Run scripts/auxiliar/update-with-convert-ly.sh

[lilypond.git] / Documentation / it / notation / vocal.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-
@ignore
    Translation of GIT committish: 85911b93739aed7bb9858ac950e975cd1343bfe6

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.19.21"

@c Translators: Federico Bruni
@c Translation checkers:

@node Musica vocale
@section Musica vocale
@translationof Vocal music

@lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}

Questa sezione spiega come scrivere la musica vocale e assicurarsi che
il testo sia allineato con le note della melodia.

@menu
* Notazione comune per la musica vocale::
* Tecniche specifiche per il testo vocale::
* Strofe::
* Canzoni::
* Musica corale::
* Opera e musical::
* Canti salmi e inni::
* Musica vocale antica::

@end menu


@node Notazione comune per la musica vocale
@subsection Notazione comune per la musica vocale
@translationof Common notation for vocal music

Questa sezione tratta le questioni relative alla maggior parte
delle tipologie di musica vocale.

@menu
* Riferimenti per la musica vocale::
* Inserimento del testo vocale::
* Allineamento del testo alla melodia::
* Durate automatiche delle sillabe::
* Durate manuali delle sillabe::
* Più sillabe in una nota::
* Più note in una sillaba::
* Estensori e trattini::
@end menu


@node Riferimenti per la musica vocale
@unnumberedsubsubsec Riferimenti per la musica vocale
@translationof References for vocal music

Questa sezione indica dove trovare informazioni dettagliate
sulle questioni comuni a qualsiasi tipo di musica vocale.

@itemize

@item
La maggior parte degli stili di musica vocale usa il testo
semplice per le parti vocali.  Un'introduzione a questo tipo
di notazione è disponibile in @rlearning{Impostare canzoni semplici}.

@item
La musica vocale richiede solitamente l'uso della modalità
@code{markup}, sia per il testo musicale che per altri elementi
testuali (i nomi dei personaggi, etc.).  Questa sintassi è
spiegata in @ref{Text markup introduction}.

@item
L'@notation{Ambitus} può essere aggiunto all'inizio dei righi per
la voce, come è spiegato in @ref{Ambitus}.

@item
Le indicazioni dinamiche sono di norma posizionate sotto il rigo,
ma nella musica corale sono posizionate solitamente sopra il
rigo per evitare il testo, come è spiegato in @ref{Score layouts for choral}.

@end itemize

@seealso
Glossario musicale:
@rglos{ambitus}.

Manuale di apprendimento:
@rlearning{Impostare canzoni semplici}.

Guida alla notazione:
@ref{Text markup introduction},
@ref{Ambitus},
@ref{Score layouts for choral}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.


@node Inserimento del testo vocale
@unnumberedsubsubsec Inserimento del testo vocale
@translationof Entering lyrics

@cindex testo, inserimento
@cindex inserimento del testo
@cindex formattazione nel testo vocale
@cindex testo vocale, formattazione
@cindex punteggiatura nel testo vocale
@cindex testo vocale, punteggiatura
@cindex spazi nel testo vocale
@cindex testo vocale, spazi
@cindex citazioni nel testo vocale
@cindex testo vocale, citazioni
@funindex \lyricmode

@c TODO should we explain hyphens here

Il testo vocale viene inserito in una speciale modalità di input, che
può essere introdotta dai comandi @code{\lyricmode}, @code{\addlyrics} o
@code{\lyricsto}.  In questa speciale modalità, l'input @code{d} non
viene analizzato come l'altezza @notation{Re}, ma come una sillaba di
una lettera.  In altre parole, le sillabe si inseriscono come le note,
ma le altezze sono sostituite dal testo.

Per esempio:

@example
\lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
@end example

Ci sono due metodi principali per determinare il posizionamento
orizzontale delle sillabe.  Si può indicare la durata di ogni
sillaba esplicitamente, come nell'esempio precedente; oppure
si può lasciare che il testo sia allineato automaticamente a
una melodia o a un'altra voce del brano, usando @code{\addlyrics} o
@code{\lyricsto}.  Il primo metodo è descritto sotto in
@ref{Manual syllable durations}; il secondo in
@ref{Automatic syllable durations}.

Una parola o sillaba del testo inizia con un carattere alfabetico
(seguito da altri caratteri, vedi dopo) ed è terminata da uno
spazio bianco o da un numero.  I caratteri successivi al primo
nella sillaba possono essere un qualsiasi carattere che non sia
un numero o uno spazio bianco.

Dato che qualsiasi carattere che non sia un numero o uno spazio
viene considerato come parte della sillaba, una parola è valida
anche se finisce con @code{@}}, causando spesso il seguente errore:

@example
\lyricmode @{ lah lah lah@}
@end example

In questo esempio, la parentesi @code{@}} è inclusa nella sillaba finale,
dunque
la parentesi iniziale non viene chiusa e la compilazione del file
probabilmente non riuscirà.  Le parentesi devono quindi essere
sempre circondate da uno spazio:

@example
\lyricmode @{ lah lah lah @}
@end example

La punteggiatura, i caratteri accentati, quelli di lingue diverse
dall'inglese e i caratteri speciali (come il simbolo del cuore o
le virgolette oblique) possono essere inseriti direttamente
nel file di input, purché sia salvato nella codifica UTF-8.
Ulteriori informazioni in @ref{Special characters}.

@lilypond[quote,verbatim]
\relative { d''8 c16 a bes8 f e' d c4 }
\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond

Le virgolette normali possono essere usate nel testo vocale, ma
devono essere precedute da un carattere di barra inversa e l'intera
sillaba deve essere racchiusa tra altre virgolette.  Per esempio,

@lilypond[quote,verbatim]
\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
@end lilypond

La definizione completa di come può iniziare una parola nella modalità
testo è un po' più complessa.  Può iniziare con un carattere alfabetico,
@code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, i caratteri di controllo
@code{^A} fino a @code{^F}, @code{^Q} fino a @code{^W}, @code{^Y},
@code{^^}, qualsiasi carattere a 8-bit con un codice ASCII superiore a
127 oppure una combinazione a due caratteri di una barra inversa
seguita da @code{`}, @code{'}, @code{"} o @code{^}.

@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors

Per avere un maggior controllo sull'aspetto del testo si può usare
@code{\markup} all'interno del testo. Per una spiegazione delle
molte opzioni disponibili leggere @ref{Formatting text}.

@snippets

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{formatting-lyrics-syllables.ly}


@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Canzoni}.

Guida alla notazione:
@ref{Automatic syllable durations},
@ref{Fonts},
@ref{Formatting text},
@ref{Input modes},
@ref{Manual syllable durations},
@ref{Special characters}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{LyricText}.

Frammenti:
@rlsr{Text}.


@node Allineamento del testo alla melodia
@unnumberedsubsubsec Allineamento del testo alla melodia
@translationof Aligning lyrics to a melody

@cindex testo vocale, allineamento a una melodia
@cindex @code{associatedVoice}
@funindex \lyricmode
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto

Il testo vocale viene interpretato in @code{\lyricmode} e stampato in un
contesto @code{Lyrics}, vedi @ref{Contexts explained}.

@example
\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
@end example

Due varianti di @code{\lyricmode} impostano un contesto associato
usato per sincronizzare le sillabe del testo con la musica.  Il più
comodo @code{\addlyrics} segue immediatamente il contenuto musicale
del contesto della voce con cui deve essere sincronizzato, creando
implicitamente un contesto Lyrics.  Il più versatile @code{\lyricsto}
richiede sia di specificare il contesto della voce associata con un
nome sia di creare esplicitamente un contesto Lyrics che contenga il
testo.  Maggiori dettagli in @ref{Automatic syllable durations}.

Ci sono due modi per allineare il testo a una melodia:

@itemize

@item
Il testo può essere allineato automaticamente in modo che le
durate delle sillabe siano prese da un'altra voce o (in
circostanze speciali) da una melodia associata, usando
@code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} o impostando la proprietà
@code{associatedVoice}.  Ulteriori informazioni in
@ref{Automatic syllable durations}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Staff <<
    \time 2/4
    \new Voice = "one" \relative c'' {
      \voiceOne
      c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
    }
    \new Voice = "two" \relative c' {
      \voiceTwo
       s2 s4. f8 e4 d c2
    }
  >>

% prende le durate e l'allineamento dalle note in "one"
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    Life is __ _ love, live __ life.
  }

% prende le durate e l'allineamento dalle note in "one" inizialmente
% poi passa a "two"
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let
    \set associatedVoice = "two" % deve essere impostato prima della sillaba
    sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

La prima strofa mostra il modo normale di inserire il testo.

La seconda strofa mostra come cambiare la voce da cui prendere
le durate per le sillabe del testo.  Ciò è utile se le parole
di strofe diverse si distribuiscono lungo le note in modo differente e
tutte le durate sono disponibili nei contesti della voce.  Ulteriori
dettagli in @ref{Stanzas}.

@item
Il testo può essere allineato indipendentemente dalla durata
delle note se le durate delle sillabe vengono specificate esplicitamente
e inserite con @code{\lyricmode}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Voice = "one" \relative {
    \time 2/4
    c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }

% usa la durata esplicita precedente di 2;
  \new Lyrics \lyricmode {
    Joy to the earth!
  }

% durate esplicite, impostate su un ritmo diverso
  \new Lyrics \lyricmode {
    Life4 is love,2. live4 life.2
  }
>>
@end lilypond

La prima strofa non è allineata con le note perché le durate non
sono state specificate, e il valore precedente di 2 viene usato
per ogni parola.

