@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
+
@ignore
- Translation of GIT committish: 24370ed49745de7a9dd734ae5e6066b365054904
+ Translation of GIT committish: f199e875f7a7beb0afd17eae2038819baab767ff
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.14.0"
+@c \version "2.17.6"
@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: Jean-Jacques Gerbaud
@lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
-Ce chapitre traite de la musique vocale@tie{}: comment la saisir et comment
+Ce chapitre traite de la musique vocale : comment la saisir et comment
s'assurer que les paroles s'alignent avec les notes de la mélodie
correspondante.
@unnumberedsubsubsec Références en matière de musique vocale
@translationof References for vocal music and lyrics
-Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes@tie{}; ils
+Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes ; ils
sont abordés soit dans ce chapitre, soit dans d'autres parties de la
documentation de LilyPond.
l'introduit avec le mot-clé @code{\lyricmode}, ou en utilisant
@code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. Ce mode vous permet de saisir
des paroles ainsi que leur ponctuation, de telle sorte que le
-caractère@tie{}@code{a} ne sera plus interprété comme une note, un
+caractère @code{a} ne sera plus interprété comme une note, un
@notation{la} pour les non latinistes, mais comme une syllabe. Les
syllabes sont saisies comme des notes, mais les hauteurs sont alors
-remplacées par du texte. Exemple avec une comptine anglaise@tie{}:
+remplacées par du texte. Exemple avec une comptine anglaise :
@example
\lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
@end example
Il y a deux manières principales de préciser la place exacte des
-syllabes@tie{}: soit en spécifiant explicitement la durée de chaque
+syllabes : soit en spécifiant explicitement la durée de chaque
syllabe -- comme dans l'exemple ci-dessus -- soit en alignant
automatiquement les paroles sur les notes d'une mélodie ou d'une voix en
utilisant @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. La première méthode
l'alphabet, et se termine par une espace. Toute syllabe doit donc être
séparée d'une autre par une espace, tout autre caractère -- chiffre ou
ponctuation -- étant considéré comme partie intégrante de cette même
-syllabe. L'exemple suivant comporte une faute de frappe évidente@tie{}:
+syllabe. L'exemple suivant comporte une faute de frappe évidente :
@example
\lyricmode @{ lah lah lah@}
@end example
@noindent
-la dernière syllabe contient une @code{@}}@tie{}; il y a de fait un
+la dernière syllabe contient une @code{@}} ; il y a de fait un
défaut de parité avec l'accolade ouvrante, et la compilation échouera
fort probablement. Prenez dès à présent l'habitude de toujours encadrer
-d'espaces une accolade@tie{}:
+d'espaces une accolade :
@example
\lyricmode @{ lah lah lah @}
d'une commande. En d'autres termes, @strong{ne saisissez pas}
@example
-\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
+\override Score.LyricText.font-shape = #'italic
@end example
@noindent
mais plutôt
@example
-\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
+\override Score.LyricText.font-shape = #'italic
@end example
Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux
Pour utiliser des guillemets informatiques standard, faites-les
précéder d'une barre oblique inverse et encadrez d'une paire de
-guillemets la syllabe ainsi composée@tie{}:
+guillemets la syllabe ainsi composée :
@lilypond[quote,verbatim]
\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
Expliquer exactement comment LilyPond repère le début d'un mot en mode
paroles (@emph{Lyrics}) est quelque peu compliqué. En mode
-@emph{Lyrics}, un mot peut commencer par@tie{}: tout caractère
+@emph{Lyrics}, un mot peut commencer par : tout caractère
alphabétique, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, un des
codes de contrôle @code{^A} à @code{^F} et @code{^Q} à @code{^W},
@code{^Y}, @code{^^}, tout caractère ASCII de code strictement supérieur
-à@tie{}127, ou enfin l'un des symboles @code{`}, @code{'}, @code{"}, ou
+à 127, ou enfin l'un des symboles @code{`}, @code{'}, @code{"}, ou
@code{^}, s'il est précédé d'une barre oblique inverse.
