Doc-fr: updates notation and web

[lilypond.git] / Documentation / fr / notation / simultaneous.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
    Translation of GIT committish: 254e2df1ab4e0fb8d1b517e7e11ffb545363ee48

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.14.0"

@c Translators: Frédéric Chiasson, Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: Jean-Charles Malahieude, John Mandereau

@node Notes simultanées
@section Notes simultanées
@translationof Simultaneous notes

@lilypondfile[quote]{simultaneous-headword.ly}

La notion musicale de polyphonie fait référence au fait d'avoir plus
d'une voix simultanément dans une pièce.  Dans LilyPond, la notion de
polyphonie fait référence au fait d'avoir plus d'une voix sur la même
portée.

@menu
* Monophonie::
* Plusieurs voix::
@end menu


@node Monophonie
@subsection Monophonie
@translationof Single voice

Nous allons voir ici comment gérer plusieurs notes simultanées dans une
même voix.

@menu
* Notes en accords::
* Répétition d'accords::
* Expressions simultanées::
* Clusters::
@end menu


@node Notes en accords
@unnumberedsubsubsec Notes en accords
@translationof Chorded notes

@cindex accords
@cindex chevrons

@funindex <
@funindex >
@funindex <...>

Un accord est formé en mettant une série de hauteurs entre @code{<}
et @code{>}.  Un accord peut être suivi d'une durée comme une simple
note.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
@end lilypond

Un accord peut être suivi d'une indication d'articulation comme une
simple note.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.
@end lilypond

Certaines notes, au sein même d'un accord, peuvent être affectées d'une
articulation ou d'un ornement@tie{}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
@end lilypond

Certains éléments de notation, tels que nuances, soufflets et liaisons,
ne peuvent se rattacher qu'à l'accord et non aux notes qui le composent,
sous peine de ne les voir s'imprimer.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
@end lilypond

@cindex accord vide
@cindex placeholder events

Un accord peut se voir comme un conteneur de notes, articulations et
autres éléments rattachés.  Par voie de conséquence, un accord dépourvu
de note n'a pas de durée ; toute articulation qui lui serait attachée
interviendra au même moment que la note ou l'accord qui le suit et lui
sera donc combiné -- pour des combinaisons plus complexes, voir
@ref{Expressions simultanées}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\grace { g8[( a b] }
<> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato"
\repeat unfold 4 { c4 e }  c1\f
@end lilypond

@cindex accord et mode relatif
@cindex mode relatif et accord

Les accords peuvent être saisis en mode relatif.  Dans un accord,
l'octave de chaque hauteur saisie est fonction de la précédente, à
l'exception de la première qui, elle, sera positionnée en fonction de la
première hauteur mentionnée dans l'accord précédent ou de la note
individuelle précédente.  Les autres notes au sein de l'accord se
positionnent relativement à la précédente.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
@end lilypond

Pour plus d'information à propos des accords, voir
@ref{Notation des accords}.

@seealso
Glossaire musicologique :
@rglosnamed{chord,accord}.

Manuel d'initiation :
@rlearning{Combinaison de notes en accords}.

Manuel de notation :
@ref{Articulations et ornements},
@ref{Notation des accords}.
@ref{Octaves relatives},
@ref{Plusieurs voix}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notes simultanées}.

@knownissues
Un accord comportant plus de deux notes dans le même @qq{espace de
portée} -- tel que @samp{<e f! fis!>} -- conduit immanquablement à des
chevauchements.  En fonction de la situation, un meilleur rendu peut
nécessiter de recourir à

@itemize

@item
l'utilisation temporaire de @ref{Plusieurs voix},
@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},

@item
une transcription enharmonique d'une ou plusieurs hauteurs,
@samp{<e f ges>}, ou

@item
des @ref{Clusters}.

