+++ /dev/null
-@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
-@c This file is part of lilypond-learning.tely
-@ignore
- Translation of GIT committish: db53c05f11bea8831733b1fdf7ebe32cb1f491f4
-
- When revising a translation, copy the HEAD committish of the
- version that you are working on. See TRANSLATION for details.
-@end ignore
-
-@c \version "2.12.0"
-
-@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
-@c Translation checkers: John Mandereau
-@c Translation status: post-GDP
-
-@node Fundamental concepts
-@chapter Fundamental concepts
-
-Le tutoriel nous a montré comment obtenir une édition de toute beauté à
-partir d'un simple fichier texte. Nous nous intéresserons dans cette
-partie aux concepts et techniques qui permettent d'obtenir des
-partitions complexes de même qualité.
-
-@menu
-* How LilyPond input files work::
-* Voices contain music::
-* Contexts and engravers::
-* Extending the templates::
-@end menu
-
-@node How LilyPond input files work
-@section How LilyPond input files work
-
-La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
-peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
-expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme
-ils l'entendent. Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois
-se perdre en raison de cette souplesse. Cette section présente
-sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
-la simplicité au détriment de certains détails. Vous trouverez une
-description plus complète dans @ruser{File structure}.
-
-@menu
-* Introduction to the LilyPond file structure::
-* Score is a (single) compound musical expression::
-* Nesting music expressions::
-* On the un-nestedness of brackets and ties::
-@end menu
-
-@node Introduction to the LilyPond file structure
-@subsection Introduction to the LilyPond file structure
-
-@cindex format d'entrée
-@cindex structure de ficher
-
-Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à :
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-\header @{ @}
-\score @{
- @var{...expression musicale composite...} % c'est là qu'est la musique !
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Il existe de nombreuses variantes à ce schéma simpliste, mais cet
-exemple est un préambule à notre propos.
-
-@funindex \book
-@funindex \score
-@cindex book, livre, ouvrage
-@cindex livre
-@cindex score, partition
-@cindex partition
-
-Jusqu'à présent, les exemples que nous avons pu voir ne faisaient pas
-appel à la commande @code{\score@{@}}. En fait, LilyPond ajoute
-automatiquement les commandes nécessaires au traitement d'un code
-simpliste. LilyPond considère
-
-@example
-\relative c'' @{
- c4 a d c
-@}
-@end example
-
-@noindent
-comme un raccourci de
-
-@example
-\book @{
- \score @{
- \new Staff @{
- \new Voice @{
- \relative c'' @{
- c4 a b c
- @}
- @}
- @}
- \layout @{ @}
- @}
-@}
-@end example
-
-En d'autres termes, si le code n'est constitué que d'une expression
-musicale simple, LilyPond interprètera le fichier tout comme si cette
-expression était incluse dans les commandes de notre premier exemple.
-
-@cindex contextes implicites
-@cindex implicites, contextes
-
-@strong{Attention :} de nombreux exemples, dans la documentation de
-LilyPond, ne font pas apparaître les commandes @code{\new Staff} ou
-@code{\new Voice}, qui sont créées implicitement. Ce qui
-n'est pas primordial pour des exemples simples le devient dès que la
-situation devient un peu plus complexe. Le fait de ne pas déclarer
-explicitement un contexte peut alors amener à des résultats quelque peu
-surprenants, comme la création d'une portée supplémentaire et
-indésirable. La manière de créer explicitement des contextes est
-traitée plus en détails au chapitre @ref{Contexts and engravers}.
-
-@warning{Dès lors que votre musique dépasse quelques lignes, nous vous
-engageons fortement à créer explicitement les voix et portées.}
-
-Mais revenons à notre premier exemple, et penchons-nous tout d'abord sur
-la commande @code{\score}.
-
-Un bloc @code{\score} doit contenir une et une seule expression
-musicale, exprimée immédiatement à la suite de la commande
-@code{\score}. Rappelez-vous que cette expression peut être n'importe
-quoi, d'une note isolée à un gigantesque
-
-@example
-@{
- \new StaffGroup <<
- @var{...collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner...}
- >>
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ ... @}}, LilyPond
-le considère comme une et une seule expression musicale.
-
-Comme nous l'avons vu précédemment, un bloc @code{\score} peut contenir
-d'autres informations :
-
-@example
-\score @{
- @{ c'4 a b c' @}
- \header @{ @}
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-@funindex \header
-@funindex \layout
-@funindex \midi
-@funindex midi
-@cindex header
-@cindex en-tête
-@cindex layout
-@cindex mise en forme
-@cindex midi
-
-@noindent
-Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
-@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
-toutes les commandes débutant par une oblique inversée @code{\}
-(@emph{backslash} en anglais), @strong{elles ne constituent pas} des
-expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d'expressions
-musicales. Elles peuvent de ce fait être placées à l'intérieur du
-bloc @code{\score}, ou bien à l'extérieur. En réalité, ces commandes
-sont la plupart du temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par
-exemple, la commande @code{\header} intervient souvent avant le bloc
-@code{\score}, comme le montre l'exemple ci-dessus.
-
-Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
--- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
-pour effet, lorsqu'elles interviennent, de produire une sortie
-imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus
-particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres
-@ruser{Score layout} et @ruser{Creating MIDI files}.
-
-@cindex partitions multiples
-@cindex book, bloc implicite
-@cindex implicite, bloc book
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Vous pouvez tout à fait mentionner plusieurs blocs @code{\score}. Ils
-seront traités comme autant de partitions indépendantes qui seront
-regroupées dans un seul fichier résultant. La commande @code{\book}
-(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) n'est pas obligatoire -- elle sera
-créée implicitement. Néanmoins, le recours à la commande @code{\book}
-vous permettra d'obtenir des fichiers résultants distincts à partir
-d'un même fichier source @code{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.
-
-En résumé :
-
-Dès que LilyPond rencontre un bloc @code{\book}, il crée un
-fichier distinct (.pdf par exemple). Dans le cas où il n'est pas
-mentionné explicitement, LilyPond regroupera l'intégralité du code dans
-un bloc @code{\book}.
-
-Tout bloc @code{\score} inclus dans un bloc @code{\book} constitue un
-fragment de musique.
-
-Tout bloc @code{\layout} affecte le bloc @code{\score} ou @code{\book}
-au sein duquel il intervient : si c'est à l'intérieur d'un bloc
-@code{\score}, seul celui-ci en sera affecté. Dans le cas où le bloc
-@code{\layout} se trouve à l'extérieur du bloc @code{\score}, que le
-bloc @code{\book} soit explicite ou non, il affectera chacun des
-@code{\score} compris dans ce @code{\book}.
-
-Pour plus de détail à ce sujet, consultez
-@ruser{Multiple scores in a book}.
-
-@cindex variables
-@cindex identificateurs
-
-Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
-des variables --- également appelées @qq{identificateurs}. Dans tous
-les modèles, vous trouverez :
-
-@example
-melodie = \relative c' @{
- c4 a b c
-@}
-
-\score @{
- @{ \melodie @}
-@}
-@end example
-
-Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la
-variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe @code{=},
-et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}. Vous êtes
-libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
-variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
-chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.} ; ce peut être
-@code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
-@code{laTeteAToto}, tant qu'il ne s'agit pas de @qq{mot réservé}. Pour
-plus de détails, voir @ref{Saving typing with variables and functions}.
-
-
-@seealso
-Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir
-@ruser{File structure}.
-
-
-@node Score is a (single) compound musical expression
-@subsection Score is a (single) compound musical expression
-
-@funindex \score
-@funindex score
-@cindex partition
-@cindex bloc score, contenu
-@cindex Expression musicale composite
-
-Dans la section précédente,
-@ref{Introduction to the LilyPond file structure}, nous
-avons vu l'organisation générale des fichiers d'entrée de LilyPond.
-Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment
-diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?
-
-En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
-tout simplement qu'@strong{il n'y a pas} de mystère. Allez,
-expliquons-le en une ligne :
-
-@quotation
-@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
-expression musicale.}
-@end quotation
-
-@noindent
-Peut-être serait-il judicieux de relire la section
-@ref{Music expressions explained}, dans laquelle vous avez
-appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
-par petit bout --- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
-Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
-et remonter la pente.
-
-@example
-\score @{
- @{ % cette accolade marque le début de l'expression musicale
- \new StaffGroup <<
- @var{...insérez ici l'intégralité d'un opéra de Wagner...}
- >>
- @} % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
-par deux ou trois, alors contentons-nous d'une voix et d'un piano. On
-n'a plus besoin d'une partition d'orchestre --- @emph{i.e.} des
-portées regroupées en @code{StaffGroup} --- donc laissons cela de
-côté. Par contre, nous voulons bien une voix et un piano.
-
-@example
-\score @{
- @{
- <<
- \new Staff = "chanteur" <<
- >>
- \new PianoStaff = piano <<
- >>
- >>
- @}
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
-en lieu et place de @code{@{ ... @}} pour gérer des musiques
-simultanées. Et, pour le coup, on aimerait @emph{vraiment} que la
-partie vocale et l'accompagnement soient imprimés ensemble... Bien que
-faire appel à @code{<< ... >>} ne soit pas réellement nécessaire pour la
-portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu'une seule
-expression musicale, nous vous recommandons de prendre l'habitude de
-l'encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades --- une portée peut
-en effet contenir plusieurs voix.