La seconda strofa mostra come le parole possano essere allineate
in modo del tutto indipendente dalle note.  Ciò è utile se le
parole di strofe diverse si distribuiscono lungo le note in modo differente
e le durate necessarie non sono disponibili in un contesto musicale.
Ulteriori dettagli in @ref{Manual syllable durations}.  Questa tecnica
è utile anche quando si imposta un dialogo sopra una musica, come
si può vedere negli esempi in @ref{Dialogue over music}.

@end itemize

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.

Guida alla notazione:
@ref{Contexts explained},
@ref{Automatic syllable durations},
@ref{Stanzas},
@ref{Manual syllable durations},
@ref{Dialogue over music},
@ref{Manual syllable durations}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Lyrics}.


@node Durate automatiche delle sillabe
@unnumberedsubsubsec Durate automatiche delle sillabe
@translationof Automatic syllable durations

@cindex sillabe, durata automatica
@cindex testo vocale e melodie
@cindex associatedVoice
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto

Il testo vocale può essere allineato automaticamente alle note di
una melodia in tre modi:

@itemize

@item
specificando il nome del contesto Voice contenente la melodia
con @code{\lyricsto},

@item
introducendo il testo con @code{\addlyrics} e inserendolo subito
dopo il contesto Voice contenente la melodia,

@item
impostando la proprietà @code{associatedVoice}, l'allineamento del
testo può essere cambiato su un contesto Voice con un nome diverso
in qualsiasi momento musicale.

@end itemize

In tutti questi tre metodi è possibile disegnare dei trattini tra
le sillabe di una parole e delle linee di estensione oltre la
fine di una parola.  Maggiori dettagli in @ref{Extenders and hyphens}.

Il contesto @code{Voice} contenente la melodia al quale il testo si
deve allineare non deve essere @qq{morto}, altrimenti
il testo successivo a quel punto verrà perduto.  Questo può accadere
se ci sono dei momenti in cui quella voce non ha nulla da fare.
Metodi per mantenere attivi i contesti sono descritti in
@ref{Keeping contexts alive}.

@subheading Uso di @code{\lyricsto}

@cindex \lyricsto
@funindex \lyricsto

Il testo vocale può essere allineato a una melodia automaticamente
specificando il nome del contesto voce con @code{\lyricsto}:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
  \new Voice = "melody" {
    a1 a4. a8 a2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    These are the words
  }
>>
@end lilypond

@noindent
In questo modo il testo viene allineato alle note del contesto @code{Voice}
con quel nome, che deve già esistere.  Ecco perché  di solito il contesto
@code{Voice} viene indicato prima, seguito dal contesto @code{Lyrics}.
Il testo segue il comando @code{\lyricsto}.  Il  comando @code{\lyricsto}
invoca la modalità testo automaticamente.  Per impostazione predefinita,
il testo viene posizionato sotto le note.  Altri posizionamenti sono
descritti in @ref{Placing lyrics vertically}.

@subheading Uso di @code{\addlyrics}

@cindex \addlyrics
@funindex \addlyrics

Il comando @code{\addlyrics} è solo una comoda scorciatoia da usare
per evitare di impostare il testo tramite una struttura più complessa.

@example
@{ MUSICA @}
\addlyrics @{ TESTO VOCALE @}
@end example

@noindent
equivale a

@example
\new Voice = "blah" @{ MUSICA @}
\new Lyrics \lyricsto "blah" @{ TESTO VOCALE @}
@end example

Ecco un esempio,

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
}
@end lilypond

Si possono aggiungere più strofe aggiungendo più sezioni
@code{\addlyrics}:


@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
  \addlyrics { speel het spel }
  \addlyrics { joue le jeu }
}
@end lilypond

Il comando @code{\addlyrics} non può gestire le impostazioni
polifoniche.  Inoltre non può essere usato per associare il
testo alla voce per intavolatura (@code{TabVoice}).
In questi casi bisogna usare @code{\lyricsto}.

@subheading Uso di associatedVoice

La melodia a cui allineare il testo vocale può essere cambiata
impostando la proprietà @code{associatedVoice},

@example
\set associatedVoice = #"lala"
@end example

@noindent

Il valore della proprietà (qui: @code{"lala"}) deve essere il nome
di un contesto @code{Voice}.  Per ragioni tecniche, il comando @code{\set}
deve essere posizionato una sillaba prima prima di quella alla quale
si riferisce il cambio di voce.

Ecco un esempio che ne dimostra l'utilizzo:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Staff <<
    \time 2/4
    \new Voice = "one" \relative c'' {
      \voiceOne
      c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
    }
    \new Voice = "two" \relative c' {
      \voiceTwo
       s2 s4. f8 e8 d4. c2
    }
  >>
% inizialmente prende le note e le durate da "one"
% poi passa a "two"
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let
    \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
    sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Extenders and hyphens},
@ref{Keeping contexts alive},
@ref{Placing lyrics vertically}.


@node Durate manuali delle sillabe
@unnumberedsubsubsec Durate manuali delle sillabe
@translationof Manual syllable durations

In alcune musiche vocali complesse, si potrebbe voler posizionare
il testo in modo totalmente indipendente dalle note.  In tali casi
non bisogna usare @code{\lyricsto} o @code{\addlyrics} e nemmeno
impostare @code{associatedVoice}.  Le sillabe verranno invece
inserite come se fossero note, ma col testo al posto delle altezze,
e la durata di ogni sillaba sarà indicata esplicitamente dopo la
sillaba.

Si possono mostrare le linee tratteggiate tra le sillabe come sempre,
mentre le linee di estensione non appaiono se non c'è una voce associata.

Ecco due esempi:

@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melody" {
    c'2 a f f e e
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e
  }
>>
@end lilypond


@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff {
    \relative {
      c''2 c2
      d1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      I2 like4. my8 cat!1
    }
  }
  \new Staff {
    \relative {
      c'8 c c c c c c c
      c8 c c c c c c c
    }
  }
>>
@end lilypond

Questa tecnica è utile quando si scrivono dialoghi , vedi
@ref{Dialogue over music}.

Per cambiare l'allineamento delle sillabe, basta impostare la
proprietà @code{self-alignment-X}:

@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    c2 e4 g2 f
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    play1 a4 game4
  }
>>
@end lilypond


@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Dialogue over music}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Lyrics},
@rinternals{Voice}.


@node Più sillabe in una nota
@unnumberedsubsubsec Più sillabe in una nota
@translationof Multiple syllables to one note

@funindex _
@cindex spazi, nel testo vocale
@cindex virgolette, nel testo vocale
@cindex legature, nel testo vocale

Per assegnare più di una sillaba a una singola nota mantenendo uno
spazio tra le sillabe, occorre mettere la frase tra virgolette o
usare il carattere @code{_}.  Altrimenti si può usare il simbolo
tilde (@code{~}) per ottenere una legatura di valore per il testo.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
{
  { \autoBeamOff
    r8 b c fis, fis c' b e,
  }
  \addlyrics
  {
    \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Ensure hyphens are visible
    Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da
  }
  \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
  \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
}
@end lilypond

@seealso
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{LyricCombineMusic}.


@node Più note in una sillaba
@unnumberedsubsubsec Più note in una sillaba
@translationof Multiple notes to one syllable

@cindex melisma
@cindex fraseggio, nel testo vocale
@funindex \melisma
@funindex \melismaEnd

Talvolta, in particolare nella musica medievale e barocca, molte
note vengono cantate in una sillaba; si chiama melisma (vedi
@rglos{melisma}).  La sillaba di un melisma viene solitamente
allineata a sinistra della prima nota del melisma.

Quando un melisma si trova su una sillaba diversa dall'ultima in
una parola, quella sillaba di solito viene collegata a quella successiva
con una linea tratteggiata.  Ciò si indica inserendo un doppio
trattino @w{@code{--}}, subito dopo la sillaba.

Altrimenti, se un melisma si trova sull'ultima o unica sillaba in
una parola, solitamente appare una linea di estensione dalla fine
della sillaba all'ultima nota del melisma.  Ciò si indica inserendo
un doppio trattino basso, @code{__}, subito dopo la parola.

Esistono cinque modi per indicare i melismi:

@itemize

@item
I melismi vengono creati automaticamente sulle note legate insieme:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    f4 g2 ~ |
    4 e2 ~ |
    8
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e __
  }
>>
@end lilypond

@item
I melismi possono essere creati automaticamente dalla musica inserendo
delle legature di portamento sulle note di ogni melisma.  Questo è
il modo più comune di inserire il testo:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    f4 g8 ( f e f )
    e8 ( d e2 )
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e __
  }
>>
@end lilypond

Attenzione: le legature di frase non causano la creazione di melismi.

@item
Le note sono considerate un melisma se le loro travature sono
disposte manualmente, purché la travatura automatica sia disabilitata.
Vedi @ref{Setting automatic beam behavior}.

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    \autoBeamOff
    f4 g8[ f e f]
    e2.
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e
  }
>>
@end lilypond

Ovviamente ciò non è adatto ai melismi su note più lunghe degli ottavi.

@item
Un gruppo di note privo di legature sarà trattato come un melisma
se sono comprese tra @code{\melisma} @code{\melismaEnd}.

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    f4 g8
    \melisma
    f e f
    \melismaEnd
    e2.
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e
  }
>>
@end lilypond

@item
Un melisma può essere definito interamente nel testo inserendo un
solo trattino basso, @code{_}, per ogni nota ulteriore da aggiungere
al melisma.

