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[lilypond.git] / Documentation / it / learning / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: 8451fc41680f500fff56f826017b53dc3dcbf65d

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.19.22"

@node Concetti fondamentali
@chapter Concetti fondamentali
@translationof Fundamental concepts

Nel Tutorial abbiamo visto come produrre dei belli spartiti da un
semplice file di testo.  Questa sezione presenta i concetti e le
tecniche richiesti per produrre partiture ugualmente belle, ma
più complesse.

@menu
* Come funzionano i file di input di LilyPond::
* Le voci contengono la musica::
* Contesti e incisori::
* Estendere i modelli::
@end menu


@node Come funzionano i file di input di LilyPond
@section Come funzionano i file di input di LilyPond
@translationof How LilyPond input files work

Il formato di input di LilyPond ha una struttura piuttosto libera, che dà
agli utenti esperti una grande flessibilità nell'organizzare i file come
preferiscono.  Ma questa flessibilità può creare confusione nei nuovi
utenti.  Questa sezione spiegherà in parte questa struttura, ma
sorvolerà su alcuni dettagli in favore della semplicità.  Per una
descrizione completa del formato di input, si veda @ruser{File structure}.

@menu
* Introduzione alla struttura di un file di LilyPond::
* La partitura è una (singola) espressione musicale composta::
* Annidare le espressioni musicali::
* Sul non annidamento di parentesi e legature di valore::
@end menu

@node Introduzione alla struttura di un file di LilyPond
@subsection Introduzione alla struttura di un file di LilyPond
@translationof Introduction to the LilyPond file structure

@cindex formato di input
@cindex struttura del file

Un esempio basilare di un file di input di LilyPond è

@example
\version @w{"@version{}"}

\header @{ @}

\score @{
  @var{ @dots{} espressione musicale composta @dots{} }  % tutta la musica va qui!
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Ci sono molte varianti a questo modello di base, ma questo esempio
serve da utile punto di partenza.

@funindex \book
@funindex book
@funindex \score
@funindex score
@cindex book (libro)
@cindex score (partitura)
@cindex libro
@cindex partitura

Finora nessuno degli esempi che abbiamo visto ha usato il comando
@code{\score@{@}}.  Questo si spiega col fatto che LilyPond, quando
elabora un input semplice, aggiunge automaticamente gli altri comandi
necessari.  LilyPond tratta un input come questo:

@example
\relative @{
  c''4 a d c
@}
@end example

@noindent
come forma abbreviata per questo:

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        \relative @{
          c''4 a b c
        @}
      @}
    @}
    \layout @{ @}
  @}
@}
@end example

In altre parole, se l'input contiene un'espressione musicale singola,
LilyPond interpreterà il file come se l'espressione musicale
fosse racchiusa dentro i comandi mostrati sopra.

@cindex contesti impliciti
@cindex contesti, impliciti

@strong{Attenzione!}  Molti esempi nella documentazione di LilyPond
ometteranno i comandi @code{\new Staff} e @code{\new Voice},
lasciando che questi siano creati implicitamente.  Per gli esempi
semplici questo metodo funziona bene, ma per quelli più complessi, soprattutto
quando vengono usati ulteriori comandi, la creazione implicita dei contesti
può dare risultati inattesi, ad esempio creando dei righi non voluti.
Il modo per creare i contesti esplicitamente è spiegato in
@ref{Contexts and engravers}.

@warning{Quando si inseriscono più di poche linee di musica, si consiglia
di creare sempre esplicitamente i righi e le voci.}

Ora però torniamo al primo esempio ed esaminiamo il comando
@code{\score}, lasciando gli altri comandi secondo l'impostazione predefinita.

Un blocco @code{\score} deve sempre contenere una sola espressione musicale.
Ricorda che un'espressione musicale può essere qualsiasi cosa, da una
singola nota a una grande espressione composta come

@example
@{
  \new StaffGroup <<
    @var{ @dots{} inserisci qui l'intera opera di Wagner @dots{} }
  >>
@}
@end example

@noindent
Tutto quanto è compreso in @code{@{ @dots{} @}} costituisce un'unica
espressione musicale.

Come abbiamo detto prima, il blocco @code{\score} può contenere altri
elementi, come ad esempio

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@funindex \header
@funindex header
@funindex \layout
@funindex layout
@funindex \midi
@funindex midi
@cindex header
@cindex layout
@cindex midi

@noindent
Si noti che questi tre comandi -- @code{\header}, @code{\layout} e
@code{\midi} -- sono speciali: diversamente da molti altri comandi che
iniziano con un backslash (@code{\}), @emph{non} sono espressioni
musicali né fanno parte di alcuna espressione musicale.  Dunque, possono
essere collocati dentro o fuori da un blocco @code{\score}.  Di solito
questi comandi vengono posti fuori dal blocco @code{\score} -- ad esempio,
@code{\header} spesso viene messo sopra il comando @code{\score}, come mostra
l'esempio all'inizio di questa sezione.

Altri due comandi che non hai incontrato finora sono
@code{\layout @{ @}} e @code{\midi @{@}}.  Se questi appaiono come
in figura, LilyPond creerà rispettivamente un output per la stampa
e uno per il MIDI.  Sono descritti dettagliatamente nella
Guida alla notazione, in @ruser{Score layout}, e
@ruser{Creating MIDI output}.

@cindex partiture, multiple
@cindex libro, blocco implicito
@cindex implicito, blocco del libro
@funindex \book
@funindex book

Puoi scrivere molteplici blocchi @code{\score}.  Ciascuno verrà
trattato come una partitura separata, ma saranno tutti combinati in
un unico file di output.  Non è necessario il comando @code{\book}
-- ne verrà creato uno automaticamente.  Tuttavia, se si desiderano
file di output separati da un file @file{.ly}, allora si deve usare
il comando @code{\book} per separare le diverse sezioni: ogni blocco
@code{\book} produrrà un file di output separato.

In breve:

Ogni blocco @code{\book} crea un file di output separato (ovvero, un
file PDF).  Se non ne hai aggiunto uno esplicitamente, LilyPond racchiude
implicitamente tutto il tuo codice di input in un blocco @code{\book}.

Ogni blocco @code{\score} è un pezzo di musica separato all'interno di
un blocco @code{\book}.

@cindex layout, effetto della posizione del blocco

Ogni blocco @code{\layout} influenza il blocco @code{\score} o
@code{\book} in cui compare -- ovvero, un blocco @code{\layout}
che si trova dentro un blocco @code{\score} riguarda solo quel blocco
@code{\score}, mentre un blocco @code{\layout} che si trova fuori da un
blocco @code{\score} (e quindi in un blocco @code{\book}, esplicitamente
o implicitamente) riguarderà ogni @code{\score} in quel @code{\book}.

Per maggiori dettagli si veda @ruser{Multiple scores in a book}.

@cindex variabili

Un'altra grande scorciatoia è la possibilità di definire variabili, come è
spiegato in @ref{Organizing pieces with variables}).  Tutti
i modelli usano questa forma

@example
melodia = \relative @{
  c'4 a b c
@}

\score @{
  \melodia
@}
@end example

Quando LilyPond esamina questo file, prende il valore di @code{melodia} (tutto
ciò che si trova dopo il segno di uguale) e lo inserisce ovunque si trovi
@code{\melodia}.  Non c'è una regola specifica per i nomi -- il nome può essere
@code{melodia}, @code{globale}, @code{tempo}, @code{manodestrapiano}, o qualsiasi
altro nome.  Ricordati che puoi usare quasi ogni nome che vuoi, purché esso
contenga solo caratteri alfabetici e sia diverso dai nomi dei comandi di
LilyPond.  Le esatte limitazioni relative ai nomi delle variabili sono spiegate
dettagliatamente in @ruser{File structure}.


@seealso
Per una definizione completa del formato di input, si veda
@ruser{File structure}.


@node La partitura è una (singola) espressione musicale composta
@subsection La partitura è una (singola) espressione musicale composta
@translationof Score is a (single) compound musical expression

@funindex \score
@funindex score
@cindex partitura
@cindex score
@cindex contenuto di un blocco score
@cindex score, contenuto del blocco
@cindex espressione musicale composta
@cindex composta, espressione musicale

Abbiamo visto l'organizzazione generale dei file di input di LilyPond nella
sezione precedente, @ref{Introduction to the LilyPond file structure}.
Ma sembra che abbiamo saltato la parte più importante: cosa dobbiamo
scrivere dopo @code{\score}?

In realtà non l'abbiamo affatto dimenticato.  Il grande mistero è,
semplicemente, che @emph{non c'è} alcun mistero.  La seguente frase spiega tutto:

@quotation
@emph{Un blocco @code{\score} deve contenere una sola espressione musicale.}
@end quotation

@noindent
Per capire cosa si intende per espressione musicale, potrebbe esserti utile
ripassare il tutorial, @ref{Music expressions explained}.  In quella sezione, abbiamo
visto come costruire grandi espressioni musicali a partire da piccoli brani --
abbiamo iniziato con le note, poi gli accordi, etc.  Adesso inizieremo da una
grande espressione musicale e proseguiremo poi a spiegarne i dettagli. Per
semplicità, nel nostro esempio useremo soltanto un canto e un pianoforte.  Per
questa formazione non abbiamo bisogno di @code{StaffGroup}, che non fa altro che
raggruppare un insieme di righi con una parentesi graffa a sinistra, ma abbiamo
comunque bisogno dei righi per il canto e per il pianoforte.

@example
\score @{
  <<
    \new Staff = "canto" <<
    >>
    \new PianoStaff = "pianoforte" <<
    >>
  >>
  \layout @{ @}
@}
@end example

In questo esempio abbiamo dato dei nomi ai righi -- @qq{canto} e
@qq{pianoforte}.  Non è necessario in questo caso, ma è una buona abitudine
da coltivare, perché ti permette di vedere a colpo d'occhio a cosa serve
ciascun rigo.

Ricorda che si usa @code{<< @dots{} >>} invece di @code{@{ @dots{} @}} per indicare
la musica simultanea.  In questo modo la parte vocale e quella di pianoforte
appaiono una sopra l'altra nello spartito.  Il costrutto @code{<< @dots{} >>} non
sarebbe necessario per il rigo del cantante nell'esempio precedente se contenesse
soltanto un'espressione musicale sequenziale, ma @code{<< @dots{} >>} al posto delle
parentesi è necessario se la musica sul rigo deve contenere due o più espressioni
simultanee, ad esempio due voci simultanee, o una voce con del testo.  Vogliamo
avere una voce con del testo, dunque ci servono le parentesi ad angolo.  Aggiungeremo
la musica vera e propria in seguito; per adesso mettiamo soltanto delle semplici
note e del testo.  Se hai dimenticato come aggiungere del testo, potresti voler
ripassare @code{\addlyrics} in @ref{Setting simple songs}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff = "canto" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Ora abbiamo molti più dettagli.  Abbiamo il rigo del cantante: esso contiene
una @code{Voice} o voce (in LilyPond, questo termine si riferisce a un insieme
di note, non necessariamente alle note della voce -- ad esempio, un violino di
solito costituisce una voce) e del testo.  Abbiamo anche il rigo del pianoforte,
che a sua volta comprende un rigo superiore (per la mano destra) e uno inferiore
(per la mano sinistra), sebbene a quest'ultimo debba ancora essere assegnata
una chiave di basso.