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\score {
- <<
- \new Staff = "singer" <<
- \new Voice = "vocal" { c'1 }
- \addlyrics { And }
- >>
- \new PianoStaff = "piano" <<
- \new Staff = "upper" { c'1 }
- \new Staff = "lower" { c'1 }
- >>
- >>
- \layout { }
-}
-@end lilypond
-
-On y voit nettement plus clair maintenant. Nous voici donc avec la
-partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
-LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
-de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
-exemple ---, et des paroles.
-
-Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
-une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
-
-
-À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
-accolades qui suivent @code{\new Voice = chant}, on pourrait commencer
-à écrire
-
-@example
-\relative c'' @{
- r4 d8\noBeam g, c4 r
-@}
-@end example
-
-Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
-vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
-C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs.
-Avec quelques notes de plus, nous pourrions avoir :
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
-text = \lyricmode { And God said, }
-upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-lower = \relative c { b2 e2 }
-
-\score {
- <<
- \new Staff = "singer" <<
- \new Voice = "vocal" { \melody }
- \addlyrics { \text }
- >>
- \new PianoStaff = "piano" <<
- \new Staff = "upper" { \upper }
- \new Staff = "lower" {
- \clef "bass"
- \lower
- }
- >>
- >>
- \layout { }
-}
-@end lilypond
-
-Respectez bien la différence entre les notes -- introduites par
-@code{\relative} --, et les paroles -- introduites par
-@code{\lyricmode}. Cette distinction est primordiale afin que LilyPond
-puisse interpréter ce qui les suit comme étant respectivement de la
-musique ou du texte.
-
-Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
-y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
-large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé. À ce propos,
-une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
-assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
-horizontal dans votre éditeur de texte !
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Structure of a score}.
-
-
-@node Nesting music expressions
-@subsection Nesting music expressions
-
-@cindex portées, temporaires
-@cindex ossias
-
-Déclarer toutes les portées dès le départ n'est pas une obligation ;
-elles peuvent intervenir temporairement n'importe où dans la partition.
-Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections @rglos{ossia}.
-L'exemple suivant illustre la manière de créer temporairement une
-nouvelle portée, l'espace de trois notes :
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\new Staff {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
- e4 r8
- <<
- { f c c }
- \new Staff {
- f8 f c
- }
- >>
- r4 |
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Vous noterez la taille de la clef, identique à celle que l'on trouve
-lors d'un changement en cours de ligne --- légèrement plus petite que
-celle imprimée en tête de ligne.
-
-@cindex portée, positionnement
-
-Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant ainsi :
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\new Staff = "main" {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
- e4 r8
- <<
- { f c c }
- \new Staff \with {
- alignAboveContext = #"main" }
- { f8 f c }
- >>
- r4 |
- }
-}
-@end lilypond
-
-Cet exemple recourt à @code{\with}, que nous verrons en détail plus
-avant. C'est un moyen de modifier le comportement par défaut d'une
-portée individuelle. Nous indiquons ici que la nouvelle portée doit se
-placer au dessus de la portée @qq{principal} plutôt qu'en dessous, ce
-qui est le comportement par défaut.
-
-Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une police
-plus petite. Ceci requiert des commandes dont nous n'avons pas encore
-parlé. Voir @ref{Size of objects} et @ruser{Ossia staves}.
-
-
-@node On the un-nestedness of brackets and ties
-@subsection On the un-nestedness of brackets and ties
-
-@cindex crochets, imbrication
-@cindex crochets, types de
-
-Nous avons déjà rencontré plusieurs types de crochets au fil de nos
-fichiers LilyPond. Ils obéissent à des règles différentes qui peuvent
-paraître déroutantes. Avant d'examiner ces règles, voici une liste des
-différents types de crochet :
-
-@c attempt to force this onto a new page
-@need 50
-@multitable @columnfractions .3 .7
-@headitem Type de crochet
- @tab Fonction
-@item @code{@{ .. @}}
- @tab Délimite un segment de musique séquentielle
-@item @code{< .. >}
- @tab Délimite les notes d'un accord
-@item @code{<< .. >>}
- @tab Délimitent des sections simultanées
-@item @code{( .. )}
- @tab Marque le début et la fin d'une liaison
-@item @code{\( .. \)}
- @tab Marque le début et la fin d'une liaison de phrasé
-@item @code{[ .. ]}
- @tab Marque le début et la fin d'une ligature manuelle
-@end multitable
-
-D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
-travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un
-tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
-@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}}, ou
-encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.
-
-En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
-crochets exige un strict respect des conventions, telles que
-@code{<<@tie{}[@tie{}@{@tie{}(@tie{}..@tie{})@tie{}@}@tie{}]@tie{}>>},
-où les marques de fermeture interviennent
-obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles d'ouverture.
-Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les trois
-types de crochets utilisés pour @strong{délimiter} comme l'indique le
-tableau ci-dessus.
-Une telle rigueur dans l'imbrication n'est @strong{pas} requise pour les
-types de crochets dont la fonction est de @strong{marquer}, selon le
-tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en combinaison avec des
-liaisons de prolongation ou des nolets. En effet, il ne s'agit pas
-de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose ; ils agissent
-plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.
-
-Ainsi, et bien que ce ne soit pas très musical, une liaison de phrasé
-peut débuter avant l'insertion d'une ligature manuelle et s'arrêter
-avant la fin de la ligature :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] }
-@end lilypond
-
-De manière générale, différents types de crochets, notamment s'ils
-indiquent des nolets, liaisons de prolongation ou notes d'ornements,
-peuvent se mélanger entre eux. L'exemple suivant montre une ligature
-qui se prolonge sur un triolet (ligne 1), puis une liaison qui se
-prolonge sur un triolet (ligne 2) et enfin une ligature et une liaison
-qui s'étendent sur un triolet, lui-même lié à un quintolet agrémenté
-d'une liaison de phrasé se poursuivant (lignes 3 et 4).
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-{
- r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 {b d) e' }
- g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
- \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Voices contain music
-@section Voices contain music
-
-Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter ; il en va de même pour
-LilyPond. En fait, la musique de chacun des instruments d'une partition
-est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais) et qui se trouve
-être le concept fondamental de LilyPond.
-
-@menu
-* I'm hearing Voices::
-* Explicitly instantiating voices::
-* Voices and vocals::
-@end menu
-
-@node I'm hearing Voices
-@subsection I'm hearing Voices
-
-@cindex polyphonie
-@cindex calques (layers)
-@cindex voix multiples
-@cindex Voice, contexte
-@cindex contexte de voix
-@cindex musique simultanée
-@cindex musique concurrente
-@cindex voix ou accords
-@cindex accords ou voix
-
-Dans une partition gérée par LilyPond, le niveau le plus bas, ou bien
-élémentaire ou fondamental, est le @qq{contexte de voix} -- @emph{Voice
-context} en anglais --. Pour d'autres logiciels, on fait tantôt
-référence à la notion de @qq{couche} ou de @qq{calque}.
-
-En réalité, le contexte de voix est le seul à pouvoir contenir de la
-musique. S'il n'est pas déclaré explicitement, il sera créé
-automatiquement comme nous l'avons vu au début de ce chapitre. Certains
-instruments, le hautbois par exemple, ne peuvent jouer qu'une seule note
-à la fois. On dit en pareil cas qu'il s'agit de musique monophonique,
-et nous n'aurons alors besoin que d'une seule voix. Les intruments qui,
-comme le piano, peuvent émettre plusieurs sons en même temps, nécessitent
-de recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l'alignement des
-notes et rythmes différents.
-
-Si une voix unique peut tout à fait contenir plusieurs notes dans un
-accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs
-voix ? Considérons déjà ces quatre accords :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
-\key g \major
-<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
-@end lilypond
-
-Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de
-chevrons gauche et droite simples, @code{< ... >}, puisque nous
-n'avons besoin que d'une seule voix. Supposons maintenant que le fa
-dièse soit une croche, suivie d'un sol croche -- une note de passage
-vers le la ? Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment,
-mais dont la durée est différente : un ré noire et un fa dièse croche.
-Comment coder cela ? Dans la mesure où toutes les notes d'un accord
-doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas écrire un accord. Nous
-ne pouvons pas non plus écrire deux notes séparées, puisqu'elles
-débutent en même temps. Nous avons alors besoin de deux voix.
-
-Voyons comment cela se pratique selon la grammaire de LilyPond.
-
-@funindex << \\ >>
-@funindex \\
-
-Le plus sûr moyen de saisir un fragment où plusieurs voix cohabitent
-sur la même portée, consiste à saisir chacune des voix séquentiellement
-(avec @code{@{...@}}), puis à les combiner en simultané à l'aide de
-doubles chevrons gauche/droite, @code{<<...>>}. Les fragments
-devront être séparés par une double oblique inversée, @code{\\}, pour
-les affecter à des voix séparées. Dans le cas contraire, les notes
-seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourait générer des
-erreurs. Cette manière de procéder est tout à fait indiquée dans le cas
-d'une pièce ne comportant que quelques courts passages de polyphonie.