@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
@end example
Vous disposez de deux méthodes pour aligner des paroles sur une
-mélodie@tie{}:
+mélodie :
@itemize
La première ligne de paroles ne s'aligne pas vraiment sur les notes
parce qu'aucune durée n'a été spécifiée. En fait, LilyPond adopte la
-dernière durée mentionnée, un@tie{}2, et l'applique à chaque mot.
+dernière durée mentionnée, un 2, et l'applique à chaque mot.
La deuxième ligne illustre la manière d'aligner des paroles sans tenir
compte de la durée des notes. Cette façon de procéder permet de traiter
un alignement différent selon les couplets lorsqu'il n'y a pas moyen de
-déduire les durées à partir d'un contexte musical@tie{}; la rubrique
+déduire les durées à partir d'un contexte musical ; la rubrique
@ref{Durée explicite des syllabes} aborde ceci plus en détails. Cette
technique permet aussi d'ajouter des dialogues, comme indiqué à la rubrique
@ref{Dialogue et musique}.
Des paroles saisies de cette manière s'aligneront par défaut sur la
-gauche des notes@tie{}; elles seront centrées sur les notes de la
+gauche des notes ; elles seront centrées sur les notes de la
mélodie dès lors que vous pourrez les associer à une voix. Tout ceci
est abordé plus en détails à la rubrique
@ref{Durée explicite des syllabes}.
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto
-Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous
-une mélodie, de trois manières différentes@tie{}:
+Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous une mélodie, de
+trois manières différentes :
@itemize
Vous pouvez aligner automatiquement des paroles sous une mélodie en
spécifiant à l'aide de la commande @code{\lyricsto} le contexte de voix
-qui contient cette mélodie@tie{}:
+qui contient cette mélodie :
@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
@code{Voice} dans le jargon LilyPond) @var{melodie}. Ce contexte
@code{Voice} doit exister avant l'affectation des paroles par
@code{\lyricsto}. La commande @code{\lyricsto} introduit
-automatiquement le mode @code{\lyricmode}@tie{}; il n'est alors pas
+automatiquement le mode @code{\lyricmode} ; il n'est alors pas
nécessaire de rajouter @code{\lyricmode}. Les paroles viendront par
-défaut se placer en dessous des notes@tie{}; la rubrique
+défaut se placer en dessous des notes ; la rubrique
@ref{Positionnement vertical des paroles} vous donnera des indications
pour d'autres options.
\new Lyrics \lyricsto "blah" @{ PAROLES @}
@end example
-En voici un exemple@tie{}:
+En voici un exemple :
@lilypond[verbatim,quote]
{
@c VO: Using associatedVoice
La propriété @code{associatedVoice} permet de basculer de mélodie pour
-la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière
-suivante@tie{}:
+la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière suivante :
@example
\set associatedVoice = #"lala"
doit désigner un contexte @code{Voice} nommé, sans quoi les mélismes
ne seront pas imprimés correctement.
-Voici un exemple de cette manière de procéder@tie{}:
+Voici un exemple de cette manière de procéder :
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
musical. Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à
l'inverse des mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
-Voici deux illustrations de cette technique@tie{}:
+Voici deux illustrations de cette technique :
@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
dernière note de la vocalise. Ceci s'obtient en ajoutant un double
caractère souligné @code{__} après cette syllabe.
-Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un
-mélisme@tie{}:
+Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un mélisme :
@itemize
@item
-Une liaison de prolongation constitue de fait un mélisme@tie{}:
+Une liaison de prolongation constitue de fait un mélisme :
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
LilyPond considère une liaison d'articulation comme un mélisme -- il
s'étendra de la première à la dernière note couvertes par cette
liaison. Il s'agit là de la façon traditionnelle de saisir des
-paroles@tie{}:
+paroles :
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
>>
@end lilypond
+Notez bien qu'une liaison de phrasé -- indiquée par @code{\(@dots{}\)}
+-- n'a aucune incidence sur la gestion des mélismes.
+
@item
LilyPond considère des notes regroupées par une ligature manuelle comme
un mélisme, si tant est que la procédure de ligature automatique a été
@item
LilyPond considère un groupe de notes non liées, mais encadrées par
@code{\melisma} et @code{\melismaEnd}, comme constituant un
-mélisme@tie{}:
+mélisme :
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
}
>>
@end lilypond
-@ignore I don't see why -jcm
-Note that this method cannot be used to indicate two melismata if
-the first one is immediately followed by another.
