Merge commit 'origin/master' into dev/texi2html

[lilypond.git] / Documentation / de / user / tutorial.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 90fd19c1e2a433d6657cf7270cf0d1932cb4934a

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.51"

@ignore
Tutorial guidelines:
- unless you have a really good reason, use either
    @l ilypond[quote,ragged-right,verbatim]
  or
    @l ilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
  (without spaces)
  Don't use any other relative=X commands (make it a non-fragment
  example), and don't use fragment without relative=2.
- use "aes" and "ees" instead of "as" and "aes".  I know it's not
  correct Dutch naming, but let's not confuse people with this until
  we get to the Basic notation chapter.
- addition for German users to the pitches chapter about naming of pitches.
@end ignore


@node Tutorial
@chapter Tutorial

Diese Übung führt ein in die Notationssprache des Programmes LilyPond
und erklärt, wie man damit Noten setzen kann. Nach einer ersten
Einleitung wird erklärt, wie die häufigsten Notenbilder im Druck umgesetzt
werden können.


@menu
* First steps::                 
* Single staff notation::       
* Multiple notes at once::      
* Songs::                       
* Final touches::               
@end menu


@node First steps
@section First steps

In diesem Abschnitt werden die Grundlagen zur Benutzung
des Programmes erklärt.

@menu
* Compiling a file::            
* Simple notation::             
* Working on text files::       
* How to read the manual::      
@end menu


@node Compiling a file
@subsection Compiling a file

Das erste Beispiel zeigt, wie man mit LilyPond beginnen kann. Um
Noten zu erzeugen, muss man eine Text-Datei schreiben,
in der die Notation beschrieben wird. Zum Beispiel
ergibt die Datei

@example
@{
  c' e' g' e'
@}
@end example

@noindent
folgendes Resultat:

@c  in this case we don't want verbatim
@lilypond[quote,ragged-right]
{
  c' e' g' e'
}
@end lilypond

@warning{In jeder LilyPond-Datei müssen
@strong{@{ geschweifte Klammern @}} um die Noten
gesetzt werden. Vor und hinter den Klammern sollten
Leerzeichen eingegeben werden, damit keine Unklarheiten
in Verbindung mit den eigentlichen Notensymbolen entstehen.
An Anfang und Ende der Zeile können diese Leerzeichen auch
weggelassen werden. Es kann sein, dass in diesem Handbuch
die Klammern in manchen Beispielen fehlen, aber man sollte
immer daran denken, sie in den eigenen Dateien zu benutzen!
Mehr Informationen zu der Darstellung der Beispiele in diesem
Handbuch gibt der Abschnitt @ref{How to read the manual}.}

@cindex Groß- und Kleinschreibung
@cindex Großbuchstaben
@cindex Kleinbuchstaben
Zusätzlich unterscheidet LilyPond @strong{Groß- und Kleinschreibung}.
  @code{ @{ c d e @} } ist zulässiger Code,
 @code{ @{ C D E @} } dagegen resultiert in einer Fehlermeldung.

@smallspace

@subheading Entering music and viewing output

@cindex PDF-Datei
@cindex Noten anzeigen
@cindex Anzeigen der Noten
@cindex Ansicht von Noten

In diesem Kapitel zeigen wir, welche Kommandos
eingegeben werden müssen, um ein Notenbild zu erzeugen, und wie 
das Resultat dann betrachtet werden kann.

Beachten Sie, dass es eine Reihe an Texteditoren mit besserer 
Unterstützung für LilyPond gibt. Mehr dazu im Abschnitt
@rprogram{Text editor support}.

@warning{Das erste Mal, wenn Sie LilyPond benutzen, kann es eine 
Minute oder länger dauern, weil das Programm zuerst alle Schriftarten,
die auf dem System zur Verfügung stehen, untersucht. Aber nach 
diesem ersten Mal läuft LilyPond sehr viel schneller.}

@subsubheading MacOS X

Wenn Sie das @code{LilyPond.app}-Symbol doppelt klicken, öffnet
sich eine Beispiel-Datei. Speichern Sie sie etwa als
 @file{test.ly} auf dem Desktop und übersetzen Sie sie
mit dem Menü-Befehl  @qq{Compile > Typeset File}.
Die PDF-Datei mit dem fertigen Notensatz wird automatisch
geöffnet.

Das nächste Mal, wenn Sie LilyPond benutzen, sollten Sie
 @qq{New} oder @qq{Open} wählen.  Sie müssen die Datei
speichern, bevor Sie sie übersetzen können. Wenn es Fehler gibt,
lesen Sie die Meldungen im Log-Fenster.

@subsubheading Windows

Wenn sie auf das LilyPond-Symbol auf dem Desktop doppelklicken,
öffnet sich ein einfacher Texteditor mit einer Beispieldatei. Speichern
Sie sie z. B. als @file{test.ly} auf dem Desktop und klicken Sie dann
doppelt auf die Datei, um die Übersetzung zu beginnen (das Dateisymbol 
ist eine Note). Nach einigen
Sekunden wird eine Datei @file{test.pdf} auf dem Desktop erscheinen.
Mit einem Doppelklick kann das fertige Notenbild in 
der PDF-Datei angezeigt werden.
Eine Alternative ist es, die @file{test.ly}-Datei mit der Maus auf das
LilyPond-Symbol zu ziehen.

Um eine schon existierende Datei zu bearbeiten, klicken Sie mit der rechten 
Maustaste auf die Datei und wählen Sie @qq{Edit source}. Um eine leere 
Datei zu erhalten, mit der Sie ein neues Stück beginnen können, öffnen Sie 
den Texteditor durch Doppelklick auf das LilyPond-Symbol und benutzen Sie 
@qq{New} im @qq{File}-Menü.

Mit dem Doppelklick wird nicht nur die PDF-Datei erstellt, sondern
auch eine @file{.log}-Datei. Hier wird gespeichert, was LilyPond aus
der Quelldatei gelesen hat. Sollten Fehler auftreten, hilft oft ein 
Blick in diese Datei.

@subsubheading Unix

Erstellen Sie eine Text-Datei mit dem Namen @file{test.ly} und 
geben Sie folgenden Text ein:

@example
@{
  c' e' g' e'
@}
@end example

Um die Datei zu bearbeiten, geben sie an der Konsole

@example
lilypond test.ly
@end example

@noindent
ein.
Sie werden ungefähr folgende Meldungen sehen:


@example
lilypond test.ly
GNU LilyPond 2.12.0
»test.ly« wird verarbeitet
Analysieren...
Interpretation der Musik...
Vorverarbeitung der grafischen Elemente...
Ideale Seitenanzahl wird gefunden...
Musik wird auf eine Seite angepasst...
Drawing systems...
Layout nach »test.ps« ausgeben...
Konvertierung nach »test.pdf«...
@end example

Als Ergebnis erhalten Sie ein @file{test.pdf}, das Sie mit den
Standardprogrammen Ihres Betriebssystemes anschauen können.

@node Simple notation
@subsection Simple notation

LilyPond fügt einige Bestandteile des Notenbildes automatisch hinzu. Im
nächsten Beispiel sind nur vier Tonhöhen angegeben, aber LilyPond setzt
trotzdem einen Schlüssel, eine Taktangabe und Notendauern.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
  c' e' g' e'
}
@end lilypond

@noindent
Diese Einstellungen können verändert werden, aber in den meisten Fällen
sind die automatischen Werte durchaus brauchbar.

