+++ /dev/null
-@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
-@c This file is part of lilypond-learning.tely
-@ignore
- Translation of GIT committish: 01361d46dc9d514a79683d003eeea5f4fbf2b746
-
- When revising a translation, copy the HEAD committish of the
- version that you are working on. See TRANSLATION for details.
-@end ignore
-
-@c \version "2.12.0"
-@c Translators: Till Rettig, Reinhold Kainhofer
-
-@node Fundamental concepts
-@chapter Fundamental concepts
-
-Nachdem im Tutorial gezeigt wurde, wie aus einfachen Text-Dateien
-wunderschön formatierte Musiknoten erzeugt werden können, stellt
-dieses Kapitel die Konzepte und Techniken vor, wie auch komplexere
-Partituren erstellt werden können.
-
-@menu
-* How LilyPond input files work::
-* Voices contain music::
-* Contexts and engravers::
-* Extending the templates::
-@end menu
-
-@node How LilyPond input files work
-@section How LilyPond input files work
-
-Das LilyPond Eingabeformat hat eine ziemlich freie Form, so dass
-für erfahrene Benutzer viel Freiheit besteht, die Struktur ihrer
-Quelldateien anzulegen. Für Neulinge kann diese Flexibilität aber
-erst einmal verwirrend sein. In diesem Kapitel soll darum ein Teil
-dieser Strukturen dargestellt werden, vieles aber zur Vereinfachung
-auch weggelassen werden. Für eine komplette Beschreibung des Eingabeformats
-siehe @ruser{File structure}.
-
-Die meisten Beispiele in diesem Handbuch sind kleine Schnipsel, wie
-etwa dieser:
-
-@example
-c4 a b c
-@end example
-
-Wie hoffentlich bekannt ist, lässt sich solch ein Schnipsel nicht
-in dieser Form übersetzen. Diese Beispiele sind also nur Kurzformen
-von wirklichen Beispielen. Sie müssen wenigstens zusätzlich in
-geschweifte Klammern gesetzt werden.
-
-@example
-@{
- c4 a b c
-@}
-@end example
-
-Die meisten Beispiele benutzen auch den @code{\relative c'}-Befehl.
-Der ist nicht nötig, um die Dateien zu übersetzen, aber in den meisten
-Fällen sieht der Notensatz seltsam aus, wenn man den Befehl
-weglässt.
-
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
-\relative c'' {
- c4 a b c
-}
-@end lilypond
-
-Eine komplette Definition des Eingabeformats findet sich
-im Kapitel @ruser{File structure}.
-
-@menu
-* Introduction to the LilyPond file structure::
-* Score is a (single) compound musical expression::
-* Nesting music expressions::
-* On the un-nestedness of brackets and ties::
-@end menu
-
-@node Introduction to the LilyPond file structure
-@subsection Introduction to the LilyPond file structure
-
-@cindex Eingabeformat
-@cindex Dateistruktur
-@cindex Struktur, Datei
-
-Ein grundlegendes Beispiel einer Eingabedatei für LilyPond lautet:
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-\header @{ @}
-\score @{
- @var{...zusammengesetzter Musik-Ausdruck...} % Die gesamten Noten kommen hier hin!
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Aufgrund der Flexibilität von LilyPond gibt es viele Variationen dieses
-Schemas, aber dieses Beispiel dient als einfacher Ausgangspunkt.
-
-@funindex \book
-@funindex \score
-@funindex book
-@funindex score
-@cindex book
-@cindex score
-
-Bisher hat noch keines der Beispiele den @code{\score@{@}}-Befehl
-benutzt, da Lilypond derartige zusätzliche Befehle automatisch
-bei Bedarf einfügt, wenn die Eingabedatei eine einfache Struktur
-hat.
-
-Sehen wir uns als ein solches einfaches Beispiel an:
-
-@example
-\relative c'' @{
- c4 a d c
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Im Hintergrund kommen hier noch einige Ebenen dazu: LilyPond-Code
-in der obigen Form ist in Wirklichkeit eine Abkürzung. Auch wenn man so
-Dateien schreiben kann und sie auch korrekt gesetzt werden, heißt
-der vollständige Code, der hier gemeint ist, eigentlich:
-
-@example
-\book @{
- \score @{
- \new Staff @{
- \new Voice @{
- \relative c'' @{
- c4 a b c
- @}
- @}
- @}
- \layout @{ @}
- @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Mit anderen Worten: Wenn die Eingabedatei einen einfachen Musik-Ausdruck
-enthält, wird LilyPond die Datei so interpretieren, als ob dieser
-Ausdruck in den oben gezeigten Befehlen eingegeben wurde. Diese nötige
-Stuktur wird automatisch im Speicher beim Aufruf von LilyPond erzeugt,
-ohne dass der Benutzer davon etwas bemerkt.
-
-@cindex Implizite Kontexte
-@cindex Kontexte, implizit
-
-@strong{Ein Wort der Warnung ist jedoch angebracht!} Viele der Beispiele
-in der Dokumentation von LilyPond lassen die @code{\new Staff} und @code{\new Voice}
-Befehle zur Erzeugung einer Notenzeile und einer Stimme (beides ist in
-LilyPond ein sogenannter Kontext) bewusst aus,
-damit sie implizit von LilyPond im Speicher erzeugt werden.
-Für einfache Dokumente funktioniert das im Allgemeinen sehr gut, für
-komplexere Partituren können dadurch aber unerwartete Ergebnisse
-entstehen, teilweise sogar unerwartete leere Notenzeilen. Um
-die entsprechenden Kontexte in diesem Fall explizit zu erzeugen,
-siehe @ref{Contexts and engravers}.
-
-@warning{Wenn mehr als ein paar Zeilen an Musik eingegeben werden,
-empfielt es sich, die Notenzeilen und die Stimmen immer explizit
-mit @code{\new Staff} und @code{\new Voice} zu erzeugen.}
-
-Im Moment wollen wir aber zu unserem ersten Beispiel zurückkehren und
-nur den @code{\score}-Befehl näher betrachten.
-
-Eine Partitur (@code{\score}) muss immer mit einem musikalischen Ausdruck
-beginnen. Das ist letztendlich alle Musik, angefangen bei einer
-einzelnen
-Note bis hin zu einer riesigen Partitur mit vielen Notensystemen
-(bezeichnet durch @code{GrandStaff}):
-
-@example
-@{
- \new GrandStaff <<
- @var{...hier die gesamte Partitur...}
- >>
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Da sich alles innerhalb der geschweiften Klammern @code{@{ ... @}}
-befindet, wird es wie ein einziger musikalischer Ausdruck behandelt.
-
-
-Ein @code{\score} auch andere Dinge enthalten, wie etwa
-
-@example
-\score @{
- @{ c'4 a b c' @}
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
- \header @{ @}
-@}
-@end example
-
-@funindex \header
-@funindex \layout
-@funindex \midi
-@funindex header
-@funindex layout
-@funindex midi
-@cindex header
-@cindex midi
-@cindex Layout
-@cindex Kopfzeile
-
-@noindent
-Wie man sieht, sind die drei Befehle @code{\header}, @code{\layout} und
-@code{\midi} von spezieller Natur: Im Gegensatz zu vielen Anderen Befehlen,
-die auch mit einem @code{\} beginnen, liefern sie @emph{keinen} Musikausdruck
-und sind auch nicht Teil eines musikalischen Ausdrucks. Daher können sie
-sowohl innerhalb eines @code{\score}-Blocks als auch außerhalb plaziert
-werden. Tatsächlich werden einige dieser Befehle meist außerhalb des
-@code{\score}-Blocksgesetzt, zum Beispiel findet sich der @code{\header}
-sehr oft oberhalb der @code{\score}-Umgebung. Das
-funktioniert genauso gut.
-
-Zwei bisher noch nicht aufgetauchte Befehle sind
-@code{\layout @{ @}} und @code{\midi @{@}}. Wenn sie in einer
-Datei vorkommen, führt dies dazu, dass Lilypond eine druckfähige PDF-Datei
-bzw. eine MIDI-Datei erzeugt. Genauer beschrieben werden sie im
-Benutzerhandbuch -- @ruser{Score layout} und
-@ruser{Creating MIDI files}.
-
-@cindex Partituren, mehrfache
-@cindex book-Abschnitte, implizit
-@cindex implizite book-Umgebung
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Ihr LilyPond Code kann auch mehrere @code{\score}-Blöcke enthalten.
-Jeder davon wird als eigenständige Partitur interpretiert, die
-allerdings alle in dieselbe Ausgabedatei plaziert weden.
-Ein @code{\book}-Befehl ist nicht explizit notwendig -- er wird
-implizit erzeugt. Wenn jedoch für jeden @code{\score}-Block in einer
-einzigen @code{.ly}-Datei eine eigene Ausgabe-Datei erzeugt werden soll,
-dann muss jeder dieser Blöcke in einen eigenen @code{\book}-Block
-gesetzt werden: Jeder @code{\book}-Block erzeugt dann eine
-eigene Ausgabedatei.
-
-Zusammenfassung:
-
-Jeder @code{\book}-Block erzeugt eine eigene Ausgabedatei (z.B. eine
-PDF-Datei). Wenn Sie keinen derartigen Block explizit angegeben haben,
-setzt LilyPond den gesamten Dateiinhalt innerhalb eines einzigen
-impliziten @code{\book}-Blocks.
-
-Jeder @code{\score}-Block beschreibt ein eigenständiges Musikstück
-innerhalb des @code{\book}-Blocks.
-
-@cindex Layout-Umgebung, Platzierung
-@cindex Platzierung von layout-Umgebung
-
-Jeder @code{\layout}-Block wirkt sich auf den @code{\score}- oder
-@code{\book}-Block aus, in dem er auftritt. So wirkt z.B. ein
-@code{\layout}-Block innerhalb eines @code{\score}-Blocks nur auf
-diesen einen Block und seinen gesamten Inhalt, ein @code{\layout}-Block
-außerhalb eines @code{\score}-Blocks (und daher innerhalb des implizit
-erzeugten oder explizit angegebenen @code{\book}-Blocks) jedoch auf
-alle @code{\score}-Blocks innerhalb dieses @code{\book}-Blocks.
-
-Nähere Details finden sich im Abschnitt @ruser{Multiple scores in a book}.
-
-@cindex Variablen
-@cindex Bezeichner
-
-Eine gute Möglichkeit zur Vereinfachung sind selbst definierte Variablen.
-Alle Vorlagen verwenden diese Möglichkeit.
-
-@example
-melodie = \relative c' @{
- c4 a b c
-@}
-
-\score @{
- @{ \melodie @}
-@}
-@end example
-
-Wenn LilyPond diese Datei analysiert, nimmt es den Inhalt
-von @code{melodie} (alles nach dem Gleichheitszeichen) und
-fügt ihn immer dann ein, wenn ein @code{\melodie}
-vorkommt. Die Namen sind frei wählbar, die Variable kann genauso
-gut @code{melodie}, @code{GLOBAL},
-@code{rechteHandklavier}, oder @code{foofoobarbaz} heißen. Für mehr
-Information siehe
-@ref{Saving typing with variables and functions}.
-Als Variablenname kann fast jeder beliebige Name benutzt werden,
-allerdings dürfen nur Buchstaben vorkommen (also keine Zahlen, Unterstriche,
-Sonderzeichen, etc.) und er darf nicht wie ein LilyPond-Befehl
-lauten. Die genauen Einschränkungen sind beschrieben in
-@ruser{File structure}.
-
-
-@seealso
-Eine vollständige Definition des Eingabeformats findet sich in
-@ruser{File structure}.
-
-
-@node Score is a (single) compound musical expression
-@subsection Score is a (single) compound musical expression
-
-@funindex \score
-@funindex score
-@cindex score
-@cindex Partitur
-@cindex Musikstück
-@cindex zusammengesetzter Musikausdruck
-@cindex Musikausdruck, zusammengesetzter
-
-
-Im vorigen Kapitel, @ref{Introduction to the LilyPond file structure},
-wurde die allgemeine Struktur einer LilyPond-Quelldatei
-beschrieben. Aber anscheinend haben wir die wichtigste
-Frage ausgelassen, nämlich wie man herausfindet, was nach
-dem @code{\score} geschrieben werden soll.
-
-In Wirklichkeit ist das aber gar kein Geheimnis. Diese
-Zeile ist die Antwort:
-
-@quotation
-@emph{Eine Partitur fängt immer mit @code{\score} an, gefolgt
-von einem einzelnen musikalischen Ausdruck.}
-@end quotation
-
-@noindent
-Vielleicht wollen Sie noch einmal
-@ref{Music expressions explained} überfliegen. In diesem
-Kapitel wurde gezeigt, wie sich große musikalische Ausdrücke
-aus kleinen Teilen zusammensetzen. Noten können zu Akkorden
-verbunden werden usw. Jetzt gehen wir aber in die andere Richtung
-und betrachten, wie sich ein großer musikalischer Ausdruck
-zerlegen lässt.