-@end ignore
+
@item
Vous pouvez indiquer un mélisme directement dans les paroles, à l'aide
d'un caractère souligné simple @code{_}, pour chaque note faisant partie
-de la vocalise@tie{}:
+de la vocalise :
@lilypond[verbatim, quote, relative=2]
<<
Vous pouvez totalement désactiver l'interprétation des liaisons de
prolongation ou d'articulation et des ligatures apparaissant dans une
mélodie comme fait générateur d'un mélisme. Il suffit en ce cas de
-définir @code{melismaBusyProperties}@tie{}:
+définir @code{melismaBusyProperties} :
@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
Lorsque, dans un passage où la propriété @code{melismaBusyProperties}
est active, survient un mélisme, vous pouvez l'indiquer dans les paroles
-par un simple caractère souligné pour chaque note à inclure@tie{}:
+par un simple caractère souligné pour chaque note à inclure :
@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
<<
@code{\melismaEnd}.
@endpredefined
-
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{melisma}.
@rinternals{Tunable context properties}.
@knownissues
-Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement@tie{}; vous devrez
+Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement ; vous devrez
alors prolonger vous-même les syllabes concernées à l'aide d'un double
caractère souligné.
Un mélisme sur la dernière syllabe d'un mot est indiqué par une longue
ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à syllabe suivante. Une telle
ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient en
-saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
+saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
souligné).
@warning{Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont
@c leave this as samp. -gp
Un trait d'union séparant deux syllabes d'un même mot s'obtient en
-saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
+saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
Ce trait d'union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur
sera proportionnelle à l'espace les séparant.
@cindex paroles, identificateurs
Vous pouvez créer des variables pour contenir les paroles, dès lors que
-vous faites appel au mode approprié@tie{}:
+vous faites appel au mode approprié :
@lilypond[quote,verbatim]
musicOne = \relative c'' {
paroles, et enfin combiner correctement mélodies et paroles à l'aide de
la commande @code{\context}. Vous serez ainsi assuré que la voix à
laquelle il est fait référence par @code{\lyricsto} aura bien été
-préalablement définie, comme dans l'exemple suivant@tie{}:
+préalablement définie, comme dans l'exemple suivant :
@lilypond[quote,verbatim]
sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
Selon le type de musique, les paroles apparaîtront au-dessus ou
au-dessous d'une portée ou bien entre deux portées. Positionner des
paroles en dessous de la portée à laquelle elles se rattachent est de
-loin la chose la plus simple@tie{}: il suffit de mentionner le contexte
-de paroles après le contexte de portée@tie{}:
+loin la chose la plus simple : il suffit de mentionner le contexte
+de paroles après le contexte de portée :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
Positionner les paroles au-dessus de la portée se fait de deux manières
différentes, le plus simple étant d'utiliser la même syntaxe que
ci-dessus, à ceci près que la ligne de paroles sera positionnée de
-manière explicite@tie{}:
+manière explicite :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
les contextes @code{Staff} et @code{Voice}. Dans un deuxième temps,
nous ajoutons l'instruction @code{\context} et la commande
@code{\lyricsto} pour affecter les paroles au contexte de voix en
-question. Voici comment cela se présente@tie{}:
+question. Voici comment cela se présente :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
<<
\new Lyrics = "lyrics" \with {
% lyrics above a staff should have this override
- \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
}
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
Lorsque deux voix sont isolées chacune sur une portée, vous pouvez
placer les paroles entre les deux portées en utilisant l'une des
méthodes que nous venons de voir. En voici un exemple, basé sur la
-deuxième méthode@tie{}:
+deuxième méthode :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
\new Lyrics = "sopranos"
\new Lyrics = "contraltos" \with {
% lyrics above a staff should have this override
- \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
}
\new Staff {
\new Voice = "contraltos" {
@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
{
c c c c
- \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+ \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
c c c c
}
\addlyrics {
\layout {
\context {
\Lyrics
- \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+ \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
}
}
}
fonctionnalité en ajoutant
