@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: e9135d834819eba63b64ec711542480250b42b78
+ Translation of GIT committish: 94dc452301cc0d1e9983f5aeb784884f7fe8c964
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.17.29"
@node Concetti fondamentali
@chapter Concetti fondamentali
@translationof Fundamental concepts
-Nel Tutorial abbiamo visto come produrre della bella musica a stampa
-da un semplice file di testo. Questa sezione presenta i concetti e le
+Nel Tutorial abbiamo visto come produrre dei belli spartiti da un
+semplice file di testo. Questa sezione presenta i concetti e le
tecniche richiesti per produrre partiture ugualmente belle, ma
più complesse.
@menu
-* Come funzionano i file di input di LilyPond::
-* Le voci contengono la musica::
-* Contesti e incisori::
-* Estendere i modelli::
+* Come funzionano i file di input di LilyPond::
+* Le voci contengono la musica::
+* Contesti e incisori::
+* Estendere i modelli::
@end menu
descrizione completa del formato di input, si veda @ruser{File structure}.
@menu
-* Introduzione alla struttura di un file di LilyPond::
-* La partitura è una (singola) espressione musicale composta::
-* Annidare le espressioni musicali::
-* Sul non annidamento di parentesi e legature di valore::
+* Introduzione alla struttura di un file di LilyPond::
+* La partitura è una (singola) espressione musicale composta::
+* Annidare le espressioni musicali::
+* Sul non annidamento di parentesi e legature di valore::
@end menu
@node Introduzione alla struttura di un file di LilyPond
@example
\version @w{"@version{}"}
+
\header @{ @}
+
\score @{
- @var{...compound music expression...} % all the music goes here!
+ @var{ @dots{} espressione musicale composta @dots{} } % tutta la musica va qui!
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@example
@{
\new StaffGroup <<
- @var{...insert the whole score of a Wagner opera in here...}
+ @var{ @dots{} inserisci qui l'intera opera di Wagner @dots{} }
>>
@}
@end example
@noindent
-Tutto quanto è compreso in @code{@{ ... @}} costituisce un'unica
+Tutto quanto è compreso in @code{@{ @dots{} @}} costituisce un'unica
espressione musicale.
Come abbiamo detto prima, il blocco @code{\score} può contenere altri
trattato come una partitura separata, ma saranno tutti combinati in
un unico file di output. Non è necessario il comando @code{\book}
-- ne verrà creato uno automaticamente. Tuttavia, se si desiderano
-file di output separati da un file @code{.ly}, allora si deve usare
+file di output separati da un file @file{.ly}, allora si deve usare
il comando @code{\book} per separare le diverse sezioni: ogni blocco
@code{\book} produrrà un file di output separato.
@cindex variabili
-Un'altra grande scorciatoia è la possibilità di definire variabili (vedi
-@ref{Organizing pieces with variables}). Tutti
+Un'altra grande scorciatoia è la possibilità di definire variabili, come è
+spiegato in @ref{Organizzare i brani con le variabili}). Tutti
i modelli usano questa forma
@example
@}
@end example
-Quando LilyPond esamina questo file, prende il valore di
-@code{melodia} (tutto ciò che si trova dopo il segno di uguale) e lo inserisce
-ovunque si trovi @code{\melodia}. Non c'è una regola specifica per i
-nomi -- il nome può essere @code{melodia}, @code{globale},
-@code{tempo},
-@code{manodestrapiano}, o @code{variabile}. Per maggiori dettagli,
-si veda @ref{Saving typing with variables and functions}.
-Ricordati che puoi usare quasi ogni nome che vuoi, purché esso
-contenga solo caratteri alfabetici e sia diverso dai nomi dei
-comandi di LilyPond. Le esatte limitazioni relative ai nomi
-delle variabili sono spiegate dettagliatamente in @ruser{File structure}.
+Quando LilyPond esamina questo file, prende il valore di @code{melodia} (tutto
+ciò che si trova dopo il segno di uguale) e lo inserisce ovunque si trovi
+@code{\melodia}. Non c'è una regola specifica per i nomi -- il nome può essere
+@code{melodia}, @code{globale}, @code{tempo}, @code{manodestrapiano}, o qualsiasi
+altro nome. Ricordati che puoi usare quasi ogni nome che vuoi, purché esso
+contenga solo caratteri alfabetici e sia diverso dai nomi dei comandi di
+LilyPond. Le esatte limitazioni relative ai nomi delle variabili sono spiegate
+dettagliatamente in @ruser{File structure}.
@seealso
@cindex espressione musicale composta
@cindex composta, espressione musicale
-Abbiamo visto l'organizzazione generale dei file di input di LilyPond
-nella sezione precedente, @ref{Introduction to the LilyPond file structure}.
+Abbiamo visto l'organizzazione generale dei file di input di LilyPond nella
+sezione precedente, @ref{Introduzione alla struttura di un file di LilyPond}.
Ma sembra che abbiamo saltato la parte più importante: cosa dobbiamo
scrivere dopo @code{\score}?
In realtà non l'abbiamo affatto dimenticato. Il grande mistero è,
-semplicemente, che @emph{non c'è} alcun mistero. Questa linea spiega tutto:
+semplicemente, che @emph{non c'è} alcun mistero. La seguente frase spiega tutto:
@quotation
@emph{Un blocco @code{\score} deve iniziare con un'espressione musicale composta.}
@noindent
Per capire cosa si intende per espressione musicale e per espressione
musicale composta, potrebbe esserti utile ripassare il tutorial,
-@ref{Music expressions explained}. In quella sezione, abbiamo visto
+@ref{Espressioni musicali}. In quella sezione, abbiamo visto
come costruire grandi espressioni musicali a partire da piccoli brani -- abbiamo
iniziato con le note, poi gli accordi, etc. Adesso inzieremo da una grande
espressione musicale e proseguiremo poi a spiegarne i dettagli. Per semplicità,
di righi con una parentesi graffa a sinistra, ma abbiamo comunque bisogno dei
righi per il canto e per il pianoforte.
-@example
-\score @{
- @{ % questa parentesi inizia la principale espressione musicale composta
- \new StaffGroup <<
- @var{...inserisci qui la partitura completa di un'opera di Wagner...}
- >>
- @} % questa parentesi chiude la principale espressione musicale composta
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Un'intera opera di Wagner sarebbe probabilmente il doppio di questo
-manuale, quindi aggiungeremo solo un pianoforte e un cantante. Per questo
-ensemble non abbiamo bisongo di @code{StaffGroup}, che non fa altro che
-raggruppare un certo numero di righi con una parentesi a sinistra, dunque lo
-toglieremo. Tuttavia @emph{abbiamo} bisogno di un pianoforte e di una voce.
-
@example
\score @{
<<
da coltivare, perché ti permette di vedere a colpo d'occhio a cosa serve
ciascun rigo.
-Ricorda che si usano @code{<< ... >>} invece di @code{@{ ... @}} per
-indicare la musica simultanea. In questo modo la parte vocale e quella di
-pianoforte appaiono una sopra l'altra nello spartito. Il costrutto @code{<< ... >>}
-non sarebbe necessario per il rigo del cantante nell'esempio precedente se contenesse
-soltanto un'espressione musicale sequenziale, ma @code{<< ... >>} al posto delle parentesi
-è necessario se la musica sul rigo deve contenere due o più espressioni simultanee,
-ad esempio due voci simultanee, o una voce con del testo.
-Vogliamo avere una voce con del testo, dunque ci servono le parentesi
-ad angolo. Aggiungeremo la musica vera e propria in seguito; per adesso
-mettiamo soltanto delle semplici note e del testo. Se hai dimenticato come
-aggiungere del testo, potresti voler ripassare @code{\addlyrics} in @ref{Setting simple songs}.
+Ricorda che si usa @code{<< @dots{} >>} invece di @code{@{ @dots{} @}} per indicare
+la musica simultanea. In questo modo la parte vocale e quella di pianoforte
+appaiono una sopra l'altra nello spartito. Il costrutto @code{<< @dots{} >>} non
+sarebbe necessario per il rigo del cantante nell'esempio precedente se contenesse
+soltanto un'espressione musicale sequenziale, ma @code{<< @dots{} >>} al posto delle
+parentesi è necessario se la musica sul rigo deve contenere due o più espressioni
+simultanee, ad esempio due voci simultanee, o una voce con del testo. Vogliamo
+avere una voce con del testo, dunque ci servono le parentesi ad angolo. Aggiungeremo
+la musica vera e propria in seguito; per adesso mettiamo soltanto delle semplici
+note e del testo. Se hai dimenticato come aggiungere del testo, potresti voler
+ripassare @code{\addlyrics} in @ref{Impostare canzoni semplici}.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
}
@end lilypond
-Ora abbiamo molti più dettagli. Abbiamo il rigo del cantante: esso
-contiene una @code{Voice} o voce (in LilyPond, questo termine si riferisce
-a un insieme di note, non necessariamente alle note della voce -- ad
-esempio, un violino di solito costituisce una voce) e del testo. Abbiamo
-anche il rigo del pianoforte, che a sua volta comprende un rigo superiore (per la mano
-destra) e uno inferiore (per la mano sinistra), sebbene a quest'ultimo debba
-ancora essere assegnata una chiave di basso.
