@strong{Attention :} de nombreux exemples, dans la documentation de
LilyPond, ne font pas apparaître les commandes @code{\new Staff} ou
-@code{\new Voice}, même si elles seront créées implicitement. Ce qui
+@code{\new Voice}, qui sont créées implicitement. Ce qui
n'est pas primordial pour des exemples simples le devient dès que la
situation devient un peu plus complexe. Le fait de ne pas déclarer
explicitement un contexte peut alors amener à des résultats quelque peu
surprenants, comme la création d'une portée supplémentaire et
indésirable. La manière de créer explicitement des contextes est
-vue plus en détails au chapitre @ref{Contexts and engravers}.
+traitée plus en détails au chapitre @ref{Contexts and engravers}.
@warning{Dès lors que votre musique dépasse quelques lignes, nous vous
engageons fortement à créer explicitement les voix et portées.}
-Mais revenons à notre premier exemple, et penchons nous tout d'abord sur
+Mais revenons à notre premier exemple, et penchons-nous tout d'abord sur
la commande @code{\score}.
Un bloc @code{\score} doit contenir une et une seule expression
@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
toutes les commandes débutant par une oblique inversée (@emph{backshash}
pour @code{\}), @emph{elles ne constituent pas} des expressions
-musicales et ne seront donc pas interprétées comme telles. Elles
+musicales et ne seront donc pas interprétées comme telles. Elles
peuvent de ce fait être mentionnées à l'intérieur du bloc @code{\score},
tout comme à l'extérieur. En réalité, ces commandes sont la plupart du
-temps indépendantes du bloc @code{\score} -- la commande @code{\header}
+temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par exemple, la commande @code{\header}
intervient bien souvent avant le bloc @code{\score} tout simplement
parce que les en-têtes apparaissent au début de la partition. C'est
donc l'un des raccourcis que LilyPond prendra en considération.
Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
-- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
-pour effet lorsqu'elles interviennent de produire une sortie
+pour effet, lorsqu'elles interviennent, de produire une sortie
imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus
particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres @ruser{Score
layout} et @ruser{Creating MIDI files}.
Vous pouvez tout à fait mentionner plusieurs blocs @code{\score}. Ils
seront traités comme autant de partitions indépendantes qui seront
regroupées dans un seul fichier résultant. La commande @code{\book}
-(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) pas obligatoire -- elle sera
+(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) n'est pas obligatoire -- elle sera
créée implicitement. Néanmoins, le recours à la commande @code{\book}
vous permettra d'obtenir des fichiers résultants distincts à partir
d'un même fichier source @code{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.
Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs.
-avec quelques notes de plus, nous pourrins avoir :
+avec quelques notes de plus, nous pourrions avoir :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
}
@end lilypond
-Ces voix sont séparées de la voix principale qui contient les notes en
+Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les notes en
dehors de la construction @code{<< .. >>} -- que nous appellerons
@emph{construction simultanée}. Les liaisons, de prolongation ou non,
ne peuvent relier des notes que si elles appartiennent à la même voix ;
@noindent
Cette manipulation nous permet de régler la direction des hampes, mais
-engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples voix,
+elle engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples voix,
à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de note
des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes
pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
-force-hshift dans @ref{Fixing overlapping notation}).
+@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
@seealso
relativement limitée. Pour de la musique un peu plus compliquée, il
vous faudra contenir les paroles dans un contexte @code{Lyrics}, créé
par la commande @code{\new Lyrics} ; vous relierez ensuite ces paroles
-aux notes grace à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
+aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
la voix en question.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
que cette technique apporte en flexibilité. Nous commençons par
-utiliser des variables afin de séparer aussi bien la musique que les
-paroles, de la structure d'une portée. Nous ajoutons par la même
+utiliser des variables afin de séparer de la structure de la portée
+aussi bien la musique que les paroles. Nous ajoutons par la même
occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
(@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
précéder de la commande @code{\lyricmode} pour nous assurer qu'elles
Voici maintenant la première ligne d'une hymne pour chœur à quatre voix
mixtes, comportant quatre couplets. Les paroles sont ici identiques
pour les quatre voix. Vous remarquerez le recours aux variables afin de
-séparer les notes et les paroles, de la structure de portée. Vous
+séparer de la structure de portée les notes et les paroles. Vous
noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
@q{MetriqueArmure}, et qui contient plusieurs commandes que nous
utiliserons dans les deux portées. Dans de nombreux autres exemples,
cis4 cis2. g4
@end lilypond
-Si le code est assez austère, dans la parition ont été ajoutés un
+Si le code est assez austère, dans la partition ont été ajoutés un
chiffre de mesure, des barres de mesure, des altérations et une clé.