@example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
+\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
@end example
Pour s'assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres
\Lyrics
\consists "Bar_engraver"
\consists "Separating_line_group_engraver"
- \override BarLine #'transparent = ##t
+ \override BarLine.transparent = ##t
@}
@}
@end example
-@c TODO Create and add lsr example of lyricMelismaAlignment
-@c It's used like this to center-align all lyric syllables,
-@c even when notes are tied. -td
-
-@ignore
-\layout
-{
- \context { \Score lyricMelismaAlignment = #0 }
-}
-@end ignore
-
@node Paroles et reprises
@unnumberedsubsubsec Paroles et reprises
@end lilypond
Lorsque la reprise est développée et que les paroles diffèrent,
-saisissez le texte normalement@tie{}:
+saisissez le texte normalement :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
Lorsque les paroles diffèrent pour une reprise non développée --
utilisation de @code{volta} au lieu de @code{unfold} -- les paroles en
question doivent être saisies dans des contextes @code{Lyrics}
-séparés@tie{}; ils seront combinés dans une section parallèle@tie{}:
+séparés ; ils seront combinés dans une section parallèle :
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
}
@end lilypond
-Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets}@tie{}:
+Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets} :
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
}
@end lilypond
+@cindex alignBelowContext
+@funindex alignBelowContext
+
+Cependant, lorsque la partition comporte plusieurs portées, cas typique
+d'un @code{ChoirStaff}, les paroles des deuxième et troisième couplets
+seront repoussées sous la dernière portée. L'instruction
+@code{alignBelowContext} permet alors de les repositionner correctement :
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 3 { b4 b b b }
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ <<
+ { The first time words. }
+ \new Lyrics = "secondVerse"
+ \with { alignBelowContext = #"firstVerse" } {
+ \set associatedVoice = "melody"
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ \new Lyrics = "thirdVerse"
+ \with { alignBelowContext = #"secondVerse" } {
+ \set associatedVoice = "melody"
+ The third time words.
+ }
+ >>
+ The end sec -- tion.
+ }
+ \new Voice = "harmony" {
+ \relative c' {
+ f4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
@c TODO positioning a common line of lyrics
@cindex alternative et paroles
Les paroles d'un fragment répété, lorsqu'elles sont identiques, peuvent
-adopter la même construction que la musique@tie{}:
+adopter la même construction que la musique :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
qui ne les concernent pas.
N'utilisez pas de simple caractère souligné pour sauter une note.
-N'oubliez pas qu'un caractère souligné indique un mélisme@tie{}; la
+N'oubliez pas qu'un caractère souligné indique un mélisme ; la
syllabe précédente sera donc alignée à gauche.
@warning{La commande @code{@bs{}skip} doit comporter une durée quelle
supprimer les @code{\repeatTie}.
Lorsque les paroles sont différentes sur le fragment répété, la
-construction avec @code{\repeat} est inefficace@tie{}; vous devrez alors
-insérer des blancs@tie{}:
+construction avec @code{\repeat} est inefficace ; vous devrez alors
+insérer des blancs :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
@end lilypond
Les indications de mélisme et traits d'union en début d'alternative
-doivent être insérées manuellement@tie{}:
+doivent être insérées manuellement :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
Il arrive parfois, dans un fragment répété, qu'une note soit divisée
pour répondre au texte. Vous pouvez indiquer cette adaptation rythmique
en désactivant temporairement la détection automatique des mélismes tout
-en spécifiant ces mélismes au niveau des paroles@tie{}:
+en spécifiant ces mélismes au niveau des paroles :
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
En donnant un nom à chaque voix et en leur attribuant spécifiquement
des paroles, vous pourrez traiter le cas où notes et rythme diffèrent
-d'une fois sur l'autre@tie{}:
+d'une fois sur l'autre :
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\score {
@cindex numéro de couplet
On peut ajouter un numéro aux couplets en définissant la variable
-@code{stanza}@tie{}:
+@code{stanza} :
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
\new Voice {
@cindex nom du chanteur
@cindex rôle
-On peut également ajouter le nom de chaque rôle@tie{}; ils s'imprimeront
+On peut également ajouter le nom de chaque rôle ; ils s'imprimeront
au début de chaque ligne comme les noms d'instrument. Il faut pour cela
définir @code{vocalName}, et @code{shortVocalName} pour une version
abrégée.
syllabes. Il suffit pour cela de définir la propriété
@code{ignoreMelismata} à l'intérieur du contexte @code{Lyrics}.
