--- /dev/null
+@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
+@ignore
+ Translation of GIT committish: d0c8e3162e9d2c0c7195ce8d58e3dd63bf57aca4
+
+ When revising a translation, copy the HEAD committish of the
+ version that you are working on. For details, see the Contributors'
+ Guide, node Updating translation committishes..
+@end ignore
+
+@c \version "2.14.0"
+
+@c Translation status: post-GDP
+
+@node Notas simultáneas
+@section Notas simultáneas
+@translationof Simultaneous notes
+
+@lilypondfile[quote]{simultaneous-headword.ly}
+
+La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
+pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
+a tener más de una voz en el mismo pentagrama.
+
+@menu
+* Una voz única::
+* Varias voces::
+@end menu
+
+@node Una voz única
+@subsection Una voz única
+@translationof Single voice
+
+Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.
+
+@menu
+* Notas en acorde::
+* Repetición de acordes::
+* Expresiones simultáneas::
+* Racimos (clusters)::
+@end menu
+
+@node Notas en acorde
+@unnumberedsubsubsec Notas en acorde
+@translationof Chorded notes
+
+@cindex acordes
+@cindex paréntesis en ángulo
+
+@funindex <
+@funindex >
+@funindex <...>
+
+Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
+@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración,
+como si fueran simples notas.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
+@end lilypond
+
+Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como
+si fueran simples notas.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.
+@end lilypond
+
+Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas
+de articulaciones y ornamentos.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
+@end lilypond
+
+Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
+expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las
+ligaduras de espresión, se deben unir al acorde y no a las notas que integran
+el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
+@end lilypond
+
+@cindex relativo, acordes en altura
+@cindex acordes y altura relativa
+
+Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
+acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota
+del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde,
+la altura de la última nota que vino antes del acorde.
+El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior
+@emph{dentro del mismo acorde}.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
+@end lilypond
+
+Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Notación de acordes}.
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{chord}.
+
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Combinar notas para formar acordes}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos},
+@ref{Escritura de octava relativa},
+@ref{Varias voces}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+@knownissues
+Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama,
+como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas se superponen.
+Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:
+
+@itemize
+
+@item
+el uso temporal de varias voces, véase @ref{Varias voces},
+@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},
+
+@item
+la transcripción enarmónica de una o más notas,
+@samp{<e f ges>}, or
+
+@item
+Culsters o racimos; véase @ref{Racimos (clusters)}.
+
+@end itemize
+
+@node Repetición de acordes
+@unnumberedsubsubsec Repetición de acordes
+@translationof Chord repetition
+
+Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición
+del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es @code{q}:
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 q <f a c>2 q
+@end lilypond
+
+Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
+puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras
+de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
+@end lilypond
+
+El símbolo de repetición de acordes
+siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde,
+por lo que es posible repetir el acorde más reciente
+incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 c4 q2 r8 q8
+@end lilypond
+
+Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
+matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
+contiene o que están adosados al acorde anterior.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a-. c\prall e>1\sfz c4 q2 r8 q8
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notation Reference:
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos}.
+
+Archivos de inicio:
+@file{ly/chord-repetition-init.ly}.
+
+
+@node Expresiones simultáneas
+@unnumberedsubsubsec Expresiones simultáneas
+@translationof Simultaneous expressions
+
+Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se
+entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con una
+sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente
+dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo
+pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea
+se sitúan en pentagramas distintos.
+
+Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo
+pentagrama:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+\new Voice { % explicit single voice
+ << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
+}
+@end lilypond
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+% single first note
+a << { a4 b g } { d4 g c, } >>
+@end lilypond
+
+Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen
+idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner
+notas de distinta duración sobre la misma plica.
+
+El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden
+generar varios pentagramas de forma implícita:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+% no single first note
+<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
+@end lilypond
+
+Aquí no hay problema en tener distintas duraciones.
+
+
+@node Racimos (clusters)
+@unnumberedsubsubsec Racimos (clusters)
+@translationof Clusters
+
+@cindex cluster
+@cindex racimo (cluster)
+
+@funindex \makeClusters
+@funindex makeClusters
+
+
+Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un
+conjunto de notas consecutivas. Se escriben aplicando la función
+@code{\makeClusters} a una secuencia de acordes, p.ej.:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+\makeClusters { <g b>2 <c g'> }
+@end lilypond
+
+Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters,
+incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de
+evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.
