@c Translators: Griechisch Erika, Harmath Dénes
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
-@c \version "2.19.2"
+@c \version "2.19.22"
@node Alapfogalmak
@chapter Alapfogalmak
@translationof Fundamental concepts
kiindulási alapot jelent.
@funindex \book
-@funindex book
@funindex \score
-@funindex score
@cindex book
@cindex score
parancsokat. A következő bemenet például:
@example
-\relative c'' @{
- c4 a d c
+\relative @{
+ c''4 a d c
@}
@end example
\score @{
\new Staff @{
\new Voice @{
- \relative c'' @{
- c4 a b c
+ \relative @{
+ c''4 a b c
@}
@}
@}
@end example
@funindex \header
-@funindex header
@funindex \layout
-@funindex layout
@funindex \midi
-@funindex midi
@cindex header
@cindex layout
@cindex midi
@cindex több kotta
@cindex implicit book blokk
@funindex \book
-@funindex book
Egy fájlban több @code{\score} blokk lehet. Mindegyik egy-egy zeneművet
vagy tételt jelöl, de ezek egy kimeneti fájlban fognak megjelenni. Nem
a módszert használjuk:
@example
-dallam = \relative c' @{
- c4 a b c
+dallam = \relative @{
+ c'4 a b c
@}
\score @{
@translationof Score is a (single) compound musical expression
@funindex \score
-@funindex score
@cindex score
@cindex összetett zenei kifejezés
@end lilypond
Most megvan a teljes struktúra. Az énekszólam egy @code{Voice} kontextust
-tartalmaz a hangoknak, és egy strófányi dalszöveget. A zongoraszólam pedig
+tartalmaz a hangoknak, és egy versszaknyi dalszöveget. A zongoraszólam pedig
a jobb- és balkéz kottasorait tartalmazza.
Most elkezdhetjük kitölteni a hangokat. Elkezdhetnénk közvetlenül a Voice
kontextus belsejébe beleírni, hogy:
@example
-\relative c'' @{
- r4 d8\noBeam g, c4 r
+\relative @{
+ r4 d''8\noBeam g, c4 r
@}
@end example
basszuskulccsal láttuk el a balkezet, kész egy valódi mű kezdete:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-dallam = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
+dallam = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
dalszöveg = \lyricmode { Szólt az Úr, }
-jobbkéz = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-balkéz = \relative c { b2 e2 }
+jobbkéz = \relative { <g' d g,>2~ <g d g,> }
+balkéz = \relative { b,2 e2 }
\score {
<<
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
+ \relative {
+ r4 g'8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
{ f c c }
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "main" {
- \relative g' {
- r4 g8 g c4 c8 d |
+ \relative {
+ r4 g'8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
{ f c c }
egy nyolcad, melyet egy másik G nyolcad követ. Ebben esetben két hangunk van,
mely ugyanakkor kezdődik, de különböző hanghosszúságú: a negyed D és a nyolcad FISZ.
Hogy írjuk ezt le? Nem írhatjuk akkordként, hiszen egy akkordban minden hang azonos
-hosszúságú és nem írhatjuk egymást követő hangokként sem, hiszen egy időben kell kezdődniük a hangoknak. Ilyenkor van szükségünk két szólamra.
+hosszúságú és nem írhatjuk egymást követő hangokként sem, hiszen egy időben kell
+kezdődniük a hangoknak. Ilyenkor van szükségünk két szólamra.
@funindex \\
A legegyszerűbb módja olyan részek rögzítésének, amelyek több mint egy hangot
-tartalmaznak egy szólamban, hogy szekvenciát @code{@{...@}} használunk és ezt kombináljuk a szögletes zárójelekkel @code{<<...>>}.
+tartalmaznak egy szólamban, hogy szekvenciát @code{@{...@}} használunk és ezt
+kombináljuk a szögletes zárójelekkel @code{<<...>>}.
Az ilyen a részeket @code{\\} segítségével kell elválasztani ahhoz, hogy különböző szólamként jelenjenek meg.
Az elválasztó jelek nélkül a hangok egyetlen szólamként szerepelnének, ami általában hibát okoz.
Ez a technika használható olyan daraboknál melyek leginkább monofonikusak és néhány részük polifón.
Nem szükséges, hogy minden ütemet elválasszunk a @code{<< \\ >>} segítségével.