A questo punto possiamo iniziare ad inserire le note.  All'interno delle parentesi
graffe vicine a @code{\new Voice = "vocal"}, possiamo iniziare a scrivere

@example
\relative @{
  r4 d''8\noBeam g, c4 r
@}
@end example

Ma se facessimo così, la sezione @code{\score} diventerebbe molto lunga, e
sarebbe più difficile comprendere quel che accade.  Usiamo quindi le variabili
piuttosto.  Queste sono state introdotte alla fine della sezione precedente,
ricordi?  Per far sì che i contenuti della variabile @code{text} siano
interpretati come testo, li facciamo precedere da @code{\lyricmode}.  Come in
@code{\addlyrics}, questo comando trasforma la modalità di input in modalità
testo.  Senza di esso, LilyPond cercherebbe di interpretare i contenuti come
se fossero note, e questo produrrebbe degli errori.  (Sono disponibili molte
altre modalità di input, si veda @ruser{Input modes}.)

Dunque se aggiungiamo un po' di note e una chiave di basso per la mano
sinistra, otteniamo un brano musicale vero e proprio:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative { <g' d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative { b,2 e }

\score {
  <<
    \new Staff = "canto" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Quando scrivi (o leggi) una sezione @code{\score}, prenditela comoda e stai
attento.  Comincia dal livello più esterno, poi lavora su ogni livello più
piccolo.  È anche molto utile essere rigorosi nell'indentare l'input -- ovvero
fare attenzione che ogni elemento di uno stesso livello presente nell'editor
di testo si trovi nella stessa posizione orizzontale.


@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Structure of a score}.


@node Annidare le espressioni musicali
@subsection Annidare le espressioni musicali
@translationof Nesting music expressions

@cindex righi temporanei
@cindex temporanei, righi
@cindex ossia

Non è obbligatorio dichiarare tutti i righi fin dall'inizio; possono essere
invece introdotti temporaneamente in ogni momento.  Questo è utile in
particolare per creare le sezioni ossia -- si veda @rglos{ossia}.  Ecco un
semplice esempio che mostra come inserire un nuovo rigo temporaneamente, per
la durata di tre note:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
  \relative {
    r4 g'8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

@noindent
Si noti che la dimensione della chiave è la stessa di una chiave che segue un
cambio di chiave --ovvero leggermente più piccola della chiave all'inizio del
rigo.  Questo è utile per le chiavi che devono essere posizionate a metà di un
rigo.

@cindex rigo, posizionamento del

La sezione ossia può anche essere posta sopra il rigo
nel seguente modo:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "main" {
  \relative {
    r4 g'8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
      } { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

Questo esempio usa @code{\with}, che verrà spiegato in modo più
completo in seguito.  È un modo per cambiare il comportamento predefinito
di un singolo rigo.  In questo caso, indica che il nuovo rigo deve essere
posizionato sopra il rigo chiamato @qq{main} invece che nella posizione
predefinita, che è in basso.


@seealso
Gli ossia vengono spesso scritti senza armatura di chiave e senza
tempo, e solitamente hanno un font più piccolo.  Richiedono ulteriori
comandi che non sono stati ancora presentati.  Si veda @ref{Size of objects},
e @ruser{Righi ossia}.


@node Sul non annidamento di parentesi e legature di valore
@subsection Sul non annidamento di parentesi e legature di valore
@translationof On the un-nestedness of brackets and ties

@cindex parentesi, annidare
@cindex tipi di parentesi
@cindex parentesi, racchiudere vs. contrassegnare

Abbiamo già incontrato vari tipi di parentesi e di costrutti che fanno
uso di parentesi mentre scrivevamo il file di input di LilyPond.  Ognuna obbedisce a
diverse regole, e questo può generare confusione all'inizio.  Rivediamo prima i
diversi tipi di parentesi e di costrutti in parentesi.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo di parentesi
  @tab Funzione
@item @code{@{ @dots{} @}}
  @tab Racchiude un frammento di musica sequenziale
@item @code{< @dots{} >}
  @tab Racchiude le note di un accordo
@item @code{<< @dots{} >>}
  @tab Racchiude le espressioni musicali simultanee
@item @code{( @dots{} )}
  @tab Contrassegna l'inizio e la fine di una legatura di portamento
@item @code{\( @dots{} \)}
  @tab Contrassegna l'inizio e la fine di una legatura di frase
@item @code{[ @dots{} ]}
  @tab Contrassegna l'inizio e la fine di una travatura impostata manualmente
@end multitable

A questi dovremmo aggiungere altri costrutti che generano linee tra
e lungo le note: legature di valore (contrassegnate dal tilde, @code{~}),
i gruppi irregolari scritti in questa forma @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, e
gli abbellimenti, indicati con @code{\grace@{ @dots{} @}}.

Fuori da LilyPond, l'uso convenzionale delle parentesi esige che i diversi
tipi siano annidati adeguatamente, in questo modo, @code{<< [ @{ ( @dots{} )
@} ] >>}, dove le parentesi che chiudono si trovano esattamente
nell'ordine opposto alle parentesi che aprono.  Questo @strong{è} un
requisito per i tre tipi di parentesi descritti dal termine @q{Racchiude}
nella tabella precedente -- devono annidarsi correttamente.  Tuttavia,
i restanti costrutti in parentesi, descritti dal termine @q{Contrassegna} nella
tabella, così come le legature e i gruppi irregolari, @strong{non} devono annidarsi
correttamente con alcuna delle parentesi o dei costrutti in parentesi.  Infatti
queste non sono parentesi nel senso che racchiudono qualcosa -- sono semplicemente
dei contrassegni che indicano dove qualcosa inizia e finisce.

Quindi, ad esempio, una legatura di frase può iniziare prima di una travatura
inserita manualmente e finire prima della fine della travatura -- non
molto musicale, forse, ma possibile:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }
@end lilypond

In generale, tipi diversi di parentesi, costrutti in parentesi e segni che
riguardano gruppi irregolari, legature e abbellimenti possono essere combinati
liberamente. L'esempio seguente mostra una travatura che si estende su un
gruppo irregolare (linea 1), una legatura di portamento che si estende su
una terzina (linea 2), una travatura e una legatura di portamento che si
estendono su una terzina, una legatura di valore che attraversa due gruppi
irregolari, e una legatura di frase che si estende fuori da un gruppo
irregolare (linee 3 e 4).

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
  r16[ g' \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
  g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
  g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
  \tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
}
@end lilypond


@node Le voci contengono la musica
@section Le voci contengono la musica
@translationof Voices contain music

Un cantante ha bisogno della voce per cantare, e lo stesso vale per LilyPond.
La musica vera e propria per tutti gli strumenti di una partitura è
contenuta nelle Voci -- il più importante concetto di LilyPond.

@menu
* Sento le Voci::
* Definire esplicitamente le voci::
* Voci e musica vocale::
@end menu

@node Sento le Voci
@subsection Sento le Voci
@translationof I'm hearing Voices

@cindex polifonia
@cindex livelli
@cindex varie voci
@cindex voci, varie
@cindex Voice (voce), contesto di
@cindex contesto Voice (voce)
@cindex musica simultanea
@cindex simultanea, musica
@cindex musica sincrona
@cindex sincrona, musica
@cindex voci vs. accordi
@cindex accordi vs. voci

I livelli più profondi, più interni e più importanti di uno spartito di LilyPond
sono chiamati @q{Voice contexts} («Contesti della voce») o semplicemente @q{Voices}
(«Voci»).  In altri programmi di notazione le voci sono chiamate talvolta @q{layers}
(«livelli»).

Il livello o contesto della voce è l'unico che può contenere la
musica.  Se un contesto della voce non è dichiarato esplicitamente, ne
viene creato uno automaticamente, come abbiamo visto all'inizio di questo
capitolo.  Alcuni strumenti, come ad esempio un oboe, possono produrre una
sola nota per volta.  La musica scritta per tali strumenti necessita di
una sola voce.  Invece gli strumenti che possono produrre più di una nota
contemporaneamente, come ad esempio il pianoforte, richiederanno spesso
voci multiple per codificare le diverse note e ritmi simultanei che
sono capaci di riprodurre.

Ovviamente, una singola voce può contenere molte note in un accordo,
dunque quando l'uso delle voci multiple è davvero necessario?  Si osservi
questo esempio di quattro accordi:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\relative {
  \key g \major
  <d' g>4 <d fis> <d a'> <d g>
}
@end lilypond

Questa musica può essere espressa usando soltanto i simboli dell'accordo,
ovvero le parentesi angolari, @code{< @dots{} >}, e una singola voce è
sufficiente.  Ma cosa accadrebbe se il Fa# fosse in realtà una nota di un
ottavo seguita da un Sol di un ottavo, una nota di passaggio che porta al La?
In questo caso abbiamo due note che iniziano nello stesso momento ma hanno
durate diverse: il Re da un quarto e il Fa# da un ottavo.  Come si possono scrivere
queste note?  Non possono essere scritte come un accordo perché tutte le note di
un accordo devono avere la stessa durata.  E non possono nemmeno essere scritte
come due note in sequenza perché devono iniziare in contemporanea.  Si tratta
quindi di un caso in cui sono necessarie due voci.

Vediamo come ottenerle nella sintassi di input di LilyPond.

@funindex << \\ >>
@funindex \\

Il modo più semplice per inserire frammenti che utilizzino più di una voce
su un rigo è scrivere ogni voce come una sequenza (con @code{@{ @dots{} @}}),
e poi combinarle in simultanea tramite le doppie parentesi angolari, @code{<< @dots{} >>}.
Per collocarli in voci distinte, i frammenti devono essere separati da un doppio
backslash, @code{\\}.  Senza di esso, le note sarebbero inserite in un'unica
voce, e questo normalmente causerebbe degli errori.  Questa tecnica è
particolarmente adatta ai brani che sono in gran parte omofonici ma
con brevi e occasionali sezioni polifoniche.

Ecco come suddividere gli accordi precedenti in due voci e aggiungere sia
la nota di passaggio che la legatura di portamento:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
  \key g \major
  %    Voice = "1"             Voice = "2"
  << { g'4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d }  >>
}
@end lilypond

Si noti come i gambi della seconda voce adesso siano rivolti in basso.

Ecco un altro semplice esempio:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
  \key d \minor
  %    Voice = "1"           Voice = "2"
  << { r4 g' g4. a8 }   \\ { d,2 d4 g }       >> |
  << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
  << { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
}
@end lilypond

Non è necessario usare un costrutto con @code{<< \\ >>} in ogni
battuta.  Per musiche che hanno poche note in ogni battuta questo layout
può aiutare la leggibilità del codice, ma se ci sono molte note in
ogni battuta è preferibile dividere ogni voce, così:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \key d \minor
  \relative { % Voice = "1"
    r4 g' g4. a8 |
    bes4 bes c bes |
    a2. r4 |
  } \\
  \relative { % Voice = "2"
    d'2 d4 g |
    g4 g g8( a) g4 |
    fis2. s4 |
  }
>>
@end lilypond


@cindex voci, nome delle
@cindex voci che attraversano le parentesi
@cindex legature che attraversano le parentesi

Questo esempio ha solo due voci, ma si potrebbe usare lo stesso
costrutto per scrivere tre o più voci aggiungendo più backslash.

I contesti della voce hanno i nomi @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
I primi contesti impostano le voci @emph{più esterne}, la voce
più alta nel contesto @code{"1"} e la più bassa nel @code{"2"}.  Le voci
più interne vanno nei contesti @code{"3"} e @code{"4"}.  In ogni
contesto, la direzione verticale di legature di portamento, gambi,
legature di valore, dinamica, etc., è impostata correttamente.

