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[lilypond.git] / Documentation / de / user / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 598a7ff07bb4752ea9169e592e3369016f014b57

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.61"
@c Translators: Till Rettig, Reinhold Kainhofer

@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts

Nachdem im Tutorial gezeigt wurde, wie aus einfachen Text-Dateien
wunderschön formatierte Musiknoten erzeugt werden können, stellt
dieses Kapitel die Konzepte und Techniken vor, wie auch komplexere
Partituren erstellt werden können.

@menu 
* How LilyPond files work::
* Voices contain music::
* Contexts and engravers::
* Extending the templates::
@end menu

@node How LilyPond files work
@section How LilyPond files work

Das LilyPond Eingabeformat hat eine ziemlich freie Form, so dass 
für erfahrene Benutzer viel Freiheit besteht, die Struktur ihrer 
Quelldateien anzulegen. Für Neulinge kann diese Flexibilität aber 
erst einmal verwirrend sein. In diesem Kapitel soll darum ein Teil 
dieser Strukturen dargestellt werden, vieles aber zur Vereinfachung 
auch weggelassen werden. Für eine komplette Beschreibung des Eingabeformats 
siehe @ruser{File structure}.

Die meisten Beispiele in diesem Handbuch sind kleine Schnipsel, wie 
etwa dieser:

@example
c4 a b c
@end example

Wie hoffentlich bekannt ist, lässt sich solch ein Schnipsel nicht 
in dieser Form übersetzen. Diese Beispiele sind also nur Kurzformen 
von wirklichen Beispielen. Sie müssen wenigstens zusätzlich in 
geschweifte Klammern gesetzt werden.

@example
@{
  c4 a b c
@}
@end example

Die meisten Beispiele benutzen auch den @code{\relative c'}-Befehl. 
Der ist nicht nötig, um die Dateien zu übersetzen, aber in den meisten 
Fällen sieht der Notensatz seltsam aus, wenn man den Befehl 
weglässt.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c'' {
  c4 a b c
}
@end lilypond

Eine komplette Definition des Eingabeformats findet sich
im Kapitel @ruser{File structure}.

@menu
* Introduction to the LilyPond file structure::
* Score is a (single) compound musical expression::
* Nesting music expressions::
* On the un-nestedness of brackets and ties::
@end menu

@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

@cindex Eingabeformat
@cindex Dateistruktur

Ein grundlegendes Beispiel einer Eingabedatei für LilyPond lautet:

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{ @}
\score @{
  @var{...zusammengesetzter Musik-Ausdruck...}  % Die gesamte Musik kommt hier!
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Aufgrund der Flexibilität von LilyPond gibt es viele Variationen dieses 
Schemas, aber dieses Beispiel dient als einfacher Ausgangspunkt.

@funindex \book
@funindex \score
@cindex book
@cindex score

Bisher hat noch keines der Beispiele den @code{\score@{@}}-Befehl
benutzt, da Lilypond derartige zusätzliche Befehle automatisch
bei Bedarf einfügt, wenn die Eingabedatei eine einfache Struktur 
hat.

Sehen wir uns als ein solches einfaches Beispiel an:

@example
\relative c'' @{
  c4 a d c
@}
@end example

@noindent
Im Hintergrund kommen hier noch einige Ebenen dazu: LilyPond-Code 
in der obigen Form ist in Wirklichkeit eine Abkürzung. Auch wenn man so 
Dateien schreiben kann und sie auch korrekt gesetzt werden, heißt 
der vollständige Code, der hier gemeint ist, eigentlich:

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        \relative c'' @{
          c4 a b c
        @}
      @}
    @}
    \layout @{ @}
  @}
@}
@end example

@noindent
Mit anderen Worten: Wenn die Eingabedatei einen einfachen Musik-Ausdruck
enthält, wird LilyPond die Datei so interpretieren, als ob dieser
Ausdruck in den oben gezeigten Befehlen eingegeben wurde. Diese nötige 
Stuktur wird automatisch im Speicher beim Aufruf von LilyPond erzeugt, 
ohne dass der Benutzer davon etwas bemerkt.

@cindex Implizite Kontexte

@strong{Ein Wort der Warnung ist jedoch angebracht!} Viele der Beispiele
in der Dokumentation von LilyPond lassen die @code{\new Staff} und @code{\new Voice}
Befehle zur Erzeugung einer Notenzeile und einer Stimme (beides ist in 
LilyPond ein sogenannter Kontext) bewusst aus, 
damit sie implizit von LilyPond im Speicher erzeugt werden.
Für einfache Dokumente funktioniert das im Allgemeinen sehr gut, für 
komplexere Partituren können dadurch aber unerwartete Ergebnisse 
entstehen, teilweise sogar unerwartete leere Notenzeilen. Um 
die entsprechenden Kontexte in diesem Fall explizit zu erzeugen, 
siehe @ref{Contexts and engravers}.

@warning{Wenn mehr als ein paar Zeilen an Musik eingegeben werden,
empfielt es sich, die Notenzeilen und die Stimmen immer explizit
mit @code{\new Staff} und @code{\new Voice} zu erzeugen.}

Im Moment wollen wir aber zu unserem ersten Beispiel zurückkehren und
nur den @code{\score}-Befehl näher betrachten.

Eine Partitur (@code{\score}) muss immer mit einem musikalischen Ausdruck 
beginnen. Das ist letztendlich alle Musik, angefangen bei einer 
einzelnen
Note bis hin zu einer riesigen Partitur mit vielen Notensystemen 
(bezeichnet durch @code{GrandStaff}):

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    @var{...hier die gesamte Partitur...}
  >>
@}
@end example

@noindent
Da sich alles innerhalb der geschweiften Klammern @code{@{ ... @}} 
befindet, wird es wie ein einziger musikalischer Ausdruck behandelt.


Ein @code{\score} auch andere Dinge enthalten, wie etwa

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
  \header @{ @}
@}
@end example

@funindex \header
@funindex \layout
@funindex \midi
@cindex header
@cindex midi
@cindex Layout
@cindex Kopfzeile

@noindent

@noindent
Wie man sieht sind die drei Befehle @code{\header}, @code{\layout} und
@code{\midi} von spezieller Natur: Im Gegensatz zu vielen Anderen Befehlen, 
die auch mit einem @code{\} beginnen, liefern sie @emph{keinen} Musikausdruck
und sind auch nicht Teil eines musikalischen Ausdrucks. Daher können sie
sowohl innerhalb eines @code{\score}-Blocks als auch außerhalb plaziert
werden. Tatsächlich werden einige dieser Befehle meist außerhalb des 
@code{\score}-Blocksgesetzt, zum Beispiel findet sich der @code{\header} 
sehr oft oberhalb der @code{\score}-Umgebung. Das 
funktioniert genauso gut.


Zwei bisher noch nicht aufgetauchte Befehle sind 
@code{\layout @{ @}} und @code{\midi @{@}}. Wenn sie in einer 
Datei vorkommen, führt dies dazu, dass Lilypond eine druckfähige PDF-Datei
bzw. eine MIDI-Datei erzeugt. Genauer beschrieben werden sie im 
Benutzerhandbuch -- @ruser{Score layout} und
@ruser{Creating MIDI files}.

@cindex Partituren, mehrfache

Ihr LilyPond Code kann auch mehrere @code{\score}-Blöcke enthalten. 
Jeder davon wird als eigenständige Partitur interpretiert, die 
allerdings alle in dieselbe Ausgabedatei plaziert weden.
Ein @code{\book}-Befehl ist nicht explizit notwendig -- er wird 
implizit erzeugt. Wenn jedoch für jeden @code{\score}-Block in einer 
einzigen @code{.ly}-Datei eine eigene Ausgabe-Datei erzeugt werden soll,
dann muss jeder dieser Blöcke in einen eigenen @code{\book}-Block
gesetzt werden: Jeder @code{\book}-Block erzeugt dann eine
eigene Ausgabedatei.

Zusammenfassung:

Jeder @code{\book}-Block erzeugt eine eigene Ausgabedatei (z.B. eine
PDF-Datei). Wenn Sie keinen derartigen Block explizit angegeben haben,
setzt LilyPond den gesamten Dateiinhalt innerhalb eines einzigen 
impliziten @code{\book}-Blocks.

Jeder @code{\score}-Block beschreibt ein eigenständiges Musikstück 
innerhalb des @code{\book}-Blocks.

Jeder @code{\layout}-Block wirkt sich auf den @code{\score}- oder
@code{\book}-Block aus, in dem er auftritt. So wirkt z.B. ein 
@code{\layout}-Block innerhalb eines @code{\score}-Blocks nur auf 
diesen einen Block und seinen gesamten Inhalt, ein @code{\layout}-Block 
außerhalb eines @code{\score}-Blocks (und daher innerhalb des implizit 
erzeugten oder explizit angegebenen @code{\book}-Blocks) jedoch auf 
alle @code{\score}-Blocks innerhalb dieses @code{\book}-Blocks.

Nähere Details finden sich im Abschnitt @ruser{Multiple scores in a book}.


@cindex Variablen
@cindex Bezeichner

Eine gute Möglichkeit zur Vereinfachung sind selbst definierte Variablen. 
Alle Vorlagen verwenden diese Möglichkeit.

@example
melodie = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  @{ \melodie @}
@}
@end example

Wenn LilyPond diese Datei analysiert, nimmt es den Inhalt
von @code{melodie} (alles nach dem Gleichheitszeichen) und 
fügt ihn immer dann ein, wenn ein @code{\melodie} 
vorkommt. Die Namen sind frei wählbar, die Variable kann genauso
gut  @code{melodie}, @code{GLOBAL},
@code{rechteHandklavier}, oder @code{foofoobarbaz} heißen. Für mehr
Information siehe
@ref{Saving typing with variables and functions}.
Als Variablenname kann fast jeder beliebige Name benutzt werden,
allerdings dürfen nur Buchstaben vorkommen (also keine Zahlen, Unterstriche,
Sonderzeichen, etc.) und er darf nicht wie ein LilyPond-Befehl
lauten. Die genauen Einschränkungen sind beschrieben in 
@ruser{File structure}.

@seealso

Eine vollständige Definition des Eingabeformats findet sich in 
@ruser{File structure}.

@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

@funindex \score
@cindex score
@cindex Partitur
@cindex Musikstück
@cindex zusammengesetzter Musikausdruck
@cindex Musikausdruck, zusammengesetzter


Im vorigen Kapitel, @ref{Introduction to the LilyPond file structure}, 
wurde die allgemeine Struktur einer LilyPond-Quelldatei 
beschrieben. Aber anscheinend haben wir die wichtigste 
Frage ausgelassen, nämlich wie man herausfindet, was nach 
dem @code{\score} geschrieben werden soll.

In Wirklichkeit ist das aber gar kein Geheimnis. Diese 
Zeile ist die Antwort:

@quotation
@emph{Eine Partitur fängt immer mit @code{\score} an, gefolgt 
von einem einzelnen musikalischen Ausdruck.}
@end quotation

@noindent
Vielleicht wollen Sie noch einmal 
@ref{Music expressions explained} überfliegen. In diesem
Kapitel wurde gezeigt, wie sich große musikalische Ausdrücke 
aus kleinen Teilen zusammensetzen. Noten können zu Akkorden 
verbunden werden usw. Jetzt gehen wir aber in die andere Richtung 
und betrachten, wie sich ein großer musikalischer Ausdruck 
zerlegen lässt.