Olyan zenék esetén, ahol csak néhány hang van minden ütemben, ez a felépítés
-segíti a kód olvashatóságát, de ha már sok hang van, akkor jobb, ha a hangokat külön-külön jegyezzük le, például így:
+segíti a kód olvashatóságát, de ha már sok hang van, akkor jobb, ha a
+hangokat külön-külön jegyezzük le, például így:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
% Fő hang
- c16 d e f
+ c'16 d e f
% 1. szólam 2. szólam 3. szólam
<< { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >>
<< { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >>
@lilypond[quote,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
% Fő szólam
- c16 d e f
+ c'16 d e f
<< % 1. ütem
{
\voiceOneStyle
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
\key aes \major
<< % 1. szólam
- { c2 aes4. bes8 }
+ { c''2 aes4. bes8 }
\\ % 2. szólam
{ aes2 f4 fes }
\\ % Nincs 3. szólam
Ez az első jelölés, amire szükségünk van több szólam lejegyzése során.
-Leginkább viszont akkor van szükségünk többszörös szólamokra, amikor a hangok ugyanakkor kezdődnek ugyan, de különböző hosszúságúak. Nézzük azt a hangot, ami első ütem harmadik ütésekor kezdődik. Az ASZ egy pontozott negyed, az alatta levő F egy pontozatlan negyed, a DESZ pedig egy fél hang. Ezek nem írhatók le akkordként, hiszen akkord esetén minden hang azonos hosszúságú. Nem írhatóak le egymást követő hangokként sem, hiszen egy időben kell kezdődniük. Az ütemnek ebben a részében három szólamra van szükségünk, és normál esetben az egész ütem három szólamú, ahogy az alábbi példa mutatja, ahol különböző hangjegyfejeket használunk különböző színekkel a három szólamhoz. Szeretnénk ismét kihangsúlyozni, hogy az alábbi példa mögötti kódot később elmagyarázzuk, most csak hagyjuk figyelmen kívül azokat a részeket, amik nem érthetőek.
+Leginkább viszont akkor van szükségünk többszörös szólamokra, amikor a hangok
+ugyanakkor kezdődnek ugyan, de különböző hosszúságúak. Nézzük azt a hangot,
+ami első ütem harmadik ütésekor kezdődik. Az ASZ egy pontozott negyed, az
+alatta levő F egy pontozatlan negyed, a DESZ pedig egy fél hang.
+Ezek nem írhatók le akkordként, hiszen akkord esetén minden hang azonos hosszúságú.
+Nem írhatóak le egymást követő hangokként sem, hiszen egy időben kell kezdődniük.
+Az ütemnek ebben a részében három szólamra van szükségünk, és normál esetben az
+egész ütem három szólamú, ahogy az alábbi példa mutatja, ahol különböző hangjegyfejeket
+használunk különböző színekkel a három szólamhoz. Szeretnénk ismét kihangsúlyozni, hogy
+az alábbi példa mögötti kódot később elmagyarázzuk, most csak hagyjuk figyelmen kívül
+azokat a részeket, amik nem érthetőek.
@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
@lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
\key aes \major
<<
{ % 1. szólam
\voiceOneStyle
- c2 aes4. bes8
+ c''2 aes4. bes8
}
\\ % 2. szólam
{ \voiceTwoStyle
Gépeljük be a három szólam első ütemét:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
\key aes \major
<<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
+ { c''2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
>>
<c ees aes c>1
}
@cindex stem up
-A szárak iránya automatikusan hozzárendelődik a szólamokhoz, a páratlan-sorszámú szólamoknál felfelé, a párosoknál lefelé. Az első és második szólamhoz tartozó hangok szárai megfelelőek, de a harmadik szólamban a száraknak lefelé kellene állniuk. Ezt úgy javíthatjuk, hogy a harmadik szólamot átugorjuk (üresen hagyjuk) és a negyedik szólamba helyezzük az eredetileg harmadik szólamot. Ezt egyszerűen megtehetjük a @code{\\} segítségével:
+A szárak iránya automatikusan hozzárendelődik a szólamokhoz, a páratlan-sorszámú szólamoknál
+felfelé, a párosoknál lefelé. Az első és második szólamhoz tartozó hangok szárai megfelelőek,
+de a harmadik szólamban a száraknak lefelé kellene állniuk. Ezt úgy javíthatjuk, hogy a
+harmadik szólamot átugorjuk (üresen hagyjuk) és a negyedik szólamba helyezzük az eredetileg harmadik szólamot.