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative {
  % Main voice
  c'16 d e f
  %    Voice = "1"   Voice = "2"              Voice = "3"
  << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
  << { d2 e }   \\ { c8 b16 a b8 g~ 2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond

Tutte queste voci sono separate dalla voce principale che contiene le
note e che si trova fuori dal costrutto @code{<< @dots{} >>}, che chiameremo
il @emph{costrutto simultaneo}.  Legature di portamento e di valore
possono connettere solo note che fanno parte della stessa voce, quindi
le legature non possono entrare in un costrutto simultaneo o uscirne.  Viceversa,
voci parallele appartenenti a costrutti simultanei distinti sullo stesso
rigo sono la stessa voce.  Anche altre caratteristiche della voce di riferimento
sono trasferite ai costrutti simultanei.  Ecco lo stesso esempio, ma
con colori e teste delle note diversi per ogni voce.  Si noti che i
cambiamenti in una voce non interessano le altre voci, ma persistono
sulla stessa voce in seguito.  Si noti anche che le note legate possono
essere divise sulle stesse voci in due costrutti, come mostra qui la
voce con i triangoli blu.

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative {
  % Main voice
  c'16 d e f
  <<  % Bar 1
    {
      \voiceOneStyle
      g4 f e
    }
  \\
    {
      \voiceTwoStyle
      r8 e4 d c8~
    }
  >> |
  <<  % Bar 2
     % Voice 1 continues
    { d2 e }
  \\
     % Voice 2 continues
    { c8 b16 a b8 g~ 2 }
  \\
    {
      \voiceThreeStyle
      s4 b c2
    }
  >> |
}
@end lilypond

@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

I comandi @code{\voiceXXXStyle} sono pensati soprattutto
per documenti didattici come questo.  Modificano il colore
della testa, del gambo e delle travature, e lo stile della
testa, così da rendere le voci facilmente distinguibili.
La voce uno è impostata su rombi rossi, la voce due su triangoli blu,
la voce tre su cerchi barrati verdi, e la voce quattro (non impiegata
nell'esempio) su croci magenta;  @code{\voiceNeutralStyle} (anch'esso
non usato qui) riporta lo stile all'impostazione predefinita.
Vedremo in seguito come l'utente possa creare comandi simili.
Si veda @ref{Visibility and color of objects} e
@ref{Using variables for layout adjustments}.

@cindex polifonia e modo relativo
@cindex modo relativo e polifonia

La polifonia non cambia le relazioni tra le note all'interno di un
blocco @code{\relative}.  L'altezza di ogni nota continua a essere calcolata
in rapporto a quella della nota che la precede, o della prima nota del
precedente accordo.  Dunque, in

@example
\relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
@end example

@noindent
@code{notaB} è relativa a @code{notaA}                      @*
@code{notaC} è relativa a @code{notaB}, non a @code{notaA};   @*
@code{notaD} è relativa a @code{notaB}, non a @code{notaA} o a
@code{notaC};                                                 @*
@code{notaE} è relativa a @code{notaD}, non a @code{notaA}.

Un metodo alternativo, che potrebbe essere più chiaro se le note nelle
voci sono ampiamente separate, consiste nel porre un comando @code{\relative}
all'inizio di ogni voce:

@example
\relative c' @{ noteA @dots{} @}
<<
  \relative c'' @{ < noteB noteC > @dots{} @}
\\
  \relative g' @{ noteD @dots{} @}
>>
\relative c' @{ noteE @dots{} @}
@end example

Analizziamo infine le voci in un brano più complesso. Queste note sono
tratte dalle prime due battute del secondo dei due Notturni op. 32 di
Chopin.  Questo esempio verrà usato successivamente, in questo e nel
prossimo capitolo, per illustrare varie tecniche di notazione, quindi
per il momento ignora qualsiasi cosa del codice sottostante che ti sembra
incomprensibile e concentrati solo sulla musica e sulle voci -- le parti
più complesse saranno spiegate tutte in sezioni successive.

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative {
  \key aes \major
  <<  % Prima voce
    { c''2 aes4. bes8 }
  \\  % Voce due
    {
      % Puoi ignorare questi per ora, saranno spiegati nel capitolo 4
      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0
      <ees, c>2
      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
      des2
    }
  \\  % Nessuna terza voce
  \\  % Quarta voce
    {
      \override NoteColumn.force-hshift = #0
      aes'2 f4 fes
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

La direzione dei gambi viene spesso usata per indicare la continuità
di due linee melodiche simultanee.  In questo esempio i gambi delle note
più acute sono tutti rivolti in su mentre i gambi delle note più gravi
sono tutti rivolti in giù.  Questo è il primo indizio del fatto che è
coinvolta più di una voce.

Ma è quando note che iniziano nello stesso momento hanno durate diverse
che il ricorso a voci multiple diventa realmente indispensabile.  Osserva
le note che iniziano alla terza pulsazione della prima battuta.  Il La
bemolle è una nota di tre ottavi, il Fa è una semiminima e il Re bemolle
è una minima.  Non possono essere scritte come un accordo perché tutte
le note di un accordo devono avere la stessa durata.  Né possono essere
scritte come note in sequenza, dato che devono iniziare contemporaneamente.
Questa sezione della battuta necessita di tre voci, e la normale pratica
consiste nello scrivere l'intera battuta su tre voci, come mostrato sotto,
dove abbiamo usato diverse teste e colori per le tre voci.  Ancora una volta,
il codice che sta dietro questo esempio verrà spiegato dopo, quindi
ignora quel che non capisci.

@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative {
  \key aes \major
  <<
    {  % Prima voce
      \voiceOneStyle
      c''2 aes4. bes8
    }
  \\  % Seconda voce
    { \voiceTwoStyle
      % Puoi ignorare questi per ora, saranno spiegati nel capitolo 4
      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0
      <ees, c>2
      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
      des2
    }
  \\  % Nessuna terza voce (vogliamo i gambi in giù)
  \\  % Quarta voce
    { \voiceThreeStyle
      \override NoteColumn.force-hshift = #0
      aes'2 f4 fes
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

Proviamo a scrivere il codice di questa musica da zero.  Come
vedremo, questo pone alcune difficoltà.  Come abbiamo imparato,
iniziamo usando il costrutto @code{<< \\ >>} per inserire la musica
della prima battuta in tre voci:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative {
  \key aes \major
  <<
    { c''2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

@cindex gambo in giù
@cindex voci e direzione dei gambi
@cindex gambi e direzione delle voci
@cindex gambo in su

La direzione dei gambi è assegnata automaticamente: le voci dispari avranno i
gambi in su e le voci pari i gambi in giù.  I gambi per le voci 1 e 2 sono
giusti, ma in questo brano i gambi della voce 3 dovrebbero essere in
giù.  Possiamo correggere semplicemente omettendo la voce tre e ponendo la
musica nella voce quattro.  Si può fare aggiungendo semplicemente un altro
paio di @code{\\}:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative {
  \key aes \major
  <<  % Voice one
    { c''2 aes4. bes8 }
  \\  % Voice two
    { <ees, c>2 des }
  \\  % Omit Voice three
  \\  % Voice four
    { aes'2 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

@noindent
Possiamo vedere che questo corregge la direzione del gambo, ma il posizionamento
orizzontale delle note non è quello che desideriamo.  LilyPond sposta le note
più interne quando queste o i loro gambi collidono con le voci più
esterne, ma questo non è appropriato nella musica per pianoforte.  In altre
situazioni, gli spostamenti applicati da LilyPond potrebbero non riuscire
a evitare le collisioni.  LilyPond fornisce molti modi per aggiustare la collocazione
orizzontale delle note.  Per ora, non siamo ancora pronti a cercare di
correggere questo problema, dunque dovremo aspettare fino a una
prossima sezione -- si veda la proprietà @code{force-hshift} in
@ref{Fixing overlapping notation}.

@warning{Il testo e gli @emph{spanner} (come le legature di portamento e di valore, le
forcelle, etc.) non possono essere create @q{attraverso} le voci.}

@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Più voci}.


@node Definire esplicitamente le voci
@subsection Definire esplicitamente le voci
@translationof Explicitly instantiating voices

@funindex \voiceOne
@funindex voiceOne
@funindex \voiceTwo
@funindex voiceTwo
@funindex \voiceThree
@funindex voiceThree
@funindex \voiceFour
@funindex voiceFour
@funindex \oneVoice
@funindex oneVoice
@funindex \new Voice
@cindex contesti della voce, creazione dei

I contesti della voce possono anche essere creati manualmente,
all'interno di un blocco @code{<< >>} che crea musica polifonica, usando
@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} per indicare le direzioni desiderate
per gambi, legature, etc.  Nelle partiture più grandi questo metodo
è più chiaro, perché fa sì che le voci possano essere separate e nominate
in modo più descrittivo.

Nello specifico, il costrutto @code{<< \\ >>} usato nella sezione
precedente:

@example
\new Staff @{
  \relative @{
    << @{ e'4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
  @}
@}
@end example

@noindent
è equivalente a

@example
\new Staff <<
  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative @{ e'4 f g a @} @}
  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative @{ c'4 d e f @} @}
>>
@end example

Entrambi hanno come risultato

@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
\new Staff <<
  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative { e'4 f g a } }
  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative { c'4 d e f } }
>>
@end lilypond

@cindex voci, tornare alla voce singola
@cindex tornare alla voce singola

I comandi @code{\voiceXXX} impostano le direzioni di gambi, legature di
portamento, legature di valore, articolazioni, annotazioni, punti di
aumentazione di note puntate e diteggiature.  @code{\voiceOne} e @code{\voiceThree}
fanno sì che questi oggetti siano rivolti verso l'alto, mentre @code{\voiceTwo} e
@code{\voiceFour} fanno sì che puntino verso il basso.  Questi comandi producono
anche uno spostamento orizzontale per ogni voce quando si crei la necessità
di evitare collisioni tra le teste.  Il comando @code{\oneVoice}
riporta i valori alle normali impostazioni di una singola voce.

Vediamo tramite alcuni semplici esempi quali effetti esattamente
@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} e @code{\voiceTwo} hanno su
markup, legature di valore, legature di portamento, e dinamica:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  % Default behavior or behavior after \oneVoice
  c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative {
  \voiceOne
  c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
  \oneVoice
  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative {
  \voiceTwo
  c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
  \oneVoice
  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond

Vediamo adesso, usando l'esempio della sezione precedente, tre modi
diversi di scrivere uno stesso passo di musica polifonica, e i
rispettivi vantaggi, a seconda delle circostanze.