-
-@example
-\score @{
- @{ % diese Klammer startet den großen mus. Ausdruck
- \new StaffGroup <<
- @var{...hier eine ganze Wagner-Oper einfügen...}
- >>
- @} % diese Klammer beendet den Ausdruck
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Eine Wagner-Oper ist mindestens doppelt so lang wie dieses Handbuch,
-beschränken wir uns also auf einen Sänger und Klavier. Wir brauchen
-keine ganze Orchesterpartitur, infolgedessen können wir die Systemgruppe
-(StaffGroup) auslassen, aber wir brauchen einen Sänger und ein Klavier.
-
-@example
-\score @{
- @{
- <<
- \new Staff = "Sänger" <<
- >>
- \new PianoStaff = "Klavier" <<
- >>
- >>
- @}
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Zur Erinnerung: mit @code{<<} und @code{>>} werden Noten gleichzeitig
-gesetzt; wir wollen ja auch Klavier- und Sängerstimme gleichzeitig
-und nicht hintereinander haben. Bei genauerem Hinsehen fällt auf, dass
-die @code{<< ... >>}-Konstruktion für die Notenzeile des Sängers eigentlich
-nicht unbedingt nötig wäre, da sie ja nur einen (sequenzielle) musikalischen
-Ausdruck enthält, nämlich alle Noten des Sängers hintereinander. Daher
-könnte an sich auch einfach ein @code{@{...@}} benutzt werden. Die
-Spitzklammern sind allerdings notwendig, sobald die Notenzeile mehrere
-parallelle Ausdrücke -- wie etwa zwei parallele Stimmen oder eine Stimme
-mit zugehörigem Text -- enthält.
-Wir werden die Musik später in das Beispiel einfügen, im Moment begnügen
-wir uns mit einigen Platzhalter-Noten und -Texten.
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\score {
- <<
- \new Staff = "Sänger" <<
- \new Voice = "Singstimme" { c'1 }
- \addlyrics { And }
- >>
- \new PianoStaff = "Klavier" <<
- \new Staff = "oben" { }
- \new Staff = "unten" { }
- >>
- >>
- \layout { }
-}
-@end lilypond
-
-Jetzt haben wir viel mehr Details. Wir haben ein System (engl. staff)
-für einen Sänger, in dem sich wieder eine Stimme (engl. voice)
-befindet. @code{Voice} bedeutet für LilyPond eine Stimme (sowohl
-gesungen als auch gespielt) und evtl. zusätzlich einen Text. Zusätzlich
-werden zwei Notensysteme für das Klavier mit dem Befehl @code{\new
-PianoStaff} gesetzt. @code{PianoStaff} bezeichnet die Piano-Umgebung (etwa
-durchgehende Taktstriche und die geschweifte Klammer am Anfang), in der
-dann wiederum zwei eigene Systeme ("oben" für die rechte Hand und
-"unten"
-für die linke) erstellt werden.
-
-Jetzt könnte man in diese Umgebung Noten einfügen. Innerhalb der
-geschweiften Klammern neben @code{\new Voice = "Singstimme"}
-könnte man
-
-@example
-\relative c'' @{
- r4 d8\noBeam g, c4 r
-@}
-@end example
-
-@noindent
-schreiben. Aber wenn man seine Datei so direkt schreibt, wird
-der @code{\score}-Abschnitt sehr lang und es wird ziemlich schwer zu
-verstehen, wie alles zusammenhängt. Darum bietet es sich an, Bezeichner
-(oder Variablen) zu verwenden.
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-melodie = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
-text = \lyricmode { And God said, }
-oben = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-unten = \relative c { b2 e2 }
-
-\score {
- <<
- \new Staff = "Sänger" <<
- \new Voice = "Singstimme" { \melodie }
- \addlyrics { \text }
- >>
- \new PianoStaff = "Klavier" <<
- \new Staff = "oben" { \oben }
- \new Staff = "unten" {
- \clef "bass"
- \unten
- }
- >>
- >>
- \layout { }
-}
-@end lilypond
-
-Achten Sie auf den Unterschied zwischen Noten, die mit @code{\relative}
-oder direkt in einem musikalischen Ausruck eingegeben werden, und
-dem Text des Lieds, der innerhalb @code{\lyricmode} angegeben
-werden muss. Diese Unterscheidung ist für LilyPond essentiell,
-um zu entscheiden, ob der folgende Inhalt als Musik oder Text
-interpretiert werden soll. Wie könnte LilyPond sonst entscheiden,
-ob @code{@{a b c@}} die drei Noten a, b und c darstellen soll oder
-den Text eines Lieds über das Alphabet!
-
-Beim Schreiben (oder Lesen) einer @code{\score}-Umgebung
-sollte man langsam und sorgfältig vorgehen. Am besten fängt
-man mit dem größten Gebilde an und definiert dann die darin
-enthaltenen kleineren der Reihe nach. Es hilft auch, sehr
-genau mit den Einzügen zu sein, so dass jede Zeile, die
-der gleichen Ebene angehört, wirklich horizontal an der
-gleichen Stelle beginnt.
-
-
-@seealso
-Benutzerhandbuch: @ruser{Structure of a score}.
-
-
-@node Nesting music expressions
-@subsection Nesting music expressions
-
-@cindex Notenzeilen, temporäre
-@cindex Ossia
-@cindex temporäre Notenzeilen
-
-Notenzeilen (die @q{Staff}-Kontexte) müssen nicht unbedingt gleich
-zu Beginn erzeugt werden -- sie können auch zu einem späteren
-Zeitpunkt eingeführt weden. Das ist vor allem nützlichm um
-@rglosnamed{ossia,Ossias} zu erzeugen. Hier folgt ein kures Beispiel,
-wie eine zusätzliche temporäre Notenzeile für nur drei Noten erzeugt
-werden kann:
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\new Staff {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
- e4 r8
- <<
- { f c c }
- \new Staff {
- f8 f c
- }
- >>
- r4 |
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Wie man sieht, ist die Größe des Notenschlüssels dieselbe, wie sie
-auch bei einer Schlüsseländerung auftritt -- etwas kleiner als
-der Schlüssel am Beginn einer Notenzeile. Dies ist normal für
-Notenschlüssel, die innerhalb einer Notenzeile gesetzt werden.
-
-@cindex Notenzeile, Positionierung
-@cindex Positionierung einer Notenzeile
-
-Der Ossia-Abschnitt kann auch oberhalb der Hauptnotenzeile
-gesetzt werden:
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\new Staff = "Hauptzeile" {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
- e4 r8
- <<
- { f c c }
- \new Staff \with {
- alignAboveContext = #"Hauptzeile" }
- { f8 f c }
- >>
- r4 |
- }
-}
-@end lilypond
-
-Dieses Beispiel benutzt den @code{\with}-Befehl, der später noch
-genauer erklärt wird. Damit kann das Standardverhalten einer
-einzelnen Notenzeile geändert werden: Hier wird einfach angegeben,
-dass die neue Notenzeile oberhalb der bereits existierenden Zeile
-mit Namen @qq{Hauptzeile} plaziert werden soll, anstatt
-standardmäßig unterhalb.
-
-
-@seealso
-Ossia werden oft ohne Notenschlüssel und Taktangabe gedruck, meist
-auch etwas kleiner als die anderen Notenzeilen. Dies ist natürlich
-auch in LilyPond möglich, benötigt aber Befehle, die bisher noch
-nicht vorgestellt wurden. Siehe @ref{Size of objects}
-und @ruser{Ossia staves}.
-
-
-@node On the un-nestedness of brackets and ties
-@subsection On the un-nestedness of brackets and ties
-
-@cindex Klammern, geschachtelt
-@cindex Schachtelung von Klammern
-@cindex Klammer-Typen
-
-Sie haben bisher zahlreiche verschiedene Arten von Klammern
-beim Schreiben von Musik mit LilyPond kennengelernt. Diese
-folgen verschiedenen Regeln, die zu Beginn vielleicht
-verwirrend wirken. Bevor die genauen Regeln vorgestellt werden,
-wollen wir die diversen Klammerarten kurz rekapitulieren:
-
-@c attempt to force this onto a new page
-@need 50
-@multitable @columnfractions .3 .7
-@headitem Klammerart
- @tab Funktion
-@item @code{@{ .. @}}
- @tab Umschließt ein sequenzielles Musiksegment
-@item @code{< .. >}
- @tab Umschließt die Noten eines Akkords
-@item @code{<< .. >>}
- @tab Umschließt parallele Musikausdrücke
-@item @code{( .. )}
- @tab Markiert den Beginn und das Ende eines Haltebogens
-@item @code{\( .. \)}
- @tab Markiert den Beginn und das Ende eines Phasierungsbogens
-@item @code{[ .. ]}
- @tab Markiert den Beginn und das Ende eines manuell erzeugten Balkens
-@end multitable
-
-Zusätzlich sollten vielleicht noch einige weiter Konstruktionen
-erwähnt werden, die Noten auf irgendeine Art und Weise verbinden:
-Haltebögen (durch eine Tilde @code{~} markiert),
-Triolen (als @code{\times x/y @{..@}} geschrieben) und
-Vorschlagnoten (als @code{\grace@{..@}} notiert).
-
-Außerhalb von LilyPond fordert die übliche Benutzung von
-Klammern, dass die entsprechenden Arten korrekt verschachtelt
-werden, wie z.B. in @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}. Die
-schließenden Klammern kommen dabei in der umgekehrten Reihenfolge
-wie die öffnenden Klammern vor. Dies ist auch in LilyPond
-ein @strong{Muss} für die drei Klammerarten, die in obiger
-Tabelle mit dem Wort @q{Umschließt} beschrieben werden -- sie
-müssen korrekt geschachtelt werden.
-Die restlichen Klammerarten (durch @q{Markiert} beschrieben),
-die Haltebögen und die Triolen brauchen jedoch mit den
-anderen Klammerarten @strong{nicht} unbedingt korrekt
-geschachtelt werden. Tatsächlich sind sie auch keine Klammern
-in dem Sinn, dass sie etwas umschließen, sondern viel mehr
-Indikatoren, an welcher Stelle ein bestimmtes musikalisches
-Objekt beginnt oder endet.
-
-So kann also z.B. einen Phrasierungsbogen vor einem manuellen
-Balken beginn, jedoch schon vor dem Ende des Balkens enden.
-Dies mag zwar musikalisch wenig Sinn ergeben, ist aber in LilyPond
-auch möglich:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] }
-@end lilypond
-
-Im Allgemeinen können die verschiedenen Klammerarten, Haltebögen,
-Triolen und Vorschlagnoten beliebig kombiniert werden.
-Das folgende Beispiel zeigt einen Balken, der in eine Triole reicht
-(Zeile 1), eine Bindebogen, der ebenfalls in eine Triole
-reicht (Zeile 2), einen Balken und einen Bindeboden in eine Triole,
-ein Haltebogen, der über zwei Triolen läuft, sowie einen
-Phrasierungsbogen, der in einer Triole beginnt (Zeilen 3 und 4).
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-{
- r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 {b d) e' }
- g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
- \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Voices contain music
-@section Voices contain music
-
-Sänger brauchen Stimmen zum Singen, und LilyPond braucht sie auch:
-in der Tat sind alle Noten für alle Instrumente in einer Partitur
-innerhalb von Stimmen gesetzt. Die Stimme ist das grundlegendste Prinzip
-von LilyPond.
-
-@menu
-* I'm hearing Voices::
-* Explicitly instantiating voices::
-* Voices and vocals::
-@end menu
-
-@node I'm hearing Voices
-@subsection I'm hearing Voices
-
-@cindex Polyphonie
-@cindex Ebenen
-@cindex mehrere Stimmen
-@cindex Stimmen, mehrere
-@cindex Voice context
-@cindex context, Voice
-@cindex Kontext, Stimme
-@cindex Stimmenkontext
-@cindex gleichzeitige Noten
-@cindex Stimmen versus Akkorde
-@cindex Akkorde versus Stimmen
-@cindex Noten gleichzeitig
-
-Die grundegendsten und innersten Ebenen ein einer LilyPond-Partitur
-werden @qq{Voice context} (Stimmenkontext) oder auch nur @qq{Voice}
-(Stimme) genannt. Stimmen werden in anderen Notationsprogrammen
-manchmal auch als @qq{layer} (Ebene) bezeichnet.
