\kievanOff}.
+
+La nota final del canto kievano, que suele ir al final de una
+pieza musical, puede seleccionarse estableciendo la duración al
+valor @code{\longa}. La marca kievana de recitativo, utilizada
+para indicar la entonación de varias sílabas sobre una sola nota,
+se puede seleccionar estableciendo la duración al valor
+@code{\breve}. El siguiente ejemplo muestra las diversas formas
+de la cabeza de las notas del canto kievano:
@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\autoBeamOff
@ref{Estilos de cabezas de nota}.
@knownissues
-LilyPond determina de forma automática si debe trazarse la forma de
-una nota con la plica hacia arriba o hacia abajo. Sin embargo, cuando
-se está tipografiando un canto en notación cuadrada, es preceptivo que
-las plicas estén orientadas en la misma dirección dentro de un
-melisma. Esto puede hacerse manualmente fijando la propiedad
-@code{direction} del objeto @code{Stem}.
+LilyPond determina de forma automática si debe trazarse la forma
+de una nota con la plica hacia arriba o hacia abajo. Sin embargo,
+cuando se está tipografiando un canto en notación cuadrada, es
+preceptivo que las plicas estén orientadas en la misma dirección
+dentro de un melisma. Esto puede hacerse manualmente fijando la
+propiedad @code{direction} del objeto @code{Stem}.
@node Alteraciones accidentales del canto kievano
@unnumberedsubsubsec Alteraciones accidentales del canto kievano
El estilo @code{kievan} para las alteraciones accidentales se
selecciona con la propiedad @code{glyph-name-alist} del grob
@code{Accidental}. El estilo @code{kievan} provee unos signos de
-sostenido y de bemol diferentes del estilo predeterminado. No esiste
-el becuadro en la notación kievana. El símbolo del sostenido no se
-utiliza en la música sinodal pero puede aparecer en manuscritos más
-antiguos. Se ha incluido principalmente a efectos de compatibilidad.
+sostenido y de bemol diferentes del estilo predeterminado. No
+esiste el becuadro en la notación kievana. El símbolo del
+sostenido no se utiliza en la música sinodal pero puede aparecer
+en manuscritos más antiguos. Se ha incluido principalmente a
+efectos de compatibilidad.
@lilypond[quote,fragment,notime,verbatim]
\clef "kievan-do"
@unnumberedsubsubsec Líneas divisorias del canto kievano
@translationof Kievan bar line
-Normalmente se coloca una figura decorativa al final de una pieza de
-notación kievana, que puede denominarse como «doble barra final del
-canto kievano». Se puede invocar como @code{\bar "k"}.
+Normalmente se coloca una figura decorativa al final de una pieza
+de notación kievana, que puede denominarse como «doble barra final
+del canto kievano». Se puede invocar como @code{\bar "k"}.
@lilypond[quote,fragment,notime,verbatim]
\kievanOn
@end menu
El trabajo con música antigua implica con frecuencia tareas
-adicionales que difieren considerablemente de la notación moderna para
-la que se diseñó LilyPond. En el resto de esta sección se perfilan
-unos cuantos escenarios típicos, con sugerencias de soluciones. Entre
-ellos están los siguientes:
+adicionales que difieren considerablemente de la notación moderna
+para la que se diseñó LilyPond. En el resto de esta sección se
+perfilan unos cuantos escenarios típicos, con sugerencias de
+soluciones. Entre ellos están los siguientes:
@itemize
@item cómo hacer incipits
-(o sea, material a modo de prefacio que indica cómo era el original) a
-las transcripciones modernas de música mensural;
+(o sea, material a modo de prefacio que indica cómo era el
+original) a las transcripciones modernas de música mensural;
@item cómo conseguir el diseño @emph{Mensurstriche}
que se usa con frecuencia para las transcripciones modernas de música
polifónica;
@node Incipits
@unnumberedsubsubsec Incipits
@translationof Incipits
+@funindex \incipit
+@funindex incipit
+@cindex incipits, añadir
+
+Al transcribir música mensural a la notación moderna, es costumbre
+poner una indicación de la forma en que aparecían en la versión
+original los silencios y la nota o notas iniciales (incluso con
+las claves originales). Esto recibe el nombre de @emph{incipit}.
