Merge branch 'master' of carldsorensen@git.sv.gnu.org:/srv/git/lilypond

[lilypond.git] / Documentation / fr / user / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 007d0b5b94c36f9d9e228309d5b0e6a67ae27ebc

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.51"

@c Translators: Valentin Villenave
@c Translation checkers: Jean-Charles Malahieude, John Mandereau

@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts


@menu
* How LilyPond files work::
* Voices contain music::
* Contexts and engravers::
* Extending the templates::
@end menu

@node How LilyPond files work
@section How LilyPond files work

La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme
ils l'entendent.  Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois
se perdre en raison de cette souplesse.  Cette section présente
sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
la simplicité au détriment de certains détails.  Vous trouverez une
description plus complète dans @ruser{File structure}.

@menu 
* Introduction to the LilyPond file structure::
* Score is a (single) compound musical expression::
* Nesting music expressions::
* On the un-nestedness of brackets and ties::
@end menu

@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

@c FIXME this subsection translation is very outdated
@c but wait until it is in a stable state in English

La plupart des exemples de ce manuel sont de courts fragments, par exemple

@example
c4 a b c
@end example

Comme vous le savez maintenant (du moins nous l'espèrons), ceci ne
peut pas être traité en tant que tel. Il s'agit de formes abrégées des
exemples complets ; pour pouvoir être traitées, ces formeulations
doivent au moins être encadrées par des accolades :

@example
@{
  c4 a b c
@}
@end example

La plupart des exemples font aussi intervenir la commande
@code{\relative}, suivie de @code{c'} ou @code{c''}.  Elle n'est pas à
proprement parler nécessaire pour le traitement des exemples, mais
dans la plupart des cas le résultat sera vraiment déplorable si vous
l'oubliez.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c'' {
  c4 a b c
}
@end lilypond

C'est ici que nous passons aux choses sérieuses : le code LilyPond,
sous cette forme, est en réalité un @emph{autre} raccourci. Même s'il
est traité sans problème, et aboutit au bon résultat, c'est une forme
abrégée de :

@example
\score @{
  \relative c'' @{
    c4 a b c
  @}
@}
@end example

Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule expression
musicale. Rappelez-vous que cette expression peut être ce que vous
voulez, d'une note toute seule à un gigantesque

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    collez ici la partition complète de votre opéra de Wagner préféré
  >>
@}
@end example

@noindent
Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ ... @}}, c'est
une et une seule expression musicale.

Le bloc @code{\score} peut contenir d'autres éléments, tels que

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
  \header @{ @}
@}
@end example

@noindent
Certains préfèrent mettre ces commandes en dehors du bloc 
@code{\score} --- par exemple, on met souvent le @code{\header}
au-dessus. C'est juste là une autre forme abrégée que LilyPond
accepte.

@cindex variables
@cindex identificateurs

Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
des variables --- également appelées @qq{identificateurs}. Dans tous
les modèles, vous trouverez :

@example
melodie = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  @{ \melodie @}
@}
@end example

Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la
variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe @code{=},
et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}.  Vous êtes
libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
chiffre, ni tiret, ni caractère accentué.} ; ce peut être
@code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
@code{laTeteAToto}.  Pour plus de détails, voir @ref{Saving
typing with variables and functions}.

Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir 
@ruser{File structure}.


@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

Dans la section précédente, nous avons vu l'organisation générale des
fichiers d'entrée de LilyPond.  Mais c'est comme si nous avions éludé la
question essentielle : comment diable peut-on savoir quoi mettre après
@code{\score} ?

En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
tout simplement qu'il n'y a @emph{pas} de mystère.  Allez,
expliquons-le en une ligne :

@quotation
@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
expression musicale.}
@end quotation

@noindent
Peut-être serait-il judicieux de relire la section
@ref{Music expressions explained}, dans laquelle vous avez
appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
par petit bout --- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
et remonter la pente.

@example
\score @{
  @{   % cette accolade marque le début de l'expression musicale
    \new GrandStaff <<
    insérez ici votre opéra de Wagner préféré
    >>
  @}   % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
  \layout @{ @}
@}
@end example

Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
par deux ou trois, alors faisons-le en version chant/piano.  On n'a
plus besoin d'une partition d'orchestre --- @code{GrandStaff} --- donc
laissons cela de côté.  Par contre, un chanteur et un piano
@emph{pourraient} nous être utiles.

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "chanteur" <<
      >>
      \new PianoStaff = piano <<
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
pour mettre en place des musiques simultanées.  Et, pour le
coup, on aimerait @emph{vraiment} que la partie vocale et l'accompagnement
soient imprimés ensemble...