@subheading Pitches

Glossar: @rglos{pitch}, @rglos{interval},
@rglos{scale}, @rglos{middle C}, @rglos{octave},
@rglos{accidental}.

@c Addition for German users about pitch naming conventions
Die Tonhöhen werden mit Kleinbuchstaben eingegeben, die den Notennamen
entsprechen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass LilyPond in seiner
Standardeinstellung die englischen Notennamen verwendet. Bis auf eine
Ausnahme entsprechen sie den deutschen, deshalb wird die Voreinstellung
von LilyPond für diese Übung beibehalten. Die @emph{Ausnahme} ist das h -- in 
LilyPond muss man anstelle dessen b schreiben! Das deutsche b dagegen
wird als bes notiert, ein his dagegen würde bis geschrieben. Siehe auch
@ruser{Accidentals} und @ruser{Note names in other languages}, hier
wird beschrieben,
wie sich die deutschen Notennamen benutzen lassen.
@c end addition

Am einfachsten können Noten im @code{\relative}-Modus
eingegeben werden. In diesem Modus wird die Oktave der Note automatisch
gewählt, indem angenommen wird, dass die folgende Note immer so nah 
wie möglich in Bezug auf die vorhergehende gesetzt wird, d. h. sie 
wird höchstens drei Notenzeilen höher oder tiefer als die vorhergehende 
Note gesetzt. Fangen
wir unser erstes Notationsbeispiel mit einer @notation{scale} an, wo also
die nächste Note immer nur eine Notenlinie über der vorherigen steht.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c' {  % set the starting point to middle C
  c d e f
  g a b c
}
@end lilypond

Die erste Note ist ein @notation{eingestrichenes C}. Jede folgende Note
befindet sich so nah wie möglich bei der vorherigen -- das erste 
@q{C} ist also das nächste C vom
eingestrichenen C aus gerechnet. Darauf folgt das nächstmögliche
D in Bezug auf die vorhergehende Note. Mit diesen Regeln können
auch Melodien mit größeren Intervallen im @code{\relative}-Modus
gebildet werden:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c' {
  d f a g
  c b f d
}
@end lilypond

@noindent
Es ist nicht notwendig, dass die erste Note der Melodie mit der 
Note beginnt, die die erste Tonhöhe angibt.
Die erste Note (das @q{D}) des vorigen Beispiels ist das nächste D 
vom eingestrichenen C aus gerechnet.

Indem man Apostrophe @code{'} (Taste Shift+#) oder Kommata @code{,} 
zu dem @code{\relative c' @{} hinzufügt oder entfernt, kann die 
Oktave der ersten Tonhöhe verändert werden:

@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {  % zweigestrichenes C
  e c a c
}
@end lilypond

Der relative Modus kann zunächst verwirrend erscheinen, aber es ist die 
einfachste Art, die meisten Melodien zu notieren. Schauen wir uns an, 
wie diese relative Berechnung in der Praxis funktioniert. Wenn wir mit 
einem H beginnen (@code{b} in der LilyPond-Syntax), welches sich auf der 
mittleren Linie im Violinschlüssel befindet, können wir C, D und E 
aufwärts notieren, und A, G und F unter dem H. Wenn also die Note, die 
auf das H folgt, ein C, D oder E ist, setzt LilyPond es oberhalb des 
Hs, wenn es ein A, G oder F ist, wird es darunter gesetzt.

@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  b c  % c ist 1 Zeile aufwärts, also c über dem b
  b d  % d ist 2 Zeilen aufwärts, oder 5 runter, also d über dem b
  b e  % e ist 3 aufwärts oder 4 runter, also e über dem b
  b a  % a ist 4 aufwärts oder 3 runter, also a unter dem b
  b g  % g ist 5 aufwärts oder 2 runter, also g unter dem b
  b f  % f ist 6 aufwärts oder 1 runter, also f unter dem b
}
@end lilypond

Die gleiche Berechnung findet auch statt, wenn eine der Noten erhöht 
oder erniedrigt ist. @notation{Versetzungszeichen} werden 
@strong{vollständig ignoriert} bei der Berechnung. Genau die 
gleiche Berechnung wird analog von jeder folgenden Tonhöhe aus 
für die nächste Tonhöhe neu ausgeführt.

Um Intervalle zu notieren, die größer als drei Notenzeilen sind, kann man die Oktave verändern. Mit einem Apostroph @code{'} (Taste Shift+#)
direkt hinter dem Notennamen wird die Oktave um eins erhöht, mit einem Komma @code{,} um eins erniedrigt.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  a a, c' f,
  g g'' a,, f'
}
@end lilypond

@noindent
Um eine Notenhöhe um zwei (oder mehr!) Oktaven zu verändern,
werden sukzessive @code{''} oder @code{,,} benutzt -- es muss
sich dabei wirklich um zwei einzelne Apostrophen und nicht um das
Anführungszeichen @code{"}@tie{} (Taste Shift+2) handeln. Auch
die Anfangsoktave für einen @code{\relative c'}-Abschnitt kann so
verändert werden.

@subheading Durations (rhythms)

Glossar: @rglos{beam}, @rglos{duration},
@rglos{whole note}, @rglos{half note}, @rglos{quarter note},
@rglos{dotted note}.

Die @notation{Dauer} einer Note wird durch eine Zahl bezeichnet,
die direkt auf den Notennamen folgend eingegeben wird.
@code{1} für eine @notation{ganze Note}, @code{2} für eine 
@notation{halbe Note}, @code{4} für eine @notation{Viertelnote} 
und so weiter. @notation{Notenhälse} und @notation{Balken} werden
automatisch hinzugefügt.

Wenn keine Dauer bezeichnet wird, wird die der vorhergehenden Note
verwendet. Für die erste Note ist eine Viertel als Standard definiert.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  a1
  a2 a4 a8 a
  a16 a a a a32 a a a a64 a a a a a a a a2
}
@end lilypond

Um @notation{punktierte Noten} zu erzeugen, wird einfach ein Punkt 
@code{.} hinter die Notendauer geschrieben. Die Dauer einer 
punktierten Note muss explizit, also inklusive der Nummer, 
angegeben werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  a a a4. a8
  a8. a16 a a8. a8 a4.
}
@end lilypond


@subheading Rests

Eine @notation{Pause} wird genauso wie eine Noten eingegeben; ihre
Bezeichnung ist @code{r}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  a r r2
  r8 a r4 r4. r8
}
@end lilypond


@subheading Time signature

Glossar: @rglos{time signature}.

Die @notation{Taktart} kann mit dem 
@code{\time}-Befehl definiert werden:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  \time 3/4
  a4 a a
  \time 6/8
  a4. a
  \time 4/4
  a4 a a a
}
@end lilypond


@subheading Clef

Glossar: @rglos{time signature}.

Der @notation{Notenschlüssel} kann mit dem @code{\clef}-Befehl 
gesetzt werden:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c' {
  \clef treble
  c1
  \clef alto
  c1
  \clef tenor
  c1
  \clef bass
  c1
}
@end lilypond


@subheading All together

Hier ist ein kleines Beispiel, dass all diese Definitionen beinhaltet:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c, {
  \time 3/4
  \clef bass
  c2 e8 c' g'2.
  f4 e d c4 c, r4
}
@end lilypond

@seealso
Benutzerhandbuch: @ruser{Writing pitches},
@ruser{Writing rhythms}, @ruser{Writing rests},
@ruser{Time signature}, @ruser{Clef}.



