@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
+
@ignore
- Translation of GIT committish: 40c0295431d0732747d0e37b7911f03fb9daca16
+ Translation of GIT committish: d46572826e777ed3e9fa4656535a6e9000f2ed9e
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.14.0"
+@c \version "2.19.2"
@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: Jean-Jacques Gerbaud
\lyricmode @{ lah lah lah @}
@end example
-@cindex dérogations en mode paroles
-@funindex \override en mode \lyricmode
-
-De la même manière, un point concluant une suite de lettres sera
-partie intégrante de la chaîne résultante. Par conséquent, il est
-impératif d'insérer des espaces lorsque vous modifiez les propriétés
-d'une commande. En d'autres termes, @strong{ne saisissez pas}
-
-@example
-\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
-@end example
-
-@noindent
-mais plutôt
-
-@example
-\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
-@end example
-
Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux
-- cœurs ou guillemets inversés par exemple -- il suffit de les insérer
dans le fichier et de veiller à le sauvegarder avec le codage UTF-8.
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto
-Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous
-une mélodie, de trois manières différentes :
+Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous une mélodie, de
+trois manières différentes :
@itemize
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
\new Voice = "melodie" {
- a4 a a a
+ a1 a4. a8 a2
}
\new Lyrics \lyricsto "melodie" {
Ce sont les mots
@end lilypond
Cependant, la commande @code{\addlyrics} ne peut pas gérer les
-constructions polyphoniques. Dans ce cas, mieux vaut employer
-@code{\lyricsto}.
+constructions polyphoniques et ne permet pas d'associer des
+paroles à un contexte @code{TabVoice}. Dans ces cas là, mieux vaut
+employer @code{\lyricsto}.
@subheading Utilisation de associatedVoice
@c VO: Using associatedVoice
La propriété @code{associatedVoice} permet de basculer de mélodie pour
-la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière
-suivante :
+la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière suivante :
@example
\set associatedVoice = #"lala"
(@code{_}) pour obtenir une espace, ou bien encore utiliser un tilde
(@code{~}) pour obtenir une liaison entre les syllabes.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
{
- \relative c'' { \autoBeamOff
- r8 b c fis, fis c' b e, }
- \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
+ { \autoBeamOff
+ r8 b c fis, fis c' b e,
+ }
+ \addlyrics
+ {
+ \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Ensure hyphens are visible
+ Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da
+ }
\addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
\addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
}
@funindex \melisma
@funindex \melismaEnd
-Parfois, tout particulièrement dans la musique médiévale, plusieurs
-notes correspondent à une même syllabe. Ces vocalises sont appelées
-@rglosnamed{melisma,mélismes}. La syllabe à vocaliser est
-traditionnellement alignée sur la gauche de la première note du mélisme.
+Parfois, tout particulièrement en musique médiévale ou baroque,
+plusieurs notes correspondent à une même syllabe. Ces vocalises sont
+appelées @rglosnamed{melisma,mélismes}. La syllabe à vocaliser est
+traditionnellement alignée par la gauche sur la première note du mélisme.
Lorsqu'un mélisme tombe sur une syllabe autre que la dernière d'un mot,
un trait d'union étiré, indiqué par un double tiret @w{@code{--}} dans
-le fichier source, reliera cette syllabe à la suivante.
+le fichier source, reliera cette syllabe à la suivante.
Lorsqu'un mélisme tombe sur la dernière syllabe d'un mot ou que ce mot
-n'en comporte qu'une, l'usage est d'indiquer la @qq{tenue} jusqu'à la
+n'en comporte qu'une, l'usage est d'indiquer la « tenue » jusqu'à la
dernière note de la vocalise. Ceci s'obtient en ajoutant un double
caractère souligné @code{__} après cette syllabe.
-Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un
-mélisme :
+Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un mélisme :
@itemize
\new Voice = "melody" {
\time 3/4
f4 g2 ~ |
- g4 e2 ~ |
- e8
+ 4 e2 ~ |
+ 8
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
Ky -- ri -- e __
\time 3/4
\set melismaBusyProperties = #'()
c4 d ( e )
- g8 [ f ] f4 ~ f
+ g8 [ f ] f4 ~ 4
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
\time 3/4
\set melismaBusyProperties = #'()
c4 d ( e )
- g8 [ f ] ~ f4 ~ f
+ g8 [ f ] ~ 4 ~ f
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
@code{\melismaEnd}.