+Ezt egyszerűen megtehetjük a @code{\\} segítségével:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
\key aes \major
<< % 1. szólam
- { c2 aes4. bes8 }
+ { c''2 aes4. bes8 }
\\ % 2. szólam
{ aes2 f4 fes }
\\ % 3. szólam - elhagyjuk
@seealso
-Notation Reference: @ruser{Multiple voices}.
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{Multiple voices}.
@node Szólamok kézi létrehozása
@funindex \voiceOne
-@funindex voiceOne
@funindex \voiceTwo
-@funindex voiceTwo
@funindex \voiceThree
-@funindex voiceThree
@funindex \voiceFour
-@funindex voiceFour
@funindex \oneVoice
-@funindex oneVoice
@funindex \new Voice
@cindex voice contexts, creating
@example
\new Staff @{
- \relative c' @{
- << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
+ \relative @{
+ << @{ e'4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
@}
@}
@end example
@example
\new Staff <<
- \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
- \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
+ \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative @{ e'4 f g a @} @}
+ \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative @{ c'4 d e f @} @}
>>
@end example
@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
\new Staff <<
- \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
- \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \relative { e'4 f g a } }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative { c'4 d e f } }
>>
@end lilypond
permitting a phrasing slur to be drawn over them.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
\voiceOneStyle
% A következő hangok monofónok
- c16^( d e f
+ c'16^( d e f
% Szimultán rész három szólammal
<<
% Continue the main voice in parallel
Létrehozhatunk többszörösen beágyazott polifón szerkezetet is, és ha a szólamok rövidek, az alábbi módon természetesebbnek tűnik a leírásuk:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- c16^( d e f
+\new Staff \relative {
+ c'16^( d e f
<<
{ g4 f e | d2 e2) | }
\new Voice {
A szólamokat akkor érdemes így írni, ha a zene csak egy kis része polifón. Viszont amikor az egész ötvonalas kotta nagyrésze polifón, egyszerűbb, ha többszörös szólamokat használunk mindenütt, -- ritkított hangokkal, hogy átlépjük azokat a részeket, ahol a szólamok üresek. Az alábbi példa ezt mutatja:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' <<
+\new Staff \relative <<
% Initiate first voice
\new Voice {
\voiceOne
- c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
+ c'16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
}
% Initiate second voice
\new Voice {
@cindex collisions, notes
@cindex shift commands
@funindex \shiftOff
-@funindex shiftOff
@funindex \shiftOn
-@funindex shiftOn
@funindex \shiftOnn
-@funindex shiftOnn
@funindex \shiftOnnn
-@funindex shiftOnnn
Egymáshoz közel elhelyezkedő, különböző szólamban levő hangok esetén
@seealso
-Notation Reference: @ruser{Multiple voices}.
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{Multiple voices}.
@node Szólamok és vokális zene
@subsection Szólamok és vokális zene
@translationof Voices and vocals
-Vocal music presents a special difficulty: we need to combine two
-expressions -- notes and lyrics.
+A vokális zene speciális nehézséget jelent: két kifejezést kell egyesíteni -- hangokat és a szöveget.
@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
-@funindex lyricsto
@funindex Lyrics
@cindex Lyrics context, creating
@cindex lyrics, linking to voice
-You have already seen the @code{\addlyrics@{@}} command, which
-handles simple scores well. However, this technique is
-quite limited. For more complex music, you must introduce the
-lyrics in a @code{Lyrics} context using @code{\new Lyrics} and
-explicitly link
-the lyrics to the notes with @code{\lyricsto@{@}}, using the
-name assigned to the Voice.
+Korábban már találkoztunk a @code{\addlyrics@{@}} paranccsal, ami
+az egyszerű kottákhoz elegendő. Azonban ez a módszer eléggé korlátolt.