@node Working on text files
@subsection Working on text files

LilyPonds Quelldateien ähneln Dateien in den meisten
Programmiersprachen: Es ist auf Groß- und Kleinschreibung
zu achten und Leerzeichen sind gleichwertig. Ausdrücke werden 
mit geschweiften Klammern @{ @} eingeklammert und Kommentare 
mit dem Prozentzeichen @code{%} auskommentiert
oder mit @code{%@{ ... %@}} umgeben.

Wenn das jetzt unverständlich erscheint, sind hier die  Erklärungen:

@itemize

@cindex Groß- und Kleinschreibung
@cindex Kleinbuchstaben
@cindex Großbuchstaben
@item @strong{Groß- und Kleinschreibung:}
Die Bedeutung eines Zeichens verändert sich, je
nachdem, ob es groß (@code{A, B, S, T}) oder klein
 (@code{a, b, s, t}) geschrieben wird. Noten müssen
immer klein geschrieben werden,  @code{@{ c d e @}} funktioniert,
während @code{@{ C D E @}} einen Fehler produziert.

@item @strong{Leerzeichen:}
Es spielt keine Rolle, wie viele Leerzeichen oder leere Zeilen sich zwischen
den Zeichen der Quelldatei befinden.
  @code{@{ c d e @}} bedeutet das Gleiche wie
 @code{@{ c @ @ @ @ @  d e @}} oder
@example
          @{
c                        d
  e @}
@end example

@noindent
Natürlich ist das letzte Beispiel etwas schwer zu lesen. Eine gute Daumenregel
ist es, Code-Blöcke mit der Tab-Taste oder zwei Leerzeichen einzurücken:
@example
@{
  c d e
@}
@end example

@item @strong{Ausdrücke:}
Auch der kleinste Abschnitt an LilyPond-Code muss in
@strong{@{ geschweifte Klammern @}} eingeschlossen werden. Diese
Klammern zeigen LilyPond an, dass es sich um einen zusammengehörenden
musikalischen Ausdruck handelt, genauso wie Klammern @q{()} in der Mathematik.
Die Klammern sollten von jeweils einem Leerzeichen umgeben sein, um
Zweideutigkeiten auszuschließen, es sei denn, sie
befinden sich am Anfang oder Ende einer Zeile.
Eine Funktion (wie etwa @code{\relative @{ @}}) wird auch als ein einzelner
Musikausdruck gewertet.

@cindex Kommentare
@cindex Zeilenkommentare
@cindex Blockkommentare
@item @strong{Kommentare:}
Ein Kommentar ist eine Bemerkung für den menschlichen Leser
einer Quelldatei, es wird bei der Dateianalyse durch das Programm
ignoriert, so dass es also keine Auswirkung auf die Druckausgabe der
Noten hat. Es gibt zwei verschiedene Typen von Kommentaren. Das
Prozentzeichen @q{%} geht einem Zeilen-Kommentar voraus: Alles
nach diesem Zeichen wird in dieser Zeile ignoriert. Ein Block-Kommentar
ist ein ganzer Abschnitt mit einem Kommentar. Alles, was von @code{%@{}
 und @code{%@}} umgeben ist, wird ignoriert. (Kommentare könne nicht 
geschachtelt werden.) Das folgende Beispiel zeigt
mögliche Anwendung von Kommentaren:

@example
% Noten für twinkle twinkle hier
  c4 c g' g a a g2

%@{
    Diese Zeilen, und die Noten unten werden
    ignoriert, weil sie sich in einem Block-Kommentar
    befinden.

    g g f f e e d d c2
%@}
@end example

@end itemize


@node How to read the manual
@subsection How to read the manual

LilyPond-Code muss immer von  @{ @} Zeichen oder einem 
@code{\relative c'' @{ ... @}} umgeben sein.
Im Rest dieses Handbuchs werden die meisten Beispiel allerdings darauf
verzichten. Um sie zu reproduzieren, können Sie den entsprechenden 
Quellcode kopieren und in eine Textdatei einfügen, aber Sie 
@strong{müssen} dabei
@code{\relative c'' @{ @}} einfügen, wie hier gezeigt:

@example
\relative c'' @{
  ... hier das Beispiel ...
@}
@end example

Warum werden die Klammern hier meist weggelassen? Die meisten
der Beispiele können in ein längeres Musikstück hineinkopiert
werden, und dann ist es natürlich nicht sinnvoll, wenn auch noch
@code{\relative c'' @{ @}} dazukommt; ein @code{\relative} darf
nicht innerhalb eines anderen @code{\relative} gesetzt werden,
deshalb wird es hier weggelassen, damit die Beispiele auch innerhalb
eines anderen Kontextes funktionieren. Die meisten Benutzer wollen 
Noten zu einer schon bestehenden Datei irgendwo in der Mitte
hinzufügen, deshalb wurde der relative Modus für die Beispiele
im Handbuch weggelassen.

@subheading Clickable examples

Viele Leute lernen Programme, indem sie einfach herumprobieren. Das
geht auch mit LilyPond. Wenn Sie in der HTML-Version dieses Handbuchs
eine Abbildung anklicken, erhalten sie exakt den LilyPond-Code, der
zum Satz der Abbildung benutzt wurde. Versuchen Sie es mit dieser
Abbildung:

@c no verbatim here
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative c'' {
  c-\markup { \bold \huge { Click here.  } }
}
@end lilypond

Wenn Sie einfach alles kopieren, was im
 @qq{ly snippet}-Abschnitt steht, und in eine Text-Datei
einfügen, haben Sie schon eine fertige Vorlage für weitere
Experimente. Damit Sie genau das gleiche Erscheinungsbild wie 
bei dem Beispiel selber erreichen, müssen Sie alles kopieren ab der 
Zeile @qq{Start
cut-&-pastable section} bis ganz zum Ende der Datei.

@seealso

Mehr Hinweise dazu, wie LilyPond-Eingabedateien konstruiert werden 
sollten, finden sich in @ref{Suggestions for writing LilyPond files}.


@node Single staff notation
@section Single staff notation

Dieses Kapitel lehrt grundlegende Bestandteile der Notation,
die für eine Stimme auf einem System gebraucht werden.

@menu
* Accidentals and key signatures::  
* Ties and slurs::              
* Articulation and dynamics::   
* Adding text::                 
* Automatic and manual beams::  
* Advanced rhythmic commands::  
@end menu


@node Accidentals and key signatures
@subsection Accidentals and key signatures

@subheading Accidentals
@cindex Versetzungszeichen
@cindex Akzidentien

Glossar: @rglos{sharp}, @rglos{flat}, @rglos{double sharp},
@rglos{double flat}, @rglos{accidental}.

Ein @notation{Kreuz}-Versetzungszeichen@footnote{In der Umgangssprache
werden die Versetzungszeichen häufig auch Vorzeichen genannt. In 
diesem Handbuch wird jedoch zwischen Vorzeichen zur generellen Angabe
der Tonart und den Versetzungszeichen, die direkt im Notentext
erscheinen, unterschieden.} wird eingegeben, indem an den
Notennamen ein @q{is} gehängt wird, ein  @notation{B}-Versetzungszeichen
durch Anhängen von @q{es}. Logischerweise wird dann ein
 @notation{Doppelkreuz} oder @notation{Doppel-B} durch Anhängen
von @q{isis} oder @q{eses} geschrieben. Diese Syntax
stammt aus der Tradition der germanischen Sprachen und ist also für
deutsche Benutzer kein Problem. Es ist aber möglich, die Namen für die 
@notation{Versetzungszeichen} in anderen
Sprachen zu benutzen, siehe @ruser{Note names in other languages}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
cis1 ees fisis, aeses
@end lilypond

@cindex Tonart, Einstellung von
@cindex Vorzeichen
@subheading Key signatures

Glossar: @rglos{key signature}, @rglos{major},
@rglos{minor}.