@lilypond[verbatim, quote, relative=2]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    f4 g8 f e f
    e8 d e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
  }
>>
@end lilypond

@end itemize

È possibile avere legature di portamento e di valore e travature manuali
nella melodia senza che indichino i melismi.  Per farlo si imposta
@code{melismaBusyProperties}:

@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c4 d ( e )
    g8 [ f ] f4 ~ 4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
  }
>>
@end lilypond

Altre impostazioni di @code{melismaBusyProperties} possono essere
usate per includere o escludere selettivamente legature di valore
e di portamento e travature dal rilevamento automatico del melisma;
consultare @code{melismaBusyProperties} in @rinternals{Tunable context properties}.

Altrimenti, se si vuole ignorare tutte le indicazioni di melisma, basta
impostare @code{ignoreMelismata} su vero; vedi @ref{Stanzas with different rhythms}.

Se un melisma è necessario in un passaggio in cui @code{melismaBusyProperties}
è attivo, lo si può indicare inserendo un singolo trattino basso nel testo
per ogni nota che debba essere inclusa nel melisma:

@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c4 d ( e )
    g8 [ f ] ~ f4 ~ 4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
  }
>>
@end lilypond


@predefined

@code{\autoBeamOff},
@code{\autoBeamOn},
@code{\melisma},
@code{\melismaEnd}.

@seealso
Glossario musicale:
@rglos{melisma}.

Manuale di apprendimento:
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.

Guida alla notazione:
@ref{Aligning lyrics to a melody},
@ref{Automatic syllable durations},
@ref{Setting automatic beam behavior},
@ref{Stanzas with different rhythms}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Tunable context properties}.

@knownissues
Le linee di estensione sotto i melismi non vengono creati automaticamente;
devono essere inseriti a mano con un doppio trattino basso.


@node Estensori e trattini
@unnumberedsubsubsec Estensori e trattini
@translationof Extenders and hyphens

@cindex melisma
@cindex estensore

@c TODO cf Multiple notes to one syllable; should this be merged in?

@c leave this as samp. -gp
Nell'ultima sillaba di una parola, i melismi sono talvolta indicati
con una lunga linea orizzontale che inizia dalla sillaba del melisma
e termina in quella successiva.  Tale linea viene chiamata linea di
estensione e si inserisce con @samp{ __ } (notare gli spazi prima e
dopo i due caratteri).

@warning{I melismi appaiono nella partitura come linee di estensione,
che si inseriscono con un doppio trattino basso; ma i melismi brevi
si possono inserire anche saltando note singole
but short melismata can
also be entered by skipping individual notes, which are entered as
single underscore characters; these do not make an extender line to be
typeset by default.}

@cindex hyphens

@c leave this as samp. -gp
Il trattino centrato si inserisce con @samp{ -- } tra le sillabe di
una stessa parola (notare gli spazi prima e dopo i due caratteri).
Il trattino sarà centrato tra le sillabe e la sua lunghezza sarà
regolata a seconda dello spazio tra le sillabe.

Nelle partiture compresse i trattini possono essere eliminati.
Questo comportamento è controllato da due proprietà di @code{LyricHyphen}:
@code{minimum-distance} (distanza minima tra le due sillabe) e
@code{minimum-length} (soglia sotto la quale i trattini vengono rimossi).

@seealso
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{LyricExtender},
@rinternals{LyricHyphen}.


@node Tecniche specifiche per il testo vocale
@subsection Tecniche specifiche per il testo vocale
@translationof Techniques specific to lyrics

@c TODO this whole section is to be reorganised

@menu
* Lavorare con testo e variabili::
* Posizionamento verticale del testo::
* Posizionamento orizzontale delle sillabe::
* Testo e ripetizioni::
* Testi alternati::
* Polifonia con testo in comune::
@end menu



@node Lavorare con testo e variabili
@unnumberedsubsubsec Lavorare con testo e variabili
@translationof Working with lyrics and variables

@cindex testo vocale, uso delle variabili

Si possono creare delle variabili contenenti il testo vocale, ma questo
deve essere inserito in modalità testo vocale:

@lilypond[quote,verbatim]
musicOne = \relative {
  c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
verseOne = \lyricmode {
  Joy to the world, the Lord is come.
}
\score {
  <<
    \new Voice = "one" {
      \time 2/4
      \musicOne
    }
    \new Lyrics \lyricsto "one" {
      \verseOne
    }
  >>
}
@end lilypond

Non è necessario aggiungere le durate se la variabile viene richiamata
con @code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}.
Se la musica ha un ordine diverso e più complesso, conviene definire
prima le variabili che contengono la musica e il testo, poi impostare
la gerarchia di righi e testo, omettendo il testo stesso, e infine
aggiungere il testo all'interno di un blocco @code{\context}.  Ciò
garantisce che le voci richiamate da @code{\lyricsto} siano sempre
state definite prima.  Per esempio:

@lilypond[quote,verbatim]
sopranoMusic = \relative { c''4 c c c }
contraltoMusic = \relative { a'4 a a a }
sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \sopranoMusic
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos"
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \contraltoMusic
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        \contraltoWords
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Placing lyrics vertically}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{LyricCombineMusic},
@rinternals{Lyrics}.


@node Posizionamento verticale del testo
@unnumberedsubsubsec Posizionamento verticale del testo
@translationof Placing lyrics vertically

@cindex posizionamento del testo
@cindex testo, posizionamento

A seconda del tipo di musica, il testo può trovarsi sopra o sotto
il rigo oppure tra i righi.  Posizionare il testo sotto il rigo
associato è il modo più semplice, infatti basta definire il
contesto @code{Lyrics} sotto il contesto @code{Staff};

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Per posizionare il testo sopra il rigo ci sono due metodi.  Il metodo più
semplice (e preferito) consiste nell'usare la stessa sintassi precedente e
indicare in modo esplicito la posizione del testo:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff = "staff" {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Altrimenti si possono usare due passaggi.  Prima si dichiara il
contesto Lyrics (privo di contenuto) prima dei contesti Staff e
Voice, poi il comando @code{\lyricsto} viene posizionato dopo la
voce a cui si riferisce tramite @code{\context}.  Ecco un esempio:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Lyrics = "lyrics" \with {
      % il testo sopra un rigo deve avere questo override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \context Lyrics = "lyrics" {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quando ci sono due voci in righi separati, si può posizionare il testo
tra i righi usando uno di questi metodi.  Ecco un esempio del secondo
metodo:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos" \with {
      % il testo sopra un rigo deve avere questo override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \relative { a'4 a a a }
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        Sop -- ra -- no words
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        Con -- tral -- to words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Si possono generare altre combinazioni di testo e righi a partire
da questi esempi oppure studiando i modelli nel
Manuale di apprendimento, vedi @rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{obtaining-2.12-lyrics-spacing-in-newer-versions.ly}

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

Guida alla notazione:
@ref{Context layout order},
@ref{Creating and referencing contexts}.


@node Posizionamento orizzontale delle sillabe
@unnumberedsubsubsec Posizionamento orizzontale delle sillabe
@translationof Placing syllables horizontally

@cindex spaziatura del testo
@cindex testo vocale, aumentare lo spazio tra

Per aumentare lo spazio tra le righe del testo, si imposta la proprietà
@code{minimum-distance} di @code{LyricSpace}.

@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
{
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}
@end lilypond

@noindent
Per applicare questa modifica a tutti i testi della partitura, impostare la
proprietà nel blocco @code{\layout}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  \relative {
  c' c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
    }
  }
}
@end lilypond

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{lyrics-alignment.ly}

@c TODO: move to LSR -vv

Verificare che le annotazioni testuali e il testo vocale stiano dentro i
margini richiede ulteriori calcoli.  Se si desidera velocizzare un po'
l'elaborazione, tale funzionalità può essere disabilitata:

@example
\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
@end example

Per far sì che il testo eviti anche le stanghette, usare

@example
\layout @{
  \context @{
    \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
      \consists "Separating_line_group_engraver"
      \hide BarLine
  @}
@}
@end example

@node Testo e ripetizioni
@unnumberedsubsubsec Testo e ripetizioni
@translationof Lyrics and repeats

@cindex ripetizioni e testo vocale
@cindex testo vocale, ripetizioni

@subheading Ripetizioni semplici

Le ripetizioni in @emph{musica} sono trattate in un'altra sezione:
@ref{Repeats}.  Questa sezione spiega come aggiungere del testo
vocale a delle parti musicali ripetute.

Il testo che si riferisce a una sezione musicale ripetuta deve
avere lo stesso costrutto di ripetizione della musica, se le
parole non sono modificate.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Non ri -- petu -- to.
        \repeat volta 2 { Ri -- petu -- to due. }
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Le parole verranno poi espanse correttamente se le ripetizioni
sono ripetute.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \unfoldRepeats {
    <<
      \new Staff {
        \new Voice = "melody" {
          \relative {
            a'4 a a a
            \repeat volta 2 { b4 b b b }
          }
        }
      }
      \new Lyrics {
        \lyricsto "melody" {
          Non ri -- petu -- to.
          \repeat volta 2 { Ri -- petu -- to due. }
        }
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

Se la sezione ripetuta deve essere ripetuta di nuovo con parole diverse,
è sufficiente inserire tutte le parole:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat unfold 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Non ri -- petu -- to.
        Parole della prima volta.
        Parole della seconda volta.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quando le parole che si riferiscono a una ripetizione sono diverse,
le parole di ogni ripetizione devono essere inserite in contesti
@code{Lyrics} separati, annidati correttamente in sezioni parallele:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della seconda volta.
  }
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond

Si possono aggiungere più strofe in modo analogo:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "singleVoice" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 3 { b4 b b b }
    c4 c c c
  }
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "singleVoice"
    Parole della seconda volta.
  }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "singleVoice"
    Parole della terza volta.
  }
      >>
      La sezione fi -- nale.
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex alignBelowContext
@funindex alignBelowContext

Tuttavia, se questo costrutto si trova all'interno di un contesto
multirigo come @code{ChoirStaff}, il testo della seconda e terza
strofa apparirà  sotto il rigo inferiore.