+
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{cluster}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{ClusterSpanner},
+@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
+@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.
+
+
+@knownissues
+
+Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de
+dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.
+
+Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las
+duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene
+determinada por la duración de los acordes que lo definen. Los
+racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.
+
+Los clusters no producen ninguna salida MIDI.
+
+@node Varias voces
+@subsection Varias voces
+@translationof Multiple voices
+
+Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios
+pentagramas.
+
+@menu
+* Polifonía en un solo pentagrama::
+* Estilos de voz::
+* Resolución de las colisiones::
+* Combinación automática de las partes::
+* Escribir música en paralelo::
+@end menu
+
+@node Polifonía en un solo pentagrama
+@unnumberedsubsubsec Polifonía en un solo pentagrama
+@translationof Single-staff polyphony
+
+@cindex pentagrama único, polifonía de
+@cindex polifonía en un solo pentagrama
+@cindex voz
+@cindex letra asignada a una voz
+
+@funindex \voiceOne
+@funindex voiceOne
+@funindex \voiceOne ... \voiceFour
+@funindex Voice
+@funindex \oneVoice
+@funindex oneVoice
+
+@strong{@i{Instanciar las voces explícitamente}}
+
+La estructura básica necesaria para obtener varias voces
+independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo
+siguiente:
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+\new Staff <<
+ \new Voice = "first"
+ { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
+ \new Voice= "second"
+ { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+>>
+@end lilypond
+
+@noindent
+Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
+cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
+... @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
+manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba,
+las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas
+de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan
+horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan
+también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción
+@code{\oneVoice} (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al
+estado neutro predeterminado.
+
+@strong{@i{Pasajes polifónicos temporales}}
+
+Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción
+siguiente:
+
+@example
+<< @{ \voiceOne ... @}
+ \new Voice @{ \voiceTwo ... @}
+>> \oneVoice
+@end example
+
+@noindent
+Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se
+coloca en el contexto @code{Voice} que estaba en uso inmediatamente
+antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto @code{Voice}
+continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de
+los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite
+asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después
+de la sección polifónica:
+
+@lilypond[quote, verbatim, relative=2]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ a4
+ <<
+ {
+ \voiceOne
+ g f
+ }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ d2
+ }
+ >>
+ \oneVoice
+ e4
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ This is my song.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@noindent
+Aquí, las instrucciones @code{\voiceOne} y @code{\voiceTwo} son
+necesarias para definir los ajustes de cada voz.
+
+@strong{@i{La construcción de la doble barra invertida}}
+
+La construcción @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}, en que las dos
+expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se
+comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles
+barras: @emph{todas} las expresiones dentro de esta construcción se
+asignan a contextos @code{Voice} nuevos. Estos contextos @code{Voice}
+nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos @code{"1"},
+@code{"2"}, etc.
+
+El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+<<
+ { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
+ \\
+ { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+>>
+@end lilypond
+
+Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen
+nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces
+creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las
+instrucciones @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour}, en el orden en
+que aparecen en el código.
+
+En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia
+arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a
+ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como
+queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de
+silencios duplicados.
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+<<
+ { r8 g g g g f16 ees f8 d }
+ \\
+ { ees,8 r ees r d r d r }
+ \\
+ { d'8 s c s bes s a s }
+>>
+@end lilypond
+
+En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear
+contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
+@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces explícitas}.
+
+
+@strong{@i{Orden de las voces}}
+
+Al escribir varias voces en el archivo de entrada,
+utilice el orden siguiente:
+
+@example
+Voz 1: las más aguda
+Voz 2: la más grave
+Voz 3: la segunda más aguda
+Voz 4: la segunda más grave
+Voz 5: la tercera más aguda
+Voz 6: la tercera más grave
+etc.
+@end example
+
+A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
+simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
+Observe que las voces de numeración impar reciben plicas
+hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff <<
+ \time 2/4
+ { f''2 } % 1: highest
+ \\
+ { c'2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d''2 } % 3: second-highest
+ \\
+ { e'2 } % 4: second-lowest
+ \\
+ { b'2 } % 5: third-highest
+ \\
+ { g'2 } % 6: third-lowest
+>>
+@end lilypond
+
+@strong{@i{Duraciones idénticas}}
+
+En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música
+que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden
+combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para
+conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música
+simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+\new Voice <<
+ { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
+ { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
+>>
+@end lilypond
+
+Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los
+fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.
