--- /dev/null
+@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
+@ignore
+ Translation of GIT committish: bf45bed3887f818f2d99756e6b92c77a8698be92
+
+ When revising a translation, copy the HEAD committish of the
+ version that you are working on. For details, see the Contributors'
+ Guide, node Updating translation committishes.
+@end ignore
+
+@c \version "2.14.0"
+
+@c Translators: Till Paala
+
+@node Gleichzeitig erscheinende Noten
+@section Gleichzeitig erscheinende Noten
+@translationof Simultaneous notes
+
+@lilypondfile[quote]{simultaneous-headword.ly}
+
+Polyphonie bedeutet in der musikalischen Terminologie das
+Vorhandensein von mehr als einer (eigenständigen) Stimme
+in einem Stück. Für LilyPond bedeutet es aber das Vorhandensein
+von mehr als einer Stimme pro System.
+
+@menu
+* Eine einzelne Stimme::
+* Mehrere Stimmen::
+@end menu
+
+
+@node Eine einzelne Stimme
+@subsection Eine einzelne Stimme
+@translationof Single voice
+
+Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten innerhalb
+derselben Stimme.
+
+@menu
+* Noten mit Akkorden::
+* Akkord-Wiederholungen::
+* Gleichzeitige Ausdrücke::
+* Cluster::
+@end menu
+
+
+@node Noten mit Akkorden
+@unnumberedsubsubsec Noten mit Akkorden
+@translationof Chorded notes
+
+@cindex Akkorde
+@cindex Klammern, spitze
+@cindex spitze Klammern
+@funindex <
+@funindex >
+@funindex <...>
+
+Ein Akkord wird notiert, indem die zu ihm gehörenden Tonhöhen
+zwischen spitze Klammern (@code{<} und @code{>}) gesetzt werden.
+Auf einen Akkord kann eine Dauer-Angabe folgen, genauso wie bei
+einfachen Noten.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
+@end lilypond
+
+Akkorde können auch von Artikulationen gefolgt werden, genau wie
+auch einfache Noten.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.
+@end lilypond
+
+Die Noten innerhalb der Akkorde konnen auch von Artikulationen oder
+Ornamenten gefolgt werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
+@end lilypond
+
+Manche Notationselemente, wie etwa Dynamik, Crescendo-Klammern und
+Legatobögen müssen an den gesamten Akkord gehängt werden und nicht
+an einzelne Noten, damit sie ausgegeben werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
+@end lilypond
+
+@cindex relative Tonhöhe, Akkorde
+@cindex Akkorde, relative Tonhöhe
+
+Der relative Modus kann auch für Tonhöhen in Akkorden eingesetzt werden.
+Die erste Note eines Akkordes ist immer relativ zur ersten Note des
+vorherigen Akkordes, oder mit der Tonhöhe der letzten Note vor dem
+Akkord (wenn kein Akkord vorhergeht). Alle anderen Noten innerhalb
+des Akkordes sind relativ zu der Note vorher innerhalb des selben Akkordes.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
+@end lilypond
+
+Mehr Information über Akkorden findet sich in @ref{Notation von Akkorden}.
+
+@seealso
+Musikglossar:
+@rglos{chord}.
+
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Noten zu Akkorden verbinden}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von Akkorden},
+@ref{Artikulationszeichen und Verzierungen},
+@ref{Relative Oktavenbezeichnung},
+@ref{Mehrere Stimmen}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+@knownissues
+Akkorde, die mehr als zwei Tonhöhen für einen Notenlinenzwischenraum enthalten
+(wie etwa @samp{<e f! fis!>}) produzieren überlappende Notenköpfe. Abhängig von
+der Situation kann eines der folgenden Dinge helfen, die Darstellung zu verbessern:
+
+@itemize
+
+@item
+Kurzzeitig mehrere Stimmen benutzen, siehe @ref{Mehrere Stimmen}:
+@samp{<y f! \\ <e fis!> >>},
+
+@item
+enharmonische Transkription für einen oder mehrere Tonhöhen vornehmen:
+@samp{<e f ges>} oder
+
+@item
+Cluster, siehe @ref{Cluster}.