+Bonyolultabb zene esetén, muszáj bevezetni a @code{Lyrics}
+környezetet a @code{\new Lyrics} paranccsal és közvetlenül összekötni a
+dalszöveget a hangjegyekkel. A @code{\lyricsto@{@}} parancs használatával
+hozzárendelhetjük a szöveget a megfelelő szólamhoz.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \new Voice = "one" \relative {
\autoBeamOff
\time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
\new Lyrics \lyricsto "one" {
No more let sins and sor -- rows grow.
>>
@end lilypond
-Note that the lyrics must be linked to a @code{Voice} context,
-@emph{not} a @code{Staff} context. This is a case where it is
-necessary to create @code{Staff} and @code{Voice} contexts
-explicitly.
+Megjegyzés: a dalszövegnek egy @code{Voice} környezethez kell kapcsolódnia,
+@emph{nem} @code{Staff} környezethez. Ez egy olyan eset, amikor
+muszáj közvetlenül készíteni @code{Staff} és @code{Voice} környezetet is.
@cindex lyrics and beaming
@cindex beaming and lyrics
@funindex \autoBeamOff
-@funindex autoBeamOff
-The automatic beaming which LilyPond uses by default works well
-for instrumental music, but not so well for music with lyrics,
-where beaming is either not required at all or is used to indicate
-melismata in the lyrics. In the example above we use the command
-@code{\autoBeamOff} to turn off the automatic beaming.
+Az automatikus gerendázás -, amit a LilyPond használ - jól működik
+a hangszeres zenére, de nem túl jó a dalszövegek esetén,
+amikor előfordul, hogy nincs is szükség gerendákra vagy ha épp melizmát jeleznénk a dalszövegben.
+A fenti példában az @code{\autoBeamOff} paranccsal kikapcsoltuk az automatikus gerendázást.
@funindex \new ChoirStaff
@funindex ChoirStaff
@funindex \lyricmode
-@funindex lyricmode
@cindex vocal score structure
@cindex choir staff
-Let us reuse the earlier example from Judas Maccabæus to
-illustrate this more flexible technique. We first recast
-it to use variables so the music and lyrics can be separated
-from the staff structure. We also introduce a ChoirStaff
-bracket. The lyrics themselves must be introduced with
-@code{\lyricmode} to ensure they are interpreted as lyrics
-rather than music.
+A korábbi Judas Maccabæus példát használva
+nézzünk meg egy rugalmasabb módszert. Először írjuk újra
+változók használatával, így a zene és a dalszöveg a kotta struktúrájától
+különválik. Vezessünk be egy kottasorcsoportot, mely kórusszólamokat fog össze
+(ChoirStaff).
+A dalszöveget magát egy @code{\lyricmode} paranccsal
+vezetjük be, ezzel biztosítva, hogy dalszövegként és
+ne zeneként legyen értelmezve.
@lilypond[quote,verbatim]
global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
-SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4 | }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' | }
+SopOneMusic = \relative {
+ c''8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4 | }
+SopTwoMusic = \relative {
+ r8 | r4. r4 c'8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' | }
SopOneLyrics = \lyricmode {
Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ | }
SopTwoLyrics = \lyricmode {
}
@end lilypond
-This is the basic structure of all vocal scores. More staves may be
-added as required, more voices may be added to the staves, more verses
-may be added to the lyrics, and the variables containing the music can
-easily be placed in separate files should they become too long.
+Ilyen az alapvető felépítése, struktúrája minden vokális zenének. Olykor több kottasor
+szükséges vagy több szólam van egy-egy kottasorban, esetleg több versszakból áll a dalszöveg.
+A változók, amik a zenét tartalmazzák, könnyen külön fájlokba is rendezhetők, ha túl hosszúak lennének.
@cindex hymn structure
@cindex SATB structure
@cindex vocal scores with multiple verses
@cindex multiple vocal verses
-@cindex verses, multiple vocal
+@cindex versszakok, multiple vocal
-Here is an example of the first line of a hymn with four
-verses, set for SATB. In this case the words for all four
-parts are the same. Note how we use variables to separate the
-music notation and words from the staff structure. See too
-how a variable, which we have chosen to call @q{TimeKey}, is used
-to hold several commands for use within the two staves. In other
-examples this is often called @q{global}.
+Itt egy példa egy egyházi ének első sorára, aminek négy
+verszaka van, és négyszólamú kórusra íródott. Ebben az esetben a szavak mind a négy
+szólamra azonosak. Figyeljük meg, hogyan használjuk a változókat arra,
+hogy különválasszuk a kottát és a szavakat a kotta felépítésétől.