@example
\score @{
  @{   % diese Klammer startet den großen mus. Ausdruck
    \new GrandStaff <<
      @var{...hier eine ganze Wagner-Oper einfügen...}
    >>
  @}   % diese Klammer beendet den Ausdruck
  \layout @{ @}
@}
@end example

Eine Wagner-Oper ist mindestens doppelt so lang wie dieses Handbuch,
beschränken wir uns also auf einen Sänger und Klavier. Wir brauchen 
keine Orchesterpartitur (@code{GrandStaff}) dafür, darum lassen wir 
den Befehl weg. Wir brauchen aber einen Sänger und ein Klavier.

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "Sänger" <<
      >>
      \new PianoStaff = Klavier <<
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Zur Erinnerung: mit @code{<<} und @code{>>} werden Noten gleichzeitig
gesetzt; wir wollen ja auch Klavier- und Sängerstimme gleichzeitig 
und nicht hintereinander haben. Bei genauerem Hinsehen fällt auf, dass
die @code{<< ... >>}-Konstruktion für die Notenzeile des Sängers eigentlich 
nicht unbedingt nötig wäre, da sie ja nur einen (sequenzielle) musikalischen
Ausdruck enthält, nämlich alle Noten des Sängers hintereinander. Daher
könnte an sich auch einfach ein @code{@{...@}} benutzt werden. Die 
Spitzklammern sind allerdings notwendig, sobald die Notenzeile mehrere
parallelle Ausdrücke -- wie etwa zwei parallele Stimmen oder eine Stimme
mit zugehörigem Text -- enthält. 
Wir werden die Musik später in das Beispiel einfügen, im Moment begnügen 
wir uns mit einigen Platzhalter-Noten und -Texten.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff = "Sänger" <<
      \new Voice = "Singstimme" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "Klavier" <<
      \new Staff = "oben" { }
      \new Staff = "unten" { }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Jetzt haben wir viel mehr Details. Wir haben ein System (engl. staff) 
für einen Sänger, in dem sich wieder eine Stimme (engl. voice) 
befindet. @code{Voice} bedeutet für LilyPond eine Stimme (sowohl 
gesungen als auch gespielt) und evtl. zusätzlich einen Text. Zusätzlich 
werden zwei Notensysteme für das Klavier mit dem Befehl @code{\new 
PianoStaff} gesetzt. @code{PianoStaff} bezeichnet die Piano-Umgebung (etwa 
durchgehende Taktstriche und die geschweifte Klammer am Anfang), in der 
dann wiederum zwei eigene Systeme ("upper" für die rechte Hand und 
"lower" 
für die linke) erstellt werden.

Jetzt könnte man in diese Umgebung Noten einfügen. Innerhalb der 
geschweiften Klammern neben @code{\new Voice = vocal} könnte man

@example
\relative c'' @{
  r4 d8\noBeam g, c4 r
@}
@end example

@noindent schreiben. Aber wenn man seine Datei so direkt schreibt, wird 
der @code{\score}-Abschnitt sehr lang und es wird ziemlich schwer zu 
verstehen, wie alles zusammenhängt. Darum bietet es sich an, Bezeichner 
(oder Variablen) zu verwenden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melodie = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text    = \lyricmode { And God said, }
oben    = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
unten   = \relative c { b2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "Sänger" <<
      \new Voice = "Singstimme" { \melodie }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "Klavier" <<
      \new Staff = "oben" { \oben }
      \new Staff = "unten" {
        \clef "bass"
        \unten
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Achten Sie auf den Unterschied zwischen Noten, die mit @code{\relative}
oder direkt in einem musikalischen Ausruck eingegeben werden, und 
dem Text des Lieds, der innerhalb @code{\lyricmode} angegeben 
werden muss. Diese Unterscheidung ist für LilyPond essentiell,
um zu entscheiden, ob der folgende Inhalt als Musik oder Text 
interpretiert werden soll. Wie könnte LilyPond sonst entscheiden, 
ob @code{@{a b c@}} die drei Noten a, b und c darstellen soll oder
den Text eines Lieds über das Alphabet!

Beim Schreiben (oder Lesen) einer @code{\score}-Umgebung 
sollte man langsam und sorgfältig vorgehen. Am besten fängt 
man mit dem größten Gebilde an und definiert dann die darin 
enthaltenen kleineren der Reihe nach. Es hilft auch, sehr 
genau mit den Einzügen zu sein, so dass jede Zeile, die 
der gleichen Ebene angehört, wirklich horizontal an der 
gleichen Stelle beginnt.

@seealso

Benutzerhandbuch: @ruser{Structure of a score}.


@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

@cindex Notenzeilen, temporäre
@cindex Ossia

Notenzeilen (die @q{Staff}-Kontexte) müssen nicht unbedingt gleib
zu Beginn erzeugt werden -- sie können auch zu einem späteren
Zeitpunkt eingeführt weden. Das ist vor allem nützlichm um 
@rglosnamed{ossia,Ossias} zu erzeugen. Hier folgt ein kures Beispiel,
wie eine zusätzliche temporäre Notenzeile für nur drei Noten erzeugt 
werden kann:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

@noindent
Wie man sieht, ist die Größe des Notenschlüssels dieselbe, wie sie 
auch bei einer Schlüsseländerung auftritt -- etwas kleiner als
der Schlüssel am Beginn einer Notenzeile. Dies ist normal für
Notenschlüssel, die innerhalb einer Notenzeile gesetzt werden.

@cindex Notenzeile, Positionierung

Der Ossia-Abschnitt kann auch oberhalb der Hauptnotenzeile
gesetzt werden:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "Hauptzeile" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = "Hauptzeile" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

Dieses Beispiel benutzt den @code{\with}-Befehl, der später noch
genauer erklärt wird. Damit kann das Standardverhalten einer
einzelnen Notenzeile geändert werden: Hier wird einfach angegeben,
dass die neue Notenzeile oberhalb der bereits existierenden Zeile
mit Namen @qq{Hauptzeile} plaziert werden soll, anstatt 
standardmäßig unterhalb.

@seealso

Ossia werden oft ohne Notenschlüssel und Taktangabe gedruck, meist 
auch etwas kleiner als die anderen Notenzeilen. Dies ist natürlich 
auch in LilyPond möglich, benötigt aber Befehle, die bisher noch 
nicht vorgestellt wurden. Siehe @ref{Size of objects}
und @ruser{Ossia staves}.


@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties

@cindex Klammern, geschachtelt
@cindex Schachtelung von Klammern

Sie haben bisher zahlreiche verschiedene Arten von Klammern
beim Schreiben von Musik mit LilyPond kennengelernt. Diese
folgen verschiedenen Regeln, die zu Beginn vielleicht 
verwirrend wirken. Bevor die genauen Regeln vorgestellt werden,
wollen wir die diversen Klammerarten kurz rekapitulieren:

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Klammerart
  @tab Funktion
@item @code{@{ .. @}}
  @tab Umschließt ein sequenzielles Musiksegment
@item @code{< .. >}
  @tab Umschließt die Noten eines Akkords
@item @code{<< .. >>}
  @tab Umschließt parallele Musikausdrücke
@item @code{( .. )}
  @tab Markiert den Beginn und das Ende eines Haltebogens
@item @code{\( .. \)}
  @tab Markiert den Beginn und das Ende eines Phasierungsbogens
@item @code{[ .. ]}
  @tab Markiert den Beginn und das Ende eines manuell erzeugten Balkens
@end multitable


Zusätzlich sollten vielleicht noch einige weiter Konstruktionen
erwähnt werden, die Noten auf irgendeine Art und Weise verbinden:
Haltebögen (durch eine Tilde @code{~} markiert),
Triolen (als @code{\times x/y @{..@}} geschrieben) und
Vorschlagnoten (als @code{\grace@{..@}} notiert).

Außerhalb von LilyPond fordert die übliche Benutzung von 
Klammern, dass die entsprechenden Arten korrekt verschachtelt
werden, wie z.B. in @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}. Die 
schließenden Klammern kommen dabei in der umgekehrten Reihenfolge
wie die öffnenden Klammern vor. Dies ist auch in LilyPond 
ein @strong{Muss} für die drei Klammerarten, die in obiger 
Tabelle mit dem Wort @q{Umschließt} beschrieben werden -- sie 
müssen korrekt geschachtelt werden.
Die restlichen Klammerarten (durch @q{Markiert} beschrieben),
die Haltebögen und die Triolen brauchen jedoch mit den 
anderen Klammerarten @strong{nicht} unbedingt korrekt 
geschachtelt werden. Tatsächlich sind sie auch keine Klammern
in dem Sinn, dass sie etwas umschließen, sondern viel mehr
Indikatoren, an welcher Stelle ein bestimmtes musikalisches 
Objekt beginnt oder endet.

So kann also z.B. einen Phrasierungsbogen vor einem manuellen 
Balken beginn, jedoch schon vor dem Ende des Balkens enden.
Dies mag zwar musikalisch wenig Sinn ergeben, ist aber in LilyPond
auch möglich:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
 { g8\( a b[ c b\) a] }
@end lilypond

Im Allgemeinen können die verschiedenen Klammerarten, Haltebögen,
Triolen und Vorschlagnoten beliebig kombiniert werden.
Das folgende Beispiel zeigt einen Balken, der in eine Triole reicht 
(Zeile 1), eine Bindebogen, der ebenfalls in eine Triole 
reicht (Zeile 2), einen Balken und einen Bindeboden in eine Triole,
ein Haltebogen, der über zwei Triolen läuft, sowie einen 
Phrasierungsbogen, der in einer Triole beginnt (Zeilen 3 und 4).

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
{
  r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
  g16( a \times 2/3 {b d) e' }
  g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
  \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
}
@end lilypond


@node Voices contain music
@section Voices contain music

Sänger brauchen Stimmen zum Singen, und LilyPond braucht sie auch:
in der Tat sind alle Noten für alle Instrumente in einer Partitur
innerhalb von Stimmen gesetzt. Die Stimme ist das grundlegendste Prinzip
von LilyPond.

@menu 
* I'm hearing Voices::
* Explicitly instantiating voices::
* Voices and vocals::
@end menu 

@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

@cindex Polyphonie
@cindex Ebenen
@cindex mehrere Stimmen
@cindex Voice context
@cindex context, Voice
@cindex Kontext, Stimme
@cindex Stimmenkontext
@cindex gleichzeitige Noten
@cindex Noten gleichzeitig

Die grundegendsten und innersten Ebenen ein einer LilyPond-Partitur
werden @qq{Voice context} (Stimmenkontext) oder auch nur @qq{Voice}
(Stimme) genannt. Stimmen werden in anderen Notationsprogrammen
manchmal auch als @qq{layer} (Ebene) bezeichnet.

Tatsächlich ist die Stimmenebene die einzige, die wirklich Noten 
enthalten kann. Wenn kein Stimmenkontext explizit erstellt wird, 
wird er automatisch erstellt, wie am Anfang dieses Kapitels
gezeigt. Manche Instrumente wie etwa die Oboe können nur eine
Note gleichzeitig spielen. Noten für solche Instrumente sind
monophon und brauchen nur eine einzige Stimme. Instrumente, die
mehrere Noten gleichzeitig spielen können, wie das Klavier, brauchen
dagegeben oft mehrere Stimmen, um die verschiedenen gleichzeitig
erklingenden Noten mit oft unterschiedlichen Rhythmen darstellen 
zu können.

