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[lilypond.git] / Documentation / fr / user / putting.itely
index e7b309bed7c4beb7e8df9db2310647f07831a490..d2fb6dd8ff69f236546b6fbac75cee5095da2b86 100644 (file)
@@ -1,7 +1,7 @@
 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
 @c This file is part of lilypond.tely
 @ignore
-    Translation of GIT committish: ac7d0e72b32b6a11470f598f2bee180b11402fe8
+    Translation of GIT committish: 27af34a245b02a6b89c9af3becefcfe676b2e19d
 
     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
     version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
 @node Putting it all together
 @chapter Putting it all together
 
-UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+Ce chapitre traite des principes généraux de LilyPond, et de
+la manière de créer des blocs @code{\score} @footnote{Le terme
+@q{score} signifie partition en anglais.}.
+
+
+@menu
+* Extending the templates::     
+* How LilyPond files work::     
+* Score is a single musical expression::  
+* An orchestral part::          
+@end menu
+
 
-@menu 
-* Extending the templates::
-* How LilyPond files work::
-* Score is a single musical expression::
-@end menu 
 @node Extending the templates
 @section Extending the templates
 
-UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique.  Mais
+comment obtenir les portées que vous voulez ?  Les modèles, c'est bien
+beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on veut précisément ?
+
+Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
+vous voulez aboutir.  Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
+pour soprano et violoncelle : dans ce cas l'on pourrait commencer par les
+@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
+
+@example
+\version "2.11.23"
+melodie = \relative c' @{
+  \clef treble
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  a4 b c d
+@}
+
+texte = \lyricmode @{
+  Laaa Siii Dooo Rééé
+@}
+
+\score@{
+  <<
+    \new Voice = "voixUn" @{
+      \autoBeamOff
+      \melodie
+    @}
+    \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \texte
+  >>
+  \layout @{ @}
+  \midi @{ @}
+@}
+@end example
+
+Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
+Jetons un coup d'oeil sur l'exemple avec les notes seules :
+
+@example
+\version "2.11.23"
+melodie = \relative c' @{
+  \clef treble
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  a4 b c d
+@}
+
+\score @{
+\new Staff \melodie
+\layout @{ @}
+\midi @{ @}
+@}
+@end example
+
+
+On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}.  Ce dont on a besoin,
+c'est la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
+@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
+parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
+parties ensemble.  Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
+non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
+
+Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
+retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
+Appelons la section pour la soprano @code{musiqueSoprano} et celle pour le
+violoncelle @code{musiqueVioloncelle}.  Tant qu'on y est, renommons 
+@code{texte} en @code{parolesSoprano}.  Attention à bien renommer les
+deux occurrences de chacune de ces dénominations : c'est-à-dire la
+définition de départ, où l'on trouve @code{mélodie = relative c' @{ },
+et l'endroit où cette dénomination est utilisée, dans la section 
+@code{\score}.
+
+Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de Fa, comme
+le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.
+
+@example
+\version "2.11.23"
+musiqueSoprano = \relative c' @{
+  \clef treble
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  a4 b c d
+@}
+
+parolesSoprano = \lyricmode @{
+  Laaa Siii Dooo Rééé
+@}
+
+musiqueVioloncelle = \relative c @{
+  \clef bass
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  d4 g fis8 e d4
+@}
+
+\score@{
+  <<
+    \new Voice = "voixUn" @{
+      \autoBeamOff
+      \musiqueSoprano
+    @}
+    \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \parolesSoprano
+  >>
+  \layout @{ @}
+  \midi @{ @}
+@}
+@end example
+
+Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
+la partition --- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
+@code{\score}.  Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
+la partie de soprano, on va devoir ajouter :
+
+@example
+\new Staff \musiqueVioloncelle
+@end example
+
+@noindent
+en dessous de tout ce qui concerne la soprano.  Il nous faut également
+encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
+à LilyPond que plusieurs évènements --- ici, des objets @code{Staff} ---
+se déroulent en même temps.  Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à
+
+@example
+\score@{
+  <<
+    <<
+      \new Voice = "voixUn" @{
+        \autoBeamOff
+        \musiqueSoprano
+      @}
+      \new Lyrics \lyricsto "voixUn" \parolesSoprano
+    >>
+    \new Staff \musiqueVioloncelle
+  >>
+  \layout @{ @}
+  \midi @{ @}
+@}
+@end example
+
+@noindent
+C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
+mettre un peu d'ordre dans l'indentation.  Voici le modèle pour
+soprano et violoncelle au complet :
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\version "2.11.23"
+sopranoMusic = \relative c' {
+  \clef treble
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  a4 b c d
+}
+
+sopranoLyrics = \lyricmode {
+  Aaa Bee Cee Dee
+}
+
+celloMusic = \relative c {
+  \clef bass
+  \key c \major
+  \time 4/4
+
+  d4 g fis8 e d4
+}
+
+\score{
+  <<
+    <<
+      \new Voice = "one" {
+        \autoBeamOff
+        \sopranoMusic
+      }
+      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
+    >>
+    \new Staff \celloMusic
+  >>
+  \layout { }
+  \midi { }
+}
+@end lilypond
+
+
 