+Ora abbiamo molti più dettagli. Abbiamo il rigo del cantante: esso contiene
+una @code{Voice} o voce (in LilyPond, questo termine si riferisce a un insieme
+di note, non necessariamente alle note della voce -- ad esempio, un violino di
+solito costituisce una voce) e del testo. Abbiamo anche il rigo del pianoforte,
+che a sua volta comprende un rigo superiore (per la mano destra) e uno inferiore
+(per la mano sinistra), sebbene a quest'ultimo debba ancora essere assegnata
+una chiave di basso.
-A questo punto possiamo iniziare ad inserire le note. All'interno delle
-parentesi graffe vicine a @code{\new Voice = "vocal"}, possiamo iniziare a scrivere
+A questo punto possiamo iniziare ad inserire le note. All'interno delle parentesi
+graffe vicine a @code{\new Voice = "vocal"}, possiamo iniziare a scrivere
@example
\relative c'' @{
@}
@end example
-Ma se facessimo così, la sezione @code{\score} diventerebbe molto
-lunga, e sarebbe più difficile comprendere quel che accade. Usiamo
-quindi le variabili piuttosto. Queste sono state introdotte alla fine
-della sezione precedente, ricordi? Per far sì che i contenuti della
-variabile @code{text} siano interpretati come testo, li facciamo precedere
-da @code{\lyricmode}. Come in @code{\addlyrics}, questo comando trasforma la
-modalità di input in modalità testo. Senza di esso, LilyPond cercherebbe di
-interpretare i contenuti come se fossero note, e questo produrrebbe degli
-errori. (Sono disponibili molte altre modalità di input, si veda @ruser{Input modes}.)
+Ma se facessimo così, la sezione @code{\score} diventerebbe molto lunga, e
+sarebbe più difficile comprendere quel che accade. Usiamo quindi le variabili
+piuttosto. Queste sono state introdotte alla fine della sezione precedente,
+ricordi? Per far sì che i contenuti della variabile @code{text} siano
+interpretati come testo, li facciamo precedere da @code{\lyricmode}. Come in
+@code{\addlyrics}, questo comando trasforma la modalità di input in modalità
+testo. Senza di esso, LilyPond cercherebbe di interpretare i contenuti come
+se fossero note, e questo produrrebbe degli errori. (Sono disponibili molte
+altre modalità di input, si veda @ruser{Input modes}.)
Dunque se aggiungiamo un po' di note e una chiave di basso per la mano
sinistra, otteniamo un brano musicale vero e proprio:
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text = \lyricmode { And God said, }
upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-lower = \relative c { b2 e2 }
+lower = \relative c { b2 e }
\score {
<<
}
@end lilypond
-Quando scrivi (o leggi) una sezione @code{\score}, prenditela comoda
-e stai attento. Comincia dal livello più esterno, poi lavora su
-ogni livello più piccolo. È anche molto utile essere rigorosi
-nell'indentare l'input -- ovvero fare attenzione che ogni elemento di
-uno stesso livello presente nell'editor di testo si trovi nella stessa
-posizione orizzontale.
+Quando scrivi (o leggi) una sezione @code{\score}, prenditela comoda e stai
+attento. Comincia dal livello più esterno, poi lavora su ogni livello più
+piccolo. È anche molto utile essere rigorosi nell'indentare l'input -- ovvero
+fare attenzione che ogni elemento di uno stesso livello presente nell'editor
+di testo si trovi nella stessa posizione orizzontale.
@seealso
-Guida alla Notazione: @ruser{Structure of a score}.
+Guida alla notazione: @ruser{Structure of a score}.
@node Annidare le espressioni musicali
@cindex temporanei, righi
@cindex ossia
-Non è obbligatorio dichiarare tutti i righi fin dall'inizio; possono
-essere invece introdotti temporaneamente in ogni momento. Questo è utile
-in particolare per creare le sezioni ossia -- si veda @rglos{ossia}. Ecco un
+Non è obbligatorio dichiarare tutti i righi fin dall'inizio; possono essere
+invece introdotti temporaneamente in ogni momento. Questo è utile in
+particolare per creare le sezioni ossia -- si veda @rglos{ossia}. Ecco un
semplice esempio che mostra come inserire un nuovo rigo temporaneamente, per
la durata di tre note:
r4 g8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
- { f c c }
+ { f8 c c }
\new Staff {
f8 f c
}
@end lilypond
@noindent
-Si noti che la dimensione della chiave è la stessa di una chiave
-che segue un cambio di chiave --ovvero leggermente più piccola della
-chiave all'inizio del rigo. Questo è utile per le chiavi che devono
-essere posizionate a metà di un rigo.
+Si noti che la dimensione della chiave è la stessa di una chiave che segue un
+cambio di chiave --ovvero leggermente più piccola della chiave all'inizio del
+rigo. Questo è utile per le chiavi che devono essere posizionate a metà di un
+rigo.
@cindex rigo, posizionamento del
r4 g8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
- { f c c }
+ { f8 c c }
\new Staff \with {
- alignAboveContext = #"main" }
- { f8 f c }
+ alignAboveContext = #"main"
+ } { f8 f c }
>>
r4 |
}
@seealso
Gli ossia vengono spesso scritti senza armatura di chiave e senza
-tempo, e solitamente hanno un font più piccolo.
-Richiedono ulteriori comandi che non sono stati ancora
-presentati. Si veda @ref{Size of objects},
-e @ruser{Ossia staves}.
+tempo, e solitamente hanno un font più piccolo. Richiedono ulteriori
+comandi che non sono stati ancora presentati. Si veda @ref{Size of objects},
+e @ruser{Righi ossia}.
@node Sul non annidamento di parentesi e legature di valore
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo di parentesi
@tab Funzione
-@item @code{@{ .. @}}
+@item @code{@{ @dots{} @}}
@tab Racchiude un frammento di musica sequenziale
-@item @code{< .. >}
+@item @code{< @dots{} >}
@tab Racchiude le note di un accordo
-@item @code{<< .. >>}
+@item @code{<< @dots{} >>}
@tab Racchiude le espressioni musicali simultanee
-@item @code{( .. )}
+@item @code{( @dots{} )}
@tab Contrassegna l'inizio e la fine di una legatura di portamento
-@item @code{\( .. \)}
+@item @code{\( @dots{} \)}
@tab Contrassegna l'inizio e la fine di una legatura di frase
-@item @code{[ .. ]}
- @tab Contrassegna l'inizio e la fine di una cediglia impostata manualmente
+@item @code{[ @dots{} ]}
+ @tab Contrassegna l'inizio e la fine di una travatura impostata manualmente
@end multitable
A questi dovremmo aggiungere altri costrutti che generano linee tra
e lungo le note: legature di valore (contrassegnate dal tilde, @code{~}),
-i gruppi irregolari scritti in questa forma @code{\times x/y @{..@}}, e
-gli abbellimenti, indicati con @code{\grace@{..@}}.
+i gruppi irregolari scritti in questa forma @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, e
+gli abbellimenti, indicati con @code{\grace@{ @dots{} @}}.
-Fuori da LilyPond, l'uso convenzionale delle parentesi esige che i
-diversi tipi siano annidati adeguatamente, in questo modo, @code{<< [ @{ ( .. )
+Fuori da LilyPond, l'uso convenzionale delle parentesi esige che i diversi
+tipi siano annidati adeguatamente, in questo modo, @code{<< [ @{ ( @dots{} )
@} ] >>}, dove le parentesi che chiudono si trovano esattamente
nell'ordine opposto alle parentesi che aprono. Questo @strong{è} un
-requisito per i tre tipi di parentesi descritti dal termine
-@q{Racchiude} nella tabella precedente -- devono annidarsi correttamente. Tuttavia,
-i restanti costrutti in parentesi, descritti dal termine @q{Contrassegna} nella tabella,
-così come le legature e i gruppi irregolari, @strong{non} devono annidarsi
-correttamente con alcuna delle parentesi o dei costrutti in parentesi. Infatti queste
-non sono parentesi nel senso che racchiudono qualcosa -- sono semplicemente dei contrassegni
-che indicano dove qualcosa inizia e finisce.
