Doc-es: update Notation:Simultaneous and Staff.

[lilypond.git] / Documentation / es / notation / simultaneous.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
    Translation of GIT committish: 6a925e8d2013714a25abcb73c76a4c6306138d33

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.19.29"

@c Translation status: post-GDP

@node Notas simultáneas
@section Notas simultáneas
@translationof Simultaneous notes

@lilypondfile[quote,ragged-right,line-width=16\cm]{simultaneous-headword.ly}

La palabra @q{polifonía} en música hace referencia a tener más de
una voz en una pieza cualquiera de música.  En LilyPond la
polifonía hace referencia a tener más de una voz en el mismo
pentagrama.

@menu
* Una voz única::
* Varias voces::
@end menu


@node Una voz única
@subsection Una voz única
@translationof Single voice

Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.

@menu
* Notas en acorde::
* Repetición de acordes::
* Expresiones simultáneas::
* Racimos (clusters)::
@end menu


@node Notas en acorde
@unnumberedsubsubsec Notas en acorde
@translationof Chorded notes

@cindex acordes
@cindex paréntesis en ángulo

@funindex <
@funindex >
@funindex <...>

Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<}
y @code{>}.  Un acorde puede ir seguido de una duración, como si
fueran simples notas.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
}
@end lilypond

Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo
como si fueran simples notas.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^! <g c e>16-.
}
@end lilypond

Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas de
articulaciones y ornamentos.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4
  <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
}
@end lilypond

Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
expresiones de matices dinámicos y los reguladores se deben unir
al acorde y no a las notas que integran el mismo, pues en caso
contrario no se imprimirán.  Otros elementos de notación como las
digitaciones y las ligaduras de expresión se posicionan de forma
muy diferente cuando se adjuntan a las notas de un acorde en lugar
de hacerlo a redondas o notas sueltas.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a'\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>)
  <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
}
@end lilypond

@cindex acordes vacíos
@cindex eventos contenedores

Un acorde funciona como un mero contenedor para las notas que lo
componen y sus articulaciones y otros elementos adjuntos.  Como
consecuencia, un acorde sin ninguna nota en su interior no tiene
realmente ninguna duración.  Cualqier articulación adjunta se
producirá en el mismo momento musical que la nota o acorde
siguiente y se puede combinar con ellos (para ver posibilidades
más complejas de combinaciones de estos elementos, consulte
@ref{Expresiones simultáneas}):

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  \grace { g'8( a b }
  <> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato"
  \repeat unfold 4 { c4 e }  c1\f
}
@end lilypond

@cindex relativo, acordes en altura
@cindex acordes y altura relativa

Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
acordes.  La primera nota del acorde siempre es relativa a la
primera nota del acorde anterior, o en caso de que el elemento
precedente no sea un acorde, la altura de la última nota que vino
antes del acorde.  El resto de las notas del acorde son relativas
a la nota anterior @emph{dentro del mismo acorde}.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
}
@end lilypond

Para ver más información sobre los acordes, consulte
@ref{Notación de acordes}.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{chord}.

Manual de aprendizaje:
@rlearning{Combinar notas para formar acordes}.

Referencia de la notación:
@ref{Notación de acordes},
@ref{Articulaciones y ornamentos},
@ref{Escritura de octava relativa},
@ref{Varias voces}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

@knownissues
Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio
de pentagrama, como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas
se superponen.  Dependiendo de la situación, una mejor
representación puede requerir:

@itemize

@item
el uso temporal de varias voces, véase @ref{Varias voces},
@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},

@item
la transcripción enarmónica de una o más notas,
@samp{<e f ges>}, or

@item
Culsters o racimos; véase @ref{Racimos (clusters)}.

@end itemize


@node Repetición de acordes
@unnumberedsubsubsec Repetición de acordes
@translationof Chord repetition

@cindex acordes, repetición de
@cindex repetición, con @code{q}
@cindex @code{q}, repetición de acordes

Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de
repetición del acorde anterior.  El símbolo de repetición de
acordes es @code{q}:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1 q <f a c>2 q
}
@end lilypond

Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado,
ligaduras de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las
notas del acorde precedente.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-! q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
}
@end lilypond

El símbolo de repetición de acordes siempre recuerda la última
ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde
más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no
están en un acorde, o silencios.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a' c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
  q2 c, |
}
@end lilypond

Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
contiene o que están adosados al acorde anterior.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
  q2 c, |
}
@end lilypond

Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar
explícitamente a la función @code{\chordRepeats} con un argumento
adicional que especifique una lista de @var{tipos de evento} que
conservar, a no ser que los eventos de ese tipo ya estén presentes
en el propio acorde @code{q}.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c, |
}
@end lilypond

Aquí, el uso de @code{\chordRepeats} dentro de una construcción
@code{\relative} produce un resultado inseperado: una vez se han
expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de
aquellos introducidos como acordes normales, haciendo que
@code{\relative} asigne una octava basada en su contexto actual.