Un'espressione che appare direttamente in un @code{<< >>} appartiene
alla voce principale (ma, attenzione: @strong{non} in un costrutto
@code{<< \\ >>}).  Questo metodo è utile quando le altre voci entrano
mentre la voce principale sta già suonando.  Ecco una versione più corretta
del nostro esempio.  Le note a rombi rossi mostrano che la melodia
principale si trova ora nel contesto di una voce singola, e questo fa
sì che sia possibile disegnare una legatura di frase sopra di esse.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative {
  \voiceOneStyle
  % This section is homophonic
  c'16^( d e f
  % Start simultaneous section of three voices
  <<
    % Continue the main voice in parallel
    { g4 f e | d2 e) | }
    % Initiate second voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc., down
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
    }
    % Initiate third voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, up
      \voiceThree
      s2. | s4 b c2 |
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex annidare le espressioni musicali
@cindex annidare i costrutti simultanei
@cindex annidare le voci
@cindex voci temporanee
@cindex voci, annidare

Sono possibili costrutti polifonici annidati più fittamente, e se una voce
appare solo brevemente questo potrebbe essere un modo più semplice
di scrivere lo spartito:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative {
  c'16^( d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e) | }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8~ |
      <<
        { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
        \new Voice {
          \voiceThree
          s4 b c2 |
        }
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex note spaziatrici

Questo metodo di annidare nuove voci in breve è utile quando solo piccole
parti della musica sono polifoniche, ma quando la polifonia è impiegata
largamente in tutta la parte può essere più chiaro ricorrere a voci multiple,
usando le note spaziatrici per saltare le parti in cui una delle voci è muta,
come nel seguente esempio:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative <<
  % Initiate first voice
  \new Voice {
    \voiceOne
    c'16^( d e f g4 f e | d2 e) |
  }
  % Initiate second voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, down
    \voiceTwo
    s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
  }
  % Initiate third voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, up
    \voiceThree
    s1 | s4 b c2 |
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Colonne di note

@cindex colonna delle note
@cindex collisioni di note
@cindex note, collisioni di
@cindex comandi di spostamento
@funindex \shiftOff
@funindex shiftOff
@funindex \shiftOn
@funindex shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex shiftOnn
@funindex \shiftOnnn
@funindex shiftOnnn

Le note maggiormente ravvicinate all'interno di un accordo o quelle che
compaiono nello stesso momento in voci diverse sono disposte in due, e
talvolta più, colonne, per impedire la sovrapposizione delle teste.  Esse
vengono chiamate colonne delle note.  Le singole colonne di ognuna delle
voci sono indipendenti, e lo scarto adottato nella voce in uso è determinato
dal distanziamento delle colonne nei casi in cui altrimenti si determinerebbe
una collisione. Si può vedere nell'esempio in basso.  Nella seconda battuta
il Do della seconda voce è spostato a destra del Re nella prima voce, e
nell'ultimo accordo il Do nella terza voce è spostato anch'esso a destra
delle altre note.

I comandi @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, e
@code{\shiftOff} specificano il grado con cui le note e gli accordi
della voce debbano essere spostati in caso di collisione. L'impostazione
predefinita prevede che le voci esterne (di norma le voci uno e due)
abbiano @code{\shiftOff} attivato, mentre le voci interne (terza e quarta)
abbiano @code{\shiftOn} attivato.  Quando uno spostamento viene applicato,
le voci una e tre vengono spostate a destra e le voci due e quattro a sinistra.

@code{\shiftOnn} e @code{\shiftOnnn} definiscono ulteriori livelli di
scarto che possono essere temporaneamente specificati per risolvere
le collisioni in situazioni complesse -- si veda @ref{Real music example}.

Una colonna di note può contenere soltanto una nota (o accordo) di una
voce con gambi in su e una nota (o accordo) di una voce con gambi in
giù.  Se note di due voci che hanno i gambi nella stessa direzione
sono poste nella stessa posizione ed entrambe le voci non hanno uno
spostamento specificato oppure ne hanno uno dello stesso tipo, si
produrrà il messaggio di errore
@qq{questa voce ha bisogno di un'impostazione @code{@bs{}\voiceXx} o @code{@bs{}\shiftXx}}.


@seealso
Manuale di apprendimento:
@ref{Moving objects}.

Guida alla notazione: @ruser{Più voci}.


@node Voci e musica vocale
@subsection Voci e musica vocale
@translationof Voices and vocals

La musica vocale presenta una difficoltà in più: occorre combinare due
espressioni -- note e testo.

@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
@funindex lyricsto
@funindex Lyrics
@cindex Lyrics, creazione di un contesto
@cindex testo, creazione di un contesto
@cindex testo, collegare a una voce

Abbiamo già visto il comando @code{\addlyrics@{@}}, che ben si comporta
con le partiture semplici.  Tuttavia, questa tecnica è piuttosto
limitata.  Per musica più complessa, occorre introdurre il testo in
un contesto @code{Lyrics} usando @code{\new Lyrics} e collegando
esplicitamente il testo alle note con @code{\lyricsto@{@}}, tramite
il nome assegnato alla voce.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "one" {
    \relative {
      \autoBeamOff
      \time 2/4
      c''4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
    }
  }
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
  }
>>
@end lilypond

Si noti che il testo deve essere collegato a un contesto @code{Voice},
@emph{non} a un contesto @code{Staff}.  Questo è un caso in cui è
necessario creare esplicitamente contesti @code{Staff} e @code{Voice}.

@cindex testo e travatura
@cindex travatura e testo
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff

La disposizione automatica delle travature predefinita di LilyPond funziona
bene per la musica strumentale, ma non altrettanto per la musica con testi,
dove le travature o non sono usate affatto o servono a indicare la presenza
di melismi nel testo.  Nell'esempio precedente usiamo il comando
@code{\autoBeamOff} per disattivare la travatura automatica.

@funindex \new ChoirStaff
@funindex ChoirStaff
@funindex \lyricmode
@funindex lyricmode
@cindex struttura di una partitura vocale
@cindex rigo per un coro

Riprendiamo l'esempio precedente di Judas Maccabæus per presentare
questa tecnica più flessibile.  Innanzitutto lo rimaneggiamo per
usare delle variabili per mezzo delle quali la musica e il testo
possano essere separate dalla struttura del rigo.  Inseriamo anche
una parentesi ChoirStaff.  Il testo deve essere introdotto da
@code{\lyricmode} per assicurare che siano interpretati come testo
invece che come musica.

@lilypond[quote,verbatim]
global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }

SopOneMusic = \relative {
  c''8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
}
SopOneLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
}
SopTwoMusic = \relative {
  r8 | r4. r4 c'8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopOne" {
        \global
        \SopOneMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
        \SopOneLyrics
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopTwo" {
        \global
        \SopTwoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
        \SopTwoLyrics
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

Questa è la struttura di base di tutte le partiture vocali.  Si possono
aggiungere più righi, più voci in ogni rigo, più versi nei testi, e
le variabili contenenti la musica possono essere poste in file
separati se dovessero diventare troppo lunghe.

@cindex struttura di un inno
@cindex SATB, struttura di
@cindex vocale, partitura, varie strofe
@cindex varie strofe vocali
@cindex strofe, vocali, varie

Ecco un esempio della prima linea di un inno con quattro
strofe, impostate su SATB.  In questo caso le parole per tutte e quattro
le parti sono le stesse.  Si noti l'uso delle variabili per separare
la notazione musicale e le parole dalla struttura del rigo.  Si veda anche
come una variabile, che abbiamo deciso di chiamare @q{keyTime}, venga usata
per avere vari comandi a disposizione all'interno dei due righi.  In altri
esempi questo viene spesso chiamato @q{global}.

@lilypond[quote,verbatim]
keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }

SopMusic   = \relative { c'4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
AltoMusic  = \relative { c'4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
TenorMusic = \relative  { e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic  = \relative  { c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }

VerseOne =
  \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
VerseTwo   =
  \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
VerseThree =
  \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
VerseFour  =
  \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Vocal music}.


@node Contesti e incisori
@section Contesti e incisori
@translationof Contexts and engravers

I contesti e gli incisori sono stati menzionati in modo informale
nelle sezioni precedenti; ora dobbiamo approfondire
questi concetti, perché sono importanti nell'ottimizzazione
dell'output di LilyPond.


@menu
* I contesti::
* Creare i contesti::
* Gli incisori::
* Modificare le proprietà di contesto::
* Aggiungere e togliere gli incisori::
@end menu

@node I contesti
@subsection I contesti
@translationof Contexts explained

@cindex contesti, spiegazione dei

Quando la musica viene elaborata, molti elementi notazionali che non
compaiono esplicitamente nel file di input devono essere aggiunti
nell'output.  Ad esempio, si confrontino l'input e l'output del
seguente esempio:

@lilypond[quote,verbatim]
\relative { cis''4 cis2. | a4 a2. | }
@end lilypond

L'input è alquanto essenziale, ma nell'output sono stati aggiunti stanghette,
alterazioni, l'armatura di chiave e il tempo.  Quando LilyPond @emph{interpreta}
l'input l'informazione musicale viene analizzata da sinistra a destra, proprio
come un musicista legge uno spartito.  Mentre legge l'input, il programma
ricorda dove si trovano i confini della misura, e quali altezze richiedono
espliciti accidenti.  Questa informazione deve essere conservata a diversi
livelli.  Ad esempio, un accidente influisce solo su un singolo rigo, mentre
una stanghetta deve essere sincronizzata lungo l'intera partitura.

All'interno di LilyPond, queste regole e pezzi di informazione sono raggruppati
nei @emph{Contesti}.  Abbiamo già presentato il contesto @code{Voice}.
Altri contesti sono @code{Staff} e @code{Score}.  I contesti sono strutturati
gerarchicamente per riflettere la natura gerarchica di una partitura musicale.
Ad esempio: un contesto @code{Staff} può contenere molti contesti @code{Voice},
e un contesto @code{Score} può contenere molti contesti @code{Staff}.

@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation

Ogni contesto è responsabile di far rispettare alcune regole di notazione,
creare alcuni oggetti della notazione e conservare le proprietà
associate.  Ad esempio, il contesto @code{Voice} può introdurre
un'alterazione e poi il contesto @code{Staff} mantiene la regola per
mostrare o sopprimere l'alterazione per il resto della misura.

Un altro esempio: la sincronizzazione delle stanghette è gestita, per
impostazione predefinita, nel contesto @code{Score}.  Tuttavia, in
alcune forme musicali potremmo non volere che le stanghette siano
sincronizzate -- si consideri una partitura polimetrica in 4/4 e 3/4. In
questi casi, dobbiamo modificare le impostazioni predefinite dei
contesti @code{Score} e @code{Staff}.

Per spartiti molto semplici, i contesti vengono creati implicitamente, e
non è necessario occuparsene.  Ma per brani più ampi, come qualsiasi
cosa abbia più di un rigo, devono essere creati esplicitamente per
essere sicuri di avere tutti i righi necessari, e che questi siano
nel giusto ordine.  Per scrivere brani che utilizzano una
notazione speciale, di solito si modificano i contesti esistenti, o
addirittura se ne creano di completamente nuovi.

Oltre ai contesti @code{Score,} @code{Staff} e @code{Voice} ci sono
contesti che stanno tra i livelli della partitura (score) e del
rigo (staff) per controllare i gruppi di pentagrammi, come
i contesti @code{PianoStaff} e @code{ChoirStaff}.  Ci sono anche
contesti alternativi per il rigo e la voce, e contesti per il
testo, le percussioni, la tastiera, il basso continuo, etc.

I nomi di tutti i tipi di contesto sono formati da una o più
parole, e ogni parola viene unita immediatamente alla parola
precedente senza trattini o underscore bensì con la prima lettera
maiuscola: ad esempio, @code{GregorianTranscriptionStaff}.


@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Contexts  explained}.


@node Creare i contesti
@subsection Creare i contesti
@translationof Creating contexts

@funindex \new
@funindex new
@cindex nuovi contesti
@cindex creazione di contesti
@cindex contesti, creazione di

In un file di input un blocco della partitura, introdotto dal comando @code{\score},
contiene un'espressione musicale singola e una definizione di output
associata (o un blocco @code{\layout} o un blocco @code{\midi}).
Di solito si lascia che il contesto @code{Score} sia creato automaticamente
quando inizia l'interpretazione di quell'espressione musicale.

Per le partiture che hanno una sola voce e un solo rigo, si può lasciare che
i contesti @code{Voice} e @code{Staff} siano creati automaticamente, ma per
le partiture più complesse è necessario crearli manualmente.  Il comando
più semplice per farlo è @code{\new}.  Viene posto prima di
un'espressione musicale, ad esempio

@example
\new @var{tipo} @var{espressione-musicale}
@end example

@noindent
dove @var{tipo} è il nome di un contesto (come @code{Staff} o
@code{Voice}).  Questo comando crea un nuovo contesto, e inizia a
interpretare @var{espressione-musicale} all'interno di quel contesto.