-Petit détail qui a son importance@tie{}: l'activation de
+Petit détail qui a son importance : l'activation de
@code{ignoreMelismata} doit @strong{précéder} la syllabe à partir de
-laquelle elle s'appliquera@tie{}:
+laquelle elle s'appliquera :
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
@knownissues
Contrairement aux autres utilisations de l'instruction @code{\set}, il
n'est pas possible de la faire précéder d'un @code{\once} dans le cas de
-@code{\set@tie{}ignoreMelismata}. Les paroles affectées par la
+@code{\set ignoreMelismata}. Les paroles affectées par la
propriété @code{ignoreMelismata} @strong{doivent} être encadrées
respectivement d'un @code{\set} et d'un @code{\unset}.
L'utilisation de la commande @code{\lyricsto} ne permet pas, par
défaut, d'assigner une syllabe à des notes d'ornement -- introduites par
la commande @code{\grace}. Vous pouvez cependant y parvenir grâce à la
-propriété @code{includeGraceNotes}@tie{}:
+propriété @code{includeGraceNotes} :
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
@code{includeGraceNotes} doit être activée au moins une syllabe avant
celle qui viendra s'attacher à la note d'ornement. Dans le cas où cette
note se trouve être la première de la pièce, vous devrez recourir à une
-clause @code{\with} ou @code{\context}@tie{}:
+clause @code{\with} ou @code{\context} :
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
\voiceOne
\times 2/3 {
% show associations clearly.
- \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
+ \override NoteColumn.force-hshift = #-3
f8 f g
}
}
où @code{alternative} désigne le nom du contexte @code{Voice} qui contient
le triolet.
-notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
+Notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
une syllabe en avance, ce qui est tout à fait correct.
@warning{La commande @code{@bs{}set associatedVoice} @strong{doit}
@translationof Printing stanzas at the end
Il peut parfois s'avérer opportun d'aligner un seul couplet sur la
-mélodie, et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
+mélodie et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section
@code{\markup} en dehors du bloc @code{\score} principal.
-Vous en trouverez un exemple ci-dessous@tie{}; notez également les deux
+Vous en trouverez un exemple ci-dessous ; notez également les deux
méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne,
-entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
+entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
@c KEEP LY
@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
\markup {
\fill-line {
\hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de gauche
- % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
- \column {
+ % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
+ \column {
\line { \bold "2."
\column {
"Sous les feuilles d'un chêne"
"Je me suis fait sécher..."
}
}
- \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
\line { \bold "3."
\column {
"Chante, rossignol, chante,"
}
}
\hspace #0.1 % ajout d'espace horizontal entre les colonnes
- % si elles sont toujours trop proches, ajouter d'autres paires de " "
- % jusqu'à ce que le résultat soit acceptable.
- \column {
+ \column {
\line { \bold "4."
\column {
"J'ai perdu mon ami"
"Sans l'avoir mérité..."
}
}
- \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
+ \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
\line { \bold "5."
\column {
"Je voudrais que la rose"
}
}
}
- \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
- % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
+ \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
+ % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
}
}
@end lilypond
@translationof References for songs
Une chanson se présente la plupart du temps sous la forme de trois
-portées@tie{}: une pour la mélodie surmontant un système pianistique
-pour l'accompagnement@tie{}; les paroles du premier couplet s'accolent
+portées : une pour la mélodie surmontant un système pianistique
+pour l'accompagnement ; les paroles du premier couplet s'accolent
sous la mélodie. S'il n'y a que deux ou trois couplets, et que cela
n'est pas gênant au niveau de l'aspect général, tous peuvent prendre
place entre la mélodie et l'accompagnement. Dans le cas contraire, le
partition, sous forme de blocs de texte indépendants.
Tous les éléments qui permettent d'imprimer des chansons sont examinés à
-différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
+différents endroits de la documentation de LilyPond :
@itemize
@ref{Gravure des accords}.