-
-Quindi, ad esempio, una legatura di frase può iniziare prima di una
-cediglia inserita manualmente e finire prima della fine della cediglia -- non
+requisito per i tre tipi di parentesi descritti dal termine @q{Racchiude}
+nella tabella precedente -- devono annidarsi correttamente. Tuttavia,
+i restanti costrutti in parentesi, descritti dal termine @q{Contrassegna} nella
+tabella, così come le legature e i gruppi irregolari, @strong{non} devono annidarsi
+correttamente con alcuna delle parentesi o dei costrutti in parentesi. Infatti
+queste non sono parentesi nel senso che racchiudono qualcosa -- sono semplicemente
+dei contrassegni che indicano dove qualcosa inizia e finisce.
+
+Quindi, ad esempio, una legatura di frase può iniziare prima di una travatura
+inserita manualmente e finire prima della fine della travatura -- non
molto musicale, forse, ma possibile:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] }
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
+g8\( a b[ c b\) a] g4
@end lilypond
-In generale, tipi diversi di parentesi, costrutti in parentesi e segni che riguardano
-gruppi irregolari, legature e abbellimenti possono essere combinati
-liberamente. L'esempio seguente mostra una cediglia che si estende su un
+In generale, tipi diversi di parentesi, costrutti in parentesi e segni che
+riguardano gruppi irregolari, legature e abbellimenti possono essere combinati
+liberamente. L'esempio seguente mostra una travatura che si estende su un
gruppo irregolare (linea 1), una legatura di portamento che si estende su
-una terzina (linea 2), una cediglia e una legatura di portamento che si
+una terzina (linea 2), una travatura e una legatura di portamento che si
estendono su una terzina, una legatura di valore che attraversa due gruppi
irregolari, e una legatura di frase che si estende fuori da un gruppo
irregolare (linee 3 e 4).
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-{
- r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 {b d) e' }
- g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
- \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
-}
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
+r16[ g \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
+g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
+g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
+\tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
@end lilypond
contenuta nelle Voci -- il più importante concetto di LilyPond.
@menu
-* Sento le Voci::
-* Definire esplicitamente le voci::
-* Voci e musica vocale::
+* Sento le Voci::
+* Definire esplicitamente le voci::
+* Voci e musica vocale::
@end menu
@node Sento le Voci
I livelli più profondi, più interni e più importanti di uno spartito di LilyPond
sono chiamati @q{Voice contexts} («Contesti della voce») o semplicemente @q{Voices}
-(«Voci»).
-In altri programmi di notazione le voci sono chiamate talvolta @q{layers}
+(«Voci»). In altri programmi di notazione le voci sono chiamate talvolta @q{layers}
(«livelli»).
Il livello o contesto della voce è l'unico che può contenere la
musica. Se un contesto della voce non è dichiarato esplicitamente, ne
viene creato uno automaticamente, come abbiamo visto all'inizio di questo
capitolo. Alcuni strumenti, come ad esempio un oboe, possono produrre una
-sola nota per volta. La musica scritta per tali strumenti è monofonica e
-necessita di una sola voce. Invece gli strumenti che possono produrre più
-di una nota contemporaneamente, come ad esempio il pianoforte, richiederanno
-spesso voci multiple per codificare le diverse note e ritmi simultanei che
+sola nota per volta. La musica scritta per tali strumenti necessita di
+una sola voce. Invece gli strumenti che possono produrre più di una nota
+contemporaneamente, come ad esempio il pianoforte, richiederanno spesso
+voci multiple per codificare le diverse note e ritmi simultanei che
sono capaci di riprodurre.
Ovviamente, una singola voce può contenere molte note in un accordo,
@end lilypond
Questa musica può essere espressa usando soltanto i simboli dell'accordo,
-ovvero le parentesi angolari, @code{< ... >}, e una singola voce è
+ovvero le parentesi angolari, @code{< @dots{} >}, e una singola voce è
sufficiente. Ma cosa accadrebbe se il Fa# fosse in realtà una nota di un
ottavo seguita da un Sol di un ottavo, una nota di passaggio che porta al La?
In questo caso abbiamo due note che iniziano nello stesso momento ma hanno
@funindex \\
Il modo più semplice per inserire frammenti che utilizzino più di una voce
-su un rigo è scrivere ogni voce come una sequenza (con @code{@{...@}}),
-e poi combinarle in simultanea tramite le doppie parentesi angolari, @code{<<...>>}.
+su un rigo è scrivere ogni voce come una sequenza (con @code{@{ @dots{} @}}),
+e poi combinarle in simultanea tramite le doppie parentesi angolari, @code{<< @dots{} >>}.
Per collocarli in voci distinte, i frammenti devono essere separati da un doppio
backslash, @code{\\}. Senza di esso, le note sarebbero inserite in un'unica
voce, e questo normalmente causerebbe degli errori. Questa tecnica è
-particolarmente adatta ai brani che sono in gran parte monofonici ma
+particolarmente adatta ai brani che sono in gran parte omofonici ma
con brevi e occasionali sezioni polifoniche.
Ecco come suddividere gli accordi precedenti in due voci e aggiungere sia
la nota di passaggio che la legatura di portamento:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
@end lilypond
Si noti come i gambi della seconda voce adesso siano rivolti in basso.
Ecco un altro semplice esempio:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
% Voice "1" Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
@end lilypond
Non è necessario usare un costrutto con @code{<< \\ >>} in ogni
-battuta. Per musiche che hanno poche note in ogni battuta questo layout
+battuta. Per musiche che hanno poche note in ogni battuta questo layout
può aiutare la leggibilità del codice, ma se ci sono molte note in
ogni battuta è preferibile dividere ogni voce, così:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
% Voice "1"
costrutto per scrivere tre o più voci aggiungendo più backslash.
I contesti della voce hanno i nomi @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
-In ogni contesto, la direzione verticale di legature di portamento,
-gambi, legature di valore, dinamica, etc., è impostata correttamente.
+I primi contesti impostano le voci @emph{più esterne}, la voce
+più alta nel contesto @code{"1"} e la più bassa nel @code{"2"}. Le voci
+più interne vanno nei contesti @code{"3"} e @code{"4"}. In ogni
+contesto, la direzione verticale di legature di portamento, gambi,
+legature di valore, dinamica, etc., è impostata correttamente.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
+ % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
+ << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
+ << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond
Tutte queste voci sono separate dalla voce principale che contiene le
-note e che si trova fuori dal costrutto @code{<< .. >>}, che chiameremo
+note e che si trova fuori dal costrutto @code{<< @dots{} >>}, che chiameremo
il @emph{costrutto simultaneo}. Legature di portamento e di valore
possono connettere solo note che fanno parte della stessa voce, quindi
le legature non possono entrare in un costrutto simultaneo o uscirne. Viceversa,
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- << % Bar 1
+ << % Bar 1
{
\voiceOneStyle
g4 f e
\\
{
\voiceTwoStyle
- r8 e4 d c8 ~
+ r8 e4 d c8~
}
- >>
- << % Bar 2
+ >> |
+ << % Bar 2
% Voice 1 continues
- { d2 e2 }
+ { d2 e }
\\
% Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 }
\\
{
\voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
+ s4 b c2
}
- >>
+ >> |
}
@end lilypond
I comandi @code{\voiceXXXStyle} sono pensati soprattutto
per documenti didattici come questo. Modificano il colore
-della testa, del gambo e delle cediglie, e lo stile della
+della testa, del gambo e delle travature, e lo stile della
testa, così da rendere le voci facilmente distinguibili.
La voce uno è impostata su rombi rossi, la voce due su triangoli blu,
la voce tre su cerchi barrati verdi, e la voce quattro (non impiegata
non usato qui) riporta lo stile all'impostazione predefinita.
Vedremo in seguito come l'utente possa creare comandi simili.
Si veda @ref{Visibility and color of objects} e
-@ref{Using variables for tweaks}.
+@ref{Using variables for layout adjustments}.