@end itemize


@node Répétition d'accords
@unnumberedsubsubsec Répétition d'accords
@translationof Chord repetition

@cindex accord, répétition
@cindex répétition, utilisation de @code{q}

Dans le but de vous épargner de la saisie, LilyPond dispose d'un
raccourci -- symbolisé par la lettre @code{q} -- qui a pour effet de
répéter le dernier accord saisi@tie{}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 q <f a c>2 q
@end lilypond

À l'instar de n'importe quel accord, le symbole de répétition peut être
affublé d'une durée, de signes d'articulation, @emph{markups}, liaisons,
ligatures@dots{}  En fait, c'est la structure du dernier accord qui est
dupliquée.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
@end lilypond

Dans la mesure où le symbole de répétition d'accord enregistre la
structure du dernier accord construit, il est tout à fait possible de
l'utiliser même après une succession de notes individuelles et de
silences@tie{}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
q2 c, |
@end lilypond

Le symbole de répétition d'accord ne prend en charge que les hauteurs,
en aucun cas les nuances, articulations ou ornementations, qu'elles
aient été attachées aux notes le composant ou à l'ensemble.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a-. c\prall e>1\sfz c4 q2 r8 q8 |
q2 c, |
@end lilypond

Le seul moyen de les reproduire consiste à utiliser explicitement la
fonction @code{\chordRepeats}, en lui adjoignant un argument
supplémentaire qui recense les @var{types d'événement} à répéter et qui
seraient absents de l'accord construit par un @code{q}.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c, |
}
@end lilypond

Comme vous pouvez le constater, l'utilisation de @code{\chordRepeats} au
sein d'un bloc @code{\relative} ne produit pas le résultat
escompté@tie{}: les événements de l'accord expansés sont identiques à la
saisie traditionnelle d'un accord, ce qui a pour conséquence que l'octave
affectée par @code{\relative} repose sur le contexte en cours.

Dans la mesure où l'imbrication de clauses @code{\relative} n'est pas
source d'interférence, l'ajout d'un @code{\relative} à ce qui sera
concerné par l'instruction @code{\chordRepeats} permet d'établir une
relation d'octave entre les accords dès avant leur expansion.  Dans le
cas présent, l'intégralité du bloc @code{\relative} intérieur n'affecte
en rien ce qui l'entoure, ce qui explique la spécification d'octave
attachée à la dernière note.

@c Without \new Voice, implicit voice creation does the dumbest thing.
@lilypond[verbatim,quote]
\new Voice
\relative c'' {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  \relative c''
  { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c |
}
@end lilypond

Les interactions avec @code{\relative} ne se produisent que lors d'un
appel explicite de @code{\chordRepeats}@tie{}: l'expansion implicite en
début de saisie intervient à un moment où toutes les instances de
@code{\relative} ont déjà été interprétées.

@seealso
Manuel de notation :
@ref{Articulations et ornements},
@ref{Notation des accords}.

Fichiers d'initialisation :
@file{ly/chord-repetition-init.ly}.


@node Expressions simultanées
@unnumberedsubsubsec Expressions simultanées
@translationof Simultaneous expressions

Lorsqu'une ou plusieurs expressions musicales sont encadrées par des
doubles chevrons, elles sont considérées comme étant simultanées.  Si la
première expression débute par une note unique ou si l'intégralité de
l'expression simultanée est explicitement rattachée à une voix en
particulier, elle sera placée sur une seule portée.  Dans le cas
contraire, les éléments d'une expression simultanée seront placés sur
des portées distinctes.

Voici deux exemples d'expression simultanée sur une même portée@tie{}:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {  % explicit single voice
  << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
}
@end lilypond

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
% single first note
a << { a4 b g } { d4 g c, } >>
@end lilypond

Cette manière de procéder est utile lorsque les éléments de l'expression
ont des rythmes identiques.  Dès que vous tenterez d'attacher sur une
même hampe des notes de durée différente, vous générerez des erreurs.
Notes, articulations et modifications de propriétés au sein d'un même
@code{Voice} sont enregistrés et gravés selon l'ordre musical :

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<a c>4-.  <>-. << c a >>  << { c-. <c a> } { a s-. } >>
@end lilypond

La présence de plusieursdifférentes hampes, ligatures, durées ou
propriétés au même instant musical nécessite l'utilisation de plusieurs
voix.