@endpredefined
-
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{melisma}.
@c leave this as samp. -gp
Un mélisme sur la dernière syllabe d'un mot est indiqué par une longue
-ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à syllabe suivante. Une telle
-ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient en
-saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
-souligné).
+ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à la syllabe suivante. Une
+telle ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient
+en saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double
+caractère souligné).
@warning{Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont
matérialisés par une ligne de prolongation. On l'indique par un double
@c leave this as samp. -gp
Un trait d'union séparant deux syllabes d'un même mot s'obtient en
-saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
+saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
Ce trait d'union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur
sera proportionnelle à l'espace les séparant.
* Positionnement horizontal des syllabes::
* Paroles et reprises::
* Paroles alternatives::
+* Polyphonie et paroles communes::
@end menu
<<
\new Lyrics = "lyrics" \with {
% lyrics above a staff should have this override
- \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
}
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
\new Lyrics = "sopranos"
\new Lyrics = "contraltos" \with {
% lyrics above a staff should have this override
- \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
}
\new Staff {
\new Voice = "contraltos" {
@end lilypond
Vous pouvez générer d'autres combinaisons de paroles et portées à partir
-de ces exemples, ou en examinant les
-@rlearningnamed{Ensemble vocal,modèles} inclus dans le manuel
-d'initiation.
+de ces exemples, ou en examinant ce qui figure à la rubrique
+@rlearning{Modèles pour ensemble vocal} du manuel d'initiation.
@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
@seealso
Manuel d'initiation :
-@rlearning{Ensemble vocal}.
+@rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
Manuel de notation :
@ref{Ordonnancement des contextes},
-@ref{Création d'un contexte}.
+@ref{Création et référencement d'un contexte}.
@node Positionnement horizontal des syllabes
@cindex espacement des paroles
@cindex paroles, gestion de l'espacement
-La propriété @code{#'minimum-distance} de l'objet @code{LyricSpace}
+La propriété @code{minimum-distance} de l'objet @code{LyricSpace}
permet d'accroître l'espacement des paroles.
@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
{
c c c c
- \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+ \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
c c c c
}
\addlyrics {
\layout {
\context {
\Lyrics
- \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+ \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
}
}
}
fonctionnalité en ajoutant
@example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
+\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
@end example
Pour s'assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres
\Lyrics
\consists "Bar_engraver"
\consists "Separating_line_group_engraver"
- \override BarLine #'transparent = ##t
+ \hide BarLine
@}
@}
@end example
}
@end lilypond
-Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets} :
+Et ce quel que soit le nombre de « couplets » :
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
}
@end lilypond
-
@cindex alignBelowContext
@funindex alignBelowContext
Cette identité de structure n'est toutefois pas possible lorsque les
paroles sont différentes. Des instructions @code{\skip} devront venir
-s'insérer dans les paroles pour @qq{sauter} les notes des alternatives
+s'insérer dans les paroles pour « sauter » les notes des alternatives
qui ne les concernent pas.
N'utilisez pas de simple caractère souligné pour sauter une note.
Lorsqu'une note se prolonge sur les alternatives, la tenue est
indiquée normalement pour la première alternative, et à l'aide de
l'instruction @code{\repeatTie} pour les suivantes. Cette liaison
-@qq{de répétition} pose problème en matière d'alignement des paroles
+« de répétition » pose problème en matière d'alignement des paroles
puisque la longueur de l'alternative est accrue en raison de la liaison.
D'autre part, une liaison de prolongation crée un mélisme qui sera
effectif pour la première alternative, mais pas pour les autres. La
-solution pour @qq{recaler} les paroles consiste à désactiver
+solution pour « recaler » les paroles consiste à désactiver
temporairement la détection automatique de mélismes et insérer des
-@qq{blancs}.
+« blancs ».