Dado que las instancias anidadas de @code{\relative} no se afectan
mutuamente, se puede usar otra instrucción @code{\relative} dentro
de @code{\chordRepeats} para establecer las relaciones de octava
antes de expandir los acordes repetidos.  En tal caso, todo el
contenido de la instrucción @code{\relative} interior no afecta a
la exterior; de aquí la distinta escritura de octava en la última
nota de este ejemplo.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  \relative
  { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c'' |
}
@end lilypond

Las interacciones con @code{\relative} se producen solamente con
las llamadas explícitas de @code{\chordRepeats}: la expansión
implícita al comienzo del proceso de tipografiado se hace en un
momento en que todas las instancias de @code{\relative} ya se han
procesado.

@seealso
Referencia de la notación:
@ref{Notación de acordes},
@ref{Articulaciones y ornamentos}.

Archivos de inicio:
@file{ly/chord-repetition-init.ly}.


@node Expresiones simultáneas
@unnumberedsubsubsec Expresiones simultáneas
@translationof Simultaneous expressions

Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se
entienden como simultáneas.  Si la primera expresión comienza con
una sola nota o si toda la expresión simultánea aparece
explícitamente dentro de una sola voz, la expresión completa se
sitúa sobre un solo pentagrama; en caso contrario los elementos de
la expresión simultánea se sitúan en pentagramas distintos.

Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un
solo pentagrama:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Voice {  % explicit single voice
  << \relative { a'4 b g2 }
     \relative { d'4 g c,2 } >>
}
@end lilypond

@lilypond[quote,verbatim]
\relative {
  % single first note
  a' << \relative { a'4 b g }
       \relative { d'4 g c, } >>
}
@end lilypond

Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen
idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan
poner notas de distinta duración sobre la misma plica.  Las notas,
articulaciones y cambios de propiedades que están dentro de
@emph{un solo} contexto @samp{Voice} se recolectan y se
representan en el orden musical:

@lilypond[quote,verbatim]
\relative {
  <a' c>4-.  <>-. << c a >>  << { c-. <c a> } { a s-. } >>
}
@end lilypond

Tratar de poner más de una plica o barra de corchea, o distintas
duraciones o propiedades en el mismo momento musical, requiere el
uso de más de una voz.

El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas
pueden generar varios pentagramas de forma implícita:

@lilypond[quote,verbatim]
% no single first note
<< \relative { a'4 b g2 }
   \relative { d'4 g2 c,4 } >>
@end lilypond

Aquí no hay problema en tener distintas duraciones porque se
interpretan en voces distintas.

@cindex colisiones, ignorar

@knownissues
Si hay notas que proceden de dos o más voces, sin especificar
ningún desplazamiento horizontal, y tienen las plicas en la misma
dirección, aparece el mensaje

@example
Advertencia: esta voz requiere un ajuste de \voiceXx o \shiftXx
@end example

durante la compilación.  Este mensaje se puede suprimir mediante

@example
\override NoteColumn.ignore-collision = ##t
@end example

Sin embargo, esto no solamente suprime la advertencia sino que
puede evitar cualquier resolución de colisiones y puede tener
otros efectos no deseados (consulte también
@emph{Problemas conocidos} en @ref{Resolución de las colisiones}).


@node Racimos (clusters)
@unnumberedsubsubsec Racimos (clusters)
@translationof Clusters

@cindex cluster
@cindex racimo (cluster)

@funindex \makeClusters

Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un
conjunto de notas consecutivas.  Se escriben aplicando la función
@code{\makeClusters} a una secuencia de acordes, p.ej.:

@lilypond[quote,verbatim]
\relative \makeClusters { <g' b>2 <c g'> }
@end lilypond

Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y
clusters, incluso al mismo tiempo.  En tal caso, no se hace ningún
intento de evitar automáticamente las colisiones entre clusters y
notas normales.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{cluster}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{ClusterSpanner},
@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.

@knownissues
Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo
de dos acordes.  En caso contrario aparecerán excesivamente
estrechos.

Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las
duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene
determinada por la duración de los acordes que lo definen.  Los
racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.