+
+@end itemize
+
+
+@node Akkord-Wiederholungen
+@unnumberedsubsubsec Akkord-Wiederholungen
+@translationof Chord repetition
+
+Um Schreibarbeit zu ersparen, kann ein Zeichen benutzt werden, um den
+vorhergehenden Akkord zu wiederholen. Das Symbol hierzu ist @code{q}:
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 q <f a c>2 q
+@end lilypond
+
+Genauso wie normale Akkorde kann auch das Akkord-Wiederholungssymbol
+in Verbindung mit Tondauern, Artikulationen, Beschriftungen, Legatobögen,
+Balken usw. benutzt werden, weil nur die Tonhöhen des vorangehenden
+Akkordes wiederholgt werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
+@end lilypond
+
+Das Akkord-Wiederholungssymbol behält keine Dynamikzeichen, Artikulationen
+oder Ornamente, die in oder an den vorhergehenden Akkord gehängt waren.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a-. c\prall e>1\sfz c4 q2 r8 q8
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von Akkorden},
+@ref{Artikulationszeichen und Verzierungen}.
+
+Installierte Dateien:
+@file{ly/chord-repetition-init.ly}.
+
+
+@node Gleichzeitige Ausdrücke
+@unnumberedsubsubsec Gleichzeitige Ausdrücke
+@translationof Simultaneous expressions
+
+Eine oder mehrere musikalische Ausdrücke, die in doppelte spitze
+Klammern eingeschlossen werden, werden gleichzeitig gesetzt. Wenn
+der erste Ausdruck mit einer einzelnen Note beginnt oder die
+gesamte Konstruktion explizit in einer einzelnen Stimme erstellt
+wird, wird auch nur ein Notensystem erstellt. In anderem Falle
+werden die Elemente der simultanen Konstruktion auf unterschiedlichen
+Systemen gesetzt.
+
+Das nächste Beispiel zeigt simultane Konstruktionen auf einem
+System:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+\new Voice { % explicit single voice
+ << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
+}
+@end lilypond
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+% single first note
+a << { a4 b g } { d4 g c, } >>
+@end lilypond
+
+Dass kann benutzt werden, wenn die simultanen Abschnitte einen
+identischen Rhythmus haben, aber wenn versucht wird, Noten mit
+unterschiedlicher Dauer an denselben Hals zu setzen, gibt es
+Fehlermeldungen.
+
+Das nächste Beispiel zeigt, wie ein simultaner Ausdruck implizit
+mehrere Systeme erstellt:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+% no single first note
+<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
+@end lilypond
+
+In diesem Fall stellt der unterschiedliche Rhythmus kein Problem dar.
+
+
+@node Cluster
+@unnumberedsubsubsec Cluster
+@translationof Clusters
+
+@cindex Cluster
+@cindex Notencluster
+
+@funindex \makeClusters
+@funindex makeClusters
+
+Ein Cluster zeigt an, dass alle Tonhöhen in einem Bereich gleichzeitig
+gespielt werden sollen. Cluster können gedeutet werden als eine
+Zusammenfassung einer ganzen Anzahl von Noten. Sie werden notiert,
+indem die Funktion @code{\makeClusters} auf eine Reihe von Akkorden
+angewendet wird:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+\makeClusters { <g b>2 <c g'> }
+@end lilypond
+
+Normale Noten und Cluster können zusammen im selben System notiert
+werden, sogar gleichzeitig. In solchen Fällen wird nicht versucht,
+automatisch Zusammenstöße zwischen normalen Noten und Clustern
+aufzulösen.
+
+@seealso
+Musikglossar:
+@rglos{cluster}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{ClusterSpanner},
+@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
+@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.
+
+@knownissues
+
+Cluster sehen nur gut aus, wenn sie wenigstens über zwei Akkorde
+reichen -- andernfalls sind sie zu schmal.
+
+Cluster haben keine Hälse und können auch selber keine Dauern
+darstellen, aber die Länge des gesetzten Clusters wird erschlossen
+anhand der Dauern der definierten Akkorde. Voneinander getrennte
+Cluster brauchen eine unsichtbare Pause zwischen sich.
+
+Cluster produzieren kein MIDI.
+
+
+@node Mehrere Stimmen
+@subsection Mehrere Stimmen
+@translationof Multiple voices
+
+Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten in mehreren Stimmen
+oder mehreren Systemen.