+
+
+@predefined
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo},
+@code{\voiceThree},
+@code{\voiceFour},
+@code{\oneVoice}.
+@endpredefined
+
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Las voces contienen música},
+@rlearning{Voces explícitas}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Pautas de percusión},
+@ref{Silencios invisibles},
+@ref{Plicas}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+
+@node Estilos de voz
+@unnumberedsubsubsec Estilos de voz
+@translationof Voice styles
+
+@cindex voice styles
+@cindex styles, voice
+@cindex coloring voices
+@funindex \voiceOneStyle
+@funindex \voiceTwoStyle
+@funindex \voiceThreeStyle
+@funindex \voiceFourStyle
+@funindex \voiceNeutralStyle
+
+Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir
+identificarlas fácilmente:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
+ \\
+ { \voiceTwoStyle e,2 e }
+ \\
+ { \voiceThreeStyle b2. c4 }
+ \\
+ { \voiceFourStyle g'2 g }
+>>
+@end lilypond
+
+Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción
+@code{\voiceNeutralStyle}.
+
+
+@predefined
+@code{\voiceOneStyle},
+@code{\voiceTwoStyle},
+@code{\voiceThreeStyle},
+@code{\voiceFourStyle},
+@code{\voiceNeutralStyle}.
+@endpredefined
+
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Oigo voces},
+@rlearning{Otras fuentes de información}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+
+@node Resolución de las colisiones
+@unnumberedsubsubsec Resolución de las colisiones
+@translationof Collision resolution
+
+@cindex mezclar notas
+@cindex notas, colisiones de
+@cindex colisiones
+@cindex desplazar nota
+@cindex varias voces
+@cindex voces, varias
+@cindex polifónica, música
+@cindex desplazamiento de voces
+@cindex desplazamiento, silencio automático de
+@cindex desplazamiento de silencios, automático
+@funindex \shiftOn
+@funindex shiftOn
+@funindex \shiftOnn
+@funindex shiftOnn
+@funindex \shiftOnnn
+@funindex shiftOnnn
+@funindex \shiftOff
+@funindex shiftOff
+@funindex \mergeDifferentlyDottedOn
+@funindex mergeDifferentlyDottedOn
+@funindex \mergeDifferentlyDottedOff
+@funindex mergeDifferentlyDottedOff
+@funindex \mergeDifferentlyHeadedOn
+@funindex mergeDifferentlyHeadedOn
+@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
+@funindex mergeDifferentlyHeadedOff
+
+
+Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma
+altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se
+combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la
+misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se
+encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan
+verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias
+distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso
+1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.
+
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ {
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar, con la excepción
+de blancas con negras, como se muestra más abajo. Aquí las cabezas
+del pulso 1 del primer compás sí se combinan:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se
+muestra en el tercer pulso del primer compás:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ \mergeDifferentlyDottedOn
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están
+correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz
+de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más
+notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza
+combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione
+la cabeza correcta, se debe aplicar un @code{\shift} o desplazamiento
+a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica @code{\shiftOn}
+para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOn} hace su trabajo correctamente.
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ \mergeDifferentlyDottedOn
+ c8 d e d c d c4
+ \shiftOn
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza)
+que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando@code{\shiftOn}
+se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
+solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz,
+y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección.
+La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.
+
+De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos)
+tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento desactivado), mientras
+que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado
+@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento,
+las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar)
+se desplazan hacia la derecha,
+y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par)
+se desplazarn a la izquierda.
+
+He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar
+la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.
+
+@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
+las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
+el orden vertical de las voces en el pentagrama!}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff \relative c'' {
+ %% abbreviated entry
+ <<
+ { f2 } % 1: highest
+ \\
+ { g,2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d'2 } % 3: upper middle
+ \\
+ { b2 } % 4: lower middle
+ >>
+ %% internal expansion of the above
+ <<
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \shiftOff f'2 }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \shiftOff g,2 }
+ \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn d'2 } % shifts right
+ \new Voice = "4" { \voiceFour \shiftOn b2 } % shifts left
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn},
+ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden
+especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones
+complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de música}.
+
+Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas
+(como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma
+predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en
+direcciones opuestas).
+
+
+@predefined
+@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
+@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOn},
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOff}.
+
+@code{\shiftOn},
+@code{\shiftOnn},
+@code{\shiftOnnn},
+@code{\shiftOff}.