@cindex polifonia e modo relativo
@cindex modo relativo e polifonia
La polifonia non cambia le relazioni tra le note all'interno di un
-blocco @code{\relative @{ @}}. L'altezza di ogni nota continua a essere calcolata
+blocco @code{\relative}. L'altezza di ogni nota continua a essere calcolata
in rapporto a quella della nota che la precede, o della prima nota del
precedente accordo. Dunque, in
all'inizio di ogni voce:
@example
-\relative c' @{ noteA ... @}
+\relative c' @{ noteA @dots{} @}
<<
- \relative c'' @{ < noteB noteC > ... @}
+ \relative c'' @{ < noteB noteC > @dots{} @}
\\
- \relative g' @{ noteD ... @}
+ \relative g' @{ noteD @dots{} @}
>>
-\relative c' @{ noteE ... @}
+\relative c' @{ noteE @dots{} @}
@end example
Analizziamo infine le voci in un brano più complesso. Queste note sono
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
- << % Voice one
+ << % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % No voice three
- \\ % Voice four
+ \\ % Voice two
{
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
+ \\ % No voice three
+ \\ % Voice four
+ {
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
+ }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
coinvolta più di una voce.
Ma è quando note che iniziano nello stesso momento hanno durate diverse
-che il ricorso a voci multiple diventa realmente indispensabile. Osserva
+che il ricorso a voci multiple diventa realmente indispensabile. Osserva
le note che iniziano alla terza pulsazione della prima battuta. Il La
bemolle è una nota di tre ottavi, il Fa è una semiminima e il Re bemolle
è una minima. Non possono essere scritte come un accordo perché tutte
scritte come note in sequenza, dato che devono iniziare contemporaneamente.
Questa sezione della battuta necessita di tre voci, e la normale pratica
consiste nello scrivere l'intera battuta su tre voci, come mostrato sotto,
-dove abbiamo usato diverse teste e colori per le tre voci. Ancora una volta,
+dove abbiamo usato diverse teste e colori per le tre voci. Ancora una volta,
il codice che sta dietro questo esempio verrà spiegato dopo, quindi
ignora quel che non capisci.
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { % Voice one
+ { % Voice one
\voiceOneStyle
c2 aes4. bes8
}
\\ % Voice two
{ \voiceTwoStyle
- aes2 f4 fes
+ % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
+ des2
}
\\ % No Voice three (we want stems down)
\\ % Voice four
{ \voiceThreeStyle
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
}
>> |
<c ees aes c>1 |
Proviamo a scrivere il codice di questa musica da zero. Come
vedremo, questo pone alcune difficoltà. Come abbiamo imparato,
-iniziamo usando il costrutto @code{<< \\ >>} per inserire la musica
+iniziamo usando il costrutto @code{<< \\ >>} per inserire la musica
della prima battuta in tre voci:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
- >>
- <c ees aes c>1
+ { c2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond
@cindex gambi e direzione delle voci
@cindex gambo in su
-La direzione dei gambi è assegnata automaticamente: le voci
-dispari avranno i gambi in su e le voci pari i gambi in
-giù. I gambi per le voci 1 e 2 sono giusti, ma in questo brano i gambi della voce 3
-dovrebbero essere in giù. Possiamo correggere semplicemente
-omettendo la voce tre e ponendo la musica nella voce quattro. Si può fare
-aggiungendo semplicemente un altro paio di @code {\\}:
+La direzione dei gambi è assegnata automaticamente: le voci dispari avranno i
+gambi in su e le voci pari i gambi in giù. I gambi per le voci 1 e 2 sono
+giusti, ma in questo brano i gambi della voce 3 dovrebbero essere in
+giù. Possiamo correggere semplicemente omettendo la voce tre e ponendo la
+musica nella voce quattro. Si può fare aggiungendo semplicemente un altro
+paio di @code{\\}:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
- << % Voice one
+ << % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % Omit Voice three
- \\ % Voice four
- { <ees c>2 des2 }
+ \\ % Voice two
+ { <ees, c>2 des }
+ \\ % Omit Voice three
+ \\ % Voice four
+ { aes'2 f4 fes }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
@end lilypond
@noindent
-Possiamo vedere che questo corregge la direzione del gambo, ma espone
-a un problema talvolta presente con le voci multiple: i gambi delle note
-in una voce possono collidere con le teste delle note di un'altra voce. Nel
-disporre le note, LilyPond permette alle note o agli accordi di due diverse
-voci di occupare la stessa colonna verticale della nota purché i gambi siano
-in direzioni opposte, ma le note della terza e quarta voce vengono
-spostate, se necessario, per evitare la collisione tra le teste. Questo
-di solito funziona bene, ma in questo esempio le note della voce più bassa,
-con le impostazioni predefinite, appaiono chiaramente disposte in una posizione
-non ottimale. LilyPond fornisce molti modi per aggiustare la collocazione
+Possiamo vedere che questo corregge la direzione del gambo, ma il posizionamento
+orizzontale delle note non è quello che desideriamo. LilyPond sposta le note
+più interne quando queste o i loro gambi collidono con le voci più
+esterne, ma questo non è appropriato nella musica per pianoforte. In altre
+situazioni, gli spostamenti applicati da LilyPond potrebbero non riuscire
+a evitare le collisioni. LilyPond fornisce molti modi per aggiustare la collocazione
orizzontale delle note. Per ora, non siamo ancora pronti a cercare di
correggere questo problema, dunque dovremo aspettare fino a una
prossima sezione -- si veda la proprietà @code{force-hshift} in @ref{Fixing
overlapping notation}.
+@warning{Il testo e gli @emph{spanner} (come le legature di portamento e di valore, le
+forcelle, etc.) non possono essere create @q{attraverso} le voci.}
@seealso
-Guida alla notazione: @ruser{Multiple voices}.
+Guida alla notazione: @ruser{Più voci}.
@node Definire esplicitamente le voci
I contesti della voce possono anche essere creati manualmente,
all'interno di un blocco @code{<< >>} che crea musica polifonica, usando
-@code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} per indicare le direzioni desiderate
+@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} per indicare le direzioni desiderate
per gambi, legature, etc. Nelle partiture più grandi questo metodo
è più chiaro, perché fa sì che le voci possano essere separate e nominate
in modo più descrittivo.
riporta i valori alle normali impostazioni di una singola voce.
Vediamo tramite alcuni semplici esempi quali effetti esattamente
-@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} e @code{voiceTwo} hanno su
+@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} e @code{\voiceTwo} hanno su
markup, legature di valore, legature di portamento, e dinamica:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
% Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceOne
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceTwo
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
\voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
+ % This section is homophonic
c16^( d e f
% Start simultaneous section of three voices
<<
% Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
% Initiate second voice
\new Voice {
- % Set stems, etc, down
+ % Set stems, etc., down
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
% Set stems, etc, up
\voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
+ s2. | s4 b c2 |
}
>>
}
\new Staff \relative c' {
c16^( d e f
<<
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
\new Voice {
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
+ r8 e4 d c8~ |
<<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
\new Voice {
\voiceThree
- s4 b4 c2
+ s4 b c2 |
}
>>
}
@cindex note spaziatrici
-Questo metodo di annidare nuove voci in breve è utile
-quando solo piccole parti della musica sono polifoniche, ma quando
-la polifonia è impiegata largamente in tutta la parte può essere più
-chiaro ricorrere a voci multiple, usando le note spaziatrici per saltare
-le parti in cui una delle voci è muta, come nel seguente esempio:
+Questo metodo di annidare nuove voci in breve è utile quando solo piccole
+parti della musica sono polifoniche, ma quando la polifonia è impiegata
+largamente in tutta la parte può essere più chiaro ricorrere a voci multiple,
+usando le note spaziatrici per saltare le parti in cui una delle voci è muta,
+come nel seguente esempio:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' <<
% Initiate first voice
\new Voice {
\voiceOne
- c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
+ c16^( d e f g4 f e | d2 e) |
}
% Initiate second voice
\new Voice {
% Set stems, etc, down
\voiceTwo
- s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
+ s4 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
% Set stems, etc, up
\voiceThree
- s1 | s4 b4 c2 |
+ s1 | s4 b c2 |
}
>>
@end lilypond
-@subsubheading Note columns
+@subsubheading Colonne di note
@cindex colonna delle note
@cindex collisioni di note
@seealso
-Guida alla notazione: @ruser{Multiple voices}.
+Guida alla notazione: @ruser{Più voci}.
@node Voci e musica vocale
esplicitamente il testo alle note con @code{\lyricsto@{@}}, tramite
il nome assegnato alla voce.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "one" {
+ \relative c'' {
+ \autoBeamOff
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
+ }
}
\new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
+ No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
}
>>
@end lilypond
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff
-La disposizione automatica delle travature predefinita di LilyPond funziona bene
-per la musica strumentale, ma non altrettanto per la musica con testi,
-dove le travature o non sono usate affatto o servono a indicare la
-presenza di melismi nel testo. Nell'esempio precedente usiamo il
-comando @code{\autoBeamOff} per disattivare la travatura automatica.