+
+@menu
+* Mehrstimmigkeit in einem System::
+* Stimmenstile::
+* Auflösung von Zusammenstößen::
+* Automatische Kombination von Stimmen::
+* Musik parallel notieren::
+@end menu
+
+@node Mehrstimmigkeit in einem System
+@unnumberedsubsubsec Mehrstimmigkeit in einem System
+@translationof Single-staff polyphony
+
+@cindex Mehrstimmigkeit, ein System
+@cindex ein System, Mehrstimmigkeit
+@cindex Polyphonie, ein System
+@cindex Stimme
+@cindex Voice
+@cindex Gesangstext, einer Stimme zugewiesen
+@cindex Mehrstimmigkeit
+@cindex Polyphonie
+@funindex \voiceOne
+@funindex voiceOne
+@funindex \voiceOne ... \voiceFour
+@funindex Voice
+@funindex \oneVoice
+@funindex oneVoice
+
+@strong{@i{Stimmen explicit beginnen}}
+
+Die grundlegende Struktur, die man benötigt, um mehrere
+unabhängige Stimmen in einem Notensystem zu setzen,
+ist im Beispiel unten dargestellt:
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+\new Staff <<
+ \new Voice = "first"
+ { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
+ \new Voice= "second"
+ { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+>>
+@end lilypond
+
+@noindent
+Stimmen werden hier explizit erstellt und erhalten Bezeichnungen
+zugewiesen. Die @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour}-Befehle
+stellen die Stimmen so ein, dass für die erste und dritte Stimme
+die Hälse nach oben zeigen, für die zweite und vierte Stimme
+hingegen nach unten. Die Noten der dritten und vierten Stimme
+werden horizontal verschoben, und Pausen in den entsprechenden
+Stimmen werden automatisch verschoben, um Zusammenstöße zu
+vermeiden. Der @code{\oneVoice}-Befehl stellt das Standardverhalten
+mit neutralen Halsrichtungen wieder her.
+
+@strong{@i{Vorübergehende polyphone Passagen}}
+
+Ein vorübergehender polyphoner Abschnitt kann mit folgender
+Konstruktion erstellt werden:
+
+@example
+<< @{ \voiceOne ... @}
+ \new Voice @{ \voiceTwo ... @}
+>> \oneVoice
+@end example
+
+@noindent
+Der erste Ausdruck innerhalb des polyphonen Abschnitts wird in
+den @code{Voice}-Kontext gestellt, der unmittelbar vor dem
+polyphonen Abschnitt aktiv war, und der gleiche @code{Voice}-Kontext
+setzt sich nach dem Abschnitt fort. Andere Ausdrücke innerhalb
+der eckigen Klammern werden anderen Stimmennummern zugewiesen.
+Damit lassen sich auch Gesangstexte einer durchgehenden Stimme
+vor, während und nach dem polyphonen Abschnitt zuweisen:
+
+@lilypond[quote, verbatim, relative=2]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ a4
+ <<
+ {
+ \voiceOne
+ g f
+ }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ d2
+ }
+ >>
+ \oneVoice
+ e4
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ This is my song.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@noindent
+Hierbei sind die Befehle @code{\voiceOne} und @code{\voiceTwo} notwendig, um die Einstellungen für jede Stimme zu
+initialisieren.
+
+
+@strong{@i{Die Konstruktion mit doppeltem Backslash}}
+
+Die @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}-Konstruktion, in welcher
+die beiden (oder mehreren) Ausdrücke durch doppelte
+Backslash-Zeichen (Taste AltGr+ß) getrennt werden, verhält
+sich anderes als die ähnliche Konstruktion ohne die doppelten
+Schrägstriche: @emph{alle} Ausdrücke innerhalb der eckigen
+Klammern werden in diesem Fall jeweils neuen @code{Voice}-Kontexten
+zugeordnet. Diese neuen @code{Voice}-Kontexte werden implizit
+erstellt und haben die festen Bezeichnungen @code{"1"},
+@code{"2"} usw.
+
+Das erste Beispiel könnte also auch wie folgt notiert werden:
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+<<
+ { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
+ \\
+ { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+>>
+@end lilypond
+
+Diese Syntax kann benutzt werden, wenn es keine Rolle spielt,
+ob vorübergehend Stimmen erstellt werden und dann wieder
+verworfen werden. Diese implizit erstellten Stimmen erhalten
+die Einstellungen, die in den Befehlen
+@code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} enthalten sind, in
+der Reihenfolge, in der sie im Quelltext auftauchen.
