@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: db53c05f11bea8831733b1fdf7ebe32cb1f491f4
+ Translation of GIT committish: 92d7753b7a1e9887afcc6ad6864a78940e7878fb
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
- version that you are working on. See TRANSLATION for details.
+ version that you are working on. For details, see the Contributors'
+ Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.13.39"
@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: John Mandereau
@c Translation status: post-GDP
-@node Fundamental concepts
-@chapter Fundamental concepts
+@node Concepts fondamentaux
+@chapter Concepts fondamentaux
+@translationof Fundamental concepts
Le tutoriel nous a montré comment obtenir une édition de toute beauté à
partir d'un simple fichier texte. Nous nous intéresserons dans cette
partitions complexes de même qualité.
@menu
-* How LilyPond input files work::
-* Voices contain music::
-* Contexts and engravers::
-* Extending the templates::
+* Organisation des fichiers LilyPond::
+* Les voix contiennent la musique::
+* Contextes et graveurs::
+* Extension des modèles::
@end menu
-@node How LilyPond input files work
-@section How LilyPond input files work
+@node Organisation des fichiers LilyPond
+@section Organisation des fichiers LilyPond
+@translationof How LilyPond input files work
La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
se perdre en raison de cette souplesse. Cette section présente
sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
la simplicité au détriment de certains détails. Vous trouverez une
-description plus complète dans @ruser{File structure}.
+description plus complète dans @ruser{Structure de fichier}.
@menu
-* Introduction to the LilyPond file structure::
-* Score is a (single) compound musical expression::
-* Nesting music expressions::
-* On the un-nestedness of brackets and ties::
+* Introduction à la structure de fichier LilyPond::
+* La partition est une (unique) expression musicale composée::
+* Expressions musicales imbriquées::
+* Non-imbrication des crochets et liaisons::
@end menu
-@node Introduction to the LilyPond file structure
-@subsection Introduction to the LilyPond file structure
+@node Introduction à la structure de fichier LilyPond
+@subsection Introduction à la structure de fichier LilyPond
+@translationof Introduction to the LilyPond file structure
@cindex format d'entrée
@cindex structure de ficher
-Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à :
+Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à@tie{}:
@example
\version @w{"@version{}"}
exemple est un préambule à notre propos.
@funindex \book
+@funindex book
@funindex \score
+@funindex score
+
@cindex book, livre, ouvrage
@cindex livre
@cindex score, partition
LilyPond, ne font pas apparaître les commandes @code{\new Staff} ou
@code{\new Voice}, qui sont créées implicitement. Ce qui
n'est pas primordial pour des exemples simples le devient dès que la
-situation devient un peu plus complexe. Le fait de ne pas déclarer
+situation se complexifie un tant soit peu. Le fait de ne pas déclarer
explicitement un contexte peut alors amener à des résultats quelque peu
surprenants, comme la création d'une portée supplémentaire et
indésirable. La manière de créer explicitement des contextes est
-traitée plus en détails au chapitre @ref{Contexts and engravers}.
+traitée plus en détails au chapitre @ref{Contextes et graveurs}.
@warning{Dès lors que votre musique dépasse quelques lignes, nous vous
engageons fortement à créer explicitement les voix et portées.}
@end example
@noindent
-Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ ... @}}, LilyPond
-le considère comme une et une seule expression musicale.
+Dès lors que tout cela est entre accolades@tie{}: @code{@{ @dots{} @}},
+LilyPond le considère comme une et une seule expression musicale.
Comme nous l'avons vu précédemment, un bloc @code{\score} peut contenir
-d'autres informations :
+d'autres informations@tie{}:
@example
\score @{
@end example
@funindex \header
+@funindex header
@funindex \layout
+@funindex layout
@funindex \midi
@funindex midi
+
@cindex header
@cindex en-tête
@cindex layout
@noindent
Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
-@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
+@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques@tie{}: à l'inverse de
toutes les commandes débutant par une oblique inversée @code{\}
(@emph{backslash} en anglais), @strong{elles ne constituent pas} des
expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d'expressions
exemple, la commande @code{\header} intervient souvent avant le bloc
@code{\score}, comme le montre l'exemple ci-dessus.
-Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
+Les deux autres commandes -- @code{\layout @{@}} et @code{\midi @{@}}
-- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
pour effet, lorsqu'elles interviennent, de produire une sortie
imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus
-particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres
-@ruser{Score layout} et @ruser{Creating MIDI files}.
+particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres
+@ruser{Mise en forme de la partition} et
+@ruser{Création de fichiers MIDI}.
@cindex partitions multiples
@cindex book, bloc implicite
@cindex implicite, bloc book
+
@funindex \book
@funindex book
Vous pouvez tout à fait mentionner plusieurs blocs @code{\score}. Ils
seront traités comme autant de partitions indépendantes qui seront
-regroupées dans un seul fichier résultant. La commande @code{\book}
+regroupées dans un seul fichier résultant. La commande @code{\book}
(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) n'est pas obligatoire -- elle sera
créée implicitement. Néanmoins, le recours à la commande @code{\book}
vous permettra d'obtenir des fichiers résultants distincts à partir
-d'un même fichier source @code{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.
+d'un même fichier source @file{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.
En résumé :
Dès que LilyPond rencontre un bloc @code{\book}, il crée un
-fichier distinct (.pdf par exemple). Dans le cas où il n'est pas
+fichier distinct (@file{.pdf} par exemple). Dans le cas où il n'est pas
mentionné explicitement, LilyPond regroupera l'intégralité du code dans
un bloc @code{\book}.
Tout bloc @code{\score} inclus dans un bloc @code{\book} constitue un
-fragment de musique.
+fragment de musique, par exemple un mouvement d'une symphonie.
+
+@cindex layout, effets selon l'emplacement
Tout bloc @code{\layout} affecte le bloc @code{\score} ou @code{\book}
-au sein duquel il intervient : si c'est à l'intérieur d'un bloc
+au sein duquel il intervient@tie{}: si c'est à l'intérieur d'un bloc
@code{\score}, seul celui-ci en sera affecté. Dans le cas où le bloc
@code{\layout} se trouve à l'extérieur du bloc @code{\score}, que le
bloc @code{\book} soit explicite ou non, il affectera chacun des
@code{\score} compris dans ce @code{\book}.
-Pour plus de détail à ce sujet, consultez
-@ruser{Multiple scores in a book}.
+Pour plus de détail à ce sujet, consultez
+@ruser{Plusieurs partitions dans un même ouvrage}.
@cindex variables
@cindex identificateurs
Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
-des variables --- également appelées @qq{identificateurs}. Dans tous
-les modèles, vous trouverez :
+des variables, également appelées @qq{identificateurs} -- voir
+@ref{Organisation du code source avec des variables} à ce sujet. Dans
+tous les modèles, vous trouverez@tie{}:
@example
melodie = \relative c' @{
et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}. Vous êtes
libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
-chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.} ; ce peut être
-@code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
+chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.}@tie{}; ce
+peut être @code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
@code{laTeteAToto}, tant qu'il ne s'agit pas de @qq{mot réservé}. Pour
-plus de détails, voir @ref{Saving typing with variables and functions}.
+plus de détails, voir
+@ref{Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions}.
@seealso
-Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir
-@ruser{File structure}.
+Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir
+@ruser{Structure de fichier}.
-@node Score is a (single) compound musical expression
-@subsection Score is a (single) compound musical expression
+@node La partition est une (unique) expression musicale composée
+@subsection La partition est une (unique) expression musicale composée
+@translationof Score is a (single) compound musical expression
@funindex \score
@funindex score
+
@cindex partition
@cindex bloc score, contenu
-@cindex Expression musicale composite
+@cindex expression musicale composite
-Dans la section précédente,
-@ref{Introduction to the LilyPond file structure}, nous
+Dans la section précédente,
+@ref{Introduction à la structure de fichier LilyPond}, nous
avons vu l'organisation générale des fichiers d'entrée de LilyPond.
-Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment
-diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?
+Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle@tie{}:
+comment diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score}@tie{}?
-En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
+En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout@tie{}: le grand mystère est
tout simplement qu'@strong{il n'y a pas} de mystère. Allez,
-expliquons-le en une ligne :
+expliquons-le en une ligne@tie{}:
@quotation
@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
@noindent
Peut-être serait-il judicieux de relire la section
-@ref{Music expressions explained}, dans laquelle vous avez
+@ref{Les expressions musicales en clair}, dans laquelle vous avez
appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
-par petit bout --- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
+par petit bout -- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
-et remonter la pente.
-
-@example
-\score @{
- @{ % cette accolade marque le début de l'expression musicale
- \new StaffGroup <<
- @var{...insérez ici l'intégralité d'un opéra de Wagner...}
- >>
- @} % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
- \layout @{ @}
-@}
-@end example
-
-Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
-par deux ou trois, alors contentons-nous d'une voix et d'un piano. On
-n'a plus besoin d'une partition d'orchestre --- @emph{i.e.} des
-portées regroupées en @code{StaffGroup} --- donc laissons cela de
-côté. Par contre, nous voulons bien une voix et un piano.