-
-Voici comment éclater les accords en deux voix, avec la note de passage
-et la liaison :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
-@end lilypond
-
-Notez que les hampes de la seconde voix sont dirigées vers le bas.
-
-Autre exemple :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
-<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
-<< { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
-@end lilypond
-
-Le recours à une construction @code{<< \\ >>} particulière à chaque
-mesure n'est pas nécessaire. Bien qu'on y gagne en lisibilité si chaque
-mesure ne contient que quelques notes, il est plus judicieux de
-carrément séparer chaque voix :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-<< {
- % Voice "1"
- r4 g g4. a8 |
- bes4 bes c bes |
- a2. r4 |
-} \\ {
- % Voice "2"
- d,2 d4 g |
- g4 g g8( a) g4 |
- fis2. s4 |
-} >>
-@end lilypond
-
-
-@cindex voix, nomage
-@cindex voix et constructions simultanées
-@cindex liaisons et constructions simultanées
-
-Cet exemple ne comporte que deux voix, mais il peut être étendu pour
-traiter trois voix ou plus en ajoutant autant de séparateurs @code{\\}
-que de besoin.
-
-Les contextes @code{Voice} portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
-Pour chacun de ces contextes, la direction et l'orientation des
-liaisons, hampes, nuances, etc. est définie automatiquement.
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-\new Staff \relative c' {
- % Main voice
- c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
-}
-@end lilypond
-
-Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les notes en
-dehors de la construction @code{<< .. >>} -- que nous appellerons
-@emph{construction simultanée}. Les liaisons, de prolongation ou non,
-ne peuvent relier des notes que si elles appartiennent à la même voix ;
-elles ne peuvent ni pénétrer une contruction simultanée, ni en sortir.
-Inversement, les voix parallèles issues de constructions
-simultanées apparaissant sur une même portée appartiennent à la même
-voix. Les autres propriétés liées au contexte de voix s'appliquent
-tout au long des constructions simultanées. Reprenons notre exemple, en
-affectant une couleur et une allure différentes aux notes de chacune des
-voix. Vous noterez qu'un changement apporté à une voix ne se propage
-pas aux autres, et qu'il se reporte jusqu'au bout, et que la voix aux
-triangles bleus comporte une liaison de prolongation entre deux
-constructions.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- % Main voice
- c16 d e f
- << % Bar 1
- {
- \voiceOneStyle
- g4 f e
- }
- \\
- {
- \voiceTwoStyle
- r8 e4 d c8 ~
- }
- >>
- << % Bar 2
- % Voice 1 continues
- { d2 e2 }
- \\
- % Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
- \\
- {
- \voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@funindex \voiceOneStyle
-@funindex \voiceTwoStyle
-@funindex \voiceThreeStyle
-@funindex \voiceFourStyle
-@funindex \voiceNeutralStyle
-
-Les commandes @code{\voiceXXXStyle} sont principalement dédiées à une
-utilisation pédagogique, comme l'est ce document. Elles modifient la
-couleur des hampes et ligatures et le style de tête des notes, pour
-permettre une meilleure distinction entre les différentes voix. La
-première voix comporte des têtes en losange rouge, la deuxième en
-triangle bleu, la troisième en cercle barré vert, la quatrième (non
-utilisée ici) en croix magenta ; @code{\voiceNeutralStyle} (non utilisé
-ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard comment créer
-de telles commandes.
-Voir @ref{Visibility and color of objects} et
-@ref{Using variables for tweaks}.
-
-La polyphonie ne modifie en rien la relation entre les notes au sein
-d'un bloc @code{\relative @{ @}}. Chaque note est calculée par rapport
-à celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note de
-l'accord qui précède. Ainsi, dans
-
-@example
-\relative c' @{ noteA << < noteB noteC > \\ noteD >> noteE @}
-@end example
-
-@noindent
-@code{noteB} est relative à @code{noteA} @*
-@code{noteC} est relative à @code{noteB}, pas à @code{noteA} @*
-@code{noteD} est relative à @code{noteB}, pas à @code{noteA} ni
-@code{noteC} @*
-@code{noteE} est relative à @code{noteD}, pas à @code{noteA}
-
-Une méthode alternative, et qui peut simplifier les choses si les notes
-des différentes voix sont espacées, consiste à placer une commande
-@code{\relative} au début de chacune des voix :
-
-@example
-\relative c' @{ noteA ... @}
-<<
- \relative c'' @{ < noteB noteC > ... @}
-\\
- \relative g' @{ noteD ... @}
->>
-\relative c' @{ noteE ... @}
-@end example
-
-Pour finir, analysons le principe d'utilisation des voix dans une pièce
-complexe. Nous allons nous concentrer sur les deux premières mesures du
-second des Deux nocturnes, opus 32 de Chopin. Cet exemple nous servira
-à plusieurs reprises, y compris dans le chapitre suivant, pour illustrer
-certaines techniques de notation. Aussi, ne prétez pas trop d'attention
-à ce qui pour l'instant pourrait vous paraître vraiment mystérieux dans
-le code, et intéressons-nous uniquement à ce qui concerne la musique et
-les voix -- ce qui est plus compliqué sera décortiqué plus tard.
-
-@c The following should appear as music without code
-@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- << % Voice one
- { c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % No voice three
- \\ % Voice four
- {
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
- }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-La direction des hampes sert souvent à indiquer dans la continuité deux
-lignes mélodiques simultanées. Ici, les hampes des notes les plus
-hautes vont vers le haut, et celles des notes plus basses vers le
-bas. C'est une première indication que nous avons eu recours à plus
-d'une voix.
-
-Mais le réel besoin de multiples voix se fait sentir dès lors que
-plusieurs notes qui débutent en même temps ont des durées différentes.
-C'est évident au troisième temps de la première mesure : le la bémol est
-une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une blanche. On ne
-peut les grouper dans un accord, puisque toutes les notes composant un
-accord doivent être de même durée. On ne peut non plus les écrire
-séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même instant. Ce
-fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne pratique voudrait
-que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix, comme ci-dessous où
-nous avons une allure et une couleur différentes aux notes de chacune
-d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus tard sur le code
-que vous ne comprendriez pas.
-
-@c The following should appear as music without code
-@c The three voice styles should be defined in -init
-@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- <<
- { % Voice one
- \voiceOneStyle
- c2 aes4. bes8
- }
- \\ % Voice two
- { \voiceTwoStyle
- aes2 f4 fes
- }
- \\ % No Voice three (we want stems down)
- \\ % Voice four
- { \voiceThreeStyle
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
- }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-Essayons à présent de coder cette musique en partant de zéro. Comme
-nous le verrons, certaines difficultés vont se présenter. Partons de ce
-que nous avons appris : utilisons la construction @code{<< \\ >>} pour
-saisir la première mesure dans trois voix :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- <<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
- >>
- <c ees aes c>1
-}
-@end lilypond
-
-@cindex stem down
-@cindex hampes en bas
-@cindex stem up
-@cindex hampes en haut
-
-La direction des hampes est attribuée automatiquement : les voix
-impaires portent des hampes vers le haut, les voix paires des hampes
-vers le bas. Les hampes des voix 1 et 2 sont orientées comme il faut
-mais celles de la voix 3 devraient, dans le cas qui nous occupe, aller
-vers le bas. Nous pouvons corriger cela en sautant la voix 3 et en
-plaçant la musique dans la voix 4 :
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- << % Voice one
- { c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % Omit Voice three
- \\ % Voice four
- { <ees c>2 des2 }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Cette manipulation nous permet de régler la direction des hampes, mais
-elle engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples
-voix, à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de
-note des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
-tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
-dans le même empilement de notes (@emph{note column} en anglais) si tant
-est que ces hampes vont dans des directions opposées ; néanmoins les
-notes des troisième et quatrième voix seront décalées si nécessaire pour
-éviter que les têtes ne se chevauchent. Cela marche plutôt bien, mais
-dans notre exemple, les notes de la voix la plus basse ne sont vraiment
-pas correctement placées. LilyPond met à notre disposition plusieurs
-moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes
-pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
-examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
-@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
-
-
-@node Explicitly instantiating voices
-@subsection Explicitly instantiating voices
-
-@funindex \voiceOne
-@funindex voiceOne
-@funindex \voiceTwo
-@funindex voiceTwo
-@funindex \voiceThree
-@funindex voiceThree
-@funindex \voiceFour
-@funindex voiceFour
-@funindex \oneVoice
-@funindex oneVoice
-@funindex \new Voice
-@cindex Voice, création de contextes
-
-Les contextes @rinternals{Voice} peuvent être déclarés manuellement
-dans un bloc @code{<< >>} pour créer de la musique polyphonique, en
-utilisant @code{\voiceOne}, @dots{} jusqu'à @code{\voiceFour} pour
-assigner des directions de hampes et un déplacement horizontal pour
-chaque partie. Cette méthode apporte de la clarté pour des partitions
-plus importantes puisqu'elle permet de bien séparer les voix et de leur
-affecter un nom plus parlant.