-
-Tatsächlich ist die Stimmenebene die einzige, die wirklich Noten
-enthalten kann. Wenn kein Stimmenkontext explizit erstellt wird,
-wird er automatisch erstellt, wie am Anfang dieses Kapitels
-gezeigt. Manche Instrumente wie etwa die Oboe können nur eine
-Note gleichzeitig spielen. Noten für solche Instrumente sind
-monophon und brauchen nur eine einzige Stimme. Instrumente, die
-mehrere Noten gleichzeitig spielen können, wie das Klavier, brauchen
-dagegeben oft mehrere Stimmen, um die verschiedenen gleichzeitig
-erklingenden Noten mit oft unterschiedlichen Rhythmen darstellen
-zu können.
-
-Eine einzelne Stimme kann natürlich auch vielen Noten in einem Akkord
-enhalten -- wann also braucht man dann mehrere Stimmen? Schauen wir
-uns zuerst dieses Beispiel mit vier Akkorden an:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
-\key g \major
-<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
-@end lilypond
-
-Das kann ausgedrückt werden, indem man die einfachen spitzen Klammern
-@code{< ... >} benützt, um Akkorde anzuzeigen. Hierfür braucht man
-nur eine Stimme. Aber gesetzt der Fall das Fis sollte eigentlich
-eine Achtelnote sein, gefolgt von einer Achtelnote G (als Durchgangsnote
-hin zum A)? Hier haben wir also zwei Noten, die zur gleichen Zeit
-beginnen, aber unterschiedliche Dauern haben: die Viertelnote D und die
-Achtelnote Fis. Wie können sie notiert werden? Als Akkord kann man sie
-nicht schreiben, weil alle Noten in einem Akkord die gleiche Länge besitzen
-müssen. Sie können auch nicht als aufeinanderfolgende Noten geschrieben
-werden, denn sie beginnen ja zur selben Zeit. In diesem Fall also brauchen
-wir zwei Stimmen.
-
-Wie aber wird das in der LilyPond-Syntax ausgedrückt?
-
-@funindex << \\ >>
-@funindex \\
-
-Die einfachste Art, Fragmente mit mehr als einer Stimme auf einem System
-zu notieren, ist, die Stimmen nacheinander (jeweils mit den Klammern
-@code{@{ ... @}}) zu schreiben und dann mit den spitzen Klammern
-(@code{<<...>>}) simultan zu kombinieren. Die beiden Fragmente müssen
-zusätzlich noch mit zwei Backslash-Zeichen (@code{\\}) voneinander
-getrennt werden, damit sie als zwei unterschiedliche Stimmen erkannt
-werden. Ohne diese Trenner würden sie als eine einzige Stimme notiert
-werden. Diese Technik ist besonders dann angebracht, wenn es sich bei
-den Noten um hauptsächlich homophone Musik handelt, in der hier und da
-polyphone Stellen vorkommen.
-
-So sieht es aus, wenn die Akkorde in zwei Stimmen aufgeteilt werden
-und zur Durchgangsnote noch ein Bogen hinzugefügt wird:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
-@end lilypond
-
-Beachte, dass die Hälse der zweiten Stimme nun nach unten zeigen.
-
-Hier ein anderes Beispiel:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
-<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
-<< { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
-@end lilypond
-
-Es ist nicht notwendig, für jeden Takt eine eigene
-@code{<< \\ >>}-Konstruktion zu benutzen. Bei Musik mit nur wenigen
-Noten pro Takt kann es die Quelldatei besser lesbar machen, aber
-wenn in einem Takt viele Noten vorkommen, kann man die gesamten Stimmen
-separat schreiben, wie hier:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-<< {
- % Voice "1"
- r4 g g4. a8 |
- bes4 bes c bes |
- a2. r4 |
-} \\ {
- % Voice "2"
- d,2 d4 g |
- g4 g g8( a) g4 |
- fis2. s4 |
-} >>
-@end lilypond
-
-Dieses Beispiel hat nur zwei Stimmen, aber die gleiche Konstruktion kann
-angewendet werden, wenn man drei oder mehr Stimmen hat, indem man weitere
-Backslash-Trenner hinzufügt.
-
-Die Stimmenkontexte tragen die Namen @code{"1"}, @code{"2"} usw. In jedem
-dieser Kontexte wird die vertikale Ausrichtung von Hälsen, Bögen, Dynamik-Zeichen
-usw. entsprechend ausgerichtet.
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-\new Staff \relative c' {
- % Main voice
- c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
-}
-@end lilypond
-
-Diese Stimmen sind alle getrennt von der Hauptstimme, die die Noten
-außerhalb der @code{<< .. >>}-Konstruktion beinhaltet. Lassen wir es
-uns die @emph{simultane Konstruktion} nennen. Bindebögen und Legatobögen
-können nur Noten in der selben Stimmen miteinander verbinden und können
-also somit nicht aus der simultanen Konstruktion hinausreichen. Umgekehrt
-gilt, dass parallele Stimmen aus eigenen simultanen Konstruktionen auf
-dem gleichen Notensystem die gleiche Stimme sind. Auch andere, mit dem
-Stimmenkontext verknüpfte Eigenschaften erstrecken sich auf alle
-simultanen Konstrukte. Hier das gleiche Beispiel, aber mit unterschiedlichen Farben für die Notenköpfe der unterschiedlichen Stimmen.
-Beachten Sie, dass Änderungen in einer Stimme sich nicht auf die anderen
-Stimmen erstrecken, aber sie sind weiterhin in der selben Stimme vorhanden,
-auch noch später im Stück. Beachten Sie auch, dass übergebundene Noten
-über die gleiche Stimme in zwei Konstrukten verteilt werden können, wie
-hier an der blauen Dreieckstimme gezeigt.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- % Main voice
- c16 d e f
- << % Bar 1
- {
- \voiceOneStyle
- g4 f e
- }
- \\
- {
- \voiceTwoStyle
- r8 e4 d c8 ~
- }
- >>
- << % Bar 2
- % Voice 1 continues
- { d2 e2 }
- \\
- % Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
- \\
- {
- \voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@funindex \voiceOneStyle
-@funindex \voiceTwoStyle
-@funindex \voiceThreeStyle
-@funindex \voiceFourStyle
-@funindex \voiceNeutralStyle
-
-Die Befehle @code{\voiceXXXStyle} sind vor allem dazu da, um in
-pädagogischen Dokumenten wie diesem hier angewandt zu werden.
-Sie verändern die Farbe des Notenkopfes, des Halses und des Balkens, und
-zusätzlich die Form des Notenkopfes, damit die einzelnen Stimmen
-einfach auseinander gehalten werden können. Die erste Stimme ist als
-rote Raute definiert, die zweite Stimme als blaue Dreiecke, die dritte
-Stimme als grüne Kreise mit Kreuz und die vierte Stimme (die hier nicht
-benutzt wird) hat dunkelrote Kreuze. @code{\voiceNeutralStyle} (hier auch
-nicht benutzt) macht diese Änderungen rückgängig. Später soll gezeigt
-werden, wie Befehle wie diese vom Benutzer selber erstellt werden
-können. Siehe auch @ref{Visibility and color of objects} und
-@ref{Using variables for tweaks}.
-
-@cindex Polyphonie und relativer Notationsmodus
-@cindex relativer Notationsmodus und Polyphonie
-
-Polyphonie ändert nicht die Verhältnisse der Noten innerhalb eines
-@code{\relative @{ @}}-Blocks. Jede Note wird weiterhin relativ zu
-der vorherigen Note errechnet, oder relativ zur ersten Note des vorigen
-Akkords. So ist etwa hier
-
-@example
-\relative c' @{ NoteA << < NoteB NoteC > \\ NoteD >> NoteE @}
-@end example
-
-@noindent
-@code{NoteB} bezüglich @code{NoteA} @*
-@code{NoteC} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{noteA}; @*
-@code{NoteD} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{NoteA} oder
-@code{NoteC}; @*
-@code{NoteE} bezüglich @code{NoteD}, nicht @code{NoteA} errechnet.
-
-Eine andere Möglichkeit ist, den @code{\relative}-Befehl vor jede
-Stimme zu stellen. Das bietet sich an, wenn die Stimmen weit voneinander
-entfernt sind.
-
-@example
-\relative c' @{ NoteA ... @}
-<<
- \relative c'' @{ < NoteB NoteC > ... @}
-\\
- \relative g' @{ NoteD ... @}
->>
-\relative c' @{ NoteE ... @}
-@end example
-
-Zum Schluss wollen wir die Stimmen in einem etwas komplizierteren Stück
-analysieren. Hier die Noten der ersten zwei Takte von Chopins
-@notation{Deux Nocturnes}, Op. 32. Dieses Beispiel soll später in diesem
-und dem nächsten Kapitel benutzt werden, um verschiedene Techniken,
-Notation zu erstellen, zu demonstrieren. Ignorieren Sie deshalb an diesem
-Punkt alles in folgendem Code, das Ihnen seltsam vorkommt, und konzentrieren
-Sie sich auf die Noten und die Stimmen. Die komplizierten Dinge werden
-in späteren Abschnitten erklärt werden.
-
-@c The following should appear as music without code
-@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- << % Voice one
- { c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % No voice three
- \\ % Voice four
- {
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
- }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-Die Richtung der Hälse wird oft benutzt, um anzuzeigen, dass zwei
-gleichzeitige Melodien sich fortsetzen. Hier zeigen die Hälse aller
-oberen Noten nach oben und die Hälse aller unteren Noten nach unten.
-Das ist der erste Anhaltspunkt, dass mehr als eine Stimme benötigt
-wird.
-
-Aber die wirkliche Notwendigkeit für mehrere Stimmen tritt erst
-dann auf, wenn unterschiedliche Noten gleichzeitig erklingen, aber
-unterschiedliche Dauern besitzen. Schauen Sie sich die Noten
-auf dem dritten Schlag im ersten Takt an. Das As ist eine punktierte
-Viertel, das F ist eine Viertel und das Des eine Halbe. Sie können
-nicht als Akkord geschrieben werden, denn alle Noten in einem Akkord
-besitzen die gleiche Dauer. Sie können aber auch nicht nacheinander
-geschrieben werden, denn sie beginnen auf der gleichen Taktzeit. Dieser
-Taktabschnitt benötigt drei Stimmen, und normalerweise schreibt man
-drei Stimmen für den ganzen Takt, wie im Beispiel unten zu sehen ist;
-hier sind unterschiedliche Köpfe und Farben für die verschiedenen Stimmen
-eingesetzt. Nocheinmal: der Quellcode für dieses Beispiel wird später
-erklärt werden, deshalb ignorieren Sie alles, was Sie hier nicht
-verstehen können.
-
-@c The following should appear as music without code
-@c The three voice styles should be defined in -init
-@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- <<
- { % Voice one
- \voiceOneStyle
- c2 aes4. bes8
- }
- \\ % Voice two
- { \voiceTwoStyle
- aes2 f4 fes
- }
- \\ % No Voice three (we want stems down)
- \\ % Voice four
- { \voiceThreeStyle
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
- }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-Versuchen wir also, diese Musik selber zu notieren. Wie wir sehen
-werden, beinhaltet das einige Schwierigkeiten. Fangen wir an, wie
-wir es gelernt haben, indem wir mit der @code{<< \\ >>}-Konstruktion
-die drei Stimmen des ersten Taktes notieren:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- <<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
- >>
- <c ees aes c>1
-}
-@end lilypond
-
-@cindex Hals nach unten
-@cindex Hals nach oben
-@cindex Notenhals, Richtung
-@cindex Richtung des Notenhalses
-@cindex Notenhalsrichtung
-@cindex Stimmen und Notenhalsrichtung
-@cindex Notenhalsrichtung in Stimmen
-
-Die Richtung des Notenhalses wird automatisch zugewiesen; die ungeraden
-Stimmen tragen Hälse nach oben, die gerade Hälse nach unten. Die Hälse
-für die Stimmen 1 und 2 stimmen, aber die Hälse in der dritten Stimme
-sollen in diesem Beispiel eigentlich nach unten zeigen. Wir können das
-korrigieren, indem wir die dritte Stimme einfach auslassen und die
-Noten in die vierte Stimme verschieben:
-
-@c KEEP LY
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
- \key aes \major
- << % erste Stimme
- { c2 aes4. bes8 }
- \\ % zweite Stimme
- { aes2 f4 fes }
- \\ % Stimme drei auslassen
- \\ % vierte Stimme
- { <ees c>2 des2 }
- >> |
- <c ees aes c>1 |
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Wie zu sehen ist, ändert das die Richtung der Hälse, aber zeigt ein
-anderes Problem auf, auf das man manchmal bei mehreren Stimmen stößt:
-Die Hälse einer Stimme können mit den Hälsen anderer Stimmen kollidieren.