+et remonter la pente. Pour rester simple, nous nous contenterons d'un
+chanteur accompagné au piano. On n'a pas besoin d'une partition
+d'orchestre -- c.-à-d. des portées regroupées en @code{StaffGroup} --
+donc laissons cela de côté. Par contre, nous voulons bien une voix et
+une double portée de piano.
@example
\score @{
<<
\new Staff = "chanteur" <<
>>
- \new PianoStaff = piano <<
+ \new PianoStaff = "piano" <<
>>
>>
@}
@}
@end example
-Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
-en lieu et place de @code{@{ ... @}} pour gérer des musiques
-simultanées. Et, pour le coup, on aimerait @emph{vraiment} que la
-partie vocale et l'accompagnement soient imprimés ensemble... Bien que
-faire appel à @code{<< ... >>} ne soit pas réellement nécessaire pour la
-portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu'une seule
-expression musicale, nous vous recommandons de prendre l'habitude de
-l'encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades --- une portée peut
-en effet contenir plusieurs voix.
+Nous avons ici attribué des noms aux portées -- @qq{chanteur} et
+@qq{piano}. Bien que cela ne soit pas primordial, c'est une
+habitude qu'il est bon d'adopter dès le départ@tie{}: vous saurez au
+premier coup d'œil à quoi correspond chaque portée.
+
+Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
+en lieu et place de @code{@{ @dots{} @}} pour gérer des musiques
+simultanées. Et, pour le coup, on aimerait @emph{vraiment} que la
+partie vocale et l'accompagnement soient imprimés ensemble@dots{} Bien
+que faire appel à @code{<< ... >>} ne soit pas réellement nécessaire
+pour la portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu'une
+seule expression musicale, nous vous recommandons de prendre l'habitude
+de l'encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades -- une portée
+peut en effet contenir plusieurs voix, ou bien des notes @strong{et} des
+paroles. Dans la mesure où nous y ajouterons des paroles, les chevrons
+sont donc obligatoires. Si vous avez oublié comment ajouter des
+paroles à l'aide de la commande @code{\addlyrics}, relisez le chapitre
+@ref{Écriture de chants simples}.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
On y voit nettement plus clair maintenant. Nous voici donc avec la
partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
-LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
-de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
-exemple ---, et des paroles.
-
-Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
-une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
-
+LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt
+que de voix chantée -- ce pourrait être une partie de violon par
+exemple --, et des paroles.
+Nous avons également une partie de piano, qui contient deux
+portées@tie{}: une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
+Il nous faudra d'ailleurs ajouter une clef de fa à cette dernière.
-À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
-accolades qui suivent @code{\new Voice = chant}, on pourrait commencer
-à écrire
+À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
+accolades qui suivent @code{\new Voice = "chant"}, on pourrait
+commencer à écrire
@example
\relative c'' @{
Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
-C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs.
-Avec quelques notes de plus, nous pourrions avoir :
+C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs,
+comme nous l'avons vu plus haut. Pour s'assurer que le contenu de la
+variable @code{texte} soit bien interprété comme des paroles, nous le
+préfixons d'un @code{\lyricmode}. Sans cette précaution, LilyPond
+tenterait d'interpréter le contenu de cette variable comme des notes, ce
+qui déclencherait immanquablement des erreurs. LilyPond dispose de
+différents types de données -- voir @ruser{Modes de saisie} pour plus de
+détails.
+
+Avec quelques notes de plus et une clef de fa, nous pourrions
+avoir@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
}
@end lilypond
-Respectez bien la différence entre les notes -- introduites par
-@code{\relative} --, et les paroles -- introduites par
-@code{\lyricmode}. Cette distinction est primordiale afin que LilyPond
-puisse interpréter ce qui les suit comme étant respectivement de la
-musique ou du texte.
-
-Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
-y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
+Quand on écrit ou que l'on lit une section @code{\score}, mieux vaut
+y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé. À ce propos,
-une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
-assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
-horizontal dans votre éditeur de texte !
+une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide
+précieuse@tie{}: assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le
+même décalage horizontal dans votre éditeur de texte@tie{}!
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Structure of a score}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Structure d'une partition}.
-@node Nesting music expressions
-@subsection Nesting music expressions
+@node Expressions musicales imbriquées
+@subsection Expressions musicales imbriquées
+@translationof Nesting music expressions
@cindex portées, temporaires
@cindex ossias
-Déclarer toutes les portées dès le départ n'est pas une obligation ;
-elles peuvent intervenir temporairement n'importe où dans la partition.
-Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections @rglos{ossia}.
-L'exemple suivant illustre la manière de créer temporairement une
-nouvelle portée, l'espace de trois notes :
+Déclarer toutes les portées dès le départ n'est pas une
+obligation@tie{}; elles peuvent intervenir temporairement n'importe où
+dans la partition. Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections
+@rglos{ossia}. L'exemple suivant illustre la manière de créer
+temporairement une nouvelle portée, l'espace de trois notes@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
@noindent
Vous noterez la taille de la clef, identique à celle que l'on trouve
-lors d'un changement en cours de ligne --- légèrement plus petite que
+lors d'un changement en cours de ligne -- légèrement plus petite que
celle imprimée en tête de ligne.
@cindex portée, positionnement
-Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant ainsi :
+Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant
+ainsi@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "main" {
Cet exemple recourt à @code{\with}, que nous verrons en détail plus
avant. C'est un moyen de modifier le comportement par défaut d'une
portée individuelle. Nous indiquons ici que la nouvelle portée doit se
-placer au dessus de la portée @qq{principal} plutôt qu'en dessous, ce
+placer au-dessus de la portée @qq{principal} plutôt qu'en dessous, ce
qui est le comportement par défaut.
-Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une police
+
+@seealso
+Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une taille
plus petite. Ceci requiert des commandes dont nous n'avons pas encore
-parlé. Voir @ref{Size of objects} et @ruser{Ossia staves}.
+parlé. Voir @ref{Taille des objets} et @ruser{Portées d'ossia}.
-@node On the un-nestedness of brackets and ties
-@subsection On the un-nestedness of brackets and ties
+@node Non-imbrication des crochets et liaisons
+@subsection Non-imbrication des crochets et liaisons
+@translationof On the un-nestedness of brackets and ties
@cindex crochets, imbrication
@cindex crochets, types de
Nous avons déjà rencontré plusieurs types de crochets au fil de nos
fichiers LilyPond. Ils obéissent à des règles différentes qui peuvent
-paraître déroutantes. Avant d'examiner ces règles, voici une liste des
-différents types de crochet :
+paraître déroutantes de prime abord. Avant d'examiner ces règles, voici
+une liste des différents types de crochet@tie{}:
@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@item @code{< .. >}
@tab Délimite les notes d'un accord
@item @code{<< .. >>}
- @tab Délimitent des sections simultanées
+ @tab Délimite des sections simultanées
@item @code{( .. )}
@tab Marque le début et la fin d'une liaison
@item @code{\( .. \)}
@end multitable
D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
-travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un
-tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
-@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}}, ou
+travers des notes@tie{}: les liaisons de prolongation indiquées par un
+tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
+@w{@code{\times x/y @{..@}}}, ou
encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.
En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
-crochets exige un strict respect des conventions, telles que
+crochets exige un strict respect des conventions, telles que
@code{<<@tie{}[@tie{}@{@tie{}(@tie{}..@tie{})@tie{}@}@tie{}]@tie{}>>},
-où les marques de fermeture interviennent
+où les marques de fermeture interviennent
obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles d'ouverture.
Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les trois
types de crochets utilisés pour @strong{délimiter} comme l'indique le
-tableau ci-dessus.
+tableau ci-dessus.
Une telle rigueur dans l'imbrication n'est @strong{pas} requise pour les
types de crochets dont la fonction est de @strong{marquer}, selon le
tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en combinaison avec des
liaisons de prolongation ou des nolets. En effet, il ne s'agit pas
-de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose ; ils agissent
-plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.
+de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose@tie{}; ils
+agissent plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.
Ainsi, et bien que ce ne soit pas très musical, une liaison de phrasé
peut débuter avant l'insertion d'une ligature manuelle et s'arrêter
-avant la fin de la ligature :
+avant la fin de la ligature@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
{ g8\( a b[ c b\) a] }
@end lilypond
De manière générale, différents types de crochets, notamment s'ils
-indiquent des nolets, liaisons de prolongation ou notes d'ornements,
+indiquent des nolets, liaisons de prolongation ou notes d'ornement,
peuvent se mélanger entre eux. L'exemple suivant montre une ligature
qui se prolonge sur un triolet (ligne 1), puis une liaison qui se
prolonge sur un triolet (ligne 2) et enfin une ligature et une liaison
@end lilypond
-@node Voices contain music
-@section Voices contain music
+@node Les voix contiennent la musique
+@section Les voix contiennent la musique
+@translationof Voices contain music
-Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter ; il en va de même pour
-LilyPond. En fait, la musique de chacun des instruments d'une partition
-est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais) et qui se trouve
-être le concept fondamental de LilyPond.
+Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter@tie{}; il en va de même
+pour LilyPond. En fait, la musique de chacun des instruments d'une
+partition est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais), qui
+se trouvent être le concept fondamental de LilyPond.