+@endpredefined
+
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}
+
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{polyphony}.
+
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Varias notas a la vez},
+@rlearning{Las voces contienen música},
+@rlearning{Ejemplos reales de música}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{NoteColumn},
+@rinternals{NoteCollision},
+@rinternals{RestCollision}.
+
+
+@ignore
+@knownissues
+@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
+Los requisitos para combinar con éxito cabezas de nota distintas que
+tienen también distinto puntillo, no están claros.
+@end ignore
+
+@node Combinación automática de las partes
+@unnumberedsubsubsec Combinación automática de las partes
+@translationof Automatic part combining
+
+@cindex automática, combinación de partes
+@cindex partes, combinación automática
+@cindex partes, combinador de
+@cindex a due, partes
+@cindex solo, partes
+@funindex \partcombine
+@funindex partcombine
+
+La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos
+partes musicales sobre un pentagrama. Tiene como objetivo el
+tipografiado de partituras orquestales. Cuando las dos partes son
+idénticas durante un período de tiempo, sólo se presenta una de ellas.
+En los lugares en que las dos partes son diferentes, se tipografían
+como voces separadas, y las direcciones de las plicas se establecen de
+forma automática. También las partes de solo y @notation{a due}
+quedan identificadas y es posible marcarlas.
+
+La sintaxis para la combinación de las partes es:
+
+@example
+\partcombine @var{expresión_musical_1} @var{expresión_musical_2}
+@end example
+
+El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica del
+combinador de partes: poner las partes en un solo pentagrama, y
+establecer las direcciones de las plicas y la polifonía. Se utilizan
+las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama
+combinado.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ c4 d e f
+ R1
+ d'4 c b a
+ b4 g2 f4
+ e1
+}
+
+instrumentTwo = \relative g' {
+ R1
+ g4 a b c
+ d c b a
+ g f( e) d
+ e1
+}
+
+<<
+ \new Staff \instrumentOne
+ \new Staff \instrumentTwo
+ \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
+>>
+@end lilypond
+
+Las notas del tercer compás aparecen solamente una vez a pesar de que
+se han especificado en las dos partes. Las direcciones de las plicas
+y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
+solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía,
+la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one}) siempre
+recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada
+@code{two}) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos
+de solo, las partes se marcan con @qq{Solo} y @qq{Solo II},
+respectivamente. Las partes en unísono (@notation{a due}) se marcan
+con el texto predeterminado @qq{a2}.
+
+Los dos argumentos de @code{\partcombine} se interpretan como
+contextos de @rinternals{Voice}. Si se están usando octavas
+relativas, se debe especificar @code{\relative} para ambas expresiones
+musicales, es decir:
+
+@example
+\partcombine
+ \relative @dots{} @var{expresión_musical_1}
+ \relative @dots{} @var{expresión_musical_2}
+@end example
+
+@noindent
+Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
+@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
+@code{@var{expresión_musical_1}} y @code{@var{expresión_musical_2}}.
+
+En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen
+separadas durante períodos prolongados, incluso si una o dos notas
+llegan a coincidir y podrían escribirse fácilmente como un
+unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar
+una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función
+@code{\partcombine} considera cada nota de forma separada. Por este
+motivo, el resultado de la función @code{\partcombine} alterar o
+corregir con las instrucciones siguientes:
+
+@itemize
+@item
+@code{\partcombineApart}, @code{\partcombineApartOnce}:
+Mantener las notas como dos voces separadas incluso si se pueden
+combinar en un acorde o unísono.
+
+@item
+@code{\partcombineChords}, @code{\partcombineChordsOnce}:
+Combinar las notas en un acorde.
+
+@item
+@code{\partcombineUnisono}, @code{\partcombineUnisonoOnce}:
+Las dos voces forman unísono.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloI}, @code{\partcombineSoloIOnce}:
+Mostrar solo la voz uno y marcarla como solo.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloII}, @code{\partcombineSoloIIOnce}:
+Mostrar solo la voz dos y marcarla como solo.
+
+@item
+@code{\partcombineAutomatic}, @code{\partcombineAutomaticOnce}:
+Terminar el efecto de las instrucciones especiales anteriores y volver
+al mecanismo predeterminado de combinación de partes.