Per posizionarli correttamente usare @code{alignBelowContext}:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 3 { b4 b b b }
    c4 c c c
  }
      }
    }
    \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics = "secondVerse"
  \with { alignBelowContext = #"firstVerse" } {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della seconda volta.
  }
  \new Lyrics = "thirdVerse"
  \with { alignBelowContext = #"secondVerse" } {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della terza volta..
  }
      >>
      La sezione fi -- nale.
    }
    \new Voice = "harmony" {
      \relative {
  f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
      }
    }
  >>
}
@end lilypond



@c TODO positioning a common line of lyrics

@subheading Ripetizioni con finali alternativi

@cindex testo vocale, ripetizioni con finali alternativi
@cindex ripetere il testo vocale con finali alternativi
@cindex finali alternativi e testo vocale

Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, si può
usare la stessa identica struttura sia per il testo che per
la musica.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 2 { b4 b }
    \alternative { { b b } { b c } }
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Non ri -- petu -- to.
  \repeat volta 2 { Ripe -- tu -- }
  \alternative { { to due. } { to due. } }
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@funindex \skip
@cindex saltare le note nel teso vocale
@cindex testo vocale, saltare le note

Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse, non si può usare
il costrutto della ripetizione per le parole e bisogna inserire
manualmente i comandi @code{\skip} per le note delle sezioni
alternative prive di un testo corrispondente.

Attenzione: non usare il trattino basso, @code{_}, per saltare le note,
perché il trattino basso indica un melisma e fa sì che la sillaba
precedente sia allineata a sinistra.

@warning{Il comando @code{@bs{}skip} deve essere seguito da un numero,
ma questo numero viene ignorato se nel testo vocale la durata delle
sillabe deriva dalla durata delle note in una melodia associata attraverso
@code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}.  Ogni @code{@bs{}skip} salta una
singola nota di un qualsiasi valore, senza tener conto del valore del
numero che segue.}

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative c'' {
    \repeat volta 2 { b4 b }
    \alternative { { b b } { b c } }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Parole della prima volta.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  Termina qui.
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Pa -- role
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  seconda volta.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex testo vocale e note legate
@funindex \repeatTie

Quando una nota è legata verso uno o più finali alternativi, si usa
una legatura di valore per portare quella nota nel primo finale
alternativo e @code{\repeatTie} per portarla nel secondo e nei successivi.
Questa struttura comporta dei problemi di difficile allineamento quando
è presente il testo; si può ottenere un risultato più accettabile
aumentando la lunghezza delle sezioni alternative in modo che le note
legate siano contenute interamente al loro interno.

La legatura crea un melisma nella prima alternativa, ma non nella seconda
e nelle successive, dunque per allineare il testo correttamente occorre
disabilitare la creazione automatica dei melismi dopo la sezione delle volte
e inserire dei salti manuali.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative c'' {
    \set melismaBusyProperties = #'()
    \repeat volta 2 { b4 b ~}
    \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
    \unset melismaBusyProperties
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  \repeat volta 2 { Ecco una __ }
  \alternative {
    { \skip 1 strofa }
    { \skip 1 sec }
  }
  onda strofa.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Se @code{\unfoldRepeats} precede una sezione contenente @code{\repeatTie},
bisogna togliere @code{\repeatTie} per evitare che appaiano entrambi i
tipi di legatura.

Quando la sezione ripetuta ha parola diverse, non si può mettere il
testo in un blocco @code{\repeat} e bisogna inserire manualmente i
comandi @code{\skip}, come si è visto prima.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative c'' {
    \repeat volta 2 { b4 b ~}
    \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco una __ strofa.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Eccone un'
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  altra da cantare.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Se si desidera mostrare gli estensori e i trattini subito prima o dopo
un finale alternativo, questi vanno inseriti a mano.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative c'' {
    \repeat volta 2 { b4 b ~}
    \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco una __ strofa.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco "una_"
  \skip 1
  "_" sec -- onda  strofa.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Keeping contexts alive},
@ref{Repeats}.

@c non sono affatto sicuro di questa traduzione -- fb
@node Testi alternati
@unnumberedsubsubsec Testi alternati
@translationof Divisi lyrics

@cindex testo vocale alternato
@cindex testo vocale diviso

Quando solo le parole e le durate di due parti differiscono mentre le
altezze sono le stesse, conviene disabilitare temporaneamente la rilevazione
automatica dei melismi e indicare il melisma nel testo cantato:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative c' {
  \set melismaBusyProperties = #'()
  \slurDown
  \slurDashed
  e4 e8 ( e ) c4 c |
  \unset melismaBusyProperties
  c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      We will _
    }
  >>
}
@end lilypond

Quando sia la musica che le parole differiscono, è meglio nominare i contesti
della voce in cui musica e testo sono diversi e assegnare il testo a quei
contesti specifici:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative c' {
  <<
    {
      \voiceOne
      e4 e8 e
    }
    \new Voice = "splitpart" {
      \voiceTwo
      c4 c
    }
  >>
  \oneVoice
  c4 c |
  c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
      We will
    }
  >>
}
@end lilypond

Nella musica corale è comune avere una voce divisa in varie
misure.  Il costrutto @code{<< @{@dots{}@} \\ @{@dots{}@} >>},
in cui due (o più) espressioni musicali sono separate dalla
doppia barra inversa, potrebbe sembrare il modo giusto di
impostare le voci divise.  Tuttavia questo costrutto assegna
@strong{tutte} le espressioni al suo interno a
@strong{NUOVI contesti Voice}, dunque @emph{nessun testo cantato}
sarà impostato per esse perché il testo si collegherà al contesto
della voce originale.  Di norma, non è ciò che si desidera.
Il costrutto adatto in questa situazione è il passaggio polifonico
temporaneo, spiegato nella sezione @emph{Passaggi polifonici temporanei}
in @ref{Single-staff polyphony}.


@node Polifonia con testo in comune
@unnumberedsubsubsec Polifonia con testo in comune
@translationof Polyphony with shared lyrics

@cindex NullVoice
@cindex polifonia, testo cantato condiviso
@cindex testo cantato, condiviso tra voci
@cindex \partcombine e testo cantato
@funindex \partcombine

Quando due voci contenenti durate diverse condividono lo stesso
testo cantato, allineare il testo a una delle voci può creare
dei problemi nell'altra voce.  Per esempio, il secondo estensore
del testo nell'esempio seguente è troppo corto, perché il testo
è allineato solo alla voce superiore:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words
>>
@end lilypond

Per ottenere il risultato desiderato, si allinea il testo a un
nuovo contesto @code{NullVoice} contenente una giusta combinazione
delle due voci.  Le note del contesto @code{NullVoice} non appaiono
nello spartito, ma servono soltanto ad allineare il testo nel
modo corretto:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>
@end lilypond

Questo metodo si può usare anche con la funzione @code{\partcombine},
che di per sé non accetta il testo cantato:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice \partcombine \soprano \alto
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>
@end lilypond

@knownissues
La funzione @code{\addLyrics} funziona solo con testi vocali collegati
a contesti @code{Voice} e non può essere usata con @code{NullVoice}.

@noindent
La funzione @code{\partcombine} è descritta in
@ref{Automatic part combining}.

Infine, si può usare questo metodo anche quando le voci si trovano su
righi diversi e non è limitata a due sole voci:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) }
altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) }
aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new ChoirStaff <<
  \new Staff <<
    \soprano
    \new NullVoice = "aligner" \aligner
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
  \new Staff \partcombine \altoOne \altoTwo
>>
@end lilypond


@node Strofe
@subsection Strofe
@translationof Stanzas

@menu
* Aggiungere i numeri di strofa::
* Aggiungere le dinamiche alle strofe::
* Aggiungere i nomi dei cantanti alle strofe::
* Strofe con durate diverse::
* Stampare le strofe alla fine::
* Stampare le strofe alla fine in molteplici colonne::
@end menu


@node Aggiungere i numeri di strofa
@unnumberedsubsubsec Aggiungere i numeri di strofa
@translationof Adding stanza numbers

@cindex numeri di strofa
@cindex strofa, numeri di

I numeri di strofa si aggiungono impostando @code{stanza}:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}
@end lilypond


@noindent
Questi numeri appaiono prima dell'inizio della prima sillaba.

@c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
@c stanza can be grouped together, along these lines:
@c (might need improving a bit) -td

@ignore
leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
#"brace105" }

stanzaOneOne = {
  \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
  \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
    Lend thine ear to what I say.

  }
}

stanzaOneThree = {
% \set stanza = \markup { " "}
  \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
    Than to have you walk in truth.