+La disposizione automatica delle travature predefinita di LilyPond funziona
+bene per la musica strumentale, ma non altrettanto per la musica con testi,
+dove le travature o non sono usate affatto o servono a indicare la presenza
+di melismi nel testo. Nell'esempio precedente usiamo il comando
+@code{\autoBeamOff} per disattivare la travatura automatica.
@funindex \new ChoirStaff
@funindex ChoirStaff
invece che come musica.
@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
+global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
+
SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
+ c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
+}
SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
+}
+SopTwoMusic = \relative c' {
+ r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
+}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
+}
\score {
\new ChoirStaff <<
strofe, impostate su SATB. In questo caso le parole per tutte e quattro
le parti sono le stesse. Si noti l'uso delle variabili per separare
la notazione musicale e le parole dalla struttura del rigo. Si veda anche
-come una variabile, che abbiamo deciso di chiamare @q{TimeKey}, venga usata
+come una variabile, che abbiamo deciso di chiamare @q{keyTime}, venga usata
per avere vari comandi a disposizione all'interno dei due righi. In altri
esempi questo viene spesso chiamato @q{global}.
@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
+keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
+
+SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a4 a g }
+AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f4 f e }
+TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
+
+VerseOne =
+ \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
+VerseTwo =
+ \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
+VerseThree =
+ \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
+VerseFour =
+ \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff <<
\clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
+ \new Voice = "Sop" { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
\new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
>>
\new Staff <<
\clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
- \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex strofa e ritornello
-
-Finiamo con un esempio che mostra come potremmo scrivere il codice di
-una singola strofa che prosegue in un ritornello di due parti nei due
-righi. Il posizionamento delle sezioni in sequenza e in simultanea
-necessario per ottenere questo all'interno di un'unica partitura è
-piuttosto complesso, dunque segui la spiegazione attentamente!
-
-Iniziamo con un blocco di partitura che contiene @code{ChoirStaff}, dal
-momento che vorremmo che la graffa compaia all'inizio dell'inno.
-Normalmente avremmo bisogno delle parentesi angolari dopo @code{\new ChoirStaff}
-per mettere tutti i righi in parallelo, ma in questo caso vogliamo
-rimandare il parallelismo al termine del solo, e quindi usiamo le graffe, sebbene
-le parentesi angolari qui non facciano male. Dentro @code{ChoirStaff}
-vogliamo innanzitutto il rigo che conterrà la strofa. Deve contenere
-le note e il testo in parallelo, dunque qui abbiamo bisogno delle
-parentesi angolari intorno a @code{\new Voice} e a @code{\new Lyrics} perché
-inizino insieme:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-Questo ci dà la linea della strofa.
-
-Ora vogliamo continuare con refrainA sullo stesso rigo mentre un
-secondo rigo viene introdotto in parallelo per il refrainB, dunque
-si tratta di una posizione parallela che deve essere posta subito
-dopo il @code{\break} nella voce della strofa. Sì, @emph{dentro}
-la voce della strofa! Ecco la sezione parallela. Si possono inserire
-più righi nello stesso modo.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Ed ecco il risultato finale con due righi nel ritornello che mostrano
-come la sezione parallela si posizioni dentro la voce della strofa:
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex libro
-@cindex book, esempio d'uso
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Tuttavia, sebbene questo sia un esercizio interessante e utile per
-aiutarti a capire come funzionano i blocchi sequenziali e simultanei,
-nella pratica si potrebbe forse scegliere di scriverlo come due blocchi
-@code{\score} inseriti in un implicito blocco @code{\book}, come
-segue:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
+ \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
+ \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
>>
>>
}
@end lilypond
-
@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Vocal music}.
@section Contesti e incisori
@translationof Contexts and engravers
-I contesti e gli incisori sono stati menzionati im modo informale
+I contesti e gli incisori sono stati menzionati in modo informale
nelle sezioni precedenti; ora dobbiamo approfondire
questi concetti, perché sono importanti nell'ottimizzazione
dell'output di LilyPond.
@menu
-* I contesti::
-* Creare i contesti::
-* Gli incisori::
-* Modificare le proprietà di contesto::
-* Aggiungere e togliere gli incisori::
+* I contesti::
+* Creare i contesti::
+* Gli incisori::
+* Modificare le proprietà di contesto::
+* Aggiungere e togliere gli incisori::
@end menu
@node I contesti
nell'output. Ad esempio, si confrontino l'input e l'output del
seguente esempio:
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+cis4 cis2. | a4 a2. |
@end lilypond
-L'input è alquanto essenziale, ma nell'output sono stati aggiunti
-stanghette, alterazioni, l'armatura di chiave e il tempo. Quando
-LilyPond @emph{interpreta} l'input l'informazione musicale viene
-analizzata da sinistra a destra, proprio come un musicista legge
-uno spartito. Mentre legge l'input, il programma
+L'input è alquanto essenziale, ma nell'output sono stati aggiunti stanghette,
+alterazioni, l'armatura di chiave e il tempo. Quando LilyPond @emph{interpreta}
+l'input l'informazione musicale viene analizzata da sinistra a destra, proprio
+come un musicista legge uno spartito. Mentre legge l'input, il programma
ricorda dove si trovano i confini della misura, e quali altezze richiedono
-espliciti accidenti. Questa informazione deve essere conservata a
-diversi livelli. Ad esempio, un accidente influisce solo su un
-singolo rigo, mentre una stanghetta deve essere sincronizzata lungo
-l'intera partitura.
+espliciti accidenti. Questa informazione deve essere conservata a diversi
+livelli. Ad esempio, un accidente influisce solo su un singolo rigo, mentre
+una stanghetta deve essere sincronizzata lungo l'intera partitura.
All'interno di LilyPond, queste regole e pezzi di informazione sono raggruppati
nei @emph{Contesti}. Abbiamo già presentato il contesto @code{Voice}.
@seealso
-Guida alla notazione: @ruser{Contexts explained}.
+Guida alla notazione: @ruser{Contexts explained}.
@node Creare i contesti
@qq{Setting context properties with @code{\\with} } in
@ref{Modifying context properties}.)
+@warning{@bs{}@code{new Score} non dovrebbe essere usato perché il fondamentale
+contesto di livello superiore @code{Score} viene creato automaticamente quando
+l'espressione musicale all'interno del blocco @bs{}@code{score} viene
+interpretata. I valori predefiniti delle proprietà di contesto validi per tutta
+la partitura possono essere modificati nel blocco @bs{}@code{layout}. Vedi
+@ref{Modifying context properties}}
+
Nelle sezioni precedenti hai già visto molti esempi pratici della creazione
di nuovi contesti @code{Staff} e @code{Voice}, ma per ricordarti
come questi comandi vengano usati in pratica, ecco un esempio
<< % start of simultaneous staves section
\time 2/4
\new Staff { % create RH staff
- \key g \minor
\clef "treble"
+ \key g \minor
\new Voice { % create voice for RH notes
\relative c'' { % start of RH notes
d4 ees16 c8. |
} % end of RH voice
} % end of RH staff
\new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
- \key g \minor
\clef "bass"
+ \key g \minor
\new Voice { % create LH voice one
\voiceOne
\relative g { % start of LH voice one notes
ovvero @code{\new Staff = "MioPentagramma 1" @var{espressione-musicale}}.
Il nome identificativo viene utilizzato per riportare a quel
particolare esempio di un contesto. Abbiamo visto questo utilizzo
-nella sezione sul teso, si veda @ref{Voices and vocals}.
+nella sezione sul testo, si veda @ref{Voci e musica vocale}.
@seealso
-Guida alla notazione: @ruser{Creating contexts}.
+Guida alla notazione: @ruser{Creating and referencing contexts}.
@node Gli incisori
Ogni segno presente nell'output di una partitura realizzata con LilyPond
è prodotto da un @code{Engraver} (incisore). Dunque c'è un incisore per
creare i righi, uno per le teste delle note, uno per i gambi, uno per le
-cediglie, etc, etc. In totale ci sono più di 120 incisori!
+travature, etc, etc. In totale ci sono più di 120 incisori!
Fortunatamente, per gran parte delle partiture è necessario conoscerne
pochi soltanto, e per partiture semplici non occorre conoscerne
alcuno.
ogni contesto @code{Voice}, il contesto che si trova al livello più
basso di tutti.
