@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 85911b93739aed7bb9858ac950e975cd1343bfe6
+ Translation of GIT committish: b680788cd1c671d52819d69e9e130ff45361a590
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
una melodia o a un'altra voce del brano, usando @code{\addlyrics} o
@code{\lyricsto}. Il primo metodo è descritto sotto in
@ref{Manual syllable durations}; il secondo in
-@ref{Automatic syllable durations}.
+@ref{Durate automatiche delle sillabe}.
Una parola o sillaba del testo inizia con un carattere alfabetico
(seguito da altri caratteri, vedi dopo) ed è terminata da uno
Per avere un maggior controllo sull'aspetto del testo si può usare
@code{\markup} all'interno del testo. Per una spiegazione delle
-molte opzioni disponibili leggere @ref{Formatting text}.
+molte opzioni disponibili leggere @ref{Formattazione del testo}.
@snippets
@rlearning{Canzoni}.
Guida alla notazione:
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Fonts},
-@ref{Formatting text},
+@ref{Formattazione del testo},
@ref{Input modes},
@ref{Manual syllable durations},
@ref{Special characters}.
@funindex \lyricsto
Il testo vocale viene interpretato in @code{\lyricmode} e stampato in un
-contesto @code{Lyrics}, vedi @ref{Contexts explained}.
+contesto @code{Lyrics}, vedi @ref{Tutto sui contesti}.
@example
\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
implicitamente un contesto Lyrics. Il più versatile @code{\lyricsto}
richiede sia di specificare il contesto della voce associata con un
nome sia di creare esplicitamente un contesto Lyrics che contenga il
-testo. Maggiori dettagli in @ref{Automatic syllable durations}.
+testo. Maggiori dettagli in @ref{Durate automatiche delle sillabe}.
Ci sono due modi per allineare il testo a una melodia:
circostanze speciali) da una melodia associata, usando
@code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} o impostando la proprietà
@code{associatedVoice}. Ulteriori informazioni in
-@ref{Automatic syllable durations}.
+@ref{Durate automatiche delle sillabe}.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
e le durate necessarie non sono disponibili in un contesto musicale.
Ulteriori dettagli in @ref{Manual syllable durations}. Questa tecnica
è utile anche quando si imposta un dialogo sopra una musica, come
-si può vedere negli esempi in @ref{Dialogue over music}.
+si può vedere negli esempi in @ref{Dialogo sopra la musica}.
@end itemize
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.
Guida alla notazione:
-@ref{Contexts explained},
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Tutto sui contesti},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Stanzas},
@ref{Manual syllable durations},
-@ref{Dialogue over music},
+@ref{Dialogo sopra la musica},
@ref{Manual syllable durations}.
Guida al funzionamento interno:
@end itemize
In tutti questi tre metodi è possibile disegnare dei trattini tra
-le sillabe di una parole e delle linee di estensione oltre la
+le sillabe di una parola e delle linee di estensione oltre la
fine di una parola. Maggiori dettagli in @ref{Extenders and hyphens}.
Il contesto @code{Voice} contenente la melodia al quale il testo si
@end lilypond
Questa tecnica è utile quando si scrivono dialoghi , vedi
-@ref{Dialogue over music}.
+@ref{Dialogo sopra la musica}.
Per cambiare l'allineamento delle sillabe, basta impostare la
proprietà @code{self-alignment-X}:
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Dialogue over music}.
+@ref{Dialogo sopra la musica}.
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Lyrics},
è attivo, lo si può indicare inserendo un singolo trattino basso nel testo
per ogni nota che debba essere inclusa nel melisma:
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
\set melismaBusyProperties = #'()
- c4 d ( e )
+ c'4 d ( e )
g8 [ f ] ~ f4 ~ 4
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
@predefined
-
@code{\autoBeamOff},
@code{\autoBeamOn},
@code{\melisma},
@code{\melismaEnd}.
+@endpredefined
@seealso
Glossario musicale:
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.
Guida alla notazione:
-@ref{Aligning lyrics to a melody},
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Allineamento del testo alla melodia},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Setting automatic beam behavior},
@ref{Stanzas with different rhythms}.
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.
Guida alla notazione:
-@ref{Context layout order},
-@ref{Creating and referencing contexts}.
+@ref{Ordine di disposizione dei contesti},
+@ref{Creazione e citazione di un contesto}.
@node Posizionamento orizzontale delle sillabe
@cindex ripetere il testo vocale con finali alternativi
@cindex finali alternativi e testo vocale
-Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, si può
-usare la stessa identica struttura sia per il testo che per
-la musica.
+Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, e nessuno dei finali
+alternativi inizia con una pausa, si può usare la stessa identica struttura sia
+per il testo che per la musica. Ciò comporta il vantaggio che
+@code{unfoldRepeats} espanderà correttamente sia la musica che il testo vocale.
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
@cindex saltare le note nel teso vocale
@cindex testo vocale, saltare le note
-Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse, non si può usare
-il costrutto della ripetizione per le parole e bisogna inserire
-manualmente i comandi @code{\skip} per le note delle sezioni
-alternative prive di un testo corrispondente.
+Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse o uno dei blocchi
+@code{\alternative} inizia con una pausa, non si può usare il costrutto della
+ripetizione per le parole e bisogna inserire manualmente i comandi @code{\skip}
+per le note delle sezioni alternative prive di un testo corrispondente.