Pour une bonne raison : LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on lit une partition de
Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce au
contexte @code{Score} par défaut.
-En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mélant une
+En revanche, dans une musique polymétrique, mêlant par exemple une
portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
alignées : il faut alors modifier les comportement par défaut des
contextes @code{Score} et @code{Staff}.
-Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement,
+Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement
et peuvent être ignorés. Mais lorsqu'il s'agit de morceaux plus amples
-- entendons par là tout ce qui s'écrit sur plus d'une portée -- il faut
les créer explicitement pour être sûr d'obtenir toutes les portées
-nécessaires, et dans le bon ordre. Enfin pour des morceaux impliquant
+nécessaires, et dans le bon ordre. Enfin, pour des morceaux impliquant
une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
devient extrêment utile.
-En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice}, sont
+En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice} sont
disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
-partition et portée, chargés de gèrer certains regroupement, tels que
+partition et portée, chargés de gérer certains regroupement, tels que
@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
} % end of single compound music expression
@end lilypond
-Notez comment toute déclaration qui ouvre un bloc par une
+Notez que toute déclaration qui ouvre un bloc par une
accolade, @code{@{}, ou un double signe inférieur, @code{<<}, est
indentée de deux espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa
marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
-@qq{accolades non pairées}. La structure de la musique apparaît ainsi
+@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
inférieur double -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
un qui imprime les portées, un autre les têtes de note, un autre les
hampes, un autre encore pour les ligatures, etc. LilyPond dispose de
plus de 120 graveurs ! La plupart des partitions ne requièrent de
-s'intéresser qu'à quelques uns seulement, et pour des partitions
+s'intéresser qu'à quelques-uns seulement, et pour des partitions
simples, vous n'aurez même pas à vous en préoccuper.
Les graveurs résident et opèrent au sein des contextes.
les lignes de la portée, et le @code{Clef_engraver} détermine la hauteur
de référence de la portée en dessinant le symbole de la clef.
-Voici quelques uns des graveurs les plus courants, ainsi que leur
+Voici quelques-uns des graveurs les plus courants, ainsi que leur
fonction. Vous noterez qu'il est facile d'en connaître la fonction à
partir du nom, et vice versa.
@item Dynamic_engraver
@tab Crée les soufflets et textes de nuance
@item Forbid_line_break_engraver
- @tab Empêche un saut de ligne si un élément musiocal est toujours actif
+ @tab Empêche un saut de ligne si un élément musical est toujours actif
@item Key_engraver
@tab Crée l'armure
@item Metronome_mark_engraver
@emph{propriétés} qui leur sont attachées. Beaucoup d'entre elles
sont susceptibles d'être modifiées afin d'influer sur l'interprétation
de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat. On les modifie
-grace à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :
+grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :
@example
\set @emph{ContexteNommé}.@emph{propriétéNommée} = #@emph{valeur}
@end example
-Où @emph{ContexteNommé} est habituellement @code{Score},
+où @emph{ContexteNommé} est habituellement @code{Score},
@code{Staff} ou @code{Voice}. S'il n'est pas mentionné, il sera
considéré comme étant @code{Voice}.
@tab @code{50}
@item doubleSlurs
@tab Booléen
- @tab Si vrai, imprime les liaisons au dessous et au dessus des notes
+ @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous et au-dessus des notes
@tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
@tab Texte
un nombre entier positif, un réel est en nombre décimal positif ou
négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
apostrophes doubles. Attention à la présence des dièses (@code{#}) dans
-deux cas particuliers : il sont partie intégrante des valeurs boléennes
+deux cas particuliers : ils font partie intégrante des valeurs boléennes
et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent aussi précéder
@emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}. Il faudra
donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de saisir un
deuxième commande @code{\set} a défini @qq{Alto} comme propriété
@code{instrumentName} du contexte de voix. Puisque LilyPond n'ira pas
chercher une telle propriété dans la contexte @code{Voice}, celle-ci ne
-sera pas interpétée. Il ne s'agit pas d'une erreur, aucun message
+sera pas interprétée. Il ne s'agit pas d'une erreur, aucun message
d'erreur ne sera ni émis ni enregistré.
De la même manière, une faute d'orthographe dans le nom de la propriété
Les commandes @code{\set} et @code{\unset} peuvent intervenir n'importe
où dans votre fichier source. Elles seront effectives dès leur
-apparition et jusqu'à la fin de la partition, à moins d'être affectée
+apparition et jusqu'à la fin de la partition, à moins d'être affectées
par un @code{\unset} ou un nouveau @code{\set}. À titre d'exemple, nous
-allons modifier jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
-autres la grosseur des tes de note. Les modifications s'appliquent
+allons jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
+autres la grosseur des têtes de note. Les modifications s'appliquent
toujours par rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la
dernière valeur.
contexte. Lorsque vous créez un contexte à l'aide de la commande
@code{\new}, vous pouvez la faire suivre immédiatement d'un bloc
@code{\with @{ .. @}} qui contiendra les réglages des différentes
-propriétés. Ainsi, si nous voulons par exemple annuler l'impression des
+propriétés. Ainsi, si nous voulions par exemple annuler l'impression des
bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous écririons :
@example
@end lilypond
Les propriétés réglées de cette manière peuvent néanmoins être modifiées
-de façon dynamique grace à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
+de façon dynamique grâce à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
leur valeur par défaut.
La propriété @code{fontSize} constitue une exception : lorsqu'elle est
Vous pouvez régler les valeurs des propriétés de contexte en une seule
fois pour tous les contextes d'un même type, par exemple tous les
contextes @code{Staff}. Le type du contexte doit être donné
-explicitement d'après son nom, par exemple @code{Staff}, prédédé d'une
+explicitement d'après son nom, par exemple @code{Staff}, précédé d'une
oblique inverse, donc nous saisirons @code{\Staff}. La manière de
régler la valeur des propriétés est la même que ce que nous avons vu
avec la commande @code{\with}, puisqu'on se place dans un bloc
@noindent
Les propriétés de contextes ainsi définies peuvent être adaptées pour
-chacun des contextes en particulier grace à un bloc @code{\with} ou bien
+chacun des contextes en particulier grâce à un bloc @code{\with} ou bien
une commande @code{\set} au fil des notes.
@seealso
Nous avons vu que chacun des différents contextes contient plusieurs
graveurs, et que chacun de ces graveurs est chargé de générer une
part spécifique du résultat, qui les barres de mesure, qui la portée,
-qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de suprimer un graveur
+qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un graveur
d'un contexte éliminera sa contribution à l'œuvre résultante. Bien que
ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette pratique est
dans quelques cas fort utile.
@code{\with} dès la création dudit contexte, comme nous l'avons vu dans
la section précédente.
-Illustrons notre propose en reprenant un exemple du chapitre précédant,
-puor lui suprimer les lignes de la portée. Pour mémoire, les lignes
+Illustrons notre propos en reprenant un exemple du chapitre précédent,
+duquel sont supprimées les lignes de la portée. Pour mémoire, les lignes
d'une portée sont générées par le Staff_symbol_engraver.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
@code{\consists @emph{Nom_du_graveur}}
-et se place dans un bloc @code{\with}. Certianes partitions vocales
+et se place dans un bloc @code{\with}. Certaines partitions vocales
font apparaître un @rglos{ambitus} au début de la portée, afin
-d'indiquer ses notes extrèmes. L'ambitus est généré par
+d'indiquer ses notes extrêmes. L'ambitus est généré par
l'@code{Ambitus_engraver}, que l'on peut adjoindre à n'importe quel
contexte. Si nous l'ajoutons au contexte @code{Voice}, seule la
tessiture de cette voix sera calculée :
Les exemples ci-dessus nous ont montré comment ajouter ou retirer des
graveurs à des contextes individuels. Nous pourrions aussi ajouter ou
-suprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
-les commandes pour le contexte approprié, au sein d'un bloc
+supprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
+les commandes pour le contexte approprié au sein d'un bloc
@code{\layout}. Si nous voulions afficher un ambitus pour chacune des
portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire :
Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir. Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
-pour soprano et violoncelle : dans ce cas l'on pourrait commencer par les
+pour soprano et violoncelle : dans ce cas, on pourrait commencer par les
@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
@example
@end example
Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
-Jetons un coup d'oeil sur l'exemple avec les notes seules :
+Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules :
@example
\version @w{"@version{}"}
@end example
On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a besoin,
-c'est la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
+c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
@noindent
en dessous de tout ce qui concerne la soprano. Il nous faut également
encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
-à LilyPond que plusieurs évènements --- ici, des objets @code{Staff} ---
+à LilyPond que plusieurs événements --- ici, des objets @code{Staff} ---
se déroulent en même temps. Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à
@c Indentation in this example is deliberately poor
Aucun des modèles ne permet d'arriver exactement à cette mise en forme.
Celui qui s'en rapprocherait le plus est @q{SATB vocal score and
automatic piano reduction} -- voir @ref{Vocal ensembles} -- mais encore
-faudrait-t-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
+faudrait-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
piano qui n'est plus une simple reprise des parties vocales. Les
variables qui gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent
pas de modification, mais il nous faut d'autres variables pour la
du modèle ne correspond pas à ce que nous voyons ci-dessus. Il nous
faudra y revenir pour obtenir quatre portées avec des paroles en dessous
de chacune d'elles. Toutes les voix devraient être @code{\voiceOne},
-ce qui est la postition par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
+ce qui est la position par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une clé
spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
paroles sont présentées dans le modèle ; nous procèderons donc comme
@end example
Il nous faut maintenant nous occuper de la partie de piano. Nous allons
-nous contenter de simplement récupérer la partie de piano du modèle
+nous contenter de récupérer la partie de piano du modèle
@q{Solo piano} :
@example
>>
@end example
-puis d'ajouter les définitions de variable pour @code{supérieur} et
+puis d'ajouter les définitions de variable pour @code{superieur} et
@code{inferieur}.
Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
@end example
Une fois tout cela mis en place, et après avoir ajouté les notes et les
-paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenon :
+paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
@cindex modèles, création
Après avoir acquis une certaine dextérité dans l'écriture de code
-LilyPond, vous devez vous sentir suffisament pret à vous lancer dans
+LilyPond, vous devez vous sentir suffisament prêt à vous lancer dans
la création d'une partition à partir de zéro, autrement dit en ne
partant pas d'un exemple. Vous pourrez ainsi vous construire vos
propres patrons selon le type de musique que vous affectionnez plus
Nous débutons par une section d'en-tête ; nous y mettrons entre autres
le titre et le nom du compositeur. Puis viennent toutes les définitions
-de toutes les variables. Nous treminons par le bloc @code{\score}.
+de toutes les variables. Nous terminons par le bloc @code{\score}.
Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à l'esprit ce que
nous venons de dire ; nous nous occuperons des détails en temps voulu.
@end example
Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier. Elle se place
-sous le système de piano, mais puisqu'elle doît rester synchrone avec
+sous le système de piano, mais puisqu'elle doit rester synchrone avec
lui, nous utilisons un double inférieur/supérieur pour les regrouper.
Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple complet en
obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne mange pas de
pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par un double
-inférieur/supérieur ce qui suit une sommande @code{\new Staff} au cas où
+inférieur/supérieur ce qui suit une commande @code{\new Staff} au cas où
il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour les contextes
@code{Voice} : ils doivent être toujours suivis d'accolades --
-@code{@{ .. @}} -- au cas où vous avez employé plusieurs variables qui
+@code{@{ .. @}} -- au cas où vous auriez employé plusieurs variables qui
doivent intervenir consécutivement.
Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
l'indentation. Nous en profitons pour ajouter les clés appropriées,
effectuer les réglages concernant les hampes et liaisons de la portée
-supérieure grace à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
-place la métrique et l'armure de chaque portée grace à notre variable
+supérieure grâce à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
+place la métrique et l'armure de chaque portée grâce à notre variable
@code{\MetriqueArmure}.
@example
@end example
Nous en avons fini avec la structure. Toutes les partitions pour orgue
-auront cette structure, même si le nombre de voix peut chager. Tout ce
+auront cette structure, même si le nombre de voix peut changer. Tout ce
qui nous reste à faire maintenant consiste à saisir la musique et à
regrouper toutes les parties.
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