(Si noti che normalmente non è necessario il comando @code{\new Score},
perché il fondamentale contesto di livello superiore @code{Score} viene creato
automaticamente quando l'espressione musicale all'interno del blocco @code{\score}
viene interpretata.  L'unica ragione per creare un contesto @code{Score}
esplicitamente con @code{\new Score} è di inserire un blocco
@code{\with} dove si possono specificare uno o più valori delle proprietà
di contesto, predefiniti per tutto lo spartito..  Le informazioni su come
usare i blocchi @code{\with} si trovano sotto il titolo
@qq{Setting context properties with @code{\\with} } in
@ref{Modifying context properties}.)

@warning{@bs{}@code{new Score} non dovrebbe essere usato perché il fondamentale
contesto di livello superiore @code{Score} viene creato automaticamente quando
l'espressione musicale all'interno del blocco @bs{}@code{score} viene
interpretata.  I valori predefiniti delle proprietà di contesto validi per tutta
la partitura possono essere modificati nel blocco @bs{}@code{layout}.  Vedi
@ref{Modifying context properties}}

Nelle sezioni precedenti hai già visto molti esempi pratici della creazione
di nuovi contesti @code{Staff} e @code{Voice}, ma per ricordarti
come questi comandi vengano usati in pratica, ecco un esempio
di musica vera e propria:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {  % start of single compound music expression
  <<  % start of simultaneous staves section
    \time 2/4
    \new Staff {  % create RH staff
      \clef "treble"
      \key g \minor
      \new Voice {  % create voice for RH notes
        \relative {  % start of RH notes
          d''4 ees16 c8. |
          d4 ees16 c8. |
        }  % end of RH notes
      }  % end of RH voice
    }  % end of RH staff
    \new Staff <<  % create LH staff; needs two simultaneous voices
      \clef "bass"
      \key g \minor
      \new Voice {  % create LH voice one
        \voiceOne
        \relative {  % start of LH voice one notes
          g8 <bes d> ees, <g c> |
          g8 <bes d> ees, <g c> |
        }  % end of LH voice one notes
      }  % end of LH voice one
      \new Voice {  % create LH voice two
        \voiceTwo
        \relative {  % start of LH voice two notes
          g4 ees |
          g4 ees |
        }  % end of LH voice two notes
      }  % end of LH voice two
    >>  % end of LH staff
  >>  % end of simultaneous staves section
}  % end of single compound music expression
@end lilypond

(Si noti che tutte le asserzioni che aprono un blocco o con delle
parentesi graffe, @code{@{}, o con delle parentesi angolari doppie, @code{<<},
sono indentate di due spazi, e la parentesi di chiusura corrispondente
è indentata esattamente dello stesso spazio.  Pur non essendo un
requisito indispensabile, seguire questa pratica ridurrà enormemente
il numero di errori da @q{parentesi spaiate}, ed è quindi fortemente
consigliato.  Permette di vedere a colpo d'occhio la struttura della
musica, e qualsiasi parentesi spaiata sarà facilmente riconoscibile.
Si noti anche come il rigo LH faccia uso di parentesi angolari doppie
perché richiede due voci, mentre il rigo RH è costituito da
una singola espressione musicale compresa tra parentesi
graffe perché richiede una sola voce.)

@cindex contesti, dare un nome
@cindex dare un nome ai contesti

Il comando @code{\new} può anche dare un nome identificativo al
contesto per distinguerlo da altri contesti dello stesso tipo,

@example
\new @var{tipo} = @var{id} @var{espressione-musicale}
@end example

Si noti la distinzione tra il nome del tipo di contesto,
@code{Staff}, @code{Voice}, etc, e il nome identificativo di un
particolare esempio di quel tipo, che può essere qualsiasi sequenza di
lettere inventata dall'utente.  Nel nome identificativo si possono usare
anche numeri e spazi, ma in questo caso deve essere compreso tra virgolette,
ovvero @code{\new Staff = "MioPentagramma 1" @var{espressione-musicale}}.
Il nome identificativo viene utilizzato per riportare a quel
particolare esempio di un contesto.  Abbiamo visto questo utilizzo
nella sezione sul testo, si veda @ref{Voices and vocals}.


@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Creating and referencing contexts}.


@node Gli incisori
@subsection Gli incisori
@translationof Engravers explained

@cindex incisori

Ogni segno presente nell'output di una partitura realizzata con LilyPond
è prodotto da un @code{Engraver} (incisore).  Dunque c'è un incisore per
creare i righi, uno per le teste delle note, uno per i gambi, uno per le
travature, etc, etc.  In totale ci sono più di 120 incisori!
Fortunatamente, per gran parte delle partiture è necessario conoscerne
pochi soltanto, e per partiture semplici non occorre conoscerne
alcuno.

Gli incisori vivono ed operano all'interno dei Contesti.  Incisori come
il @code{Metronome_mark_engraver}, la cui azione e il cui output si applicano
alla partitura nel suo complesso, operano nel contesto di livello più superiore -- il
contesto @code{Score}.

Gli incisori @code{Clef_engraver} e @code{Key_engraver} devono invece
trovarsi in ogni contesto @code{Staff}, poiché righi diversi potrebbero
richiedere diverse chiavi e tonalità.

Gli incisori @code{Note_heads_engraver} e @code{Stem_engraver} abitano
ogni contesto @code{Voice}, il contesto che si trova al livello più
basso di tutti.

Ogni incisore elabora gli oggetti specifici associati alla sua funzione, e
gestisce le proprietà che a quella funzione si riferiscono. Queste proprietà,
come le proprietà associate ai contesti, possono essere modificate per
cambiare il funzionamento dell'incisore o l'aspetto di quegli elementi
nella partitura.

Gli incisori hanno tutti dei nomi composti formati da parole che
descrivono la loro funzione.  Solo la prima parola inizia con una maiuscola,
e il resto è collegato insieme con dei trattini bassi.  Quindi
l'incisore @code{Staff_symbol_engraver} ha il compito di creare le linee del
pentagramma, il @code{Clef_engraver} determina e definisce il punto
di riferimento dell'altezza sul rigo disegnando il simbolo di una chiave.

Ecco alcuni degli incisori più utilizzati insieme alla loro
funzione.  Vedrai che di solito è facile indovinare la funzione a
partire dal nome, o viceversa.

@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Incisore
  @tab Funzione
@item Accidental_engraver
  @tab Crea le alterazioni, le alterazioni di precauzione e di cortesia
@item Beam_engraver
  @tab Incide le travature
@item Clef_engraver
  @tab Incide le chiavi
@item Completion_heads_engraver
  @tab Separa le note che attraversano le stanghette
@item Dynamic_engraver
  @tab Crea le forcelle e i testi relativi alla dinamica
@item Forbid_line_break_engraver
  @tab Impedisce l'a capo se un elemento musicale è ancora attivo
@item Key_engraver
  @tab Crea l'armatura di chiave
@item Metronome_mark_engraver
  @tab Incide il tempo metronomico
@item Note_heads_engraver
  @tab Incide le teste delle note
@item Rest_engraver
  @tab Incide le pause
@item Staff_symbol_engraver
  @tab Incide le cinque linee (predefinite) del pentagramma
@item Stem_engraver
  @tab Crea i gambi e i tremoli su singoli gambi
@item Time_signature_engraver
  @tab Crea l'indicazione di tempo
@end multitable

@smallspace

Vedremo in seguito come cambiare l'output di Lilypond
modificando il comportamento degli incisori.


@seealso
Guida al funzionamento interno: @rinternals{Engravers and Performers}.


@node Modificare le proprietà di contesto
@subsection Modificare le proprietà di contesto
@translationof Modifying context properties

@cindex contesto, proprietà del
@cindex contesto, proprietà del, modificare
@cindex modificare le proprietà del contesto
@funindex \set
@funindex set
@funindex \unset
@funindex unset

I contesti si occupano di tenere i valori di un certo numero di
@emph{proprietà} del contesto.  Molte di queste possono essere cambiate
per influenzare l'interpretazione dell'input e quindi modificare
l'aspetto dell'output.  Per cambiarle si usa il comando
@code{\set}.  Questo assume la seguente forma

@example
\set @emph{NomeDelContesto}.@emph{nomeDellaProprietà} = #@emph{valore}
@end example

Dove il @emph{NomeDelContesto} è di solito @code{Score},
@code{Staff} o @code{Voice}.  Può essere omesso, e in questo
caso viene considerato il contesto attuale (solitamente @code{Voice}).

I nomi delle proprietà del contesto consistono in parole unite
insieme e senza lineette o trattini bassi, e solo la prima
parola inizia con una lettera maiuscola.  Ecco alcuni esempi
di quelle più usate comunemente.  Ma ne esistono molte altre.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
@headitem nomeDellaProprietà
  @tab Tipo
  @tab Funzione
  @tab Valore di esempio
@item extraNatural
  @tab Booleano
  @tab Se è vero, mette i segni di bequadro prima degli accidenti
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item currentBarNumber
  @tab Intero
  @tab Imposta il numero della battuta corrente
  @tab @code{50}
@item doubleSlurs
  @tab Booleano
  @tab Se è vero, stampa le legature di portamento sia sopra che sotto le note
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
  @tab Testo
  @tab Imposta il nome da inserire all'inizio del rigo
  @tab @code{"Cello I"}
@item fontSize
  @tab Reale
  @tab Aumenta o riduce la dimensione del carattere
  @tab @code{2.4}
@item stanza
  @tab Testo
  @tab Imposta il testo da stampare prima dell'inizio di una strofa
  @tab @code{"2"}
@end multitable

@noindent
mentre un Booleano è o Vero (@code{#t}) o Falso (@code{#f}),
un Intero è un numero intero positivo, un Reale è un numero
decimale positivo o negativo, e il testo è racchiuso tra
virgolette.  Si noti la presenza del segno cancelletto,
(@code{#}), in due punti diversi -- come parte del valore Booleano
prima di @code{t} o @code{f}, e prima del @emph{valore}
nell'affermazione @code{\set}.  Dunque quando si inserisce un valore
Booleano bisogna scrivere due cancelletti, ad esempio @code{##t}.

@cindex proprietà che operano nei contesti
@cindex impostare le proprietà all'interno dei contesti

Prima di poter impostare una qualsiasi di queste proprietà dobbiamo sapere
in quale contesto esse operino.  Talvolta questo è ovvio,
ma talvolta può risultare complicato.  Se viene specificato il
contesto sbagliato, non viene generato alcun messaggio di errore, ma l'azione
desiderata non avrà luogo.  Ad esempio, la proprietà
@code{instrumentName} risiede ovviamente nel contesto @code{Staff}, poiché
è il pentagramma a dover essere nominato.
Nell'esempio seguente viene etichettato il primo pentagramma, ma non il secondo,
perché abbiamo omesso il nome del contesto.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative {
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    c''2 c
 }
  \new Staff \relative {
    \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
    d'2 d
 }
>>
@end lilypond

Ricorda che il nome di contesto predefinito è @code{Voice}, dunque il
secondo comando @code{\set} imposta la proprietà @code{instrumentName} nel
contesto @code{Voice} col valore @qq{Alto}, ma dato che LilyPond non trova
tale proprietà nel contesto @code{Voice}, non ha avuto luogo
alcuna altra azione.  Questo non è un errore, e nessun messaggio di
errore viene riportato nel file di log.