-
-En particulier, la construction @code{<< \\ >>} que nous avons vue
-précédemment :
-
-@example
-\new Staff @{
- \relative c' @{
- << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
- @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-équivaut à
-
-@example
-\new Staff <<
- \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
- \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
->>
-@end example
-
-Toutes deux produiront
-
-@c The following example should not display the code
-@lilypond[ragged-right,quote]
-\new Staff <<
- \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
- \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
->>
-@end lilypond
-
-@cindex Voice, retour à un seul contexte
-@cindex retour à un contexte Voice unique
-
-Les commandes @code{\voiceXXX} fixent la direction des hampes, des
-liaisons de prolongation et de phrasé, des articulations, des
-annotations, des points d'augmentation des notes pointées et des
-doigtés. @code{\voiceOne} et @code{\voiceThree} font pointer ces objets
-vers le haut, alors que @code{\voiceTwo} et @code{\voiceFour} les font
-pointer vers le bas. Ces commandes génèrent par ailleurs un décalage
-horizontal de chacune des voix pour éviter tout risque de chevauchement
-entre plusieurs notes. La commande @code{\oneVoice} les ramène aux
-critères normaux.
-
-Voyons, à l'aide de ces exemples simples, les effets respectifs de
-@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} sur les
-annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- % Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- \voiceOne
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
- \oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- \voiceTwo
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
- \oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-Voyons à présent trois différentes façons d'exprimer un passage
-polyhonique, à partir d'un exemple de la section précédente. Chacune
-d'elles aura ses avantages selon les circonstances.
-
-Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un @code{<< >>}
--- attention, @strong{pas} dans une construction @code{<< \\ >>} --
-appartient à la voix principale. Ceci est utile lorsque des voix
-supplémentaires apparaissent pendant que la voix principale est jouée.
-Voici une meilleure réalisation de notre exemple.
-Les notes colorées et en croix mettent en évidence le fait que la
-mélodie principale est maintenant dans un seul contexte de voix, ce qui
-permet d'ajouter une liaison de phrasé à l'ensemble.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- \voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
- c16^( d e f
- % Start simultaneous section of three voices
- <<
- % Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) }
- % Initiate second voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, down
- \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
- }
- % Initiate third voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, up
- \voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex imbrication d'expressions musicales
-@cindex imbrication de constructions simultanées
-
-@cindex voix temporaires
-@cindex voix, imbrication
-
-
-Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être
-amené à recourir à une voix temporaire, ce qui peut être une manière
-plus naturelle de saisir la musique :
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- c16^( d e f
- <<
- { g4 f e | d2 e2) }
- \new Voice {
- \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
- <<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
- \new Voice {
- \voiceThree
- s4 b4 c2
- }
- >>
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex espacement des notes
-
-Cette manière de brièvement imbriquer des voix est bien utile pour de
-courts fragments de musique polyphonique. Mais lorsqu'une portée est
-très souvent polyphonique, on peut y gagner en clarté si l'on utilise
-plusieurs voix sur l'ensemble de cette portée et que l'on positionne des
-silences invisibles pour sauter les moments où il n'y a rien dans cette
-voix.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' <<
- % Initiate first voice
- \new Voice {
- \voiceOne
- c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
- }
- % Initiate second voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, down
- \voiceTwo
- s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
- }
- % Initiate third voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, up
- \voiceThree
- s1 | s4 b4 c2 |
- }
->>
-@end lilypond
-
-@subsubheading Note columns
-
-@cindex note column
-@cindex empilement de notes
-@cindex collisions de notes
-@cindex shift, commandes
-@cindex décalage, commandes
-@funindex \shiftOff
-@funindex shiftOff
-@funindex \shiftOn
-@funindex shiftOn
-@funindex \shiftOnn
-@funindex shiftOnn
-@funindex \shiftOnnn
-@funindex shiftOnnn
-
-Les notes rapprochées d'un accord, ou des notes de différentes voix qui
-tombent ensemble, seront rangées sur deux colonnes, voire plus, pour
-palier d'éventuels chevauchements des têtes. On appelle cela des
-empilements de notes. Chaque voix dispose de plusieurs empilements, et
-l'attribution d'un décalage à une voix en particulier s'appliquera à
-l'empilement en question s'il y avait risque de collision.
-Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l'exemple
-ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la
-première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
-lui aussi décalé à droite des autres notes.
-
-Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et
-@code{\shiftOff} spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera
-appliqué aux notes ou accords de la voix en question afin d'éviter une
-collision. Par défaut, les voix extérieures -- normalement les
-première et deuxième -- se verront attribuer @code{\shiftOff}, alors que
-les voix intérieures -- trois et quatre -- se verront attribuer
-@code{\shiftOn}. Lorsqu'un décalage s'applique, les voix un et trois
-iront vers la droite, et les voix deux et quatre vers la gauche.
-
-@code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} définissent des degrés augmentés
-de décalage auquel on peut devoir temporairement recourir dans des
-situations complexes -- voir @ref{Real music example}.
-
-Un empilement peut ne contenir qu'une note ou un accord dans une voix
-aux hampes vers le haut, et une note ou un accord dans une voix
-aux hampes vers le bas. Dans le cas où des notes, issues de deux voix
-ayant toutes deux des hampes dans la même direction, se retrouvent au
-même moment et qu'aucun décalage n'a été spécifié ou qu'ils sont
-identiques, LilyPond vous le signalera par le message @qq{Trop
-d'empilements en conflit}.
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
-
-
-@node Voices and vocals
-@subsection Voices and vocals
-
-La musique vocale est une gageure en soi : il nous faut combiner deux
-expressions différentes -- des notes et des paroles.
-
-@funindex \new Lyrics
-@funindex \lyricsto
-@funindex lyricsto
-@funindex Lyrics
-@cindex Lyrics, création d'un contexte
-@cindex paroles, affectation à une voix
-
-Nous avons déjà abordé la commande @code{\addlyrics}, qui permet de
-gérer des partitions simples. Cette technique est cependant
-relativement limitée. Pour de la musique un peu plus compliquée, il
-vous faudra contenir les paroles dans un contexte @code{Lyrics}, créé
-par la commande @code{\new Lyrics} ; vous relierez ensuite ces paroles
-aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
-la voix en question.
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- }
- \new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
- }
->>
-@end lilypond
-
-Notez bien que les paroles sont liées à un contexte de voix
-(@code{Voice}), @strong{non} à un contexte de portée (@code{Staff}). Il
-est donc nécessaire de créer explicitement les contextes @code{Staff}
-et @code{Voice}.
-
-@cindex paroles et ligatures
-@cindex ligatures et paroles
-@funindex \autoBeamOff
-@funindex autoBeamOff
-
-Si la ligature automatique que LilyPond applique par défaut
-est pleinement adaptée en matière de musique instrumentale, il
-n'en va pas de même dans le cas d'une musique associée à des paroles,
-et pour laquelle soit les ligatures sont carrément absentes, soit elles
-servent à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.
-Dans l'exemple qui suit, nous utilisons la commande @code{\autoBeamOff}
-afin de désactiver les ligatures automatiques.
-
-@funindex \new ChoirStaff
-@funindex ChoirStaff
-@funindex \lyricmode
-@funindex lyricmode
-@cindex structure d'une partition vocale
-@cindex chœur, partie de
-
-Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
-que cette technique apporte en flexibilité. Nous commençons par
-utiliser des variables afin de séparer de la structure de la portée
-aussi bien la musique que les paroles. Nous ajoutons par la même
-occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
-(@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
-précéder de la commande @code{\lyricmode} pour nous assurer qu'elles
-seront interprétées comme telles, et non comme de la musique.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
-SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
-SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
-SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "SopOne" {
- \global
- \SopOneMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
- \SopOneLyrics
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "SopTwo" {
- \global
- \SopTwoMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
- \SopTwoLyrics
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-Voici donc la structure de base valable pour toute partition vocale. On
-peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à
-chaque portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables
-contenant la musique peuvent même être stockées dans des fichiers
-indépendants dès lors que leur longueur devient conséquente.
-
-@cindex structure d'hymne
-@cindex SATB, structure
-@cindex partition vocale avec plusieurs couplets
-@cindex couplets multiples et musique vocale
-
-Voici maintenant la première ligne d'une hymne pour chœur à quatre voix
-mixtes, comportant quatre couplets. Les paroles sont ici identiques
-pour les quatre voix. Vous remarquerez le recours aux variables afin de
-séparer de la structure de portée les notes et les paroles. Vous
-noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
-@qq{MetriqueArmure}, et qui contient plusieurs commandes que nous
-utiliserons dans les deux portées. Dans de nombreux autres exemples,
-elle s'appelle @qq{global}.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
- \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
- \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex couplet et refrain
-
-Nous allons terminer en voyant comment coder un couplet pour soliste
-suivi d'un refrain à deux voix sur deux portées. Les explications sont
-importantes, dans la mesure où les moyens mis en œuvre pour arriver à
-enchaîner le solo et la polyphonie dans une seule et même partition sont
-quelque peu tirés par les cheveux.