@menu
-* I'm hearing Voices::
-* Explicitly instantiating voices::
-* Voices and vocals::
+* J'entends des Voix::
+* Instanciation explicite des voix::
+* Voix et paroles::
@end menu
-@node I'm hearing Voices
-@subsection I'm hearing Voices
+@node J'entends des Voix
+@subsection J'entends des Voix
+@translationof I'm hearing Voices
@cindex polyphonie
@cindex calques (layers)
notes et rythmes différents.
Si une voix unique peut tout à fait contenir plusieurs notes dans un
-accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs
-voix ? Considérons déjà ces quatre accords :
+accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs
+voix@tie{}? Considérons déjà ces quatre accords@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond
-Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de
-chevrons gauche et droite simples, @code{< ... >}, puisque nous
+Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de
+chevrons gauche et droite simples, @w{@code{< ... >}}, puisque nous
n'avons besoin que d'une seule voix. Supposons maintenant que le fa
dièse soit une croche, suivie d'un sol croche -- une note de passage
-vers le la ? Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment,
-mais dont la durée est différente : un ré noire et un fa dièse croche.
-Comment coder cela ? Dans la mesure où toutes les notes d'un accord
-doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas écrire un accord. Nous
-ne pouvons pas non plus écrire deux notes séparées, puisqu'elles
-débutent en même temps. Nous avons alors besoin de deux voix.
+vers le la@tie{}? Nous avons alors deux notes qui débutent au même
+moment, mais dont la durée est différente@tie{}: un ré noire et un fa
+dièse croche. Comment coder cela@tie{}? Dans la mesure où toutes les
+notes d'un accord doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas
+écrire un accord. Nous ne pouvons pas non plus écrire deux notes
+séparées, puisqu'elles débutent en même temps. Nous avons alors besoin
+de deux voix.
Voyons comment cela se pratique selon la grammaire de LilyPond.
d'une pièce ne comportant que quelques courts passages de polyphonie.
Voici comment éclater les accords en deux voix, avec la note de passage
-et la liaison :
+et la liaison@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
@end lilypond
Notez que les hampes de la seconde voix sont dirigées vers le bas.
Le recours à une construction @code{<< \\ >>} particulière à chaque
mesure n'est pas nécessaire. Bien qu'on y gagne en lisibilité si chaque
mesure ne contient que quelques notes, il est plus judicieux de
-carrément séparer chaque voix :
+carrément séparer chaque voix@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
@end lilypond
-@cindex voix, nomage
+@cindex voix, nommage
@cindex voix et constructions simultanées
@cindex liaisons et constructions simultanées
que de besoin.
Les contextes @code{Voice} portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
-Pour chacun de ces contextes, la direction et l'orientation des
+Pour chacun de ces contextes, le positionnement et l'orientation des
liaisons, hampes, nuances, etc. est définie automatiquement.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
+ % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
+ << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
+ << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond
-Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les notes en
-dehors de la construction @code{<< .. >>} -- que nous appellerons
-@emph{construction simultanée}. Les liaisons, de prolongation ou non,
-ne peuvent relier des notes que si elles appartiennent à la même voix ;
-elles ne peuvent ni pénétrer une contruction simultanée, ni en sortir.
-Inversement, les voix parallèles issues de constructions
-simultanées apparaissant sur une même portée appartiennent à la même
-voix. Les autres propriétés liées au contexte de voix s'appliquent
-tout au long des constructions simultanées. Reprenons notre exemple, en
-affectant une couleur et une allure différentes aux notes de chacune des
-voix. Vous noterez qu'un changement apporté à une voix ne se propage
-pas aux autres, et qu'il se reporte jusqu'au bout, et que la voix aux
-triangles bleus comporte une liaison de prolongation entre deux
-constructions.
+Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les
+notes en dehors de la construction @code{<<...>>} -- que nous
+appellerons @emph{construction simultanée}. Les liaisons, de
+prolongation ou non, ne peuvent relier des notes que si elles
+appartiennent à la même voix@tie{}; elles ne peuvent ni pénétrer une
+contruction simultanée, ni en sortir. Inversement, les voix parallèles
+issues de constructions simultanées apparaissant sur une même portée
+appartiennent à la même voix. Les autres propriétés liées au contexte
+de voix s'appliquent tout au long des constructions simultanées.
+Reprenons notre exemple, en affectant une couleur et une allure
+différentes aux notes de chacune des voix. Vous noterez qu'un
+changement apporté à une voix ne se propage pas aux autres, et qu'il se
+reporte jusqu'au bout, et que la voix aux triangles bleus comporte une
+liaison de prolongation entre deux constructions.
@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- << % Bar 1
+ << % Bar 1
{
\voiceOneStyle
g4 f e
\\
{
\voiceTwoStyle
- r8 e4 d c8 ~
+ r8 e4 d c8~
}
- >>
- << % Bar 2
+ >> |
+ << % Bar 2
% Voice 1 continues
- { d2 e2 }
+ { d2 e }
\\
% Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 }
\\
{
\voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
+ s4 b c2
}
- >>
+ >> |
}
@end lilypond
Les commandes @code{\voiceXXXStyle} sont principalement dédiées à une
utilisation pédagogique, comme l'est ce document. Elles modifient la
-couleur des hampes et ligatures et le style de tête des notes, pour
+couleur des hampes et ligatures et le style de tête des note, pour
permettre une meilleure distinction entre les différentes voix. La
première voix comporte des têtes en losange rouge, la deuxième en
triangle bleu, la troisième en cercle barré vert, la quatrième (non
-utilisée ici) en croix magenta ; @code{\voiceNeutralStyle} (non utilisé
-ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard comment créer
-de telles commandes.
-Voir @ref{Visibility and color of objects} et
-@ref{Using variables for tweaks}.
+utilisée ici) en croix magenta@tie{}; @code{\voiceNeutralStyle} (non
+utilisé ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard
+comment créer de telles commandes.
+Voir @ref{Visibilité et couleur des objets} et
+@ref{Utilisation de variables dans les retouches}.
+
+@cindex polyphonie et mode relatif
+@cindex mode relatif et polyphonie
La polyphonie ne modifie en rien la relation entre les notes au sein
-d'un bloc @code{\relative @{ @}}. Chaque note est calculée par rapport
-à celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note de
-l'accord qui précède. Ainsi, dans
+d'un bloc @code{\relative}. Chaque note est calculée par rapport à
+celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note de l'accord
+qui précède. Ainsi, dans
@example
\relative c' @{ noteA << < noteB noteC > \\ noteD >> noteE @}
@code{noteC} @*
@code{noteE} est relative à @code{noteD}, pas à @code{noteA}
-Une méthode alternative, et qui peut simplifier les choses si les notes
+Une méthode alternative, et qui peut simplifier les choses si les notes
des différentes voix sont espacées, consiste à placer une commande
-@code{\relative} au début de chacune des voix :
+@code{\relative} au début de chacune des voix@tie{}:
@example
\relative c' @{ noteA ... @}
La direction des hampes sert souvent à indiquer dans la continuité deux
lignes mélodiques simultanées. Ici, les hampes des notes les plus
hautes vont vers le haut, et celles des notes plus basses vers le
-bas. C'est une première indication que nous avons eu recours à plus
-d'une voix.
+bas. C'est une première indication de ce que nous avons eu recours à
+plus d'une voix.
Mais le réel besoin de multiples voix se fait sentir dès lors que
plusieurs notes qui débutent en même temps ont des durées différentes.
-C'est évident au troisième temps de la première mesure : le la bémol est
-une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une blanche. On ne
-peut les grouper dans un accord, puisque toutes les notes composant un
-accord doivent être de même durée. On ne peut non plus les écrire
-séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même instant. Ce
-fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne pratique voudrait
-que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix, comme ci-dessous où
-nous avons une allure et une couleur différentes aux notes de chacune
-d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus tard sur le code
-que vous ne comprendriez pas.
+C'est évident au troisième temps de la première mesure@tie{}: le la
+bémol est une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une
+blanche. On ne peut les grouper dans un accord, puisque toutes les
+notes composant un accord doivent être de même durée. On ne peut non
+plus les écrire séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même
+instant. Ce fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne
+pratique voudrait que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix,
+comme ci-dessous où nous avons une allure et une couleur différentes aux
+notes de chacune d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus
+tard sur le code que vous ne comprendriez pas.
@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
Essayons à présent de coder cette musique en partant de zéro. Comme
nous le verrons, certaines difficultés vont se présenter. Partons de ce
-que nous avons appris : utilisons la construction @code{<< \\ >>} pour
-saisir la première mesure dans trois voix :
+que nous avons appris@tie{}: utilisons la construction
+@code{<<@tie{}\\@tie{}>>} pour saisir la première mesure dans trois
+voix@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
@cindex hampes en bas
@cindex stem up
@cindex hampes en haut
+@cindex voix et direction des hampes
+@cindex direction des hampes et voix
-La direction des hampes est attribuée automatiquement : les voix
+La direction des hampes est attribuée automatiquement@tie{}: les voix
impaires portent des hampes vers le haut, les voix paires des hampes
vers le bas. Les hampes des voix 1 et 2 sont orientées comme il faut
mais celles de la voix 3 devraient, dans le cas qui nous occupe, aller
vers le bas. Nous pouvons corriger cela en sautant la voix 3 et en
-plaçant la musique dans la voix 4 :
+plaçant la musique dans la voix 4 grâce à un @code{\\}
+supplémentaire@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
note des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
dans le même empilement de notes (@emph{note column} en anglais) si tant
-est que ces hampes vont dans des directions opposées ; néanmoins les
+est que ces hampes vont dans des directions opposées@tie{}; néanmoins les
notes des troisième et quatrième voix seront décalées si nécessaire pour
-éviter que les têtes ne se chevauchent. Cela marche plutôt bien, mais
+éviter que les têtes ne se chevauchent. Cela marche plutôt bien mais,
dans notre exemple, les notes de la voix la plus basse ne sont vraiment
pas correctement placées. LilyPond met à notre disposition plusieurs
moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes
pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
-@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
+@code{force-hshift} dans @ref{Correction des collisions d'objets}).