Analogamente, se il nome della proprietà è stato scritto male, non viene
generato alcun messaggio di errore, e ovviamente l'azione desiderata non può essere
eseguita.  Infatti, col comando @code{\set} puoi impostare qualsiasi @q{proprietà}
(anche inventata) usando qualsiasi nome che ti piaccia in qualsiasi contesto
esistente.  Ma se LilyPond non conosce il nome, allora non verrà intrapresa
alcuna azione.  Alcuni editor di testo che hanno uno speciale supporto per i file
di input di LilyPond presentano i nomi delle proprietà con una lista scorrevole
al passaggio del mouse, come JEdit col plugin LilyPondTool, oppure
evidenziano in modo diverso i nomi delle proprietà non conosciuti, come fa ConTEXT.
Se non usi un editor con queste funzionalità, è consigliabile controllare il nome
delle proprietà nella Guida al funzionamento interno: si veda
@rinternals{Tunable context properties}, o @rinternals{Contexts}.

La proprietà @code{instrumentName} funzionerà soltanto se inserita nel contesto
@code{Staff}, ma alcune proprietà possono essere collocate in più di un contesto.
Ad esempio, la proprietà @code{extraNatural} è impostata di default sul
valore ##t (vero) su tutti i righi.  Se viene impostata su ##f (falso) in uno
specifico contesto @code{Staff} si applica solo alle alterazioni presenti su
quel rigo.  Se impostata su falso nel contesto @code{Score} si applica a tutti
i righi.

Quindi in questo modo si disattiva il bequadro su un rigo:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative {
    aeses'2 aes
 }
  \new Staff \relative {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    aeses'2 aes
 }
>>
@end lilypond

@noindent
e in questo modo si disattiva in tutti i righi:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative {
    aeses'2 aes
 }
  \new Staff \relative {
    \set Score.extraNatural = ##f
    aeses'2 aes
 }
>>
@end lilypond

Un altro esempio: se la proprietà @code{clefTransposition} viene posta
nel contesto @code{Score}, cambia immediatamente il valore
della trasposizione in tutti i righi presenti e imposta un nuovo
valore predefinito che sarà applicato a tutti i righi.

Il comando opposto, @code{\unset}, di fatto rimuove la proprietà
dal contesto, e questo fa sì che molte proprietà
tornino al valore predefinito.  Solitamente @code{\unset} non è
necessario dal momento che un nuovo comando @code{\set} permetterà
di ottenere quanto si desidera.

I comandi @code{\set} e @code{\unset} possono trovarsi in qualsiasi
punto del file di input e avranno effetto dal momento in cui si
incontrano fino alla fine della partitura o finché la proprietà non
viene attivata (@code{\set}) o disattivata (@code{\unset}) di nuovo.
Proviamo a cambiare varie volte la dimensione del font, che influisce (tra
le altre cose) sulla dimensione delle teste delle note.  La modifica è relativa
al valore predefinito, non all'ultimo valore impostato.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
  c'4 d
  % make note heads smaller
  \set fontSize = #-4
  e4 f |
  % make note heads larger
  \set fontSize = #2.5
  g4 a
  % return to default size
  \unset fontSize
  b4 c |
}
@end lilypond

Abbiamo visto come impostare i valori di diversi tipi di
proprietà.  Si note che gli interi e i numeri sono sempre preceduti
da un segno di cancelletto, @code{#}, mentre un valore vero o falso è
specificato con @code{##t} e @code{##f}, con due cancelletti.  Una proprietà testuale
dovrebbe essere racchiusa tra virgolette, come abbiamo visto prima, sebbene
vedremo in seguito che in realtà il testo può essere specificato in un
modo molto più generale usando il potente comando @code{\markup}.

@subsubheading Impostare le proprietà di contesto con @code{\with}

@funindex \with
@funindex with
@cindex contesto, proprietà del, impostare con \with

Il valore predefinito delle proprietà di contesto possono essere impostate
anche nel momento in cui il contesto viene creato.  Talvolta questo è un
modo più chiaro per specificare il valore della proprietà se questa deve
rimanere fissa per la durata del contesto.  Un contesto creato col comando @code{\new}
può essere immediatamente seguito da un blocco @code{\with @{ @dots{} @}} dove
vengono impostati i valori predefiniti della proprietà.  Ad esempio, se vogliamo
eliminare la stampa del bequadro per l'estensione di un rigo possiamo scrivere:

@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@end example

@noindent
così:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff {
    \relative {
      gisis'4 gis aeses aes
    }
  }
  \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
    \relative {
      gisis'4 gis aeses aes
    }
  }
>>
@end lilypond

Si possono ancora cambiare dinamicamente le proprietà impostate in questo modo
usando @code{\set}, mentre con @code{\unset} si possono riportare al valore
predefinito impostato nel blocco @code{\with}.

@cindex fontSize, impostazione predefinita e impostazione manuale

Quindi se la proprietà @code{fontSize} viene inserita in una
proposizione @code{\with}, imposta il valore predefinito
della dimensione del font.  Se viene in seguito modificato con @code{\set},
questo nuovo valore predefinito può essere recuperato col comando
@code{\unset fontSize}.

@subsubheading Impostare le proprietà di contesto con @code{\context}

@cindex contesto, proprietà del, impostare con \context
@funindex \context
@funindex context

I valori delle proprietà di un contesto possono essere impostate in @emph{tutti}
i contesti di un particolare tipo, così come in tutti i contesti @code{Staff}, con un
solo comando.  Il tipo di contesto viene identificato attraverso il
suo nome, come @code{Staff}, preceduto da una barra inversa (backslash): @code{\Staff}.
La dichiarazione che imposta il valore della proprietà è la stessa che
abbiamo visto nel blocco @code{\with}, introdotto prima.  Viene posta in
un blocco @code{\context} all'interno di un blocco @code{\layout}.  Ogni
blocco @code{\context} avrà effetto su tutti i contesti del tipo specificato
nel blocco @code{\score} o @code{\book} nel quale il blocco
@code{\layout} si trova.  Ecco un esempio per mostrare la struttura:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new Staff {
    \relative {
      cisis''4 e d cis
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      extraNatural = ##t
    }
  }
}
@end lilypond

Se si vuole che la modifica della proprietà venga applicata a tutti i righi
della partitura:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \relative {
        gisis'4 gis aeses aes
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
        gisis'4 gis aeses aes
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score extraNatural = ##f
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Le proprietà di contesto impostate in questo modo possono essere sovrascritte per
alcuni particolari contesti attraverso asserzioni in un blocco @code{\with}, e tramite
comandi @code{\set} incorporati nelle asserzioni musicali.


@seealso
Guida alla notazione:
@ruser{Changing context default settings},
@ruser{The set command}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Contexts},
@rinternals{Tunable context properties}.


@node Aggiungere e togliere gli incisori
@subsection Aggiungere e togliere gli incisori
@translationof Adding and removing engravers

@cindex incisori, aggiungere
@cindex aggiungere gli incisori
@cindex incisori, rimuovere
@cindex rimuovere gli incisori

@funindex \consists
@funindex consists
@funindex \remove
@funindex remove

Abbiamo visto che ciascuno dei contesti contiene vari incisori, ognuno
dei quali ha il compito di produrre una parte specifica dell'output,
come stanghette, righi, teste, gambi, etc..  Se un incisore
viene rimosso da un contesto, non può più produrre il suo
output.  Si tratta di un metodo sbrigativo per modificare l'output, e talvolta
può essere utile.

@subsubheading Cambiare un singolo contesto

Per rimuovere un incisore da un singolo contesto usiamo il
comando @code{\with} posto subito dopo il comando di creazione del
contesto, come esposto nella sezione precedente.

A titolo di esempio, ripetiamo un esempio della sezione precedente
rimuovendo le linee del rigo.  Ricorda che le linee del rigo vengono
create dall'incisore @code{Staff_symbol_engraver}.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
  \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative {
  c'4 d
  \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
  e4 f |
  \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
  g4 a
  \unset fontSize  % return to default size
  b4 c |
}
@end lilypond

@cindex ambitus, incisore dell'

Gli incisori possono essere aggiunti anche a contesti individuali.
Il comando per farlo è

@code{\consists @var{Engraver_name}},

@noindent
posto all'interno di un blocco @code{\with}.  Alcune partiture vocali hanno
un ambitus collocato all'inizio del pentagramma per indicare l'intervallo tra la nota
più grave e quella più acuta in quella parte -- si veda @rglos{ambitus}.  L'ambitus
viene creato dall'incisore @code{Ambitus_engraver}, che di norma non è incluso in
alcun contesto.  Se lo aggiungiamo al contesto @code{Voice}, calcola l'intervallo
di quella voce soltanto:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } {
    \relative {
      \voiceOne
      c''4 a b g
    }
  }
  \new Voice {
    \relative {
      \voiceTwo
      c'4 e d f
    }
  }
>>
@end lilypond

@noindent
ma se aggiungiamo l'incisore ambitus al contesto @code{Staff}, calcola
l'intervallo di tutte le note in tutte le voci di quel pentagramma:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
}
<<
  \new Voice {
    \relative {
      \voiceOne
      c''4 a b g
    }
  }
  \new Voice {
    \relative {
      \voiceTwo
      c'4 e d f
    }
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Modificare tutti i contesti dello stesso tipo

@funindex \layout
@funindex layout

Gli esempi precedenti mostrano come rimuovere o aggiungere degli incisori
a contesti individuali.  È anche possibile rimuovere o aggiungere gli
incisori per ogni contesto di un particolare tipo inserendo i comandi
nel contesto appropriato in un blocco @code{\layout}.  Ad esempio, se
volessimo mostrare un ambitus per ogni pentagramma in una partitura
di quattro pentagrammi, potremmo scrivere

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \relative {
        c''4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
        c'4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \clef "G_8"
      \relative {
        c'4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \clef "bass"
      \relative {
        c4 a b g
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Ambitus_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
I valori delle proprietà di un contesto possono essere impostati anche
per tutti i contesti di un particolare tipo includendo il comando
@code{\set} in un blocco @code{\context} nello stesso modo.

@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.

@knownissues
Gli incisori @code{Stem_engraver} e @code{Beam_engraver} fissano i propri
oggetti alle teste delle note.  Se si elimina @code{Note_heads_engraver}
le teste delle note non vengono prodotte e di conseguenza non vengono creati
nemmeno i gambi né le travature.


@node Estendere i modelli
@section Estendere i modelli
@translationof Extending the templates

Hai letto il tutorial, sai come scrivere la musica, comprendi
i concetti fondamentali.  Ma come puoi ottenere i
pentagrammi che desideri?  Puoi trovare molti
modelli (vedi @ref{Templates}) da cui partire.
Ma se ti serve qualcosa che non è presente lì?  Continua a leggere.

@menu
* Soprano e violoncello::
* Partitura vocale a quattro parti SATB::
* Scrivere una partitura da zero::
* Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni::
* Partiture e parti::
@end menu

@node Soprano e violoncello
@subsection Soprano e violoncello
@translationof Soprano and cello

@cindex modello, modificare
@cindex modificare i modelli

Parti dal modello che sembra più simile a ciò che vuoi
ottenere.  Diciamo che vuoi scrivere qualcosa per soprano e
violoncello.  In questo caso, inizieremmo col modello @q{Note e testo} (per
la parte di soprano).