 @node How LilyPond files work
 @section How LilyPond files work
 
-UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
+peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
+expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme
+ils l'entendent.  Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois
+se perdre en raison de cette souplesse.  Cette section présente
+sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
+la simplicité au détriment de certains détails.  Vous trouverez une
+description plus complète dans @ruser{File structure}.
+
+La plupart des exemples de ce manuel sont de courts fragments, par exemple
+
+@example
+c4 a b c
+@end example
+
+Comme vous le savez maintenant (du moins nous l'espèrons), ceci ne
+peut pas être traité en tant que tel. Il s'agit de formes abrégées des
+exemples complets ; pour pouvoir être traitées, ces formeulations
+doivent au moins être encadrées par des accolades :
+
+@example
+@{
+  c4 a b c
+@}
+@end example
+
+La plupart des exemples font aussi intervenir la commande
+@code{\relative}, suivie de @code{c'} ou @code{c''}.  Elle n'est pas à
+proprement parler nécessaire pour le traitement des exemples, mais
+dans la plupart des cas le résultat sera vraiment déplorable si vous
+l'oubliez.
+
+@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
+\relative c'' {
+  c4 a b c
+}
+@end lilypond
+
+C'est ici que nous passons aux choses sérieuses : le code LilyPond,
+sous cette forme, est en réalité un @emph{autre} raccourci. Même s'il
+est traité sans problème, et aboutit au bon résultat, c'est une forme
+abrégée de :
+
+@example
+\score @{
+  \relative c'' @{
+    c4 a b c
+  @}
+@}
+@end example
+
+Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule expression
+musicale. Rappelez-vous que cette expression peut être ce que vous
+voulez, d'une note toute seule à un gigantesque
+
+@example
+@{
+  \new GrandStaff <<
+    collez ici la partition complète de votre opéra de Wagner préféré
+  >>
+@}
+@end example
+
+@noindent
+Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ ... @}}, c'est
+une et une seule expression musicale.
+
+Le bloc @code{\score} peut contenir d'autres éléments, tels que
+
+@example
+\score @{
+  @{ c'4 a b c' @}
+  \layout @{ @}
+  \midi @{ @}
+  \header @{ @}
+@}
+@end example
+
+@noindent
+Certains préfèrent mettre ces commandes en dehors du bloc 
+@code{\score} --- par exemple, on met souvent le @code{\header}
+au-dessus. C'est juste là une autre forme abrégée que LilyPond
+accepte.
+
+@cindex variables
+@cindex identificateurs
+
+Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
+des variables --- également appelées @qq{identificateurs}. Dans tous
+les modèles, vous trouverez :
+
+@example
+melodie = \relative c' @{
+  c4 a b c
+@}
+
+\score @{
+  @{ \melodie @}
+@}
+@end example
+
+Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la
+variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe @code{=},
+et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}.  Vous êtes
+libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
+variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
+chiffre, ni tiret, ni caractère accentué.} ; ce peut être
+@code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
+@code{laTeteAToto}.  Pour plus de détails, voir @ruser{Saving typing
+with identifiers and functions}.
+
+Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir 
+@ruser{File structure}.
+
 
