version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end ignore
-@c \version "2.11.61"
+@c \version "2.12.0"
@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: John Mandereau
+@c Translation status: post-GDP
@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts
@end example
@noindent
-comme un racourci de
+comme un raccourci de
@example
\book @{
@cindex mise en forme
@cindex midi
+@noindent
Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
-toutes les commandes débutant par une oblique inversée (@emph{backshash}
-pour @code{\}), @emph{elles ne constituent pas} des expressions
-musicales et ne seront donc pas interprétées comme telles. Elles
-peuvent de ce fait être mentionnées à l'intérieur du bloc @code{\score},
-tout comme à l'extérieur. En réalité, ces commandes sont la plupart du
-temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par exemple, la commande @code{\header}
-intervient bien souvent avant le bloc @code{\score} tout simplement
-parce que les en-têtes apparaissent au début de la partition. C'est
-donc l'un des raccourcis que LilyPond prendra en considération.
+toutes les commandes débutant par une oblique inversée @code{\}
+(@emph{backslash} en anglais), @strong{elles ne constituent pas} des
+expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d'expressions
+musicales. Elles peuvent de ce fait être placées à l'intérieur du
+bloc @code{\score}, ou bien à l'extérieur. En réalité, ces commandes
+sont la plupart du temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par
+exemple, la commande @code{\header} intervient souvent avant le bloc
+@code{\score}, comme le montre l'exemple ci-dessus.
Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
-- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
pour effet, lorsqu'elles interviennent, de produire une sortie
imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus
-particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres @ruser{Score
-layout} et @ruser{Creating MIDI files}.
+particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres
+@ruser{Score layout} et @ruser{Creating MIDI files}.
@cindex scores, multiples
@code{laTeteAToto}, tant qu'il ne s'agit pas de @qq{mot réservé}. Pour
plus de détails, voir @ref{Saving typing with variables and functions}.
-@seealso
+@seealso
Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir
@ruser{File structure}.
diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?
En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
-tout simplement qu'il n'y a @emph{pas} de mystère. Allez,
+tout simplement qu'@strong{il n'y a pas} de mystère. Allez,
expliquons-le en une ligne :
@quotation
partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
-exemple.
+exemple ---, et des paroles.
Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs.
-avec quelques notes de plus, nous pourrions avoir :
+Avec quelques notes de plus, nous pourrions avoir :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
Respectez bien la différence entre les notes -- introduites par
@code{\relative} --, et les paroles -- introduites par
@code{\lyricmode}. Cette distinction est primordiale afin que LilyPond
-puisse interpréter ce qui les suit comme étant respectivemen de la
+puisse interpréter ce qui les suit comme étant respectivement de la
musique ou du texte.
Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
horizontal dans votre éditeur de texte !
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Structure of a score}.
<<
{ f c c }
\new Staff \with {
- alignAboveContext = "main" }
+ alignAboveContext = #"main" }
{ f8 f c }
>>
r4 |
Cet exemple recourt à @code{\with}, que nous verrons en détail plus
avant. C'est un moyen de modifier le comportement par défaut d'une
portée individuelle. Nous indiquons ici que la nouvelle portée doit se
-placer au dessus de la portée @qq{main} plutôt qu'en dessous, ce
+placer au dessus de la portée @qq{principal} plutôt qu'en dessous, ce
qui est le comportement par défaut.
Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une police
@item @code{< .. >}
@tab Délimite les notes d'un accord
@item @code{<< .. >>}
- @tab Délimite des sections simultanées
+ @tab Délimitent des sections simultanées
@item @code{( .. )}
- @tab Marquent le début et la fin d'une liaison
+ @tab Marque le début et la fin d'une liaison
@item @code{\( .. \)}
- @tab Marquent le début et la fin d'une liaison de phrasé
+ @tab Marque le début et la fin d'une liaison de phrasé
@item @code{[ .. ]}
- @tab Marquent le début et la fin d'une ligature manuelle
+ @tab Marque le début et la fin d'une ligature manuelle
@end multitable
D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
-travers des notes : les liaisons de prolongation (indiquées par un
-tilde, @code{~}), les marques de nolet avec
-@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}} ou
+travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un
+tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
+@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}}, ou
encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.
En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
crochets exige un strict respect des conventions, telles que
-@code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, où les marques de fermeture interviennent
+@code{<<@tie{}[@tie{}@{@tie{}(@tie{}..@tie{})@tie{}@}@tie{}]@tie{}>>},
+où les marques de fermeture interviennent
obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles d'ouverture.
Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les trois
-types de crochets utilisés pour @emph{délimiter} comme l'indique le
+types de crochets utilisés pour @strong{délimiter} comme l'indique le
tableau ci-dessus.