+
+Im nächsten Beispiel zeigen die Hälse der zeitweiligen Stimme
+nach oben, sie wird deshalb erst als dritte in der Konstruktion
+notiert, damit sie die Eigenschaften von @code{voiceThree}
+zugewiesen bekommt. Unsichtbare Pause werden eingesetzt, damit
+keine doppelten Pausen ausgegeben werden.
+
+@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
+<<
+ { r8 g g g g f16 ees f8 d }
+ \\
+ { ees,8 r ees r d r d r }
+ \\
+ { d'8 s c s bes s a s }
+>>
+@end lilypond
+
+Es wird sehr empfohlen, in allen außer den allereinfachsten
+Stücken explizite Stimmenkontexte zu erstellen, wie erklärt in@rlearning{Kontexte und Engraver} und
+@rlearning{Stimmen explizit beginnen}.
+
+@strong{@i{Stimmen-Anordnung}}
+
+Wenn mehrere Stimmen notiert werden, sollte folgende Anordnung eingehalten
+werden:
+
+@example
+Stimme 1: höchste
+Stimme 2: tiefste
+Stimme 3: zweithöchste
+Stimme 4: zweittiefste
+Stimme 5: dritthöchste
+Stimme 6: dritttiefste
+usw.
+@end example
+
+Auch wenn das erst nicht einleuchtend erscheint, erleichtert es den
+automatischen Layoutprozess doch sehr. Die ungeraden Stimmen erhalten
+Hälse nach oben, die graden Stimmen Hälse nach unten:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff <<
+ \time 2/4
+ { f''2 } % 1: highest
+ \\
+ { c'2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d''2 } % 3: second-highest
+ \\
+ { e'2 } % 4: second-lowest
+ \\
+ { b'2 } % 5: third-highest
+ \\
+ { g'2 } % 6: third-lowest
+>>
+@end lilypond
+
+@strong{@i{Identische Rhythmen}}
+
+Wenn parallele Abschnitte gesetzt werden sollen,
+die identischen Rhythmus haben, kann man die Ausdrücke in
+einen einzigen @code{Voice}-Kontext parallel kombinieren, sodass
+sich Akkorde ergeben. Um das zu erreichen, müssen sie einfach
+von spitzen Klammern innerhalb einer expliziten Stimme
+umgeben werden:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+\new Voice <<
+ { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
+ { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
+>>
+@end lilypond
+
+Mit dieser Methode können sich seltsame Balken und Warnungen
+ergeben, wenn die Musikausdrücke nicht den gleichen Rhythmus haben.
+
+@predefined
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo},
+@code{\voiceThree},
+@code{\voiceFour},
+@code{\oneVoice}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Voice enthält Noten},
+@rlearning{Stimmen explizit beginnen}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Schlagzeugsysteme},
+@ref{Unsichtbare Pausen},
+@ref{Hälse}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+
+@node Stimmenstile
+@unnumberedsubsubsec Stimmenstile
+@translationof Voice styles
+
+@cindex Voice-Stile
+@cindex Stile, Stimmen
+@cindex Stimmen, Stile
+@cindex Färben von Stimmen
+@cindex Einfärben von Stimmen
+@cindex Stimmen, farbige Unterscheidung
+@funindex \voiceOneStyle
+@funindex \voiceTwoStyle
+@funindex \voiceThreeStyle
+@funindex \voiceFourStyle
+@funindex \voiceNeutralStyle
+
+Stimmen können unterschiedliche Farben erhalten, um einfach
+erkennbar zu sein:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
+ \\
+ { \voiceTwoStyle e,2 e }
+ \\
+ { \voiceThreeStyle b2. c4 }
+ \\
+ { \voiceFourStyle g'2 g }
+>>
+@end lilypond
+
+Der @code{\voiceNeutralStyle}-Befehl wird benutzt, um wieder
+die Standardausgabe einzuschalten.