Dans l'exemple suivant, l'expression simultanée génère implicitement
plusieurs portées :

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
% no single first note
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
@end lilypond

En pareil cas, des rythmes différents ne sont source d'aucun problème
puisqu'ils sont interprétés dans des voix différentes.

@cindex collision sur empilement de notes
@cindex collisions, ignorer

@knownissues
Des notes, bien qu'appartenant à des voix différentes, mais dont les
hampes ont la même orientation, peuvent se retrouver au même endroit
sur la portée, ce quelque soit le décalage que vous auriez pu leur
appliquer.  Ceci ne manque pas de faire apparaître un message

@example
warning: ignoring too many clashing note columns

@emph{en français :}
Avertissement : trop d'empilements de notes se chevauchent. On fera au mieux.
@end example

lors de la compilation.  Le déclenchement de cet avertissement peut être
désactivé par une clause

@example
\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
@end example

Ceci n'aura pas pour seule conséquence que ce message ne sera plus
émis@tie{}; les procédures d'évitement de collision de quelqu'ordre que
ce soit seront désactivées, ce qui peut conduire à quelques effets
inattendus (voir aussi @emph{Problèmes connus et avertissements} à la
rubrique @ref{Résolution des collisions}).


@node Clusters
@unnumberedsubsubsec Clusters
@translationof Clusters

@cindex cluster

@funindex \makeClusters
@funindex makeClusters

Un cluster indique un agrégat de sons.  On peut le représenter par une
plage limitée par un @emph{ambitus} (notes extrêmes).  On obtient une
telle notation en appliquant la fonction @code{makeClusters} à une
séquence d'accords, comme

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\makeClusters { <g b>2 <c g'> }
@end lilypond

Des notes ordinaires et des clusters peuvent cohabiter sur une même
portée, y compris simultanément -- en pareil cas, rien ne sera fait
pour tenter d'empêcher les chevauchements entre notes et clusters.

@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{cluster}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notation simultanée}.

Référence des propriétés internes :
@rinternals{ClusterSpanner},
@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.

@knownissues
L'apparence d'un cluster sera extrêmement resserrée s'il ne comporte au
moins deux accords.

Dans la mesure où un cluster ne possède pas de hampe, il n'y a aucun
moyen d'en connaître la durée@tie{}; cependant la longueur du signe
imprimé dépend directement de la durée affectée aux accords qui le
définissent.

Seul un silence peut séparer deux clusters.

Les clusters ne sont pas reproduits en MIDI.


@node Plusieurs voix
@subsection Plusieurs voix
@translationof Multiple voices

Nous allons nous intéresser, dans les paragraphes qui suivent, à la
gestion de notes simultanées réparties sur plusieurs voix ou plusieurs
portées.

@menu
* Polyphonie sur une portée::
* Styles de voix::
* Résolution des collisions::
* Regroupement automatique de parties::
* Saisie de musique en parallèle::
@end menu


@node Polyphonie sur une portée
@unnumberedsubsubsec Polyphonie sur une portée
@translationof Single-staff polyphony

@cindex polyphonie, portée simple
@cindex voix
@cindex paroles assignées à une voix

@funindex \voiceOne
@funindex voiceOne
@funindex \voiceOne ... \voiceFour
@funindex Voice
@funindex \oneVoice
@funindex oneVoice

@strong{@i{Instanciation explicite des voix}}

La manière la plus facile d'entrer des fragments avec plus d'une voix
sur une portée est la suivante@tie{}:

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
\new Staff <<
  \new Voice = "first"
    { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "second"
    { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>
@end lilypond

@noindent
Vous constaterez que les voix sont créées explicitement et qu'elles
sont nommées.  Les commandes @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour}
déterminent les voix de telle sorte que les première et troisième
auront des hampes vers le haut, et les deuxième et quatrième vers le
bas.  D'autre part, les notes des troisième et quatrième voix seront
quelque peu décalées, tout comme leurs silences, afin d'éviter les
collisions.  La commande @code{\oneVoice} permet de retrouver les
réglages par défaut.