Une telle rigueur dans l'imbrication n'est @strong{pas} requise pour les
-types de crochets dont la fonction est de @emph{marquer}, selon le
+types de crochets dont la fonction est de @strong{marquer}, selon le
tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en combinaison avec des
liaisons de prolongation ou des nolets. En effet, il ne s'agit pas
de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose ; ils agissent
de recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l'alignement des
notes et rythmes différents.
-Si une voix unique peut tout à fat contenir plusieurs notes dans un
+Si une voix unique peut tout à fait contenir plusieurs notes dans un
accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs
voix ? Considérons déjà ces quatre accords :
@end lilypond
Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de
-symboles inférieur et supérieur simples, @code{< ... >}, puisque nous
+chevrons gauche et droite simples, @code{< ... >}, puisque nous
n'avons besoin que d'une seule voix. Supposons maintenant que le fa
dièse soit une croche, suivie d'un sol croche -- une note de passage
vers le la ? Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment,
Le plus sûr moyen de saisir un fragment où plusieurs voix cohabitent
sur la même portée, consiste à saisir chacune des voix séquentiellement
(avec @code{@{...@}}), puis à les combiner en simultané à l'aide de
-symboles supérieur et inférieur doubles, @code{<<...>>}. Les fragments
+doubles chevrons gauche/droite, @code{<<...>>}. Les fragments
devront être séparés par une double oblique inversée, @code{\\}, pour
les affecter à des voix séparées. Dans le cas contraire, les notes
seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourait générer des
couleur des hampes et ligatures et le style de tête des notes, pour
permettre une meilleure distinction entre les différentes voix. La
première voix comporte des têtes en losange rouge, la deuxième en
-triangle bleu, la troisième en cercles barré vert, la quatrième (non
+triangle bleu, la troisième en cercle barré vert, la quatrième (non
utilisée ici) en croix magenta ; @code{\voiceNeutralStyle} (non utilisé
ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard comment créer
de telles commandes.
La direction des hampes sert souvent à indiquer dans la continuité deux
lignes mélodiques simultanées. Ici, les hampes des notes les plus
hautes vont vers le haut, et celles des notes plus basses vers le
-bas. C'est une première incation que nous avons eu recours à plus d'une
-voix.
+bas. C'est une première indication que nous avons eu recours à plus
+d'une voix.
Mais le réel besoin de multiples voix se fait sentir dès lors que
plusieurs notes qui débutent en même temps ont des durées différentes.
C'est évident au troisième temps de la première mesure : le la bémol est
une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une blanche. On ne
peut les grouper dans un accord, puisque toutes les notes composant un
-accord doivent être de même durée. On ne peut non plus les ecrire
+accord doivent être de même durée. On ne peut non plus les écrire
séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même instant. Ce
fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne pratique voudrait
que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix, comme ci-dessous où
-nous avons une allure et une couleur différentes aux motes de chacune
+nous avons une allure et une couleur différentes aux notes de chacune
d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus tard sur le code
que vous ne comprendriez pas.
@noindent
Cette manipulation nous permet de régler la direction des hampes, mais
-elle engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples voix,
-à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de note
-des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
+elle engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples
+voix, à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de
+note des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
dans le même empilement de notes (@emph{note column} en anglais) si tant
est que ces hampes vont dans des directions opposées ; néanmoins les
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
critères normaux.
Voyons, à l'aide de ces exemples simples, les effets respectifs de
-@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} et @code{voiceTwo} sur les
+@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} sur les
annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et
@code{\shiftOff} spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera
-appliqué aux notes au accords de la voix en question afin d'éviter une
+appliqué aux notes ou accords de la voix en question afin d'éviter une
collision. Par défaut, les voix extérieures -- normalement les
première et deuxième -- se verront attribuer @code{\shiftOff}, alors que
les voix intérieures -- trois et quatre -- se verront attribuer
@code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} définissent des degrés augmentés
de décalage auquel on peut devoir temporairement recourir dans des
-situations complexes -- voir Real music example
-@ref{Real music example}.
+situations complexes -- voir @ref{Real music example}.
Un empilement peut ne contenir qu'une note ou un accord dans une voix
aux hampes vers le haut, et une note ou un accord dans une voix
identiques, LilyPond vous le signalera par le message @qq{Trop
d'empilements en conflit}.
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
@end lilypond
Notez bien que les paroles sont liées à un contexte de voix
-(@code{Voice}), @emph{non} à un contexte de portée (@code{Staff}). Il
+(@code{Voice}), @strong{non} à un contexte de portée (@code{Staff}). Il
est donc nécessaire de créer explicitement les contextes @code{Staff}
et @code{Voice}.