-
-Commençons par ouvrir un bloc @code{score} qui contiendra un
-@code{ChoirStaff}, puisque nous aimerions voir un crochet au début du
-système choral. Nous devrions avoir, après @code{\new ChoirStaff}, un
-double chevron gauche pour synchroniser les portées ; mais comme nous
-reportons le parallélisme après le solo, nous utilisons des accolades --
-un double chevron ne serait cependant pas génant. À l'intérieur du
-@code{ChoirStaff}, nous voulons en premier la portée avec le couplet.
-Puisqu'elle englobe parallèlement des notes et des paroles, nous devons
-encadrer les @code{\new Voice} et @code{\new Lyrics} de doubles
-chevrons gauche/droite pour les faire démarrer de concert :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-Voici la ligne du couplet réalisée.
-
-Nous poursuivons avec refrainA, sur la même portée, alors même qu'une
-deuxième portée s'amorce en parallèle pour contenir refrainB. Cette
-section parallèle doit s'enchaîner directement à la suite du
-@code{\break} de la voix contenant le couplet -- il s'agit bien de la
-@emph{même} voix. Voici cette section parallèle. On pourrait tout à
-fait ajouter encore d'autres portées ici, toujours de la même manière.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainparolesA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainparolesB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Et voici le résultat final, avec ses deux portées pour la partie
-chorale, et qui montre comment la section en parallèle s'enchaîne avec
-la voix du couplet :
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex book, exemple d'utilisation
-@cindex recueil, exemple d'utilisation
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Bien que ce que nous venons de voir constitue un exercice intéressant et
-fort utile pour comprendre comment s'articulent des blocs séquentiels et
-simultanés, nous aurions aussi pu coder notre exemple sous la forme de
-deux blocs @code{\score} au sein d'un bloc @code{\book} implicite :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Vocal music}.
-
-
-@node Contexts and engravers
-@section Contexts and engravers
-
-Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les chapitres
-précédents ; examinons en détail ces concepts essentiels à la
-maîtrise de LilyPond.
-
-@menu
-* Contexts explained::
-* Creating contexts::
-* Engravers explained::
-* Modifying context properties::
-* Adding and removing engravers::
-@end menu
-
-@node Contexts explained
-@subsection Contexts explained
-
-@cindex contextes, les différents
-
-Imprimer de la musique impose d'ajouter un certain nombre d'éléments de
-notation. Par exemple, voici un fragment de partition, précédé du code
-qui l'engendre :
-
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
-@end lilypond
-
-Si le code est assez austère, dans la partition ont été ajoutés un
-chiffre de mesure, des barres de mesure, des altérations et une clé.
-Pour une bonne raison : LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
-compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on lit une partition de
-gauche à droite ; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
-mémoire les limites des mesures, ou encore quelles hauteurs de note
-demandent des altérations accidentelles. Ces informations se présentent
-à plusieurs niveaux : ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
-seule portée, tandis qu'une barre de mesure doit être synchronisée sur
-toute l'étendue verticale de la partition.
-
-LilyPond regroupe ces règles et ces fragments d'information dans des
-@emph{Contextes}. Certains contextes sont les voix (contexte @code{Voice}),
-les portées (contexte @code{Staff}), ou la partition dans son ensemble
-(contexte @code{Score}). Ils sont ordonnés hiérarchiquement : ainsi un
-contexte @code{Staff} peut contenir plusieurs contextes
-@code{Voice}, et un contexte @code{Score} peut contenir plusieurs
-contextes @code{Staff}.
-
-@quotation
-@image{context-example,5cm,,}
-@end quotation
-
-Chaque contexte est chargé de faire appliquer certaines règles de gravure,
-de créer certains objets, et de prendre en compte les propriétés qui leur
-sont associées. Ainsi, le contexte @code{Voice} peut faire intervenir une
-altération accidentelle, puis le contexte @code{Staff} devra déterminer s'il
-faudra imprimer ou non cette dernière dans la suite de la mesure.
-
-Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce au
-contexte @code{Score} par défaut.
-En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mêlant une
-portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
-alignées : il faut alors modifier les comportement par défaut des
-contextes @code{Score} et @code{Staff}.
-
-Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement
-et peuvent être ignorés. Mais lorsqu'il s'agit de morceaux plus amples
--- entendons par là tout ce qui s'écrit sur plus d'une portée -- il faut
-les créer explicitement pour être sûr d'obtenir toutes les portées
-nécessaires, et dans le bon ordre. Enfin, pour des morceaux impliquant
-une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
-devient extrêment utile.
-
-En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice} sont
-disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
-partition et portée, chargés de gérer certains regroupement, tels que
-@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
-contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
-spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
-d'instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
-
-Le nom de chacun des contextes est formé d'un ou plusieurs mots aux
-initiales en majuscule et directement accolés les uns aux autres sans
-ponctuation, comme par exemple @code{GregorianTranscriptionStaff}.
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Contexts explained}.
-
-
-@node Creating contexts
-@subsection Creating contexts
-
-@funindex \new
-@funindex new
-@cindex nouveaux contextes
-@cindex Contextes, création de
-
-Il en va des contextes comme de toute hiérarchie : il faut un sommet --
-le contexte @code{Score} en l'occurence. La commande @code{\score} est
-chargée de le créer, mais pour des partitions simples, il le sera
-automatiquement.
-
-Lorsqu'une partition ne comporte qu'une voix et une seule portée, vous
-pouvez laisser LilyPond créer automatiquement les contextes @code{Voice}
-et @code{Staff} ; mais leur présence explicite devient indispenssable dès
-que la situation se complique.
-Le moyen le plus simple est d'utiliser la commande @code{\new}. Elle
-doit intervenir avant une expression musicale, ainsi :
-
-@example
-\new @var{type} @var{expression-musicale}
-@end example
-
-@noindent
-où @var{type} correspond au nom du contexte (tels @code{Staff} ou
-@code{Voice}). Cette commande crée un nouveau contexte, puis
-interprète l'@var{expression-musicale} contenue dans ledit
-contexte.
-
-Notez bien qu'il n'existe pas de commande @code{\new Score}, puisque le
-contexte premier que constitue @code{Score} est créé par @code{\score}.
-
-Nous avons déjà vu au cours des chapitres précédents de nombreux
-exemples où des contextes @code{Staff} ou @code{Voice} étaient créés au
-besoin. Dans un but didactique, voici maintenant une application
-complète et largement commentée :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\score { % start of single compound music expression
- << % start of simultaneous staves section
- \time 2/4
- \new Staff { % create RH staff
- \key g \minor
- \clef "treble"
- \new Voice { % create voice for RH notes
- \relative c'' { % start of RH notes
- d4 ees16 c8. |
- d4 ees16 c8. |
- } % end of RH notes
- } % end of RH voice
- } % end of RH staff
- \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
- \key g \minor
- \clef "bass"
- \new Voice { % create LH voice one
- \voiceOne
- \relative g { % start of LH voice one notes
- g8 <bes d> ees, <g c> |
- g8 <bes d> ees, <g c> |
- } % end of LH voice one notes
- } % end of LH voice one
- \new Voice { % create LH voice two
- \voiceTwo
- \relative g { % start of LH voice two notes
- g4 ees |
- g4 ees |
- } % end of LH voice two notes
- } % end of LH voice two
- >> % end of LH staff
- >> % end of simultaneous staves section
-} % end of single compound music expression
-@end lilypond
-
-Notez que toute déclaration qui ouvre un bloc par une
-accolade, @code{@{}, ou un double chevron gauche, @code{<<}, est
-indentée de deux espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa
-marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
-invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
-@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
-au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
-repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
-double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
-portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a
-qu'une voix -- bornée par des accolades simples.
-
-@cindex contexte, noms de
-@cindex nommage des contextes
-
-La commande @code{\new} peut aussi permettre de nommer le contexte créé,
-et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants :
-
-@example
-\new @var{type} = @var{"UnNom"} @var{expression-musicale}
-@end example
-
-Vous noterez la distinction entre le nom du type de contexte,
-@code{Staff}, @code{Voice}, etc, et le nom -- une simple suite de
-lettres au bon gré de l'utilisateur -- permettant d'identifier une
-instance particulière du type en question. Vous pouvez utiliser des
-chiffres et espaces, à la stricte condition d'englober le tout dans des
-guillemets ; l'identificateur suivant est tout à fait valide :
-@code{\new Staff = "MaPortee 1" @var{expression-musicale}}.
-Comme nous l'avons déjà vu dans le chapitre consacré aux paroles
-(@ref{Voices and vocals}), cet identifiant permettra ensuite de se
-référer à ce contexte particulier.
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Creating contexts}.
-
-
-@node Engravers explained
-@subsection Engravers explained
-
-@cindex engravers
-@cindex graveurs
-
-Tout point qui compose une partition générée par LilyPond est
-produit par un graveur (@emph{Engraver} en anglais). Ainsi, il y en a
-un qui imprime les portées, un autre les têtes de note, un autre les
-hampes, un autre encore pour les ligatures, etc. LilyPond dispose de
-plus de 120 graveurs ! La plupart des partitions ne requièrent de
-s'intéresser qu'à quelques-uns seulement, et pour des partitions
-simples, vous n'aurez même pas à vous en préoccuper.
-
-Les graveurs résident et opèrent au sein des contextes.