@strong{@i{Polyphonie temporaire}}

Un fragment temporairement polyphonique se construit de la manière
suivante@tie{}:

@example
<< @{ \voiceOne ... @}
  \new Voice @{ \voiceTwo ... @}
>> \oneVoice
@end example

@noindent
En fait, la première expression d'une polyphonie temporaire reste dans
le même contexte @code{Voice} que celui existant auparavant et qui
perdurera après ce fragment.  Les autres expressions entre doubles
chevrons seront assignées à des voix temporaires distinctes.  C'est la
raison pour laquelle les paroles qui suivaient la voix avant la
polyphonie continueront à le faire durant ce passage polyphonique et
après lui@tie{}:

@lilypond[quote, verbatim, relative=2]
<<
  \new Voice = "melody" {
    a4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Vous remarquerez que les commandes @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}
permettent d'obtenir des réglages différents pour chacune des voix.

@strong{@i{La construction avec un double antislash}}

@cindex couches
@cindex calques

@funindex \\

Une construction de la forme @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}, dans
laquelle plusieurs expressions sont séparées par des doubles obliques
inversées, se comporte différemment de celle sans séparateur@tie{}:
@strong{tous} les membres de cette construction seront assignés à de
nouveaux contextes de voix.  Ces contextes de voix, créés implicitement,
portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.  Dans chacun de ces
contextes, le positionnement des liaisons, la direction des hampes, etc.
sont réglés de manière appropriée. En voici un exemple@tie{}:

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
<<
  { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>
@end lilypond

Cette syntaxe peut être utilisée dans la mesure où la création puis la
disparition de voix temporaires sont sans conséquence.  Les réglages de
ces voix créées implicitement sont les mêmes que si elles avaient été
créées à l'aide des commandes @code{\voiceOne} à @code{\voiceFour}, dans
leur ordre d'apparition.

Dans l'exemple qui suit, la voix intermédiaire a des hampes vers le
haut.   Nous la plaçons donc en troisième position, de telle sorte
qu'elle adopte les réglages de @code{\voiceThree} qui correspondent à ce
que nous voulons.  Grâce à des espaces invisibles, nous évitons de
surcharger la portée avec des demis soupirs.

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
<<
  { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  { ees,8 r ees r d r d r }
  \\
  { d'8 s c s bes s a s }
>>
@end lilypond

En dehors des cas les plus simples, nous vous invitons à toujours créer
les contextes de voix de manière explicite.  Voir à ce sujet
@rlearning{Contextes et graveurs} et
@rlearning{Instanciation explicite des voix}.

@strong{@i{Ordre des voix}}

L'ordre dans lequel doivent apparaître les voix d'une construction
simultanée suit le schéma suivant@tie{}:

@example
Voix 1: la plus haute
Voix 2: la plus basse
Voix 3: deuxième plus haute
Voix 4: deuxième plus basse
Voix 5: troisième plus haute
Voix 6: troisième plus basse
etc.
@end example

Cette présentation en entonnoir peut sembler quelque peu
contre-intuitive@tie{}; elle simplifie cependant grandement le processus
de mise en forme.  Vous noterez que les hampes des voix au numéro impair
vont vers le haut, celles des voix paires vers le bas@tie{}:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff <<
  \time 2/4
  { f''2 }  % 1: highest
  \\
  { c'2  }  % 2: lowest
  \\
  { d''2 }  % 3: second-highest
  \\
  { e'2  }  % 4: second-lowest
  \\
  { b'2  }  % 5: third-highest
  \\
  { g'2  }  % 6: third-lowest
>>
@end lilypond