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Plusieurs voix}.
-@node Explicitly instantiating voices
-@subsection Explicitly instantiating voices
+@node Instanciation explicite des voix
+@subsection Instanciation explicite des voix
+@translationof Explicitly instantiating voices
@funindex \voiceOne
@funindex voiceOne
affecter un nom plus parlant.
En particulier, la construction @code{<< \\ >>} que nous avons vue
-précédemment :
+précédemment@tie{}:
@example
\new Staff @{
annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
% Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceOne
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceTwo
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
% Start simultaneous section of three voices
<<
% Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
% Initiate second voice
\new Voice {
- % Set stems, etc, down
+ % Set stems, etc., down
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
% Set stems, etc, up
\voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
+ s2. | s4 b c2 |
}
>>
}
@cindex imbrication d'expressions musicales
@cindex imbrication de constructions simultanées
-
@cindex voix temporaires
@cindex voix, imbrication
Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être
amené à recourir à une voix temporaire, ce qui peut être une manière
-plus naturelle de saisir la musique :
+plus naturelle de saisir la musique@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
c16^( d e f
<<
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
\new Voice {
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
+ r8 e4 d c8~ |
<<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
\new Voice {
\voiceThree
- s4 b4 c2
+ s4 b c2 |
}
>>
}
Cette manière de brièvement imbriquer des voix est bien utile pour de
courts fragments de musique polyphonique. Mais lorsqu'une portée est
très souvent polyphonique, on peut y gagner en clarté si l'on utilise
-plusieurs voix sur l'ensemble de cette portée et que l'on positionne des
+plusieurs voix sur l'ensemble de cette portée et que l'on positionne des
silences invisibles pour sauter les moments où il n'y a rien dans cette
-voix.
+voix.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' <<
>>
@end lilypond
-@subsubheading Note columns
+@subsubheading Empilement des notes
+@translationof Note columns
@cindex note column
@cindex empilement de notes
@cindex collisions de notes
@cindex shift, commandes
@cindex décalage, commandes
+
@funindex \shiftOff
@funindex shiftOff
@funindex \shiftOn
Les notes rapprochées d'un accord, ou des notes de différentes voix qui
tombent ensemble, seront rangées sur deux colonnes, voire plus, pour
palier d'éventuels chevauchements des têtes. On appelle cela des
-empilements de notes. Chaque voix dispose de plusieurs empilements, et
+empilements de notes. Chaque voix dispose de plusieurs empilements, et
l'attribution d'un décalage à une voix en particulier s'appliquera à
l'empilement en question s'il y avait risque de collision.
Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l'exemple
-ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la
-première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
+ci-dessus@tie{}: le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de
+la première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
lui aussi décalé à droite des autres notes.
-Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et
+Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et
@code{\shiftOff} spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera
appliqué aux notes ou accords de la voix en question afin d'éviter une
collision. Par défaut, les voix extérieures -- normalement les
@code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} définissent des degrés augmentés
de décalage auquel on peut devoir temporairement recourir dans des
-situations complexes -- voir @ref{Real music example}.
+situations complexes -- voir @ref{Exemple concret}.
Un empilement peut ne contenir qu'une note ou un accord dans une voix
aux hampes vers le haut, et une note ou un accord dans une voix
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Plusieurs voix}.
-@node Voices and vocals
-@subsection Voices and vocals
+@node Voix et paroles
+@subsection Voix et paroles
+@translationof Voices and vocals
-La musique vocale est une gageure en soi : il nous faut combiner deux
-expressions différentes -- des notes et des paroles.
+La musique vocale est une gageure en soi@tie{}: il nous faut combiner
+deux expressions différentes -- des notes et des paroles.
@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
@funindex lyricsto
@funindex Lyrics
+
@cindex Lyrics, création d'un contexte
@cindex paroles, affectation à une voix
-Nous avons déjà abordé la commande @code{\addlyrics}, qui permet de
+Nous avons déjà abordé la commande @code{\addlyrics@{@}}, qui permet de
gérer des partitions simples. Cette technique est cependant
relativement limitée. Pour de la musique un peu plus compliquée, il
vous faudra contenir les paroles dans un contexte @code{Lyrics}, créé
-par la commande @code{\new Lyrics} ; vous relierez ensuite ces paroles
-aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
-la voix en question.
+par la commande @code{\new Lyrics}@tie{}; vous relierez ensuite ces
+paroles aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom
+assigné à la voix en question.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "one" {
+ \relative c'' {
+ \autoBeamOff
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
+ }
}
\new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
+ No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
}
>>
@end lilypond
@cindex paroles et ligatures
@cindex ligatures et paroles
+
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff
est pleinement adaptée en matière de musique instrumentale, il
n'en va pas de même dans le cas d'une musique associée à des paroles,
et pour laquelle soit les ligatures sont carrément absentes, soit elles
-servent à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.
+servent à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.
Dans l'exemple qui suit, nous utilisons la commande @code{\autoBeamOff}
afin de désactiver les ligatures automatiques.
@funindex ChoirStaff
@funindex \lyricmode
@funindex lyricmode
+
@cindex structure d'une partition vocale
@cindex chœur, partie de
Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
que cette technique apporte en flexibilité. Nous commençons par
-utiliser des variables afin de séparer de la structure de la portée
-aussi bien la musique que les paroles. Nous ajoutons par la même
-occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
-(@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
+utiliser des variables -- ou identificateurs -- afin de séparer de la
+structure de la portée aussi bien la musique que les paroles. Nous
+ajoutons par la même occasion un crochet spécifique aux portées pour
+chœur (@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
précéder de la commande @code{\lyricmode} pour nous assurer qu'elles
seront interprétées comme telles, et non comme de la musique.
@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
+global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
+
SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
+ c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
+}
SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
+}
+SopTwoMusic = \relative c' {
+ r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
+}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
+}
\score {
\new ChoirStaff <<
@end lilypond
Voici donc la structure de base valable pour toute partition vocale. On
-peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à
-chaque portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables
-contenant la musique peuvent même être stockées dans des fichiers
-indépendants dès lors que leur longueur devient conséquente.
+peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à chaque
+portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables contenant la
+musique peuvent même être stockées dans des fichiers indépendants dès
+lors que leur longueur devient conséquente.
@cindex structure d'hymne
@cindex SATB, structure
Voici maintenant la première ligne d'une hymne pour chœur à quatre voix
mixtes, comportant quatre couplets. Les paroles sont ici identiques
pour les quatre voix. Vous remarquerez le recours aux variables afin de
-séparer de la structure de portée les notes et les paroles. Vous
-noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
-@qq{MetriqueArmure}, et qui contient plusieurs commandes que nous
+séparer de la structure de portée aussi bien les notes que les paroles.
+Vous noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
+@qq{ArmureMetrique}, et qui contient plusieurs commandes que nous
utiliserons dans les deux portées. Dans de nombreux autres exemples,
elle s'appelle @qq{global}.
@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
+keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
+
+SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a4 a g }
+AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f4 f e }
+TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
+
+VerseOne =
+ \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
+VerseTwo =
+ \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
+VerseThree =
+ \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
+VerseFour =
+ \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff <<
\clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
+ \new Voice = "Sop" { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
\new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
>>
\new Staff <<
\clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
- \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-@cindex couplet et refrain
-
-Nous allons terminer en voyant comment coder un couplet pour soliste
-suivi d'un refrain à deux voix sur deux portées. Les explications sont
-importantes, dans la mesure où les moyens mis en œuvre pour arriver à
-enchaîner le solo et la polyphonie dans une seule et même partition sont
-quelque peu tirés par les cheveux.
-
-Commençons par ouvrir un bloc @code{score} qui contiendra un
-@code{ChoirStaff}, puisque nous aimerions voir un crochet au début du
-système choral. Nous devrions avoir, après @code{\new ChoirStaff}, un
-double chevron gauche pour synchroniser les portées ; mais comme nous
-reportons le parallélisme après le solo, nous utilisons des accolades --
-un double chevron ne serait cependant pas génant. À l'intérieur du
-@code{ChoirStaff}, nous voulons en premier la portée avec le couplet.
-Puisqu'elle englobe parallèlement des notes et des paroles, nous devons
-encadrer les @code{\new Voice} et @code{\new Lyrics} de doubles
-chevrons gauche/droite pour les faire démarrer de concert :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-Voici la ligne du couplet réalisée.