Commençons par ouvrir un bloc @code{score} qui contiendra un
@code{ChoirStaff}, puisque nous aimerions voir un crochet au début du
système choral. Nous devrions avoir, après @code{\new ChoirStaff}, un
-double inférieur pour synchroniser les portées ; mais comme nous
+double chevron gauche pour synchroniser les portées ; mais comme nous
reportons le parallélisme après le solo, nous utilisons des accolades --
-un double inférieur ne serait cependant pas génant. À l'intérieur du
+un double chevron ne serait cependant pas génant. À l'intérieur du
@code{ChoirStaff}, nous voulons en premier la portée avec le couplet.
Puisqu'elle englobe parallèlement des notes et des paroles, nous devons
encadrer les @code{\new Voice} et @code{\new Lyrics} de doubles
-inférieur/supérieur pour les faire démarrer de concert :
+chevrons gauche/droite pour les faire démarrer de concert :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
One two three four five six
}
\score {
- \new Choirstaff {
+ \new ChoirStaff {
\new Staff <<
\new Voice = "verse" {
\versenotes \break
<<
\refrainnotesA
\new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
+ \refrainparolesA
@}
\new Staff <<
\new Voice = "refrainB" @{
\refrainnotesB
@}
\new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
+ \refrainparolesB
@}
>>
>>
}
@end lilypond
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Vocal music}.
Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce au
contexte @code{Score} par défaut.
-En revanche, dans une musique polymétrique, mêlant par exemple une
+En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mêlant une
portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
alignées : il faut alors modifier les comportement par défaut des
contextes @code{Score} et @code{Staff}.
@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
-d'instruments frettés, la basse chifrée, etc.
+d'instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
Le nom de chacun des contextes est formé d'un ou plusieurs mots aux
-initiales en majuscule et directements accolés les uns aux autres sans
+initiales en majuscule et directement accolés les uns aux autres sans
ponctuation, comme par exemple @code{GregorianTranscriptionStaff}.
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Contexts explained}.
@end lilypond
Notez que toute déclaration qui ouvre un bloc par une
-accolade, @code{@{}, ou un double signe inférieur, @code{<<}, est
+accolade, @code{@{}, ou un double chevron gauche, @code{<<}, est
indentée de deux espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa
marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
-inférieur double -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
+double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a
qu'une voix -- bornée par des accolades simples.
Nous verrons plus avant comment le résultat de LilyPond peut changer
lorsqu'on modifie l'action des graveurs.
-@seealso
+@seealso
Références internes : @rinternals{Engravers and Performers}.
@tab @code{50}
@item doubleSlurs
@tab Booléen
- @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous et au-dessus des notes
+ @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous @strong{et} au-dessus des notes
@tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
@tab Texte
anglais) ou faux (@code{#f} pour @emph{False} en anglais), un entier est
un nombre entier positif, un réel est en nombre décimal positif ou
négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
-apostrophes doubles. Attention à la présence des dièses (@code{#}) dans
-deux cas particuliers : ils font partie intégrante des valeurs boléennes
-et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent aussi précéder
-@emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}. Il faudra
-donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de saisir un
-double dièse -- par exemple @code{##t}.
+apostrophes doubles. Attention à la présence des signes dièse
+(@code{#}) dans deux cas particuliers : ils sont partie intégrante des
+valeurs boléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent
+aussi précéder @emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}.
+Il faudra donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de
+saisir deux signes dièse -- par exemple @code{##t}.
Avant de déterminer l'une de ces propriétés, nous devons savoir dans
-quel contexte elles interviennent. Si cela est bien souvent évident, il
+quel contexte elle intervient. Si cela est bien souvent évident, il
peut arriver que cela tourne au cauchemar. Lorsque vous ne spécifiez
pas le bon contexte, aucun message d'erreur ne s'affiche et l'effet
attendu n'est pas au rendez-vous. Par exemple, le @code{instrumentName}
est inconnu de LilyPond, rien ne se passera. Certains éditeurs de texte
disposent d'une prise en charge spécifique aux fichiers source LilyPond,
à l'instar de LilyPondTool couplé à JEdit et qui documente les noms des
-pripriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou
+propriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou
les souligne différemment s'ils sont inconnus, comme ConTEXT. Dans le
cas où votre éditeur ne dispose pas de ces fonctionnalités, nous vous
recommandons de vérifier le nom des propriétés que vous manipulez dans
@end lilypond
Nous venons de voir comment déterminer la valeur de différents types de
-propriétés. N'oubliez pas que les nombres, entiers ou réels, doivent
-être précédés d'un dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de deux
-dièses -- respectivement ##t et ##f --. Une valeur textuelle doit être
-encadrée de guillemets anglais, @code{``@dots{ }''}, bien que, comme
-nous le constaterons plus tard, la commande @code{\markup} permet aussi
-de spécifier du texte.