@warning{Paroles et objets étendus (liaisons, soufflets etc.) ne peuvent
passer d'une voix à l'autre.}

@strong{@i{Identité rythmique}}

Lorsque l'on doit saisir des fragments de musique parallèle qui ont le
même rythme, on peut les combiner dans un contexte de voix unique et par
voie de conséquence former des accords.  Il suffit pour cela de les
regrouper dans une construction de musique simultanée simple au sein
d'une voix explicite@tie{}:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\new Voice <<
  { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
  { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>
@end lilypond

Prenez garde que les différents éléments doivent impérativement avoir la
même structure rythmique, sous peine de ligature aléatoire et de
messages d'avertissement.

@predefined
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo},
@code{\voiceThree},
@code{\voiceFour},
@code{\oneVoice}.
@endpredefined

@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{Instanciation explicite des voix},
@rlearning{Les voix contiennent la musique}.

Manuel de notation :
@ref{Hampes},
@ref{Portées de percussion},
@ref{Silences invisibles}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notation simultanée}.


@node Styles de voix
@unnumberedsubsubsec Styles de voix
@translationof Voice styles

@cindex voix, styles
@cindex style de voix
@cindex colorier des voix
@cindex têtes de note, styles

@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

Opter pour des couleurs et des têtes de notes spécifiques selon la voix
permet de les identifier plus facilement@tie{}:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
  \\
  { \voiceTwoStyle e,2 e }
  \\
  { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  { \voiceFourStyle g'2 g }
>>
@end lilypond

La commande @code{\voiceNeutralStyle} permet de revenir à la
présentation normale.

@predefined
@code{\voiceOneStyle},
@code{\voiceTwoStyle},
@code{\voiceThreeStyle},
@code{\voiceFourStyle},
@code{\voiceNeutralStyle}.
@endpredefined

@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{Autres sources de documentation},
@rlearning{J'entends des Voix}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notation simultanée}.


@node Résolution des collisions
@unnumberedsubsubsec Résolution des collisions
@translationof Collision resolution

@cindex fusion de notes
@cindex collision de notes
@cindex collisions
@cindex décalage de note
@cindex note, décalage
@cindex multiples voix
@cindex voix multiples
@cindex polyphonie
@cindex décalage de voix
@cindex voix, décalage
@cindex silences, décalage automatique

@funindex \shiftOn
@funindex shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex shiftOnn
@funindex \shiftOnnn
@funindex shiftOnnn
@funindex \shiftOff
@funindex shiftOff
@funindex \mergeDifferentlyDottedOn
@funindex mergeDifferentlyDottedOn
@funindex \mergeDifferentlyDottedOff
@funindex mergeDifferentlyDottedOff
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOn
@funindex mergeDifferentlyHeadedOn
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
@funindex mergeDifferentlyHeadedOff

Les notes de hauteur identique appartenant à des voix différentes, même
si leur hampe sont opposées, verront leur tête automatiquement
fusionner.  Les notes dont la tête diffère ou bien qui ont la hampe
dans la même direction ne seront pas automatiquement fusionnées.  Les
silences, lorsqu'ils sont dans une autre voix et à l'opposé des
hampes seront décalés verticalement.  Vous constaterez, dans l'exemple
suivant, que la fusion échoue aux premier et troisième temps de la
première mesure, ainsi qu'au premier temps de la deuxième mesure.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
  {
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

Cependant, vous pouvez fusionner une tête de blanche avec une tête de
croche -- jamais avec une noire.  Les têtes du premier temps de la
première mesure ont bien fusionné@tie{}:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

De même, vous pouvez fusionner les têtes de notes pointées et
non pointées comme au troisième temps de la première mesure@tie{}:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

Lorsque trois notes ou plus s'agglutinent dans un même empilement,
@code{\mergeDifferentlyHeadedOn} ne peut mener à bien la fusion des deux
notes qui devraient l'être.  Pour obtenir une fusion optimale, appliquez
un décalage (@code{\shift}) à la note qui ne devrait pas fusionner.
Ici, on applique un @code{\shiftOn} pour décaler le @notation{sol} de
l'empilement@tie{}; le rendement de @code{\mergeDifferentlyHeadedOn} est
alors comme il faut.