Los clusters no producen ninguna salida MIDI.


@node Varias voces
@subsection Varias voces
@translationof Multiple voices

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios
pentagramas.

@menu
* Polifonía en un solo pentagrama::
* Estilos de voz::
* Resolución de las colisiones::
* Combinación automática de las partes::
* Escribir música en paralelo::
@end menu


@node Polifonía en un solo pentagrama
@unnumberedsubsubsec Polifonía en un solo pentagrama
@translationof Single-staff polyphony

@cindex pentagrama único, polifonía de
@cindex polifonía en un solo pentagrama
@cindex voz
@cindex letra asignada a una voz

@funindex \voiceOne
@funindex \voiceOne ... \voiceFour
@funindex Voice
@funindex \oneVoice

@subsubsubheading Instanciar las voces explícitamente

La estructura básica necesaria para obtener varias voces
independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo
siguiente:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff <<
  \new Voice = "first"
    \relative { \voiceOne r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "second"
    \relative { \voiceTwo d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>
@end lilypond

@noindent
Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
cuales recibe un nombre.  Las instrucciones @code{\voiceOne}
@dots{} @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las
voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas
hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia
abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se
desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces
respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las
colisiones.  La instrucción @code{\oneVoice} (una voz) devuelve
todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.

@subsubsubheading Pasajes polifónicos temporales

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción
siguiente:

@example
<< @{ \voiceOne @dots{} @}
  \new Voice @{ \voiceTwo @dots{} @}
>> \oneVoice
@end example

@noindent
Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal
se coloca en el contexto @code{Voice} que estaba en uso
inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto
@code{Voice} continua después de la sección temporal.  Otras
expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces
temporales.  Esto permite asignar la letra de forma continua a una
voz antes, durante y después de la sección polifónica:

@lilypond[quote,verbatim]
\relative <<
  \new Voice = "melody" {
    a'4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Aquí, las instrucciones @code{\voiceOne} y @code{\voiceTwo} son
necesarias para definir los ajustes de cada voz.

@subsubsubheading La construcción de la doble barra invertida

La construcción @code{<< @{@dots{}@} \\ @{@dots{}@} >>}, en que
las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra
invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar
sin las dobles barras: @emph{todas} las expresiones dentro de esta
construcción se asignan a contextos @code{Voice} nuevos.  Estos
contextos @code{Voice} nuevos se crean implícitamente y reciben
los nombres fijos @code{"1"}, @code{"2"}, etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera
siguiente:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative { r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  \relative { d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>
@end lilypond

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se
creen nuevas voces temporales que después serán descartadas.
Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al
efecto de las instrucciones @code{\voiceOne} @dots{}
@code{\voiceFour}, en el orden en que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia
arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que
pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y
como queremos.  Se usan silencios de separación para evitar la
aparición de silencios duplicados.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative { r8 g'' g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  \relative { ees'8 r ees r d r d r }
  \\
  \relative { d''8 s c s bes s a s }
>>
@end lilypond

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda
crear contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces
explícitas}.

@subsubsubheading Orden de las voces

Al escribir varias voces en el archivo de entrada, utilice el
orden siguiente:

@example
Voz 1: las más aguda
Voz 2: la más grave
Voz 3: la segunda más aguda
Voz 4: la segunda más grave
Voz 5: la tercera más aguda
Voz 6: la tercera más grave
etc.
@end example

A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
Observe que las voces de numeración impar reciben plicas hacia
arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff <<
  \time 2/4
  { f''2 }  % 1: highest
  \\
  { c'2  }  % 2: lowest
  \\
  { d''2 }  % 3: second-highest
  \\
  { e'2  }  % 4: second-lowest
  \\
  { b'2  }  % 5: third-highest
  \\
  { g'2  }  % 6: third-lowest
>>
@end lilypond

@warning{No se pueden crear letras ni elementos de extensión (como
ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.}

@subsubsubheading Duraciones idénticas

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de
música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se
pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes.
Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de
música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Voice <<
  \relative { e''4 f8 d e16 f g8 d4 }
  \relative { c''4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>
@end lilypond

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los
fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.

@predefined
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo},
@code{\voiceThree},
@code{\voiceFour},
@code{\oneVoice}.
@endpredefined

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Las voces contienen música},
@rlearning{Voces explícitas}.

Referencia de la notación:
@ref{Pautas de percusión},
@ref{Silencios invisibles},
@ref{Plicas}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.