+La instrucción @code{\incipit} usa el valor de @code{indent} del
+pentagrama principal para fijar el espacio horizontal que ocupa el
+incipit, y @code{incipit-width} para establecer la anchura del
+pentagrama del propio incipit.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\score {
+ \new Staff <<
+ \new Voice = Tenor {
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
+ \override Staff.InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT
+ \incipit { \clef "mensural-c4" \key f \major r\breve r1 c'1 }
+ \clef "treble_8"
+ \key f \major
+ R1 r2 c'2 |
+ a4. c'8
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto Tenor { Cyn -- thia your }
+ >>
+ \layout
+ {
+ indent = 5\cm
+ incipit-width = 3\cm
+ }
+}
+@end lilypond
-Continuará...
+@knownissues
+Observe que se debe configurar el contenido de
+@code{instrumentName} dentro de la música, para que aparezca el
+incipit. Si no quiere que aparezca ningún nombre para el
+instrumento, utilice @code{\set Staff.instrumentName = #""}.
@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...
@translationof Mensurstriche layout
@emph{Mensurstriche} (@q{líneas de mensuración}) es el término
-aceptado para las barras de compás que se trazan entre los pentagramas
-de un sistema pero no dentro de los propios pentagramas. Es una forma
-común de preservar el aspecto visual de las duraciones del original,
-es decir, sin tener que dividir las notas sincopadas en las barras de
-compás, y al mismo tiempo ofrecer la ayuda orientativa que
-proporcionan las barras de compás.
+aceptado para las barras de compás que se trazan entre los
+pentagramas de un sistema pero no dentro de los propios
+pentagramas. Es una forma común de preservar el aspecto visual de
+las duraciones del original, es decir, sin tener que dividir las
+notas sincopadas en las barras de compás, y al mismo tiempo
+ofrecer la ayuda orientativa que proporcionan las barras de
+compás.
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc]
@}
@end example
-Sin embargo, en ciertos estilos de transcripción, se usan plicas de
-forma ocasional, por ejemplo para indicar la transición a partir de un
-recitativo monotónico a un gesto melódico fijo. En estos casos
-podemos usar bien @code{\hide Stem} o bien
-@code{\override Stem.length = #0}, y restaurar la plica cuando se
-necesite con el correspondiente @code{\once \override Stem.transparent = ##f} (véase el ejemplo de abajo).
-
@b{Compás}. Para el canto no medido, existen diversas alternativas.
-Se puede eliminar el grabador Time_signature_engraver del contexto de
-Staff sin ningún efecto secundario negativo. La alternativa, que es
-hacer transparente la indicación de compás, deja un espacio en blanco
-en la partitura, pues la indicación invisible sigue ocupando un
-espacio.
+Se puede eliminar el grabador Time_signature_engraver del contexto
+de Staff sin ningún efecto secundario negativo. La alternativa,
+que es hacer transparente la indicación de compás, deja un espacio
+en blanco en la partitura, pues la indicación invisible sigue
+ocupando un espacio.
-En muchos casos da un buen resultado @code{\set Score.timing = ##f}.
-Otra alternativa es utilizar @code{\cadenzaOn} y @code{\cadenzaOff}.
+En muchos casos da un buen resultado @code{\set Score.timing =
+##f}. Otra alternativa es utilizar @code{\cadenzaOn} y
+@code{\cadenzaOff}.
Para quitar las barras de compás, el enfoque radical consiste en
retirar (mediante la instrucción @code{\remove}) el grabador
-Bar_engraver del contexto de pentagrama Staff. Una vez más, en vez de
-ello podemos usar @code{\hide BarLine} si se
-necesita ocasionalmente una barra de compás.
+Bar_engraver del contexto de pentagrama Staff. Una vez más, en
+vez de ello podemos usar @code{\hide BarLine} si se necesita
+ocasionalmente una barra de compás.
-Un tipo de transcripción muy común es el canto de recitativo, en el
-que la nota repetida se indica con una breve. Se puede tratar el
-texto del tono de recitativo de dos maneras. Podemos ponerlo como una
-sola sílaba alineada por la izquierda:
+Un tipo de transcripción muy común es el canto de recitativo, en
+el que la nota repetida se indica con una breve. Se puede tratar
+el texto del tono de recitativo de dos maneras. Podemos ponerlo
+como una sola sílaba alineada por la izquierda:
@lilypond[verbatim,ragged-right]
\include "gregorian.ly"
\Staff
\remove "Time_signature_engraver"
\remove "Bar_engraver"
- \hide Stem
+ }
+ \context {
+ \Voice
+ \remove "Stem_engraver"
}
}
}
@end lilypond
-Esto funciona bien en la medida en que el texto no comprenda un salto
-de línea. Si es el caso, una alternativa sería añadir notas ocultas a
-la partitura, en combinación con cambios en la visibilidad de las
-plicas:
+Esto funciona bien en la medida en que el texto no comprenda un
+salto de línea. Si es el caso, una alternativa sería añadir notas
+ocultas a la partitura, en combinación con cambios en la
+visibilidad de las plicas:
+En ciertos estilos de transcripción, se usan plicas de forma
+ocasional, por ejemplo para indicar la transición a partir de un
+recitativo monotónico a un gesto melódico fijo. En estos casos
+podemos usar bien @code{\hide Stem} o bien @code{\override
+Stem.length = #0} en lugar de eliminar el grabador
+@code{Stem_engraver} con @code{\remove}, y restaurar la plica
+cuando sea necesario, con el correspondiente @code{\undo \hide
+Stem}.