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

La commande @code{\shiftOn} permet, sans pour autant le forcer, un
décalage des notes d'une voix en particulier.  Une note ou un accord
appartenant à cette voix ne seront décalés que si leur hampe menaçait
d'entrer en collision avec une hampe appartenant à une autre voix allant
dans la même direction.  La commande @code{\shiftOff} interdit
l'apparition de décalage.

Les voix externes -- habituellement les voix une et deux -- sont
affectées de @code{\shiftOff}, alors que les voix internes -- trois et
quatre -- sont affectées de @code{\shiftOn}.  Lorsqu'un décalage
intervient, les notes dont les hampes sont ascendantes (voix impaire)
iront vers la droite, et les notes à hampe descendante (voix paire)
iront vers la gauche.

Voici un exemple qui vous permettra de bien visualiser ce qui se passe
en interne.

@warning{Lorsqu'il y a trois voix ou plus, prenez garde au fait que
l'ordre d'apparition des voix dans votre fichier ne correspond pas à
l'ordre vertical des voix tel qu'il apparaîtra sur la portée.}

@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c'' {
  %% saisie abrégée
  <<
    { f2  }  % 1: extrême haute
    \\
    { g,2 }  % 2: extrême basse
    \\
    { d'2 }  % 3: intermédiaire haute
    \\
    { b2  }  % 4: intermédiaire basse
  >>
  %% expansion en interne de ce qui précède
  <<
    \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
    \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
    \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % décale à droite
    \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % décale à gauche
  >>
}
@end lilypond

Les commandes @code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} sont des niveaux
supplémentaires de décalage qui peuvent s'adopter temporairement dans
certaines situations complexes -- voir @rlearning{Exemple concret}.

Les têtes de notes ne fusionneront que dans la mesure où leur hampe sont
opposées -- implicitement parce qu'appartenant aux voix une ou deux, ou
bien explicitement.

@predefined
@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOn},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOff}.

@code{\shiftOn},
@code{\shiftOnn},
@code{\shiftOnnn},
@code{\shiftOff}.
@endpredefined

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}

@seealso
Glossaire musicologique :
@rglosnamed{polyphony,polyphonie}.

Manuel d'initiation :
@rlearning{Exemple concret},
@rlearning{Les voix contiennent la musique},
@rlearning{Notes simultanées}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notation simultanée}.

Référence des propriétés internes :
@rinternals{NoteColumn},
@rinternals{NoteCollision},
@rinternals{RestCollision}.

@cindex collisions, ignorer

@knownissues
Une clause @code{\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t} aura
pour effet une fusion incorrecte des têtes de note différentes à partir
de voix différentes.

@lilypond[quote,relative=1,verbatim]
\mergeDifferentlyHeadedOn
<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
@end lilypond

@ignore
@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
The requirements for successfully merging different note heads that
are at the same time differently dotted are not clear.
@end ignore


@node Regroupement automatique de parties
@unnumberedsubsubsec Regroupement automatique de parties
@translationof Automatic part combining

@cindex regroupement automatique de parties
@cindex parties, combiner des
@cindex combinaison de parties
@cindex a due
@cindex solo

@funindex \partcombine
@funindex partcombine

Le regroupement automatique de parties vous permet de fusionner deux
pupitres sur une seule portée, ceci dans le but de créer des
partitions d'orchestre.  Lorsque les deux parties sont identiques sur
une certaine durée, une seule s'affiche.  Lorsqu'elles diffèrent,
deux voix séparées apparaissent, avec des hampes dont la direction est
gérée automatiquement.  Vous pouvez aussi identifier et faire
ressortir les solos et parties @emph{a due}.