+
+@predefined
+@code{\voiceOneStyle},
+@code{\voiceTwoStyle},
+@code{\voiceThreeStyle},
+@code{\voiceFourStyle},
+@code{\voiceNeutralStyle}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Ich höre Stimmen},
+@rlearning{Mehr Information}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+
+
+@node Auflösung von Zusammenstößen
+@unnumberedsubsubsec Auflösung von Zusammenstößen
+@translationof Collision resolution
+
+@cindex Noten verschmelzen
+@cindex Verschmelzen von Noten
+@cindex Zusammenstöße
+@cindex Notenzusammenstöße
+@cindex Verschieben von Noten
+@cindex viele Stimmen
+@cindex Stimmen, mehrere
+@cindex mehrere Stimmen
+@cindex Polyphonie
+@cindex Stimmen verschieben
+@cindex Pausen verschieben, automatisch
+@cindex Verschieben von Pausen, automatisch
+@funindex \shiftOn
+@funindex shiftOn
+@funindex \shiftOnn
+@funindex shiftOnn
+@funindex \shiftOnnn
+@funindex shiftOnnn
+@funindex \shiftOff
+@funindex shiftOff
+@funindex \mergeDifferentlyDottedOn
+@funindex mergeDifferentlyDottedOn
+@funindex \mergeDifferentlyDottedOff
+@funindex mergeDifferentlyDottedOff
+@funindex \mergeDifferentlyHeadedOn
+@funindex mergeDifferentlyHeadedOn
+@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
+@funindex mergeDifferentlyHeadedOff
+
+Die Notenköpfe von Noten in unterschiedlichen Stimmen mit derselben
+Tonhöhe, demselben Notenkopf und den Hälsen in entgegengesetzte
+Richtungen werden automatisch verschmolzen, aber Noten mit
+unterschiedlichen Köpfen oder den Hälsen in die selbe Richtung
+werden nicht verschmolzen. Pausen, die einem Hals in einer
+anderen Stimme gegenüberstehen, werden vertikal verschoben. Das
+folgende Beispiel zeigt drei unterschiedliche Situationen, auf
+Taktposition 1 und 3 in Takt 1 und Taktposition 1 in Takt 2, wo das
+automatische Verschmelzen nicht funktioniert.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ {
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Noten mit unterschiedlichen Notenköpfen können verschmolzen
+werden, mit der Ausnahme von Halben- und Viertelnotenköpfen, wie
+im Beispiel unten gezeigt. Hier werden die Notenköpfe auf Taktposition
+1 im ersten Takt verschmolzen:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Auch Köpfe mit unterschiedlichen Punktierungen wie auf Taktposition
+3 im ersten Takt können verschmolzen werden:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ \mergeDifferentlyDottedOn
+ c8 d e d c d c4
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Die Halbe und die Achtel am Anfang des zweiten Taktes werden
+fehlerhaft verschmolzen, weil die automatische Verschmelzung
+nicht richtig arbeiten
+kann, wenn drei oder mehr Noten zur gleichen Zeit auftreten --
+und in diesem Fall ist der verschmolzene Notenkopf nicht richtig.
+Um das Verschmelzen zuzulassen, muss ein @code{\shift} (Verschiebung)
+auf die Note angewendet werden, die nicht verschmolzen werden soll.
+In diesem Fall wurde
+@code{\shiftOn} gesetzt, um das oberste @notation{g} aus der
+Kolumne zu entfernen. Jetzt funktioniert
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOn} (verschmelze Noten mit unterschiedlichen
+Köpfen) so wie es soll.
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ {
+ \mergeDifferentlyHeadedOn
+ \mergeDifferentlyDottedOn
+ c8 d e d c d c4
+ \shiftOn
+ g'2 fis
+ } \\ {
+ c2 c8. b16 c4
+ e,2 r
+ } \\ {
+ \oneVoice
+ s1
+ e8 a b c d2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Der @code{shiftOn}-Befehl ermöglicht die Noten einer Stimme zu verschieben,
+erzwingt dieses Verhalten aber nicht. Wenn @code{shiftOn} auf eine Stimme
+angewendet wird, eine Note oder ein Akkord in der Stimme wird nur verschoben,
+wenn sein Hals mit dem Hals der Note einer anderen Stimme kollidieren würde,
+und nur, wenn der Hals der Kollisionsnote in die gleiche Richtung zeigt.
+Der @code{shiftOff}-Befehl verhindert, dass eine derartige Verschiebung
+stattfinden kann.