@lilypond[verbatim,ragged-right]
\include "gregorian.ly"
chant = \relative {
\clef "G_8"
\set Score.timing = ##f
+ \hide Stem
c'\breve \hide NoteHead c c c c c
\undo \hide NoteHead
- \override Stem.transparent = ##f \stemUp c4 b4 a
+ \undo \hide Stem \stemUp c4 b4 a
\hide Stem c2 c4 \divisioMaior
c\breve \hide NoteHead c c c c c c c
\undo \hide NoteHead c4 c f, f \finalis
\Staff
\remove "Time_signature_engraver"
\hide BarLine
- \hide Stem
}
}
}
@end lilypond
Otra situación común es la transcripción de cantos neumáticos o
-melismáticos, es decir, cantos con un número variable de notas en cada
-sílaba. En este caso, podemos establecer los grupos de sílabas
-claramente separados, normalmente también las subdivisiones de un
-melisma mayor. Una forma de conseguirlo es usar un @code{\time} fijo,
-p.ej. 1/4, y dejar que cada sílaba o grupo de notas llene uno de esos
-compases, con la ayuda de grupos de valoración especial o duraciones
-más breves. Si las líneas divisorias y todas las demás indicaciones
-rítmicas se hacen transparentes, y el espacio que rodea las líneas
-divisorias se aumenta, ello proporciona una aceptable representación
-del original, en notación moderna.
+melismáticos, es decir, cantos con un número variable de notas en
+cada sílaba. En este caso, podemos establecer los grupos de
+sílabas claramente separados, normalmente también las
+subdivisiones de un melisma mayor. Una forma de conseguirlo es
+usar un @code{\time} fijo, p.ej. 1/4, y dejar que cada sílaba o
+grupo de notas llene uno de esos compases, con la ayuda de grupos
+de valoración especial o duraciones más breves. Si las líneas
+divisorias y todas las demás indicaciones rítmicas se hacen
+transparentes, y el espacio que rodea las líneas divisorias se
+aumenta, ello proporciona una aceptable representación del
+original, en notación moderna.
Para evitar que las sílabas de distinta anchura (como @qq{-ri} y
@qq{-rum}) dispongan los grupos de notas de las sílabas de forma
-irregular, se puede ajustar la propiedad @code{'X-extent} del objeto
-@code{LyricText} a un valor fijo. Otra forma más engorrosa sería
-añadir las sílabas como elementos de @code{\markup}. Si se necesitan
-más ajustes posteriormente, esto se puede hacer fácilmente con
-@q{notas} @code{s}.
+irregular, se puede ajustar la propiedad @code{'X-extent} del
+objeto @code{LyricText} a un valor fijo. Otra forma más engorrosa
+sería añadir las sílabas como elementos de @code{\markup}. Si se
+necesitan más ajustes posteriormente, esto se puede hacer
+fácilmente con @q{notas} @code{s}.
@lilypond[verbatim,quote]
spiritus = \relative {
@unnumberedsubsubsec Antigua y moderna desde la misma fuente
@translationof Ancient and modern from one source
-@c TODO Add text
-@c Here among others the snippets about reducing note length
-Continuará...
+@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{using-tags-to-produce-mensural-and-modern-music-from-the-same-source.ly}
@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...
@c try Till Rettig
@c Add example of white note heads:
@c In the french baroque some composers used white note heads in slow pieces,
-@c mainly in 3/2-time. A quarter looks there like a eighth with a white
+@c mainly in 3/2-time. A quarter looks there like an eighth with a white
@c note head. (Franz-Rudolf Kuhnen)
@c TODO Add example of this:
@c @seealso
@c ... and reference to other sections ...
-
projects / lilypond.git / commitdiff