Voici la syntaxe qui permet de combiner des parties@tie{}:

@example
\partcombine @var{expression_musicale_1} @var{expression_musicale_2}
@end example

L'exemple suivant illustre les fonctionnalités élémentaires du
combinateur de parties@tie{}: positionner les parties sur une portée,
gérer la direction des hampes et de la polyphonie.  Les identifiants
sont les mêmes pour la combinaison et les parties séparées.

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
  c4 d e f |
  R1 |
  d'4 c b a |
  b4 g2 f4 |
  e1 |
}

instrumentTwo = \relative g' {
  R1 |
  g4 a b c |
  d4 c b a |
  g4 f( e) d |
  e1 |
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>
@end lilypond

Les notes de la troisième mesure n'apparaissent qu'une seule fois,
alors qu'elles ont été spécifiées deux fois (une fois dans chacune des
parties).  La direction des hampes et des liaisons de tenue ou de phrasé
est gérée automatiquement, selon qu'il s'agisse d'un solo ou d'un
unisson.  La première partie, dont le contexte s'appellera @code{one},
aura toujours ses hampes dirigées vers le haut et sera notée @qq{Solo},
alors que la deuxième, appelée @code{two}, aura des hampes vers le bas
et sera notée @qq{Solo@tie{}II}.  Les parties à l'unisson seront
estampillées d'un @qq{a2} par défaut.

LilyPond interprète dans un contexte @code{Voice} chacun des arguments
fournis à @code{\partcombine}.  Si vous travaillez avec des octaves
relatives, spécifiez @code{\relative} dans chacune des expressions
musicales, comme ceci@tie{}:

@example
\partcombine
  \relative @dots{} @var{expression_musicale_1}
  \relative @dots{} @var{expression_musicale_2}
@end example

@noindent
Une section @code{\relative} à l'extérieur du @code{\partcombine}
restera sans effet sur les hauteurs de
@code{@var{expression_musicale_1}} ou de
@code{@var{expression_musicale_2}}.

@funindex \partcombineChords
@funindex partcombineChords
@funindex \partcombineApart
@funindex partcombineApart
@funindex \partcombineUnisono
@funindex partcombineUnisono
@funindex \partcombineSoloI
@funindex partcombineSoloI
@funindex \partcombineSoloII
@funindex partcombineSoloII
@funindex \partcombineAutomatic
@funindex partcombineAutomatic

En matière d'édition professionnelle, les voix sont souvent maintenues
séparément et sur une durée conséquente, bien que les notes des
différentes voix soient les mêmes et pourraient donc être présentées à
l'unisson.  Dans la mesure où @code{\partcombine} considère les notes
séparément, combiner des notes en accord ou indiquer un solo ne serait
pas optimal en pareil cas.  LilyPond dispose alors de certaines
commandes qui permettent d'influencer le comportement de la fonction
@code{\partcombine}@tie{}:

Les commandes se terminant par @code{...Once} n'affectent que la note
qui les suit directement dans l'expression musicale.

@itemize
@item
@code{\partcombineApart} et @code{\partcombineApartOnce} maintiennent
les notes dans des voix séparées même si elles peuvent se combiner en
accord ou en unisson.

@item
@code{\partcombineChords} et @code{\partcombineChordsOnce} combinent les
notes en accords.

@item
@code{\partcombineUnisono} et @code{\partcombineUnisonoOnce} combinent
les voix en un @qq{unisson}.