+
+@end itemize
+
+Todas las instrucciones que finalizan en @code{...Once} se aplican
+exclusivamente a la nota siguiente.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ \partcombineApart c2^"apart" e |
+ \partcombineAutomatic e^"auto" e |
+ \partcombineChords e'^"chord" e |
+ \partcombineAutomatic c^"auto" c |
+ \partcombineApart c^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
+ c c |
+}
+instrumentTwo = \relative c' {
+ c2 c |
+ e2 e |
+ a,2 c |
+ c2 c' |
+ c2 c |
+ c2 c |
+}
+
+<<
+ \new Staff { \instrumentOne }
+ \new Staff { \instrumentTwo }
+ \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
+>>
+@end lilypond
+
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{changing-partcombine-texts.ly}
+
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{a due},
+@rglos{part}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Escritura de las particellas}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{PartCombineMusic},
+@rinternals{Voice}.
+
+
+@knownissues
+
+@code{\partcombine} sólo admite dos voces.
+
+Si @code{printPartCombineTexts} está establecido, cuando las dos voces
+tocan y terminan las mismas notas, el combinador de partes puede
+tipografiar @code{a2} más de una vez en el mismo compás.
+
+@code{\partcombine} no puede estar dentro de @code{\times}.
+
+@code{\partcombine} no puede estar dentro de @code{\relative}.
+
+Internamente, el @code{\partcombine} interpreta los dos argumentos
+como @code{Voice}s y decide cuándo se pueden combinar las dos partes.
+Cuando tienen distintas duraciones, no se combinan y reciben los
+nombres @code{one} y @code{two}. Como consecuencia, si los argumentos
+cambian a contextos de @rinternals{Voice} con nombres diferentes, los
+eventos que contienen se ignorarán. De forma similar, la combinación
+de partes no está pensada para que funcione con la letra de las
+canciones; cuando una de las voces recibe un nombre explícito con el
+objeto de adjuntarle una letra, la combinación de partes deja de
+funcionar.
+
+@code{\partcombine} observa solamente los tiempos de ataque de las
+notas. No puede determinar si una nota iniciada previamente está
+sonando o no, lo que origina diversos problemas.
+
+@node Escribir música en paralelo
+@unnumberedsubsubsec Escribir música en paralelo
+@translationof Writing music in parallel
+
+@cindex escribir música en paralelo
+@cindex música intercalada
+@cindex paralelo, música en
+@funindex \parallelMusic
+@funindex parallelMusic
+
+La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de
+entrada. La función @code{\parallelMusic} admite una lista que
+contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una
+expresión musical. El contenido de los compases alternativos
+extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables
+respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir
+la música.
+
+@warning{Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás @code{|}, y
+los compases deben tener la misma longitud.}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
+ % Bar 1
+ r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
+ r16 e'8.~ e'4 r16 e'8.~ e'4 |
+ c'2 c'2 |
+
+ % Bar 2
+ r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
+ r16 d'8.~ d'4 r16 d'8.~ d'4 |
+ c'2 c'2 |
+
+}
+\new StaffGroup <<
+ \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
+ \new Staff { \clef bass \voiceC }
+>>
+@end lilypond
+
+Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción
+@code{\relative} no se utiliza dentro del propio bloque
+@code{\parallelMusic}. Las notas guardan relación con la nota
+anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de
+entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de @code{vozA}
+ignoran a las notas que hay en @code{vozB}.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
+ % Bar 1
+ r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e |
+ r16 e8.~ e4 r16 e8.~ e4 |
+ c2 c |
+
+ % Bar 2
+ r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
+ r16 d8.~ d4 r16 d8.~ d4 |
+ c2 c |
+
+ }
+\new StaffGroup <<
+ \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
+ \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
+>>
+@end lilypond
+
+Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente
+ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+global = {
+ \key g \major
+ \time 2/4
+}
+
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
+ % Bar 1
+ a8 b c d |
+ d4 e |
+ c16 d e fis d e fis g |
+ a4 a |
+
+ % Bar 2
+ e8 fis g a |
+ fis4 g |
+ e16 fis g a fis g a b |
+ a4 a |
+
+ % Bar 3 ...
+}
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \global
+ <<
+ \relative c'' \voiceA
+ \\
+ \relative c' \voiceB
+ >>
+ }
+ \new Staff {
+ \global \clef bass
+ <<
+ \relative c \voiceC
+ \\
+ \relative c \voiceD
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
projects / lilypond.git / blobdiff