Eine einzelne Stimme kann natürlich auch vielen Noten in einem Akkord
enhalten -- wann also braucht man dann mehrere Stimmen? Schauen wir
uns zuerst dieses Beispiel mit vier Akkorden an:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond

Das kann ausgedrückt werden, indem man die einfachen spitzen Klammern
@code{< ... >} benützt, um Akkorde anzuzeigen. Hierfür braucht man
nur eine Stimme. Aber gesetzt der Fall das Fis sollte eigentlich
eine Achtelnote sein, gefolgt von einer Achtelnote G (als Durchgangsnote
hin zum A)? Hier haben wir also zwei Noten, die zur gleichen Zeit
beginnen, aber unterschiedliche Dauern haben: die Viertelnote D und die
Achtelnote Fis. Wie können sie notiert werden? Als Akkord kann man sie 
nicht schreiben, weil alle Noten in einem Akkord die gleiche Länge besitzen
müssen. Sie können auch nicht als aufeinanderfolgende Noten geschrieben
werden, denn sie beginnen ja zur selben Zeit. In diesem Fall also brauchen
wir zwei Stimmen.

Wie aber wird das in der LilyPond-Syntax ausgedrückt?

@funindex << \\ >>
@funindex \\

Die einfachste Art, Fragmente mit mehr als einer Stimme auf einem System
zu notieren, ist, die Stimmen nacheinander (jeweils mit den Klammern
@code{@{ ... @}}) zu schreiben und dann mit den spitzen Klammern
(@code{<<...>>}) simultan zu kombinieren. Die beiden Fragmente müssen
zusätzlich noch mit zwei Backslash-Zeichen (@code{\\}) voneinander
getrennt werden, damit sie als zwei unterschiedliche Stimmen erkannt 
werden. Ohne diese Trenner würden sie als eine einzige Stimme notiert
werden. Diese Technik ist besonders dann angebracht, wenn es sich bei
den Noten um hauptsächlich homophone Musik handelt, in der hier und da
polyphone Stellen vorkommen.

So sieht es aus, wenn die Akkorde in zwei Stimmen aufgeteilt werden
und zur Durchgangsnote noch ein Bogen hinzugefügt wird:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key g \major
%    Voice "1"                  Voice "2"
<< { g4 fis8( g) a4 g }    \\ { d4 d d d }  >> |
@end lilypond

Beachte, dass die Hälse der zweiten Stimme nun nach unten zeigen.

Hier ein anderes Beispiel:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
%    Voice "1"             Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
@end lilypond

Es ist nicht notwendig, für jeden Takt eine eigene
@code{<< \\ >>}-Konstruktion zu benutzen. Bei Musik mit nur wenigen
Noten pro Takt kann es die Quelldatei besser lesbar machen, aber
wenn in einem Takt viele Noten vorkommen, kann man die gesamten Stimmen
separat schreiben, wie hier:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
  % Voice "1"
  r4 g g4. a8 |
  bes4 bes c bes |
  a2. r4 |
} \\ {
  % Voice "2"
  d,2 d4 g |
  g4 g g8( a) g4 |
  fis2. s4 |
} >>
@end lilypond

Dieses Beispiel hat nur zwei Stimmen, aber die gleiche Konstruktion kann
angewendet werden, wenn man drei oder mehr Stimmen hat, indem man weitere
Backslash-Trenner hinzufügt.

Die Stimmenkontexte tragen die Namen @code{"1"}, @code{"2"} usw. In jedem
dieser Kontexte wird die vertikale Ausrichtung von Hälsen, Bögen, Dynamik-Zeichen
usw. entsprechend ausgerichtet.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  %    Voice "1"     Voice "2"                 Voice "3"
  << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
  << { d2 e2 }  \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
}
@end lilypond

Diese Stimmen sind alle getrennt von der Hauptstimme, die die Noten 
außerhalb der @code{<< .. >>}-Konstruktion beinhaltet. Lassen wir es
uns die @emph{simultane Konstruktion} nennen. Bindebögen und Legatobögen
können nur Noten in der selben Stimmen miteinander verbinden und können
also somit nicht aus der simultanen Konstruktion hinausreichen. Umgekehrt
gilt, dass parallele Stimmen aus eigenen simultanen Konstruktionen auf
dem gleichen Notensystem die gleiche Stimme sind. Auch andere, mit dem
Stimmenkontext verknüpfte Eigenschaften erstrecken sich auf alle
simultanen Konstrukte. Hier das gleiche Beispiel, aber mit unterschiedlichen Farben für die Notenköpfe der unterschiedlichen Stimmen.
Beachten Sie, dass Änderungen in einer Stimme sich nicht auf die anderen
Stimmen erstrecken, aber sie sind weiterhin in der selben Stimme vorhanden,
auch noch später im Stück. Beachten Sie auch, dass übergebundene Noten
über die gleiche Stimme in zwei Konstrukten verteilt werden können, wie
hier an der blauen Dreieckstimme gezeigt.

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  << % Bar 1
    {
      \voiceOneStyle
      g4 f e
    }
  \\
    {
      \voiceTwoStyle
      r8 e4 d c8 ~
    }
  >>
  << % Bar 2
     % Voice 1 continues
    { d2 e2 }
  \\
     % Voice 2 continues
    { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
  \\
    {
      \voiceThreeStyle
      s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

Die Befehle @code{\voiceXXXStyle} sind vor allem dazu da, um in
pädagogischen Dokumenten wie diesem hier angewandt zu werden.
Sie verändern die Farbe des Notenkopfes, des Halses und des Balkens, und
zusätzlich die Form des Notenkopfes, damit die einzelnen Stimmen
einfach auseinander gehalten werden können. Die erste Stimme ist als
rote Raute definiert, die zweite Stimme als blaue Dreiecke, die dritte
Stimme als grüne Kreise mit Kreuz und die vierte Stimme (die hier nicht
benutzt wird) hat dunkelrote Kreuze. @code{\voiceNeutralStyle} (hier auch
nicht benutzt) macht diese Änderungen rückgängig. Später soll gezeigt
werden, wie Befehle wie diese vom Benutzer selber erstellt werden 
können. Siehe auch @ref{Visibility and color of objects} und
@ref{Using variables for tweaks}.

Polyphonie ändert nicht die Verhältnisse der Noten innerhalb eines
@code{\relative @{ @}}-Blocks. Jede Note wird weiterhin relativ zu 
der vorherigen Note errechnet, oder relativ zur ersten Note des vorigen
Akkords. So ist etwa hier

@example
\relative c' @{ NoteA << < NoteB NoteC > \\ NoteD >> NoteE @}
@end example

@noindent
@code{NoteB} bezüglich @code{NoteA}                      @*
@code{NoteC} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{noteA};   @*
@code{NoteD} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{NoteA} oder
@code{NoteC};                                                 @*
@code{NoteE} bezüglich @code{NoteD}, nicht @code{NoteA} errechnet.

Eine andere Möglichkeit ist, den @code{\relative}-Befehl vor jede
Stimme zu stellen. Das bietet sich an, wenn die Stimmen weit voneinander
entfernt sind.

@example
\relative c' @{ NoteA ... @}
<<
  \relative c'' @{ < NoteB NoteC > ... @}
\\
  \relative g' @{ NoteD ... @}
>>
\relative c' @{ NoteE ... @}
@end example

Zum Schluss wollen wir die Stimmen in einem etwas komplizierteren Stück
analysieren. Hier die Noten der ersten zwei Takte von Chopins
@notation{Deux Nocturnes}, Op. 32. Dieses Beispiel soll später in diesem
und dem nächsten Kapitel benutzt werden, um verschiedene Techniken,
Notation zu erstellen, zu demonstrieren. Ignorieren Sie deshalb an diesem
Punkt alles in folgendem Code, das Ihnen seltsam vorkommt, und konzentrieren
Sie sich auf die Noten und die Stimmen. Die komplizierten Dinge werden
in späteren Abschnitten erklärt werden.

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % Voice two
    { aes2 f4 fes }
  \\ % No voice three
  \\ % Voice four
    {
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

Die Richtung der Hälse wird  oft benutzt, um anzuzeigen, dass zwei 
gleichzeitige Melodien sich fortsetzen. Hier zeigen die Hälse aller
oberen Noten nach oben und die Hälse aller unteren Noten nach unten.
Das ist der erste Anhaltspunkt, dass mehr als eine Stimme benötigt 
wird.

Aber die wirkliche Notwendigkeit für mehrere Stimmen tritt erst
dann auf, wenn unterschiedliche Noten gleichzeitig erklingen, aber
unterschiedliche Dauern besitzen. Schauen Sie sich die Noten 
auf dem dritten Schlag im ersten Takt an. Das As ist eine punktierte
Viertel, das F ist eine Viertel und das Des eine Halbe. Sie können
nicht als Akkord geschrieben werden, denn alle Noten in einem Akkord
besitzen die gleiche Dauer. Sie können aber auch nicht nacheinander
geschrieben werden, denn sie beginnen auf der gleichen Taktzeit. Dieser
Taktabschnitt benötigt drei Stimmen, und normalerweise schreibt man
drei Stimmen für den ganzen Takt, wie im Beispiel unten zu sehen ist;
hier sind unterschiedliche Köpfe und Farben für die verschiedenen Stimmen
eingesetzt. Nocheinmal: der Quellcode für dieses Beispiel wird später 
erklärt werden, deshalb ignorieren Sie alles, was Sie hier nicht 
verstehen können.

@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { % Voice one
      \voiceOneStyle
      c2 aes4. bes8
    }
  \\  % Voice two
    { \voiceTwoStyle
      aes2 f4 fes
    }
  \\  % No Voice three (we want stems down)
  \\  % Voice four
    { \voiceThreeStyle
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

Versuchen wir also, diese Musik selber zu notieren. Wie wir sehen 
werden, beinhaltet das einige Schwierigkeiten. Fangen wir an, wie
wir es gelernt haben, indem wir mit der @code{<< \\  >>}-Konstruktion
die drei Stimmen des ersten Taktes notieren:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
  >>
  <c ees aes c>1
}
@end lilypond

@cindex Hals nach unten
@cindex Hals nach oben
@cindex Notenhals, Richtung
@cindex Richtung des Notenhalses

Die Richtung des Notenhalses wird automatisch zugewiesen; die ungeraden
Stimmen tragen Hälse nach oben, die gerade Hälse nach unten. Die Hälse
für die Stimmen 1 und 2 stimmen, aber die Hälse in der dritten Stimme
sollen in diesem Beispiel eigentlich nach unten zeigen. Wir können das
korrigieren, indem wir die dritte Stimme einfach auslassen und die
Noten in die vierte Stimme verschieben:

@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % erste Stimme
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % zweite Stimme
    { aes2 f4 fes   }
  \\ % Stimme drei auslassen
  \\ % vierte Stimme
    { <ees c>2 des2 }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

@noindent
Wie zu sehen ist, ändert das die Richtung der Hälse, aber zeigt ein
anderes Problem auf, auf das man manchmal bei mehreren Stimmen stößt:
Die Hälse einer Stimme können mit den Hälsen anderer Stimmen kollidieren.
LilyPond erlaubt Noten in verschiedenen Stimmen sich auf der gleichen
vertikalen Position zu befinden, wenn die Hälse in entgegengesetzte
Richtungen zeigen, und positioniert die dritte und vierte Stimme dann
so, dass Zusammenstöße möglichst vermieden werden. Das funktioniert
gewöhnlich recht gut, aber in diesem Beispiel sind die Noten der untersten
Stimme eindeutig standardmäßig schlecht positioniert. LilyPond bietet
verschiedene Möglichkeiten, die horizontale Position von Noten
anzupassen. Wir sind aber noch nicht so weit, dass wir diese Funktionen
anwenden könnten. Darum heben wir uns das Problem für einen späteren Abschnitt auf; siehe @code{force-hshift}-Eigenschaft in @ref{Fixing
overlapping notation}.