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "chanteur" <<
        \new Voice = "chant" @{ @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto chant \new Lyrics @{ @}
      \new PianoStaff = "piano" <<
        \new Staff = "mainDroite" @{ @}
        \new Staff = "mainGauche" @{ @}
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

On y voit nettement plus clair maintenant.  Nous voici donc avec la
partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
exemple.

Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
une pour la main droite, une autre pour la main gauche.


À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
accolades qui suivent @code{\new Voice = chant}, on pourrait commencer
à écrire

@example
\relative c'' @{
  a4 b c d
@}
@end example

Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs :

@example
melodie = @{ @}
texte = @{ @}
mainDroite = @{ @}
mainGauche = @{ @}
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "chanteur" <<
        \new Voice = "chant" @{ \melodie @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto chant \new Lyrics @{ \texte @}
      \new PianoStaff = "piano" <<
        \new Staff = "mainDroite" @{ \mainDroite @}
        \new Staff = "mainGauche" @{ \mainGauche @}
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

@noindent
Souvenez-vous que vous pouvez donner aux variables le nom que vous
voulez, à condition de respecter les caractères autorisés. Ces
limitations sont décrites dans @ruser{File structure}.

Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé.  À ce propos,
une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
horizontal dans votre éditeur de texte !



@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Voices contain music
@section Voices contain music

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* I'm hearing Voices::
* Explicitly instantiating voices::
* Voices and vocals::
@end menu

@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

Les contextes @rinternals{Voice} peuvent être déclarés manuellement
dans un bloc @code{<< >>} pour créer de la musique polyphonique, en
utilisant @code{\voiceOne}, @dots{} jusqu'à @code{\voiceFour} pour
assigner des directions de hampes et un déplacement horizontal pour
chaque partie.

En particulier,
@example
<< \upper \\ \lower >>
@end example

@noindent
équivaut à

@example
<<
 \new Voice = "1" @{ \voiceOne \upper @}
 \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \lower @}
>>
@end example

Les commandes @code{\voiceXXX} fixent la direction des hampes, des
liaisons de prolongations et de phrasé, des articulations, des
annotations, des points d'augmentation des notes pointées et des
doigtés.  @code{\voiceOne} et @code{\voiceThree} font pointer ces objets
vers le haut, alors que @code{\voiceTwo} et @code{\voiceFour} les font
pointer vers le bas.  La commande @code{\oneVoice} les ramène aux
critères normaux.

Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un @code{<< >>}
appartient à la voix principale.  Ceci est utile lorsque des voix
supplémentaires apparaissent pendant que la voix principale est jouée.
Voici une meilleure réalisation de l'exemple de la section précédente.
Les notes colorées et en croix mettent en évidence le fait que la mélodie principale
est maintenant dans un seul contexte de voix.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  \override NoteHead #'style = #'cross
  \override NoteHead #'color = #red
  c16 d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2 }
    \new Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
      \oneVoice
    }
    \new Voice { \voiceThree
      s2. | s4 b4 c2
      \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

La définition correcte des voix permet à la mélodie d'être liée.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \context Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
      \oneVoice
    }
    \new Voice { \voiceThree
      s2. s4 b4 c2
      \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

Le fait d'éviter le séparateur @code{\\} permet aussi d'imbriquer des
constructions polyphoniques, ce qui peut être une manière plus naturelle
de saisir la musique.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \context Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ |
      <<
        {c8 b16 a b8 g ~ g2}
        \new Voice { \voiceThree
          s4 b4 c2
          \oneVoice
        }
      >>
    \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être
amené à recourir à des voix supplémentaires afin d'éviter des collisions
de notes.  Ces voix additionnelles s'ajoutent en définissant un
identificateur, comme le montre l'exemple suivant :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

\relative c''' <<
  { \voiceOne g4 ~  \stemDown g32[ f( es d c b a b64 )g] } \\
  { \voiceThree  b4} \\
  { \voiceFive d,} \\
  { \voiceTwo g,}
>>
@end lilypond


@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les sections
précédentes ; examinons en détail ces concepts essentiels dans la
maîtrise de LilyPond.