-Ogni incisore elabora gli oggetti specifici associati alla
-sua funzione, e gestisce le proprietà che a quella funzione si riferiscono. Queste proprietà, come le proprietà
-associate ai contesti, possono essere modificate per cambiare
-il funzionamento dell'incisore o l'aspetto di quegli elementi
+Ogni incisore elabora gli oggetti specifici associati alla sua funzione, e
+gestisce le proprietà che a quella funzione si riferiscono. Queste proprietà,
+come le proprietà associate ai contesti, possono essere modificate per
+cambiare il funzionamento dell'incisore o l'aspetto di quegli elementi
nella partitura.
Gli incisori hanno tutti dei nomi composti formati da parole che
@item Accidental_engraver
@tab Crea le alterazioni, le alterazioni di precauzione e di cortesia
@item Beam_engraver
- @tab Incide le cediglie
+ @tab Incide le travature
@item Clef_engraver
@tab Incide le chiavi
@item Completion_heads_engraver
@tab Separa le note che attraversano le stanghette
-@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
-@item New_dynamic_engraver
+@item Dynamic_engraver
@tab Crea le forcelle e i testi relativi alla dinamica
@item Forbid_line_break_engraver
@tab Impedisce l'a capo se un elemento musicale è ancora attivo
@end example
Dove il @emph{NomeDelContesto} è di solito @code{Score},
-@code{Staff} o @code{Voice}. Può essere omesso,
-e in questo caso viene considerato come contesto @code{Voice}.
+@code{Staff} o @code{Voice}. Può essere omesso, e in questo
+caso viene considerato il contesto attuale (solitamente @code{Voice}).
I nomi delle proprietà del contesto consistono in parole unite
insieme e senza lineette o trattini bassi, e solo la prima
<<
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- c4 c
+ c2 c
}
\new Staff \relative c' {
- \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
- d4 d
+ \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
+ d2 d
}
>>
@end lilypond
alcuna altra azione. Questo non è un errore, e nessun messaggio di
errore viene riportato nel file di log.
-Analogalmente, se il nome della proprietà è stato scritto male, non viene
+Analogamente, se il nome della proprietà è stato scritto male, non viene
generato alcun messaggio di errore, e ovviamente l'azione desiderata non può essere
eseguita. Infatti, col comando @code{\set} puoi impostare qualsiasi @q{proprietà}
(anche inventata) usando qualsiasi nome che ti piaccia in qualsiasi contesto
delle proprietà nella Guida al funzionamento interno: si veda
@rinternals{Tunable context properties}, o @rinternals{Contexts}.
-La proprietà @code{instrumentName} funzionerà soltanto se
-inserita nel contesto @code{Staff}, ma alcune proprietà
-possono essere collocate in più di un contesto.
-Ad esempio, la proprietà @code{extraNatural} è impostata di
-default sul valore ##t (vero) su tutti i righi.
-Se viene impostata su ##f (falso) in uno specifico contesto @code{Staff}
-si applica solo alle alterazioni presenti su quel rigo.
-Se impostata su falso nel contesto @code{Score}
-si applica a tutti i righi.
+La proprietà @code{instrumentName} funzionerà soltanto se inserita nel contesto
+@code{Staff}, ma alcune proprietà possono essere collocate in più di un contesto.
+Ad esempio, la proprietà @code{extraNatural} è impostata di default sul
+valore ##t (vero) su tutti i righi. Se viene impostata su ##f (falso) in uno
+specifico contesto @code{Staff} si applica solo alle alterazioni presenti su
+quel rigo. Se impostata su falso nel contesto @code{Score} si applica a tutti
+i righi.
Quindi in questo modo si disattiva il bequadro su un rigo:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
+ aeses2 aes
}
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
+ aeses2 aes
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
+ aeses2 aes
}
\new Staff \relative c'' {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
+ aeses2 aes
}
>>
@end lilypond
-Un altro esempio: se la proprietà @code{clefOctavation} viene posta
+Un altro esempio: se la proprietà @code{clefTransposition} viene posta
nel contesto @code{Score}, cambia immediatamente il valore
-dell'ottavazione in tutti i righi presenti e imposta un nuovo
+della trasposizione in tutti i righi presenti e imposta un nuovo
valore predefinito che sarà applicato a tutti i righi.
Il comando opposto, @code{\unset}, di fatto rimuove la proprietà
le altre cose) sulla dimensione delle teste delle note. La modifica è relativa
al valore predefinito, non all'ultimo valore impostato.
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
+c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
-d e
+e4 f |
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
-f g
+g4 a
% return to default size
\unset fontSize
-a b
+b4 c |
@end lilypond
Abbiamo visto come impostare i valori di diversi tipi di
vedremo in seguito che in realtà il testo può essere specificato in un
modo molto più generale usando il potente comando @code{\markup}.
-@subsubheading Setting context properties with @code{\with}
+@subsubheading Impostare le proprietà di contesto con @code{\with}
@funindex \with
@funindex with
anche nel momento in cui il contesto viene creato. Talvolta questo è un
modo più chiaro per specificare il valore della proprietà se questa deve
rimanere fissa per la durata del contesto. Un contesto creato col comando @code{\new}
-può essere immediatamente seguito da un blocco @code{\with @{ .. @}} dove
+può essere immediatamente seguito da un blocco @code{\with @{ @dots{} @}} dove
vengono impostati i valori predefiniti della proprietà. Ad esempio, se vogliamo
eliminare la stampa del bequadro per l'estensione di un rigo possiamo scrivere:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
- \new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
}
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
}
>>
@end lilypond
-Oppure, se la sovrascrittura della proprietà deve essere applicata a tutti
-i righi della partitura, può essere aggiunto a un comando
-@code{\new Score} esplicito, in questo modo:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\score {
- \new Score \with { extraNatural = ##f } <<
- \new Staff {
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- }
- \new Staff {
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
Si possono ancora cambiare dinamicamente le proprietà impostate in questo modo
usando @code{\set}, mentre con @code{\unset} si possono riportare al valore
predefinito impostato nel blocco @code{\with}.
@cindex fontSize, impostazione predefinita e impostazione manuale
-@cindex font, dimensione del
-@cindex dimensione del font
Quindi se la proprietà @code{fontSize} viene inserita in una
proposizione @code{\with}, imposta il valore predefinito
questo nuovo valore predefinito può essere recuperato col comando
@code{\unset fontSize}.
-@subsubheading Setting context properties with @code{\context}
+@subsubheading Impostare le proprietà di contesto con @code{\context}
-@cindex contesto, proproetà del, impostare con \context
+@cindex contesto, proprietà del, impostare con \context
@funindex \context
@funindex context
\score {
\new Staff {
\relative c'' {
- cis4 e d ces
+ cisis4 e d cis
}
}
\layout {
}
@end lilypond
+Se si vuole che la modifica della proprietà venga applicata a tutti i righi
+della partitura:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score extraNatural = ##f
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
@noindent
Le proprietà di contesto impostate in questo modo possono essere sovrascritte per
alcuni particolari contesti attraverso asserzioni in un blocco @code{\with}, e tramite
@seealso
Guida alla notazione:
-@ruser{Changing context default settings}.
-@c FIXME
-@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
-@c @ruser{The set command}.
+@ruser{Changing context default settings},
+@ruser{The set command}.
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Contexts},
output. Si tratta di un metodo sbrigativo per modificare l'output, e talvolta
può essere utile.
-@subsubheading Changing a single context
+@subsubheading Cambiare un singolo contesto
Per rimuovere un incisore da un singolo contesto usiamo il
comando @code{\with} posto subito dopo il comando di creazione del
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \remove Staff_symbol_engraver
+ \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c' {
- c4
+ c4 d
\set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
+ e4 f |
\set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
+ g4 a
\unset fontSize % return to default size
- a b
+ b4 c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
\new Voice \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists "Ambitus_engraver"
+ } {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
@noindent
-ma se aggiungiamo l'incisore ambitus al contesto
-@code{Staff}, calcola l'intervallo di tutte le note
-in tutte le voci di quel pentagramma:
+ma se aggiungiamo l'incisore ambitus al contesto @code{Staff}, calcola
+l'intervallo di tutte le note in tutte le voci di quel pentagramma:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists "Ambitus_engraver"
+}
+<<
+ \new Voice {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
-@subsubheading Changing all contexts of the same type
+@subsubheading Modificare tutti i contesti dello stesso tipo
@funindex \layout
@funindex layout
Gli esempi precedenti mostrano come rimuovere o aggiungere degli incisori
-a contesti individuali. E' anche possibile rimuovere o aggiungere gli
+a contesti individuali. È anche possibile rimuovere o aggiungere gli
incisori per ogni contesto di un particolare tipo inserendo i comandi
nel contesto appropriato in un blocco @code{\layout}. Ad esempio, se
volessimo mostrare un ambitus per ogni pentagramma in una partitura
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
<<
- \new Staff <<
- \relative c'' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "G_8"
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "bass"
- \relative c { c a b g }
- >>
+ \relative c {
+ c4 a b g
+ }
+ }
>>
\layout {
\context {
\Staff
- \consists Ambitus_engraver
+ \consists "Ambitus_engraver"
}
}
}
per tutti i contesti di un particolare tipo includendo il comando
@code{\set} in un blocco @code{\context} nello stesso modo.