-
-Nous poursuivons avec refrainA, sur la même portée, alors même qu'une
-deuxième portée s'amorce en parallèle pour contenir refrainB. Cette
-section parallèle doit s'enchaîner directement à la suite du
-@code{\break} de la voix contenant le couplet -- il s'agit bien de la
-@emph{même} voix. Voici cette section parallèle. On pourrait tout à
-fait ajouter encore d'autres portées ici, toujours de la même manière.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainparolesA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainparolesB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Et voici le résultat final, avec ses deux portées pour la partie
-chorale, et qui montre comment la section en parallèle s'enchaîne avec
-la voix du couplet :
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex book, exemple d'utilisation
-@cindex recueil, exemple d'utilisation
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Bien que ce que nous venons de voir constitue un exercice intéressant et
-fort utile pour comprendre comment s'articulent des blocs séquentiels et
-simultanés, nous aurions aussi pu coder notre exemple sous la forme de
-deux blocs @code{\score} au sein d'un bloc @code{\book} implicite :
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
+ \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
+ \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
>>
>>
}
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Vocal music}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Musique vocale}.
-@node Contexts and engravers
-@section Contexts and engravers
+@node Contextes et graveurs
+@section Contextes et graveurs
+@translationof Contexts and engravers
-Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les chapitres
-précédents ; examinons en détail ces concepts essentiels à la
-maîtrise de LilyPond.
+Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les
+chapitres précédents@tie{}; examinons en détail ces concepts essentiels
+à la maîtrise de LilyPond.
@menu
-* Contexts explained::
-* Creating contexts::
-* Engravers explained::
-* Modifying context properties::
-* Adding and removing engravers::
+* Tout savoir sur les contextes::
+* Création d'un contexte::
+* Tout savoir sur les graveurs::
+* Modification des propriétés d'un contexte::
+* Ajout et suppression de graveurs::
@end menu
-@node Contexts explained
-@subsection Contexts explained
+@node Tout savoir sur les contextes
+@subsection Tout savoir sur les contextes
+@translationof Contexts explained
@cindex contextes, les différents
Imprimer de la musique impose d'ajouter un certain nombre d'éléments de
notation. Par exemple, voici un fragment de partition, précédé du code
-qui l'engendre :
+qui l'engendre@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
+cis4 cis2. | a4 a2. |
@end lilypond
Si le code est assez austère, dans la partition ont été ajoutés un
chiffre de mesure, des barres de mesure, des altérations et une clé.
-Pour une bonne raison : LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
+Pour une bonne raison@tie{}: LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on lit une partition de
-gauche à droite ; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
+gauche à droite@tie{}; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
mémoire les limites des mesures, ou encore quelles hauteurs de note
demandent des altérations accidentelles. Ces informations se présentent
-à plusieurs niveaux : ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
+à plusieurs niveaux@tie{}: ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
seule portée, tandis qu'une barre de mesure doit être synchronisée sur
toute l'étendue verticale de la partition.
LilyPond regroupe ces règles et ces fragments d'information dans des
-@emph{Contextes}. Certains contextes sont les voix (contexte @code{Voice}),
-les portées (contexte @code{Staff}), ou la partition dans son ensemble
-(contexte @code{Score}). Ils sont ordonnés hiérarchiquement : ainsi un
-contexte @code{Staff} peut contenir plusieurs contextes
-@code{Voice}, et un contexte @code{Score} peut contenir plusieurs
-contextes @code{Staff}.
+@emph{Contextes}. Certains contextes sont les voix (contexte
+@code{Voice}), les portées (contexte @code{Staff}), ou la partition dans
+son ensemble (contexte @code{Score}). Ils sont ordonnés
+hiérarchiquement@tie{}: ainsi un contexte @code{Staff} peut contenir
+plusieurs contextes @code{Voice}, et un contexte @code{Score} peut
+contenir plusieurs contextes @code{Staff}.
@quotation
-@image{context-example,5cm,,}
+@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation
-Chaque contexte est chargé de faire appliquer certaines règles de gravure,
-de créer certains objets, et de prendre en compte les propriétés qui leur
-sont associées. Ainsi, le contexte @code{Voice} peut faire intervenir une
-altération accidentelle, puis le contexte @code{Staff} devra déterminer s'il
-faudra imprimer ou non cette dernière dans la suite de la mesure.
+Chaque contexte est chargé de faire appliquer certaines règles de
+gravure, de créer certains objets, et de prendre en compte les
+propriétés qui leur sont associées. Ainsi, le contexte @code{Voice}
+peut faire intervenir une altération accidentelle, puis le contexte
+@code{Staff} devra déterminer s'il faudra imprimer ou non cette dernière
+dans la suite de la mesure.
-Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce au
-contexte @code{Score} par défaut.
+Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce
+au contexte @code{Score} par défaut.
En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mêlant une
portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
-alignées : il faut alors modifier les comportement par défaut des
+alignées@tie{}: il faut alors modifier les comportement par défaut des
contextes @code{Score} et @code{Staff}.
Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement
une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
devient extrêment utile.
-En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice} sont
-disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
+En plus des contextes @code{Score}, @code{Staff} et @code{Voice} sont
+disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
partition et portée, chargés de gérer certains regroupement, tels que
@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
-spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
-d'instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
+spécifiques pour les paroles, les percussions, les diagrammes pour
+instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
Le nom de chacun des contextes est formé d'un ou plusieurs mots aux
-initiales en majuscule et directement accolés les uns aux autres sans
+initiales en capitale et directement accolés les uns aux autres sans
ponctuation, comme par exemple @code{GregorianTranscriptionStaff}.
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Contexts explained}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Tout savoir sur les contextes}.
-@node Creating contexts
-@subsection Creating contexts
+@node Création d'un contexte
+@subsection Création d'un contexte
+@translationof Creating contexts
@funindex \new
@funindex new
+
@cindex nouveaux contextes
-@cindex Contextes, création de
+@cindex contextes, création de
-Il en va des contextes comme de toute hiérarchie : il faut un sommet --
-le contexte @code{Score} en l'occurence. La commande @code{\score} est
-chargée de le créer, mais pour des partitions simples, il le sera
-automatiquement.
+Il en va des contextes comme de toute hiérarchie@tie{}: il faut un
+sommet -- le contexte @code{Score} en l'occurence. La commande
+@code{\score} est chargée de le créer, mais pour des partitions simples,
+il le sera automatiquement. Le bloc @code{\score} contient donc une
+expression musicale unique ainsi que la définition des supports à
+produire -- @code{\layout} pour du visuel ou @code{\midi} pour de
+l'acoustique.
Lorsqu'une partition ne comporte qu'une voix et une seule portée, vous
-pouvez laisser LilyPond créer automatiquement les contextes @code{Voice}
-et @code{Staff} ; mais leur présence explicite devient indispenssable dès
-que la situation se complique.
+pouvez laisser LilyPond créer automatiquement les contextes @code{Voice}
+et @code{Staff}@tie{}; mais leur présence explicite devient
+indispensable dès que la situation se complique.
Le moyen le plus simple est d'utiliser la commande @code{\new}. Elle
-doit intervenir avant une expression musicale, ainsi :
+doit intervenir avant une expression musicale, ainsi@tie{}:
@example
\new @var{type} @var{expression-musicale}
@noindent
où @var{type} correspond au nom du contexte (tels @code{Staff} ou
-@code{Voice}). Cette commande crée un nouveau contexte, puis
+@code{Voice}). Cette commande crée un nouveau contexte, puis
interprète l'@var{expression-musicale} contenue dans ledit
-contexte.
+contexte.
-Notez bien qu'il n'existe pas de commande @code{\new Score}, puisque le
-contexte premier que constitue @code{Score} est créé par @code{\score}.
+@warning{La commande @bs{}@code{new Score} ne devrait jamais servir en
+début de partition, puisque le contexte premier que constitue
+@code{Score} est créé automatiquement par l'interprétation de
+l'@var{expression-musicale} contenue dans le bloc @code{\score}. Les
+adaptations affectant les propriétés des différents contextes et qui
+s'appliqueront à l'ensemble de la partition trouvent leur place au sein
+d'un bloc @bs{}@code{layout}, en suivant les préceptes énoncés au
+chapitre @ref{Modification des propriétés d'un contexte}.}
Nous avons déjà vu au cours des chapitres précédents de nombreux
exemples où des contextes @code{Staff} ou @code{Voice} étaient créés au
besoin. Dans un but didactique, voici maintenant une application
-complète et largement commentée :
+complète et abondamment commentée@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score { % start of single compound music expression
marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
-au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
+au premier coup d'œil, et les défauts de parité sont plus facilement
repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
-double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
-portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a
-qu'une voix -- bornée par des accolades simples.
+double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors
+que la portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y
+a qu'une voix -- bornée par des accolades simples.