-LilyPond erlaubt Noten in verschiedenen Stimmen sich auf der gleichen
-vertikalen Position zu befinden, wenn die Hälse in entgegengesetzte
-Richtungen zeigen, und positioniert die dritte und vierte Stimme dann
-so, dass Zusammenstöße möglichst vermieden werden. Das funktioniert
-gewöhnlich recht gut, aber in diesem Beispiel sind die Noten der untersten
-Stimme eindeutig standardmäßig schlecht positioniert. LilyPond bietet
-verschiedene Möglichkeiten, die horizontale Position von Noten
-anzupassen. Wir sind aber noch nicht so weit, dass wir diese Funktionen
-anwenden könnten. Darum heben wir uns das Problem für einen späteren Abschnitt auf; siehe @code{force-hshift}-Eigenschaft in @ref{Fixing
-overlapping notation}.
-
-
-@seealso
-Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.
-
-
-@node Explicitly instantiating voices
-@subsection Explicitly instantiating voices
-
-@funindex \voiceOne
-@funindex voiceOne
-@funindex \voiceTwo
-@funindex voiceTwo
-@funindex \voiceThree
-@funindex voiceThree
-@funindex \voiceFour
-@funindex voiceFour
-@funindex \oneVoice
-@funindex oneVoice
-@funindex \new Voice
-@cindex Voice context, erstellen von
-@cindex Stimmenkontexte, erstellen von
-
-Voice-Kontexte können auch manuell innerhalb
-eines @code{<< >>}-Abschnittes initiiert werden. Mit den Befehlen
-@code{\voiceOne} bis hin zu @code{\voiceFour} kann jeder Stimme
-entsprechendes Verhalten von vertikaler Verschiebung und Richtung
-von Hälsen und anderen Objekten hinzugefügt werden. In längeren
-Partituren können die Stimmen damit besser auseinander gehalten
-werden.
-
-Die @code{<< \\ >>}-Konstruktion, die wir im vorigen Abschnitt
-verwendet haben:
-
-@example
-\new Staff @{
- \relative c' @{
- << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
- @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-ist identisch mit
-
-@example
-\new Staff <<
- \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
- \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
->>
-@end example
-
-Beide würden folgendes Notenbild erzeugen:
-
-@c The following example should not display the code
-@lilypond[ragged-right,quote]
-\new Staff <<
- \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
- \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
->>
-@end lilypond
-
-@cindex Stimmen, mehrere zu einer zusammenführen
-@cindex eine Stimme wiederherstellen
-
-Der @code{\voiceXXX}-Befehl setzt die Richtung von Hälsen,
-Bögen, Artikulationszeichen, Text, Punktierungen und Fingersätzen.
-@code{\voiceOne} und @code{\voiceThree} lassen diese Objekte
-nach oben zeigen, @code{\voiceTwo} und @code{\voiceFour}
-dagegen lassen sie abwärts zeigen. Diese Befehle erzeugen eine
-horizontale Verschiebung, wenn es erforderlich ist, um Zusammenstöße
-zu vermeiden. Der Befehl
-@code{\oneVoice} stellt wieder auf das normale Verhalten um.
-
-Schauen wir uns in einigen einfachen Beispielen an, was genau
-die Befehle @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} und @code{voiceTwo}
-mit Text, Bögen und Dynamikbezeichnung anstellen:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- % Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- \voiceOne
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
- \oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
- \voiceTwo
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
- \oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
-}
-@end lilypond
-
-Schauen wir und nun drei unterschiedliche Arten an, den gleichen
-Abschnitt polyphoner Musik zu notieren, jede Art mit ihren
-Vorteilen in unterschiedlichen Situationen. Wir benutzen dabei
-das Beispiel vom vorherigen Abschnitt.
-
-Ein Ausdruck, der direkt innerhalb einer @code{<< >>}-Umgebung
-auftritt, gehört der Hauptstimme an. Das ist nützlich, wenn zusätzliche
-Stimme auftreten, während die Hauptstimme sich fortsetzt. Hier also
-eine bessere Version des Beispiels aus dem vorigen Abschnitt. Die
-farbigen Kreuz-Notenköpfe zeigen, dass die Hauptstimme sich jetzt in
-einem einzigen Stimmen (@code{voice})-Kontext befindet. Somit kann ein
-Phrasierungsbogen ober sie gesetzt werden.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- \voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
- c16^( d e f
- % Start simultaneous section of three voices
- <<
- % Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) }
- % Initiate second voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, down
- \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
- }
- % Initiate third voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, up
- \voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex Verschachteln von musikalischen Ausdrücken
-@cindex Verschachteln von gleichzeitigen Ausdrücken
-@cindex Ausdrücke, Verschachteln von
-@cindex Stimmen, temporär
-@cindex Stimmen, Verschachteln von
-@cindex Verschachteln von Stimmen
-@cindex temporäre Stimmen
-
-Tiefer verschachtelte polyphone Konstrukte sind möglich, und
-wenn eine Stimme nur kurz auftaucht, kann das der bessere Weg
-sein, Noten zu setzen:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- c16^( d e f
- <<
- { g4 f e | d2 e2) }
- \new Voice {
- \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
- <<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
- \new Voice {
- \voiceThree
- s4 b4 c2
- }
- >>
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex Platzhalternoten
-@cindex unsichtbare Noten
-@cindex Noten verstecken
-
-Diese Methode, neue Stimmen kurzzeitig zu verschachteln, bietet sich
-an, wenn nur sehr kleine Abschnitte polyphonisch gesetzt sind. Wenn
-aber die ganze Partitur polyphon ist, ist es meistens klarer, direkt
-unterschiedliche Stimmen über die gesamte Partitur hinweg einzusetzen.
-Hierbei kann man mit unsichtbaren Noten dann die Stellen überspringen,
-an denen die Stimme nicht auftaucht, wie etwa hier:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' <<
- % Initiate first voice
- \new Voice {
- \voiceOne
- c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
- }
- % Initiate second voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, down
- \voiceTwo
- s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
- }
- % Initiate third voice
- \new Voice {
- % Set stems, etc, up
- \voiceThree
- s1 | s4 b4 c2 |
- }
->>
-@end lilypond
-
-@subsubheading Note columns
-
-@cindex Notenkolumne
-@cindex Notenkollision
-@cindex Zusammenstöße von Noten
-@cindex Kollisionen von Noten
-@cindex Vertikale Position
-@cindex shift-Befehle
-@cindex Verschieben von Noten
-@funindex \shiftOff
-@funindex \shiftOn
-@funindex \shiftOnn
-@funindex \shiftOnnn
-@funindex shiftOff
-@funindex shiftOn
-@funindex shiftOnn
-@funindex shiftOnnn
-
-Dicht notierte Noten in einem Akkord, oder Noten auf der gleichen
-Taktzeit aber in unterschiedlichen Stimmen, werden in zwei, manchmal
-auch mehreren Kolumnen getzt, um die Noten am Überschneiden zu
-hindern. Wir bezeichnen sie als Notenkolumnen. Jede Stimme hat
-eine eigene Kolumne, und ein stimmenabhängiger Verschiebunsbefehl (engl.
-shift) wird eingesetzt, wenn eine Kollision auftreten könnte.
-Das zeigt das Beispiel oben. Im zweiten Takt wird das C der zweiten
-Stimme nach rechts verschoben, relativ gesehen zum D der ersten Stimme,
-und im letzten Akkord wird das C der dritten Stimme auch nach
-rechts verschoben im Verhältnis zu den anderen Stimmen.
-
-Die Befehle @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn} und
-@code{\shiftOff} bestimmen den Grad, zu dem Noten und Akkorde
-verschoben werden sollen, wenn sich sonst eine Kollision nicht
-vermeiden ließe. Die Standardeinstellung ist, dass die äußeren
-Stimmen (also normalerweise Stimme 1 und 2) @code{\shiftOff}
-eingestellt haben, während für die inneren Stimmen (3 und 4)
-@code{\shiftOn} eingeschaltet ist. Wenn eine Verschiebung
-auftritt, werden Stimmen 1 und 3 nach rechts und Stimmen 2 und 4
-nach links verschoben.
-
-@code{\shiftOnn} und @code{\shiftOnnn} definieren weitere
-Verschiebungsebenen, die man kurzzeitig anwählen kann, um
-Zusammenstöße in komplexen Situationen aufzulösen, siehe auch
-@ref{Real music example}.
-
-Eine Notenkolumne kann nur eine Note (oder einen Akkord) von
-einer Stimme mit Hälsen nach oben und eine Note (oder einen
-Akkord) von einer Stimme mit Hälsen nach unten tragen. Wenn
-Noten von zwei Stimmen mit den Hälsen in die gleiche Richtung
-an der selben Stelle auftreten und in beiden Stimmen ist
-keine Verschiebung oder die gleiche Verschiebungsebene
-definiert, wird die Fehlermeldung
-@qq{zu viele kollidierende Notenspalten werden ignoriert}
-ausgegeben.
-
-
-@seealso
-Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.
-
-
-@node Voices and vocals
-@subsection Voices and vocals
-
-Die Notation von Vokalmusik ihre eigene Schwierigkeit, nämlich
-die Kombination von zwei Ausdrücken: den Noten und dem Text.
-Achtung: Der Gesangstext wird auf Englisch @qq{lyrics} genannt.
-
-
-@funindex \new Lyrics
-@funindex \lyricsto
-@funindex lyricsto
-@funindex Lyrics
-@cindex Lyrics context, erstellen
-@cindex Gesangtext, Verbindung mit Noten
-
-Wir haben schon den @code{\addlyrics@{@}}-Befehl betrachtet,
-mit dem einfache Partituren gut erstellt werden können.
-Diese Methode ist jedoch recht eingeschränkt. Wenn der Notensatz
-komplexer wird, muss der Gesangstext mit einem neuen
-@code{Lyrics}-Kontext begonnen werden (mit dem Befehl
-@code{\new Lyrics}) und durch den Befehl @code{\lyricsto@{@}}
-mit einer bestimmten Stimme verknüpft werden, indem die
-Bezeichnung der Stimme benutzt wird.
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- }
- \new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
- }
->>
-@end lilypond
-
-Beachten Sie, dass der Notentext nur mit einem @code{Voice}-Kontext
-verknüpft werden kann, nicht mit einem @code{Staff}-Kontext.
-In diesem Fall also müssen Sie ein System (@code{Staff}) und
-eine Stimme (@code{Voice}) explizit erstellen, damit alles
-funktioniert.
-
-@cindex Gesangstext und Balken
-@cindex Text und Balken
-@cindex Balken und Text
-@funindex \autoBeamOff
-@funindex autoBeamOff
-
-Die automatischen Balken, die LilyPond in der Standardeinstellung
-setzt, eignen sich sehr gut für instrumentale Musik, aber nicht
-so gut für Musik mit Text, wo man entweder gar keine Balken
-benutzt oder sie einsetzt, um Melismen zu verdeutlichen.
-Im Beispiel oben wird deshalb der Befehl @code{\autoBeamOff}
-eingesetzt um die automatischen Balken (engl. beam) auszuschalten.
-
-@funindex \new ChoirStaff
-@funindex \lyricmode
-@funindex ChoirStaff
-@funindex lyricmode
-@cindex Vokalpartitur, Aufbau
-@cindex Chorpartitur, Aufbau
-
-Wir wollen das frühere Beispiel von @notation{Judas Maccabæus}
-benutzen, um diese flexiblere Technik für Gesangstexte
-zu illustrieren. Das Beispiel wurde so umgeformt, dass jetzt
-Variablen eingesetzt werden, um den Text und die Noten
-von der Partiturstruktur zu trennen. Es wurde zusätzlich
-eine Chorpartiturklammer hinzugefügt. Der Gesangtext muss mit
-@code{\lyricmode} eingegeben werden, damit er als Text und
-nicht als Noten interpretiert werden kann.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
-SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
-SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
-SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "SopOne" {
- \global
- \SopOneMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
- \SopOneLyrics
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "SopTwo" {
- \global
- \SopTwoMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
- \SopTwoLyrics
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-Dies ist die Grundstruktur für alle Chorpartituren. Mehr
-Systeme können hinzugefügt werden, wenn sie gebraucht werden, mehr
-Stimmen können zu jedem System hinzugefügt werden, mehr
-Strophen können zum Text hinzugefügt werden, und schließlich
-können die Variablen schnell in eine eigene Datei verschoben
-werden, wenn sie zu lang werden sollten.