+Figyeljük meg, hogy a @q{TimeKey} nevű változó számos parancsot tartalmaz,
+melyet mindkét kottasorban felhasználunk!
+Más példákban ez a közös változó gyakran @q{global} néven szerepel.
@lilypond[quote,verbatim]
TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g | }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e | }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 | }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 | }
+SopMusic = \relative { c'4 | e4. e8 g4 g | a a g | }
+AltoMusic = \relative { c'4 | c4. c8 e4 e | f f e | }
+TenorMusic = \relative { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 | }
+BassMusic = \relative { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 | }
VerseOne = \lyricmode {
E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, | }
VerseTwo = \lyricmode {
}
@end lilypond
-@cindex verse and refrain
+@cindex versszakok és refrének
-We end with an example to show how we might code a solo verse which
-continues into a two-part refrain in two staves. The positioning
-of the sequential and simultaneous sections to achieve this within
-a single score is quite tricky, so follow the explanation carefully!
+A példát azzal fejezzük be, hogy megmutatjuk hogyan lehet egy olyan versszakot,
+ami kétféle refrénnel folytatódik, két ötvonalas kottában leírni.
+Az egymást követő (szekvenciális) és egyidejű (szimultán) részek leírása
+egy kottán belül elég trükkös, úgyhogy a magyarázatot óvatosan kövessük!
-Let's start with a score block containing a @code{ChoirStaff}, as
-we would like the brace to appear at the start of the chorus.
-Normally you would need angle brackets after @code{\new ChoirStaff}
-to bring in all the staves in parallel, but here we want to
-defer the parallelism during the solo so we use braces, although
-angle brackets here wouldn't hurt. Inside the @code{ChoirStaff} we
-want first the staff which will contain the verse. This must
-contain notes and lyrics in parallel, so here we need angle
-brackets around the @code{\new Voice} and @code{\new Lyrics} to
-start them at the same time:
+Kezdjük egy score blokkal, ami tartalmaz egy @code{ChoirStaff}-ot,
+úgy beágyazva, ahogy szeretnénk, hogy látszódjon a kórusrész kezdetén.
+Alapesetben szükség lenne hegyes zárójelekre ( << és >> ) a @code{\new ChoirStaff} után,
+hogy minden kottasor párhuzamos legyen, de most itt el szeretnénk kerülni a
+párhuzamosságot a szóló résznél, ezért zárójeleket használunk - bár a
+hegyes zárójelek nem árthatnak. A @code{ChoirStaff}-on belül először szerepeljen az
+a kottasor, ami a versszakot tartalmazni fogja. Hangokat és dalszöveget kell párhuzamosan tartalmaznia,
+tehát szükség lesz hegyes zárójelre a @code{\new Voice} és @code{\new Lyrics} esetén, hogy egy időben kezdődjenek:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
+versszakhangok = \relative {
\clef "treble"
\key g \major
\time 3/4
- g g g | b b b |
+ g' g g | b b b |
}
-versewords = \lyricmode {
+
+szoveg = \lyricmode {
One two three four five six
}
\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
+ \new ChoirStaff {
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "versszak" {
+ \versszakhangok \break
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "versszak" {
+ \szoveg
+ }
+ >>
}
}
@end lilypond
-That gives the verse line.
+Ezzel kész a verssor.
-Now we want to continue with refrainA on the same staff while a
-second staff is introduced in parallel with it for refrainB, so
-this is a parallel section which must be positioned immediately
-following the @code{\break} in the verse Voice. Yes, @emph{within}
-the verse Voice! Here's that parallel section. More staves
-could be introduced here in the same way.
+Folytatni szeretnénk a refrenA-val ugyanabban az ötvonalas kottában, míg
+a második ötvonal ezzel párhuzamosan lenne a refrenB-nek, tehát
+ez egy párhuzamos rész, ami rögtön a @code{\break} után jön a "versszak" nevű szólamban.
+Igen, a a "versszak" nevű szólamon @emph{belül}! Íme a párhuzamos rész. Több kottasort
+írhatunk hasonló módon.