-@cindex contexte, noms de
+@cindex contexte, nommage
@cindex nommage des contextes
La commande @code{\new} peut aussi permettre de nommer le contexte créé,
-et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants :
+et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants@tie{}:
@example
\new @var{type} = @var{"UnNom"} @var{expression-musicale}
@end example
Vous noterez la distinction entre le nom du type de contexte,
-@code{Staff}, @code{Voice}, etc, et le nom -- une simple suite de
+@code{Staff}, @code{Voice}, etc. et le nom -- une simple suite de
lettres au bon gré de l'utilisateur -- permettant d'identifier une
instance particulière du type en question. Vous pouvez utiliser des
chiffres et espaces, à la stricte condition d'englober le tout dans des
-guillemets ; l'identificateur suivant est tout à fait valide :
-@code{\new Staff = "MaPortee 1" @var{expression-musicale}}.
-Comme nous l'avons déjà vu dans le chapitre consacré aux paroles
-(@ref{Voices and vocals}), cet identifiant permettra ensuite de se
-référer à ce contexte particulier.
+guillemets@tie{}; l'identificateur suivant est tout à fait valide@tie{}:
+@w{@code{\new Staff = "MaPortee 1" @var{expression-musicale}}}.
+Comme nous l'avons déjà vu dans le chapitre consacré aux paroles
+(@ref{Voix et paroles}), cet identifiant permettra ensuite de se
+référer à ce contexte particulier.
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Creating contexts}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Création d'un contexte}.
-@node Engravers explained
-@subsection Engravers explained
+@node Tout savoir sur les graveurs
+@subsection Tout savoir sur les graveurs
+@translationof Engravers explained
@cindex engravers
@cindex graveurs
Tout point qui compose une partition générée par LilyPond est
-produit par un graveur (@emph{Engraver} en anglais). Ainsi, il y en a
+produit par un graveur (@emph{engraver} en anglais). Ainsi, il y en a
un qui imprime les portées, un autre les têtes de note, un autre les
hampes, un autre encore pour les ligatures, etc. LilyPond dispose de
-plus de 120 graveurs ! La plupart des partitions ne requièrent de
+plus de 120 graveurs@tie{}! La plupart des partitions ne requièrent de
s'intéresser qu'à quelques-uns seulement, et pour des partitions
simples, vous n'aurez même pas à vous en préoccuper.
Les graveurs résident et opèrent au sein des contextes.
-Les graveurs tels que le @code{Metronome_mark_engraver}, dont les effets
+Les graveurs tels que le @code{Metronome_mark_engraver}, dont les effets
s'appliquent à la partition dans son intégralité, opèrent au sein du
-contexte de plus haut niveau -- le contexte @code{Score}.
+contexte de plus haut niveau -- le contexte @code{Score}.
Les graveurs @code{Clef_engraver} et @code{Key_engraver} seront logés
-dans chacun des contextes @code{Staff} ; deux portées peuvent requérir
-des clefs et des armures différentes.
+dans chacun des contextes @code{Staff}@tie{}; deux portées peuvent
+requérir des clefs et des armures différentes.
Les graveurs @code{Note_heads_engraver} et @code{Stem_engraver} résident
dans chacun des contextes @code{Voice}, contexte du plus bas niveau.
conséquence le rendu des éléments dont il a la charge.
Les graveurs ont tous un nom composé, formé des différents mots
-décrivant leur fonction. Seule l'initiale du premier mot est en
+décrivant leur fonction. Seule l'initiale du premier mot est en
majuscule, et les mots qui le composent sont joints par un caractère
souligné. Ainsi, le @code{Staff_symbol_engraver} est chargé de créer
les lignes de la portée, et le @code{Clef_engraver} détermine la hauteur
@item Accidental_engraver
@tab Crée les altérations, y compris de précaution, accidentelles ou suggérées
@item Beam_engraver
- @tab Grave les ligatures
+ @tab Grave les ligatures (@emph{beams})
@item Clef_engraver
@tab Grave les clefs
@item Completion_heads_engraver
@tab Divise les notes qui dépassent de la mesure
-@item Dynamic_engraver
+@item New_dynamic_engraver
@tab Crée les soufflets et textes de nuance
@item Forbid_line_break_engraver
@tab Empêche un saut de ligne si un élément musical est toujours actif
@seealso
-Références internes : @rinternals{Engravers and Performers}.
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{Engravers and Performers}.
-@node Modifying context properties
-@subsection Modifying context properties
+@node Modification des propriétés d'un contexte
+@subsection Modification des propriétés d'un contexte
+@translationof Modifying context properties
@cindex contexte, propriétés
@cindex propriétés d'un contexte, modification
@cindex modification des propriétés d'un contexte
+
@funindex \set
@funindex set
@funindex \unset
Les contextes gèrent les différentes valeurs des nombreuses
@emph{propriétés} qui leur sont attachées. Beaucoup d'entre elles
sont susceptibles d'être modifiées afin d'influer sur l'interprétation
-de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat. On les modifie
-grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :
+de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat. On les modifie
+grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi@tie{}:
@example
\set @emph{ContexteNommé}.@emph{propriétéNommée} = #@emph{valeur}
@noindent
où un boléen correspond soit à vrai (@code{#t} pour @emph{True} en
anglais) ou faux (@code{#f} pour @emph{False} en anglais), un entier est
-un nombre entier positif, un réel est en nombre décimal positif ou
+un nombre entier positif, un réel est un nombre décimal positif ou
négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
apostrophes doubles. Attention à la présence des signes dièse
-(@code{#}) dans deux cas particuliers : ils sont partie intégrante des
-valeurs boléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent
-aussi précéder @emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}.
-Il faudra donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de
-saisir deux signes dièse -- par exemple @code{##t}.
+(@code{#}) dans deux cas particuliers@tie{}: ils sont partie intégrante
+des valeurs boléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais
+doivent aussi précéder @emph{valeur} dans le libellé de la commande
+@code{\set}. Il faudra donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas
+oublier de saisir deux signes dièse -- par exemple @code{##t}.
@cindex propriétés et contextes
@cindex réglage de propriétés au sein des contextes
Dans la mesure où le nom de contexte par défaut est @code{Voice}, la
deuxième commande @code{\set} a défini @qq{Alto} comme propriété
@code{instrumentName} du contexte de voix. Puisque LilyPond n'ira pas
-chercher une telle propriété dans la contexte @code{Voice}, celle-ci ne
+chercher une telle propriété dans le contexte @code{Voice}, celle-ci ne
sera pas interprétée. Il ne s'agit pas d'une erreur, aucun message
-d'erreur ne sera ni émis ni enregistré.
+d'erreur ne sera ni émis ni enregistré.
De la même manière, une faute d'orthographe dans le nom de la propriété
ne génèrera aucun message d'erreur et l'action escomptée ne se produira
pas. Vous pourriez déterminer par la commande @code{\set} n'importe
-quelle @q{propriété}, même fictive, à partir de n'importe quel nom et
+quelle @qq{propriété}, même fictive, à partir de n'importe quel nom et
dans n'importe lequel des contextes disponibles. Mais tant que ce nom
est inconnu de LilyPond, rien ne se passera. Certains éditeurs de texte
disposent d'une prise en charge spécifique aux fichiers source LilyPond,
à l'instar de LilyPondTool couplé à JEdit et qui documente les noms des
-propriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou
+propriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou
les souligne différemment s'ils sont inconnus, comme ConTEXT. Dans le
cas où votre éditeur ne dispose pas de ces fonctionnalités, nous vous
recommandons de vérifier le nom des propriétés que vous manipulez dans
-le Manuel de références internes -- voir
+la Référence des propriétés internes -- voir
@rinternals{Tunable context properties}, ou @rinternals{Contexts}.
La propriété @code{instrumentName} ne sera prise en compte que si elle
-est définie dans un contexte @code{Staff} ; d'autres propriétés peuvent
-par contre être définies dans plusieurs contextes différents. C'est le
-cas de la propriété @code{extraNatural} qui est définie par défaut à ##t
-(vrai) pour toutes les portées. Si vous lui attribuez la valeur ##f
-(faux) dans un contexte @code{Staff} particulier, elle ne s'appliquera
-qu'aux altérations de la portée en question ; si vous lui attribuez la
-valeur @q{faux} au niveau du contexte @code{Score}, cela s'appliquera
-alors à toutes les portées.
-
-Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une portée :
+est définie dans un contexte @code{Staff}@tie{}; d'autres propriétés
+peuvent par contre être définies dans plusieurs contextes différents.
+C'est le cas de la propriété @code{extraNatural} qui est définie par
+défaut à @code{##t} (vrai) pour toutes les portées. Si vous lui
+attribuez la valeur @code{##f} (faux) dans un contexte @code{Staff}
+particulier, elle ne s'appliquera qu'aux altérations de la portée en
+question@tie{}; si vous lui attribuez la valeur @qq{faux} au niveau du
+contexte @code{Score}, cela s'appliquera alors à toutes les portées.
+
+Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une
+portée@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
\new Staff \relative c'' {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
>>
@end lilypond
Autre exemple, si la propriété @code{clefOctavation} est déterminée au
niveau du contexte @code{Score}, elle modifiera la valeur de l'octave en
-cours pour toutes les portées actives ; cette valeur sera considérée
+cours pour toutes les portées actives@tie{}; cette valeur sera considérée
comme étant la nouvelle valeur par défaut pour toutes les portées à
venir.
-La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du contexte ; la
-plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur valeur par défaut.
-En règle générale, la commande @code{\unset} n'est pas nécessaire dès
-lors que vous faites appel à une nouvelle commande @code{\set} pour
-modifier le réglage.