-
-@cindex Choralnotation
-@cindex Hymnus-Notation
-@cindex SATB-Partitur
-@cindex mehrere Strophen
-@cindex Strophen, mehrere
-@cindex Choral mit mehreren Strophen
-
-Hier ein Beispiel der ersten Zeile eines Chorals mit vier
-Strophen für gemischten Chor. In diesem Fall ist der Text
-für alle vier Stimmen identisch. Beachten Sie, wie die
-Variablen eingesetzt werden, um Inhalt (Noten und Text) und Form
-(die Partitur) voneinander zu trennen. Eine Variable wurde
-eingesetzt, um die Elemente, die auf beiden Systemen auftauchen,
-aufzunehmen, nämlich Taktart und Tonart. Solch eine
-Variable wird oft auch mit @qq{global} bezeichnet.
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
- \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
- \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
- \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex Strophe und Refrain
-@cindex Refrain
-
-Dieser Abschnitt schließt mit einem Beispiel, das eine Solo-Strophe
-mit anschließendem zweistimmigem Refrain auf zwei Systemen zeigt.
-Die Positionierung des einstimmigen Abschnitss und der mehrstimmigen
-Stelle ist etwas kompliziert; es braucht etwas Aufmerksamkeit,
-um der Erklärung folgen zu können.
-
-Beginnen wir mit einer @code{score}-Umgebung, in der eine
-Chorpartitur (@code{ChoirStaff}) gesetzt wird. Die Partitur soll
-schließlich mit der eckigen Klammer beginnen.
-Normalerweise bräuchten wir spitze Klammern im Quelltext
-nach dem @code{\new ChoirStaff}, damit die Systeme paralell
-gesetzt werden, aber hier wollen wir diese Parallelsierung
-ja erst nach dem Solo. Also benutzen wir geschweifte Klammern.
-Innerhalb der Chorpartitur erstellen wir zuerst das System,
-das die Strophe enthält. Es braucht Noten und Text parallel,
-also setzen wir hier die spitzen Klammern um @code{\new Voice}
-und @code{\new Lyrics}.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Damit erhalten wir die Strophe.
-
-Jetzt soll @notation{refrainA} auf dem selben System gesetzt
-werden, während gleichzeitig in einem neuen System darunter
-@notation{refrainB} gesetzt wird. Damit die Oberstimme das
-gleiche System benutzt, muss alles direkt auf den Zeilenumbruchbefehl
-(@code{\break} folgen, innerhalb der @notation{verse}-Stimme.
-Ja, tatsächlich, @emph{innerhalb} der @notation{verse}-Stimme.
-Hier haben wir diese parallele Stelle isoliert. Weitere Systeme
-könnten auf die gleiche Weise hinzugefügt werden.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Nun schließlich das Resultat mit zwei Systemen für den Refrain,
-man kann gut sehen, wie sich die parallele Stelle innherhalb
-der @notation{verse}-Stimme befindet.
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex book, Benutzung von
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Dies ist zwar eine interessante und nützliche Übung um zu
-verstehen, wie sequentielle und parallele Notationsumgebungen
-funktionieren, in der Praxis würde man diesen Code aber
-vielleicht eher in zwei @code{\score}-Umgebungen trennnen
-und diese dann innerhalb einer @code{\book}-Umgebung
-einsetzen, wie im folgenden Beispiel demonstriert:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-Notation Reference: @ruser{Vocal music}.
-
-
-@node Contexts and engravers
-@section Contexts and engravers
-
-Kontexte und Engraver (@qq{Stempel}) sind in den vorherigen
-Abschnitten schon aufgetaucht; hier wollen wir uns ihnen
-nun etwas ausführlicher widmen, denn sie sind sehr
-wichtig, um Feineinstellungen in der LilyPond-Notenausgabe
-vornehmen zu können.
-
-@menu
-* Contexts explained::
-* Creating contexts::
-* Engravers explained::
-* Modifying context properties::
-* Adding and removing engravers::
-@end menu
-
-@node Contexts explained
-@subsection Contexts explained
-
-@cindex Kontexte erklärt
-
-Wenn Noten gesetzt werden, müssen viele Elemente zu der Notenausgabe
-hinzugefügt werden,
-die im Quellcode gar nicht explizit vorkommen. Vergleichen Sie
-etwa den Quellcode und die Notenausgabe des folgenden Beispiels:
-
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
-@end lilypond
-
-Der Quellcode ist sehr kurz und knapp, während in der
-Notenausgabe Taktlinien, Vorzeichen, ein Schlüssel und
-eine Taktart hinzugefügt wurden. Während LilyPond
-den Eingabetext @emph{interpretiert}, wird die
-musikalische Information in zeitlicher Reihenfolge
-inspiziert, etwa wie man eine Partitur von links nach
-rechts liest. Während das Programm den Code liest,
-merkt es sich, wo sich Taktgrenzen befinden und
-für welche Tonhöhen Versetzungszeichen gesetzt werden
-müssen. Diese Information muss auf mehreren Ebenen
-gehandhabt werden, denn Versetzungszeichen etwa
-beziehen sich nur auf ein System, Taktlinien dagegen
-üblicherweise auf die gesamte Partitur.
-
-Innerhalb von LilyPond sind diese Regeln und
-Informationshappen in @emph{Kontexten} (engl.
-contexts) gruppiert. Wir sind schon auf den
-@code{Voice} (Stimmen)-Kontext gestoßen. Daneben
-gibt es noch die @code{Staff} (Notensystem-) und
-@code{Score} (Partitur)-Kontexte. Kontexte sind
-hierarchisch geschichtet um die hierarchische
-Struktur einer Partitur zu spiegeln. Ein @code{Staff}-Kontext
-kann zum Beispiel viele @code{Voice}-Kontexte beinhalten,
-und ein @code{Score}-Kontext kann viele
-@code{Staff}-Kontexte beinhalten.
-
-@quotation
-@sourceimage{context-example,5cm,,}
-@end quotation
-
-Jeder Kontext hat die Aufgabe, bestimmte Notationsregeln
-zu erzwingen, bestimmte Notationsobjekte zu erstellen und
-verbundene Elemente zu ordnen. Der @code{Voice}-Kontext
-zum Beispiel kann eine Vorzeichenregel einführen und der
-@code{Staff}-Kontext hält diese Regel dann aufrecht, um
-einzuordenen, ob ein Versetzungszeichen gesetzt werden
-muss oder nicht.
-
-Ein anderes Beispiel: die Synchronisation der Taktlinien ist
-standardmäßig im @code{Score}-Kontext verankert. Manchmal sollen
-die Systeme einer Partitur aber unterschiedliche Taktarten
-enthalten, etwa in einer polymetrischen Partitur mit
-4/4- und 3/4-Takt. In diesem Fall müssen also die Standardeinstellungen
-der @code{Score}- und @code{Staff}-Kontexte verändert werden.
-
-In einfachen Partituren werden die Kontexte implizit erstellt,
-und es kann sein, dass Sie sich dessen gar nicht bewusst sind.
-Für etwas größere Projekte, etwa mit vielen Systemen, müssen
-die Kontexte aber explizit erstellt werden, um sicher zu gehen,
-dass man auch wirklich die erwünschte Zahl an Systemen in der
-richtigen Reihenfolge erhält. Wenn Stücke mit spezialisierter
-Notation gesetzt werden sollen, ist es üblich, die existierenden
-Kontexte zu verändern oder gar gänzlich neue zu definieren.
-
-Zusätzlich zu den @code{Score,} @code{Staff} und
-@code{Voice}-Kontexten gibt es noch Kontexte, die zwischen
-der Partitur- und Systemebene liegen und Gruppen von Systemen
-kontrollieren. Das sind beispielsweise der
-@code{PianoStaff} und @code{ChoirStaff}-Kontext. Es gibt zusätzlich
-alternative Kontexte für Systeme und Stimmen sowie eigene Kontexte
-für Gesangstexte, Perkussion, Griffsymbole, Generalbass usw.
-
-Die Bezeichnungen all dieser Kontexte werden von einem oder mehreren
-englischen
-Wörtern gebildet, dabei wird jedes Wort mit einem Großbuchstaben
-begonnen und direkt an das folgende ohne Bindestrich oder Unterstrich
-angeschlossen, etwa
-@code{GregorianTranscriptionStaff}.
-
-
-@seealso
-Notationreferenz: @ruser{Contexts explained}.
-
-
-@node Creating contexts
-@subsection Creating contexts
-
-@funindex \new
-@funindex new
-@cindex Neue Kontexte
-@cindex Erstellen von Kontexten
-@cindex Kontexte, Erstellen
-
-Es gibt nur einen Kontext der obersten Ebene: der
-@code{Score}-Kontext. Er wird mit dem @code{\score}-Befehl,
-oder -- in einfacheren Partituren -- automatisch
-erstellt.
-
-Wenn nur ein System vorhanden ist, kann man es ruhig
-LilyPond überlassen, die @code{Voice}- und @code{Staff}-Kontexte
-zu erstellen, aber für komplexere Partituren ist es notwendig,
-sie mit einem Befehl zu erstellen. Der einfachste Befehl
-hierzu ist @code{\new}. Er wird dem musikalischen Ausdruck
-vorangestellt, etwa so:
-
-@example
-\new @var{Typ} @var{musikalischer Ausdruck}
-@end example
-
-@noindent
-wobei @var{Typ} eine Kontextbezeichnung (wie etwa @code{Staff} oder
-@code{Voice}) ist. Dieser Befehl erstellt einen neuen Kontext und
-beginnt, den @var{muskalischen Ausdruck} innherhalb dieses
-Kontexts auszuwerten.
-
-Beachten Sie, dass es keinen @code{\new Score}-Befehl gibt: der
-Partitur-Kontext der obersten Ebene wird mit dem Befehl @code{\score}
-begonnen.
-
-Wir haben schon viele explizite Beispiel gesehen, in denen
-neue @code{Staff}- und @code{Voice}-Kontexte erstellt wurden, aber
-um noch einmal ins Gedächtnis zu rufen, wie diese Befehle benutzt
-werden, hier ein kommentiertes Beispiel aus dem richtigen Leben:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\score { % start of single compound music expression
- << % start of simultaneous staves section
- \time 2/4
- \new Staff { % create RH staff
- \key g \minor
- \clef "treble"
- \new Voice { % create voice for RH notes
- \relative c'' { % start of RH notes
- d4 ees16 c8. |
- d4 ees16 c8. |
- } % end of RH notes
- } % end of RH voice
- } % end of RH staff
- \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
- \key g \minor
- \clef "bass"
- \new Voice { % create LH voice one
- \voiceOne
- \relative g { % start of LH voice one notes
- g8 <bes d> ees, <g c> |
- g8 <bes d> ees, <g c> |
- } % end of LH voice one notes
- } % end of LH voice one
- \new Voice { % create LH voice two
- \voiceTwo
- \relative g { % start of LH voice two notes
- g4 ees |
- g4 ees |
- } % end of LH voice two notes
- } % end of LH voice two
- >> % end of LH staff
- >> % end of simultaneous staves section
-} % end of single compound music expression
-@end lilypond
-
-(Beachten Sie, dass wir hier alle Zeilen, die eine neue
-Umgebung entweder mit einer geschweiften Klammer (@code{@{})
-oder doppelten spitzen Klammern (@code{<<}) öffnen, mit
-jeweils zwei Leerzeichen, und die entsprechenden
-schließenden Klammern mit der gleichen Anzahl Leerzeichen
-eingerückt werden. Dies ist nicht erforderlich, es wird aber
-zu einem großen Teil die nicht passenden Klammerpaar-Fehler
-eliminieren und ist darum sehr empfohlen. Es macht es
-möglich, die Struktur einer Partitur auf einen Blick zu
-verstehen, und alle nicht passenden Klammern
-erschließen sich schnell. Beachten Sie auch, dass das
-untere Notensystem mit eckigen Klammern erstellt wird,
-denn innerhalb dieses Systems brauchen wir zwei Stimmen,
-um die Noten darzustellen. Das obere System braucht
-nur einen einzigen musikalischen Ausdruck und ist deshalb
-von geschweiften Klammern umschlossen.)
-
-@cindex Kontexte, Benennung
-@cindex Bennenung von Kontexten
-
-Der @code{\new}-Befehl kann einem Kontext auch einen
-Namen zur Identifikation geben, um ihn von anderen Kontexten des
-selben Typs zu unterscheiden:
-
-@example
-\new @var{Typ} = @var{Name} @var{musikalischer Ausdruck}
-@end example
-
-Beachten Sie den Unterschied zwischen der Bezeichnung des
-Kontexttyps (@code{Staff}, @code{Voice}, usw.) und dem
-Namen, der aus beliebigen Buchstaben bestehen kann
-und vom Benutzer frei erfunden werden kann. Zahlen und
-Leerzeichen können auch benutzt werden, in dem Fall
-muss der Name aber von doppelten Anführungszeichen
-umgeben werden, also etwa
-@code{\new Staff = "Mein System 1" @var{musikalischer Ausdruck}}.