  }
}

\new Voice {
  \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
        c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
} \addlyrics { \stanzaOneOne }
   \addlyrics { \stanzaOneThree }

@end ignore

@node Aggiungere le dinamiche alle strofe
@unnumberedsubsubsec Aggiungere le dinamiche alle strofe
@translationof Adding dynamics marks to stanzas

Le strofe che hanno un volume diverso possono essere indicate con un
segno di dinamica all'inizio di ogni strofa.  In LilyPond, tutto ciò
che si trova di fronte a una strofa va nell'oggetto @code{StanzaNumber};
lo stesso vale per i segni di dinamica.  Per ragioni tecniche, bisogna
impostare la strofa fuori da @code{\lyricmode}:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>
@end lilypond

@node Aggiungere i nomi dei cantanti alle strofe
@unnumberedsubsubsec Aggiungere i nomi dei cantanti alle strofe
@translationof Adding singers' names to stanzas

@cindex nome del cantante
@cindex cantante, nome del

Si possono aggiungere anche i nomi dei cantanti.  Appariranno
all'inizio del rigo, proprio come per i nomi degli strumenti.
Si creano impostando @code{vocalName}.  Una versione abbreviata
si inserisce con @code{shortVocalName}.

@lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Ernie "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}
@end lilypond

@node Strofe con durate diverse
@unnumberedsubsubsec Strofe con durate diverse
@translationof Stanzas with different rhythms

Spesso, strofe diverse di una canzone sono collegate a una melodia in
modi leggermente diversi.  Tali variazioni possono essere colte con
@code{\lyricsto}.

@subsubheading Ignorare i melismi

Può capitare ad esempio che il testo abbia un melisma in una strofa,
ma varie sillabe in un'altra.  Una possibile soluzione consiste
nel far sì che la voce più veloce ignori il melisma, impostando
@code{ignoreMelismata} nel contesto Lyrics.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \relative c' \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    più len -- ta
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    più
    \set ignoreMelismata = ##t
    velo -- ce
    \unset ignoreMelismata
    ancora
  }
>>
@end lilypond

@knownissues
Diversamente dalla maggior parte dei comandi @code{\set},
@code{\set ignoreMelismata} non funziona se preceduto da @code{\once}.
Bisogna usare @code{\set} e @code{\unset} per contrassegnare il testo
in cui il melisma deve essere ignorato.

@subsubheading Aggiungere le sillabe agli abbellimenti

@cindex abbellimenti e testo cantato
@cindex testo cantato su abbellimenti

Per impostazione predefinita, gli abbellimenti (ovvero le note inserite
con @code{\grace}) non sono assegnati alle sillabe quando si usa
@code{\lyricsto}, ma tale comportamento può essere modificato:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \new Voice = melody \relative {
    f'4 \appoggiatura a32 b4
    \grace { f16 a16 } b2
    \afterGrace b2 { f16[ a16] }
    \appoggiatura a32 b4
    \acciaccatura a8 b4
  }
  \new Lyrics
  \lyricsto melody {
    normal
    \set includeGraceNotes = ##t
    case,
    gra -- ce case,
    after -- grace case,
    \set ignoreMelismata = ##t
    app. case,
    acc. case.
  }
>>
@end lilypond

@knownissues
Come per @code{associatedVoice}, @code{includeGraceNotes} deve essere
impostato al più tardi una sillaba prima di quella da mettere sotto
un abbellimento. Per il caso di un abbellimento proprio all'inizio
di un brano, meglio usare un blocco @code{\with} o @code{\context}:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \new Voice = melody \relative c' {
    \grace { c16( d e f }
    g1) f
  }
  \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
  \lyricsto melody {
    Ah __ fa
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Passare a una melodia alternativa

@cindex associatedVoice
@cindex melodia alternativa, passare a

Sono possibili variazioni più complesse nell'impostare testo e musica.
La melodia su cui è impostato il testo può essere modificata all'interno
del contesto del testo impostando la proprietà @code{associatedVoice}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c' \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    <<
      \new Voice = "alternative" {
  \voiceOne
  \tuplet 3/2 {
    % mostra chiaramente le associazioni.
    \override NoteColumn.force-hshift = #-3
    f8 f g
  }
      }
      {
  \voiceTwo
  f8.[ g16]
  \oneVoice
      } >>
    a8( b) c
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    Ju -- ras -- sic Park
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    % Complicato: bisogna impostare associatedVoice
    % una sillaba prima di quella cui si applica!
    \set associatedVoice = "alternative" % si applica a "ran"
    Ty --
    ran --
    no --
    \set associatedVoice = "lahlah" % si applica a "rus"
    sau -- rus Rex
  } >>
@end lilypond

@noindent
Il testo per la prima strofa viene impostato sulla melodia
@q{lahlah} nel solito modo, ma la seconda strofa è impostata
inizialmente sul contesto @code{lahlah} e passa poi alla melodia
@code{alternative} per le sillabe da @q{ran} a @q{sau}:

@example
\set associatedVoice = "alternative" % si applica a "ran"
Ty --
ran --
no --
\set associatedVoice = "lahlah" % si applica a "rus"
sau -- rus Rex
@end example

@noindent
In questo esempio @code{alternative} è il nome del contesto @code{Voice}
contenente la terzina.

Attenzione al posizionamento del comando @code{\set associatedVoice}: appare
una sillaba troppo presto, ma ciò è corretto.

@warning{Il comando @code{\set associatedVoice} deve essere inserito
una sillaba @emph{prima} di quella in cui deve verificarsi il passaggio
alla nuova voce.  In altre parole, il passaggio alla voce associata
accade una sillaba dopo quella che ci si aspetterebbe.  Ciò è dovuto
a ragioni tecniche e non è un difetto di LilyPond.}


@node Stampare le strofe alla fine
@unnumberedsubsubsec Stampare le strofe alla fine
@translationof Printing stanzas at the end

Talvolta si allinea una sola strofa alla musica e le strofe
rimanenti appaiono in forma di versi alla fine del brano.
Per ottenere ciò si aggiungono le strofe ulteriori in un
blocco @code{\markup} esterno al blocco della partitura.
Nell'esempio seguente si possono notare due modi di forzare
le interruzioni di linea in un blocco @code{\markup}.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
melody = \relative {
e' d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
its fleece was white as snow.
}

\score{ <<
  \new Voice = "one" { \melody }
  \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>>
  \layout { }
}
\markup { \column{
  \line{ Verse 2. }
  \line{ All the children laughed and played }
  \line{ To see a lamb at school. }
  }
}
\markup{
  \wordwrap-string #"
  Verse 3.

  Mary took it home again,

  It was against the rule."
}
@end lilypond


@node Stampare le strofe alla fine in molteplici colonne
@unnumberedsubsubsec Stampare le strofe alla fine in molteplici colonne
@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns

Quando un brano ha molte strofe, queste sono spesso stampate in
molteplici colonne lungo la pagina.  Un numero di strofa rientrato
spesso introduce ciascuna strofa.  L'esempio seguente mostra come
riprodurre questo output in LilyPond.

@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
melody = \relative {
  c'4 c c c | d d d d
}

text = \lyricmode {
  \set stanza = #"1."
  This is verse one.
  It has two lines.
}

\score {
  <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #0.1 % sposta la colonna in avanti rispetto al margine sinistro;
     % può essere tolto se lo spazio nella pagina è stretto
     \column {
      \line { \bold "2."
  \column {
    "This is verse two."
    "It has two lines."
  }
      }
      \combine \null \vspace #0.1 % aggiunge spazio verticale tra le strofe
      \line { \bold "3."
  \column {
    "This is verse three."
    "It has two lines."
  }
      }
    }
    \hspace #0.1 % aggiunge spazio orizzontale tra le colonne;
    \column {
      \line { \bold "4."
  \column {
    "This is verse four."
    "It has two lines."
  }
      }
      \combine \null \vspace #0.1 % aggiunge spazio verticale tra le strofe
      \line { \bold "5."
  \column {
    "This is verse five."
    "It has two lines."
  }
      }
    }
  \hspace #0.1 % dà ulteriore spazio sul margine destro;
  % può essere tolto se lo spazio nella pagina è stretto
  }
}
@end lilypond


@seealso
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{LyricText},
@rinternals{StanzaNumber}.


@node Canzoni
@subsection Canzoni
@translationof Songs

@menu
* Riferimenti per canzoni::
* Canzonieri::
@end menu

@node Riferimenti per canzoni
@unnumberedsubsubsec Riferimenti per canzoni
@translationof References for songs

Le canzoni si scrivono solitamente su tre righi: la melodia per il
cantante nel rigo superiore e due righi per l'accompagnamento di
pianoforte in basso.  Il testo della prima strofa appare immediatamente
sotto il rigo superiore.  Se ci sono solo poche altre strofe, queste
possono essere poste subito sotto la prima; ma se ci sono più strofe di
quante ne possano essere contenute lì la seconda strofa e le successive
vengono stampate dopo la musica come testo separato.

Tutti gli elementi della notazione necessari per scrivere canzoni sono
descritti dettagliatamente in altre parti della documentazione:

@itemize

@item
Per costruire la struttura del rigo: @ref{Displaying staves}.

@item
Per scrivere la musica per pianoforte:
@ref{Keyboard and other multi-staff instruments}.

@item
Per scrivere il testo da associare a una linea melodica:
@ref{Common notation for vocal music}.

@item
Per posizionare il testo: @ref{Placing lyrics vertically}.

@item
Per inserire le strofe: @ref{Stanzas}.