+La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du
+contexte@tie{}; la plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur
+valeur par défaut. En règle générale, la commande @code{\unset} n'est
+pas nécessaire dès lors que vous faites appel à une nouvelle commande
+@code{\set} pour modifier le réglage.
Les commandes @code{\set} et @code{\unset} peuvent intervenir n'importe
où dans votre fichier source. Elles seront effectives dès leur
allons jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
autres la grosseur des têtes de note. Les modifications s'appliquent
toujours par rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la
-dernière valeur.
+dernière valeur définie.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
+c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
-d e
+e4 f |
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
-f g
+g4 a
% return to default size
\unset fontSize
-a b
+b4 c |
@end lilypond
Nous venons de voir comment déterminer la valeur de différents types de
propriété. N'oubliez pas que les nombres, entiers ou réels, doivent
être précédés d'un signe dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de
-deux signes dièse -- respectivement ##t et ##f --. Une valeur textuelle
-doit être encadrée de guillemets anglais, @code{``@dots{ }''}, bien que,
-comme nous le constaterons plus tard, la commande @code{\markup} permet
-aussi de spécifier du texte.
+deux signes dièse -- respectivement @code{##t} et @code{##f} --. Une
+valeur textuelle doit être encadrée de guillemets anglais,
+@code{"@dots{ }"}, bien que, comme nous le constaterons plus tard, la
+commande @code{\markup} permet aussi de spécifier du texte.
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}
+@subsubheading Définition des propriétés de contexte avec @code{\with}
+@translationof Setting context properties with @code{\with}
@funindex \with
@funindex with
+
@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \with
Les propriétés d'un contexte peuvent aussi être réglées lors de la
de spécifier les valeurs d'une propriété pour la durée de vie du
contexte. Lorsque vous créez un contexte à l'aide de la commande
@code{\new}, vous pouvez la faire suivre immédiatement d'un bloc
-@code{\with @{ .. @}} qui contiendra les réglages des différentes
-propriétés. Ainsi, si nous voulions par exemple annuler l'impression des
-bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous écririons :
+@w{@code{\with @{ .. @}}} qui contiendra les réglages des différentes
+propriétés. Ainsi, si nous voulions par exemple annuler l'impression
+des bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous
+écririons@tie{}:
@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative c'' {
+ gis4 ges aes ais
+ }
+ \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
+ \relative c'' {
+ gis4 ges aes ais
+ }
}
>>
@end lilypond
Les propriétés réglées de cette manière peuvent néanmoins être modifiées
-de façon dynamique grâce à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
-leur valeur par défaut.
+de façon dynamique grâce à @code{\set}@tie{}; un @code{\unset} les
+ramènera à leur valeur initialisée par @code{\with}.
@cindex fontSize, valeur par défaut et réglage
-La propriété @code{fontSize} constitue une exception : lorsqu'elle est
-déterminée au sein d'un bloc @code{\with}, cela redéfinit la valeur par
-défaut de la taille de fonte. Une modification est possible par la
+La propriété @code{fontSize} constitue une exception@tie{}: lorsqu'elle
+est déterminée au sein d'un bloc @code{\with}, cela redéfinit la valeur
+par défaut de la taille de fonte. Une modification est possible par la
commande @code{\set}, mais la commande @code{\unset fontSize} fera
revenir à la nouvelle valeur par défaut.
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\context}
+@subsubheading Définition des propriétés de contexte avec @code{\context}
+@translationof Setting context properties with @code{\context}
@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \context
+
@funindex \context
@funindex context
@code{\context} inclus dans un bloc @code{\layout}. Chaque bloc
@code{\context} affectera tous les contextes concernés par le bloc
@code{\score} ou @code{\book} au sein duquel apparaît ce bloc
-@code{\layout}. Voici comment le mettre en place :
+@code{\layout}. Voici comment le mettre en place@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
}
@end lilypond
+Dans le cas où ces ajustements de propriété doivent affecter
+toutes les portées de la partition, nous utiliserons alors@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ gis4 ges aes ais
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ gis4 ges aes ais
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score extraNatural = ##f
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
@noindent
Les propriétés de contexte ainsi définies peuvent être adaptées pour
chacun des contextes en particulier grâce à un bloc @code{\with} ou bien
@seealso
-Manuel de notation :
-@ruser{Changing context default settings},
-@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
-@c @ruser{The set command}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Modification des réglages par défaut d'un contexte},
+@ruser{La commande de fixation (set)}.
-Références internes :
+Référence des propriétés internes :
@rinternals{Contexts},
@rinternals{Tunable context properties}.
-@node Adding and removing engravers
-@subsection Adding and removing engravers
+@node Ajout et suppression de graveurs
+@subsection Ajout et suppression de graveurs
+@translationof Adding and removing engravers
@cindex graveurs, ajout
@cindex graveurs, suppression
Bien que ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette
pratique est dans quelques cas fort utile.
-@subsubheading Changing a single context
+@subsubheading Modification d'un seul contexte
+@translationof Changing a single context
Nous utilisons, pour supprimer un graveur d'un contexte, la commande
@code{\with} dès la création dudit contexte, comme nous l'avons vu dans
\remove Staff_symbol_engraver
}
\relative c' {
- c4
+ c4 d
\set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
+ e4 f |
\set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
+ g4 a
\unset fontSize % return to default size
- a b
+ b4 c |
}
@end lilypond
@cindex ambitus, graveur
Vous pouvez aussi ajouter individuellement un graveur à un contexte. La
-commande se formule ainsi :
+commande se formule ainsi@tie{}:
@code{\consists @var{Nom_du_graveur}}
+@noindent
et se place dans un bloc @code{\with}. Certaines partitions vocales
font apparaître un @rglos{ambitus} au début de la portée, afin
d'indiquer ses notes extrêmes. L'ambitus est généré par
l'@code{Ambitus_engraver}, que l'on peut adjoindre à n'importe quel
contexte. Si nous l'ajoutons au contexte @code{Voice}, seule la
-tessiture de cette voix sera calculée :
+tessiture de cette voix sera calculée@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
\new Voice \with {
\consists Ambitus_engraver
+ } {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
@noindent
alors que si nous l'ajoutons au contexte @code{Staff},
l'@code{Ambitus_engraver} calculera l'écart maximal à partir de toutes
-les notes de toutes les voix de la portée :
+les notes de toutes les voix de la portée@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists Ambitus_engraver
+}
+<<
+ \new Voice {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
-@subsubheading Changing all contexts of the same type
+@subsubheading Modification de tous les contextes d'un même type
+@translationof Changing all contexts of the same type
@funindex \layout
@funindex layout
supprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
les commandes pour le contexte approprié au sein d'un bloc
@code{\layout}. Si nous voulions afficher un ambitus pour chacune des
-portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire :
+portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
<<
- \new Staff <<
- \relative c'' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "G_8"
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "bass"
- \relative c { c a b g }
- >>
+ \relative c {
+ c4 a b g
+ }
+ }
>>
\layout {
\context {
@seealso
-Manuel de notation : @ruser{Modifying context plug-ins},
-@ruser{Changing context default settings}.
+Manuel de notation :
+@ruser{Modification des greffons de contexte},
+@ruser{Modification des réglages par défaut d'un contexte}.
-@node Extending the templates
-@section Extending the templates
+@node Extension des modèles
+@section Extension des modèles
+@translationof Extending the templates
Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique. Mais
-comment obtenir les portées que vous voulez ? Les @ref{Templates},
+comment obtenir les portées que vous voulez@tie{}? Les @ref{Modèles},
c'est bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on
-veut précisément ?
+veut précisément@tie{}?
Les exemples qui suivent vous donneront des méthodes générales pour
adapter des modèles.
@menu
-* Soprano and cello::
-* Four-part SATB vocal score::
-* Building a score from scratch::
+* Soprano et violoncelle::
+* Partition pour chœur à quatre voix mixtes::
+* Écriture d'une partition à partir de zéro::
+* Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions::
+* Conducteurs et parties::
@end menu
-@node Soprano and cello
-@subsection Soprano and cello
+@node Soprano et violoncelle
+@subsection Soprano et violoncelle
+@translationof Soprano and cello
@cindex modèles, modification des
Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir. Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
-pour soprano et violoncelle : dans ce cas, on pourrait commencer par les
-@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
+pour soprano et violoncelle@tie{}: dans ce cas, on pourrait commencer
+par les @qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodie = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
@end example
Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
-Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules :
+Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules@tie{}:
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodie = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
\score @{
-\new Staff \melodie
-\layout @{ @}
-\midi @{ @}
+ \new Staff \melodie
+ \layout @{ @}
+ \midi @{ @}
@}
@end example
-On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a besoin,
-c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
-@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
-parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
-parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
-non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
+On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a
+besoin, c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin
+de deux sections @code{\score} -- si nous les gardions toutes les deux,
+on obtiendrait deux parties séparées@tie{}; mais nous voulons un vrai
+duo, avec les deux parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on
+n'a pas besoin non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
-retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
-Appelons la section pour la soprano @code{sopranoMusique} et celle pour le
-violoncelle @code{violoncelleMusique}. Tant qu'on y est, renommons
-@code{texte} en @code{sopranoParoles}. Attention à bien renommer les
-deux occurrences de chacune de ces dénominations : c'est-à-dire la
-définition de départ, où l'on trouve @code{melodie = relative c' @{ },
-et l'endroit où cette dénomination est utilisée, dans la section
-@code{\score}.