Die @notation{Tonart} eines Stückes wird erstellt mit dem 
Befehl @code{\key}, gefolgt von einer Notenbezeichnung und  
@code{\major} (für Dur) oder @code{\minor}
(für Moll).

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key d \major
a1
\key c \minor
a
@end lilypond

@smallspace

@subheading Warning: key signatures and pitches

Glossar: @rglos{accidental}, @rglos{key signature},
@rglos{pitch}, @rglos{flat}, @rglos{natural}, @rglos{sharp},
@rglos{transposition}.

Um zu bestimmen, ob vor einer bestimmten Note ein Versetzungszeichen
erscheinen soll, untersucht LilyPond die Notenhöhen und die
Tonart. Die Tonart beeinflusst nur die @emph{gedruckten}
Versetzungszeichen, nicht die wirklichen Tonhöhen! Diese Besonderheit
scheint am Anfang oft verwirrend, so dass sie hier etwas
genauer betrachtet wird.

LilyPond unterscheidet strickt zwischen dem musikalischen Inhalt
und dem Satz (Layout). Die Alteration (@notation{B}, 
@notation{Kreuz} oder @notation{Auflösungszeichen}) einer Note gehört 
zur Tonhöhe dazu und ist deshalb musikalischer
Inhalt. Ob ein Versetzungszeichen (also ein @emph{gedrucktes} Kreuz, b
oder Auflösungszeichen) auch vor der Note erscheint, hängt vom Kontext,
also vom Layout ab. Das Layout gehorcht bestimmten Regeln, und
Versetzungszeichen
werden automatisch nach diesen Regeln gesetzt. Die Versetzungszeichen im
fertigen Notenbild sind nach den Regeln des Notensatzes gesetzt. Deshalb
wird automatisch entschieden, wo sie erscheinen, und man muss
den Ton eingeben, den man @emph{hören} will.

In diesem Beispiel

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key d \major
d cis fis
@end lilypond

@noindent
hat keine der Noten ein Versetzungszeichen, trotzdem muss im Quelltext
das @q{is} für @code{cis} und @code{fis} notiert werden.

Der Code @q{e} heißt also nicht: @qq{Zeichne einen schwarzen Punkt
auf die erste Linie des Systems.} Im Gegenteil, er heißt vielmehr:
 @qq{Hier soll eine Note mit der Tonhöhe E gesetzt werden.}
In der Tonart As-Dur @emph{bekommt} sie ein Versetzungszeichen:


@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key aes \major
e
@end lilypond

Alle diese Versetzungszeichen ausdrücklich zu schreiben, bedeutet vielleicht
etwas mehr Schreibarbeit, hat aber den großen Vorteil, dass
@notation{Transpositionen} sehr viel einfacher gemacht wird 
und der Druck von Versetzungszeichen nach
unterschiedlichen Regeln erfolgen kann. Siehe
@ruser{Automatic accidentals} für einige Beispiele, wie Vorzeichen
anhand von unterschiedlichen Regeln ausgegeben werden können.

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Note names in other languages},
@ruser{Accidentals}, @ruser{Automatic accidentals},
@ruser{Key signature}.

Glossar: @rglos{Pitch names}.


@node Ties and slurs
@subsection Ties and slurs

@cindex Bindebögen
@subheading Ties

Glossar: @rglos{tie}.

Ein @notation{Bindebogen} wird geschrieben, indem man eine Tilde @code{~} 
an die erste der zu verbindenden Noten hängt.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
g4~ g c2~
c4 ~ c8 a8 ~ a2
@end lilypond

@cindex Legatobögen
@subheading Slurs

Glossar: @rglos{slur}.

Ein @notation{Legatobogen} ist ein Bogen, der sich über mehrere Noten
erstreckt. Seine 
Beginn- und Endnote werden mit @q{(} beziehungsweise @q{)} markiert.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
d4( c16) cis( d e c cis d) e( d4)
@end lilypond

@cindex Phrasierungsbögen
@cindex Legatobögen, Phrasierung

@subheading Phrasing slurs

Glossar: @rglos{phrasing}, @rglos{legato}.

Bögen, die längere Phrasierungseinheiten markieren
(Phrasierungsbögen), werden mit @code{\(} und
@code{\)} eingegeben.  Es können sowohl Legato- als auch
Phrasierungsbögen gleichzeitig vorkommen, aber es kann nicht mehr
als jeweils einen Legato- und einen Phrasierungsbogen gleichzeitig
geben.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8(\( ais b c) cis2 b'2 a4 cis,\)
@end lilypond

@sp 1

@cindex Binde- versus Legatobogen
@subheading Warnings: slurs vs. ties

Glossar: @rglos{articulation}, @rglos{slur}, @rglos{tie}.

Ein Legatobogen sieht aus wie ein @rglos{tie}, hat aber eine 
andere Bedeutung. Ein Bindebogen verlängert nur die vorhergehende
Note und kann also nur bei zwei Noten gleicher Tonhöhe benutzt werden.
Legatobögen dagegen zeigen die Artikulation von Noten an und können
für größere Notengruppen gesetzt werden. Binde- und Legatobögen können
geschachtelt werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2~( c8 fis fis4 ~ fis2 g2)
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Ties}, @ruser{Slurs},
@ruser{Phrasing slurs}.


@node Articulation and dynamics
@subsection Articulation and dynamics

@cindex Artikulation
@cindex Akzente
@cindex Staccato
@subheading Articulations

Glossar: @rglos{articulation}.

Übliche @notation{Artikulationszeichen} können durch Anfügen von Minus
(@q{-}) und einem entsprechenden Zeichen eingegeben werden:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c-. c-- c-> c-^ c-+ c-_
@end lilypond

@cindex Fingersatz
@subheading Fingerings

Glossar: @rglos{fingering}.

Auf gleiche Weise können Fingersatzbezeichnungen hinzugefügt
werden, indem nach dem Minus (@q{-}) eine Zahl geschrieben wird:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c-3 e-5 b-2 a-1
@end lilypond

Artikulationszeichen und Fingersätze werden normalerweise
automatisch platziert, aber man kann ihre Position auch vorgeben
durch die Zeichen @q{^} (oben) oder @q{_} (unten) anstelle
des Minuszeichen. An eine Note können auch mehrfache
Artikulationszeichen
gehängt werden. Meistens findet aber LilyPond alleine die beste
Möglichkeit, wie die Artikulationen platziert werden sollen.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+
@end lilypond

@subheading Dynamics

Glossar: @rglos{dynamics}, @rglos{crescendo},
@rglos{decrescendo}.