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
}
@end lilypond
+Il n'est pas rare, en musique chorale, qu'une voix se divise
+pendant plusieurs mesures. Bien qu'une construction du type
+@code{<< @{@dots{}@} \\ @{@dots{}@} >>}, où deux expressions
+musicales (ou plus) séparées par des doubles obliques inversées
+peuvent sembler être le moyen adéquat de définir cette division,
+@strong{toutes} les expressions qu'elle contient seront assignées à
+de @strong{nouveaux contextes de voix}, ce qui aura pour effet
+qu'aucune parole ne leur sera affectée -- les paroles sont
+attachées au contexte de voix initial. Il vaut mieux construire
+ce passage comme une polyphonie temporaire -- voir
+@ref{Polyphonie sur une portée}.
+
+
+@node Polyphonie et paroles communes
+@unnumberedsubsubsec Polyphonie et paroles communes
+@translationof Polyphony with shared lyrics
+
+@cindex NullVoice
+@cindex polyphonie, mêmes paroles
+@cindex paroles communes à plusieurs voix
+@cindex \partcombine et paroles
+@funindex \partcombine
+
+Lorsque deux voix au rythme différent partagent les mêmes paroles,
+l'alignement des syllabes sur l'une des voix peut gêner la lecture de
+l'autre voix. Par exemple, la deuxième extension de syllabe ci-dessous
+est trop courte puisque les paroles ne sont alignées que sur la voix du
+haut :
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+ \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano }
+ \new Voice { \voiceTwo \alto }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words
+>>
+@end lilypond
+
+Le résultat attendu sera obtenu grâce à l'alignement des paroles sur un
+contexte @code{NullVoice} supplémentaire, celui-ci contenant une
+combinaison judicieuse des deux voix. Les notes du contexte
+@code{NullVoice}, bien que n'apparaissant pas sur la version imprimable,
+peuvent servir à aligner correctement les syllabes :
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+ \new Voice { \voiceOne \soprano }
+ \new Voice { \voiceTwo \alto }
+ \new NullVoice = "aligner" \aligner
+ \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+>>
+@end lilypond
+
+Le contexte @code{NullVoice} doit prendre place dans un contexte
+@code{Staff} et ne saurait contenir que des notes déjà présentes sur la
+portée en question et à la même octave. Dans le cas contraire, ce
+@code{NullVoice} pourrait interagir avec les autres voix imprimées de
+façon inopinée. Par exemple, des notes arbitraires dans un
+@code{NullVoice} pourraient entraîner l'apparition ou la disparition
+d'altérations sur la portée considérée.
+
+Cette façon de procéder permet par ailleurs d'utiliser la fonction
+@code{\partcombine} qui normalement ne peut s'utiliser avec des
+paroles :
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+ \new Voice \partcombine \soprano \alto
+ \new NullVoice = "aligner" \aligner
+ \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+>>
+@end lilypond
+
+@knownissues
+La commande @code{\addLyrics} ne peut traiter que des paroles attachées
+à un contexte @code{Voice} ; elle ne peut donc s'utiliser avec un
+@code{NullVoice}.
+
+@noindent
+La fonction @code{\partcombine} est abordée en détails dans
+@ref{Regroupement automatique de parties}.
+
+Pour finir, cette méthode est aussi utilisable lorsque les voix sont
+sur des portées différentes, et ne se limite pas à deux voix :
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) }
+altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \soprano
+ \new NullVoice = "aligner" \aligner
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+ \new Staff \partcombine \altoOne \altoTwo
+>>
+@end lilypond
+
+Vous aurez remarqué que, dans la deuxième partie de la mesure ci-dessus,
+les notes du contexte @code{NullVoice} reprennent le rythme de la portée
+inférieure sans pour autant dévier une seule fois des hauteurs affichées
+dans la voix à laquelle ce @code{NullVoice} est attaché. Bien que ce ne
+soit pas nécessaire dans le cadre de cet exemple particulier, nous vous
+conseillons de saisir les notes d'un @code{NullVoice} de cette manière.