@menu
* Contexts explained::
* Creating contexts::
* Engravers explained::
* Modifying context properties::
* Adding and removing engravers::
@end menu

@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

Imprimer de la musique impose d'ajouter un certain nombre d'éléments de notation.
Par exemple, voici un fragment de partition, précédé du code qui l'engendre :

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

Si le code est assez austère, dans la parition ont été ajoutés un chiffre de mesure,
des barres de mesure, des altérations et une clé.  Pour une bonne raison : LilyPond
@emph{interprète} le code.  Il le compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on
lit une partition de gauche à droite ; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
mémoire les limites des mesures, ou encore quelles hauteurs de notes demandent des
altérations accidentelles.  Ces informations se présentent à plusieurs niveaux : ainsi,
une altération n'a d'effet que sur une seule portée, tandis qu'une barre de mesure doit
être synchronisée sur toute l'étendue verticale de la partition.

LilyPond regroupe ces règles et ces fragments d'information dans des
@emph{Contextes}.  Certains contextes sont les voix (contexte @context{Voice}),
les portées (contexte @context{Staff}), ou la partition dans son ensemble
(contexte @context{Score}).  Ils sont ordonnés hiérarchiquement : ainsi un
contexte @context{Staff} peut contenir plusieurs contextes @context{Voice}, et un
contexte @context{Score} peut contenir plusieurs contextes @context{Staff}.

@quotation
@image{context-example,5cm,,}
@end quotation

Chaque contexte est chargé de faire appliquer certaines règles de gravure,
de créer certains objets, et de prendre en compte les propriétés qui leur
sont associées.  Ainsi, le contexte @context{Voice} peut faire intervenir une
altération accidentelle, puis le contexte @context{Staff} devra déterminer si
cette dernière devra être imprimée ou non dans la suite de la mesure.  Les barres
de mesure, enfin, sont alignées verticalement grâce au contexte @context{Score}.

En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mélant une portée à 3/4
et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être alignées : il faut alors 
modifier les comportement par défaut des contextes @context{Score} et @context{Staff}.

Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement, et peuvent
être ignorés.  Mais lorsqu'il s'agit de morceaux plus amples -- entendons par là tout
ce qui s'écrit sur plus d'une portée -- il faut les créer explicitement pour être sûr
d'obtenir toutes les portées nécessaires, et dans le bon ordre.  Enfin pour des
morceaux impliquant une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
devient extrêment utile.

Une description exhaustive de tous les contextes disponibles peut être trouvée dans la
référence du programme : voir
@ifhtml
@rinternals{Contexts}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Translation @expansion{} Context.
@end ifnothtml

@c [TODO: describe propagation]


@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

Dans une partition contenant une seule voix sur une seule portée,
les contextes sont automatiquement créés.  Dans une partition plus complexe,
il faut les crééer à la main.  Trois commandes le permettent :

@itemize @bullet

@item
La plus facile, et la plus rapide à saisir, est @code{\new} -- @qq{nouveau} en français.
Elle introduit une expression musicale, comme suit :

@funindex \new
@cindex nouveaux contextes
@cindex Contextes, création de

@example
\new @var{Contexte} @var{expression musicale}
@end example

@noindent
le choix du @var{Contexte} pouvant être, par exemple, @code{Staff} ou
@code{Voice}.  Cette commande crée un contexte, puis interprète 
l'@var{expression musicale} dans ledit contexte.

En pratique, la commande @code{\new} peut servir dans une partition
comprenant plusieurs portées.  Comme chaque partie doit se trouver sur sa propre
portée, il faut la faire précéder de @code{\new Staff}.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,ragged-right,fragment]
<<
  \new Staff { c4 c }
  \new Staff { d4 d }
>>
@end lilypond

La commande @code{\new} peut aussi permettre de nommer le contexte créé :

@example
\new @var{Contexte} = @var{"inventezUnNom"} @var{musique}
@end example
Le nom que vous choisirez ne pourra être attribué que si aucun autre contexte
n'a été créé précédemment avec le même nom.


@funindex \context

@item
Tout comme @code{\new}, la commande @code{\context} envoie une expression musicale
vers un contexte donné, mais attribue nécessairement un nom à ce contexte.  La
syntaxe est la suivante :

@example
\context @var{Contexte} = @var{unNom} @var{musique}
@end example

Cette commande va partir à la recherche d'un contexte déjà existant, de type
@var{Contexte}, et portant le nom @var{unNom}.  Ce qui peut être fort utile 
pour se référer à un contexte existant.  S'il s'avère que le contexte en question
n'existe pas encore, il est créé.  Dans le cas de musique vocale avec des paroles,
cela donne :

@example
\context Voice = "@b{tenor}" @var{musique}
@end example

@noindent
et (pour que le texte soit aligné correctement avec les notes) :