Die Dynamik innerhalb eines Stückes wird eingegeben, indem man
die Markierungen (mit einem Backslash, @q{@value{backslash}}) an 
die Note hängt:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c\ff c\mf c\p c\pp
@end lilypond

@cindex Lautstärke
@cindex Dynamik
@cindex Decrescendo
@cindex Crescendo

@notation{Crescendi} und @notation{Decrescendi} werden mit dem 
Befehl @code{\<}
beziehungsweise @code{\>} begonnen.  Das nächste absolute 
Dynamik-Zeichen, etwa @code{\f}, beendet das (De)Crescendo. 
Auch mit dem Befehl @code{\!} kann es explizit beendet werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2\< c2\ff\> c2 c2\!
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Articulations and ornamentations},
@ruser{Fingering instructions}, @ruser{Dynamics}.


@node Adding text
@subsection Adding text

Text können Sie auf folgende Art in die Partitur einfügen:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c1^"espr" a_"legato"
@end lilypond

Zusätzliche Formatierung kann eingesetzt werden, wenn Sie den
@code{\markup}-Befehl benutzen:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c1^\markup{ \bold espr}
a1_\markup{
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Writing text}.


@node Automatic and manual beams
@subsection Automatic and manual beams

@cindex Balken, manuell
Alle @notation{Balken} werden automatisch gesetzt:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8 ais d ees r d c16 b a8
@end lilypond

@noindent
Wenn diese automatisch gesetzten Balken nicht gewollt sind,
können sie manuell geändert werden. Die Note, an der der Balken
anfängt, erhält ein @q{[} (AltGr+8) und die, an der er enden soll, ein 
@q{]} (AltGr+9).

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8[ ais] d[ ees r d] a b
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Automatic beams}, @ruser{Manual beams}.

@node Advanced rhythmic commands
@subsection Advanced rhythmic commands


@cindex Auftakt
@subheading Partial measure

Ein @notation{Auftakt} wird mit dem Befehl @code{\partial}
eingegeben. Darauf folgt die Länge des Auftaktes: @code{\partial 4}
heißt eine Viertelnote Auftakt und @code{\partial 8} eine Achtelnote.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\partial 8
f8 c2 d
@end lilypond

@cindex N-tolen
@cindex Triolen
@cindex Rhythmische Aufteilungen
@subheading Tuplets

Glossar: @rglos{note value}, @rglos{triplet}.

@notation{Triolen} und @notation{N-tolen} werden mit dem 
@code{\times}-Befehl erzeugt. Er braucht
zwei Argumente: einen Bruch und die Noten, auf die er sich bezieht.
Die Dauer des Abschnittes wird mit dem Bruch multipliziert. 
In einer Triole dauern die Noten 2/3 ihrer normalen Länge, 
also hat eine Triole 2/3 als Bruch:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\times 2/3 { f8 g a }
\times 2/3 { c r c }
\times 2/3 { f,8 g16[ a g a] }
\times 2/3 { d4 a8 }
@end lilypond

@cindex Verzierungen
@cindex Vorschlag
@cindex Vorhalt
@subheading Grace notes

Glossar: @rglos{grace notes}, @rglos{acciaccatura},
@rglos{appoggiatura}.

Verzierungen werden mit dem Befehl @code{\grace}
eingegeben, Vorhalte durch den Befehl @code{\appoggiatura}
und Vorschläge mit @code{\acciaccatura}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2 \grace { a32[ b] } c2
c2 \appoggiatura b16 c2
c2 \acciaccatura b16 c2
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Grace notes}, @ruser{Tuplets},
@ruser{Upbeats}.


@node Multiple notes at once
@section Multiple notes at once

In diesem Kapitel wird gezeigt, wie mehr als eine Note zur
gleichen Zeit gesetzt werden kann: auf unterschiedlichen Systemen
für verschiedene Instrumente oder für ein Instrument (z. B. Klavier)
und in Akkorden.

Polyphonie nennt man in der Musik das Vorkommen von mehr als einer
Stimme
in einem Stück. Polyphonie bzw. Mehrstimmigkeit heißt für LilyPond allerdings 
das Vorkommen von mehr als einer Stimme pro System.

@menu
* Music expressions explained::  
* Multiple staves::             
* Staff groups::                
* Combining notes into chords::  
* Single staff polyphony::      
@end menu


@cindex Musikalischer Ausdruck
@cindex Ausdruck
@node Music expressions explained
@subsection Music expressions explained

In LilyPond-Quelldateien wird Musik durch  @emph{musikalische
Ausdrücke} dargestellt. Eine einzelne Note ist ein musikalischer
Ausdruck.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a4
@end lilypond

Eine Gruppe von Noten innerhalb von Klammern bildet einen neuen
Ausdruck. Dieser ist nun ein @emph{zusammengesetzter musikalischer 
Ausdruck}. Hier wurde solch ein zusammengesetzter musikalischer 
Ausdruck mit zwei Noten erstellt:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
{ a4 g4 }
@end lilypond

Wenn eine Gruppe von musikalischen Ausdrücken (also beispielsweise
Noten) in geschweifte Klammern gesetzt wird, bedeutet das, dass eine
Gruppe nach der anderen gesetzt wird. Das Resultat ist ein neuer
musikalischer Ausdruck.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
{ { a4 g } f g }
@end lilypond


@subheading Analogy: mathematical expressions

Die Anordnung von Ausrücken funktioniert ähnlich wie mathematische
Gleichungen. Eine längere Gleichung entsteht durch die
Kombination kleinerer Gleichungen. Solche Gleichungen
werden auch Ausdruck genannt und ihre Definition ist
rekursiv, sodass beliebig komplexe und lange Ausdrücke
erstellt werden können. So etwa hier:

@example
1

1 + 2

(1 + 2) * 3

((1 + 2) * 3) / (4 * 5)
@end example

Das ist eine Folge von (mathematischen) Ausdrücken, in denen
jeder Ausdruck in dem folgenden (größeren) enthalten ist. Die
einfachsten Ausdrücke sind Zahlen, und größere werden durch die
Kombination von Ausdrücken mit Hilfe von Operatoren (wie @q{+},
@q{*} und @q{/}) sowie Klammern. Genauso wie mathematische
Ausdrücke können auch musikalische Ausdrücke beliebig tief verschachtelt
werden. Das wird benötigt für komplexe Musik mit vielen Stimmen.


@subheading Simultaneous music expressions: multiple staves

Glossar: @rglos{polyphony}.


Mit dieser Technik kann @notation{polyphone} Musik gesetzt werden.
Musikalische
Ausdrücke werden einfach parallel kombiniert, damit sie gleichzeitig
als eigene Stimmen in dem gleichen Notensystem gesetzt werden. Um
anzuzeigen, dass an dieser Stelle gleichzeitige Noten gesetzt werden,
muss nur ein Kombinationszeichen eingefügt werden. Parallel werden
musikalische Ausdrücke kombiniert, indem man sie mit @code{<<} und 
@code{>>} einrahmt. Im folgenden Beispiel sind drei Ausdrücke 
(jeder mit zwei Noten) parallel kombiniert:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  <<
    { a4 g }
    { f e }
    { d b }
  >>
}
@end lilypond

Es ist noch zu bemerken, dass wir hier für jede Ebene innerhalb der
Quelldatei eine andere Einrückung geschrieben haben. Für LilyPond
spielt es keine Rolle, wie viele Leerzeichen am Anfang einer Zeile sind,
aber für Menschen ist es eine große Hilfe, sofort zu sehen, welche
Teile des Quelltextes zusammen gehören.