@seealso

Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.


@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

@funindex \voiceOne
@funindex \voiceTwo
@funindex \voiceThree
@funindex \voiceFour
@funindex \oneVoice
@funindex \new Voice
@cindex Voice context, erstellen von
@cindex Stimmenkontexte, erstellen von

Voice-Kontexte können auch manuell innerhalb 
eines @code{<< >>}-Abschnittes initiiert werden. Mit den Befehlen 
@code{\voiceOne} bis hin zu @code{\voiceFour} kann jeder Stimme 
entsprechendes Verhalten von vertikaler Verschiebung und Richtung 
von Hälsen und anderen Objekten hinzugefügt werden. In längeren 
Partituren können die Stimmen damit besser auseinander gehalten 
werden.

Die @code{<< \\ >>}-Konstruktion, die wir im vorigen Abschnitt
verwendet haben:

@example
\new Staff @{
  \relative c' @{
    << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
  @}
@}
@end example

@noindent
ist identisch mit

@example
\new Staff <<
  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
>>
@end example

Beide würden folgendes Notenbild erzeugen:

@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
\new Staff <<
  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
>>
@end lilypond

Der @code{\voiceXXX}-Befehl setzt die Richtung von Hälsen, 
Bögen, Artikulationszeichen, Text, Punktierungen und Fingersätzen. 
 @code{\voiceOne} und @code{\voiceThree} lassen diese Objekte 
 nach oben zeigen, 
 @code{\voiceTwo} und @code{\voiceFour}
dagegen lassen sie abwärts zeigen. Diese Befehle erzeugen eine
horizontale Verschiebung, wenn es erforderlich ist, um Zusammenstöße
zu vermeiden. Der Befehl 
@code{\oneVoice} stellt wieder auf das normale Verhalten um.

Schauen wir uns in einigen einfachen Beispielen an, was genau
die Befehle @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} und @code{voiceTwo}
mit Text, Bögen und Dynamikbezeichnung anstellen:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  % Default behavior or behavior after \oneVoice
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceOne
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceTwo
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

Schauen wir und nun drei unterschiedliche Arten an, den gleichen
Abschnitt polyphoner Musik zu notieren, jede Art mit ihren 
Vorteilen in unterschiedlichen Situationen. Wir benutzen dabei
das Beispiel vom vorherigen Abschnitt.

Ein Ausdruck, der direkt innerhalb einer @code{<< >>}-Umgebung 
auftritt, gehört der Hauptstimme an. Das ist nützlich, wenn zusätzliche 
Stimme auftreten, während die Hauptstimme sich fortsetzt. Hier also 
eine bessere Version des Beispiels aus dem vorigen Abschnitt. Die 
farbigen Kreuz-Notenköpfe zeigen, dass die Hauptstimme sich jetzt in 
einem einzigen Stimmen (@code{voice})-Kontext befindet. Somit kann ein
Phrasierungsbogen ober sie gesetzt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  \voiceOneStyle
  % The following notes are monophonic
  c16^( d e f
  % Start simultaneous section of three voices
  <<
    % Continue the main voice in parallel
    { g4 f e | d2 e2) }
    % Initiate second voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, down
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
    }
    % Initiate third voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, up
      \voiceThree
      s2. | s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex Verschachteln von musikalischen Ausdrücken
@cindex Verschachteln von gleichzeitigen Ausdrücken
@cindex Ausdrücke, Verschachteln von

@cindex Stimmen, temporär
@cindex Stimmen, Verschachteln von

Tiefer verschachtelte polyphone Konstrukte sind möglich, und
wenn eine Stimme nur kurz auftaucht, kann das der bessere Weg
sein, Noten zu setzen:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ |
      <<
        {c8 b16 a b8 g ~ g2}
        \new Voice {
          \voiceThree
          s4 b4 c2
        }
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex Platzhalternoten
@cindex unsichtbare Noten
@cindex Noten verstecken

Diese Methode, neue Stimmen kurzzeitig zu verschachteln, bietet sich
an, wenn nur sehr kleine Abschnitte polyphonisch gesetzt sind. Wenn
aber die ganze Partitur polyphon ist, ist es meistens klarer, direkt
unterschiedliche Stimmen über die gesamte Partitur hinweg einzusetzen.
Hierbei kann man mit unsichtbaren Noten dann die Stellen überspringen,
an denen die Stimme nicht auftaucht, wie etwa hier:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' <<
  % Initiate first voice
  \new Voice {
    \voiceOne
    c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
  }
  % Initiate second voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, down
    \voiceTwo
    s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
  }
  % Initiate third voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, up
    \voiceThree
    s1 | s4 b4 c2 |
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Note columns

@cindex Notenkolumne
@cindex Vertikale Position
@cindex shift-Befehle
@cindex Verschieben von Noten
@funindex \shiftOff
@funindex \shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex \shiftOnnn

Dicht notierte Noten in einem Akkord, oder Noten auf der gleichen
Taktzeit aber in unterschiedlichen Stimmen, werden in zwei, manchmal
auch mehreren Kolumnen getzt, um die Noten am Überschneiden zu 
hindern. Wir bezeichnen sie als Notenkolumnen. Jede Stimme hat
eine eigene Kolumne, und ein stimmenabhängiger Verschiebunsbefehl (engl.
shift) wird eingesetzt, wenn eine Kollision auftreten könnte. 
Das zeigt das Beispiel oben. Im zweiten Takt wird das C der zweiten
Stimme nach rechts verschoben, relativ gesehen zum D der ersten Stimme,
und im letzten Akkord wird das C der dritten Stimme auch nach 
rechts verschoben im Verhältnis zu den anderen Stimmen.

Die Befehle @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn} und
@code{\shiftOff} bestimmen den Grad, zu dem Noten und Akkorde
verschoben werden sollen, wenn sich sonst eine Kollision nicht
vermeiden ließe. Die Standardeinstellung ist, dass die äußeren
Stimmen (also normalerweise Stimme 1 und 2) @code{\shiftOff}
eingestellt haben, während für die inneren Stimmen (3 und 4)
@code{\shiftOn} eingeschaltet ist. Wenn eine Verschiebung
auftritt, werden Stimmen 1 und 3 nach rechts und Stimmen 2 und 4
nach links verschoben.

@code{\shiftOnn} und @code{\shiftOnnn} definieren weitere
Verschiebungsebenen, die man kurzzeitig anwählen kann, um
Zusammenstöße in komplexen Situationen aufzulösen, siehe auch
@ref{Real music example}.

Eine Notenkolumne kann nur eine Note (oder einen Akkord) von
einer Stimme mit Hälsen nach oben und eine Note (oder einen
Akkord) von einer Stimme mit Hälsen nach unten tragen. Wenn
Noten von zwei Stimmen mit den Hälsen in die gleiche Richtung
an der selben Stelle auftreten und in beiden Stimmen ist
keine Verschiebung oder die gleiche Verschiebungsebene
definiert, wird die Fehlermeldung 
@qq{zu viele kollidierende Notenspalten werden ignoriert}
ausgegeben.

@seealso

Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.


@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals

Die Notation von Vokalmusik ihre eigene Schwierigkeit, nämlich
die Kombination von zwei Ausdrücken: den Noten und dem Text.
Achtung: Der Gesangstext wird auf Englisch @qq{lyrics} genannt.


@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
@cindex Lyrics context, erstellen
@cindex Gesangtext, Verbindung mit Noten

Wir haben schon den @code{\addlyrics@{@}}-Befehl betrachtet,
mit dem einfache Partituren gut erstellt werden können. 
Diese Methode ist jedoch recht eingeschränkt. Wenn der Notensatz
komplexer wird, muss der Gesangstext mit einem neuen
@code{Lyrics}-Kontext begonnen werden (mit dem Befehl
@code{\new Lyrics}) und durch den Befehl @code{\lyricsto@{@}}
mit einer bestimmten Stimme verknüpft werden, indem die
Bezeichnung der Stimme benutzt wird.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

Beachten Sie, dass der Notentext nur mit einem @code{Voice}-Kontext
verknüpft werden kann, nicht mit einem @code{Staff}-Kontext.
In diesem Fall also müssen Sie ein System (@code{Staff}) und 
eine Stimme (@code{Voice}) explizit erstellen, damit alles 
funktioniert.

@cindex Gesangstext und Balken
@cindex Text und Balken
@cindex Balken und Text
@funindex \autoBeamOff

Die automatischen Balken, die LilyPond in der Standardeinstellung
setzt, eignen sich sehr gut für instrumentale Musik, aber nicht
so gut für Musik mit Text, wo man entweder gar keine Balken 
benutzt oder sie einsetzt, um Melismen zu verdeutlichen.
Im Beispiel oben wird deshalb der Befehl @code{\autoBeamOff}
eingesetzt um die automatischen Balken (engl. beam) auszuschalten.

@funindex \new ChoirStaff
@funindex \lyricmode
@cindex Vokalpartitur, Aufbau
@cindex Chorpartitur, Aufbau

Wir wollen das frühere Beispiel von @notation{Judas Maccabæus}
benutzen, um diese flexiblere Technik für Gesangstexte
zu illustrieren. Das Beispiel wurde so umgeformt, dass jetzt
Variablen eingesetzt werden, um den Text und die Noten
von der Partiturstruktur zu trennen. Es wurde zusätzlich
eine Chorpartiturklammer hinzugefügt. Der Gesangtext muss mit
@code{\lyricmode} eingegeben werden, damit er als Text und
nicht als Noten interpretiert werden kann.

@lilypond[quote,verbatim]
global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
SopOneMusic = \relative c'' {
  c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
SopTwoMusic = \relative c' {
  r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
SopOneLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
SopTwoLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopOne" {
        \global
        \SopOneMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
        \SopOneLyrics
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopTwo" {
        \global
        \SopTwoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
        \SopTwoLyrics
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

Dies ist die Grundstruktur für alle Chorpartituren. Mehr
Systeme können hinzugefügt werden, wenn sie gebraucht werden, mehr
Stimmen können zu jedem System hinzugefügt werden, mehr
Strophen können zum Text hinzugefügt werden, und schließlich
können die Variablen schnell in eine eigene Datei verschoben 
werden, wenn sie zu lang werden sollten.

@cindex Choralnotation
@cindex Hymnus-Notation

Hier ein Beispiel der ersten Zeile eines Chorals mit vier
Strophen für gemischten Chor. In diesem Fall ist der Text
für alle vier Stimmen identisch. Beachten Sie, wie die
Variablen eingesetzt werden, um Inhalt (Noten und Text) und Form
(die Partitur) voneinander zu trennen. Eine Variable wurde
eingesetzt, um die Elemente, die auf beiden Systemen auftauchen,
aufzunehmen, nämlich Taktart und Tonart. Solch eine 
Variable wird oft auch mit @qq{global} bezeichnet.