-Les graveurs tels que le @code{Metronome_mark_engraver}, dont les effets
-s'appliquent à la partition dans son intégralité, opèrent au sein du
-contexte de plus haut niveau -- le contexte @code{Score}.
-
-Les graveurs @code{Clef_engraver} et @code{Key_engraver} seront logés
-dans chacun des contextes @code{Staff} ; deux portées peuvent requérir
-des clefs et des armures différentes.
-
-Les graveurs @code{Note_heads_engraver} et @code{Stem_engraver} résident
-dans chacun des contextes @code{Voice}, contexte du plus bas niveau.
-
-Chaque graveur confectionne les objets spécifiquement associés à sa
-fonction et traite les propriétés attachées à cette fonction. Ces
-propriétés, tout comme celles relatives aux contextes, peuvent être
-modifiées afin d'influencer le comportement du graveur et par voie de
-conséquence le rendu des éléments dont il a la charge.
-
-Les graveurs ont tous un nom composé, formé des différents mots
-décrivant leur fonction. Seule l'initiale du premier mot est en
-majuscule, et les mots qui le composent sont joints par un caractère
-souligné. Ainsi, le @code{Staff_symbol_engraver} est chargé de créer
-les lignes de la portée, et le @code{Clef_engraver} détermine la hauteur
-de référence de la portée en dessinant le symbole de la clef.
-
-Voici quelques-uns des graveurs les plus courants, ainsi que leur
-fonction. Vous noterez qu'il est facile d'en connaître la fonction à
-partir du nom, et vice versa.
-
-@multitable @columnfractions .3 .7
-@headitem Graveur
- @tab Fonction
-@item Accidental_engraver
- @tab Crée les altérations, y compris de précaution, accidentelles ou suggérées
-@item Beam_engraver
- @tab Grave les ligatures
-@item Clef_engraver
- @tab Grave les clefs
-@item Completion_heads_engraver
- @tab Divise les notes qui dépassent de la mesure
-@item Dynamic_engraver
- @tab Crée les soufflets et textes de nuance
-@item Forbid_line_break_engraver
- @tab Empêche un saut de ligne si un élément musical est toujours actif
-@item Key_engraver
- @tab Crée l'armure
-@item Metronome_mark_engraver
- @tab Grave les indications métronomiques
-@item Note_heads_engraver
- @tab Grave les têtes de note
-@item Rest_engraver
- @tab Grave les silences
-@item Staff_symbol_engraver
- @tab Grave les cinq lignes (par défaut) de la portée
-@item Stem_engraver
- @tab Crée les hampes et les trémolos sur une hampe unique
-@item Time_signature_engraver
- @tab Crée les métriques
-@end multitable
-
-@smallspace
-
-Nous verrons plus avant comment le résultat de LilyPond peut changer
-lorsqu'on modifie l'action des graveurs.
-
-
-@seealso
-Références internes : @rinternals{Engravers and Performers}.
-
-
-@node Modifying context properties
-@subsection Modifying context properties
-
-@cindex contexte, propriétés
-@cindex propriétés d'un contexte, modification
-@cindex modification des propriétés d'un contexte
-@funindex \set
-@funindex set
-@funindex \unset
-@funindex unset
-
-Les contextes gèrent les différentes valeurs des nombreuses
-@emph{propriétés} qui leur sont attachées. Beaucoup d'entre elles
-sont susceptibles d'être modifiées afin d'influer sur l'interprétation
-de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat. On les modifie
-grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :
-
-@example
-\set @emph{ContexteNommé}.@emph{propriétéNommée} = #@emph{valeur}
-@end example
-
-où @emph{ContexteNommé} est habituellement @code{Score},
-@code{Staff} ou @code{Voice}. S'il n'est pas mentionné, il sera
-considéré comme étant @code{Voice}.
-
-Les noms des propriétés de contexte sont composés de mots accolés sans
-trait d'union ni caractère souligné, et dont seul le premier n'aura pas
-d'initiale en majuscule. Voici quelques exemples de celles les plus
-communément utilisées.
-
-@c attempt to force this onto a new page
-@need 50
-@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
-@headitem propriétéNommée
- @tab Type
- @tab Fonction
- @tab Exemple de valeur
-@item extraNatural
- @tab Booléen
- @tab Si vrai, ajoute un bécarre avant une altération accidentelle
- @tab @code{#t}, @code{#f}
-@item currentBarNumber
- @tab Entier
- @tab Détermine le numéro de la mesure en cours
- @tab @code{50}
-@item doubleSlurs
- @tab Booléen
- @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous @strong{et} au-dessus des notes
- @tab @code{#t}, @code{#f}
-@item instrumentName
- @tab Texte
- @tab Détermine le nom à afficher en début de portée
- @tab @code{"Cello I"}
-@item fontSize
- @tab Réel
- @tab Augmente ou diminue la taille de la fonte
- @tab @code{2.4}
-@item stanza
- @tab Texte
- @tab Détermine le texte à imprimer avant le début d'un couplet
- @tab @code{"2"}
-@end multitable
-
-@noindent
-où un boléen correspond soit à vrai (@code{#t} pour @emph{True} en
-anglais) ou faux (@code{#f} pour @emph{False} en anglais), un entier est
-un nombre entier positif, un réel est en nombre décimal positif ou
-négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
-apostrophes doubles. Attention à la présence des signes dièse
-(@code{#}) dans deux cas particuliers : ils sont partie intégrante des
-valeurs boléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent
-aussi précéder @emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}.
-Il faudra donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de
-saisir deux signes dièse -- par exemple @code{##t}.
-
-@cindex propriétés et contextes
-@cindex réglage de propriétés au sein des contextes
-
-Avant de déterminer l'une de ces propriétés, nous devons savoir dans
-quel contexte elle intervient. Si cela est bien souvent évident, il
-peut arriver que cela tourne au cauchemar. Lorsque vous ne spécifiez
-pas le bon contexte, aucun message d'erreur ne s'affiche et l'effet
-attendu n'est pas au rendez-vous. Par exemple, le @code{instrumentName}
-est de manière incontestable membre du contexte @code{Staff}, puisque
-c'est bien la portée que l'on va nommer.
-Dans l'exemple suivant, la première portée affiche effectivement un nom,
-alors que ce n'est pas le cas pour la deuxième dans la mesure où le
-contexte n'a pas été spécifié.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- c4 c
- }
- \new Staff \relative c' {
- \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
- d4 d
- }
->>
-@end lilypond
-
-Dans la mesure où le nom de contexte par défaut est @code{Voice}, la
-deuxième commande @code{\set} a défini @qq{Alto} comme propriété
-@code{instrumentName} du contexte de voix. Puisque LilyPond n'ira pas
-chercher une telle propriété dans la contexte @code{Voice}, celle-ci ne
-sera pas interprétée. Il ne s'agit pas d'une erreur, aucun message
-d'erreur ne sera ni émis ni enregistré.
-
-De la même manière, une faute d'orthographe dans le nom de la propriété
-ne génèrera aucun message d'erreur et l'action escomptée ne se produira
-pas. Vous pourriez déterminer par la commande @code{\set} n'importe
-quelle @q{propriété}, même fictive, à partir de n'importe quel nom et
-dans n'importe lequel des contextes disponibles. Mais tant que ce nom
-est inconnu de LilyPond, rien ne se passera. Certains éditeurs de texte
-disposent d'une prise en charge spécifique aux fichiers source LilyPond,
-à l'instar de LilyPondTool couplé à JEdit et qui documente les noms des
-propriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou
-les souligne différemment s'ils sont inconnus, comme ConTEXT. Dans le
-cas où votre éditeur ne dispose pas de ces fonctionnalités, nous vous
-recommandons de vérifier le nom des propriétés que vous manipulez dans
-le Manuel de références internes -- voir
-@rinternals{Tunable context properties}, ou @rinternals{Contexts}.
-
-La propriété @code{instrumentName} ne sera prise en compte que si elle
-est définie dans un contexte @code{Staff} ; d'autres propriétés peuvent
-par contre être définies dans plusieurs contextes différents. C'est le
-cas de la propriété @code{extraNatural} qui est définie par défaut à ##t
-(vrai) pour toutes les portées. Si vous lui attribuez la valeur ##f
-(faux) dans un contexte @code{Staff} particulier, elle ne s'appliquera
-qu'aux altérations de la portée en question ; si vous lui attribuez la
-valeur @q{faux} au niveau du contexte @code{Score}, cela s'appliquera
-alors à toutes les portées.
-
-Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une portée :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
- \new Staff \relative c'' {
- \set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
->>
-@end lilypond
-
-@noindent
-et pour toutes les portées :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
- \new Staff \relative c'' {
- \set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
->>
-@end lilypond
-
-Autre exemple, si la propriété @code{clefOctavation} est déterminée au
-niveau du contexte @code{Score}, elle modifiera la valeur de l'octave en
-cours pour toutes les portées actives ; cette valeur sera considérée
-comme étant la nouvelle valeur par défaut pour toutes les portées à
-venir.
-
-La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du contexte ; la
-plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur valeur par défaut.
-En règle générale, la commande @code{\unset} n'est pas nécessaire dès
-lors que vous faites appel à une nouvelle commande @code{\set} pour
-modifier le réglage.