-Der Name wird
-benutzt, um später auf genau diesen spezifischen Kontext
-zu verweisen. Dieses Vorgehen wurde schon in dem Abschnitt
-zu Gesangstexten angewandt, siehe @ref{Voices and vocals}.
-
-
-@seealso
-Notationsreferenz: @ruser{Creating contexts}.
-
-
-@node Engravers explained
-@subsection Engravers explained
-
-@cindex Engraver
-@cindex Stempel (Engraver)
-
-Jedes Zeichen des fertigen Notensatzes von LilyPond wird
-von einem @code{Engraver} (Stempel) produziert. Es gibt
-also einen Engraver, der die Systeme erstellt, einen, der die
-Notenköpfe ausgibt, einen für die Hälse, einen für die
-Balken usw. Insgesamt gibt es über 120 Engraver! Zum
-Glück braucht man für die meisten Partituren nur ein
-paar Engraver, und für einfache Partituren muss man eigentlich
-überhaupt nichts über sie wissen.
-
-Engraver leben und wirken aus den Kontexten heraus. Engraver
-wie der @code{Metronome_mark_engraver}, dessen Aktion
-und Ausgabe sich auf die gesamte Partitur bezieht, wirken
-in der obersten Kontextebene -- dem @code{Score}-Kontext.
-
-Der @code{Clef_engraver} (Schlüssel-Stempel) und der
-@code{Key_engraver} (Vorzeichen-Stempel) finden sich in
-jedem @code{Staff}-Kontext, denn unterschiedliche Systeme
-könnten unterschiedliche Tonarten und Notenschlüssel
-brauchen.
-
-Der @code{Note_heads_engraver} (Notenkopf-Stempel) und der
-@code{Stem_engraver} (Hals-Stempel) befinden sich in jedem
-@code{Voice}-Kontext, der untersten Kontextebene.
-
-Jeder Engraver bearbeitet die bestimmten Objekte, die mit
-seiner Funktion assoziiert sind, und verwaltet die Eigenschaften
-dieser Funktion. Diese Eigenschaften, wie etwa die Eigenschaften,
-die mit Kontexten assoziiert sind, können verändert werden,
-um die Wirkungsweise des Engravers oder das Erscheinungsbild
-der von ihm produzierten Elemente in der Partitur zu ändern.
-
-Alle Engraver haben zusammengesetzte Bezeichnung, die aus
-den (englischen) Wörtern ihrer Funktionsweise bestehen. Nur
-das erste Wort hat einen Großbuchstaben, und die restlichen
-Wörter werden mit einem Unterstrich angefügt. Ein
-@code{Staff_symbol_engraver} verantwortet also die Erstellung
-der Notenlinien, ein @code{Clef_engraver} entscheidet über die
-Art der Notenschlüssel und setzt die entsprechenden Symbole; damit
-wird gleichzeitig die Referenztonhöhe auf dem Notensystem festgelegt.
-
-Hier die meistgebräuchlichen Engraver mit ihrer Funktion.
-Sie werden sehen, dass es mit etwas Englischkenntnissen
-einfach ist, die Funktion eines Engravers von seiner Bezeichnung
-abzuleiten.
-
-@multitable @columnfractions .3 .7
-@headitem Engraver
- @tab Funktion
-@item Accidental_engraver
- @tab Erstellt Versetzungszeichen, vorgeschlagene und Warnversetzungszeichen.
-@item Beam_engraver
- @tab Erstellt Balken.
-@item Clef_engraver
- @tab Erstellt Notenschlüssel.
-@item Completion_heads_engraver
- @tab Teilt Noten in kleiner Werte, wenn sie über die Taktlinie reichen.
-@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
-@item New_dynamic_engraver
- @tab Erstellt Dynamik-Klammern und Dynamik-Texte.
-@item Forbid_line_break_engraver
- @tab Verbietet Zeilenumbrüche, solange ein musikalisches Element aktiv ist.
-@item Key_engraver
- @tab Erstellt die Vorzeichen.
-@item Metronome_mark_engraver
- @tab Erstellt Metronom-Bezeichnungen.
-@item Note_heads_engraver
- @tab Erstellt Notenköpfe.
-@item Rest_engraver
- @tab Erstellt Pausen.
-@item Staff_symbol_engraver
- @tab Ersetllt die (standardmäßig) fünf Notenlinien des Systems.
-@item Stem_engraver
- @tab Erstellt die Notenhälse und Tremolos mit einem Hals.
-@item Time_signature_engraver
- @tab Erstellt die Taktartbezeichnung.
-@end multitable
-
-@smallspace
-
-Es soll später gezeigt werden, wie die LilyPond-Ausgabe
-verändert werden kann, indem die Wirkungsweise der
-Engraver beeinflusst wird.
-
-
-@seealso
-Referenz der Interna: @rinternals{Engravers and Performers}.
-
-
-@node Modifying context properties
-@subsection Modifying context properties
-
-@cindex Kontext-Eigenschaften, Verändern
-@cindex Eigenschaften von Kontexten
-@cindex Verändern von Kontext-Eigenschaften
-@funindex \set
-@funindex \unset
-@funindex set
-@funindex unset
-
-Kontexte sind dafür verantwortlich, die Werte bestimmter
-Kontext-@emph{Eigenschaften} zu speichern. Viele davon
-können verändert werden, um die Interpretation der
-Eingabe zu beeinflussen und die Ausgabe zu verändern.
-Kontexte werden mit dem @code{\set}-Befehl geändert.
-Er wird in Form
-
-@example
-\set @var{KontextBezeichnung}.@var{eigenschaftsBezeichnung} = #@var{Wert}
-@end example
-
-@noindent
-verwendet, wobei @var{KontextBezeichnung} üblicherweise
- @code{Score},
-@code{Staff} oder @code{Voice} ist. Der erste Teil kann auch
-ausgelassen werden; in diesem Fall wird @code{Voice} eingesetzt.
-
-Die Bezeichnung von Kontexten-Eigenschaften besteht
-aus zwei Wörtern, die ohne Unterstrich oder Bindestrich
-verbunden sind. Alle außer dem ersten werden am Anfang
-groß geschrieben. Hier einige Beispiele der gebräuchlichsten
-Kontext-Eigenschaften. Es gibt sehr viel mehr.
-
-@c attempt to force this onto a new page
-@need 50
-@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
-@headitem eigenschaftsBezeichnung
- @tab Typ
- @tab Funktion
- @tab Beispiel-Wert
-@item extraNatural
- @tab boolescher Wert
- @tab Wenn wahr, werden zusätzliche Auflösungszeichen vor Versetzungszeichen gesetzt.
- @tab @code{#t}, @code{#f}
-@item currentBarNumber
- @tab Integer
- @tab Setzt die aktuelle Taktnummer.
- @tab @code{50}
-@item doubleSlurs
- @tab boolescher Wert
- @tab Wenn wahr, werden Legatobögen über und unter die Noten gesetzt.
- @tab @code{#t}, @code{#f}
-@item instrumentName
- @tab Text
- @tab Setzt die Instrumentenbezeichnung am Anfang eines Systems.
- @tab @code{"Cello I"}
-@item fontSize
- @tab reale Zahl
- @tab Vergrößert oder verkleinert die Schriftgröße.
- @tab @code{2.4}
-@item stanza
- @tab Text
- @tab Setzt den Text zu Beginn einer Strophe.
- @tab @code{"2"}
-@end multitable
-
-@noindent
-Ein boolischer Wert ist entweder wahr (@code{#t})
-oder falsch (@code{#f}),
-ein Integer eine positive ganze Zahl, eine reale Zahl eine positive
-oder negative Dezimalzahl, und Text wird in doppelte
-Anführungszeichen (Shift+2) eingeschlossen. Beachten Sie
-das Vorkommen des Rautenzeichens
-(@code{#}) an unterschiedlichen Stellen: als Teil eines
-booleschen Wertes vor dem @code{t} oder @code{f}, aber
-auch vor einem @emph{Wert} in der
-@code{\set}-Befehlskette. Wenn ein boolescher Wert
-eingegeben werden soll, braucht man also zwei
-Rautenzeichen, z. B. @code{##t}.
-
-@cindex Eigenschaften in Kontexten
-@cindex Veränderung von Eigenschaften in Kontexten
-
-Bevor eine Eigenschaft geändert werden kann, muss man wissen,
-in welchem Kontext sie sich befindet. Manchmal versteht das
-sich von selbst, aber in einigen Fällen kann es zunächst
-unverständlich erscheinen. Wenn der falsche Kontext angegeben
-wird, wird keine Fehlermeldung produziert, aber die
-Veränderung wird einfach nicht ausgeführt.
-@code{instrumentName} befindet sich offensichtlich innerhalb
-von einem @code{Staff}-Kontext, denn das Notensystem soll
-benannt werden. In dem folgenden Beispiel erhält das erste
-System korrekt die Instrumentenbezeichnung, das zweite aber
-nicht, weil der Kontext ausgelassen wurde.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- c4 c
- }
- \new Staff \relative c' {
- \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
- d4 d
- }
->>
-@end lilypond
-
-Denken Sie daran, dass der Standardkontext @code{Voice} ist; in dem
-zweiten @code{\set}-Befehl wird also die Eigenschaft @code{instrumentName}
-im @code{Voice}-Kontext auf @qq{Alto}, gesetzt, aber weil LilyPond diese
-Eigenschaft nicht im @code{Voice}-Kontext vermutet, passiert einfach
-gar nichts. Das ist kein Fehler, und darum wird auch keine Fehlermeldung
-prodziert.
-
-Ebenso gibt es keine Fehlermeldung, wenn die Kontext-Bezeichnung
-falsch geschrieben wird und die Änderung also nicht ausgeführt werden
-kann. Tatsächlich kann eine beliebige (ausgedachte) Kontextbezeichnung
-mit dem @code{\set}-Befehl eingesetzt werden, genauso wie die, die
-wirklich existieren. Aber wenn LilyPond diese Bezeichnung nicht
-zuordnen kann, bewirkt der Befehl einfach gar nichts. Manche Editoren,
-die Unterstützung für LilyPond-Befehle mitbringen, markieren existierende
-Kontextbezeichnungen mit einem Punkt, wenn man mit der Maus darüber
-fährt (wie etwa JEdit mit dem LilyPondTool), oder markieren
-unbekannte Bezeichnungen anders (wie ConTEXT). Wenn Sie keinen
-Editor mit LilyPond-Unterstützung einsetzen, wird empfohlen, die
-Bezeichnungen in der Interna-Referenz zu überprüfen: siehe
-@rinternals{Tunable context properties}, oder
-@rinternals{Contexts}.
-
-Die Eigenschaft @code{instrumentName} wird erst aktiv, wenn sie
-ineinem @code{Staff}-Kontext gesetzt wird, aber manche Eigenschaften
-können in mehr als einem Kontext benutzt werden. Als Beispiel mag die
-@code{extraNatural}-Eigenschaft dienen, die zusätzliche Erniedrigungszeichen
-setzt. Die Standardeinstellung ist ##t (wahr) in allen Systemen.
-Wenn sie nur in einem @code{Staff} (Notensystem) auf ##f (falsch)
-gesetzt wird, wirkt sie sich auf alle Noten in diesem System aus. Wird
-sie dagegen in der @code{Score}-Umgebung gesetzt, wirkt sich das
-auf alle darin enthaltenen Systeme aus.
-
-Das also bewirkt, dass die zusätzlichen Erniedrigungszeichen in einem System
-ausgeschaltet sind:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
- \new Staff \relative c'' {
- \set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
->>
-@end lilypond
-
-@noindent
-während das dazu dient, sie in allen Systemen auszuschalten:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
- \new Staff \relative c'' {
- \set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
->>
-@end lilypond
-
-Ein anderes Beispiel ist die Eigenschaft @code{clefOctavation}:
-wenn sie im @code{Score}-Kontext gesetzt wird, ändert sich sofort
-der Wert der Oktavierung in allen aktuellen Systemen und wird
-auf einen neuen Wert gesetzt, der sich auf alle Systeme auswirkt.
-
-Der gegenteilige Befehl, @code{\unset}, entfernt die Eigenschaft
-effektiv wieder von dem Kontext: in den meisten Fällen wird der
-Kontext auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt.
-Normalerweise wird aber @code{\unset} nicht benötigt,
-denn ein neues @code{\set} erledigt alles, was man braucht.