+
+Die äußeren Stimmen (also normalerweise Stimmen 1 und 2) haben als Standard
+@code{shiftOff} eingestellt, während die inneren Stimmen (3 und mehr)
+@code{shiftOn} definiert haben. Wenn eine Verschiebung stattfindet, werden
+Stimmen mit den Hälsen nach oben (also ungerade Stimmen) nach rechts verschoben,
+während Stimmen mit den Hälsen nach unten (also gerade Stimmen) nach links
+verschoben werden.
+
+Hier ein Beispiel, das verstehen hilft, wie ein verkürzter polyphonischer
+Abschnitt intern ausgeweitet wird.
+
+@warning{Wenn Sie drei oder mehr Stimmen haben, sollte die vertikale Anordnung
+der Stimmen in der Eingabedatei nicht die gleiche sein wie die vertikale
+Anordnung der Stimmen im Notensystem!}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff \relative c'' {
+ %% abbreviated entry
+ <<
+ { f2 } % 1: highest
+ \\
+ { g,2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d'2 } % 3: upper middle
+ \\
+ { b2 } % 4: lower middle
+ >>
+ %% internal expansion of the above
+ <<
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \shiftOff f'2 }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \shiftOff g,2 }
+ \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn d'2 } % shifts right
+ \new Voice = "4" { \voiceFour \shiftOn b2 } % shifts left
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Zwei zusätzliche Befehle, @code{shiftOnn} und @code{shiftOnnn} stellen
+weitere Verschiebungsebenen zu verfügung, die vorübergehend eingesetzt
+werden können um Zusammenstöße in komplizierten Situationen aufzulösen.
+Siehe auch @rlearning{Beispiel aus dem Leben}.
+
+Noten werden nur verschmolzen, wenn ihre Hälse in entgegengesetzte
+Richtungen zeigen (also etwa wie @code{Voice} 1 und 2 in den
+Standardeinstellungen oder wenn die Hälse explizit in unterschiedliche
+Richtungen gedreht sind).
+
+
+@predefined
+@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
+@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOn},
+@code{\mergeDifferentlyHeadedOff},
+@code{\shiftOn},
+@code{\shiftOnn},
+@code{\shiftOnnn},
+@code{\shiftOff}.
+@endpredefined
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}
+
+@seealso
+Musikglossar:
+@rglos{polyphony}.
+
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Mehrere Noten auf einmal},
+@rlearning{Voice enthält Noten},
+@rlearning{Beispiele aus dem Leben}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{NoteColumn},
+@rinternals{NoteCollision},
+@rinternals{RestCollision}.
+
+@ignore
+@knownissues
+
+@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
+The requirements for successfully merging different note heads that
+are at the same time differently dotted are not clear.
+@end ignore
+
+
+@node Automatische Kombination von Stimmen
+@unnumberedsubsubsec Automatische Kombination von Stimmen
+@translationof Automatic part combining
+
+@cindex automatische Kombination von Stimmen
+@cindex Stimmen kombinieren
+@cindex Kombinieren von Stimmen
+@cindex a due-Stellen
+@cindex solo-Stellen
+@funindex \partcombine
+@funindex partcombine
+
+Automatische Kombination von Stimmen wird verwendet, um zwei
+Stimmen auf einem Notensystem zu setzen. Es wird vor allem
+in Orchesterpartituren eingesetzt. Wenn beide Stimmen für
+einige Noten identisch sind, wird nur eine dargestellt.
+An den Stellen, an denen die beiden Stimmen sich unterscheiden,
+werden sie als unterschiedliche Stimmen gesetzt, und die
+Richtung der Hälse wird automatisch bestimmt. Zusätzlich
+werden @notation{solo} und @notation{a due}-Stellen erkannt
+und bezeichnet.
+
+Die Syntax zur Stimmenkombination lautet:
+
+@example
+\partcombine @var{musikAusdr1} @var{musikAusdr2}
+@end example
+
+Das nächste Beispiel zeigt, wie die Kombination funktioniert.