+
@node Couplets
@subsection Couplets
<<
\new Voice = melody \relative c' {
f4 \appoggiatura a32 b4
- \grace { f16[ a16] } b2
+ \grace { f16 a16 } b2
\afterGrace b2 { f16[ a16] }
\appoggiatura a32 b4
\acciaccatura a8 b4
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
\new Voice = melody \relative c' {
- \grace { c16[( d e f] }
+ \grace { c16( d e f }
g1) f
}
\new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
<<
\new Voice = "alternative" {
\voiceOne
- \times 2/3 {
+ \tuplet 3/2 {
% show associations clearly.
- \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
+ \override NoteColumn.force-hshift = #-3
f8 f g
}
}
@noindent
le texte du premier couplet s'aligne de manière habituelle sur la
-mélodie nommée @qq{lahlah}. Mais le second couplet, tout d'abord
+mélodie nommée « lahlah ». Mais le second couplet, tout d'abord
rattaché au contexte @code{lahlah}, bascule sur la mélodie
-@code{alternative} pour les syllabes @qq{ran} à @qq{sau} grâce aux lignes
+@code{alternative} pour les syllabes « ran » à « sau » grâce aux lignes
@example
\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
où @code{alternative} désigne le nom du contexte @code{Voice} qui contient
le triolet.
-notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
+Notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
une syllabe en avance, ce qui est tout à fait correct.
@warning{La commande @code{@bs{}set associatedVoice} @strong{doit}
@translationof Printing stanzas at the end
Il peut parfois s'avérer opportun d'aligner un seul couplet sur la
-mélodie, et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
+mélodie et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section
@code{\markup} en dehors du bloc @code{\score} principal.
Vous en trouverez un exemple ci-dessous ; notez également les deux
méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne,
-entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
+entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
@c KEEP LY
@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
"Je me suis fait sécher..."
}
}
- \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ \combine \null \vspace #0.1
\line { \bold "3."
\column {
"Chante, rossignol, chante,"
"Sans l'avoir mérité..."
}
}
- \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ \combine \null \vspace #0.1
\line { \bold "5."
\column {
"Je voudrais que la rose"
@ref{Gravure des accords}.
@item
-L'impression de diagrammes d'accord lorsque l'accompagnement est fait à
-la guitare est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
-d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
+L'impression de diagrammes d'accord, lorsque l'accompagnement est fait à
+la guitare, est expliqué à la rubrique « Tablatures sous forme
+d’étiquette », au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
@end itemize
@item
La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans le
-manuel d'initiation, au chapitre
+manuel d'initiation, à la rubrique
@rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
@item
Plusieurs exemples et canevas sont regroupés dans le manuel
-d'initiation, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
+d'initiation, à la rubrique @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
@item
Des informations détaillées sur les contextes @code{ChoirStaff} et
@item
Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
-hampes, liaisons etc. de la voix supérieure sont orientées vers le haut,
-et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
+hampes, liaisons, etc. de la voix supérieure sont orientées vers le
+haut, et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
@code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
@ref{Polyphonie sur une portée}.
+@item
+La division temporaire d'un pupitre, ce qui correspond à un
+passage polyphonique temporaire, est expliquée à la section
+@ref{Polyphonie sur une portée}.
+
@end itemize
@predefined
@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes},
-@rlearning{Ensemble vocal}.
+@rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
Manuel de notation :
@ref{Ordonnancement des contextes},
\layout {
\context {
\Score
- \override DynamicText #'direction = #UP
- \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ \override DynamicText.direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
}
}
}
@item
Un @emph{livret} contenant l'intégralité des dialogues et le texte des
passages chantés. On y trouve aussi très souvent les indications de
-mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de @qq{typographier} un
+mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de « typographier » un
livret, n'oubliez pas qu'il n'y a dans ce cas pas de musique, et que
d'autres outils pourraient être mieux appropriés.
@item
Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d'un conducteur ou
d'une partition de chœur. La réalisation d'une telle partition -- les
-anglophones la disent @qq{à la française} -- est expliquée à la rubrique
+anglophones la disent « à la française » -- est expliquée à la rubrique
@ref{Masquage de portées}.