@example
\version @w{"@version{}"}

melodia = \relative @{
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

testo = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score @{
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \melodia
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \testo
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Ora vogliamo aggiungere una parte per violoncello.  Vediamo l'esempio @q{Solo note}:

@example
\version @w{"@version{}"}

melodia = \relative @{
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

\score @{
  \new Staff \melodia
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Non ci servono due comandi @code{\version}.  Ci servirà invece la
sezione @code{melodia}.  Non vogliamo due sezioni @code{\score}
-- se avessimo due @code{\score}, le due parti sarebbero separate.
Ma le vogliamo insieme, come un duetto.  All'interno della sezione
@code{\score}, non ci servono due @code{\layout} o due @code{\midi}.

Se semplicemente tagliamo e incolliamo la sezione @code{melodia}, finiremo
con l'avere due definizioni @code{melodia}.  Questo non produrrebbe un
errore, ma la seconda definizione sarebbe usata per entrambe le melodie.
Dunque rinominiamole per distinguerle.  Chiameremo la sezione
per il soprano @code{musicaSoprano} e la sezione per il
violoncello @code{musicaVioloncello}.  Se facciamo questo, rinominiamo anche
@code{testo} in @code{testoSoprano}.  Ricorda di rinominare entrambe
le occorrenze di tutti questi nomi -- sia la definizione iniziale (la
parte @code{melody = \relative c' @{ }) sia l'uso del nome (nella
sezione @code{\score}).

Cambiamo anche il pentagramma della parte per violoncello --
che normalmente usa la chiave di basso.  Daremo anche al violoncello
delle note diverse.

@example
\version @w{"@version{}"}

musicaSoprano = \relative @{
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

testoSoprano = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

musicaVioloncello = \relative @{
  \clef "bass"
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
@}

\score @{
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \musicaSoprano
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \testoSoprano
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

L'aspetto è promettente, ma la parte del violoncello non apparirà nella
partitura -- perché non l'abbiamo inserita nella sezione @code{\score}.  Se
vogliamo che la parte del violoncello compaia sotto quella del soprano,
dobbiamo aggiungere

@example
\new Staff \musicaVioloncello
@end example

@noindent
sotto la parte del soprano.  Dobbiamo anche aggiungere @code{<<} e
@code{>>} intorno alla musica -- che dice a LilyPond che c'è più di
una cosa (in questo caso, due @code{Staff}) che sono
simultanei.  Lo @code{\score} ora appare così:

@c Indentation in this example is deliberately poor
@example
\score @{
  <<
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \musicaSoprano
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \testoSoprano
  >>
  \new Staff \musicaVioloncello
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
L'aspetto è un po' confuso; l'indentazione non è pulita.  Ma si
può correggere facilmente.  Ecco il modello completo per soprano
e violoncello.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
musicaSoprano = \relative {
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

testoSoprano = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

musicaVioloncello = \relative {
  \clef "bass"
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
}

\score {
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \musicaSoprano
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \testoSoprano
    >>
    \new Staff \musicaVioloncello
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond


@seealso
I modelli da cui partire si trovano nell'appendice @q{Modelli},
si veda @ref{Single staff templates}.


@node Partitura vocale a quattro parti SATB
@subsection Partitura vocale a quattro parti SATB
@translationof Four-part SATB vocal score

@cindex modelli, SATB
@cindex SATB, modelli

Gran parte delle partiture vocali di musica scritta per coro misto a
quattro voci con accompagnamento di orchestra, come l'Eliah di Mendelssohn
o il Messiah di Handel, hanno la musica corale e le parole su quattro
righi, una per ognuna delle voci SATB, con in basso una riduzione per
pianoforte dell'accompagnamento orchestrale.  Ecco un esempio tratto
dal Messiah di Handel:

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }

sopranoMusic = \relative {
  \clef "treble"
  r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}

altoMusic = \relative {
  \clef "treble"
  r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords

tenorMusic = \relative {
  \clef "G_8"
  r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords

bassMusic = \relative {
  \clef "bass"
  r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords

upper = \relative {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a' d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}

lower = \relative {
  \clef "bass"
  \global
  <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
        \new Voice = "sopranos" {
          \global
          \sopranoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Alto"
        \new Voice = "altos" {
          \global
          \altoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
        \new Voice = "tenors" {
          \global
          \tenorMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Bass"
        \new Voice = "basses" {
          \global
          \bassMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" {
        \bassWords
      }
    >>  % end ChoirStaff
    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond

@warning{Questa struttura può essere ottenuta facilmente usando il modello
integrato @code{satb.ly}, descritto in @ref{Built-in templates}.  Ma per
facilità d'uso tale modello nasconde deliberatamente la necessaria struttura
dei contesti, dato che la fornisce automaticamente.  Dunque a scopo di
apprendimento vediamo come costruire questa struttura da zero.  Potresti
aver bisogno di far ciò se il modello integrato non soddisfa le tue
necessità.}

Il modello @qq{copia e modifica} più simile a questa struttura
è @ref{SATB vocal score and automatic piano reduction}, ma
abbiamo bisogno di modificare l'assetto e aggiungere
un accompagnamento per pianoforte che non sia derivato automaticamente dalle
parti vocali.  Le variabili che si riferiscono alla musica e alle parole per
le parti vocali vanno bene, ma dovremo aggiungere le variabili per la
riduzione per pianoforte.

L'ordine con cui i contesti appaiono nel ChoirStaff del modello non
corrisponde all'ordine della partitura vocale mostrata sopra.  Dobbiamo
risistemarli in modo che ci siano quattro righi con le parole scritte
direttamente sotto le note di ogni parte.  Tutte le voci devono
essere @code{\voiceOne}, che è l'impostazione predefinita, quindi
i comandi @code{\voiceXXX} devono essere tolti.  Dobbiamo anche
specificare la chiave di tenore per i tenori.  Il modo in cui il testo
viene specificato nel modello non è stato ancora esaminato quindi
dovremo usare un metodo con cui siamo già familiari.  Aggiungeremo
anche i nomi per ogni rigo.

In questo modo il nostro ChoirStaff avrà questo aspetto:

@example
\new ChoirStaff <<
  \new Staff = "sopranos" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    \new Voice = "sopranos" @{
      \global
      \sopranoMusic
    @}
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
    \sopranoWords
  @}
  \new Staff = "altos" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Alto"
    \new Voice = "altos" @{
      \global
      \altoMusic
    @}
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
    \altoWords
  @}
  \new Staff = "tenors" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
    \new Voice = "tenors" @{
      \global
      \tenorMusic
    @}
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
    \tenorWords
  @}
  \new Staff = "basses" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Bass"
    \new Voice = "basses" @{
      \global
      \bassMusic
    @}
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
    \bassWords
  @}
>>  % end ChoirStaff
@end example

Poi dobbiamo lavorare sulla parte per pianoforte.  Questo
è facile - basta prendere la parte per pianoforte dal
modello @q{Pianoforte solista}:

@example
\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano  "
  \new Staff = "upper" \upper
  \new Staff = "lower" \lower
>>
@end example

e aggiungere le definizioni delle variabili @code{upper}
e @code{lower}.

ChoirStaff e PianoStaff devono essere uniti attraverso parentesi angolari,
perché vogliamo che siano impilati uno sopra l'altro:

@example
<<  % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "sopranos" <<
      \new Voice = "sopranos" @{
        \global
        \sopranoMusic
      @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
      \sopranoWords
     @}
    \new Staff = "altos" <<
      \new Voice = "altos" @{
        \global
        \altoMusic
      @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
      \altoWords
    @}
    \new Staff = "tenors" <<
      \clef "G_8"  % tenor clef
      \new Voice = "tenors" @{
        \global
        \tenorMusic
      @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
      \tenorWords
    @}
    \new Staff = "basses" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "basses" @{
        \global
        \bassMusic
      @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
      \bassWords
    @}
  >>  % end ChoirStaff

  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
>>
@end example

Unendo tutto questo e aggiungendo la musica
per le tre battute dell'esempio precedente, otteniamo:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative {
  \clef "treble"
  r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative {
  \clef "treble"
  r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative {
  \clef "G_8"
  r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative {
  \clef "bass"
  r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a' d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative {
  \clef "bass"
  \global
  <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
        \new Voice = "sopranos" {
          \global
          \sopranoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Alto"
        \new Voice = "altos" {
          \global
          \altoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" {
        \altoWords
      }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
        \new Voice = "tenors" {
          \global
          \tenorMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
        \tenorWords
      }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Bass"
        \new Voice = "basses" {
          \global
          \bassMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" {
        \bassWords
      }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond


@node Scrivere una partitura da zero
@subsection Scrivere una partitura da zero
@translationof Building a score from scratch

@cindex modello, scrivere il tuo
@cindex esempio di scrittura di una partitura
@cindex scrivere una partitura, esempio
@cindex partitura, esempio di scrittura

Dopo aver acquisito un po' di confidenza nella scrittura del codice LilyPond,
potresti scoprire che è più facile costruire una partitura da zero
piuttosto che modificare uno dei modelli.  In questo modo puoi
anche sviluppare il tuo stile per adattarlo al tipo di musica che
vuoi.  Come esempio, vediamo come mettere insieme la partitura di
un preludio per organo.

Cominciamo con una sezione d'intestazione.  Qui va il titolo, il nome del
compositore, etc, poi vengono le varie definizioni, e infine il
blocco della partitura.  Spieghiamo questi prima a grandi linee
e in seguito aggiungeremo i dettagli.

Useremo le prime due battute del preludio di Bach basato
su @emph{Jesu, meine Freude}, che è scritto per organo con due
manuali e pedaliera.  Puoi vedere queste due battute
in fondo a questa sezione.  La parte per il manuale superiore ha due
voci, quella inferiore e la pedaliera ne hanno una.  Abbiamo quindi bisogno
di quattro definizioni musicali e di una definizione per stabilire il
tempo e la tonalità:

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
@}
keyTime = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
ManualOneVoiceOneMusic = @{ s1 @}
ManualOneVoiceTwoMusic = @{ s1 @}
ManualTwoMusic = @{ s1 @}
PedalOrganMusic = @{ s1 @}

\score @{
@}
@end example

Per ora abbiamo usato soltanto una nota spaziatrice, @code{s1},
invece di musica vera e propria.  La aggiungeremo in seguito.

Ora vediamo cosa dovrebbe andare nel blocco della partitura.  Mostriamo soltanto
la struttura del pentagramma che vogliamo.  La musica per organo di solito viene
scritta su tre righi, uno per ogni mano e uno per i pedali.  I righi della
tastiera dovrebbero essere raggruppati insieme con una graffa, dunque dobbiamo
usare PianoStaff per loro.  La parte del primo manuale ha bisogno di due voci
mentre la parte per il secondo manuale di una soltanto.

@example
\new PianoStaff <<
  \new Staff = "ManualOne" <<
    \new Voice @{
      \ManualOneVoiceOneMusic
    @}
    \new Voice @{
      \ManualOneVoiceTwoMusic
    @}
  >>  % end ManualOne Staff context
  \new Staff = "ManualTwo" <<
    \new Voice @{
      \ManualTwoMusic
    @}
  >>  % end ManualTwo Staff context
>>  % end PianoStaff context
@end example

Poi dobbiamo aggiungere un rigo per i pedali.  Questo va sotto il
PianoStaff, ma deve svolgersi simultaneamente a quest'ultimo, quindi
abbiamo bisogno delle parentesi angolari intorno ai due gruppi.  Altrimenti,
verrà generato un errore nel file di log.  È un errore comune che
farai prima o poi!  Prova a copiare l'esempio finale alla fine di
questa sezione, togli le parentesi angolari, e compilalo per vedere
quali errori genera.