@node Estilos de voz
@unnumberedsubsubsec Estilos de voz
@translationof Voice styles

@cindex voice styles
@cindex styles, voice
@cindex coloring voices
@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para
permitir identificarlas fácilmente:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative { \voiceOneStyle d''4 c2 b4 }
  \\
  \relative { \voiceTwoStyle e'2 e }
  \\
  \relative { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  \relative { \voiceFourStyle g'2 g }
>>
@end lilypond

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción
@code{\voiceNeutralStyle}.

@predefined
@code{\voiceOneStyle},
@code{\voiceTwoStyle},
@code{\voiceThreeStyle},
@code{\voiceFourStyle},
@code{\voiceNeutralStyle}.
@endpredefined

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Oigo voces},
@rlearning{Otras fuentes de información}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.


@node Resolución de las colisiones
@unnumberedsubsubsec Resolución de las colisiones
@translationof Collision resolution

@cindex mezclar notas
@cindex notas, colisiones de
@cindex colisiones
@cindex desplazar nota
@cindex varias voces
@cindex voces, varias
@cindex polifónica, música
@cindex desplazamiento de voces
@cindex desplazamiento, silencio automático de
@cindex desplazamiento de silencios, automático
@funindex \shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex \shiftOnnn
@funindex \shiftOff
@funindex \mergeDifferentlyDottedOn
@funindex \mergeDifferentlyDottedOff
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOn
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff

Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la
misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la
plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas
distintas o la misma dirección de la plica no se combinan.  Los
silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en
otra voz se desplazan verticalmente.  El ejemplo siguiente muestra
tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer
compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación
automática falla.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative {
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar como se muestra
más abajo.  En este ejemplo las cabezas del pulso 1 del primer
compás sí se combinan:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

Las figuras negras y blancas no se combinan de esta manera, pues
sería difícil poder distinguirlas.

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como
se muestra en el tercer pulso del primer compás:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están
correctamente combinadas porque la combinación automática no es
capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres
o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso
la cabeza combinada es incorrecta.  Para conseguir que la
combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un
@code{\shift} o desplazamiento a la nota que no se debe combinar.
Aquí, se aplica @code{\shiftOn} para mover el sol agudo fuera de
la columna, y entonces @code{\mergeDifferentlyHeadedOn} hace su
trabajo correctamente.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c''8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza) que las
notas de una voz se puedan desplazar.  Cuando@code{\shiftOn} se
aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de
otra voz, y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma
dirección.  La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad
de este tipo de desplazamiento.

De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces
uno y dos) tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento
desactivado), mientras que las voces interiores (tres y
siguientes) tienen especificado @code{\shiftOn} (desplazamiento
activado). Cuando se aplica un desplazamiento, las voces con
plicas hacia arriba (voces de numeración impar) se desplazan hacia
la derecha, y las voces con las plicas hacia abajo (voces con
numeración par) se desplazarn a la izquierda.

He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar la forma en que se
expanidría internamente una expresión polifónica.

@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
el orden vertical de las voces en el pentagrama!}

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative {
  %% abbreviated entry
  <<
    { f''2  }  % 1: highest
    \\
    { g,2 }  % 2: lowest
    \\
    { d'2 }  % 3: upper middle
    \\
    { b2  }  % 4: lower middle
  >>
  %% internal expansion of the above
  <<
    \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
    \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
    \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
    \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
  >>
}
@end lilypond

Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y
@code{\shiftOnnn}, ofrecen niveles de desplazamiento mayores que
se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en
situaciones complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de
música}.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones
opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de
forma predeterminada o cuando las plicas se establecen
explícitamente en direcciones opuestas).

@predefined
@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOn},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOff}.

@code{\shiftOn},
@code{\shiftOnn},
@code{\shiftOnnn},
@code{\shiftOff}.
@endpredefined

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}

@seealso
Glosario musical:
@rglos{polyphony}.

Manual de aprendizaje:
@rlearning{Varias notas a la vez},
@rlearning{Las voces contienen música},
@rlearning{Ejemplos reales de música}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{NoteColumn},
@rinternals{NoteCollision},
@rinternals{RestCollision}.