-
-Les commandes @code{\set} et @code{\unset} peuvent intervenir n'importe
-où dans votre fichier source. Elles seront effectives dès leur
-apparition et jusqu'à la fin de la partition, à moins d'être affectées
-par un @code{\unset} ou un nouveau @code{\set}. À titre d'exemple, nous
-allons jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
-autres la grosseur des têtes de note. Les modifications s'appliquent
-toujours par rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la
-dernière valeur.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
-% make note heads smaller
-\set fontSize = #-4
-d e
-% make note heads larger
-\set fontSize = #2.5
-f g
-% return to default size
-\unset fontSize
-a b
-@end lilypond
-
-Nous venons de voir comment déterminer la valeur de différents types de
-propriété. N'oubliez pas que les nombres, entiers ou réels, doivent
-être précédés d'un signe dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de
-deux signes dièse -- respectivement ##t et ##f --. Une valeur textuelle
-doit être encadrée de guillemets anglais, @code{``@dots{ }''}, bien que,
-comme nous le constaterons plus tard, la commande @code{\markup} permet
-aussi de spécifier du texte.
-
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}
-
-@funindex \with
-@funindex with
-@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \with
-
-Les propriétés d'un contexte peuvent aussi être réglées lors de la
-création de ce contexte. Ceci constitue parfois une façon plus claire
-de spécifier les valeurs d'une propriété pour la durée de vie du
-contexte. Lorsque vous créez un contexte à l'aide de la commande
-@code{\new}, vous pouvez la faire suivre immédiatement d'un bloc
-@code{\with @{ .. @}} qui contiendra les réglages des différentes
-propriétés. Ainsi, si nous voulions par exemple annuler l'impression des
-bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous écririons :
-
-@example
-\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
-@end example
-
-@noindent
-ce qui donnerait :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
->>
-@end lilypond
-
-Les propriétés réglées de cette manière peuvent néanmoins être modifiées
-de façon dynamique grâce à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
-leur valeur par défaut.
-
-@cindex fontSize, valeur par défaut et réglage
-
-La propriété @code{fontSize} constitue une exception : lorsqu'elle est
-déterminée au sein d'un bloc @code{\with}, cela redéfinit la valeur par
-défaut de la taille de fonte. Une modification est possible par la
-commande @code{\set}, mais la commande @code{\unset fontSize} fera
-revenir à la nouvelle valeur par défaut.
-
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\context}
-
-@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \context
-@funindex \context
-@funindex context
-
-Vous pouvez régler les valeurs des propriétés de contexte en une seule
-fois pour tous les contextes d'un même type, par exemple tous les
-contextes @code{Staff}. Le type du contexte doit être donné
-explicitement d'après son nom, par exemple @code{Staff}, précédé d'une
-oblique inverse, donc nous saisirons @code{\Staff}. La manière de
-régler la valeur des propriétés est la même que ce que nous avons vu
-avec la commande @code{\with}, puisqu'on se place dans un bloc
-@code{\context} inclus dans un bloc @code{\layout}. Chaque bloc
-@code{\context} affectera tous les contextes concernés par le bloc
-@code{\score} ou @code{\book} au sein duquel apparaît ce bloc
-@code{\layout}. Voici comment le mettre en place :
-
-@lilypond[verbatim,quote]
-\score {
- \new Staff {
- \relative c'' {
- cis4 e d ces
- }
- }
- \layout {
- \context {
- \Staff
- extraNatural = ##t
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Les propriétés de contexte ainsi définies peuvent être adaptées pour
-chacun des contextes en particulier grâce à un bloc @code{\with} ou bien
-une commande @code{\set} au fil des notes.
-
-
-@seealso
-Manuel de notation :
-@ruser{Changing context default settings},
-@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
-@c @ruser{The set command}.
-
-Références internes :
-@rinternals{Contexts},
-@rinternals{Tunable context properties}.
-
-
-@node Adding and removing engravers
-@subsection Adding and removing engravers
-
-@cindex graveurs, ajout
-@cindex graveurs, suppression
-
-@funindex \consists
-@funindex consists
-@funindex \remove
-@funindex remove
-
-Nous avons vu que chaque contexte met en œuvre plusieurs graveurs, et
-que chacun de ces graveurs est chargé de générer une composante
-particulière du fichier de sortie, qui les barres de mesure, qui la
-portée, qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un
-graveur d'un contexte éliminera sa contribution au fichier de sortie.
-Bien que ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette
-pratique est dans quelques cas fort utile.
-
-@subsubheading Changing a single context
-
-Nous utilisons, pour supprimer un graveur d'un contexte, la commande
-@code{\with} dès la création dudit contexte, comme nous l'avons vu dans
-la section précédente.
-
-Illustrons notre propos en reprenant un exemple du chapitre précédent,
-duquel nous supprimerons les lignes de la portée. Pour mémoire, les
-lignes d'une portée sont générées par le @code{Staff_symbol_engraver}.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \with {
- \remove Staff_symbol_engraver
-}
-\relative c' {
- c4
- \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
- \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
- \unset fontSize % return to default size
- a b
-}
-@end lilypond
-
-@cindex ambitus, graveur
-
-Vous pouvez aussi ajouter individuellement un graveur à un contexte. La
-commande se formule ainsi :
-
-@code{\consists @var{Nom_du_graveur}}
-
-et se place dans un bloc @code{\with}. Certaines partitions vocales
-font apparaître un @rglos{ambitus} au début de la portée, afin
-d'indiquer ses notes extrêmes. L'ambitus est généré par
-l'@code{Ambitus_engraver}, que l'on peut adjoindre à n'importe quel
-contexte. Si nous l'ajoutons au contexte @code{Voice}, seule la
-tessiture de cette voix sera calculée :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff <<
- \new Voice \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
- }
->>
-@end lilypond
-
-@noindent
-alors que si nous l'ajoutons au contexte @code{Staff},
-l'@code{Ambitus_engraver} calculera l'écart maximal à partir de toutes
-les notes de toutes les voix de la portée :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
- }
->>
-@end lilypond
-
-@subsubheading Changing all contexts of the same type
-
-@funindex \layout
-@funindex layout
-
-Les exemples ci-dessus nous ont montré comment ajouter ou retirer des
-graveurs à des contextes individuels. Nous pourrions aussi ajouter ou
-supprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
-les commandes pour le contexte approprié au sein d'un bloc
-@code{\layout}. Si nous voulions afficher un ambitus pour chacune des
-portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\score {
- <<
- \new Staff <<
- \relative c'' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "G_8"
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "bass"
- \relative c { c a b g }
- >>
- >>
- \layout {
- \context {
- \Staff
- \consists Ambitus_engraver
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Vous réglerez de la même manière les propriétés de tous les contextes
-d'un type particulier si vous insérez les commandes @code{\set} dans un
-bloc @code{\context}.
-
-
-@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Modifying context plug-ins},
-@ruser{Changing context default settings}.
-
-
-@node Extending the templates
-@section Extending the templates
-
-Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique. Mais
-comment obtenir les portées que vous voulez ? Les @ref{Templates},
-c'est bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on
-veut précisément ?
-
-Les exemples qui suivent vous donneront des méthodes générales pour
-adapter des modèles.
-
-@menu
-* Soprano and cello::
-* Four-part SATB vocal score::
-* Building a score from scratch::
-@end menu
-
-@node Soprano and cello
-@subsection Soprano and cello
-
-@cindex modèles, modification des
-
-Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
-vous voulez aboutir. Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
-pour soprano et violoncelle : dans ce cas, on pourrait commencer par les
-@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-melodie = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
-
- a4 b c d
-@}
-
-texte = \lyricmode @{
- Aaa Bee Cee Dee
-@}
-
-\score@{
- <<
- \new Voice = "un" @{
- \autoBeamOff
- \melodie
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "un" \texte
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
-Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules :
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-melodie = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
-
- a4 b c d
-@}
-
-\score @{
-\new Staff \melodie
-\layout @{ @}
-\midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a besoin,
-c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
-@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
-parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
-parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
-non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
-
-Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
-retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
-Appelons la section pour la soprano @code{sopranoMusique} et celle pour le
-violoncelle @code{violoncelleMusique}. Tant qu'on y est, renommons
-@code{texte} en @code{sopranoParoles}. Attention à bien renommer les
-deux occurrences de chacune de ces dénominations : c'est-à-dire la
-définition de départ, où l'on trouve @code{melodie = relative c' @{ },
-et l'endroit où cette dénomination est utilisée, dans la section
-@code{\score}.