 @node Score is a single musical expression
 @section Score is a single musical expression
 
-UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+Dans la section précédente, @ruser{How LilyPond files work}, nous
+avons vu l'organisation générale des fichiers d'entrée de LilyPond.
+Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment
+diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?
+
+En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
+tout simplement qu'il n'y a @emph{pas} de mystère.  Allez,
+expliquons-le en une ligne :
+
+@quotation
+@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
+expression musicale.}
+@end quotation
+
+@noindent
+Peut-être serait-il judicieux de relire la section
+@ruser{Music expressions explained}, dans laquelle vous avez
+appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
+par petit bout --- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
+Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
+et remonter la pente.
+
+@example
+\score @{
+  @{   % cette accolade marque le début de l'expression musicale
+    \new GrandStaff <<
+    insérez ici votre opéra de Wagner préféré
+    >>
+  @}   % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
+  \layout @{ @}
+@}
+@end example
+
+Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
+par deux ou trois, alors faisons-le en version chant/piano.  On n'a
+plus besoin d'une partition d'orchestre --- @code{GrandStaff} --- donc
+laissons cela de côté.  Par contre, un chanteur et un piano
+@emph{pourraient} nous être utiles.
+
+@example
+\score @{
+  @{
+    <<
+      \new Staff = "chanteur" <<
+      >>
+      \new PianoStaff = piano <<
+      >>
+    >>
+  @}
+  \layout @{ @}
+@}
+@end example
+
+Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
+pour mettre en place des musiques simultanées.  Et, pour le
+coup, on aimerait @emph{vraiment} que la partie vocale et l'accompagnement
+soient imprimés ensemble...
+
+@example
+\score @{
+  @{
+    <<
+      \new Staff = "chanteur" <<
+        \new Voice = "chant" @{ @}
+      >>
+      \new Lyrics \lyricsto chant \new Lyrics @{ @}
+      \new PianoStaff = "piano" <<
+        \new Staff = "mainDroite" @{ @}
+        \new Staff = "mainGauche" @{ @}
+      >>
+    >>
+  @}
+  \layout @{ @}
+@}
+@end example
+
+On y voit nettement plus clair maintenant.  Nous voici donc avec la
+partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
+LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
+de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
+exemple.
+
+Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
+une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
+
+
+À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
+accolades qui suivent @code{\new Voice = chant}, on pourrait commencer
+à écrire
+
+@example
+\relative c'' @{
+  a4 b c d
+@}
+@end example
+
+Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
+vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
+C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs :
+
+@example
+melodie = @{ @}
+texte = @{ @}
+mainDroite = @{ @}
+mainGauche = @{ @}
+\score @{
+  @{
+    <<
+      \new Staff = "chanteur" <<
+        \new Voice = "chant" @{ \melodie @}
+      >>
+      \new Lyrics \lyricsto chant \new Lyrics @{ \texte @}
+      \new PianoStaff = "piano" <<
+        \new Staff = "mainDroite" @{ \mainDroite @}
+        \new Staff = "mainGauche" @{ \mainGauche @}
+      >>
+    >>
+  @}
+  \layout @{ @}
+@}
+@end example
+
+@noindent
+Souvenez-vous que vous pouvez donner aux variables le nom que vous
+voulez, à condition de respecter les caractères autorisés. Ces
+limitations sont décrites dans @ruser{File structure}.
+
+Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
+y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