@lilypond[quote,verbatim]
TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
SopMusic   = \relative c' { c4 | e4. e8 g4  g  | a a g }
AltoMusic  = \relative c' { c4 | c4. c8 e4  e  | f f e }
TenorMusic = \relative c  { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic  = \relative c  { c4 | c4. c8 c4  c  | f8 g a b c4 }
VerseOne   = \lyricmode {
  E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
VerseTwo   = \lyricmode {
  O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
VerseThree = \lyricmode {
  O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
VerseFour  = \lyricmode {
  O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic  }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@cindex Strophe und Refrain
@cindex Refrain

Dieser Abschnitt schließt mit einem Beispiel, das eine Solo-Strophe
mit anschließendem zweistimmigem Refrain auf zwei Systemen zeigt.
Die Positionierung des einstimmigen Abschnitss und der mehrstimmigen
Stelle ist etwas kompliziert; es braucht etwas Aufmerksamkeit,
um der Erklärung folgen zu können.

Beginnen wir mit einer @code{score}-Umgebung, in der eine
Chorpartitur (@code{ChoirStaff}) gesetzt wird. Die Partitur soll
schließlich mit der eckigen Klammer beginnen.
Normalerweise bräuchten wir spitze Klammern im Quelltext
nach dem @code{\new ChoirStaff}, damit die Systeme paralell
gesetzt werden, aber hier wollen wir diese Parallelsierung
ja erst nach dem Solo. Also benutzen wir geschweifte Klammern.
Innerhalb der Chorpartitur erstellen wir zuerst das System, 
das die Strophe enthält. Es braucht Noten und Text parallel,
also setzen wir hier die spitzen Klammern um @code{\new Voice} 
und @code{\new Lyrics}.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
\score {
  \new Choirstaff {
    \new Staff <<
      \new Voice = "verse" {
        \versenotes \break
      }
      \new Lyrics \lyricsto verse {
        \versewords
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

@noindent
Damit erhalten wir die Strophe.

Jetzt soll @notation{refrainA} auf dem selben System gesetzt
werden, während gleichzeitig in einem neuen System darunter 
@notation{refrainB} gesetzt wird. Damit die Oberstimme das
gleiche System benutzt, muss alles direkt auf den Zeilenumbruchbefehl
(@code{\break} folgen, innerhalb der @notation{verse}-Stimme.
Ja, tatsächlich, @emph{innerhalb} der @notation{verse}-Stimme.
Hier haben wir diese parallele Stelle isoliert. Weitere Systeme
könnten auf die gleiche Weise hinzugefügt werden.

@example
<<
  \refrainnotesA
  \new Lyrics \lyricsto verse @{
    \refrainwordsA
  @}
  \new Staff <<
    \new Voice = "refrainB" @{
      \refrainnotesB
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
      \refrainwordsB
    @}
  >>
>>
@end example

Nun schließlich das Resultat mit zwei Systemen für den Refrain,
man kann gut sehen, wie sich die parallele Stelle innherhalb
der @notation{verse}-Stimme befindet.

@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
refrainnotesA = \relative c'' {
  \time 2/4
  c c g g \bar "|."
}
refrainnotesB = \relative c {
  \clef "bass"
  \key g \major
  c e d d
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
refrainwordsA = \lyricmode {
  la la la la
}
refrainwordsB = \lyricmode {
  dum dum dum dum
}
\score {
  \new ChoirStaff {
    \new Staff <<
      \new Voice = "verse" {
        \versenotes \break
        <<
          \refrainnotesA
          \new Lyrics \lyricsto "verse" {
            \refrainwordsA
          }
          \new Staff <<
            \new Voice = "refrainB" {
              \refrainnotesB
            }
            \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
              \refrainwordsB
            }
          >>
        >>
      }
      \new Lyrics \lyricsto "verse" {
        \versewords
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

@cindex book, Benutzung von
@funindex \book

Dies ist zwar eine interessante und nützliche Übung um zu
verstehen, wie sequentielle und parallele Notationsumgebungen
funktionieren, in der Praxis würde man diesen Code aber
vielleicht eher in zwei @code{\score}-Umgebungen trennnen
und diese dann innerhalb einer @code{\book}-Umgebung
einsetzen, wie im folgenden Beispiel demonstriert:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
refrainnotesA = \relative c'' {
  \time 2/4
  c c g g \bar "|."
}
refrainnotesB = \relative c {
  \clef "bass"
  \key g \major
  c e d d
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
refrainwordsA = \lyricmode {
  la la la la
}
refrainwordsB = \lyricmode {
  dum dum dum dum
}
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "verse" {
      \versenotes
    }
    \new Lyrics \lyricsto "verse" {
      \versewords
    }
  >>
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "refrainA" {
        \refrainnotesA
      }
      \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
        \refrainwordsA
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "refrainB" {
        \refrainnotesB
      }
      \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
        \refrainwordsB
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@seealso

Notation Reference: @ruser{Vocal music}.


@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

Kontexte und Engraver (@qq{Stempel}) sind in den vorherigen
Abschnitten schon aufgetaucht; hier wollen wir uns ihnen
nun etwas ausführlicher widmen, denn sie sind sehr
wichtig, um Feineinstellungen in der LilyPond-Notenausgabe
vornehmen zu können.

@menu 
* Contexts explained::
* Creating contexts::
* Engravers explained::
* Modifying context properties::
* Adding and removing engravers::
@end menu

@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

@cindex Kontexte erklärt

Wenn Noten gesetzt werden, müssen viele Elemente zu der Notenausgabe
hinzugefügt werden,
die im Quellcode gar nicht explizit vorkommen. Vergleichen Sie
etwa den Quellcode und die Notenausgabe des folgenden Beispiels:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

Der Quellcode ist sehr kurz und knapp, während in der
Notenausgabe Taktlinien, Vorzeichen, ein Schlüssel und
eine Taktart hinzugefügt wurden. Während LilyPond
den Eingabetext @emph{interpretiert}, wird die
musikalische Information in zeitlicher Reihenfolge
inspiziert, etwa wie man eine Partitur von links nach
rechts liest. Während das Programm den Code liest,
merkt es sich, wo sich Taktgrenzen befinden und
für welche Tonhöhen Versetzungszeichen gesetzt werden
müssen. Diese Information muss auf mehreren Ebenen
gehandhabt werden, denn Versetzungszeichen etwa
beziehen sich nur auf ein System, Taktlinien dagegen
üblicherweise auf die gesamte Partitur.

Innerhalb von LilyPond sind diese Regeln und 
Informationshappen in @emph{Kontexten} (engl.
contexts) gruppiert. Wir sind schon auf den
@code{Voice} (Stimmen)-Kontext gestoßen. Daneben
gibt es noch die @code{Staff} (Notensystem-) und
@code{Score} (Partitur-) Kontexte. Kontexte sind
hierarchisch geschichtet um die hierarchische
Struktur einer Partitur zu spiegeln. Ein @code{Staff}-Kontext
kann zum Beispiel viele @code{Voice}-Kontexte beinhalten,
und ein @code{Score}-Kontext kann viele
@code{Staff}-Kontexte beinhalten.

@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation

Jeder Kontext hat die Aufgabe, bestimmte Notationsregeln
zu erzwingen, bestimmte Notationsobjekte zu erstellen und
verbundene Elemente zu ordnen. Der @code{Voice}-Kontext
zum Beispiel kann eine Vorzeichenregel einführen und der
@code{Staff}-Kontext hält diese Regel dann aufrecht, um
einzuordenen, ob ein Versetzungszeichen gesetzt werden
muss oder nicht.

Ein anderes Beispiel: die Synchronisation der Taktlinien ist
standardmäßig im @code{Score}-Kontext verankert. Manchmal sollen
die Systeme einer Partitur aber unterschiedliche Taktarten
enthalten, etwa in einer polymetrischen Partitur mit 
4/4- und 3/4-Takt. In diesem Fall müssen also die Standardeinstellungen
der @code{Score}- und @code{Staff}-Kontexte verändert werden.

In einfachen Partituren werden die Kontexte implizit erstellt,
und es kann sein, dass Sie sich dessen gar nicht bewusst sind.
Für etwas größere Projekte, etwa mit vielen Systemen, müssen
die Kontexte aber explizit erstellt werden, um sicher zu gehen,
dass man auch wirklich die erwünschte Zahl an Systemen in der
richtigen Reihenfolge erhält. Wenn Stücke mit spezialisierter
Notation gesetzt werden sollen, ist es üblich, die existierenden
Kontexte zu verändern oder gar gänzlich neue zu definieren.

Zusätzlich zu den @code{Score,} @code{Staff} und
@code{Voice}-Kontexten gibt es noch Kontexte, die zwischen
der Partitur- und Systemebene liegen und Gruppen von Systemen
kontrollieren. Das sind beispielsweise der 
@code{PianoStaff} und @code{ChoirStaff}-Kontext. Es gibt zusätzlich
alternative Kontexte für Systeme und Stimmen sowie eigene Kontexte
für Gesangstexte, Perkussion, Griffsymbole, Generalbass usw.

Die Bezeichnungen all dieser Kontexte werden von einem oder mehreren
englischen
Wörtern gebildet, dabei wird jedes Wort mit einem Großbuchstaben
begonnen und direkt an das folgende ohne Bindestrich oder Unterstrich
angeschlossen, etwa 
@code{GregorianTranscriptionStaff}.

@seealso

Notationreferenz: @ruser{Contexts explained}.


@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

@funindex \new
@cindex Neue Kontexte
@cindex Erstellen von Kontexten
@cindex Kontexte, Erstellen

Es gibt nur einen Kontext der obersten Ebene: der 
@code{Score}-Kontext. Er wird mit dem @code{\score}-Befehl, 
oder -- in einfacheren Partituren -- automatisch
erstellt.

Wenn nur ein System vorhanden ist, kann man es ruhig
LilyPond überlassen, die @code{Voice}- und @code{Staff}-Kontexte
zu erstellen, aber für komplexere Partituren ist es notwendig, 
sie mit einem Befehl zu erstellen. Der einfachste Befehl 
hierzu ist @code{\new}. Er wird dem musikalischen Ausdruck 
vorangestellt, etwa so:

@example
\new @var{Typ} @var{musikalischer Ausdruck}
@end example

@noindent
wobei @var{Typ} eine Kontextbezeichnung (wie etwa @code{Staff} oder
@code{Voice}) ist. Dieser Befehl erstellt einen neuen Kontext und
beginnt, den @var{muskalischen Ausdruck} innherhalb dieses
Kontexts auszuwerten.

Beachten Sie, dass es keinen @code{\new Score}-Befehl gibt: der
Partitur-Kontext der obersten Ebene wird mit dem Befehl @code{\score}
begonnen.