@example
<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
+ \refrenhangokA
+ \new Lyrics \lyricsto versszak @{
+ \refrenszovegA
@}
\new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
+ \new Voice = "refrenB" @{
+ \refrenhangokB
@}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
+ \new Lyrics \lyricsto "refrenB" @{
+ \refrenszovegB
@}
>>
>>
@end example
-Here's the final result with two staves in the chorus showing
-how the parallel section is positioned within the verse Voice:
+Itt a végső eredmény két kottasorral a kórusban, mutatva a verse Voice-on belül pozicionált
+párhuzamos részt:
@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
+versszakhangok = \relative {
\clef "treble"
\key g \major
\time 3/4
- g g g | b b b |
+ g' g g | b b b |
}
-refrainnotesA = \relative c'' {
+refrenhangokA = \relative {
\time 2/4
- c c | g g \bar "|."
+ c'' c | g g \bar "|."
}
-refrainnotesB = \relative c {
+refrenhangokB = \relative {
\clef "bass"
\key g \major
c e | d d |
}
-versewords = \lyricmode {
+szoveg = \lyricmode {
One two three four five six
}
-refrainwordsA = \lyricmode {
+refrenszovegA = \lyricmode {
la la la la
}
-refrainwordsB = \lyricmode {
+refrenszovegB = \lyricmode {
dum dum dum dum
}
\score {
\new ChoirStaff {
\new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
+ \new Voice = "versszak" {
+ \versszakhangok \break
<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
+ \refrenhangokA
+ \new Lyrics \lyricsto "versszak" {
+ \refrenszovegA
}
\new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
+ \new Voice = "refrenB" {
+ \refrenhangokB
}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
+ \new Lyrics \lyricsto "refrenB" {
+ \refrenszovegB
}
>>
>>
}
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
+ \new Lyrics \lyricsto "versszak" {
+ \szoveg
}
>>
}
@cindex book, example of using
@funindex \book
-@funindex book
-However, although this is an interesting and useful exercise to
-help you to understand how sequential and simultaneous blocks work,
-in practice one would perhaps choose to code this as two
-@code{\score} blocks within an implicit @code{\book} block, as
-follows:
+Habár ez egy érdekes és hasznos példa arra, hogy megértsük, hogyan működnek
+az egymásutáni és egyidejű blokkok, gyakorlatban valószínűleg a többség ezt két
+@code{\score} blokként írná meg egy implicit @code{\book} blokkon belül, valahogy így:
+
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
+versenotes = \relative {
\clef "treble"
\key g \major
\time 3/4
- g g g | b b b |
+ g' g g | b b b |
}
-refrainnotesA = \relative c'' {
+refrainnotesA = \relative {
\time 2/4
- c c | g g \bar "|."
+ c'' c | g g \bar "|."
}
-refrainnotesB = \relative c {
+refrainnotesB = \relative {
\clef "bass"
\key g \major
c e | d d |
@seealso
-Notation Reference: @ruser{Vocal music}.
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{Vocal music}.
@node Kontextusok és ábrázolók
@translationof Contexts and engravers
-Kontextusok és ábrázolók have been mentioned informally
-in earlier sections; we now must look at
-these concepts in more detail, as they are important
-in the fine-tuning of LilyPond output.
+Kontextusok és ábrázolók korábban említésre kerültek; viszont most részletesebben
+foglalkozunk a fogalommal, mivel ezeket használhatjuk a LilyPond kimeneti eredményének finomhangolására.
@menu
@seealso
-Notation Reference: @ruser{A kontextus fogalma}.
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{A kontextus fogalma}.
@node Kontextusok létrehozása
@funindex \new
-@funindex new
@cindex new contexts
@cindex creating contexts
@cindex contexts, creating
\key g \minor
\clef "treble"
\new Voice { % create voice for RH notes
- \relative c'' { % start of RH notes
- d4 ees16 c8.
+ \relative { % start of RH notes
+ d''4 ees16 c8.
d4 ees16 c8.
} % end of RH notes
} % end of RH voice
\clef "bass"
\new Voice { % create LH voice one
\voiceOne
- \relative g { % start of LH voice one notes
+ \relative { % start of LH voice one notes
g8 <bes d> ees, <g c>
g8 <bes d> ees, <g c>
} % end of LH voice one notes
} % end of LH voice one
\new Voice { % create LH voice two
\voiceTwo
- \relative g { % start of LH voice two notes
+ \relative { % start of LH voice two notes
g4 ees
g4 ees
} % end of LH voice two notes
@seealso
-Notation Reference: @ruser{Kontextusok létrehozása}.