-
-Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de Fa, comme
-le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-sopranoMusique = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
-
- a4 b c d
-@}
-
-sopranoParoles = \lyricmode @{
- Laaa Siii Dooo Rééé
-@}
-
-violoncelleMusique = \relative c @{
- \clef bass
- \key c \major
- \time 4/4
-
- d4 g fis8 e d4
-@}
-
-\score@{
- <<
- \new Voice = "un" @{
- \autoBeamOff
- \sopranoMusique
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "un" \sopranoParoles
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
-la partition --- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
-@code{\score}. Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
-la partie de soprano, on va devoir ajouter :
-
-@example
-\new Staff \musiqueVioloncelle
-@end example
-
-@noindent
-en dessous de tout ce qui concerne la soprano. Il nous faut également
-encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
-à LilyPond que plusieurs événements --- ici, des objets @code{Staff} ---
-se déroulent en même temps. Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à
-
-@c Indentation in this example is deliberately poor
-@example
-\score @{
- <<
- <<
- \new Voice = "un" @{
- \autoBeamOff
- \sopranoMusique
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "un" \sopranoParoles
- >>
- \new Staff \violoncelleMusique
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
-mettre un peu d'ordre dans l'indentation. Voici le modèle pour
-soprano et violoncelle au complet :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-sopranoMusic = \relative c' {
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
- a4 b c d
-}
-
-sopranoLyrics = \lyricmode {
- Aaa Bee Cee Dee
-}
-
-celloMusic = \relative c {
- \clef bass
- \key c \major
- \time 4/4
- d4 g fis8 e d4
-}
-
-\score {
- <<
- <<
- \new Voice = "one" {
- \autoBeamOff
- \sopranoMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
- >>
- \new Staff \celloMusic
- >>
- \layout { }
- \midi { }
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe @qq{Modèles}, voir
-@ref{Single staff}.
-
-
-@node Four-part SATB vocal score
-@subsection Four-part SATB vocal score
-
-@cindex exemple, SATB
-@cindex SATB, squelette
-
-La plupart des œuvres écrites pour chœur à quatre voix mixtes et
-orchestre, comme Elias de Mendelssohn ou le Messie de Haendel, disposent
-la musique et les paroles du chœur sur quatre portées -- soprano, alto,
-ténor et basse -- surmontant une réduction pour piano de
-l'accompagnement orchestral. En voici un exemple, tiré du Messie de
-Haendel :
-
-@c The following should appear as music without code
-@lilypond[quote,ragged-right]
-global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
- \clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
-}
-sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
-}
-altoMusic = \relative a' {
- \clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
-}
-altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
- \clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
-}
-tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
- \clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
-}
-bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
- \clef "treble"
- \global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
- <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
- <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
-}
-lower = \relative c, {
- \clef "bass"
- \global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
- <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
- <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
-}
-
-\score {
- << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
- >> % end ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
- \new Staff = "upper" \upper
- \new Staff = "lower" \lower
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-Aucun des modèles ne permet d'arriver exactement à cette mise en forme.
-Celui qui s'en rapprocherait le plus est @qq{SATB vocal score and
-automatic piano reduction} -- voir @ref{Vocal ensembles} -- mais encore
-faudrait-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
-piano qui n'est plus une simple reprise des parties vocales. Les
-variables qui gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent
-pas de modification, mais il nous faut d'autres variables pour la
-réduction de piano.
-
-L'ordre dans lequel apparaissent les contextes dans le @code{ChoirStaff}
-du modèle ne correspond pas à ce que nous voyons ci-dessus. Il nous
-faudra y revenir pour obtenir quatre portées avec des paroles en dessous
-de chacune d'elles. Toutes les voix devraient être @code{\voiceOne},
-ce qui est la position par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
-les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une clé
-spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
-paroles sont présentées dans le modèle ; nous procèderons donc comme
-nous en avons l'habitude. Il faudra aussi ajouter un nom à chaque portée.
-
-Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff} :
-
-@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoles @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoless @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \basseMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \basseParoles @}
- >> % fin du ChoirStaff
-@end example
-
-Il nous faut maintenant nous occuper de la partie de piano. Nous allons
-nous contenter de récupérer la partie de piano du modèle
-@q{Solo piano} :
-
-@example
-\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
- \new Staff = "upper" \superieur
- \new Staff = "lower" \inferieur
->>
-@end example
-
-puis d'ajouter les définitions de variable pour @code{superieur} et
-@code{inferieur}.
-
-Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
-doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler :
-
-@example
-<< % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
- \new Staff = "altos" <<
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \clef "G_8" % tenor clef
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoles @}
- \new Staff = "basses" <<
- \clef "bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \bassesMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassesParoles @}
- >> % end ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
- \new Staff = "upper" \superieur
- \new Staff = "lower" \inferieur
- >>
->>
-@end example
-
-Une fois tout cela mis en place, et après avoir ajouté les notes et les
-paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
- \clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
-}
-sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
-}
-altoMusic = \relative a' {
- \clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
-}
-altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
- \clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
-}
-tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
- \clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
-}
-bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
- \clef "treble"
- \global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
- <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
- <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
-}
-lower = \relative c, {
- \clef "bass"
- \global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
- <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
- <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
-}
-
-\score {
- << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
- >> % end ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
- \new Staff = "upper" \upper
- \new Staff = "lower" \lower
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Building a score from scratch
-@subsection Building a score from scratch
-
-@cindex modèles, création
-@cindex squelettes, création
-
-Après avoir acquis une certaine dextérité dans l'écriture de code
-LilyPond, vous devez vous sentir suffisament prêt à vous lancer dans
-la création d'une partition à partir de zéro, autrement dit en ne
-partant pas d'un exemple. Vous pourrez ainsi vous construire vos
-propres patrons selon le type de musique que vous affectionnez plus
-particulièrement. Pour voir comment procéder, nous allons monter la
-partition d'un prélude pour orgue.
-
-Nous débutons par une section d'en-tête ; nous y mettrons entre autres
-le titre et le nom du compositeur. Puis viennent toutes les définitions
-de toutes les variables. Nous terminons par le bloc @code{\score}.
-Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à l'esprit ce que
-nous venons de dire ; nous nous occuperons des détails en temps voulu.
-
-Nous nous appuyons sur les deux premières mesures du prélude sur
-@emph{Jesu, meine Freude}, écrit pour orgue avec pédalier. Vous pouvez
-voir ces deux mesures au bas de cette page. La main droite comporte
-deux voix, la main gauche et le pédalier une seule. Il nous faut donc
-quatre définitions de musique, plus une qui contiendra la métrique et
-l'armure :
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-\header @{
- title = "Jesu, meine Freude"
- composer = "J S Bach"
-@}
-MetriqueArmure = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
-ManuelUnVoixUnMusique = @{s1@}
-ManuelUnVoixDeuxMusique = @{s1@}
-ManuelDeuxMusique = @{s1@}
-PedalierOrgueMusique = @{s1@}
-
-\score @{
-@}
-@end example
-
-Pour l'instant, nous utilisons des silences invisibles, @code{s1}, en
-lieu et place des notes réelles. On verra plus tard.
-
-Passons maintenant au bloc @code{\score} et à ce qu'il devrait contenir.
-Nous y recopions simplement la structure des portées que nous voulons.
-La musique pour orgue se présente généralement sous la forme de trois
-portées, une pour chaque main et une pour le pédalier. Les portées du
-manuel sont regroupées, nous utiliserons donc un @code{PianoStaff}. La
-première partie du manuel requiert deux voix et la seconde une seule.
-
-@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManuelDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
-@end example
-
-Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier. Elle se place
-sous le système de piano, mais puisqu'elle doit rester synchrone avec
-lui, nous utilisons des doubles chevrons pour les regrouper.
-Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
-cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple complet en
-fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et de le
-compiler, pour voir de quoi il retourne.
-
-@example
-<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManualDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
- \new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
- >>
->>
-@end example
-
-La construction en simultané -- @code{<< .. >>} -- n'est pas strictement
-obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
-chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne mange pas de
-pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par des
-doubles chevrons gauche/droite ce qui suit une commande @code{\new
-Staff} au cas où il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour
-les contextes @code{Voice} : ils doivent être toujours suivis
-d'accolades -- @code{@{ .. @}} -- au cas où vous auriez employé
-plusieurs variables qui doivent intervenir consécutivement.
-
-Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
-l'indentation. Nous en profitons pour ajouter les clés appropriées,
-effectuer les réglages concernant les hampes et liaisons de la portée
-supérieure grâce à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
-place la métrique et l'armure de chaque portée grâce à notre variable
-@code{\MetriqueArmure}.
-
-@example
-\score @{
- << % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManuelUn" <<
- \TimeKey % définition de la métrique et de l'armure
- \clef "treble"
- \new Voice @{ \voiceOne \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \voiceTwo \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de la portée ManuelUn
- \new Staff = "ManuelDeux" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
- \new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
- >> % fin du contexte de la portée PedalOrgan
- >>
-@} % fin du contexte Score
-@end example
-
-Nous en avons fini avec la structure. Toutes les partitions pour orgue
-auront cette structure, même si le nombre de voix peut changer. Tout ce
-qui nous reste à faire maintenant consiste à saisir la musique et à
-regrouper toutes les parties.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-\header {
- title = "Jesu, meine Freude"
- composer = "J S Bach"
-}
-TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
-ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees | d2 c2 |
-}
-ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c c4 b8 c8. g16 c b c d |
-}
-ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
-}
-PedalOrganMusic = \relative c {
- r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
- r16 g ees f g f g8 c,2 |
- }
-
-\score {
- << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
- \clef "treble"
- \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
- \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice { \ManualTwoMusic }
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice { \PedalOrganMusic }
- >> % end PedalOrgan Staff context
- >>
-} % end Score context
-@end lilypond
-
-
projects / lilypond.git / blobdiff