Wir haben schon viele explizite Beispiel gesehen, in denen
neue @code{Staff}- und @code{Voice}-Kontexte erstellt wurden, aber
um noch einmal ins Gedächtnis zu rufen, wie diese Befehle benutzt
werden, hier ein kommentiertes Beispiel aus dem richtigen Leben:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {  % start of single compound music expression
  <<  % start of simultaneous staves section
    \time 2/4
    \new Staff {  % create RH staff
      \key g \minor
      \clef "treble"
      \new Voice {  % create voice for RH notes
        \relative c'' {  % start of RH notes
          d4 ees16 c8. |
          d4 ees16 c8. |
        }  % end of RH notes
      }  % end of RH voice
    }  % end of RH staff
    \new Staff <<  % create LH staff; needs two simultaneous voices
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \new Voice {  % create LH voice one
        \voiceOne
        \relative g {  % start of LH voice one notes
          g8 <bes d> ees, <g c> |
          g8 <bes d> ees, <g c> |
        }  % end of LH voice one notes
      }  % end of LH voice one
      \new Voice {  % create LH voice two
        \voiceTwo
        \relative g {  % start of LH voice two notes
          g4 ees |
          g4 ees |
        }  % end of LH voice two notes
      }  % end of LH voice two
    >>  % end of LH staff
  >>  % end of simultaneous staves section
}  % end of single compound music expression
@end lilypond

(Beachten Sie, dass wir hier alle Zeilen, die eine neue
Umgebung entweder mit einer geschweiften Klammer (@code{@{})
oder doppelten spitzen Klammern (@code{<<}) öffnen, mit
jeweils zwei Leerzeichen, und die entsprechenden 
schließenden Klammern mit der gleichen Anzahl Leerzeichen
eingerückt werden. Dies ist nicht erforderlich, es wird aber
zu einem großen Teil die nicht passenden Klammerpaar-Fehler
eliminieren und ist darum sehr empfohlen. Es macht es 
möglich, die Struktur einer Partitur auf einen Blick zu
verstehen, und alle nicht passenden Klammern 
erschließen sich schnell. Beachten Sie auch, dass das
untere Notensystem mit eckigen Klammern erstellt wird,
denn innerhalb dieses Systems brauchen wir zwei Stimmen,
um die Noten darzustellen. Das obere System braucht
nur einen einzigen musikalischen Ausdruck und ist deshalb
von geschweiften Klammern umschlossen.)

@cindex Kontexte, Benennung
@cindex Bennenung von Kontexten

Der @code{\new}-Befehl kann einem Kontext auch einen
Namen zur Identifikation geben, um ihn von anderen Kontexten des
selben Typs zu unterscheiden:

@example
\new @var{Typ} = @var{Name} @var{musikalischer Ausdruck}
@end example

Beachten Sie den Unterschied zwischen der Bezeichnung des
Kontexttyps (@code{Staff}, @code{Voice}, usw.) und dem
Namen, der aus beliebigen Buchstaben bestehen kann
und vom Benutzer frei erfunden werden kann. Zahlen und 
Leerzeichen können auch benutzt werden, in dem Fall
muss der Name aber von doppelten Anführungszeichen
umgeben werden, also etwa  
@code{\new Staff = "Mein System 1" @var{musikalischer Ausdruck}}.
Der Name wird
benutzt, um später auf genau diesen spezifischen Kontext 
zu verweisen. Dieses Vorgehen wurde schon in dem Abschnitt
zu Gesangstexten angewandt, siehe @ref{Voices and vocals}.

@seealso

Notationsreferenz: @ruser{Creating contexts}.


@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

@cindex Engraver
@cindex Stempel (Engraver)

Jedes Zeichen des fertigen Notensatzes von LilyPond wird
von einem @code{Engraver} (Stempel) produziert. Es gibt
also einen Engraver, der die Systeme erstellt, einen, der die
Notenköpfe ausgibt, einen für die Hälse, einen für die
Balken usw. Insgesamt gibt es über 120 Engraver! Zum
Glück braucht man für die meisten Partituren nur ein
paar Engraver, und für einfache Partituren muss man eigentlich
überhaupt nichts über sie wissen.

Engraver leben und wirken aus den Kontexten heraus. Engraver
wie der @code{Metronome_mark_engraver}, dessen Aktion
und Ausgabe sich auf die gesamte Partitur bezieht, wirken
in der obersten Kontextebene -- dem @code{Score}-Kontext.

Der @code{Clef_engraver} (Schlüssel-Stempel) und der 
@code{Key_engraver} (Vorzeichen-Stempel)  finden sich in
jedem @code{Staff}-Kontext, denn unterschiedliche Systeme
könnten unterschiedliche Tonarten und Notenschlüssel
brauchen.

Der @code{Note_heads_engraver} (Notenkopf-Stempel) und der
@code{Stem_engraver} (Hals-Stempel) befinden sich in jedem
@code{Voice}-Kontext, der untersten Kontextebene.

Jeder Engraver bearbeitet die bestimmten Objekte, die mit
seiner Funktion assoziiert sind, und verwaltet die Eigenschaften
dieser Funktion. Diese Eigenschaften, wie etwa die Eigenschaften,
die mit Kontexten assoziiert sind, können verändert werden,
um die Wirkungsweise des Engravers oder das Erscheinungsbild
der von ihm produzierten Elemente in der Partitur zu ändern.

Alle Engraver haben zusammengesetzte Bezeichnung, die aus
den (englischen) Wörtern ihrer Funktionsweise bestehen. Nur
das erste Wort hat einen Großbuchstaben, und die restlichen
Wörter werden mit einem Unterstrich angefügt. Ein
@code{Staff_symbol_engraver}  verantwortet also die Erstellung
der Notenlinien, ein @code{Clef_engraver} entscheidet über die
Art der Notenschlüssel und setzt die entsprechenden Symbole; damit
wird gleichzeitig die Referenztonhöhe auf dem Notensystem festgelegt.

Hier die meistgebräuchlichen Engraver mit ihrer Funktion.
Sie werden sehen, dass es mit etwas Englischkenntnissen
einfach ist, die Funktion eines Engravers von seiner Bezeichnung
abzuleiten.

@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Engraver
  @tab Funktion
@item Accidental_engraver
  @tab Erstellt Versetzungszeichen, vorgeschlagene und Warnversetzungszeichen.
@item Beam_engraver
  @tab Erstellt Balken.
@item Clef_engraver
  @tab Erstellt Notenschlüssel.
@item Completion_heads_engraver
  @tab Teilt Noten in kleiner Werte, wenn sie über die Taktlinie reichen.
@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
@item New_dynamic_engraver
  @tab Erstellt Dynamik-Klammern und Dynamik-Texte.
@item Forbid_line_break_engraver
  @tab Verbietet Zeilenumbrüche, solange ein musikalisches Element aktiv ist.
@item Key_engraver
  @tab Erstellt die Vorzeichen.
@item Metronome_mark_engraver
  @tab Erstellt Metronom-Bezeichnungen.
@item Note_heads_engraver
  @tab Erstellt Notenköpfe.
@item Rest_engraver
  @tab Erstellt Pausen.
@item Staff_symbol_engraver
  @tab Ersetllt die (standardmäßig) fünf Notenlinien des Systems.
@item Stem_engraver
  @tab Erstellt die Notenhälse und Tremolos mit einem Hals.
@item Time_signature_engraver
  @tab Erstellt die Taktartbezeichnung.
@end multitable

@smallspace

Es soll später gezeigt werden, wie die LilyPond-Ausgabe
verändert werden kann, indem die Wirkungsweise der
Engraver beeinflusst wird.

@seealso

Referenz der Interna: @rinternals{Engravers and Performers}.


@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

@cindex Kontext-Eigenschaften
@cindex Eigenschaften von Kontexten
@cindex Verändern von Kontext-Eigenschaften
@funindex \set
@funindex \unset

Kontexte sind dafür verantwortlich, die Werte bestimmter
Kontext-@emph{Eigenschaften} zu speichern. Viele davon
können verändert werden, um die Interpretation der
Eingabe zu beeinflussen und die Ausgabe zu verändern.
Kontexte werden mit dem @code{\set}-Befehl geändert.
Er wird in Form

@example
\set @var{KontextBezeichnung}.@var{eigenschaftsBezeichnung} = #@var{Wert}
@end example

@noindent
verwendet, wobei @var{KontextBezeichnung} üblicherweise
 @code{Score},
@code{Staff} oder @code{Voice} ist. Der erste Teil kann auch
ausgelassen werden; in diesem Fall wird @code{Voice} eingesetzt.

Die Bezeichnung von Kontexten-Eigenschaften besteht
aus zwei Wörtern, die ohne Unterstrich oder Bindestrich
verbunden sind. Alle außer dem ersten werden am Anfang
groß geschrieben. Hier einige Beispiele der gebräuchlichsten
Kontext-Eigenschaften. Es gibt sehr viel mehr.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
@headitem eigenschaftsBezeichnung
  @tab Typ
  @tab Funktion
  @tab Beispiel-Wert
@item extraNatural
  @tab boolescher Wert
  @tab Wenn wahr, werden zusätzliche Auflösungszeichen vor Versetzungszeichen gesetzt. 
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item currentBarNumber
  @tab Integer
  @tab Setzt die aktuelle Taktnummer.
  @tab @code{50}
@item doubleSlurs
  @tab boolescher Wert
  @tab Wenn wahr, werden Legatobögen über und unter die Noten gesetzt.
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
  @tab Text
  @tab Setzt die Instrumentenbezeichnung am Anfang eines Systems.
  @tab @code{"Cello I"}
@item fontSize
  @tab reale Zahl
  @tab Vergrößert oder verkleinert die Schriftgröße.
  @tab @code{2.4}
@item stanza
  @tab Text
  @tab Setzt den Text zu Beginn einer Strophe.
  @tab @code{"2"}
@end multitable

@noindent
Ein boolischer Wert ist entweder wahr  (@code{#t}) 
oder falsch (@code{#f}),
ein Integer eine positive ganze Zahl, eine reale Zahl eine positive
oder negative Dezimalzahl, und Text wird in doppelte
Anführungszeichen (Shift+2) eingeschlossen. Beachten Sie
das Vorkommen des Rautenzeichens
(@code{#}) an unterschiedlichen Stellen: als Teil eines
booleschen Wertes vor dem @code{t} oder @code{f}, aber
auch vor einem @emph{Wert} in der
@code{\set}-Befehlskette. Wenn ein boolescher Wert
eingegeben werden soll, braucht man also zwei
Rautenzeichen, z. B. @code{##t}.

Bevor eine Eigenschaft geändert werden kann, muss man wissen,
in welchem Kontext sie sich befindet. Manchmal versteht das
sich von selbst, aber in einigen Fällen kann es zunächst
unverständlich erscheinen. Wenn der falsche Kontext angegeben
wird, wird keine Fehlermeldung produziert, aber die
Veränderung wird einfach nicht ausgeführt. 
@code{instrumentName} befindet sich offensichtlich innerhalb
von einem @code{Staff}-Kontext, denn das Notensystem soll
benannt werden. In dem folgenden Beispiel erhält das erste
System korrekt die Instrumentenbezeichnung, das zweite aber
nicht, weil der Kontext ausgelassen wurde.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    c4 c
 }
  \new Staff \relative c' {
  \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
  d4 d
 }
>>
@end lilypond

Denken Sie daran, dass der Standardkontext @code{Voice} ist; in dem
zweiten @code{\set}-Befehl wird also die Eigenschaft @code{instrumentName}
im @code{Voice}-Kontext auf @qq{Alto}, gesetzt, aber weil LilyPond diese
Eigenschaft nicht im @code{Voice}-Kontext vermutet, passiert einfach
gar nichts. Das ist kein Fehler, und darum wird auch keine Fehlermeldung
prodziert.

Ebenso gibt es keine Fehlermeldung, wenn die Kontext-Bezeichnung
falsch geschrieben wird und die Änderung also nicht ausgeführt werden
kann. Tatsächlich kann eine beliebige (ausgedachte) Kontextbezeichnung
mit dem @code{\set}-Befehl eingesetzt werden, genauso wie die, die
wirklich existieren. Aber wenn LilyPond diese Bezeichnung nicht
zuordnen kann, bewirkt der Befehl einfach gar nichts. Manche Editoren,
die Unterstützung für LilyPond-Befehle mitbringen, markieren existierende
Kontextbezeichnungen mit einem Punkt, wenn man mit der Maus darüber
fährt (wie etwa JEdit mit dem LilyPondTool), oder markieren
unbekannte Bezeichnungen anders (wie ConTEXT). Wenn Sie keinen
Editor mit LilyPond-Unterstützung einsetzen, wird empfohlen, die
Bezeichnungen in der Interna-Referenz zu überprüfen: siehe 
@rinternals{Tunable context properties}, oder
@rinternals{Contexts}.