-
@seealso
Guida alla notazione: @ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.
+@knownissues
+Gli incisori @code{Stem_engraver} e @code{Beam_engraver} fissano i propri
+oggetti alle teste delle note. Se si elimina @code{Note_heads_engraver}
+le teste delle note non vengono prodotte e di conseguenza non vengono creati
+nemmeno i gambi né le travature.
+
@node Estendere i modelli
@section Estendere i modelli
Ma se ti serve qualcosa che non è presente lì? Continua a leggere.
@menu
-* Soprano e violoncello::
-* Partitura vocale a quattro parti SATB::
-* Scrivere una partitura da zero::
-* Ridurre le dimensioni del file grazie a variabili e funzioni::
-* Partiture e parti::
+* Soprano e violoncello::
+* Partitura vocale a quattro parti SATB::
+* Scrivere una partitura da zero::
+* Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni::
+* Partiture e parti::
@end menu
@node Soprano e violoncello
@subsection Soprano e violoncello
@translationof Soprano and cello
-@cindex template, modifying
-@cindex modifying templates
+@cindex modello, modificare
+@cindex modificare i modelli
Parti dal modello che sembra più simile a ciò che vuoi
ottenere. Diciamo che vuoi scrivere qualcosa per soprano e
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodia = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodia = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@example
\version @w{"@version{}"}
+
musicaSoprano = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@}
musicaVioloncello = \relative c @{
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
musicaSoprano = \relative c' {
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
}
musicaVioloncello = \relative c {
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
@seealso
-I modelli da cui partire si trovano nell'appendice @q{Templates},
-si veda @ref{Single staff}.
+I modelli da cui partire si trovano nell'appendice @q{Modelli},
+si veda @ref{Single staff templates}.
@node Partitura vocale a quattro parti SATB
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
+
sopranoMusic = \relative c'' {
\clef "treble"
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
+
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
+
tenorMusic = \relative c' {
\clef "G_8"
r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
+
bassMusic = \relative c' {
\clef "bass"
r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
+
upper = \relative a' {
\clef "treble"
\global
<d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
<g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
+
lower = \relative c, {
\clef "bass"
\global
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
-
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
@end lilypond
Nessun modello fornisce esattamente questo assetto. Quello più simile
-è @q{Partitura vocale SATB e riduzione automatica per pianoforte} -- si veda @ref{Vocal
-ensembles} -- ma abbiamo bisogno di modificare l'assetto e aggiungere
+è @q{Partitura vocale SATB e riduzione automatica per pianoforte}, ma
+abbiamo bisogno di modificare l'assetto e aggiungere
un accompagnamento per pianoforte che non sia derivato automaticamente dalle
parti vocali. Le variabili che si riferiscono alla musica e alle parole per
le parti vocali vanno bene, ma dovremo aggiungere le variabili per la
In questo modo il nostro ChoirStaff avrà questo aspetto:
@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusic @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoWords @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusic @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoWords @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusic @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorWords @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \bassMusic @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassWords @}
- >> % end ChoirStaff
+\new ChoirStaff <<
+ \new Staff = "sopranos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoWords
+ @}
+ \new Staff = "altos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoWords
+ @}
+ \new Staff = "tenors" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorWords
+ @}
+ \new Staff = "basses" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassWords
+ @}
+>> % end ChoirStaff
@end example
Poi dobbiamo lavorare sulla parte per pianoforte. Questo
e aggiungere le definizioni delle variabili @code{upper}
e @code{lower}.
-ChoirStaff e PianoStaff devono essere uniti attraverso
-parentesi angolari, perché vogliamo che siano
-impilati uno sopra l'altro:
+ChoirStaff e PianoStaff devono essere uniti attraverso parentesi angolari,
+perché vogliamo che siano impilati uno sopra l'altro:
@example
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusic @}
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusic
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoWords @}
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoWords
+ @}
\new Staff = "altos" <<
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusic @}
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusic
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoWords @}
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoWords
+ @}
\new Staff = "tenors" <<
\clef "G_8" % tenor clef
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusic @}
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusic
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorWords @}
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorWords
+ @}
\new Staff = "basses" <<
\clef "bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \bassMusic @}
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusic
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassWords @}
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassWords
+ @}
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" {
+ \altoWords
+ }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
+ \tenorWords
+ }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
@subsection Scrivere una partitura da zero
@translationof Building a score from scratch
-@cindex template, scrivere il tuo
+@cindex modello, scrivere il tuo
@cindex esempio di scrittura di una partitura
@cindex scrivere una partitura, esempio
@cindex partitura, esempio di scrittura
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
@}
-TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
-ManualOneVoiceOneMusic = @{s1@}
-ManualOneVoiceTwoMusic = @{s1@}
-ManualTwoMusic = @{s1@}
-PedalOrganMusic = @{s1@}
+keyTime = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
+ManualOneVoiceOneMusic = @{ s1 @}
+ManualOneVoiceTwoMusic = @{ s1 @}
+ManualTwoMusic = @{ s1 @}
+PedalOrganMusic = @{ s1 @}
\score @{
@}
Per ora abbiamo usato soltanto una nota spaziatrice, @code{s1},
invece di musica vera e propria. La aggiungeremo in seguito.
-Ora vediamo cosa dovrebbe andare nel blocco della partitura.
-Mostriamo soltanto la struttura del pentagramma che vogliamo.
-La musica per organo di solito viene scritta su tre righi,
-uno per ogni mano e uno per i pedali. I righi della
-tastiera dovrebbero essere raggruppati insieme con una graffa, dunque
-dobbiamo usare PianoStaff per loro. La parte del primo manuale
-ha bisogno di due voci mentre la parte per il secondo manuale
-di una soltanto.
+Ora vediamo cosa dovrebbe andare nel blocco della partitura. Mostriamo soltanto
+la struttura del pentagramma che vogliamo. La musica per organo di solito viene
+scritta su tre righi, uno per ogni mano e uno per i pedali. I righi della
+tastiera dovrebbero essere raggruppati insieme con una graffa, dunque dobbiamo
+usare PianoStaff per loro. La parte del primo manuale ha bisogno di due voci
+mentre la parte per il secondo manuale di una soltanto.
@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
+\new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManualOne" <<
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ @}
+ >> % end ManualOne Staff context
+ \new Staff = "ManualTwo" <<
+ \new Voice @{
+ \ManualTwoMusic
+ @}
+ >> % end ManualTwo Staff context
+>> % end PianoStaff context
@end example
Poi dobbiamo aggiungere un rigo per i pedali. Questo va sotto il
PianoStaff, ma deve svolgersi simultaneamente a quest'ultimo, quindi
abbiamo bisogno delle parentesi angolari intorno ai due gruppi. Altrimenti,
verrà generato un errore nel file di log. È un errore comune che
-farai prima o poi! Prova a copiate l'esempio finale alla fine di
+farai prima o poi! Prova a copiare l'esempio finale alla fine di
questa sezione, togli le parentesi angolari, e compilalo per vedere
quali errori genera.
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ @}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" <<
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
+ \new Voice @{
+ \ManualTwoMusic
+ @}
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
+ \new Voice @{
+ \PedalOrganMusic
+ @}
>>
>>
@end example
-Non è necessario usare il costrutto simultaneo
-@code{<< .. >>} per il rigo del secondo manuale e per quello della
-pedaliera, poiché contengono solo una espressione musicale, ma non è male
-usarlo comunque; usare sempre le parentesi angolari dopo @code{\new Staff} è
-una buona abitudine da coltivare nel caso ci sia più di una voce. Per le Voci, è vero
-l'opposto: queste devono essere seguite regolarmente da parentesi
-graffe @code{@{ .. @}} nel caso in cui la musica sia composta da diverse
-variabili che devono essere eseguite consecutivamente.
-
-Aggiungiamo questa struttura al blocco della partitura, e aggiustiamo l'indentazione.