+propriété. N'oubliez pas que les nombres, entiers ou réels, doivent
+être précédés d'un signe dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de
+deux signes dièse -- respectivement ##t et ##f --. Une valeur textuelle
+doit être encadrée de guillemets anglais, @code{``@dots{ }''}, bien que,
+comme nous le constaterons plus tard, la commande @code{\markup} permet
+aussi de spécifier du texte.
@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}
@end lilypond
@noindent
-Les propriétés de contextes ainsi définies peuvent être adaptées pour
+Les propriétés de contexte ainsi définies peuvent être adaptées pour
chacun des contextes en particulier grâce à un bloc @code{\with} ou bien
une commande @code{\set} au fil des notes.
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Changing context default settings},
@ruser{The set command}.
Références internes : @rinternals{Contexts},
@rinternals{Tunable context properties}.
+
@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers
@funindex \consists
@funindex \remove
-Nous avons vu que chacun des différents contextes contient plusieurs
-graveurs, et que chacun de ces graveurs est chargé de générer une
-part spécifique du résultat, qui les barres de mesure, qui la portée,
-qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un graveur
-d'un contexte éliminera sa contribution à l'œuvre résultante. Bien que
-ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette pratique est
-dans quelques cas fort utile.
+Nous avons vu que chaque contexte met en œuvre plusieurs graveurs, et
+que chacun de ces graveurs est chargé de générer une composante
+particulière du fichier de sortie, qui les barres de mesure, qui la
+portée, qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un
+graveur d'un contexte éliminera sa contribution au fichier de sortie.
+Bien que ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette
+pratique est dans quelques cas fort utile.
@subsubheading Changing a single context
la section précédente.
Illustrons notre propos en reprenant un exemple du chapitre précédent,
-duquel sont supprimées les lignes de la portée. Pour mémoire, les lignes
-d'une portée sont générées par le Staff_symbol_engraver.
+duquel nous supprimerons les lignes de la portée. Pour mémoire, les
+lignes d'une portée sont générées par le Staff_symbol_engraver.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
d'un type particulier si vous insérez les commandes @code{\set} dans un
bloc @code{\context}.
-@seealso
+@seealso
Manuel de notation : @ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.
}
@end lilypond
-@seealso
+@seealso
Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe @qq{Modèles}, voir
@ref{Single staff}.
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
@example
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoles @}
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
\new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoless @}
\new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "basses" @{ \global \basseMusique @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \basseParoles @}
@example
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
\new Staff = "upper" \superieur
\new Staff = "lower" \inferieur
>>
@code{inferieur}.
Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
-doubles inférieur/supérieur puisqu'ils doivent s'empiler :
+doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler :
@example
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \superieur
\new Staff = "lower" \inferieur
>>
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
@example
\new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
\new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
\new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManualTwo" <<
+ \new Staff = "ManuelDeux" <<
\new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier. Elle se place
sous le système de piano, mais puisqu'elle doit rester synchrone avec
-lui, nous utilisons un double inférieur/supérieur pour les regrouper.
+lui, nous utilisons des doubles chevrons pour les regrouper.
Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple complet en
fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et de le
-compiler, pour savoir de quoi il retourne.
+compiler, pour voir de quoi il retourne.
@example
<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
\new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
\new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManualTwo" <<
+ \new Staff = "ManualDeux" <<
\new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
+ \new Staff = "PedalierOrgue" <<
\new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
>>
>>
La construction en simultané -- @code{<< .. >>} -- n'est pas strictement
obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne mange pas de
-pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par un double
-inférieur/supérieur ce qui suit une commande @code{\new Staff} au cas où
-il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour les contextes
-@code{Voice} : ils doivent être toujours suivis d'accolades --
-@code{@{ .. @}} -- au cas où vous auriez employé plusieurs variables qui
-doivent intervenir consécutivement.
+pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par des
+doubles chevrons gauche/droite ce qui suit une commande @code{\new
+Staff} au cas où il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour
+les contextes @code{Voice} : ils doivent être toujours suivis
+d'accolades -- @code{@{ .. @}} -- au cas où vous auriez employé
+plusieurs variables qui doivent intervenir consécutivement.
Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
l'indentation. Nous en profitons pour ajouter les clés appropriées,
\score @{
<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
\TimeKey % définition de la métrique et de l'armure
\clef "treble"
\new Voice @{ \voiceOne \ManuelUnVoixUnMusique @}
\new Voice @{ \voiceTwo \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelUn
- \new Staff = "ManualTwo" <<
+ \new Staff = "ManuelDeux" <<
\TimeKey
\clef "bass"
\new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
- \new Staff = "PedalOrgan" <<
+ \new Staff = "PedalierOrgue" <<
\TimeKey
\clef "bass"
\new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
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