@cindex colisiones, ignorar

@knownissues
El uso de @code{\override NoteColumn.ignore-collision = ##t} hace
que las notas con distinta cabeza en voces diferentes se mezclen
incorrectamente.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\mergeDifferentlyHeadedOn
<< \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>
\override NoteColumn.ignore-collision = ##t
<< \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>
@end lilypond

@ignore
@knownissues
@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
Los requisitos para combinar con éxito cabezas de nota distintas que
tienen también distinto puntillo, no están claros.
@end ignore


@node Combinación automática de las partes
@unnumberedsubsubsec Combinación automática de las partes
@translationof Automatic part combining

@cindex automática, combinación de partes
@cindex partes, combinación automática
@cindex partes, combinador de
@cindex a due, partes
@cindex solo, partes
@funindex \partcombine

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos
partes musicales distintas sobre un pentagrama.  Esto puede ser de
gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales.
Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la
misma, pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una
segunda voz.  Las direcciones de las plicas se establecen hacia
arriba o hacia abajo según proceda, al tiempo que se identifican y
quedan marcadas las partes de solista y de dúo.

La sintaxis para la combinación automática de las partes es:

@example
\partcombine @var{expresión_musical_1} @var{expresión_musical_2}
@end example

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica, poniendo
las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y
estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada.  Se
utilizan las mismas variables para las partes independientes y el
pentagrama combinado.

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative {
  c'4 d e f |
  R1 |
  d'4 c b a |
  b4 g2 f4 |
  e1 |
}

instrumentTwo = \relative {
  R1 |
  g'4 a b c |
  d4 c b a |
  g4 f( e) d |
  e1 |
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>
@end lilypond

Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás, por lo
que aparecen solamente una vez.  Las direcciones de las plicas y
ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
solo o de un unísono.  Cuando se necesita en situaciones de
polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto
@code{one}) recibe las plicas hacia arriba, mientras que la
segunda (llamada @code{two}) siempre recibe las plicas hacia
abajo.  En los fragmentos de solo, las partes se marcan con
@qq{Solo} y @qq{Solo II}, respectivamente.  Las partes en unísono
(@notation{a due}) se marcan con el texto @qq{a2}.

De forma predeterminada, el combinador de partes mezcla dos notas
de la misma altura como una nota @notation{a due}, combina las
notas que tengan la misma duración y estén a menos de una novena
de distancia como acordes, y dispone en voces separadas las notas
que estén a más de una novena de distancia (o cuando hay cruce de
voces).  Este comportamiento se puede sobreescribir con un
argumento opcional que consiste en una pareja de números después
de la instrucción @code{\partcombine}: el primero especifica el
intervalo donde las notas comienzan a estar combinadas (el valor
predeterminado es cero) y el segundo donde las notas se dividen en
voces distintas.  El ajuste del segundo argumento al valor cero
significa que el combinador de partes separa las notas que estén
dentro de un intervalo de segunda o más, establecerlo al valor uno
separa las notas de una tercera o más, y así sucesivamente.

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative {
  a4 b c d |
  e f g a |
  b c d e |
}

instrumentTwo = \relative {
  c'4 c c c |
  c c c c |
  c c c c |
}

<<
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine #'(2 . 3) \instrumentOne \instrumentTwo
>>
@end lilypond


Los dos argumentos de @code{\partcombine} se interpretan como
contextos de @rinternals{Voice} separados, por lo que si la música
está escrita en modo relativo, entonces @emph{las dos} partes han
de incluir la función @code{\relative}, es decir:

@example
\partcombine
  \relative @dots{} @var{expresión_musical_1}
  \relative @dots{} @var{expresión_musical_2}
@end example

@noindent
Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
@code{@var{expresión_musical_1}} y
@code{@var{expresión_musical_2}}.

@funindex \partcombineChords
@funindex \partcombineApart
@funindex \partcombineUnisono
@funindex \partcombineSoloI
@funindex \partcombineSoloII
@funindex \partcombineAutomatic

En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se
mantienen separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso
si algunas notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse
fácilmente como un unísono. Por ello, la combinación de las notas
en un acorde, o mostrar una voz como solo, no son soluciones
ideales porque la función @code{\partcombine} considera cada nota
de forma individual.  En este caso, el resultado de la función
@code{\partcombine} se puede alterar o corregir con una de las
instrucciones siguientes.  Todas las instrucciones se pueden
anteceder por @code{\once} para que se apliquen solamente a la
nota siguiente dentro de la expresión musical.

@itemize
@item
@code{\partcombineApart} mantiene las notas como dos voces
separadas incluso si se pueden combinar en un acorde o unísono.

@item
@code{\partcombineChords} combina las notas en un acorde.

@item
@code{\partcombineUnisono} combina las dos voces como unísono y
marca el resultado como @qq{unison}.