-Aggiungiamo anche le chiavi appropriate, controlliamo che i gambi, le legature di portamento
-e quelle di valore in ogni voce del rigo superiore puntino nella direzione giusta usando
-@code{\voiceOne} e @code{\voiceTwo}, e inseriamo il tempo e l'armatura di chiave
-per ogni rigo attraverso la nostra variabile predefinita, @code{\TimeKey}.
+Non è necessario usare il costrutto simultaneo @code{<< @dots{} >>} per il rigo del
+secondo manuale e per quello della pedaliera, poiché contengono solo una
+espressione musicale, ma non è male usarlo comunque; usare sempre le parentesi
+angolari dopo @code{\new Staff} è una buona abitudine da coltivare nel caso ci
+sia più di una voce. Per le Voci, è vero l'opposto: queste devono essere
+seguite regolarmente da parentesi graffe @code{@{ @dots{} @}} nel caso in cui
+la musica sia composta da diverse variabili che devono essere eseguite
+consecutivamente.
+
+Aggiungiamo questa struttura al blocco della partitura, e aggiustiamo
+l'indentazione. Aggiungiamo anche le chiavi appropriate, controlliamo che i
+gambi, le legature di portamento e quelle di valore in ogni voce del rigo
+superiore puntino nella direzione giusta usando @code{\voiceOne} e
+@code{\voiceTwo}, e inseriamo l'armatura di chiave e il tempo per ogni rigo
+attraverso la nostra variabile predefinita, @code{\keyTime}.
@example
\score @{
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set key and time signature
\clef "treble"
- \new Voice @{ \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic @}
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ @}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
+ \new Voice @{
+ \ManualTwoMusic
+ @}
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
+ \new Voice @{
+ \PedalOrganMusic
+ @}
>> % end PedalOrgan Staff
>>
@} % end Score context
@end example
+@cindex allungabilità dei righi
+@cindex righi, allungabilità
+
+L'aspetto dei righi dell'organo mostrati sopra è quasi perfetto; tuttavia
+c'è un piccolo difetto che non è visibile se si guarda un sistema
+singolo soltanto: La distanza tra il rigo della pedaliera e il rigo della mano
+sinistra dovrebbe essere all'incirca la stessa distanza tra il rigo della mano
+destra e quello della mano sinistra. In particolare, l'allungabilità dei righi
+in un contesto @code{PianoStaff} è limitata (in modo che la distanza tra i righi
+della mano destra e sinistra non possa diventare eccessiva), e il rigo della
+pedaliera dovrebbe comportarsi allo stesso modo.
+
+@cindex sottoproprietà
+@cindex proprietà, sottoproprietà
+@cindex oggetti grafici
+@cindex grafici, oggetti
+@cindex grob
+
+L'allungabilità dei righi può essere controllata con la proprietà
+@code{staff-staff-spacing} dell' @q{oggetto grafico} @code{VerticalAxisGroup}
+(gli oggetti grafici vengono comunemente chiamati @q{grob} nella documentazione
+di lilypond) -- non preoccuparti dei dettagli in questo momento; in seguito
+verrà fornita una spiegazione approfondita. I curiosi possono dare
+un'occhiata a @ruser{Overview of modifying properties}.
+In questo caso, vogliamo modificare soltanto la sottoproprietà
+@code{allungabilità}. Di nuovo, chi è curioso può trovare i valori predefiniti
+per la proprietà staff-staff-spacing nel file @file{scm/define-grobs.scm}
+guardando la definizione del grob @code{VerticalAxisGroup}. Il valore dell'
+@code{allungabilità} viene preso dalla definizione del contesto @code{PianoStaff}
+(nel file @file{ly/engraver-init.ly}) così che i valori siano identici.
+
+@example
+\score @{
+ << % PianoStaff e Pedal Staff devono essere simultanei
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManualOne" <<
+ \keyTime % imposta l'armatura di chiave e il tempo
+ \clef "treble"
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ @}
+ >> % fine del contesto ManualOne Staff
+ \new Staff = "ManualTwo" \with @{
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
+ @} <<
+ \keyTime
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \ManualTwoMusic
+ @}
+ >> % fine del contesto ManualTwo Staff
+ >> % fine del contesto PianoStaff
+ \new Staff = "PedalOrgan" <<
+ \keyTime
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \PedalOrganMusic
+ @}
+ >> % fine di PedalOrgan Staff
+ >>
+@} % fine del contesto Score
+@end example
+
Questo completa la struttura. Qualsiasi musica per organo a tre righi
avrà una struttura simile, sebbene il numero delle voci
possa variare. Tutto ciò che resta da fare ora
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
}
-TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
+keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees | d2 c2 |
+ g4 g f ees |
+ d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c c4 b8 c8. g16 c b c d |
+ c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
+ f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
r16 g ees f g f g8 c,2 |
- }
+}
\score {
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set key and time signature
\clef "treble"
- \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
- \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \voiceOne
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ }
>> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \new Staff = "ManualTwo" \with {
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
+ } <<
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \ManualTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \ManualTwoMusic
+ }
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \PedalOrganMusic }
+ \new Voice {
+ \PedalOrganMusic
+ }
>> % end PedalOrgan Staff context
>>
} % end Score context
@end lilypond
-@node Ridurre le dimensioni del file grazie a variabili e funzioni
-@subsection Ridurre le dimensioni del file grazie a variabili e funzioni
+@seealso
+Glossario musicale:
+@rglosnamed{system,sistema}.
+
+@node Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni
+@subsection Ridurre l'input grazie a variabili e funzioni
@translationof Saving typing with variables and functions
@cindex variabili
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
-violin = \new Staff { \fragmentA \fragmentA \fragmentB \fragmentA }
+
+violin = \new Staff {
+ \fragmentA \fragmentA |
+ \fragmentB \fragmentA |
+}
+
\score {
{
\violin
@c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-dolce = \markup{ \italic \bold dolce }
-padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
-fthenp=_\markup{ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
+dolce = \markup { \italic \bold dolce }
+
+padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
+fthenp =_\markup {
+ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
+}
+
violin = \relative c'' {
\repeat volta 2 {
c4._\dolce b8 a8 g a b |
c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
}
}
+
\score {
{
\violin
}
-\layout{ragged-right=##t}
+ \layout { ragged-right = ##t }
}
@end lilypond
@example
violin = \relative c'' @{
\repeat volta 2 @{
- c4._\markup@{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
- \once \override TextScript #'padding = #5.0
+ c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
+ \once \override TextScript.padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
- c,4.\markup@{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
- \hspace #0.1 \dynamic p @} b8 c4 c-. |
+ c,4.\markup @{
+ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
+ @}
+ b8 c4 c-. |
@}
@}
@end example
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
-#(define-music-function (parser location padding) (number?)
- #{
- \once \override TextScript #'padding = #$padding
- #})
+#(define-music-function
+ (parser location padding)
+ (number?)
+ #{
+ \once \override TextScript.padding = #padding
+ #})
\relative c''' {
- c4^"piu mosso" b a b
+ c4^"piu mosso" b a b |
\padText #1.8
- c4^"piu mosso" d e f
+ c4^"piu mosso" d e f |
\padText #2.6
- c4^"piu mosso" fis a g
+ c4^"piu mosso" fis a g |
}
@end lilypond
L'uso di variabili è anche un buon modo per ridurre il lavoro quando
la sintassi di input di LilyPond cambia (vedi
-@rprogram{Updating files with convert-ly}). Se tu hai una
-una definizione singola (come @code{\dolce}) per tutti i tuoi file
-di input (vedi @ref{Style sheets}), poi se la sintassi cambia devi
-soltanto aggiornare la tua singola definizione @code{\dolce},
-invece di dover modificare tutti i file @code{.ly}.
+@rprogram{Aggiornare i file con convert-ly}). Se si ha un'unica
+definizione (come @code{\dolce}) per tutti i file di input
+(vedi @ref{Style sheets}), allora se la sintassi cambia bisogna
+aggiornare soltanto la singola definizione @code{\dolce},
+invece di dover modificare tutti i file @file{.ly}.
@node Partiture e parti
@example
hornNotes = \relative c @{
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
@}
@end example
@example
\include "horn-music.ly"
+
\header @{
instrument = "Horn in F"
@}
@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
\set Score.skipBars = ##t
- R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative c <<
\new Staff {
- \time 2/4 R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ \clef "treble"
+ \time 2/4
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
\new Staff {
- \clef bass
- r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
- a8 e f4 | g d | gis f
+ \clef "bass"
+ \time 2/4
+ r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
+ a8 e f4 | g4 d | gis4 f |
}
>>
@end lilypond
projects / lilypond.git / blobdiff