Die Eigenschaft @code{instrumentName} wird erst aktiv, wenn sie
ineinem @code{Staff}-Kontext gesetzt wird, aber manche Eigenschaften
können in mehr als einem Kontext benutzt werden. Als Beispiel mag die
@code{extraNatural}-Eigenschaft dienen, die zusätzliche Erniedrigungszeichen
setzt. Die Standardeinstellung ist ##t (wahr) in allen Systemen.
Wenn sie nur in einem @code{Staff} (Notensystem) auf ##f (falsch) 
gesetzt wird, wirkt sie sich auf alle Noten in diesem System aus. Wird
sie dagegen in der @code{Score}-Umgebung gesetzt, wirkt sich das
auf alle darin enthaltenen Systeme aus.

Das also bewirkt, dass die zusätzlichen Erniedrigungszeichen in einem System 
ausgeschaltet sind:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

@noindent
während das dazu dient, sie in allen Systemen auszuschalten:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Score.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

Ein anderes Beispiel ist die Eigenschaft @code{clefOctavation}:
wenn sie im @code{Score}-Kontext gesetzt wird, ändert sich sofort
der Wert der Oktavierung in allen aktuellen Systemen und wird
auf einen neuen Wert gesetzt, der sich auf alle Systeme auswirkt.

Der gegenteilige Befehl, @code{\unset}, entfernt die Eigenschaft
effektiv wieder von dem Kontext: in den meisten Fällen wird der
Kontext auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt.
Normalerweise wird aber @code{\unset} nicht benötigt,
denn ein neues @code{\set} erledigt alles, was man braucht.

Die @code{\set}- und @code{\unset}-Befehle könne überall im
Eingabequelltext erscheinen und werden aktiv von dem Moment, an
dem sie auftreten bis zum Ende der Partitur oder bis die Eigenschaft
mit @code{\set} oder @code{\unset} neu gesetzt wird. Versuchen
wir als Beispiel, die Schriftgröße mehrmals zu ändern, was sich unter anderem
auf die Notenköpfe auswirkt. Die Änderung bezieht sich immer auf den Standard,
nicht vom letzten gesetzten Wert.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
c4
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
d e
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
f g
% return to default size
\unset fontSize
a b
@end lilypond

Wir haben jetzt gesehen, wie sich die Werte von unterschiedlichen
Eigenschaften ändern lassen. Beachten Sie, dass Integre und
Zahlen immer mit einem Rautenzeichen beginnen, während
die Werte wahr und falsch (mit @code{##t} und @code{##f}
notiert) immer mit zwei Rauten beginnen. Eine Eigenschaft, die
aus Text besteht, muss in doppelte Anführungsstriche gesetzt werden,
auch wenn wir später sehen werden, dass Text auf eine sehr viel
allgmeinere und mächtigere Art mit dem @code{markup}-Befehl
eingegeben werden kann.

@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}

@funindex \with
@cindex Kontexteigenschaft, setzen mit \with

Kontexteigenschaften können auch gesetzt werden, wenn der Kontext
erstellt wird. Das ist in manchen Fällen eine deutlichere Art,
eine Eigenschaft zu bestimmen, die für die gesamte Partitur
erhalten bleichen soll. Wenn ein Kontext mit einem
@code{\new}-Befehl erstellt wird, dem direkt eine
@code{\with @{ .. @}}-Umgebung folgt, können hier die
Eigenschaften bestimmt werden. Wenn also die zusätzlichen
Auflösungszeichen für eine ganze Partitur gelten sollen, könnte
man schreiben:

@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@end example

@noindent
etwa so:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
  \new Staff \with { extraNatural = ##f }
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
>>
@end lilypond

Eigenschaften, die auf diese Arte gesetzt werden, können immer noch
dynamisch mit dem @code{\set}-Befehl geändert werden und mit
@code{\unset} auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt werden.

Die @code{fontSize}-Eigenschaft wird anders behandelt. Wenn sie mit
einer @code{\with}-Umgebung gesetzt wird, wird die Standardschriftgröße
neu gesetzt. Wenn die Schriftgröße später mit @code{\set} verändert
wird, kann dieser neue Standardwert mit dem Befehl
@code{\unset fontSize} erreicht werden.

@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\context}

Die Werte von Kontext-Eigenschaften können in @emph{allen} Kontexten
eines bestimmten Typs (etwa alle @code{Staff}-Kontexte) 
gleichzeitig mit einem Befehl gesetzt werden. Der Kontext wird
spezifieziert, indem seine Bezeichnung benutzt wird, also etwa 
@code{Staff}, mit einem Backslash davor: @code{\Staff}. Der Befehl
für die Eigenschaft ist der gleiche, wie er auch in der 
@code{\with}-Konstruktion benutzt wird, wie oben gezeigt. Er wird in
eine @code{\context}-Umgebung eingebettet, welche wiederum innerhalb
von einer @code{\layout}-Umgebung steht. Jede @code{\context}-Umgebung
wirkt sich auf alle Kontexte dieses Types aus, welche sich in der
aktuellen Partitur befinden (d. h. innherhalb einer @code{\score}-
oder @code{\book}-Umgebung. Hier ist ein Beispiel, wie man diese
Funktion anwendet:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new Staff {
    \relative c'' {
      cis4 e d ces
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      extraNatural = ##t
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Kontext-Eigenschaften, die auf diese Weise gestzt werden, können für 
bestimmten Kontexte überschrieben werden, indem die 
@code{\with}-Konstruktion eingesetzt wird, oder mit @code{\set}-Befehlen
innerhalb der aktuellen Noten.

@seealso

Notationsreferenz:
@ruser{Changing context default settings}.
@c FIXME
@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
@c @ruser{The set command}.

Referenz der Interna:
@rinternals{Contexts},
@rinternals{Tunable context properties}.


@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

@cindex Engraver, Hinzufügen von
@cindex Engraver, Entfernen von
@cindex Hinzufügen von Engravern
@cindex Entfernen von Engravern

@funindex \consists
@funindex \remove

Wir haben gesehen, dass jeder Kontext eine Anzahl an Engravern
(Stempeln) beinhaltet, von denen ein jeder einen bestimmten
Teil des fertigen Notensatzes produziert, wie z. B. Taktlinien,
Notenlinien, Notenköpfe, Hälse usw. Wenn ein Engraver aus
einem Kontext entfernt wird, kann er seine Objekte nicht
länger produzieren. Das ist eine eher grobe Methode, die
Notenausgabe zu beeinflussen, aber es kann von großem
Nutzen sein.

@subsubheading Changing a single context

Um einen Engraver von einem einzelnen Kontext zu entfernen,
wir der @code{\with}-Befehl eingesetzt, direkt hinter
den Befehl zur Kontext-Erstellung geschrieben, wie
in dem vorigen Abschnitt gezeigt.

Als ein Beispiel wollen wir das Beispiel aus dem letzten
Abschnitt produzieren, aber die Notenlinien entfernen. Erinnern
Sie sich, dass die Notenlinien vom @code{Staff_symbol_engraver}
erstellt werden.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
  \remove Staff_symbol_engraver
}
\relative c' {
  c4
  \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
  d e
  \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
  f g
  \unset fontSize  % return to default size
  a b
}
@end lilypond

@cindex Ambitus-Engraver

Engraver können auch zu einem bestimmten
Kontext hinzugefügt werden. Dies geschieht
mit dem Befehl

@code{\consists @var{Engraver_bezeichnung}}

@noindent
welcher auch wieder innerhalb der @code{\with}-Umgebung
gesetzt wird. Einige Chorpartituren zeigen einen
Ambitus direkt zu Beginn der ersten Notenzeile, um
den Stimmumfang des Stückes anzuzeigen, siehe auch
@rglos{ambitus}. Der Ambitus wird vom
@code{Ambitus_engraver} erstellt, der normalerweise
in keinem Kontext enthalten ist. Wenn wir
ihn zum @code{Voice}-Kontext hinzufügen, errechnet
er automatisch den Stimmumfang für diese einzelne Stimme 
und zeigt ihn an:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  \relative c'' {
    \voiceOne
    c a b g
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@noindent
wenn wir den Ambitus-Engraver allerdings zum
@code{Staff}-Kontext hinzufügen, wird der Stimmumfang aller
Stimmen in diesem Notensystem errechnet:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  <<
  \new Voice
  \relative c'' {
    \voiceOne
    c a b g
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Changing all contexts of the same type

@funindex \layout

Die vorigen Beispiele zeigen, wie man Engraver in einem
bestimmten Kontext hinzufügen oder entfernen kann. Es ist
auch möglich, Engraver in jedem Kontext eines bestimmten
Typs hinzuzufügen oder zu entfernen. Dazu werden die
Befehle in dem entsprechenden Kontext in einer
@code{\layout}-Umgebung gesetzt. Wenn wir also z. B. 
den Ambitus für jedes Notensystem in einer Partitur 
mit vier Systemen anzeigen wollen, könnte das so aussehen:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff <<
      \relative c'' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "G_8"
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \relative c { c a b g }
    >>
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists Ambitus_engraver
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Die Werte der Kontext-Eigenschaften können auch für 
alle Kontexte eines bestimmten Typs auf die gleiche
Weise geändert werden, indem der @code{\set}-Befehl in
einer @code{\context}-Umgebung angewendet wird.

@seealso

Notationsreferenz: @ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.


@node Extending the templates
@section Extending the templates

Sie haben sich durch die Übung gearbeitet, Sie
wissen jetzt, wie Sie Notensatz produzieren, und Sie
haben die grundlegenden Konzepte verstanden. Aber wie
erhalten Sie genau die Systeme, die Sie brauchen? Es
gibt eine ganze Anzahl an fertigen Vorlagen
(siehe @ref{Templates}), mit denen Sie beginnen 
können. Aber was, wenn Sie nicht genau das finden,
was Sie brauchen? Lesen Sie weiter.

@menu
* Soprano and cello::
* Four-part SATB vocal score::
* Building a score from scratch::
@end menu

@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello

@cindex Template, Verändern von
@cindex Vorlage, Verändern von

Beginnen Sie mit der Vorlage, die Ihren Vorstellungen
am nächsten kommt. Nehmen wir einmal an, Sie wollen
ein Stück für Sopran und Cello schreiben. In diesem 
Fall könnten Sie mit der Vorlage @qq{Noten und Text} 
(für die Sopran-Stimme) beginnen.

@example
\version @w{"@version{}"}
melody = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

text = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score @{
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \melody
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Jetzt wollen wir die Cello-Stimme hinzufügen. Schauen wir uns das
Beispiel @qq{Nur Noten} an:

@example
\version @w{"@version{}"}
melody = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

\score @{
  \new Staff \melody
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Wir brauchen den @code{\version}-Befehl nicht zweimal. Wir
brauchen aber den @code{melody}-Abschnitt. Wir wollen 
keine zwei @code{\score} (Partitur)-Abschnitte -- mit zwei
@code{\score}-Abschnitten würden wir zwei Stimmen
getrennt voneinander erhalten. In diesem Fall wollen wir
sie aber zusammen, als Duett. Schließlich brauchen wir 
innerhalb des @code{\score}-Abschnittes nur einmal die
Befehle @code{\layout} und @code{\midi}.