@item
Le canzoni hanno spesso i nomi degli accordi che appaiono sopra i
righi.  Questo argomento è trattato in @ref{Displaying chords}.

@item
Per stampare i diagrammi degli accordi per l'accompagnamento per chitarra o
altri strumenti a tasti: @qq{Fret diagram markups} in @ref{Common notation for fretted strings}.

@end itemize

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Canzoni}.

Guida alla notazione:
@ref{Common notation for vocal music},
@ref{Displaying chords},
@ref{Displaying staves},
@ref{Keyboard and other multi-staff instruments},
@ref{Placing lyrics vertically},
@ref{Stanzas}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.


@node Canzonieri
@unnumberedsubsubsec Canzonieri
@translationof Lead sheets

I canzonieri (in inglese @emph{lead sheet}) si ottengono combinando le
parti vocali con la @q{modalità per accordi}; la sintassi è
spiegata in @ref{Chord notation}.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{simple-lead-sheet.ly}

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Chord notation}.


@node Musica corale
@subsection Musica corale
@translationof Choral

@cindex anthems
@cindex part songs
@cindex oratorio
@cindex SATB

Questa sezione tratta le questioni che hanno a che fare più direttamente
con la musica corale, compresi inni, cori polifonici, oratori, etc.

@menu
* Riferimenti per musica corale::
* Struttura di una partitura corale::
* Voci divise::
@end menu

@node Riferimenti per musica corale
@unnumberedsubsubsec Riferimenti per musica corale
@translationof References for choral

La musica corale viene solitamente rappresentata con due, tre o quattro
righi in un gruppo @code{ChoirStaff}.  L'accompagnamento, se richiesto,
è posto sotto in un gruppo @code{PianoStaff}, che viene solitamente
rimpicciolito per le prove di opere corali @emph{a cappella}.  Le note
di ogni parte vocale sono inserite in un contesto @code{Voice} e a ogni
rigo viene assegnato una sola parta vocale (ovvero un contesto @code{Voice}) o
una coppia di parti vocali (due contesti @code{Voice}).

Le parole vengono poste nei contesti @code{Lyrics}, o sotto ciascun rigo
musicale corrispondente oppure una strofa sopra e una sotto il rigo musicale
se questo contiene musica per due parti.

Vari argomenti comuni nella musica corale sono trattati dettagliatamente
in altre sezioni della documentazione:

@itemize

@item
Un'introduzione alla creazione di una partitura vocale SATB si trova
nel manuale di apprendimento: @rlearning{Partitura vocale a quattro parti SATB}.
È disponibile anche un modello integrato che semplifica la scrittura di
musica vocale SATB: @rlearning{Modelli integrati}.

@item
Vari modelli adatti per vari stili di musica corale si trovano anche
nel manuale di apprendimento: @rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

@item
Le informazioni relative a @code{ChoirStaff} e @code{PianoStaff} si trovano
in @ref{Grouping staves}.

@item
Le teste di nota a forma variabile, come quelle usate nello stile Sacred Harp e
notazione simile, sono descritte in @ref{Shape note heads}.

@item
Quando due parti vocali si trovano su uno stesso rigo, i gambi, le
legature, etc. della parte più alta sono dirette in su e quelle della
parte più bassa sono rivolte in giù.  Per farlo si usa @code{\voiceOne} e
@code{\voiceTwo}, come è spiegato in @ref{Single-staff polyphony}.

@item
Quando una parte vocale si divide temporaneamente, si devono usare i
@emph{passaggi polifonici temporanei}
(vedi @ref{Single-staff polyphony}).

@end itemize

@predefined
@code{\oneVoice},
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo}.

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Partitura vocale a quattro parti SATB},
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

Guida alla notazione:
@ref{Context layout order},
@ref{Grouping staves},
@ref{Shape note heads},
@ref{Single-staff polyphony}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{ChoirStaff},
@rinternals{Lyrics},
@rinternals{PianoStaff}.


@node Struttura di una partitura corale
@unnumberedsubsubsec Struttura di una partitura corale
@translationof Score layouts for choral

La musica corale contenente quattro righi, con o senza accompagnamento
del pianoforte, viene solitamente disposta in due sistemi per pagina.
A seconda della dimensione della pagina, ottenere ciò può richiedere
modifiche a varie impostazioni predefinite.  Occorre considerare le
seguenti impostazioni:

@itemize

@item
La dimensione globale del rigo può essere modificata per cambiare la
dimensione degli elementi della partitura.  Vedi @ref{Setting the staff size}.

@item
Le distanze tra i sistemi, i righi e il testo cantato possono essere
tutte regolate in modo indipendente.  Vedi @ref{Vertical spacing}.

@item
Le dimensioni delle variabili di disposizione verticale possono essere
mostrate per facilitare la regolazione della spaziatura verticale.  Questa
e altre possibilità per far entrare la musica in meno pagine sono
descritte in @ref{Fitting music onto fewer pages}.

@item
Se il numero dei sistemi per pagina cambia da uno a due, è uso comune
indicare ciò con un separatore di sistema tra i due sistemi.  Vedi
@ref{Separating systems}.

@item
Per maggiori informazioni sulle proprietà di formattazione della pagina,
leggere @ref{Page layout}.

@end itemize


Le indicazioni dinamiche sono poste, per impostazione predefinita, sotto
il rigo, ma nella musica corale sono poste solitamente sopra il rigo per
evitare il testo cantato.  Il comando predefinito @code{\dynamicUp} permette
di ottenere ciò per le indicazioni dinamiche in un singolo contesto @code{Voice}.
Se ci sono molti contesti @code{Voice}, questo comando dovrebbe essere posto
in ciascuno di essi.  Ma esiste la possibilità di usare una sola volta la
sua forma estesa, che sposta tutte le indicazioni dinamiche dell'intera
partitura sopra i loro rispettivi righi, come mostrato in questo esempio:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice {
  \relative { g'4\f g g g }
      }
    }
    \new Staff {
      \new Voice {
  \relative { d'4 d d\p d }
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override DynamicText.direction = #UP
      \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
    }
  }
}
@end lilypond

@predefined
@code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Changing spacing},
@ref{Displaying spacing},
@ref{Fitting music onto fewer pages},
@ref{Page layout},
@ref{Score layout},
@ref{Separating systems},
@ref{Setting the staff size},
@ref{Breaks},
@ref{Vertical spacing}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{VerticalAxisGroup},
@rinternals{StaffGrouper}.


@node Voci divise
@unnumberedsubsubsec Voci divise
@translationof Divided voices

@cindex voci divise

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Expressive marks as lines}.


@node Opera e musical
@subsection Opera e musical
@translationof Opera and stage musicals

La musica, il testo cantato e i dialoghi delle opere e dei musical
sono di solito impostati in una o più delle seguenti forme:

@itemize

@item
Una @emph{partitura del direttore} contenente l'intera partitura
orchestrale e le parti vocali, insieme a un libretto con le battute
d'entrata se ci sono dei passaggi parlati.

@item
Le @emph{parti orchestrali} contenenti la musica degli strumenti
individuali dell'orchestra o della band.

@item
Una @emph{partitura vocale} contenente tutte le parti vocali con
accompagnamento del pianoforte.  L'accompagnamento di solito è
una riduzione orchestrale e in questo caso il nome dello strumento
orchestrale originale viene spesso indicato.  Le partiture
vocali talvolta hanno anche le didascalie e il libretto
con le battute d'entrata.

@item
Un @emph{libro vocale} contenente soltanto le parti vocali
(nessun accompagnamento), talvolta insieme al libretto.

@item
Un @emph{libretto} contenente i passaggi estesi dei dialoghi
parlati solitamente presenti nei musical, insieme alle parole
delle parti cantate.  Le didascalie sono solitamente incluse.
È possibile usare LilyPond per creare i libretti, ma dato che
non contengono musica è preferibile usare altri metodi.

@end itemize

Le sezioni della documentazione di LilyPond che trattano gli
argomenti necessari per creare partiture negli stili più comuni
nell'opera e nei musical sono indicati nei riferimenti seguenti.
A questi seguono sezioni che trattano le tecniche specifiche
che sono peculiari per le partiture di opera e musical.

@menu
* Riferimenti per opera e musical::
* Nomi dei personaggi::
* Suggerimenti musicali::
* Musica parlata::
* Dialogo sopra la musica::
@end menu

@node Riferimenti per opera e musical
@unnumberedsubsubsec Riferimenti per opera e musical
@translationof References for opera and stage musicals

@itemize

@item
La partitura di un direttore d'orchestra contiene molti righi e
testi vocali raggruppati.  I modi per raggruppare i righi sono
mostrati in @ref{Grouping staves}.  Per annidare gruppi di
righi leggere @ref{Nested staff groups}.

@item
La stampa di righi vuoti nelle partiture musicali e vocali dei direttori
è solitamente soppressa.  Per creare tale partitura leggere
@ref{Hiding staves}.

@item
La scrittura di parti orchestrali è trattata in @ref{Writing parts}.
Altre sezioni del capitolo Notazione specialistica potrebbero essere
rilevanti, a seconda dell'orchestrazione usata.  Molti strumenti
sono strumenti traspositori, vedi @ref{Instrument transpositions}.

@item
Se il numero di sistemi per pagina cambia da pagina a pagina, è di uso
comune separare i sistemi con un segno separatore di sistemi.
Vedi @ref{Separating systems}.

@item
Per maggiori informazioni sulle proprietà di formattazione della pagina
leggere @ref{Page layout}.