@item
-L'impression de diagrammes d'accord lorsque l'accompagnement est fait à
-la guitare est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
+L'impression de diagrammes d'accord, lorsque l'accompagnement est fait à
+la guitare, est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
@end itemize
Une partition pour chœur comporte habituellement de deux à quatre
portées regroupées dans un @code{ChoirStaff}. L'accompagnement, s'il y
en a un, se présente sous la forme d'un système pianistique -- un
-@code{PianoStaff} -- en dessous du chœur@tie{}; il s'agira d'une simple
+@code{PianoStaff} -- en dessous du chœur ; il s'agira d'une simple
réduction dans le cas d'une œuvre @emph{a capella}. Les notes de chaque
pupitre font l'objet d'un contexte @code{Voice} distinct. Ces contextes
@code{Voice} peuvent se voir groupés ou non sur une même portée.
portée si elle contient deux voix.
Certaines composantes d'une partition pour chœur sont examinées à
-différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
+différents endroits de la documentation de LilyPond :
@itemize
@item
La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans le
-manuel d'initiation, au chapitre
+manuel d'initiation, à la rubrique
@rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
@item
@item
Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
-hampes, liaisons etc. de la voix supérieure sont orientées vers le haut,
-et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
+hampes, liaisons, etc. de la voix supérieure sont orientées vers le
+haut, et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
@code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
@ref{Polyphonie sur une portée}.
accompagnement, présente traditionnellement deux systèmes par page.
Selon la taille du papier, vous pourrez être amené à effectuer quelques
ajustements aux réglages par défaut, notamment en raison des points
-suivants@tie{}:
+suivants :
@itemize
\layout {
\context {
\Score
- \override DynamicText #'direction = #UP
- \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ \override DynamicText.direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
}
}
}
Tout ce qui permet d'exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée
de musique se présente généralement sous l'une ou plusieurs des formes
-suivantes@tie{}:
+suivantes :
@itemize
@ref{Écriture de parties séparées}. D'autres parties du chapitre
consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon
l'orchestration de la pièce. Tous les instruments ne sont pas accordés
-pareil@tie{}; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
+pareil ; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
@ref{Instruments transpositeurs}.
@item
@cindex personnage, indication
Lorsqu'un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez
-l'indiquer en regard de cette portée@tie{}:
+l'indiquer en regard de cette portée :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est
généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de
rôle. L'utilisation d'un @emph{markup} -- dans une fonte réservée à cet
-effet -- vous permettra de générer ces indications@tie{}:
+effet -- vous permettra de générer ces indications :
@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
\clef "G_8"
Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
@code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
-l'un ou de l'autre@tie{}; vous devrez auparavant avoir établi la
-définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question@tie{}:
+l'un ou de l'autre ; vous devrez auparavant avoir établi la
+définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question :
@lilypond[quote,verbatim]
\addInstrumentDefinition #"kaspar"
en détail aux rubriques @ref{Citation d'autres voix} et
@ref{Mise en forme d'une citation}. Dans le cas où les citations
concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient
-devient une nécessité@tie{}; voici une illustration de la manière de
-procéder en pareil cas@tie{}:
+devient une nécessité ; voici une illustration de la manière de
+procéder en pareil cas :
@lilypond[quote,verbatim]
flute = \relative c'' {
c4. g8
% position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
% and above the staff
- s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+ \new CueVoice {
+ \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
+ \set instrumentCueName = "Flute"
+ }
\cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
@code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée. Vous
noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
-déclarée@tie{}; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
+déclarée ; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
pianoRH = \relative c'' {
\transposition c'
% position name of cue-ing instrument below the staff
- s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+ \new CueVoice {
+ \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
+ \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
+ \set instrumentCueName = "Clar."
+ }
\cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
g4 bes4
}
Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
-relire la partie de piano deviendrait vite un cauchemar. Vous pouvez
+relire la partie de piano deviendra vite un cauchemar. Vous pouvez
néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
la lisibilité des notes du piano.
@cindex Sprechgesang
Le @emph{parlato} -- ou @emph{Sprechgesang} pour les germanistes -- est
-du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies@tie{}; il est
+du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies ; il est
indiqué par des notes en croix, à l'instar des percussions -- voir
@ref{Têtes de note spécifiques}.
surviennent.
