@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 541f77187b475f4ea84ca36485d2255dd7db0437
+ Translation of GIT committish: ee20a00bbe6704553bb1f761899a727fc150ab46
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.13.4"
+@c \version "2.13.39"
@c Translators: Jean-Charles Malahieude, John Mandereau, Gauvain Pocentek
-@c Translation checkers:
+@c Translation checkers:
@node La gravure musicale
@chapter La gravure musicale
* La gravure en détails:: de l'homme à la machine
* La gravure automatisée:: de la machine à l'homme
* De la théorie à la pratique:: qui fait quoi
-* Démonstration par l'exemple:: LilyPond à l'œuvre
-* Comparatif (BWV 861)::
+* Démonstration par l'exemple:: LilyPond à l'œuvre
+* Comparatif (BWV 861)::
@end menu
@node L'histoire de LilyPond
partition a plus de lisibilité. Dans la partition informatisée, il n'y
a pratiquement aucune différence d'une ligne à l'autre, et si
l'interprète la quitte des yeux un instant, il risque de ne plus savoir
-où il en était sur la page.
+où il en était sur la page.
LilyPond a été conçu dans le but de résoudre les problèmes que nous
avons décelés dans divers logiciels existant et aussi dans l'optique
d'atteindre une qualité comparable aux meilleures partitions gravées à
-la main.
+la main.
@iftex
@page
presque irréalisables, la gravure devait être correcte dès le premier
essai. Cela demande évidemment une très grande habileté. La gravure
musicale est un métier d'artisan, appris sur le tas. Un graveur ne
-devenait un maître accompli qu'après une dizaine d'années de pratique.
+devenait un maître accompli qu'après une dizaine d'années de pratique.
@quotation
@iftex
\key c \minor
}
-\new Score <<
- \new Staff \with {
+\score {
+ <<
+ \new Staff \with {
fontSize = #-4
\override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -4)
\override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
g8.(^> b16 c ees) g8-.^> r r
R2.
}
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
- \new Staff \relative c' {
- \global
- s2.
- s4. s8 r8 r16 <c f aes c>
- <c f aes c>4.^> <c ees g>8 r r
- }
- \new Staff \relative c {
- \global
- \clef "bass"
- <<
+ \new PianoStaff <<
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
+ \new Staff \relative c' {
+ \global
+ s2.
+ s4. s8 r8 r16 <c f aes c>
+ <c f aes c>4.^> <c ees g>8 r r
+ }
+ \new Staff \relative c {
+ \global
+ \clef "bass"
+ <<
{
\once \override DynamicText #'X-offset = #-3
<ees g c>2.~->^\f
<c g c,>2.~
<c g c,>4.~ <c g c,>8
}
- >>
- r8 r16 <f, c' aes'>16
- <f c' aes'>4.-> <c' g'>8 r r
- }
+ >>
+ r8 r16 <f, c' aes'>16
+ <f c' aes'>4.-> <c' g'>8 r r
+ }
+ >>
>>
->>
+}
@end lilypond
@end ignore
Les musiciens sont normalement plus concentrés sur la manière dont ils
jouent la musique que sur son apparence, aussi ces pinailleries sur des
-détails de typographie peuvent paraître académiques. Il n'en est rien.
+détails de typographie peuvent paraître académiques. Il n'en est rien.
La partition contribue, au même titre que bien d'autres éléments, à
l'existence même d'une représentation@tie{}: tout doit être fait pour
que l'interprète donne le meilleur de lui-même, et ce qui est peu clair
ceci est doublement important@tie{}: les musiciens sont limités dans
leur attention. Au moins leur attention se porte sur la lecture, au
plus ils peuvent se concentrer sur l'exécution. En d'autres termes, une
-meilleure typographie se traduit par une meilleure interprétation.
+meilleure typographie se traduit par une meilleure interprétation.
Ces considérations montrent bien que la typographie musicale est un art
à la fois complexe et plein de subtilités, et qu'elle recquiert des
d4 r4 r8 d'16 c bes8 c16 d
ees8 d c ees a, r r4
}
+
partIII = \relative c' {
\voiceOne
r2 r8 d ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a
}
+
partIV = \relative c {
\voiceTwo
d4 r r2
}
\context {
\PianoStaff
- \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #1
+ \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'padding = #1
}
}
}
@c KEEPLY
@lilypond
collide = \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
-\new Score <<
- \new Voice = "sample" \relative c''{
- \key g \minor
- <<
- {\voiceOne g4 \collide g4}
- \new Voice {\voiceTwo bes \collide bes}
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "sample" \lyricmode { "bien " " mauvais" }
->>
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "sample" \relative c''{
+ \key g \minor
+ <<
+ {\voiceOne g4 \collide g4}
+ \new Voice {\voiceTwo bes \collide bes}
+ >>
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "sample" \lyricmode { "bien " " mauvais" }
+ >>
+}
@end lilypond
@item Finale positionne tous les silences d'une même voix à une hauteur
traditionnelles, et LilyPond tient un rang acceptable. Il reste tout de
même quelques petits défauts à régler, comme le raccourcissement peut
être exagéré des hampes@tie{}; il y a donc encore de quoi faire pour les
-développeurs.
+développeurs.
La typographie relevant d'un jugement humain, les personnes ne peuvent
être remplacées. Beaucoup de tâches rébarbatives peuvent cependant être
@menu
* Représentation de la musique:: le format de saisie
* Les constituants de la gravure:: quels symboles graver
-* Flexibilité architecturale::
+* Flexibilité architecturale::
@end menu
portée à cinq lignes --, certains détails sont apparus qui permettent de
rendre compte des apports de la notation contemporaine. La notation
musicale couvre cinq siècles de musique, allant de la simple monodie à
-de gigantesques contrepoints orchestraux.
+de gigantesques contrepoints orchestraux.
Comment intégrer un tel monstre aux si nombreux visages ? Notre solution
est de clairement distinguer la notation -- @emph{quels} symboles
l'utilisateur doit pouvoir déroger aux décisions arbitraires, et donc
se servir du moteur de formatage. Par conséquent, les règles et
paramètres ne peuvent être fixés lors de la compilation, mais doivent
-être accessibles lors de l'exécution.
+être accessibles lors de l'exécution.
@item Graver est une affaire de jugement visuel, donc une affaire de goût.
Nous savons que les utilisateurs peuvent ne pas être d'accord avec nous.
vers le haut (ou la droite) pour le second.
@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Score \with {
- \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
- \override TimeSignature #'transparent = ##t
-} \relative c' {
- \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
- \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
- \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
+\score {
+ \relative c' {
+ \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
+ \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
+ \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
+ \override TimeSignature #'transparent = ##t
+ }
+ }
}
@end lilypond
Nous vous avons montré ce que devrait être la gravure musicale, et
comment nous avons construit notre logiciel pour imiter cette apparence.
Nous nous sommes énormément investis dans cette construction. En guise
-de récompense pour ce long travail, vous pouvez à votre tour
+de récompense pour ce long travail, vous pouvez à votre tour
utiliser le programme pour imprimer votre musique.
Commençons par quelques notes@dots{}
}
\context {
\PianoStaff
- \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #1
+ \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'padding = #1
}
}
}