@item
Si possono inserire suggerimenti di dialogo, didascalie e note a pié di
pagina, vedi @ref{Creating footnotes} e @ref{Text}.  Didascalie estese
possono essere aggiunte anche con una sezione di markup indipendenti
tra i due blocchi @code{\score}, vedi @ref{Separate text}.

@end itemize

@seealso
Glossario musicale:
@rglosnamed{Frenched score,Partitura senza righi vuoti},
@rglosnamed{Frenched staves,Rigo temporaneo},
@rglosnamed{transposing instrument,Strumento traspositore}.

Guida alla notazione:
@ref{Creating footnotes},
@ref{Grouping staves},
@ref{Hiding staves},
@ref{Instrument transpositions},
@ref{Nested staff groups},
@ref{Page layout},
@ref{Separating systems},
@ref{Transpose},
@ref{Writing parts},
@ref{Writing text}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.


@node Nomi dei personaggi
@unnumberedsubsubsec Nomi dei personaggi
@translationof Character names

@cindex nomi dei personaggi
@cindex personaggi, nomi dei

I nomi dei personaggi sono solitamente mostrati a sinistra del rigo quando
il rigo è dedicato a quel personaggio soltanto:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
      \relative {
  \clef "G_8"
  c'4 c c c
  \break
  c4 c c c
      }
    }
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
      \clef "bass"
      \relative {
  a4 a a a
  a4 a a a
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quando due o più personaggi condividono lo stesso rigo, il nome del
personaggio è solitamente collocato sopra il rigo all'inizio di ogni
sezione appartenente a quel personaggio.  È possibile fare ciò con
i markup.  Spesso si usa un tipo di carattere preciso a questo scopo.

@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
\clef "G_8"
c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
c c c
\clef "bass"
a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
a a a
\clef "G_8"
c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
c c c
@end lilypond

Altrimenti, se ci sono molti cambi di personaggi, è più semplice
impostare una variabile per salvare le  definizioni di ogni
personaggio, in modo che il cambio di personaggio possa essere
indicato in modo facile e conciso.

@lilypond[quote,verbatim]
kaspar = {
  \clef "G_8"
  \set Staff.shortVocalName = "Kas."
  \set Staff.midiInstrument = "voice oohs"
  <>^\markup \smallCaps "Kaspar"
}

melchior = {
  \clef "bass"
  \set Staff.shortVocalName = "Mel."
  \set Staff.midiInstrument = "choir aahs"
  <>^\markup \smallCaps "Melchior"
}

\relative c' {
  \kaspar
  c4 c c c
  \melchior
  a4 a a a
  \kaspar
  c4 c c c
}
@end lilypond

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Organizzare i brani con le variabili}.

Guida alla notazione:
@ref{Text},
@ref{Text markup commands}.


@node Suggerimenti musicali
@unnumberedsubsubsec Suggerimenti musicali
@translationof Musical cues

@cindex suggerimenti musicali
@cindex cues

I suggerimenti musicali possono essere inseriti nelle pariture vocali, nei
libri vocali e nelle parti orchestrali per indicare quale musica in un'altra
parte precede immediatamente un'entrata.  I suggerimenti sono spesso inseriti
anche nella riduzione per pianoforte nelle partiture vocali per indicare
cosa sta suonando ogni strumento dell'orchestra.  Ciò aiuta il direttore
quando non è disponibile la partitura completa.

Il meccanismo di base per inserire i suggerimenti è spiegato dettagliatamente
in @ref{Quoting other voices} e @ref{Formatting cue notes}.  Ma quando si
devono inserire molti suggerimenti, per esempio per aiutare il direttore
in una partitura vocale, il nome dello strumento deve essere posizionato
attentamente proprio prima dell'inizio delle citazioni in corpo più piccolo
(@qq{cue notes}).   L'esempio seguente mostra come si fa.

@lilypond[quote,verbatim]
flute = \relative {
  s4 s4 e'' g
}
\addQuote "flute" { \flute }

pianoRH = \relative {
  c''4. g8
  % posiziona il nome dello strumento citato proprio prima delle citazioni in corpo piccolo,
  % e sopra il rigo
  \new CueVoice {
    \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
    \set instrumentCueName = "Flute"
  }
  \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \pianoRH
    }
    \new Staff {
      \clef "bass"
      \pianoLH
    }
  >>
}
@end lilypond

Se viene citato uno strumento traspositore, la parte strumentale deve
specificare la sua armatura di chiave in modo che la conversione delle
sue notine sia fatta automaticamente.  Il prossimo esempio mostra questa
trasposizioone per un clarinetto in Si bemolle.  Le note in questo esempio
si trovano in basso nel rigo, quindi viene specificato @code{DOWN} in
@code{\cueDuring} (in modo che i gambi vadano giù) e il nome dello strumento
è posizionato sotto il rigo.  Si noti anche che la voce della mano destra
del pianoforte è dichiarata esplicitamente.  Ciò è dovuto al fatto che le
notine in questo esempio si trovano all'inizio della prima battuta e ciò
altrimenti farebbe sì che tutte le note della mano destra siano posizionate
in un contesto @code{CueVoice}.

@lilypond[quote,verbatim]
clarinet = \relative c' {
  \transposition bes
  fis4 d d c
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

pianoRH = \relative c'' {
  \transposition c'
  % posiziona il nome dello strumento citato sotto il rigo
  \new CueVoice {
    \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
    \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
    \set instrumentCueName = "Clar."
  }
  \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
  g4 bes4
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  <<
    \new PianoStaff <<
      \new Staff {
  \new Voice {
    \pianoRH
  }
      }
      \new Staff {
  \clef "bass"
  \pianoLH
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

Da questi due esempi è evidente che inserire molte citazioni in corpo
piccolo in una partitura vocale sarebbe noioso, e le note della parte
per pianoforte sarebbero confuse. Tuttavia, come mostra il frammento
seguente, è possibile definire una funzione musicale per ridurre l'input
e rendere più chiare le note per pianoforte.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}

@seealso
Glossario musicale:
@rglosnamed{cue-notes,Notine o Citazioni in corpo più piccolo}.

Guida alla notazione:
@ref{Aligning objects},
@ref{Direction and placement},
@ref{Formatting cue notes},
@ref{Quoting other voices},
@ref{Using music functions}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.

Guida al funzionamento interno:
@rinternals{InstrumentSwitch},
@rinternals{CueVoice}.

@knownissues
@code{\cueDuring} inserisce automaticamente un contesto @code{CueVoice} e
tutte le notine sono poste in quel contesto.  Ciò significa che non è
possibile avere due sequenze sovrapposte di notine con questa tecnica.
Si possono inserire sequenze sovrapposte solo dichiarando esplicitamente
contesti @code{CueVoice} distinti e usando @code{\quoteDuring} per estrarre
e inserire le notine.


@node Musica parlata
@unnumberedsubsubsec Musica parlata
@translationof Spoken music

@cindex parlato
@cindex Sprechgesang
Effetti come il @q{parlato} o @q{Sprechgesang} chiedono all'esecutore
di parlare senza intonare note ma andando comunque a ritmo; tali effetti
si indicano con teste di nota barrate, come è illustrato in @ref{Special note heads}.

@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
@c add "showing the rhythm of a melody" snip
@c add "one staff-line notation"
@c add "improvisation" ref
@c add "lyrics independents of notes" ref

@node Dialogo sopra la musica
@unnumberedsubsubsec Dialogo sopra la musica
@translationof Dialogue over music

Il dialogo parallelo alla musica appare solitamente sopra i righi in
corsivo, con l'inizio di ogni frase collegato a un momento musicale
ben preciso.

In caso di brevi intromissioni può bastare un semplice @code{\markup}.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
a4 a a a
@end lilypond

In caso di frasi più lunghe può essere necessario espandere la musica
per poter far entrare le parole.  Non c'è modo di fare ciò del tutto
automaticamente in LilyPond e sarà necessario anche qualche intervento
manuale per formattare la pagina.

In caso di frasi lunghe o di passaggi con molti dialoghi serrati,
l'uso di un contesto Lyrics darà risultati migliori.  Il contesto Lyrics
non deve essere associato a una voce musicale; occorre invece assegnare
a ogni parte del dialogo una durata esplicita.  Se c'è un vuoto nel
dialogo, la parola finale deve essere separata dal resto e la durata
divisa tra le due così che la musica sottostante abbia spazio sufficiente.

Se il dialogo si estende per più di un rigo sarà necessario inserire
manualmente dei @code{\break} e aggiustare il posizionamento del dialogo
per evitare di entrare nel margine destro.  La parola finale dell'ultima
misura di un rigo deve anche essere separata, come mostrato prima.

Ecco un esempio che illustra come fare.

@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
@c manually adjusted to suit the imposed line length.  -td

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
music = \relative c'' {
  \repeat unfold 3 { a4 a a a }
}

dialogue = \lyricmode {
  \markup {
    \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
    "Say this over measures one and"
  }4*7
  "two"4 |
  \break
  "and this over measure"4*3
  "three"4 |
}

\score {
  <<
    \new Lyrics \with {
      \override LyricText.font-shape = #'italic
      \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    }
    { \dialogue }
    \new Staff {
      \new Voice { \music }
    }
  >>
}
@end lilypond

@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Manual syllable durations},
@ref{Text}.

Internal Reference:
@rinternals{LyricText}.