-
-Die @code{\set}- und @code{\unset}-Befehle könne überall im
-Eingabequelltext erscheinen und werden aktiv von dem Moment, an
-dem sie auftreten bis zum Ende der Partitur oder bis die Eigenschaft
-mit @code{\set} oder @code{\unset} neu gesetzt wird. Versuchen
-wir als Beispiel, die Schriftgröße mehrmals zu ändern, was sich unter anderem
-auf die Notenköpfe auswirkt. Die Änderung bezieht sich immer auf den Standard,
-nicht vom letzten gesetzten Wert.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
-% make note heads smaller
-\set fontSize = #-4
-d e
-% make note heads larger
-\set fontSize = #2.5
-f g
-% return to default size
-\unset fontSize
-a b
-@end lilypond
-
-Wir haben jetzt gesehen, wie sich die Werte von unterschiedlichen
-Eigenschaften ändern lassen. Beachten Sie, dass Integre und
-Zahlen immer mit einem Rautenzeichen beginnen, während
-die Werte wahr und falsch (mit @code{##t} und @code{##f}
-notiert) immer mit zwei Rauten beginnen. Eine Eigenschaft, die
-aus Text besteht, muss in doppelte Anführungsstriche gesetzt werden,
-auch wenn wir später sehen werden, dass Text auf eine sehr viel
-allgmeinere und mächtigere Art mit dem @code{markup}-Befehl
-eingegeben werden kann.
-
-@subsubheading Setting context properties with @code{\with}
-
-@funindex \with
-@funindex with
-@cindex Kontexteigenschaft, setzen mit \with
-
-Kontexteigenschaften können auch gesetzt werden, wenn der Kontext
-erstellt wird. Das ist in manchen Fällen eine deutlichere Art,
-eine Eigenschaft zu bestimmen, die für die gesamte Partitur
-erhalten bleichen soll. Wenn ein Kontext mit einem
-@code{\new}-Befehl erstellt wird, dem direkt eine
-@code{\with @{ .. @}}-Umgebung folgt, können hier die
-Eigenschaften bestimmt werden. Wenn also die zusätzlichen
-Auflösungszeichen für eine ganze Partitur gelten sollen, könnte
-man schreiben:
-
-@example
-\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
-@end example
-
-@noindent
-etwa so:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-<<
- \new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
->>
-@end lilypond
-
-Eigenschaften, die auf diese Arte gesetzt werden, können immer noch
-dynamisch mit dem @code{\set}-Befehl geändert werden und mit
-@code{\unset} auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt werden.
-
-@cindex Schriftgröße, Standardeinstellung
-@cindex fontSize (Schriftgröße), Standardeinstellung
-
-Die @code{fontSize}-Eigenschaft wird anders behandelt. Wenn sie mit
-einer @code{\with}-Umgebung gesetzt wird, wird die Standardschriftgröße
-neu gesetzt. Wenn die Schriftgröße später mit @code{\set} verändert
-wird, kann dieser neue Standardwert mit dem Befehl
-@code{\unset fontSize} erreicht werden.
-
-@subsubheading Setting context properties with @code{\context}
-
-@cindex Kontexteigenschaften, mit \context setzen
-@cindex Eigenschaften von Kontexten, mit \context setzen
-@funindex \context
-@funindex context
-
-Die Werte von Kontext-Eigenschaften können in @emph{allen} Kontexten
-eines bestimmten Typs (etwa alle @code{Staff}-Kontexte)
-gleichzeitig mit einem Befehl gesetzt werden. Der Kontext wird
-spezifieziert, indem seine Bezeichnung benutzt wird, also etwa
-@code{Staff}, mit einem Backslash davor: @code{\Staff}. Der Befehl
-für die Eigenschaft ist der gleiche, wie er auch in der
-@code{\with}-Konstruktion benutzt wird, wie oben gezeigt. Er wird in
-eine @code{\context}-Umgebung eingebettet, welche wiederum innerhalb
-von einer @code{\layout}-Umgebung steht. Jede @code{\context}-Umgebung
-wirkt sich auf alle Kontexte dieses Types aus, welche sich in der
-aktuellen Partitur befinden (d. h. innherhalb einer @code{\score}-
-oder @code{\book}-Umgebung. Hier ist ein Beispiel, wie man diese
-Funktion anwendet:
-
-@lilypond[verbatim,quote]
-\score {
- \new Staff {
- \relative c'' {
- cis4 e d ces
- }
- }
- \layout {
- \context {
- \Staff
- extraNatural = ##t
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Kontext-Eigenschaften, die auf diese Weise gestzt werden, können für
-bestimmten Kontexte überschrieben werden, indem die
-@code{\with}-Konstruktion eingesetzt wird, oder mit @code{\set}-Befehlen
-innerhalb der aktuellen Noten.
-
-
-@seealso
-Notationsreferenz:
-@ruser{Changing context default settings}.
-@c FIXME
-@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
-@c @ruser{The set command}.
-
-Referenz der Interna:
-@rinternals{Contexts},
-@rinternals{Tunable context properties}.
-
-
-@node Adding and removing engravers
-@subsection Adding and removing engravers
-
-@cindex Engraver, Hinzufügen von
-@cindex Engraver, Entfernen von
-@cindex Hinzufügen von Engravern
-@cindex Entfernen von Engravern
-
-@funindex \consists
-@funindex \remove
-@funindex consists
-@funindex remove
-
-Wir haben gesehen, dass jeder Kontext eine Anzahl an Engravern
-(Stempeln) beinhaltet, von denen ein jeder einen bestimmten
-Teil des fertigen Notensatzes produziert, wie z. B. Taktlinien,
-Notenlinien, Notenköpfe, Hälse usw. Wenn ein Engraver aus
-einem Kontext entfernt wird, kann er seine Objekte nicht
-länger produzieren. Das ist eine eher grobe Methode, die
-Notenausgabe zu beeinflussen, aber es kann von großem
-Nutzen sein.
-
-
-@subsubheading Changing a single context
-
-Um einen Engraver von einem einzelnen Kontext zu entfernen,
-wir der @code{\with}-Befehl eingesetzt, direkt hinter
-den Befehl zur Kontext-Erstellung geschrieben, wie
-in dem vorigen Abschnitt gezeigt.
-
-Als ein Beispiel wollen wir das Beispiel aus dem letzten
-Abschnitt produzieren, aber die Notenlinien entfernen. Erinnern
-Sie sich, dass die Notenlinien vom @code{Staff_symbol_engraver}
-erstellt werden.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \with {
- \remove Staff_symbol_engraver
-}
-\relative c' {
- c4
- \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
- \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
- \unset fontSize % return to default size
- a b
-}
-@end lilypond
-
-@cindex Ambitus-Engraver
-
-Engraver können auch zu einem bestimmten
-Kontext hinzugefügt werden. Dies geschieht
-mit dem Befehl
-
-@code{\consists @var{Engraver_bezeichnung}}
-
-@noindent
-welcher auch wieder innerhalb der @code{\with}-Umgebung
-gesetzt wird. Einige Chorpartituren zeigen einen
-Ambitus direkt zu Beginn der ersten Notenzeile, um
-den Stimmumfang des Stückes anzuzeigen, siehe auch
-@rglos{ambitus}. Der Ambitus wird vom
-@code{Ambitus_engraver} erstellt, der normalerweise
-in keinem Kontext enthalten ist. Wenn wir
-ihn zum @code{Voice}-Kontext hinzufügen, errechnet
-er automatisch den Stimmumfang für diese einzelne Stimme
-und zeigt ihn an:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff <<
- \new Voice \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
- }
->>
-@end lilypond
-
-@noindent
-wenn wir den Ambitus-Engraver allerdings zum
-@code{Staff}-Kontext hinzufügen, wird der Stimmumfang aller
-Stimmen in diesem Notensystem errechnet:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
- }
->>
-@end lilypond
-
-
-@subsubheading Changing all contexts of the same type
-
-@funindex \layout
-
-Die vorigen Beispiele zeigen, wie man Engraver in einem
-bestimmten Kontext hinzufügen oder entfernen kann. Es ist
-auch möglich, Engraver in jedem Kontext eines bestimmten
-Typs hinzuzufügen oder zu entfernen. Dazu werden die
-Befehle in dem entsprechenden Kontext in einer
-@code{\layout}-Umgebung gesetzt. Wenn wir also z. B.
-den Ambitus für jedes Notensystem in einer Partitur
-mit vier Systemen anzeigen wollen, könnte das so aussehen:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\score {
- <<
- \new Staff <<
- \relative c'' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "G_8"
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \clef "bass"
- \relative c { c a b g }
- >>
- >>
- \layout {
- \context {
- \Staff
- \consists Ambitus_engraver
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Die Werte der Kontext-Eigenschaften können auch für
-alle Kontexte eines bestimmten Typs auf die gleiche
-Weise geändert werden, indem der @code{\set}-Befehl in
-einer @code{\context}-Umgebung angewendet wird.
-
-
-@seealso
-Notationsreferenz: @ruser{Modifying context plug-ins},
-@ruser{Changing context default settings}.
-
-
-@node Extending the templates
-@section Extending the templates
-
-Sie haben sich durch die Übung gearbeitet, Sie
-wissen jetzt, wie Sie Notensatz produzieren, und Sie
-haben die grundlegenden Konzepte verstanden. Aber wie
-erhalten Sie genau die Systeme, die Sie brauchen? Es
-gibt eine ganze Anzahl an fertigen Vorlagen
-(siehe @ref{Templates}), mit denen Sie beginnen
-können. Aber was, wenn Sie nicht genau das finden,
-was Sie brauchen? Lesen Sie weiter.
-
-@menu
-* Soprano and cello::
-* Four-part SATB vocal score::
-* Building a score from scratch::
-@end menu
-
-
-@node Soprano and cello
-@subsection Soprano and cello
-
-@cindex Template, Verändern von
-@cindex Vorlage, Verändern von
-@cindex Veränderung von Vorlagen
-
-Beginnen Sie mit der Vorlage, die Ihren Vorstellungen
-am nächsten kommt. Nehmen wir einmal an, Sie wollen
-ein Stück für Sopran und Cello schreiben. In diesem
-Fall könnten Sie mit der Vorlage @qq{Noten und Text}
-(für die Sopran-Stimme) beginnen.
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-melody = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
- a4 b c d
-@}
-
-text = \lyricmode @{
- Aaa Bee Cee Dee
-@}
-
-\score @{
- <<
- \new Voice = "one" @{
- \autoBeamOff
- \melody
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "one" \text
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-Jetzt wollen wir die Cello-Stimme hinzufügen. Schauen wir uns das
-Beispiel @qq{Nur Noten} an:
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-melody = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
- a4 b c d
-@}
-
-\score @{
- \new Staff \melody
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-Wir brauchen den @code{\version}-Befehl nicht zweimal. Wir
-brauchen aber den @code{melody}-Abschnitt. Wir wollen
-keine zwei @code{\score} (Partitur)-Abschnitte -- mit zwei
-@code{\score}-Abschnitten würden wir zwei Stimmen
-getrennt voneinander erhalten. In diesem Fall wollen wir
-sie aber zusammen, als Duett. Schließlich brauchen wir
-innerhalb des @code{\score}-Abschnittes nur einmal die
-Befehle @code{\layout} und @code{\midi}.
-
-Wenn wir jetzt einfach zwei @code{melody}-Abschnitte in
-unsere Datei kopieren würden, hätten wir zwei @code{melody}-Variable.
-Das würde zu keinem Fehler führen, aber die zweite von ihnen
-würde für beide Melodien eingesetzt werden. Wir müssen
-ihnen also andere Bezeichnungen zuweisen, um sie voneinander
-zu unterscheiden. Nennen wir die Abschnitte also @code{SopranNoten}
-für den Sopran und @code{CelloNoten} für die Cellostimme. Wenn
-wir schon dabei sind, können wir @code{text}auch nach
-@code{SoprText} umbenennen. Denken Sie daran, beide
-Vorkommen der Bezeichnung zu ändern: einmal die Definition
-gleich am Anfang (@code{melody = \relative c' @{ }) und
-dann auch noch die Benutzung der Variable innerhalb des
-@code{\score}-Abschnittes.
-
-Gleichzeitig können wir auch noch das Notensystem für das
-Cello ändern -- das Cello hat normalerweise einen Bassschlüssel.
-Wir ändern auch die Noten etwas ab.