@item
@code{\partcombineSoloI} muestra solo la voz uno y la marca como
@qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineSoloII} imprime solo la voz dos y la marca como
@qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineAutomatic} termina el efecto de las
instrucciones anteriores y retorna a la funcionalidad estándar de
@code{\partcombine}.

@end itemize

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
  \partcombineApart c2^"apart" e |
  \partcombineAutomatic e2^"auto" e |
  \partcombineChords e'2^"chord" e |
  \partcombineAutomatic c2^"auto" c |
  \partcombineApart c2^"apart" \once \partcombineChords e^"chord once" |
  c2 c |
}
instrumentTwo = \relative {
  c'2 c |
  e2 e |
  a,2 c |
  c2 c' |
  c2 c |
  c2 c |
}

<<
  \new Staff { \instrumentOne }
  \new Staff { \instrumentTwo }
  \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>>
@end lilypond


@subsubsubheading Uso de \partcombine con letra

@cindex \partcombine y letra

La instrucción @code{\partcombine} no está diseñada para funcionar
con la letra de las canciones; si una de las voces recibe un
nombre explícito para poder adjuntar una letra, el combinador de
partes no funciona.  Sin embargo, se puede conseguir este efecto
usando un contexto @code{NullVoice}.  Véase @ref{Polifonía con
letras compartidas}.


@snippets

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{changing-partcombine-texts.ly}

@seealso
Glosario musical:
@rglos{a due},
@rglos{part}.

Referencia de la notación:
@ref{Escritura de las particellas}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{PartCombineMusic},
@rinternals{Voice}.

@knownissues
Todas las funciones @code{\partcombine@dots{}} admiten
exclusivamente dos voces.

Las funciones @code{\partcombine@dots{}} no se pueden escribir
dentro de los bloques @code{\tuplet} ni @code{\relative}.

Si @code{printPartCombineTexts} está establecido y las dos voces
tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás, el
combinador de partes puede tipografiar @code{a2} más de una vez en
ese compás.

@code{\partcombine} solo tiene en cuenta el momento de inicio de
las notas dentro de una voz @code{Voice}; por ejemplo, no puede
recordar si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las
notas que se combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz.
Esto puede conducir a cierto número de problemas inesperados entre
los que se incluye la impresión incorrecta de marcas de @qq{Solo}
o de @qq{Unison}.

@code{\partcombine} conserva todos los elementos extensos
(ligaduras, reguladores, etc.) dentro del mismo contexto
@code{Voice} de forma que si uno cualquiera de estos elementos
extensos inicia o termina en un contexto @code{Voice} diferente,
puede no imprimirse o hacerlo incorrectamente.

Si la función @code{\partcombine} no puede combinar las dos
expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen
duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a
las voces: @code{one} y @code{two} respectivamente.  Esto
significa que si se produce un cambio a un contexto @code{Voice}
que tenga un nombre distinto, se ignorarán los eventos dentro del
contexto @code{Voice} que tiene el nombre distinto.

Consulte también el apartado
@emph{Advertencias y problemas conocidos} en la sección
@ref{Tablaturas predeterminadas} al utilizar @code{\partcombine}
con tablaturas, y la @emph{Nota} de @ref{Barras automáticas} al
utilizar barrado automático.


@node Escribir música en paralelo
@unnumberedsubsubsec Escribir música en paralelo
@translationof Writing music in parallel

@cindex escribir música en paralelo
@cindex música intercalada
@cindex paralelo, música en
@funindex \parallelMusic

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código
de entrada.  La función @code{\parallelMusic} admite una lista que
contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una
expresión musical.  El contenido de los compases alternativos
extraídos de la expresión se convierten en el valor de las
variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde
para imprimir la música.

@warning{Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás
@code{|}, y los compases deben tener la misma longitud.}

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   4              r16 e'8.~   4              |
  c'2                        c'2                        |

  % Bar 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   4              r16 d'8.~   4              |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Se puede usar el modo relativo.  Observe que la instrucción
@code{\relative} no se utiliza dentro del propio bloque
@code{\parallelMusic}.  Las notas guardan relación con la nota
anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del
código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de
@code{vozA} ignoran a las notas que hay en @code{vozB}.

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ 4        r16 e8.~  4         |
  c2                c                   |

  % Bar 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  4        r16 d8.~  4        |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano.  El
siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a
cuatro variables:

@lilypond[quote,verbatim]
global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
  % Bar 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Bar 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.