Une courte intervention peut se formuler à l'aide d'un simple
-@emph{markup}@tie{}:
+@emph{markup} :
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
Dans le cas d'une phrase entière ou de passages relativement denses, le
recours à un contexte @code{Lyrics} peut donner de meilleurs résultats.
Le contexte @code{Lyrics} en question ne doit être rattaché à aucune
-voix musicale@tie{}; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
+voix musicale ; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
des durées explicites. Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
ne débordent dans la marge droite. Le dernier mot de la dernière mesure
d'une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
-Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir@tie{}:
+Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir :
@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
\score {
<<
\new Lyrics \with {
- \override LyricText #'font-shape = #'italic
- \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ \override LyricText.font-shape = #'italic
+ \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
}
{ \dialogue }
\new Staff {
méthode consacrée pour les mettre en œuvre.
Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour
-indiquer les hauteurs@tie{}; le rythme de la mélodie est donné par le
+indiquer les hauteurs ; le rythme de la mélodie est donné par le
rythme et l'accentuation des paroles elles-mêmes.
@lilypond[verbatim,quote]
-stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+stemOff = { \override Staff.Stem.transparent = ##t }
\relative c' {
\stemOff
}
@end lilypond
-Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas@tie{}; celles
+Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas ; celles
que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
d'indiquer une @qq{respiration}. Le fait de supprimer le graveur de
-barres de mesure produira des portées sans barre@tie{}:
+barres de mesure produira des portées sans barre :
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
}
}
}
@end lilypond
-L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines
-portées@tie{}:
+L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines portées :
@lilypond[verbatim, quote]
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff
- \with { \remove Bar_engraver } {
+ \with { \remove "Bar_engraver" } {
\relative c'' {
a4 b c2 |
a4 b c2 |
L'absence de barre de mesure sur un fragment seulement s'obtient en
traitant ce fragment comme une cadence. S'il est relativement long,
-pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar@tie{}""}
+pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar ""}
-- pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut
de ligne.
@end lilypond
Dans la mélodie d'un cantique, les silences ou pauses s'indiquent à
-l'aide de barres de mesure spécifiques@tie{}:
+l'aide de barres de mesure spécifiques :
@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
a4
\bar "'"
a4 b c2
a4 b c2
-\bar ":"
+\bar ";"
a4 b c2
-\bar "dashed"
+\bar "!"
a4 b c2
\bar "||"
@end lilypond
Vous pouvez accessoirement, bien qu'il s'agisse de notation moderne,
emprunter au grégorien des indications de pause et silence. Il vous
suffit pour cela d'adapter la commande @code{\breathe} selon vos
-besoins@tie{}:
+besoins :
@lilypond[verbatim,quote]
divisioMinima = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
divisioMaior = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
divisioMaxima = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
finalis = {
- \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
- \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
\breathe
}
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
}
}
}
\layout {
\context {
\Staff
- \remove Bar_engraver
- \remove Time_signature_engraver
- \remove Clef_engraver
+ \remove "Bar_engraver"
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ \remove "Clef_engraver"
}
}
}
\layout {
\context {
\Score
- \override SpacingSpanner
- #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
}
\context {
\Staff
quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques
insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
-par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
+par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les
trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
mesures.
Lorsqu'une mesure ne comporte qu'une ronde, le texte correspondant à
cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de
la phrase. Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci
-correspondent en général à une ou deux syllabes@tie{}; dans le cas
+correspondent en général à une ou deux syllabes ; dans le cas
contraire, le changement de note est indiqué par un point.
@lilypond[verbatim,quote]
incomplètes aussi bien en début qu'en fin de ligne, de telle sorte qu'à
une portée corresponde une ligne de texte. Ceci requiert donc
l'utilisation de la commande @code{\partial} en début de partition et
-d'une commande @code{\bar@tie{}"|"} ou @code{\bar@tie{}"||"} à la fin de
+d'une commande @code{\bar "|"} ou @code{\bar "||"} à la fin de
chaque ligne.
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
projects / lilypond.git / blobdiff