@example
<<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualOne" <<
      \new Voice @{
        \ManualOneVoiceOneMusic
      @}
      \new Voice @{
        \ManualOneVoiceTwoMusic
      @}
    >>  % end ManualOne Staff context
    \new Staff = "ManualTwo" <<
      \new Voice @{
        \ManualTwoMusic
      @}
    >>  % end ManualTwo Staff context
  >>  % end PianoStaff context
  \new Staff = "PedalOrgan" <<
    \new Voice @{
      \PedalOrganMusic
    @}
  >>
>>
@end example

Non è necessario usare il costrutto simultaneo @code{<< @dots{} >>} per il rigo del
secondo manuale e per quello della pedaliera, poiché contengono solo una
espressione musicale, ma non è male usarlo comunque; usare sempre le parentesi
angolari dopo @code{\new Staff} è una buona abitudine da coltivare nel caso ci
sia più di una voce.  Per le Voci, è vero l'opposto: queste devono essere
seguite regolarmente da parentesi graffe @code{@{ @dots{} @}} nel caso in cui
la musica sia composta da diverse variabili che devono essere eseguite
consecutivamente.

Aggiungiamo questa struttura al blocco della partitura, e aggiustiamo
l'indentazione.  Aggiungiamo anche le chiavi appropriate, controlliamo che i
gambi, le legature di portamento e quelle di valore in ogni voce del rigo
superiore puntino nella direzione giusta usando @code{\voiceOne} e
@code{\voiceTwo}, e inseriamo l'armatura di chiave e il tempo per ogni rigo
attraverso la nostra variabile predefinita, @code{\keyTime}.

@example
\score @{
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \keyTime  % set key and time signature
        \clef "treble"
        \new Voice @{
          \voiceOne
          \ManualOneVoiceOneMusic
        @}
        \new Voice @{
          \voiceTwo
          \ManualOneVoiceTwoMusic
        @}
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice @{
          \ManualTwoMusic
        @}
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice @{
        \PedalOrganMusic
      @}
    >>  % end PedalOrgan Staff
  >>
@}  % end Score context
@end example

@cindex allungabilità dei righi
@cindex righi, allungabilità

L'aspetto dei righi dell'organo mostrati sopra è quasi perfetto; tuttavia
c'è un piccolo difetto che non è visibile se si guarda un sistema
singolo soltanto: La distanza tra il rigo della pedaliera e il rigo della mano
sinistra dovrebbe essere all'incirca la stessa distanza tra il rigo della mano
destra e quello della mano sinistra.  In particolare, l'allungabilità dei righi
in un contesto @code{PianoStaff} è limitata (in modo che la distanza tra i righi
della mano destra e sinistra non possa diventare eccessiva), e il rigo della
pedaliera dovrebbe comportarsi allo stesso modo.

@cindex sottoproprietà
@cindex proprietà, sottoproprietà
@cindex oggetti grafici
@cindex grafici, oggetti
@cindex grob

L'allungabilità dei righi può essere controllata con la proprietà
@code{staff-staff-spacing} dell' @q{oggetto grafico} @code{VerticalAxisGroup}
(gli oggetti grafici vengono comunemente chiamati @q{grob} nella documentazione
di lilypond)    -- non preoccuparti dei dettagli in questo momento; in seguito
verrà fornita una spiegazione approfondita.  I curiosi possono dare
un'occhiata a @ruser{Overview of modifying properties}.
In questo caso, vogliamo modificare soltanto la sottoproprietà
@code{allungabilità}.  Di nuovo, chi è curioso può trovare i valori predefiniti
per la proprietà staff-staff-spacing nel file @file{scm/define-grobs.scm}
guardando la definizione del grob @code{VerticalAxisGroup}.  Il valore dell'
@code{allungabilità} viene preso dalla definizione del contesto @code{PianoStaff}
(nel file @file{ly/engraver-init.ly}) così che i valori siano identici.

@example
\score @{
  <<  % PianoStaff e Pedal Staff devono essere simultanei
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \keyTime  % imposta l'armatura di chiave e il tempo
        \clef "treble"
        \new Voice @{
          \voiceOne
          \ManualOneVoiceOneMusic
        @}
        \new Voice @{
          \voiceTwo
          \ManualOneVoiceTwoMusic
        @}
      >>  % fine del contesto ManualOne Staff
      \new Staff = "ManualTwo" \with @{
        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
      @} <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice @{
          \ManualTwoMusic
        @}
      >>  % fine del contesto ManualTwo Staff
    >>  % fine del contesto PianoStaff
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice @{
        \PedalOrganMusic
      @}
    >>  % fine di PedalOrgan Staff
  >>
@}  % fine del contesto Score
@end example

Questo completa la struttura.  Qualsiasi musica per organo a tre righi
avrà una struttura simile, sebbene il numero delle voci
possa variare.  Tutto ciò che resta da fare ora
è aggiungere la musica, e combinare tutte le parti insieme.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative {
  g'4 g f ees |
  d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative {
  ees'16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~ |
  8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative {
  c'16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees |
  f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ 16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative {
  r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8 |
  r16 g ees f g f g8 c,2 |
}

\score {
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \keyTime  % set key and time signature
        \clef "treble"
        \new Voice {
          \voiceOne
          \ManualOneVoiceOneMusic
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \ManualOneVoiceTwoMusic
        }
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" \with {
        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
      } <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice {
          \ManualTwoMusic
        }
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice {
        \PedalOrganMusic
      }
    >>  % end PedalOrgan Staff context
  >>
}  % end Score context
@end lilypond

@seealso
Glossario musicale:
@rglosnamed{system,sistema}.

@node Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni
@subsection Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni
@translationof Saving typing with variables and functions

@cindex variabili
@cindex variabili

Finora hai visto questo tipo di cose:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
hornNotes = \relative { c''4 b dis c }
\score {
  {
    \hornNotes
  }
}
@end lilypond

Potresti anche essere accorto che questo può essere utile nella musica minimalista:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
fragmentA = \relative { a'4 a8. b16 }
fragmentB = \relative { a'8. gis16 ees4 }

violin = \new Staff {
  \fragmentA \fragmentA |
  \fragmentB \fragmentA |
}

\score {
  {
    \violin
  }
}
@end lilypond

Tuttavia, puoi usare queste variabili (note anche come
macro, o comandi definiti dall'utente) anche per le modifiche manuali:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
dolce = \markup { \italic \bold dolce }

centreText = { \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER }

fthenp =_\markup {
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}

violin = \relative {
  \repeat volta 2 {
    c''4._\dolce b8 a8 g a b |
    \centreText
    c4.^"hi there!" d8 e f g d |
    c4.\fthenp b8 c4 c-. |
  }
}

\score {
  {
    \violin
  }
}
@end lilypond

Chiaramente queste variabili sono utili per ridurre la quantità di
testo da scrivere.  Ma vale la pena tenerle in considerazione anche se
le usi una volta sola -- perché riducono la complessità.  Vediamo l'esempio
precedente senza alcuna variabile.  È molto difficile da leggere,
soprattutto l'ultima linea.

@example
violin = \relative @{
  \repeat volta 2 @{
    c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
    \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
    c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
    c,4.\markup @{
      \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
    @}
    b8 c4 c-. |
  @}
@}
@end example

Finora abbiamo visto la sostituzione statica -- quando LilyPond
vede @code{\centreText}, lo sostituisce con quel che noi abbiamo
definito che sia (ovvero tutto ciò che sta a destra di
@code{centreText=}).

LilyPond può gestire anche la sostituzione non statica (la puoi
immaginare come una funzione).

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
#(define-music-function
     (padding)
     (number?)
   #{
     \once \override TextScript.padding = #padding
   #})

\relative {
  c'''4^"piu mosso" b a b |
  \padText #1.8
  c4^"piu mosso" d e f |
  \padText #2.6
  c4^"piu mosso" fis a g |
}
@end lilypond

L'uso di variabili è anche un buon modo per ridurre il lavoro quando
la sintassi di input di LilyPond cambia (vedi
@rprogram{Aggiornare i file con convert-ly}).  Se si ha un'unica
definizione (come @code{\dolce}) per tutti i file di input
(vedi @ref{Style sheets}), allora se la sintassi cambia bisogna
aggiornare soltanto la singola definizione @code{\dolce},
invece di dover modificare tutti i file @file{.ly}.


@node Partiture e parti
@subsection Partiture e parti
@translationof Scores and parts

Nella musica orchestrale, tutte le note vengono stampate due volte.  Una
volta nella parte per i musicisti e una volta nella partitura completa
per il direttore.  Le variabili sono utili se si vuole evitare il doppio
lavoro.  La musica viene inserita una volta e salvata all'interno di una
variabile.  I contenuti di quella variabile vengono poi usati per generare
sia la parte che l'intera partitura.

Conviene definire le note in un file speciale.  Ad esempio,
supponiamo che il file @file{horn-music.ly} contenga la seguente parte
di un duetto per corno e fagotto

@example
hornNotes = \relative @{
  \time 2/4
  r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
@}
@end example

@noindent
Poi una parte individuale si ottiene inserendo il seguente codice in un file

@example
\include "horn-music.ly"

\header @{
  instrument = "Horn in F"
@}

@{
 \transpose f c' \hornNotes
@}
@end example

La linea

@example
\include "horn-music.ly"
@end example

@noindent
sostituisce i contenuti di @file{horn-music.ly} in quella posizione del
file, quindi @code{hornNotes} è definito dopo.  Il comando
@code{\transpose f@tie{}c'} indica che l'argomento, ovvero
@code{\hornNotes}, deve essere trasposto di una quinta ascendente.  La tonalità
@code{f} è indicata dalla nota @code{c'}, che corrisponde all'accordatura
di un normale corno francese in@tie{}Fa.  La trasposizione può essere vista
nel seguente output

@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative {
  \time 2/4
  r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond

Nei brani di insieme, una delle voci non suona per molte
misure.  Questo viene indicato da una pausa speciale, la pausa
multi-misura.  Si inserisce con una @code{R} maiuscola seguita da una
durata (@code{1}@tie{}per una semibreve, @code{2}@tie{}per una minima,
etc.).  Moltiplicando la durata, si possono costruire pause
più lunghe.  Ad esempio, questa pausa prende 3@tie{}misure in un
tempo di 2/4

@example
R2*3
@end example

Quando la parte viene stampata, le pause multiple devono essere
compresse.  Esiste una funzione musicale per fare ciò:

@example
\compressMMRests @{ ... @}
@end example

Applicandola a @code{hornNotes} si ottiene:

@lilypond[quote,ragged-right]
\compressMMRests \transpose f c' \relative {
  \time 2/4
  R2*3 |
  r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond


Lo spartito si forma combinando tutta la musica insieme.  Assumendo che
l'altra voce si trovi in @code{bassoonNotes} nel file
@file{bassoon-music.ly}, lo spartito sarà

@example
\include "bassoon-music.ly"
\include "horn-music.ly"

<<
  \new Staff \hornNotes
  \new Staff \bassoonNotes
>>
@end example

@noindent
ovvero

@lilypond[quote,ragged-right]
\relative <<
  \new Staff {
    \clef "treble"
    \time 2/4
    R2*3 |
    r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
  }
  \new Staff {
    \clef "bass"
    \time 2/4
    r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
    a8 e f4 | g4 d | gis4 f |
  }
>>
@end lilypond

@seealso
Manuale di apprendimento:
@ref{Organizing pieces with variables}.

Guida alla notazione:
@ruser{Trasposizione},
@ruser{Scrittura delle parti},
@ruser{Pause d’intero},
@ruser{Including LilyPond files}.