@item
s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
@code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
l'un ou de l'autre ; vous devrez auparavant avoir établi la
-définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question :
+définition d'un « instrument » pour chacun des rôles en question :
@lilypond[quote,verbatim]
\addInstrumentDefinition #"kaspar"
#`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
(shortInstrumentName . "Kas.")
(clefGlyph . "clefs.G")
- (clefOctavation . -7)
+ (clefTransposition . -7)
(middleCPosition . 1)
(clefPosition . -2)
(instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
#`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
(shortInstrumentName . "Mel.")
(clefGlyph . "clefs.F")
- (clefOctavation . 0)
+ (clefTransposition . 0)
(middleCPosition . 6)
(clefPosition . 2)
(instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
- (midiInstrument . "voice aahs"))
+ (midiInstrument . "choir aahs"))
\relative c' {
\instrumentSwitch "kaspar"
@ref{Noms d'instrument},
@ref{Fonctions Scheme},
@ref{Texte},
-@ref{Text markup commands}.
+@ref{Commandes pour markup}.
Manuel d'extension des fonctionnalités :
@rextend{Construction d'un markup en Scheme}.
% position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
% and above the staff
\new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch #'self-alignment-X = #RIGHT
+ \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
\set instrumentCueName = "Flute"
}
\cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
\transposition c'
% position name of cue-ing instrument below the staff
\new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch #'self-alignment-X = #RIGHT
- \override InstrumentSwitch #'direction = #DOWN
+ \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
+ \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
\set instrumentCueName = "Clar."
}
\cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
-relire la partie de piano deviendrait vite un cauchemar. Vous pouvez
+relire la partie de piano deviendra vite un cauchemar. Vous pouvez
néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
la lisibilité des notes du piano.
\score {
<<
\new Lyrics \with {
- \override LyricText #'font-shape = #'italic
- \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ \override LyricText.font-shape = #'italic
+ \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
}
{ \dialogue }
\new Staff {
rythme et l'accentuation des paroles elles-mêmes.
@lilypond[verbatim,quote]
-stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+stemOff = { \hide Staff.Stem }
\relative c' {
\stemOff
Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas ; celles
que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
-d'indiquer une @qq{respiration}. Le fait de supprimer le graveur de
+d'indiquer une « respiration ». Le fait de supprimer le graveur de
barres de mesure produira des portées sans barre :
@lilypond[verbatim,quote]
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
}
}
}
@end lilypond
-L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines
-portées :
+L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines portées :
@lilypond[verbatim, quote]
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff
- \with { \remove Bar_engraver } {
+ \with { \remove "Bar_engraver" } {
\relative c'' {
a4 b c2 |
a4 b c2 |
\bar "'"
a4 b c2
a4 b c2
-\bar ":"
+\bar ";"
a4 b c2
-\bar "dashed"
+\bar "!"
a4 b c2
\bar "||"
@end lilypond
@lilypond[verbatim,quote]
divisioMinima = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
divisioMaior = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
divisioMaxima = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
finalis = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
}
}
}
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
- \remove Time_signature_engraver
- \remove Clef_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ \remove "Clef_engraver"
}
}
}
chaque verset et généralement séparées par une double barre. Il n'est
fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque
moitié contient un simple accord de rondes. Il s'agit donc des notes
-correspondant au @qq{récitatif}. Ces cantiques sont traditionnellement
+correspondant au « récitatif ». Ces cantiques sont traditionnellement
centrés sur la page.
@lilypond[verbatim,quote]
\layout {
\context {
\Score
- \override SpacingSpanner
- #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
}
\context {
\Staff
@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{Visibilité et couleur des objets},
-@rlearning{Ensemble vocal}.
+@rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
Manuel de notation :
@ref{Notations anciennes},
quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques
insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
-par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
+par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les
trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
mesures.
lignes est abordée en détails au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
La plupart de ces éléments sont regroupés dans l'un des versets du modèle
-@qq{Psalmodie}, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
+présenté à la rubrique @rlearning{Psalmodie}.
@seealso
Manuel d'initiation :
-@rlearning{Ensemble vocal}.
+@rlearning{Psalmodie},
+@rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
Manuel de notation :
@ref{Fontes},
projects / lilypond.git / blobdiff