@node Canti salmi e inni
@subsection Canti salmi e inni
@translationof Chants psalms and hymns

@cindex canti
@cindex inni
@cindex musica religiosa

La musica e le parole per canti, sali e inni di solito segue un
formato ben definito in ciascuna chiesa.  Sebbene i formati possano
differire da chiesa a chiesa, i problemi tipografici che si possono
incontrare sono generalmente simili e sono trattati in questa sezione.

@menu
* Riferimenti per canti e salmi::
* Impostare un canto::
* Salmi::
* Misure parziali nei motivi degli inni::
@end menu

@node Riferimenti per canti e salmi
@unnumberedsubsubsec Riferimenti per canti e salmi
@translationof References for chants and psalms

La composizione tipografica dei canti gregoriani in vari stili di
notazione antica è descritta in @ref{Ancient notation}.

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Ancient notation}.

Frammenti:
@rlsr{Vocal music}.


@node Impostare un canto
@unnumberedsubsubsec Impostare un canto
@translationof Setting a chant

Le impostazioni per il canto moderno usano la notazione moderna insieme
ad alcuni elementi della notazione antica.  Alcuni di questi elementi e
metodi sono mostrati in questa sezione.

I canti usano spesso note di un quarto senza gambi per indicare
l'altezza, mentre le durate vengono dal ritmo parlato delle parole.

@lilypond[verbatim,quote]
stemOff = { \hide Staff.Stem }

\relative c' {
  \stemOff
  a'4 b c2 |
}

@end lilypond

Nei canti le stanghette sono spesso omesse oppure si usano delle
stanghette più brevi o punteggiate per indicare le pause nella
musica.  Per omettere tutte le stanghette da tutti i righi
si disattiva l'incisore delle stanghette:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Le stanghette possono anche essere tolte solo in certi righi:

@lilypond[verbatim, quote]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff
    \with { \remove "Bar_engraver" } {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Per togliere le stanghette da una sezione musicale soltanto basta
trattarla come una cadenza.  Se la sezione è lunga potrebbe essere
necessario inserire delle stanghette fittizie con @code{\bar ""} per
mostrare dove si deve interrompere la linea.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a4 b c2 |
\cadenzaOn
a4 b c2
a4 b c2
\bar ""
a4 b c2
a4 b c2
\cadenzaOff
a4 b c2 |
a4 b c2 |
@end lilypond

Nei canti le pause si indicano con stanghette modificate.

@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
a4
\cadenzaOn
b c2
a4 b c2
\bar "'"
a4 b c2
a4 b c2
\bar ";"
a4 b c2
\bar "!"
a4 b c2
\bar "||"
@end lilypond

Altrimenti, talvolta si usa la notazione usata nel canto gregoriano per
le pause anche se il resto della notazione è moderna.  Nell'esempio
seguente si usa un segno @code{\breathe} modificato:

@lilypond[verbatim,quote]
divisioMinima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaior = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaxima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
finalis = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}

\score {
  \relative {
    g'2 a4 g
    \divisioMinima
    g2 a4 g
    \divisioMaior
    g2 a4 g
    \divisioMaxima
    g2 a4 g
    \finalis
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Nei canti viene solitamente omessa l'indicazione di tempo e spesso
anche la chiave.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new Staff {
    \relative {
      a'4 b c2 |
      a4 b c2 |
      a4 b c2 |
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

I canti per salmi della tradizione anglicana sono solitamente o
@emph{singoli}, con 7 battute musicali, oppure @emph{doppi}, con due
gruppi di 7 battute.  Ogni gruppo di 7 battute è diviso a metà,
che corrispondono alle metà di ciascun verso, di solito separato
da una doppia stanghetta.  Si usano solo semibrevi e minime.  La
prima battuta di ogni metà contiene sempre un solo accordo di semibrevi,
che viene chiamato la @qq{nota recitativa}.  I canti sono centrati
sulla pagina.

@lilypond[verbatim,quote]
SopranoMusic = \relative {
  g'1 | c2 b | a1 | \bar "||"
  a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
}

AltoMusic = \relative {
  e'1 | g2 g | f1 |
  f1 | f2 e | d d | e1 |
}

TenorMusic = \relative {
  c'1 | c2 c | c1 |
  d1 | g,2 g | g g | g1 |
}

BassMusic = \relative {
  c1 | e2 e | f1 |
  d1 | b2 c | g' g | c,1 |
}

global = {
  \time 2/2
}

% Si usa un blocco markup per centrare il canto sulla pagina
\markup {
  \fill-line {
    \score { % centered
      <<
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \global
      \clef "treble"
      \new Voice = "Soprano" <<
        \voiceOne
        \SopranoMusic
      >>
      \new Voice = "Alto" <<
        \voiceTwo
        \AltoMusic
      >>
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \global
      \new Voice = "Tenor" <<
        \voiceOne
        \TenorMusic
      >>
      \new Voice = "Bass" <<
        \voiceTwo
        \BassMusic
      >>
    >>
  >>
      >>
      \layout {
  \context {
    \Score
    \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment
    1/2)
  }
  \context {
    \Staff
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
      }
    } % End score
  }
} % End markup
@end lilypond

Altri approcci per impostare un canto simile sono illustrati nel primo
dei seguenti frammenti.

@snippets

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{chant-or-psalms-notation.ly}

I cantici e altri testi liturgici possono essere impostati in modo
più libero e possono usare elementi della notazione della musica
antica.  Le parole sono spesso mostrate sotto e allineate con le note.
In questo caso le note sono spaziate in base alle sillabe invece che
alle durate delle note.

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Visibilità e colore degli oggetti},
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

Guida alla notazione:
@ref{Ancient notation},
@ref{Bar lines},
@ref{Modifying context plug-ins},
@ref{Typesetting Gregorian chant},
@ref{Unmetered music},
@ref{Visibility of objects}.

@c esiste già un nodo con lo stesso nome: @rlearning{Salmi}
@node Salmi
@unnumberedsubsubsec Salmi
@translationof Pointing a psalm

Le parole di un salmo anglicano sono solitamente stampate in
versi separati centrati sotto il canto.

I canti singoli (7 battute) si ripetono per ogni verso.  I canti
doppi (con 14 battute) si ripetono per ogni coppia di versi.
Sono inseriti dei segni nelle parole per mostrare come si
combinano col canto.  Ogni verso è diviso a metà e tale divisione
è indicata solitamente dai due punti, che corrispondono alla
doppia stanghetta in musica.  Le parole che precedono i due punti
sono cantate insieme alle prime tre battute della musica; quelle
successive insieme alle restanti quattro battute.

Stanghette singole (o in alcuni libri di salmi una virgola inversa
o segno simile) sono inserite tra le parole per indicare dove
cadono le stanghette nella musica.  In modalità markup una stanghetta
singola può essere inserita usando il simbolo di controllo battuta
@code{|}.

@lilypond[verbatim,quote]
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
  \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
  \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

Altri simboli potrebbero richiedere i glifi dei tipi di carattere @code{fetaMusic}.
Maggiori informazioni in @ref{Fonts}.

@lilypond[verbatim,quote]
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
  \line {
    us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
  }
  \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

Se c'è una semibreve in una battuta, tutte le parole che si riferiscono
a quella battuta sono recitate su quella nota singola col ritmo del
parlato.  Dove ci sono due note in una battuta ci saranno solo una o
due sillabe corrispondenti.  Se ci sono più di due sillabe, si inserisce
solitamente un punto per indicare dove si trova il cambio di nota.

@lilypond[verbatim,quote]
dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line {
    O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
  }
  \line {
    us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
  }
  \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

In alcuni libri di salmi si usa un asterisco, al posto di una virgola, per
indicare una pausa in una sezione recitata, mentre le sillabe accentate o
leggermente allungate sono indicate in grassetto.

@lilypond[verbatim,quote]
dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { Today if ye will hear his voice * }
  \line {
    \concat { \bold hard en }
    | not your | hearts : as in the pro-
  }
  \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
  \line { -ation | in the | wilderness. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

In altri libri di salmi si usa un simbolo di accento sopra la sillaba
per indicare l'accento.

@lilypond[verbatim,quote]
tick = \markup {
  \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line {
    O come let us \concat {
      si \combine \tick ng
    }
    | unto the | Lord : let
  }
  \line {
    us heartily \concat {
      rejo \combine \tick ice
    }
    in the | strength of | our
  }
  \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

L'uso di @code{\markup} per centrare il testo e disporre le linee in
colonne è descritto in @ref{Formatting text}.

La maggior parte di questi elementi sono mostrati in uno dei due versi
del modello @rlearning{Salmi}.

@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Salmi},
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.

Guida alla notazione:
@ref{Fonts},
@ref{Formatting text}.


@node Misure parziali nei motivi degli inni
@unnumberedsubsubsec Misure parziali nei motivi degli inni
@translationof Partial measures in hymn tunes

Le melodie degli inni spesso iniziano e terminano ogni rigo musicale
con misure parziali, così che ciascun rigo musicale corrisponda
esattamente a un rigo di testo.  Per fare ciò è necessario un comando
@code{\partial} all'inizio della musica e dei comandi @code{\bar "|"} o
@code{\bar "||"} alla fine di ogni linea.

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{hymn-template.ly}


@node Musica vocale antica
@subsection Musica vocale antica
@translationof Ancient vocal music

È supportata la musica vocale antica, come spiegato in
@ref{Ancient notation}.

@c TODO

@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv

@seealso
Guida alla notazione:
@ref{Ancient notation}.