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{Kontextusok létrehozása}.
@node Az ábrázoló fogalma
@cindex context properties, modifying
@cindex modifying context properties
@funindex \set
-@funindex set
@funindex \unset
-@funindex unset
Contexts are responsible for holding the values of a number of
context @emph{properties}. Many of them can be changed to
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
- \new Staff \relative c'' {
+ \new Staff \relative {
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- c4 c
+ c''4 c
}
- \new Staff \relative c' {
+ \new Staff \relative {
\set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
- d4 d
+ d'4 d
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
+ \new Staff \relative {
+ ais'4 aes
}
- \new Staff \relative c'' {
+ \new Staff \relative {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
+ ais'4 aes
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
- \new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
+ \new Staff \relative {
+ ais'4 aes
}
- \new Staff \relative c'' {
+ \new Staff \relative {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
+ ais'4 aes
}
>>
@end lilypond
@subsubheading Setting context properties with @code{\with}
@funindex \with
-@funindex with
@cindex context properties, setting with \with
The default value of context properties may be set at the time the
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative {
+ gis' ges aes ais
}
\new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative {
+ gis' ges aes ais
}
>>
@end lilypond
\score {
\new Score \with { extraNatural = ##f } <<
\new Staff {
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative {
+ gis' ges aes ais
}
}
\new Staff {
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative {
+ gis' ges aes ais
}
}
>>
@cindex context properties, setting with \context
@funindex \context
-@funindex context
The values of context properties may be set in @emph{all} contexts
of a particular type, such as all @code{Staff} contexts, with a single
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
\new Staff {
- \relative c'' {
- cis4 e d ces
+ \relative {
+ cis''4 e d ces
}
}
\layout {
@seealso
-Notation Reference:
+A kottaírás kézikönyve:
@ruser{Changing context default settings}.
@ruser{The set command}.
@cindex removing engravers
@funindex \consists
-@funindex consists
@funindex \remove
-@funindex remove
We have seen that contexts each contain several engravers, each
of which is responsible for producing a particular part of the
\new Staff \with {
\remove "Staff_symbol_engraver"
}
-\relative c' {
- c4
+\relative {
+ c'4
\set fontSize = #-4 % make note heads smaller
d e
\set fontSize = #2.5 % make note heads larger
\new Voice \with {
\consists "Ambitus_engraver"
}
- \relative c'' {
+ \relative {
\voiceOne
- c a b g
+ c'' a b g
}
\new Voice
- \relative c' {
+ \relative {
\voiceTwo
- c e d f
+ c' e d f
}
>>
@end lilypond
}
<<
\new Voice
- \relative c'' {
+ \relative {
\voiceOne
- c a b g
+ c'' a b g
}
\new Voice
- \relative c' {
+ \relative {
\voiceTwo
- c e d f
+ c' e d f
}
>>
@end lilypond
@subsubheading Changing all contexts of the same type
@funindex \layout
-@funindex layout
The examples above show how to remove or add engravers to
individual contexts. It is also possible to remove or add
\score {
<<
\new Staff <<
- \relative c'' {
- c a b g
+ \relative {
+ c'' a b g
}
>>
\new Staff <<
- \relative c' {
- c a b g
+ \relative {
+ c' a b g
}
>>
\new Staff <<
\clef "G_8"
- \relative c' {
- c a b g
+ \relative {
+ c' a b g
}
>>
\new Staff <<
\clef "bass"
- \relative c {
+ \relative {
c a b g
}
>>
@seealso
-Notation Reference: @ruser{Modifying context plug-ins},
+A kottaírás kézikönyve:
+@ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.