@example
\new Lyrics \lyricsto "@b{tenor}" @var{paroles}
@end example

@noindent

Une autre utilité de dénommer les contextes est de superposer en un même
contexte différentes expressions musicales.  Dans l'exemple suivant, les
notes et les ponctuations ont été saisies séparément :

@example
musique = @{ c4 c4 @}
ponctuation = @{ s4-. s4-> @}
@end example

En les envoyant toutes deux dans le même contexte @context{Voice}, on les combine :

@example
<<
  \new Staff \context Voice = "A" \musique
  \context Voice = "A" \ponctuation
>>
@end example
@lilypond[quote,ragged-right]
music = { c4 c4 }
arts = { s4-. s4-> }
\relative c'' <<
  \new Staff \context Voice = "A" \music
  \context Voice = "A" \arts
>>
@end lilypond

De cette façon, il est possible d'élaborer une édition Urtext (c'est-à-dire originale,
la plupart du temps sans ponctuations), en laissant la possibilité d'ajouter différentes
ponctuations sur les mêmes notes.

@cindex crééer des contextes

@item
La dernière commande pour créer des contextes est
@example
\context @var{Contexte} @var{musique}
@end example


@noindent
Elle ressemble à l'emploi de @code{\context} avec @code{= @var{unNom}}, mais
cette fois elle se considèrera chez elle partout où elle trouvera un contexte
de type @var{Contexte}, quel que puisse être son nom.

@c Au secours ! --vv

Cette variante sert à des expressions musicales qui peuvent être interprétées à
plusieurs niveaux.  Par exemple, une commande telle que @code{\applyOutput} (voir
@c FIXME: broken link
@c @ruser{Running a function on all layout objects}) : si elle n'est pas associée avec
@code{\context}, elle s'applique par défaut dans le contexte @context{Voice}.

@example
\applyOutput #'@var{Contexte} #@var{fonction}   % s'applique dans le contexte Voice
@end example

Pour l'appliquer au contexte @context{Score} ou @context{Staff}, il faut utiliser :

@example
\applyOutput #'Score #@var{fonction}
\applyOutput #'Staff #@var{fonction}
@end example

@end itemize


@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME


@node Extending the templates
@section Extending the templates

Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique.  Mais
comment obtenir les portées que vous voulez ?  Les @ref{Templates},
c'est bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on
veut précisément ?

Les exemples qui suivent vous donneront des méthodes générales pour
adapter des modèles.

@menu
* Soprano and cello::
* Four-part SATB vocal score::
* Building a score from scratch::
@end menu

@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello

Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir.  Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
pour soprano et violoncelle : dans ce cas l'on pourrait commencer par les
@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.

@example
\version @w{"@version{}"}
melodie = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

texte = \lyricmode @{
  Laaa Siii Dooo Rééé
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "voixUn" @{
      \autoBeamOff
      \melodie
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \texte
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
Jetons un coup d'oeil sur l'exemple avec les notes seules :

@example
\version @w{"@version{}"}
melodie = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

\score @{
\new Staff \melodie
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@end example


On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}.  Ce dont on a besoin,
c'est la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
parties ensemble.  Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.

Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
Appelons la section pour la soprano @code{musiqueSoprano} et celle pour le
violoncelle @code{musiqueVioloncelle}.  Tant qu'on y est, renommons 
@code{texte} en @code{parolesSoprano}.  Attention à bien renommer les
deux occurrences de chacune de ces dénominations : c'est-à-dire la
définition de départ, où l'on trouve @code{mélodie = relative c' @{ },
et l'endroit où cette dénomination est utilisée, dans la section 
@code{\score}.

Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de Fa, comme
le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.

@example
\version @w{"@version{}"}
musiqueSoprano = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

parolesSoprano = \lyricmode @{
  Laaa Siii Dooo Rééé
@}

musiqueVioloncelle = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "voixUn" @{
      \autoBeamOff
      \musiqueSoprano
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \parolesSoprano
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
la partition --- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
@code{\score}.  Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
la partie de soprano, on va devoir ajouter :

@example
\new Staff \musiqueVioloncelle
@end example

@noindent
en dessous de tout ce qui concerne la soprano.  Il nous faut également
encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
à LilyPond que plusieurs évènements --- ici, des objets @code{Staff} ---
se déroulent en même temps.  Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à

@example
\score@{
  <<
    <<
      \new Voice = "voixUn" @{
        \autoBeamOff
        \musiqueSoprano
      @}
      \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \parolesSoprano
    >>
    \new Staff \musiqueVioloncelle
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
mettre un peu d'ordre dans l'indentation.  Voici le modèle pour
soprano et violoncelle au complet :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond


@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME