@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: a59d022ee65e8310ea16954da7b637c07ca00ae2
+ Translation of GIT committish: 868bbbb78276796f43a1c72621fdb3a3a14d2555
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@end example
@noindent
-la dernière syllabe contient une @code{@}} ; il y a de fait un
+la dernière syllabe contient une @code{@}} ; il y a de fait un
défaut de parité avec l'accolade ouvrante, et la compilation échouera
fort probablement. Prenez dès à présent l'habitude de toujours encadrer
d'espaces une accolade :
Voir à ce sujet @ref{Caractères spéciaux} pour plus de détails.
@lilypond[quote,verbatim]
-\relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
+\relative c'' { d8 c16 a bes8 f ees' d c4 }
\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond
@code{\lyricmode}. Des explications complètes sont disponibles au
chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
-@snippets
+1@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{formatting-lyrics-syllables.ly}
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto
-L'impression des paroles est réalisée à partir de l'interprétation d'un
-contexte @code{Lyrics} -- voir @ref{Tout savoir sur les contextes}.
+Les paroles sont interprétées à partir à partir du mode
+@code{\lyricmode} et imprimées dans un contexte @code{Lyrics} -- voir
+ @ref{Tout savoir sur les contextes}.
@example
\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
@end example
+Deux variantes à @code{\lyricmode} permettent de plus d'associer
+un contexte pour synchroniser les syllabes à la musique. La plus
+commode consiste à ajouter un @code{\addlyrics} directement après
+le contenu musical du context @code{Voice} qui devrait se
+synchroniser avec le contexte @code{Lyrics} alors implicitement
+créé. L'instruction @code{\lyricsto} est plus versatile en ceci
+qu'elle requiert de spécifier à la fois le contexte @code{Voice}
+associé et de créer explicitement un contexte @code{Lyrics} pour
+contenir les paroles. Pour de plus amples détails, voir
+@ref{Durée automatique des syllabes}.
+
Vous disposez de deux méthodes pour aligner des paroles sur une
mélodie :
technique permet aussi d'ajouter des dialogues, comme indiqué à la rubrique
@ref{Dialogue et musique}.
-Des paroles saisies de cette manière s'aligneront par défaut sur la
-gauche des notes ; elles seront centrées sur les notes de la
-mélodie dès lors que vous pourrez les associer à une voix. Tout ceci
-est abordé plus en détails à la rubrique
-@ref{Durée explicite des syllabes}.
-
@end itemize
@seealso
@code{Voice} dans le jargon LilyPond) @var{melodie}. Ce contexte
@code{Voice} doit exister avant l'affectation des paroles par
@code{\lyricsto}. La commande @code{\lyricsto} introduit
-automatiquement le mode @code{\lyricmode} ; il n'est alors pas
-nécessaire de rajouter @code{\lyricmode}. Les paroles viendront par
-défaut se placer en dessous des notes ; la rubrique
-@ref{Positionnement vertical des paroles} vous donnera des indications
-pour d'autres options.
+automatiquement le mode @code{\lyricmode}. Les paroles viendront par
+défaut se placer en dessous des notes. Pour un autre positionnement,
+voir @ref{Positionnement vertical des paroles}.
@subheading Utilisation de @code{\addlyrics}
hauteurs -- ce qui veut dire que vous devez définir leur durée
explicitement.
-Par défaut, les syllabes seront alignées par la gauche sur l'instant
-musical. Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à
-l'inverse des mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
+Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à l'inverse des
+mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
Voici deux illustrations de cette technique :
<<
\new Voice = "melody" {
\time 3/4
- c2 e4 g2 f
+ c'2 a f f e e
}
\new Lyrics \lyricmode {
- play1 the4 game4
+ c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e
}
>>
@end lilypond
Cette manière de procéder est tout à fait adaptée lorsqu'un fond musical
accompagne des dialogues -- voir @ref{Dialogue et musique}.
-Les syllabes seront centrées par rapport à l'instant musical dès lors
-que vous aurez attribué à la propriété @code{associatedVoice} le nom du
-contexte @code{Voice} contenant les notes. Grâce à l'utilisation de
-@code{associatedVoice}, les doubles tirets @code{--} ou soulignés
-@code{__} seront rendus correctement en trait d'union ou indication de
-mélisme.
+Les syllabes seront alignées selon la dérogation apportée à la propriété
+@code{self-alignment-X} :
@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
\new Voice = "melody" {
\time 3/4
- c2 e4 g f g
+ c2 e4 g2 f
}
\new Lyrics \lyricmode {
- \set associatedVoice = #"melody"
- play2 the4 game2. __
+ \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
+ play1 a4 game4
}
>>
@end lilypond
-@c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
-
@seealso
Manuel de notation :
@ref{Dialogue et musique}.
>>
@end lilypond
-Le contexte @code{NullVoice} doit prendre place dans un contexte
-@code{Staff} et ne saurait contenir que des notes déjà présentes sur la
-portée en question et à la même octave. Dans le cas contraire, ce
-@code{NullVoice} pourrait interagir avec les autres voix imprimées de
-façon inopinée. Par exemple, des notes arbitraires dans un
-@code{NullVoice} pourraient entraîner l'apparition ou la disparition
-d'altérations sur la portée considérée.
-
Cette façon de procéder permet par ailleurs d'utiliser la fonction
@code{\partcombine} qui normalement ne peut s'utiliser avec des
paroles :
words = \lyricmode { la __ la __ }
\new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \soprano
- \new NullVoice = "aligner" \aligner
- >>
+ \new Staff \soprano
+ \new NullVoice = "aligner" \aligner
\new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
\new Staff \partcombine \altoOne \altoTwo
>>
@end lilypond
-Vous aurez remarqué que, dans la deuxième partie de la mesure ci-dessus,
-les notes du contexte @code{NullVoice} reprennent le rythme de la portée
-inférieure sans pour autant dévier une seule fois des hauteurs affichées
-dans la voix à laquelle ce @code{NullVoice} est attaché. Bien que ce ne
-soit pas nécessaire dans le cadre de cet exemple particulier, nous vous
-conseillons de saisir les notes d'un @code{NullVoice} de cette manière.
-
@node Couplets
@subsection Couplets
@ref{Mise en forme de la partition},
@ref{Séparation des systèmes},
@ref{Définition de la taille de portée},
-@ref{Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts},
+@ref{Sauts},
@ref{Espacement vertical}.
Référence des propriétés internes :
@end lilypond
Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
-s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
-@code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
-l'un ou de l'autre ; vous devrez auparavant avoir établi la
-définition d'un « instrument » pour chacun des rôles en question :
+s'avérer pratique d'affecter à des variables la définition de
+chacun des rôles afin de simplifier la gestion des différentes
+interventions de l'un ou de l'autre.
@lilypond[quote,verbatim]
-\addInstrumentDefinition #"kaspar"
- #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
- (shortInstrumentName . "Kas.")
- (clefGlyph . "clefs.G")
- (clefTransposition . -7)
- (middleCPosition . 1)
- (clefPosition . -2)
- (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
- (midiInstrument . "voice oohs"))
-
-\addInstrumentDefinition #"melchior"
- #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
- (shortInstrumentName . "Mel.")
- (clefGlyph . "clefs.F")
- (clefTransposition . 0)
- (middleCPosition . 6)
- (clefPosition . 2)
- (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
- (midiInstrument . "choir aahs"))
+kaspar = {
+ \clef "G_8"
+ \set Staff.shortVocalName = "Kas."
+ \set Staff.midiInstrument = "voice oohs"
+ <>^\markup \smallCaps "Kaspar"
+}
+
+melchior = {
+ \clef "bass"
+ \set Staff.shortVocalName = "Mel."
+ \set Staff.midiInstrument = "choir aahs"
+ <>^\markup \smallCaps "Melchior"
+}
\relative c' {
- \instrumentSwitch "kaspar"
+ \kaspar
c4 c c c
- \instrumentSwitch "melchior"
+ \melchior
a4 a a a
- \instrumentSwitch "kaspar"
+ \kaspar
c4 c c c
}
@end lilypond
@seealso
+Manuel d'initiation:
+@rlearning{Organisation du code source avec des variables}.
+
Manuel de notation :
-@ref{Noms d'instrument},
-@ref{Fonctions Scheme},
@ref{Texte},
@ref{Commandes pour markup}.
-Manuel d'extension des fonctionnalités :
-@rextend{Construction d'un markup en Scheme}.
-
@node Citation-repère
@unnumberedsubsubsec Citation-repère
c4. g8
% position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
% and above the staff
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \set instrumentCueName = "Flute"
- }
+ <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
\cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
en si bémol. Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
de la portée, nous affectons un @code{DOWN} à la commande
@code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
-que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée. Vous
-noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
-déclarée ; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
-début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
-de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
+que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée.
@lilypond[quote,verbatim]
clarinet = \relative c' {
pianoRH = \relative c'' {
\transposition c'
% position name of cue-ing instrument below the staff
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
- \set instrumentCueName = "Clar."
- }
+ <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
\cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
g4 bes4
}
@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
Référence des propriétés internes :
-@rinternals{InstrumentSwitch},
@rinternals{CueVoice}.
@knownissues
projects / lilypond.git / blobdiff