@item
@code{\partcombineSoloI} et @code{\partcombineSoloIOnce} affichent
exclusivement la première voix et l'affublent d'un @qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineSoloII} et @code{\partcombineSoloIIOnce} affichent
exclusivement la deuxième voix et l'affublent d'un @qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineAutomatic} et @code{\partcombineAutomaticOnce}
annulent les effets des dérogations précédentes et activent le
comportement standard de la fonction @code{\partcombine}.
@end itemize

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
  \partcombineApart c2^"apart" e |
  \partcombineAutomatic e2^"auto" e |
  \partcombineChords e'2^"chord" e |
  \partcombineAutomatic c2^"auto" c |
  \partcombineApart c2^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
  c2 c |
}
instrumentTwo = \relative c' {
  c2 c |
  e2 e |
  a,2 c |
  c2 c' |
  c2 c |
  c2 c |
}

<<
  \new Staff { \instrumentOne }
  \new Staff { \instrumentTwo }
  \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>>
@end lilypond

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{changing-partcombine-texts.ly}

@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{a due},
@rglosnamed{part,partie}.

Manuel de notation :
@ref{Écriture de parties séparées}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes, Notation simultanée}.

Référence des propriétés internes :
@rinternals{PartCombineMusic},
@rinternals{Voice}.

@knownissues
Les différentes commandes @code{\partcombine...} ne prennent en charge
que deux voix.  De la même manière, le combinateur n'est pas conçu pour
travailler avec des paroles@tie{}; il s'arrête dès qu'il est
explicitement fait appel à l'une des voix pour y attacher des paroles.

@code{\partcombine...} ne peut s'inscrire ni dans un bloc @code{\times},
ni dans un bloc @code{\relative}.

Lorsque @code{printPartCombineTexts} est actif et que les deux voix
jouent souvent les mêmes notes, le combinateur peut afficher @code{a2}
plus d'une fois par mesure.

@code{\partcombine} n'examine que l'attaque des notes.  Il n'est donc
pas en mesure de déterminer si une note attaquée précédemment est encore
jouée ou non, ce qui peut engendrer quelques problèmes.

En interne, @code{\partcombine} interprète les deux arguments en tant
que @code{Voice}s, dénommées @code{one} et @code{two}, puis décide de
quand les parties seront fusionnées.  Par conséquent, si les arguments
changent pour d'autres noms de contexte @rinternals{Voice}, les
événements qu'ils contiendraient seront ignorés.

Certaines considérations apparaissent aussi dans les chapitres
@ref{Tablatures par défaut} et @ref{Barres de ligature automatiques}.


@node Saisie de musique en parallèle
@unnumberedsubsubsec Saisie de musique en parallèle
@translationof Writing music in parallel

@cindex écrire la musique en parallèle
@cindex musique en parallèle
@cindex musique entremêlée

@funindex \parallelMusic
@funindex parallelMusic

On peut écrire plusieurs voix de façon entremêlée.  La fonction
@code{\parallelMusic} prend en charge une liste des variables à créer,
ainsi qu'une expression musicale.  Le contenu des différentes mesures de
l'expression musicale deviennent les valeurs des variables respectives
que vous pourrez ensuite utiliser pour imprimer la partition.

@warning{Les contrôles de barre de mesure @code{|} sont obligatoires et
les mesures doivent être de longueur identique.}

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
  c'2                        c'2                        |

  % Bar 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Vous pouvez travailler en mode relatif.  Notez cependant que la commande
@code{\relative} n'apparaît pas au sein du bloc @code{\parallelMusic}.
Le calcul des hauteurs relatives s'effectue voix par voix, et non au fil
des lignes saisies@tie{}; en d'autres termes, les notes de la
@code{voiceA} ignorent tout de celles de la @code{voiceB}.

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
  c2                c                   |

  % Bar 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Ceci fonctionne bien avec la musique pour piano.  L'exemple suivant
affecte quatre mesures à quatre variables@tie{}:

@lilypond[quote,verbatim]
global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
  % Bar 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Bar 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{Organisation du code source avec des variables}.

Morceaux choisis :
@rlsrnamed{Simultaneous notes,Notation simultanée}.