@c FIXME: number of backslashes?!  works in html but not pdf.
@warning{Jede Note ist relativ zu der vorhergehenden in der
Datei, nicht relativ zu dem zweigestrichenen C (@code{c''}), das im
@code{\\relative}-Befehl angegeben ist. Die Klammern haben darauf
keinen Einfluss.}


@subheading Simultaneous music expressions: single staff

Um die Anzahl der Notensysteme zu bestimmen, analysiert LilyPond den
ersten Ausdruck. Wenn es sich um eine einzelne Note handelt, wird nur
ein System gesetzt, wenn es sich um eine parallele Anordnung von
Ausdrücken handelt, wird mehr als ein System gesetzt. Das 
folgende Beispiel beginnt mit einer Note:


@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  c2 <<c e>>
  << { e f } { c <<b d>> } >>
}
@end lilypond


@node Multiple staves
@subsection Multiple staves

Wie wir in @ref{Music expressions explained} gesehen haben, sind
LilyPond-Quelldateien aus musikalischen Ausdrücken konstruiert.
Wenn die Noteneingabe mit parallelen Ausdrücken beginnt, werden
mehrere Notensysteme erstellt. Es ist aber sicherer und einfacherer
zu verstehen, wenn diese Systeme explizit erstellt werden.

Um mehr als ein System zu schreiben, wird jedem Notenausdruck, der
in einem eigenen System stehen soll, der Befehl @code{\new Staff}
vorne angefügt. Diese @code{Staff} (engl. für Notensystem)-Elemente
werden dann parallel angeordnet mit den @code{<<} und 
@code{>>}-Zeichen:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef treble c }
    \new Staff { \clef bass c,, }
  >>
}
@end lilypond

Der Befehl @code{\new} beginnt einen neuen @qq{Notationskontext}. Ein
solcher Notationskontext ist eine Umgebung, in der musikalische
Ereignisse (wie Noten oder @code{\clef} (Schlüssel)-Befehle)
interpretiert werden. Für einfache Stücke werden diese 
Umgebungen automatisch erstellt. Für kompliziertere Musik 
ist es aber am besten, die Umgebungen explizit zu erstellen.

Es gibt verschiedene Kontext-Typen. @code{Score} (Partitur),
@code{Staff} (Notensystem) und @code{Voice} (Stimme) 
verarbeiten die Eingabe von Noten, während die @code{Lyrics} 
(Text)-Umgebung zum Setzen von Liedtexten
und die @code{ChordNames} (Akkordbezeichnungs)-Umgebung 
für Akkordsymbole verwendet wird.

Indem @code{\new} vor einen musikalischen Ausdruck gesetzt wird,
wird ein größerer Ausdruck erstellt. In diesem Sinne erinnert
die Syntax des @code{\new}-Befehls an das Minuszeichen
in der Mathematik. Genauso wie @math{(4+5)} ein Ausdruck ist, der
durch @math{-(4+5)} zu einem größeren Ausdruck erweitert wurde,
werden auch musikalische Ausdrücke durch den @code{\new}-Befehl
erweitert.

Die Taktangabe, die in einem einzelnen System angegeben wird, wirkt
sich auf alle anderen System aus. Die 
Angabe der Tonart in einem System hingegen beeinflusst @emph{nicht} die 
Tonart der anderen Systeme. Dieses Verhalten ist darin begründet,
dass Partituren mit transponierenden Instrumenten häufiger sind 
als Partituren mit unterschiedlichen Taktarten.


@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef treble \key d \major \time 3/4 c }
    \new Staff { \clef bass c,, }
  >>
}
@end lilypond


@node Staff groups
@subsection Staff groups

@cindex Akkolade
@cindex Klaviersysteme
@cindex Systemwechsel, manuell
@cindex Wechsel zwischen Systemen, manuell
@cindex Stimmwechsel zwischen Systemen, manuell
@cindex Chorpartitur
@cindex Klaviersystem
@cindex Partitur

Glossar: @rglos{brace}.

Musik für das Klavier wird üblicherweise auf zwei Systemen notiert,
die durch eine @notation{geschweifte Klammer} verbunden sind
(Akkolade). Um ein derartiges
Notensystem zu erstellen, geht man ähnlich vor wie in dem Beispiel
aus @ref{Multiple staves}, nur dass der gesamte Ausdruck jetzt in
eine @code{PianoStaff}-Umgebung eingefügt wird.

@example
\new PianoStaff <<
  \new Staff @dots{}
  \new Staff @dots{}
>> >>
@end example

Hier ein kleines Beispiel:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff { \time 2/4 c4 e g g, }
    \new Staff { \clef bass c,, c' e c }
  >>
}
@end lilypond

Andere typische Gruppen von Notensystemen können mit den 
Befehlen @code{\new GrandStaff} für Orchestersätze und 
@code{\new ChoirStaff} für ein Chorsystem erstellt 
werden. Jede dieser Systemgruppen erstellt einen 
neuen Kontext, der dafür sorgt, dass die Klammern zu Beginn
des Systems erstellt werden und der zusätzlich auch 
darüber entscheidet, ob die Taktlinien nur auf dem System 
oder auch zwischen System gesetzt werden.

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Keyboard instruments},
@ruser{Displaying staves}.


@node Combining notes into chords
@subsection Combining notes into chords

@cindex Akkorde

Glossar: @rglos{chord}.

@notation{Akkorde} werden notiert, indem die Tonhöhen von einfachen 
spitzen Klammern (@q{<} und @q{>}) umgeben werden. Beachten Sie, 
dass alle Noten eines Akkordes die gleiche Dauer haben müssen, und 
diese Dauer wird nach der schließenden Klammer geschrieben.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
r4 <c e g>4 <c f a>2
@end lilypond

Akkorde sind im Grunde gleichwertig mit einfachen Noten:
Fast alle Markierungen, die an einfache Noten angehängt 
werden können, kann man auch an Akkorde hängen.
So können Markierungen wie Balken oder Bögen mit
den Akkorden kombiniert werden. Sie müssen jedoch außerhalb der
spitzen Klammern gesetzt werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
r4 <c e g>8[ <c f a>]~ <c f a>2
r4 <c e g>8( <c e g>\> <c e g>4 <c f a>\!)
@end lilypond


@node Single staff polyphony
@subsection Single staff polyphony

@cindex Mehrstimmigkeit
@cindex mehrere Stimmen
@cindex Stimmen, mehrere in einem System
Wenn unterschiedliche Melodien oder Stimmen in einem System
kombiniert werden sollen, werden sie als @qq{polyphone Stimmen}
realisiert: Jede Stimme hat eigene Hälse, Balken und Legatobögen,
und die Hälse der oberen Stimme zeigen immer nach oben, während
die Hälse der unteren Stimme nach unten zeigen.

Diese Art von Notenbild wird erstellt, indem jede Stimme für sich
als Abfolge notiert wird (mit @code{@{...@}}) und diese dann
parallel kombiniert werden, indem die einzelnen Stimmen durch 
@code{\\} voneinander getrennt werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
  { a4 g2 f4~ f4 } \\
  { r4 g4 f2 f4 }
>>
@end lilypond

Für den Satz von mehrstimmigen Stücken kann es auch angebracht sein,
unsichtbare Pausen zu verwenden. Hiermit können Stimmen ausgefüllt
werden, die gerade nicht aktiv sind. Hier ist das obige Beispiel 
mit einer unsichtbaren Pause (@q{s}) anstelle einer normalen (@q{r}):

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
  { a4 g2 f4~ f4 } \\
  { s4 g4 f2 f4 }
>>
@end lilypond

@noindent
Auch diese Ausdrücke wiederum könne beliebig miteinander
kombiniert werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
  \new Staff <<
    { a4 g2 f4~ f4 } \\
    { s4 g4 f2 f4 }
  >>
  \new Staff <<
    \clef bass
    { <c g>1 ~ <c g>4 } \\
    { e,,4 d e2 ~ e4}
  >>
>>
@end lilypond

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Simultaneous notes}.