+Hier werden die Stimmen erst auf einem jeweils eigenen System
+und dann kombiniert gesetzt, beachten Sie, wie sich
+die Einstellungen für Polyphonie ändern.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ c4 d e f
+ R1
+ d'4 c b a
+ b4 g2 f4
+ e1
+}
+
+instrumentTwo = \relative g' {
+ R1
+ g4 a b c
+ d c b a
+ g f( e) d
+ e1
+}
+
+<<
+ \new Staff \instrumentOne
+ \new Staff \instrumentTwo
+ \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
+>>
+@end lilypond
+
+Die Noten des dritten Taktes werden nur einfach ausgegeben, obwohl
+sie ein beiden Stimmen definiert sind. Die Richtung von Hälsen und
+Bögen werden automatisch gewählt, abhängig davon ob es eine
+Solo-Stelle oder Unisono ist. In polyphonen Situationen erhält
+die erste Stimme immer Hälse nach oben, die zweite Stimme
+Hälse nach unten. An Solo-Stellen werden die Stimmen mit
+@qq{Solo} bzw. @qq{Solo II} bezeichnet. Die Unisono-Stellen
+(@notation{a due}) werden mit dem Text @qq{a2} gekennzeichnet.
+
+Beide Argumente von @code{\partcombine} werden als
+@code{Voice}-Kontexte interpretiert. Wenn relative Oktaven
+benutzt werden, muss @code{\relative} für beide Stimmen
+benutzt werden, also:
+
+@example
+\partcombine
+ \relative @dots{} @var{musikAusdr1}
+ \relative @dots{} @var{musikAusdr2}
+@end example
+
+@noindent
+Ein @code{\relative}-Abschnitt, der sich außerhalb von@code{\partcombine} befindet, hat keinen Einfluss auf
+die Tonhöhen von @code{@var{musikAusdr1}} oder @code{@var{musikAusdr2}}.
+
+In professionellen Partituren werden Stimmen oft für lange Strecken auseinander
+gehalten, auch wenn eine oder mehrere Noten tatsälich aufeinander treffen und
+einfach als Unisono gesetzt werden könnten. Noten zu Akkorden zusammenzufassen
+oder eine Stimme als Solo anzuzeigen ist darum nicht ideal, weil die
+@code{\partcombine}-Funktion jede Note separat betrachtet. Aus diesem
+Grund kann die @code{\partcombine}-Funktion mit folgenden Befehlen verändert
+werden:
+
+@itemize
+@item
+@code{\partcombineApart}, @code{\partcombineApartOnce}:
+Behält die Noten als zwei unterschiedliche Stimmen, auch wenn sie als Akkord
+oder Unisono kombiniert werden könnten.
+
+@item
+@code{\partcombineChords}, @code{\partcombineChordsOnce}:
+Kombiniert die Noten als Akkord.
+
+@item
+@code{\partcombineUnisono}, @code{\partcombineUnisonoOnce}:
+Die zwei Stimmen sind Unisono.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloI}, @code{\partcombineSoloIOnce}:
+Zeigt nur Stimme eins und markiert sie als Solo.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloII}, @code{\partcombineSoloIIOnce}:
+Zeigt nur Stimme zwei und markiert sie als Solo.
+
+@item
+@code{\partcombineAutomatic}, @code{\partcombineAutomaticOnce}:
+Beendet die Wirkung der Sonderbefehle weiter oben und stellt das
+normale Verhalten des Kombinationsmechanismus wieder her.
+
+@end itemize
+
+Alle Befehle die auf @code{...Once} enden, gelten nur für die darauf
+folgende Note.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ \partcombineApart c2^"apart" e |
+ \partcombineAutomatic e^"auto" e |
+ \partcombineChords e'^"chord" e |
+ \partcombineAutomatic c^"auto" c |
+ \partcombineApart c^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
+ c c |
+}
+instrumentTwo = \relative c' {
+ c2 c |
+ e2 e |
+ a,2 c |
+ c2 c' |
+ c2 c |
+ c2 c |
+}
+
+<<
+ \new Staff { \instrumentOne }
+ \new Staff { \instrumentTwo }
+ \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
+>>
+@end lilypond
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{changing-partcombine-texts.ly}
+
+@seealso
+Musikglossar:
+@rglos{a due},
+@rglos{part}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Orchesterstimmen erstellen}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{PartCombineMusic},
+@rinternals{Voice}.
+
+@knownissues
+
+@code{\partcombine} kann nur zwei Stimmen bearbeiten.
+
+Wenn @code{printPartCombineTexts} (drucke Stimmenkombinationstext)
+gesetzt ist und die Stimmen die gleichen Noten wiederholt
+spielen, kann @code{a2} in einem Takt mehrmals gesetzt werden.