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-SopranNoten = \relative c' @{
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
- a4 b c d
-@}
-
-SoprText = \lyricmode @{
- Aaa Bee Cee Dee
-@}
-
-CelloNoten = \relative c @{
- \clef bass
- \key c \major
- \time 4/4
- d4 g fis8 e d4
-@}
-
-\score @{
- <<
- \new Voice = "eins" @{
- \autoBeamOff
- \SopranNoten
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "eins" \Soprantext
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-Das sieht schon vielversprechend aus, aber die Cello-Stimme
-erscheint noch nicht im Notensatz -- wir haben vergessen,
-sie in den @code{\score}-Abschnitt einzufügen. Wenn die
-Cello-Stimme unterhalb des Soprans erscheinen soll, müssen
-wir
-
-@example
-\new Staff \CelloNoten
-@end example
-
-@noindent
-unter dem Befehl für den Sopran hinzufügen. Wir brauchen auch
-die spitzen Klammern (@code{<<} und @code{>>}) um die
-Noten, denn damit wird LilyPond mitgeteilt, dass mehr als
-ein Ereignis gleichzeitig stattfindet (in diesem Fall sind es
-zwei @code{Staff}-Instanzen). Der @code{\score}-Abschnitt
-sieht jetzt so aus:
-
-@c Indentation in this example is deliberately poor
-@example
-\score @{
- <<
- <<
- \new Voice = "eins" @{
- \autoBeamOff
- \SopranNoten
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "eins" \SoprText
- >>
- \new Staff \CelloNoten
- >>
- \layout @{ @}
- \midi @{ @}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Das sieht etwas unschön aus, vor allem die Einrückung stimmt
-nicht mehr. Das können wir aber schnell in Ordnung bringen.
-Hier also die gesamte Vorlage für Sopran und Cello:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-sopranoMusic = \relative c' {
- \clef treble
- \key c \major
- \time 4/4
- a4 b c d
-}
-
-sopranoLyrics = \lyricmode {
- Aaa Bee Cee Dee
-}
-
-celloMusic = \relative c {
- \clef bass
- \key c \major
- \time 4/4
- d4 g fis8 e d4
-}
-
-\score {
- <<
- <<
- \new Voice = "one" {
- \autoBeamOff
- \sopranoMusic
- }
- \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
- >>
- \new Staff \celloMusic
- >>
- \layout { }
- \midi { }
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-Die Vorlagen, mit denen wir begonnen haben, können im
-Anhang @qq{Vorlagen} gefunden werden, siehe
-@ref{Single staff}.
-
-
-@node Four-part SATB vocal score
-@subsection Four-part SATB vocal score
-
-@cindex Vorlage, SATB
-@cindex Vorlage, Chorpartitur
-@cindex SATB-Vorlage
-@cindex Chorpartitur, Vorlage
-
-Die meisten Partituren für vierstimmigen gemischten Chor
-mit Orchesterbegleitung (wie etwa Mendelssohns @notation{Elias}
-oder Händels @notation{Messias}) sind so aufgebaut, dass
-für jede der vier Stimmen ein eigenes System besteht und
-die Orchesterbegleitung dann als Klavierauszug darunter
-notiert wird. Hier ein Beispiel aus Händels @notation{Messias}:
-
-@c The following should appear as music without code
-@lilypond[quote,ragged-right]
-global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
- \clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
-}
-sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
-}
-altoMusic = \relative a' {
- \clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
-}
-altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
- \clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
-}
-tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
- \clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
-}
-bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
- \clef "treble"
- \global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
- <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
- <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
-}
-lower = \relative c, {
- \clef "bass"
- \global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
- <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
- <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
-}
-
-\score {
- << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
- >> % end ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
- \new Staff = "upper" \upper
- \new Staff = "lower" \lower
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-Keine der Vorlage bietet diesen Aufbau direkt an. Die Vorlage, die
-am nächsten daran liegt, ist @qq{SATB-Partitur und automatischer
-Klavierauszug}, siehe @ref{Vocal ensembles}. Wir müssen diese
-Vorlage aber so anpassen, dass die Noten für das Klavier nicht
-automatisch aus dem Chorsatz generiert werden. Die Variablen
-für die Noten und den Text des Chores sind in Ordnung, wir
-müssen nun noch Variablen für die Klaviernoten hinzufügen.
-
-Die Reihenfolge, in welcher die Variablen in das Chorsystem
-(@code{ChoirStaff}) eingefügt werden, entspricht nicht der
-in dem Beispiel oben. Wir wollen sie so sortieren, dass die
-Texte jeder Stimme direkt unter den Noten notiert werden.
-Alle Stimmen sollten als @code{\voiceOne} notiert werden,
-welches die Standardeinstellung ist; wir können also die
-@code{\voiceXXX}-Befehle entfernen. Wir müssen auch noch
-den Schlüssel für den Tenor ändern. Die Methode, mit der
-der Text den Stimmen zugewiesen wird, ist uns noch nicht
-bekannt, darum wollen wir sie umändern auf die Weise, die
-wir schon kennen. Wir fügen auch noch Instrumentbezeichnungen
-zu den Systemen hinzu.
-
-Damit erhalten wir folgenden @code{ChoirStaff}:
-
-@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \SopranNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \SopranText @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" @{ \global \AltNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \AltText @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{ \global \TenorNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \TenorText @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \BassNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \BassText @}
- >> % Ende ChoirStaff
-@end example
-
-Als nächstes müssen wir das Klaviersystem bearbeiten.
-Das ist einfach: wir nehmen einfach den Klavierteil
-aus der @qq{Piano solo}-Vorlage:
-
-@example
-\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
- \new Staff = "oben" \oben
- \new Staff = "unten" \unten
->>
-@end example
-
-@noindent
-und fügen die Variablen @code{oben}
-und @code{unten} hinzu.
-
-Das Chorsystem und das Pianosystem müssen mit
-spitzen Klammern kombiniert werden, damit beide
-übereinandern erscheinen:
-
-@example
-<< % ChoirStaff und PianoStaff parallel kombinieren
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \SopranNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \SopranText @}
- \new Staff = "altos" <<
- \new Voice = "altos" @{ \global \AltNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \AltText @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \clef "G_8" % Tenorschlüssel
- \new Voice = "tenors" @{ \global \TenorNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \TenorText @}
- \new Staff = "basses" <<
- \clef "bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \BassNoten @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \BassText @}
- >> % Ende ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
- \new Staff = "oben" \oben
- \new Staff = "unten" \unten
- >>
->>
-@end example
-
-Alles miteinander kombiniert und mit den Noten für drei
-Takte sieht unser Beispiel nun so aus:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
- \clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
-}
-sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
-}
-altoMusic = \relative a' {
- \clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
-}
-altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
- \clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
-}
-tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
- \clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
-}
-bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
- \clef "treble"
- \global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
- <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
- <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
-}
-lower = \relative c, {
- \clef "bass"
- \global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
- <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
- <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
-}
-
-\score {
- << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
- >> % end ChoirStaff
-
- \new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
- \new Staff = "upper" \upper
- \new Staff = "lower" \lower
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Building a score from scratch
-@subsection Building a score from scratch
-
-@cindex Template, eigene schreiben
-@cindex Vorlagen, eigene schreiben
-@cindex eigene Vorlagen erstellen
-@cindex Erstellen von eigenen Vorlagen
-@cindex Schreiben von eigenen Vorlagen
-
-Wenn Sie einige Fertigkeit im Schreiben von LilyPond-Code
-gewonnen haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass es
-manchmal einfacher ist, von Grund auf anzufangen, anstatt
-die fertigen Vorlagen zu verändern. Auf diese Art könne Sie
-auch Ihren eigenen Stil entwickeln, und ihn der Musik anpassen,
-die Sie notieren wollen. Als Beispiel wollen wir demonstrieren,
-wie man die Partitur für ein Orgelpreludium von Grund auf
-konstruiert.
-
-Beginnen wir mit dem Kopf, dem @code{header}-Abschnitt.
-Hier notieren wir den Titel, den Namen des Komponisten usw.
-Danach schreiben wir die einzelnen Variablen auf und
-schließlich am Ende die eigentliche Partitur, den
-@code{\score}-Abschnitt. Beginnen wir mit einer groben
-Struktur, in die wir dann die Einzelheiten nach und nach
-eintragen.
-
-Als Beispiel benutzen wir zwei Takte aus dem Orgelpreludium
-@notation{Jesu, meine Freude} von J. S. Bach, notiert
-für zwei Manuale und Pedal. Sie können die Noten am Ende
-dieses Abschnittes sehen. Das obere Manual trägt zwei Stimmen,
-das untere und das Pedalsystem jeweils nur eine. Wir
-brauchen also vier Variablen für die Noten und eine, um
-Taktart und Tonart zu definieren.
-
-@example
-\version @w{"@version{}"}
-\header @{
- title = "Jesu, meine Freude"
- composer = "J. S. Bach"
-@}
-TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
-ManualOneVoiceOneMusic = @{s1@}
-ManualOneVoiceTwoMusic = @{s1@}
-ManualTwoMusic = @{s1@}
-PedalOrganMusic = @{s1@}
-
-\score @{
-@}
-@end example
-
-Im Moment haben wir eine unsichtbare
-Note in jede Stimme eingesetzt (@code{s1}).
-Die Noten werden später hinzugefügt.
-
-Als nächstes schauen wir uns an, was in die
-Partitur (die @code{\score}-Umgebung)
-kommt. Dazu wird einfach die Notensystemstruktur
-konstruiert, die wir benötigen. Orgelmusik
-wird meistens auf drei Systemen notiert, eins
-für jedes Manual und ein drittes für die Pedalnoten.
-Die Systeme für die Manuale werden mit einer
-geschweiften Klammer verbunden, wir
-benutzen hier also ein @code{PianoStaff}.
-Das erste Manualsystem braucht zwei Stimmen,
-das zweite nur eine.
-
-@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
-@end example
-
-Als nächstes soll das System für das Pedal hinzugefügt
-werden. Es soll unter das Klaviersystem gesetzt
-werden, aber muss gleichzeitig mit ihm erscheinen.
-Wir brauchen also spitze Klammern um beide
-Definitionen. Sie wegzulassen würde eine Fehlermeldung
-in der Log-Datei hervorrufen. Das ist ein sehr
-häufiger Fehler, der wohl auch Ihnen früher
-oder später unterläuft. Sie können das fertige
-Beispiel am Ende des Abschnittes kopieren und die
-Klammern entfernen, um zu sehen, wie die
-Fehlermeldung aussehen kann, die Sie in solch
-einem Fall erhalten würden.
-
-@example
-<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \ManualOneVoiceTwoMusic @}
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
- \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
- >>
->>
-@end example
-
-Es ist nicht notwendig, die simultane Konstruktion
-@code{<< .. >>} innerhalb des zweiten Manualsystems
-und des Pedalsystems zu benutzen, denn sie enthalten
-nur eine Stimme. Andererseits schadet es nichts, sie
-zu schreiben, und es ist eine gute Angewohnheit, immer
-die spitzen Klammern nach einem @code{\new Staff} zu
-schreiben, wenn mehr als eine Stimme vorkommen könnten.
-Für Stimmen (@code{Voice}) dagegengilt genau das
-Gegenteil: eine neue Stimme sollte immer von
-geschweiften Klammern (@code{@{ .. @}}) gefolgt
-werden, falls Sie ihre Noten in mehrere Variable aufteilen,
-die nacheinander gesetzt werden sollen.
-
-Fügen wir also diese Struktur zu der @code{\score}-Umgebung
-hinzu und bringen wir die Einzüge in Ordnung. Gleichzeitig
-wollen wir die richtigen Schlüssel setzen und die Richtung der
-Hälse und Bögen in den Stimmen des oberen Systems
-kontrollieren, indem die obere Stimme ein
-@code{\voiceOne}, die untere dagegen ein @code{\voiceTwo}
-erhält. Die Taktart und Tonart werden mit unserer fertigen
-Variable @code{\TimeKey} eingefügt.
-
-@example
-\score @{
- << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
- \clef "treble"
- \new Voice @{ \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic @}
- \new Voice @{ \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic @}
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice @{ \ManualTwoMusic @}
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice @{ \PedalOrganMusic @}
- >> % end PedalOrgan Staff
- >>
-@} % end Score context
-@end example
-
-Damit ist das Grundgerüst fertig. Jede Orgelmusik mit drei
-Systemen hat die gleiche Struktur, auch wenn die Anzahl der Stimmen
-in einem System sich ändern kann. Jetzt müssen wir nur noch
-die Noten einfügen und alle Teile zusammenfügen, indem wir
-die Variablen mit einem Backslash in die Partitur einbauen.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-\header {
- title = "Jesu, meine Freude"
- composer = "J S Bach"
-}
-TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
-ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees | d2 c2 |
-}
-ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c c4 b8 c8. g16 c b c d |
-}
-ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
-}
-PedalOrganMusic = \relative c {
- r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
- r16 g ees f g f g8 c,2 |
- }
-
-\score {
- << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
- \clef "treble"
- \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
- \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice { \ManualTwoMusic }
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
- \clef "bass"
- \new Voice { \PedalOrganMusic }
- >> % end PedalOrgan Staff context
- >>
-} % end Score context
-@end lilypond
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projects / lilypond.git / blobdiff