Wenn wir jetzt einfach zwei @code{melody}-Abschnitte in 
unsere Datei kopieren würden, hätten wir zwei @code{melody}-Variable.
Das würde zu keinem Fehler führen, aber die zweite von ihnen
würde für beide Melodien eingesetzt werden. Wir müssen
ihnen also andere Bezeichnungen zuweisen, um sie voneinander
zu unterscheiden. Nennen wir die Abschnitte also @code{sopranoMusic}
für den Sopran und @code{celloMusic} für die Cellostimme. Wenn
wir schon dabei sind, können wir @code{text}auch nach
@code{sopranoLyrics} umbenennen. Denken Sie daran, beide
Vorkommen der Bezeichnung zu ändern: einmal die Definition
gleich am Anfang (@code{melody = \relative c' @{ }) und
dann auch noch die Benutzung der Variable innerhalb des
@code{\score}-Abschnittes.

Gleichzeitig können wir auch noch das Notensystem für das
Cello ändern -- das Cello hat normalerweise einen Bassschlüssel.
Wir ändern auch die Noten etwas ab.

@example
\version @w{"@version{}"}
sopranoMusic = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

sopranoLyrics = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

celloMusic = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
@}

\score @{
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Das sieht schon vielversprechend aus, aber die Cello-Stimme 
erscheint noch nicht im Notensatz -- wir haben vergessen,
sie in den @code{\score}-Abschnitt einzufügen. Wenn die
Cello-Stimme unterhalb des Soprans erscheinen soll, müssen
wir

@example
\new Staff \celloMusic
@end example

@noindent
unter dem Befehl für den Sopran hinzufügen. Wir brauchen auch
die spitzen Klammern (@code{<<} und @code{>>}) um die
Noten, denn damit wird LilyPond mitgeteilt, dass mehr als
ein Ereignis gleichzeitig stattfindet (in diesem Fall sind es
zwei @code{Staff}-Instanzen). Der @code{\score}-Abschnitt
sieht jetzt so aus:

@c Indentation in this example is deliberately poor
@example
\score @{
  <<
  <<
    \new Voice = "one" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
  >>
  \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Das sieht etwas unschön aus, vor allem die Einrückung stimmt
nicht mehr. Das können wir aber schnell in Ordnung bringen.
Hier also die gesamte Vorlage für Sopran und Cello:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
}

\score {
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond

@seealso
Die Vorlagen, mit denen wir begonnen haben, können im
Anhang @qq{Vorlagen} gefunden werden, siehe
@ref{Single staff}.


@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

@cindex Vorlage, SATB
@cindex Vorlage, Chorpartitur
@cindex SATB-Vorlage
@cindex Chorpartitur, Vorlage

Die meisten Partituren für vierstimmigen gemischten Chor
mit Orchesterbegleitung (wie etwa Mendelssohns @notation{Elias}
oder Händels @notation{Messias})  sind so aufgebaut, dass
für jede der vier Stimmen ein eigenes System besteht und
die Orchesterbegleitung dann als Klavierauszug darunter
notiert wird. Hier ein Beispiel aus Händels @notation{Messias}:

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond

Keine der Vorlage bietet diesen Aufbau direkt an. Die Vorlage, die
am nächsten daran liegt, ist @qq{SATB-Partitur und automatischer 
Klavierauszug}, siehe @ref{Vocal ensembles}. Wir müssen diese
Vorlage aber so anpassen, dass die Noten für das Klavier nicht
automatisch aus dem Chorsatz generiert werden. Die Variablen
für die Noten und den Text des Chores sind in Ordnung, wir
müssen nun noch Variablen für die Klaviernoten hinzufügen.

Die Reihenfolge, in welcher die Variablen in das Chorsystem
(@code{ChoirStaff}) eingefügt werden, entspricht nicht der
in dem Beispiel oben. Wir wollen sie so sortieren, dass die
Texte jeder Stimme direkt unter den Noten notiert werden.
Alle Stimmen sollten als @code{\voiceOne} notiert werden,
welches die Standardeinstellung ist; wir können also die 
@code{\voiceXXX}-Befehle entfernen. Wir müssen auch noch
den Schlüssel für den Tenor ändern. Die Methode, mit der
der Text den Stimmen zugewiesen wird, ist uns noch nicht 
bekannt, darum wollen wir sie umändern auf die Weise, die
wir schon kennen. Wir fügen auch noch Instrumentbezeichnungen
zu den Systemen hinzu.

Damit erhalten wir folgenden @code{ChoirStaff}:

@example
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusic @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoWords @}
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusic @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoWords @}
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusic @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorWords @}
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" @{ \global \bassMusic @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassWords @}
    >>  % end ChoirStaff
@end example

Als nächstes müssen wir das Klaviersystem bearbeiten.
Das ist einfach: wir nehmen einfach den Klavierteil
aus der @qq{Piano solo}-Vorlage:

@example
\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
  \new Staff = "upper" \upper
  \new Staff = "lower" \lower
>>
@end example

@noindent
und fügen die Variablen @code{upper}
und @code{lower} hinzu.

Das Chorsystem und das Pianosystem müssen mit
spitzen Klammern kombiniert werden, damit beide
übereinandern erscheinen:

@example
<<  % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "sopranos" <<
      \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusic @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoWords @}
    \new Staff = "altos" <<
      \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusic @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoWords @}
    \new Staff = "tenors" <<
      \clef "G_8"  % tenor clef
      \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusic @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorWords @}
    \new Staff = "basses" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "basses" @{ \global \bassMusic @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassWords @}
  >>  % end ChoirStaff

  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
>>
@end example

Alles miteinander kombiniert und mit den Noten für drei
Takte sieht unser Beispiel nun so aus:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond


@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

@cindex Template, eigene schreiben
@cindex Vorlagen, eigene schreiben

Wenn Sie einige Fertigkeit im Schreiben von LilyPond-Code
gewonnen haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass es
manchmal einfacher ist, von Grund auf anzufangen, anstatt
die fertigen Vorlagen zu verändern. Auf diese Art könne Sie
auch Ihren eigenen Stil entwickeln, und ihn der Musik anpassen,
die Sie notieren wollen. Als Beispiel wollen wir demonstrieren,
wie man die Partitur für ein Orgelpreludium von Grund auf
konstruiert.

Beginnen wir mit dem Kopf, dem @code{header}-Abschnitt.
Hier notieren wir den Titel, den Namen des Komponisten usw.
Danach schreiben wir die einzelnen Variablen auf und
schließlich am Ende die eigentliche Partitur, den
@code{\score}-Abschnitt. Beginnen wir mit einer groben
Struktur, in die wir dann die Einzelheiten nach und nach
eintragen.

Als Beispiel benutzen wir zwei Takte aus dem Orgelpreludium
@notation{Jesu, meine Freude} von J. S. Bach, notiert
für zwei Manuale und Pedal. Sie können die Noten am Ende
dieses Abschnittes sehen. Das obere Manual trägt zwei Stimmen,
das untere und das Pedalsystem jeweils nur eine. Wir 
brauchen also vier Variablen für die Noten und eine, um
Taktart und Tonart zu definieren.

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J. S. Bach"
@}
TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
ManualOneVoiceOneMusic = @{s1@}
ManualOneVoiceTwoMusic = @{s1@}
ManualTwoMusic = @{s1@}
PedalOrganMusic = @{s1@}

\score @{
@}
@end example

Im Moment haben wir eine unsichtbare
Note in jede Stimme eingesetzt (@code{s1}).
Die Noten werden später hinzugefügt.

Als nächstes schauen wir uns an, was in die
Partitur (die @code{\score}-Umgebung)
kommt. Dazu wird einfach die Notensystemstruktur
konstruiert, die wir benötigen. Orgelmusik
wird meistens auf drei Systemen notiert, eins
für jedes Manual und ein drittes für die Pedalnoten.
Die Systeme für die Manuale werden mit einer
geschweiften Klammer verbunden, wir 
benutzen hier also ein @code{PianoStaff}.
Das erste Manualsystem braucht zwei Stimmen,
das zweite nur eine.

@example
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualOne" <<
      \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
      \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
    >>  % end ManualOne Staff context
    \new Staff = "ManualTwo" <<
      \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
    >>  % end ManualTwo Staff context
  >>  % end PianoStaff context
@end example

Als nächstes soll das System für das Pedal hinzugefügt
werden. Es soll unter das Klaviersystem gesetzt
werden, aber muss gleichzeitig mit ihm erscheinen.
Wir brauchen also spitze Klammern um beide
Definitionen. Sie wegzulassen würde eine Fehlermeldung
in der Log-Datei hervorrufen. Das ist ein sehr
häufiger Fehler, der wohl auch Ihnen früher 
oder später unterläuft. Sie können das fertige
Beispiel am Ende des Abschnittes kopieren und die
Klammern entfernen, um zu sehen, wie die
Fehlermeldung aussehen kann, die Sie in solch
einem Fall erhalten würden.

@example
<<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualOne" <<
      \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
      \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
    >>  % end ManualOne Staff context
    \new Staff = "ManualTwo" <<
      \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
    >>  % end ManualTwo Staff context
  >>  % end PianoStaff context
  \new Staff = "PedalOrgan" <<
    \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
  >>
>>
@end example

Es ist nicht notwendig, die simultane Konstruktion
@code{<< .. >>} innerhalb des zweiten Manualsystems
und des Pedalsystems zu benutzen, denn sie enthalten
nur eine Stimme. Andererseits schadet es nichts, sie
zu schreiben, und es ist eine gute Angewohnheit, immer
die spitzen Klammern nach einem @code{\new Staff} zu
schreiben, wenn mehr als eine Stimme vorkommen könnten.
Für Stimmen (@code{Voice}) dagegengilt genau das
Gegenteil: eine neue Stimme sollte immer von 
geschweiften Klammern (@code{@{ .. @}}) gefolgt
werden, falls Sie ihre Noten in mehrere Variable aufteilen,
die nacheinander gesetzt werden sollen.

Fügen wir also diese Struktur zu der @code{\score}-Umgebung
hinzu und bringen wir die Einzüge in Ordnung. Gleichzeitig
wollen wir die richtigen Schlüssel setzen und die Richtung der
Hälse und Bögen in den Stimmen des oberen Systems
kontrollieren, indem die obere Stimme ein
@code{\voiceOne}, die untere dagegen ein @code{\voiceTwo}
erhält. Die Taktart und Tonart werden mit unserer fertigen
Variable @code{\TimeKey} eingefügt.

@example
\score @{
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \TimeKey  % set time signature and key
        \clef "treble"
        \new Voice @{ \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic @}
        \new Voice @{ \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic @}
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
    >>  % end PedalOrgan Staff
  >>
@}  % end Score context
@end example

Damit ist das Grundgerüst fertig. Jede Orgelmusik mit drei
Systemen hat die gleiche Struktur, auch wenn die Anzahl der Stimmen
in einem System sich ändern kann. Jetzt müssen wir nur noch
die Noten einfügen und alle Teile zusammenfügen, indem wir
die Variablen mit einem Backslash in die Partitur einbauen.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
  g4 g f ees | d2 c2 |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
  ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
  c c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
  c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
  f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
  r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
  r16 g ees f g f g8 c,2 |
  }

\score {
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \TimeKey  % set time signature and key
        \clef "treble"
        \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
        \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice { \ManualTwoMusic }
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice { \PedalOrganMusic }
    >>  % end PedalOrgan Staff context
  >>
}  % end Score context
@end lilypond