@node Songs
@section Songs

In diesem Kapitel wird in die Kombination von Musik mit
Text eingeführt und die Erstellung einfacher Song-Blätter
gezeigt.

@menu
* Setting simple songs::        
* Aligning lyrics to a melody::  
* Lyrics to multiple staves::   
@end menu


@node Setting simple songs
@subsection Setting simple songs

@cindex Text
@cindex Lieder
@cindex Liedtext

Glossar: @rglos{lyrics}.

Hier ist der Beginn eines einfachen Kinderliedes, 
@qq{Girls and boys come out to play}:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  \key g \major
  \time 6/8
  d4 b8 c4 a8 d4 b8 g4
}
@end lilypond

Zu diesen Noten kann Text hinzugefügt werden, indem beide
mit dem @code{\addlyrics}-Befehl kombiniert werden. Text
wird eingegeben, indem jede Silbe durch ein Leerzeichen getrennt wird.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 d4 b8 g4
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
  }
>>
@end lilypond

Sowohl die Noten als auch der Text sind jeweils in geschweifte 
Klammern eingefasst, und der gesamte Ausdruck ist zwischen 
@code{<< ... >>} positioniert. Damit wird garantiert, dass 
Text und Noten gleichzeitig gesetzt werden.


@node Aligning lyrics to a melody
@subsection Aligning lyrics to a melody

Glossar: @rglos{melisma}, @rglos{extender line}.

@cindex Melisma
@cindex Unterstrich
@cindex Bindestrich
@cindex Fülllinie

Die nächste Zeile des Kinderliedes lautet:
@qq{The moon doth shine as bright as day}. So sieht es 
notiert aus:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 d4 b8 g4 
    g8 a4 b8 c b a d4 b8 g4.
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine as bright as day;
  }
>>
@end lilypond

Die zusätzlichen Noten sind nicht korrekt an den Noten 
positioniert. Das Wort @qq{shine} sollte eigentlich zu 
zwei Noten gesungen werden, nicht nur zu einer. Das wird als 
@notation{Melisma} bezeichnet, wenn eine Silbe zu mehreren 
Noten gesungen wird. Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine 
Silbe über mehrere Noten zu erweitern. Die einfachste ist,
einen Legatobogen (siehe @ref{Ties and slurs}) über die 
betroffenen Noten zu notieren:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 d4 b8 g4 
    g8 a4 b8 c([ b)] a d4 b8 g4.
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine as bright as day;
  }
>> 
@end lilypond

Hier wurde auch noch die Balkenlänge manuell gesetzt (mit den 
eckigen Klammern @code{[ ]}, damit die Balkenlänge der 
üblichen Notationsweise für Gesang entspricht (siehe 
@ref{Automatic and manual beams}).

Alternativ kann das Melisma auch im Text angezeigt werden, indem
für jede Note, die übersprungen werden soll, ein Unterstrich
@code{_} im Text geschrieben wird:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 d4 b8 g4 
    g8 a4 b8 c[ b] a d4 b8 g4.
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine _ as bright as day;
  }
>> 
@end lilypond

Wenn die letzte Silbe eines Wortes sich über mehrere Noten oder 
eine sehr lange Note erstreckt, wird üblicherweise eine Fülllinie 
gesetzt, die sich über alle Noten erstreckt, die zu der Silbe
gehören. Diese Fülllinie wird mit zwei Unterstrichen @code{__}
notiert. Hier ein Beispiel der ersten drei Takte aus Didos Klage,
aus Purcells Dido and Æneas:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 3/2
    g2 a bes bes( a) 
    b c4.( bes8 a4. g8 fis4.) g8 fis1
  }
  \addlyrics {
    When I am laid, 
    am laid __ in earth,
  }
>>
@end lilypond

Keins der bisherigen Beispiele hat bisher Wörter benutzt, die länger
als eine Silbe waren. Solche Wörter werden üblicherweise auf die
Noten aufgeteilt, eine Silbe pro Note, mit Bindestrichen zwischen 
den Silben. Diese Silben werden durch zwei Minuszeichen notiert und
von LilyPond als ein zentrierter Bindestrich zwischen den Silben 
gesetzt. Hier ein Beispiel, das dies und alle anderen Tricks
zeigt, mit denen Text an den Noten ausgerichtet werden kann:

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c' {
    \key g \major
    \time 3/4
    \partial 4
    d4 g4 g a8( b) g4 g4 
    b8( c) d4 d e4 c2
  }
  \addlyrics {
    A -- way in a __ man -- ger, 
    no __ crib for a bed, __
  }
>>
@end lilypond

Einige Texte, besonders in italienischer Sprache, brauchen das 
Gegenteil: mehr als eine Silbe muss zu einer einzelnen Note 
gesetzt werden. Das ist möglich, indem die Silben durch einen 
einzelnen Unterstrich @code{_} zusammengekoppelt werden. Dazwischen
dürfen sich keine Leerzeichen befinden, oder indem man die 
relevanten Silben in Anführungszeichen @code{"} setzt.
Hier ein Beispiel aus dem Figaro von Rossini, wo die Silbe 
@qq{al} auf der selben Note wie @qq{go} des Wortes @qq{Largo} 
in Figaros Arie @qq{Largo al factotum} gesungen werden mus.

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c' {
    \clef bass
    \key c \major
    \time 6/8
    c4.~ c8 d b c([ d)] b c d b c
  }
  \addlyrics {
    Lar -- go_al fac -- to -- tum del -- la cit -- tà
  }
>>
@end lilypond


@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Vocal music}.


@node Lyrics to multiple staves
@subsection Lyrics to multiple staves

Die einfache Lösung mit @code{\addlyrics} kann benutzt werden, um 
Text zu einem oder mehreren Systemen zu setzen. Hier ein Beispiel
aus Händels Judas Maccabäus:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
  {
    \time 6/8
    \partial 8
  }
  \relative c'' {
    \key f \major
    c8 c([ bes)] a a([ g)] f f'4. b, c4.~ c4
  }
  \addlyrics {
    Let flee -- cy flocks the hills a -- dorn, __
  }
  \relative c' {
    \key f \major
    r8 r4. r4 c8 a'([ g)] f f([ e)] d e([ d)] c bes'4
  }
  \addlyrics {
    Let flee -- cy flocks the hills a -- dorn,
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Aber Partituren, die komplizierter als dieses Beispiel sind, 
werden besser notiert, indem man die Systemstruktur von den 
Noten und dem Gesangstext durch Variablen trennt. Die Benutzung 
von Variablen wird im Abschnitt @ref{Organizing pieces with variables}
erklärt.

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Vocal music}.


@node Final touches
@section Final touches

Das ist das letzte Kapitel der Übung. Hier soll demonstriert werden,
wie man den letzten Schliff an einfachen Stücken anbringen kann.
Gleichzeitig dient es als Einleitung zum Rest des Handbuches.