+
+@code{\partcombine} kann nicht innerhalb von @code{\times} benutzt
+werden.
+
+@code{\partcombine} kann nicht innerhalb von @code{\relative}
+benutzt werden.
+
+Intern werden beide Argumente von @code{\partcombine} als
+Stimmen (@code{Voice}) interpretiert und entschieden, wann
+die Stimmen kombiniert werden können. Wenn sie unterschiedliche
+Dauern haben, können sie nicht kombiniert werden und erhalten
+die Bezeichnung @code{one} und @code{two} Darum werden
+Wechsel zu einem @code{Voice}-Kontext, der eine andere
+Bezeichnung hat, ignoriert. Genausowenig ist die Stimmenkombination
+dazu ausgelegt, Gesangstext zu verarbeiten: wenn eine der
+Stimmen eine explizite Bezeichnung erhält, damit Text damit
+verknüpft werden kann, hört die Stimmenkombination auf zu
+arbeiten.
+
+@code{\partcombine} findet nur den Beginn von Noten. Es kann
+nicht bestimmen, ob eine vorher begonnene Noten weiterklingt,
+was zu verschiedenen Problemen führen kann.
+
+
+@node Musik parallel notieren
+@unnumberedsubsubsec Musik parallel notieren
+@translationof Writing music in parallel
+
+@cindex Parallele Notation, Eingabe
+@cindex Eingabe von Noten parallel
+@cindex Verschachtelte Musik
+@funindex \parallelMusic
+@funindex parallelMusic
+
+Noten für mehrere Stimmen können verschachtelt notiert werden.
+Die Funktion @code{\parallelMusic} akzeptiert eine Liste mit
+den Bezeichnungen einer Reihe von Variablen und einen
+musikalischen Ausdruck. Der Inhalt der verschiedenen Takte in
+dem musikalischen Ausdruck bekommt die Bezeichnung der Variablen zugewiesen,
+sodass sie benutzt werden können, um die Musik dann zu setzen.
+Dabei entspricht jede Zeile einer Stimme.
+
+@warning{Taktüberprüfungen @code{|} müssen benutzt werden, und
+die Takte müssen die gleiche Länge haben.}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
+ % Bar 1
+ r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
+ r16 e'8.~ e'4 r16 e'8.~ e'4 |
+ c'2 c'2 |
+
+ % Bar 2
+ r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
+ r16 d'8.~ d'4 r16 d'8.~ d'4 |
+ c'2 c'2 |
+
+}
+\new StaffGroup <<
+ \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
+ \new Staff { \clef bass \voiceC }
+>>
+@end lilypond
+
+Der relative Modus kann auch benutzt werden. Beachten Sie, dass
+der @code{\relative}-Befehl nicht innerhalb von
+@code{\parallelMusic} benutzt wird. Die Noten sind parallel
+zu der vorherigen Note der gleichen Stimme , nicht zu der
+vorherigen Note in der Quelldatei. Anders gesagt ignorieren
+relative Noten von @code{voiceA} die Noten von @code{voiceB}.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
+ % Bar 1
+ r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e |
+ r16 e8.~ e4 r16 e8.~ e4 |
+ c2 c |
+
+ % Bar 2
+ r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
+ r16 d8.~ d4 r16 d8.~ d4 |
+ c2 c |
+
+ }
+\new StaffGroup <<
+ \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
+ \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
+>>
+@end lilypond
+
+Das funktioniert ziemlich gut für Klaviernoten. Dieses Beispiel
+speichert vier konsekutive Takte in vier Variablen:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+global = {
+ \key g \major
+ \time 2/4
+}
+
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
+ % Bar 1
+ a8 b c d |
+ d4 e |
+ c16 d e fis d e fis g |
+ a4 a |
+
+ % Bar 2
+ e8 fis g a |
+ fis4 g |
+ e16 fis g a fis g a b |
+ a4 a |
+
+ % Bar 3 ...
+}
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \global
+ <<
+ \relative c'' \voiceA
+ \\
+ \relative c' \voiceB
+ >>
+ }
+ \new Staff {
+ \global \clef bass
+ <<
+ \relative c \voiceC
+ \\
+ \relative c \voiceD
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Stücke durch Bezeichner organisieren}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Simultaneous notes}.
projects / lilypond.git / blobdiff