+large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé.  À ce propos,
+une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
+assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
+horizontal dans votre éditeur de texte !
+
+
+
+@node An orchestral part
+@section An orchestral part
+
+Dans la musique d'orchestre, toutes les notes sont imprimées deux fois.
+D'abord dans les parties séparées destinées aux musiciens, et ensuite
+dans le conducteur destiné au chef.  Les variables sont là pour vous éviter
+un double travail.  La musique n'est entrée qu'une seule fois, et stockée dans
+une variable, dont le contenu servira à imprimer à la fois la partie
+séparée et la partition d'orchestre.
+
+Il est judicieux de définir les notes dans un fichier séparé. Par
+exemple, supposons que le fichier @file{musique-Cor.ly} contienne la
+partie suivante pour un duo cor/@/basson.
+
+@example
+notesCor = \relative c @{
+  \time 2/4
+  r4 f8 a cis4 f e d
+@}
+@end example
+
+@noindent
+On établira alors une partie séparée en constituant un nouveau fichier :
+
+@example
+\include "musique-Cor.ly"
+\header @{
+  instrument = "Cor en Fa"
+@}
+
+@{
+ \transpose f c' \notesCor
+@}
+@end example
+
+À la ligne
+
+@example
+\include "musique-Cor.ly"
+@end example
+
+@noindent
+sera substitué le contenu du fichier @file{musique-Cor.ly}, et de ce
+fait la variable @code{notesCor} se trouvera définie.  La commande
+@code{\transpose f@tie{}c'} indique que son argument @code{\notesCor}
+sera transposé à la quinte supérieure : le son réel @samp{f} s'écrit
+@code{c'}, ce qui est la caractéristique d'un Cor en Fa. La transposition
+est visible comme suit :
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\transpose f c' \relative c {
+  \time 2/4
+  r4 f8 a cis4 f e d
+}
+@end lilypond
+
+Dans les pièces d'ensemble, il arrive souvent qu'une voix ne joue pas
+pendant plusieurs mesures.  Un silence spécial, appelé silence multi-mesures,
+l'indique alors. On l'obtient par un @samp{R} majuscule, suivi d'une
+durée : @code{1}@tie{}pour une pause, @code{2}@tie{}pour une demi-pause,
+etc.  Cette durée peut être multipliée pour établir de plus longs silences.
+Par exemple, le silence suivant dure 3@tie{}mesures à 2/4.
+
+@example
+R2*3
+@end example
+
+Dans une partie séparée, les silences multi-mesures sont compressés.
+Il faut pour cela définir la propriété @code{skipBars} à @q{vrai} :
+
+@example
+\set Score.skipBars = ##t
+@end example
+
+@noindent
+Cette commande assigne la valeur @q{vrai} --- @q{true} en anglais, et
+@samp{#t} dans le langage Scheme --- à cette propriété dans le
+contexte @code{Score}.  Si l'on ajoute dans la musique ci-dessus le
+silence multi-mesures et cette option, on obtient le résultat suivant :
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\transpose f c' \relative c {
+  \time 2/4
+  \set Score.skipBars = ##t
+  R2*3
+  r4 f8 a cis4 f e d
+}
+@end lilypond
+
+Le conducteur rassemble toute la musique. Si l'on suppose que l'autre
+voix de notre duo se trouve dans le fichier @file{musique-Basson.ly} en
+tant que variable @code{notesBasson}, on établira un conducteur avec
+
+@example
+\include "musique-Basson.ly"
+\include "musique-Cor.ly"
+
+<<
+  \new Staff \notesCor
+  \new Staff \notesBasson
+>>
+@end example
+
+@noindent
+ce qui équivaut à
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\relative c <<
+  \new Staff {
+    \time 2/4 R2*3
+    r4 f8 a cis4 f e d
+  }
+  \new Staff {
+    \clef bass
+    r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
+    a8 e f4 | g d | gis f
+  }
+>>
+@end lilypond
+
+Des informations plus détaillées sur la mise en place de conducteurs
+et de parties séparées se trouvent dans le manuel : voir
+@ruser{Orchestral music}.
 
+Les variables (@q{propriétés}) réglables sont abordées en détail dans
+@ruser{Changing context properties on the fly}.