@example
\version @w{"@version{}"}
-melody = \relative c' @{
+melody = \relative @{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
@example
\version @w{"@version{}"}
-melody = \relative c' @{
+melody = \relative @{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
@example
\version @w{"@version{}"}
-sopranoMusic = \relative c' @{
+sopranoMusic = \relative @{
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
Aaa Bee Cee Dee
@}
-celloMusic = \relative c @{
+celloMusic = \relative @{
\clef bass
\key c \major
\time 4/4
easily fixed. Here's the complete soprano and cello template.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-sopranoMusic = \relative c' {
+sopranoMusic = \relative {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
Aaa Bee Cee Dee
}
-celloMusic = \relative c {
+celloMusic = \relative {
\clef bass
\key c \major
\time 4/4
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
+sopranoMusic = \relative {
\clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
+ r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
Wor -- thy is the lamb that was slain
}
-altoMusic = \relative a' {
+altoMusic = \relative {
\clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
+ r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
+tenorMusic = \relative {
\clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
+ r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
+bassMusic = \relative {
\clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
+ r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
+upper = \relative {
\clef "treble"
\global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4
+ r4 <a
' d fis>2 <a e' a>4
<d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2
<g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2
}
-lower = \relative c, {
+lower = \relative {
\clef "bass"
\global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
+ <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
<b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2
<e e'>4 <d d'> <a' a'>2
}
\key d \major
\time 4/4
}
-sopranoMusic = \relative c'' {
+sopranoMusic = \relative {
\clef "treble"
- r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
+ r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
Wor -- thy is the lamb that was slain
}
-altoMusic = \relative a' {
+altoMusic = \relative {
\clef "treble"
- r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
+ r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
+tenorMusic = \relative {
\clef "G_8"
- r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
+ r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
+bassMusic = \relative {
\clef "bass"
- r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
+ r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
+upper = \relative {
\clef "treble"
\global
- r4 <a d fis>2 <a e' a>4
+ r4 <a
' d fis>2 <a e' a>4
<d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2
<g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2
}
-lower = \relative c, {
+lower = \relative {
\clef "bass"
\global
- <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
+ <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
<b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2
<e e'>4 <d d'> <a' a'>2
}
\time 4/4
\key c \minor
}
-ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees
+ManualOneVoiceOneMusic = \relative {
+ g'4 g f ees
d2 c2
}
-ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~
+ManualOneVoiceTwoMusic = \relative {
+ ees'16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~
c c4 b8 c8. g16 c b c d
}
-ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees
+ManualTwoMusic = \relative {
+ c'16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees
f ees f d g aes g f ees d e8~ 8es16 f ees d
}
-PedalOrganMusic = \relative c {
+PedalOrganMusic = \relative {
r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8
r16 g ees f g f g8 c,2
}
By this point, you've seen this kind of thing:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
+hornNotes = \relative { c''4 b dis c }
\score {
{
\hornNotes
You may even realize that this could be useful in minimalist music:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
-fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
+fragmentA = \relative { a'4 a8. b16 }
+fragmentB = \relative { a'8. gis16 ees4 }
violin = \new Staff {
\fragmentA
\fragmentA
dolce = \markup { \italic \bold dolce }
padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
fthenp=_\markup { \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
-violin = \relative c'' {
+violin = \relative {
\repeat volta 2 {
- c4._\dolce b8 a8 g a b
+ c''4._\dolce b8 a8 g a b
\padText
c4.^"hi there!" d8 e' f g d
c,4.\fthenp b8 c4 c-.
the last line.
@example
-violin = \relative c'' @{
+violin = \relative @{
\repeat volta 2 @{
- c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b
+ c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b
\once \override TextScript.padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d
c,4.\markup @{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
-#(define-music-function (parser location padding) (number?)
+#(define-music-function (padding) (number?)
#{
\once \override TextScript.padding = #padding
#})
-\relative c''' {
- c4^"piu mosso" b a b
+\relative {
+ c'''4^"piu mosso" b a b
\padText #1.8
c4^"piu mosso" d e f
\padText #2.6
of a horn/@/bassoon duo
@example
-hornNotes = \relative c @{
+hornNotes = \relative @{
\time 2/4
r4 f8 a cis4 f e d
@}
in the following output
@lilypond[quote,ragged-right]
-\transpose f c' \relative c {
+\transpose f c' \relative {
\time 2/4
r4 f8 a cis4 f e d
}
this option to the music above, leads to the following result
@lilypond[quote,ragged-right]
-\transpose f c' \relative c {
+\transpose f c' \relative {
\time 2/4
\set Score.skipBars = ##t
R2*3
leading to
@lilypond[quote,ragged-right]
-\relative c <<
+\relative <<
\new Staff {
\time 2/4
R2*3
projects / lilypond.git / blobdiff