@menu
* Organizing pieces with variables::  
* Version number::              
* Adding titles::               
* Absolute note names::         
* After the tutorial::          
@end menu


@node Organizing pieces with variables
@subsection Organizing pieces with variables

Wenn alle die Elemente, die angesprochen wurden, zu größeren Dateien
zusammengefügt werden, werden auch die musikalischen Ausdrücke sehr
viel größer. In polyphonen Dateien mit vielen Systemen kann das
sehr chaotisch aussehen. Das Chaos kann aber deutlich reduziert werden,
wenn @code{Variablen} definiert und verwendet werden.

Variablen (die auch als Bezeichner oder Makros bezeichnet werden)
können einen Teil der Musik aufnehmen. Sie werden wie folgt definiert:

@example
bezeichneteMusik = @{ @dots{} @}
@end example

Der Inhalt des musikalischen Ausdrucks @code{bezeichneteMusik} kann
dann später wieder benutzt werden, indem man einen Backslash davor setzt
(@code{\bezeichneteMusik}), genau wie bei jedem LilyPond-Befehl.

@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
Geige = \new Staff { \relative c'' {
  a4 b c b
}}
Cello = \new Staff { \relative c {
  \clef bass
  e2 d
}}
{
  <<
    \Geige
    \Cello
  >>
}
@end lilypond

@noindent
In den Namen der Variablen dürfen nur Buchstaben des
Alphabets verwendet werden, keine Zahlen oder Striche.

Variable müssen @emph{vor} dem eigentlichen musikalischen
Ausdruck definiert werden. Sie können dann aber beliebig oft 
verwendet werden, nachdem sie einmal definiert worden sind. Sie 
können sogar eingesetzt werden, um später in der Datei eine neue 
Variable zu erstellen. Damit kann die Schreibarbeit erleichtert 
werden, wenn Notengruppen sich oft wiederholen.

@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
trioleA = \times 2/3 { c,8 e g }
TaktA = { \trioleA \trioleA \trioleA \trioleA }

\relative c'' {
 \TaktA \TaktA
}
@end lilypond

Man kann diese Variablen auch für viele andere Objekte
verwenden, etwa:

@example
Breite = 4.5\cm
Name = "Tim"
aFünfPapier = \paper @{ paperheight = 21.0 \cm @}
@end example

Abhängig vom Kontext kann solch ein Bezeichner in verschiedenen
Stellen verwendet werden. Das folgende Beispiel zeigt die
Benutzung der eben definierten Bezeichner:

@example
\paper @{
  \aFünfPapier
  line-width = \width
@}
@{ c4^\Name @}
@end example


@node Version number
@subsection Version number

@cindex Versionsnummern
Der @code{\version}-Befehl zeigt an, welche LilyPond-Version
für eine bestimmte Quelldatei benutzt worden ist:

@example
\version "2.11.51"
@end example

@noindent
Üblicherweise wird dieser Befehl am Anfang der Textdatei eingefügt.

Durch diese Versionsmarkierung werden zukünftige Aktualisierungen
des LilyPond-Programmes einfacher gemacht. Syntax-Änderungen
zwischen den Programmversionen werden von einem speziellen
Programm, @file{convert-ly}, vorgenommen. Dieses Programm braucht
@code{\version}, um zu entscheiden, welche Regeln angewandt werden
müssen. Für Einzelheiten, siehe @rprogram{Updating files with convert-ly}.

@node Adding titles
@subsection Adding titles

Titel, Komponist, Opusnummern und ähnliche Information werden in
einer @code{\header}-Umgebung eingefügt. Diese Umgebung befindet sich
außerhalb der musikalischen Ausdrücke, meistens wird die
@code{\header}-Umgebung direkt nach der Versionsnummer eingefügt.

@example
\version "2.11.51"
\header @{
  title = "Symphony"
  composer = "Ich"
  opus = "Op. 9"
@}

@{
  @dots{} Noten @dots{}
@}
@end example

Wenn die Datei übersetzt wird, werden Titel- und Komponisteneinträge
über der Musik ausgegeben. Mehr Information über die Titelei findet
sich im Kapitel @ruser{Creating titles}.


@node Absolute note names
@subsection Absolute note names

Bis jetzt haben wir immer @code{\relative} benutzt, um Tonhöhen zu
bestimmen. Das ist die einfachste Eingabeweise für die meiste Musik.
Es gibt aber noch eine andere Möglichkeit, Tonhöhen darzustellen: durch
absolute Bezeichnung.

Wenn man das @code{\relative} weglässt, werden alle Tonhöhen von LilyPond
als absolute Werte interpretiert. Ein @code{c'} ist dann also immer das
eingestrichene C, ein @code{b} ist immer das kleine h unter dem
eingestrichenen C, und ein @code{g,} ist immer das große G -- also die
Note auf der letzten Linie im Bass-Schlüssel.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
  \clef bass
  c' b g, g,
  g, f, f c'
}
@end lilypond

Hier eine Tonleiter über vier Oktaven:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
  \clef bass
  c, d, e, f,
  g, a, b, c
  d e f g
  a b c' d'
  \clef treble
  e' f' g' a'
  b' c'' d'' e''
  f'' g'' a'' b''
  c'''1
}
@end lilypond

Wie leicht zu sehen ist, muss man sehr viele Apostrophe schreiben,
wenn die Melodie im Sopranschlüssel notiert ist. Siehe etwa dieses
Fragment von Mozart:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d''16 cis''8 e''4 e''8
  b'8. cis''16 b'8 d''4 d''8
}
@end lilypond

Alle diese Apostrophe machen den Quelltext schlecht lesbar und sind
eine mögliche Fehlerquelle. Mit dem  @code{\relative}-Befehl ist das Beispiel
sehr viel einfacher zu lesen:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis8. d16 cis8 e4 e8
  b8. cis16 b8 d4 d8
}
@end lilypond

Wenn man einen Fehler durch ein Oktavierungszeichen  (@code{'}
oder @code{,}) im  @code{\relative}-Modus macht, ist er sehr
schnell zu finden, denn viele Noten sind nacheinander in der
falschen Oktave. Im absoluten Modus dagegen ist ein einzelner Fehler
nicht so deutlich und deshalb auch nicht so einfach zu finden.

Trotz allem ist der absolute Modus gut für Musik mit sehr großen
Sprüngen und vor allem für computergenerierte LilyPond-Dateien.


@node After the tutorial
@subsection After the tutorial

Wenn Sie diese Übung absolviert haben, sollten Sie am
besten ein paar Stücke selber notieren. Beginnen Sie mit
den @ref{Templates} und fügen Sie einfach Ihre Noten
dazu. Wenn Sie irgendetwas brauchen, das nicht in der
Übung besprochen wurde, schauen Sie sich den Abschnitt Alles
 über die Notation an, angefangen mit @ruser{Musical notation}.
Wenn Sie für ein Instrument oder Ensemble Noten schreiben
wollen, für das es keine Vorlage gibt, schauen Sie
sich @ref{Extending the templates} an.

Wenn Sie ein paar kurze Stücke notiert haben, lesen Sie
den Rest des Lernhandbuchs (Kapitel 3--5). Natürlich können
Sie auch sofort weiterlesen. Die nächsten Kapitel sind
aber mit der Annahme geschrieben, dass Sie die Eingabesprache
von LilyPond beherrschen. Sie können die weiteren Kapitel auch
überfliegen und dann darauf wieder zurückkommen, wenn
Sie einige Erfahrungen im Notieren gewonnen haben.