Attenzione: non usare il trattino basso, @code{_}, per saltare le note,
perché il trattino basso indica un melisma e fa sì che la sillaba
@noindent
La funzione @code{\partcombine} è descritta in
-@ref{Automatic part combining}.
+@ref{Combinazione automatica delle parti}.
Infine, si può usare questo metodo anche quando le voci si trovano su
righi diversi e non è limitata a due sole voci:
aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
words = \lyricmode { la __ la __ }
-\new ChoirStaff <<
+\new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } <<
\new Staff <<
\soprano
\new NullVoice = "aligner" \aligner
@itemize
@item
-Per costruire la struttura del rigo: @ref{Displaying staves}.
+Per costruire la struttura del rigo: @ref{Aspetto del rigo}.
@item
Per scrivere la musica per pianoforte:
@item
Per scrivere il testo da associare a una linea melodica:
-@ref{Common notation for vocal music}.
+@ref{Notazione comune per la musica vocale}.
@item
Per posizionare il testo: @ref{Placing lyrics vertically}.
@rlearning{Canzoni}.
Guida alla notazione:
-@ref{Common notation for vocal music},
+@ref{Notazione comune per la musica vocale},
@ref{Displaying chords},
-@ref{Displaying staves},
+@ref{Aspetto del rigo},
@ref{Keyboard and other multi-staff instruments},
@ref{Placing lyrics vertically},
@ref{Stanzas}.
@code{\oneVoice},
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo}.
+@endpredefined
@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.
Guida alla notazione:
-@ref{Context layout order},
+@ref{Ordine di disposizione dei contesti},
@ref{Grouping staves},
@ref{Shape note heads},
@ref{Single-staff polyphony}.
@predefined
@code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
+@endpredefined
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Changing spacing},
-@ref{Displaying spacing},
+@ref{Modificare la spaziatura},
+@ref{Visualizzare la spaziatura},
@ref{Fitting music onto fewer pages},
@ref{Page layout},
@ref{Score layout},
@ref{Separating systems},
@ref{Setting the staff size},
-@ref{Breaks},
+@ref{Interruzioni},
@ref{Vertical spacing}.
Guida al funzionamento interno:
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Expressive marks as lines}.
+@ref{Indicazioni espressive lineari}.
@node Opera e musical
@item
Si possono inserire suggerimenti di dialogo, didascalie e note a pié di
-pagina, vedi @ref{Creating footnotes} e @ref{Text}. Didascalie estese
+pagina, vedi @ref{Creazione di note a piè di pagina} e @ref{Text}. Didascalie estese
possono essere aggiunte anche con una sezione di markup indipendenti
tra i due blocchi @code{\score}, vedi @ref{Separate text}.
@rglosnamed{transposing instrument,Strumento traspositore}.
Guida alla notazione:
-@ref{Creating footnotes},
+@ref{Creazione di note a piè di pagina},
@ref{Grouping staves},
@ref{Hiding staves},
@ref{Instrument transpositions},
c''4. g8
% posiziona il nome dello strumento citato proprio prima delle citazioni in corpo piccolo,
% e sopra il rigo
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \set instrumentCueName = "Flute"
- }
+ <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
\cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }
trasposizioone per un clarinetto in Si bemolle. Le note in questo esempio
si trovano in basso nel rigo, quindi viene specificato @code{DOWN} in
@code{\cueDuring} (in modo che i gambi vadano giù) e il nome dello strumento
-è posizionato sotto il rigo. Si noti anche che la voce della mano destra
-del pianoforte è dichiarata esplicitamente. Ciò è dovuto al fatto che le
-notine in questo esempio si trovano all'inizio della prima battuta e ciò
-altrimenti farebbe sì che tutte le note della mano destra siano posizionate
-in un contesto @code{CueVoice}.
+è posizionato sotto il rigo.
@lilypond[quote,verbatim]
clarinet = \relative c' {
pianoRH = \relative c'' {
\transposition c'
% posiziona il nome dello strumento citato sotto il rigo
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
- \set instrumentCueName = "Clar."
- }
+ <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
\cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
g4 bes4
}
@rglosnamed{cue-notes,Notine o Citazioni in corpo più piccolo}.
Guida alla notazione:
-@ref{Aligning objects},
-@ref{Direction and placement},
+@ref{Allineamento degli oggetti},
+@ref{Direzione e posizionamento},
@ref{Formatting cue notes},
@ref{Quoting other voices},
@ref{Using music functions}.
@rlsr{Vocal music}.
Guida al funzionamento interno:
-@rinternals{InstrumentSwitch},
@rinternals{CueVoice}.
@knownissues
Guida alla notazione:
@ref{Ancient notation},
-@ref{Bar lines},
+@ref{Stanghette},
@ref{Modifying context plug-ins},
@ref{Typesetting Gregorian chant},
@ref{Unmetered music},
@end lilypond
L'uso di @code{\markup} per centrare il testo e disporre le linee in
-colonne è descritto in @ref{Formatting text}.
+colonne è descritto in @ref{Formattazione del testo}.
La maggior parte di questi elementi sono mostrati in uno dei due versi
del modello @rlearning{Salmi}.
Guida alla notazione:
@ref{Fonts},
-@ref{Formatting text}.
+@ref{Formattazione del testo}.
@node Misure parziali nei motivi degli inni
projects / lilypond.git / blobdiff