-
-Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de Fa, comme
-le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.
+retrouvera avec deux sections de ce nom@tie{}; il nous faut donc les
+renommer. Appelons la section pour la soprano @code{sopranoMusique} et
+celle pour le violoncelle @code{violoncelleMusique}. Tant qu'on y est,
+renommons @code{texte} en @code{sopranoParoles}. Attention à bien
+renommer les deux occurrences de chacune de ces dénominations@tie{}:
+c'est-à-dire la définition de départ, où l'on trouve @w{@code{melodie =
+\relative c' @{ }}, et l'endroit où cette dénomination est utilisée,
+dans la section @code{\score}.
+
+Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de fa,
+comme le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.
@example
\version @w{"@version{}"}
+
sopranoMusique = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
@}
violoncelleMusique = \relative c @{
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
-
d4 g fis8 e d4
@}
@end example
Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
-la partition --- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
+la partition -- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
@code{\score}. Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
-la partie de soprano, on va devoir ajouter :
+la partie de soprano, on va devoir ajouter@tie{}:
@example
\new Staff \musiqueVioloncelle
@noindent
en dessous de tout ce qui concerne la soprano. Il nous faut également
encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
-à LilyPond que plusieurs événements --- ici, des objets @code{Staff} ---
+à LilyPond que plusieurs événements -- ici, des objets @code{Staff} --
se déroulent en même temps. Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à
@c Indentation in this example is deliberately poor
@end example
@noindent
-C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
+C'est un peu le bazar dans tout ça@tie{}; mais il vous sera facile de
mettre un peu d'ordre dans l'indentation. Voici le modèle pour
-soprano et violoncelle au complet :
+soprano et violoncelle au complet@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
}
celloMusic = \relative c {
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
@seealso
Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe @qq{Modèles}, voir
-@ref{Single staff}.
+@ref{Portée unique}.
-@node Four-part SATB vocal score
-@subsection Four-part SATB vocal score
+@node Partition pour chœur à quatre voix mixtes
+@subsection Partition pour chœur à quatre voix mixtes
+@translationof Four-part SATB vocal score
@cindex exemple, SATB
@cindex SATB, squelette
la musique et les paroles du chœur sur quatre portées -- soprano, alto,
ténor et basse -- surmontant une réduction pour piano de
l'accompagnement orchestral. En voici un exemple, tiré du Messie de
-Haendel :
+Haendel@tie{}:
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
+
sopranoMusic = \relative c'' {
\clef "treble"
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
+
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
+
tenorMusic = \relative c' {
\clef "G_8"
r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
+
bassMusic = \relative c' {
\clef "bass"
r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
+
upper = \relative a' {
\clef "treble"
\global
<d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
<g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
+
lower = \relative c, {
\clef "bass"
\global
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
-
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
Aucun des modèles ne permet d'arriver exactement à cette mise en forme.
Celui qui s'en rapprocherait le plus est @qq{SATB vocal score and
-automatic piano reduction} -- voir @ref{Vocal ensembles} -- mais encore
+automatic piano reduction} -- voir @ref{Ensemble vocal} -- mais encore
faudrait-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
piano qui n'est plus une simple reprise des parties vocales. Les
variables qui gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent
du modèle ne correspond pas à ce que nous voyons ci-dessus. Il nous
faudra y revenir pour obtenir quatre portées avec des paroles en dessous
de chacune d'elles. Toutes les voix devraient être @code{\voiceOne},
-ce qui est la position par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
-les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une clé
-spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
-paroles sont présentées dans le modèle ; nous procèderons donc comme
-nous en avons l'habitude. Il faudra aussi ajouter un nom à chaque portée.
+ce qui est la position par défaut@tie{}; il nous faudra donc éliminer
+toutes les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une
+clé spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
+paroles sont présentées dans le modèle@tie{}; nous procèderons donc
+comme nous en avons l'habitude. Il faudra aussi ajouter un nom à chaque
+portée.
-Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff} :
+Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff}@tie{}:
@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoles @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoless @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \basseMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \basseParoles @}
- >> % fin du ChoirStaff
+\new ChoirStaff <<
+ \new Staff = "sopranos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoParoles
+ @}
+ \new Staff = "altos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoParoles
+ @}
+ \new Staff = "tenors" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorParoles
+ @}
+ \new Staff = "basses" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassParoles
+ @}
+>> % fin du ChoirStaff
@end example
Il nous faut maintenant nous occuper de la partie de piano. Nous allons
nous contenter de récupérer la partie de piano du modèle
-@q{Solo piano} :
+@qq{Solo piano}@tie{}:
@example
\new PianoStaff <<
@end example
puis d'ajouter les définitions de variable pour @code{superieur} et
-@code{inferieur}.
+@code{inferieur}.
Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
-doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler :
+doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler@tie{}:
@example
-<< % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
+<< % combine ChoirStaff et PianoStaff l'un au-dessus de l'autre
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoParoles
+ @}
\new Staff = "altos" <<
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoParoles
+ @}
\new Staff = "tenors" <<
\clef "G_8" % tenor clef
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoles @}
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorParoles
+ @}
\new Staff = "basses" <<
\clef "bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \bassesMusique @}
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassesParoles @}
- >> % end ChoirStaff
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassParoles
+ @}
+ >> % fin du ChoirStaff
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
@end example
Une fois tout cela mis en place, et après avoir ajouté les notes et les
-paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons :
+paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" {
+ \altoWords
+ }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
+ \tenorWords
+ }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
@end lilypond
-@node Building a score from scratch
-@subsection Building a score from scratch
+@node Écriture d'une partition à partir de zéro
+@subsection Écriture d'une partition à partir de zéro
+@translationof Building a score from scratch
@cindex modèles, création
@cindex squelettes, création
particulièrement. Pour voir comment procéder, nous allons monter la
partition d'un prélude pour orgue.
-Nous débutons par une section d'en-tête ; nous y mettrons entre autres
-le titre et le nom du compositeur. Puis viennent toutes les définitions
-de toutes les variables. Nous terminons par le bloc @code{\score}.
-Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à l'esprit ce que
-nous venons de dire ; nous nous occuperons des détails en temps voulu.
+Nous débutons par une section d'en-tête@tie{}; nous y mettrons entre
+autres le titre et le nom du compositeur. Puis viennent toutes les
+définitions de toutes les variables. Nous terminons par le bloc
+@code{\score}. Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à
+l'esprit ce que nous venons de dire@tie{}; nous nous occuperons des
+détails en temps voulu.
Nous nous appuyons sur les deux premières mesures du prélude sur
@emph{Jesu, meine Freude}, écrit pour orgue avec pédalier. Vous pouvez
voir ces deux mesures au bas de cette page. La main droite comporte
deux voix, la main gauche et le pédalier une seule. Il nous faut donc
quatre définitions de musique, plus une qui contiendra la métrique et
-l'armure :
+l'armure@tie{}:
@example
\version @w{"@version{}"}
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
@}
-MetriqueArmure = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
-ManuelUnVoixUnMusique = @{s1@}
-ManuelUnVoixDeuxMusique = @{s1@}
-ManuelDeuxMusique = @{s1@}
-PedalierOrgueMusique = @{s1@}
+ArmureMetrique = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
+ManuelUnVoixUnMusique = @{ s1 @}
+ManuelUnVoixDeuxMusique = @{ s1 @}
+ManuelDeuxMusique = @{ s1 @}
+PedalierOrgueMusique = @{ s1 @}
\score @{
@}
première partie du manuel requiert deux voix et la seconde une seule.
@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManuelDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
+\new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de portée ManuelUn
+ \new Staff = "ManuelDeux" <<
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
+>> % fin du contexte PianoStaff
@end example
Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier. Elle se place
sous le système de piano, mais puisqu'elle doit rester synchrone avec
lui, nous utilisons des doubles chevrons pour les regrouper.
Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
-cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple complet en
-fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et de le
-compiler, pour voir de quoi il retourne.
+cette faute@tie{}! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple
+complet en fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et
+de le compiler, pour voir de quoi il retourne.
@example
-<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
+<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de portée ManuelUn
\new Staff = "ManualDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
+ >> % fin du contexte PianoStaff
\new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
>>
>>
@end example
-La construction en simultané -- @code{<< .. >>} -- n'est pas strictement
+La construction en simultané -- @code{<<...>>} -- n'est pas strictement
obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
-chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne mange pas de
-pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par des
+chacune qu'une seule expression musicale@tie{}; mais cela ne mange pas
+de pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par des
doubles chevrons gauche/droite ce qui suit une commande @code{\new
Staff} au cas où il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour
-les contextes @code{Voice} : ils doivent être toujours suivis
-d'accolades -- @code{@{ .. @}} -- au cas où vous auriez employé
+les contextes @code{Voice}@tie{}: ils doivent être toujours suivis
+d'accolades -- @code{@{...@}} -- au cas où vous auriez employé
plusieurs variables qui doivent intervenir consécutivement.
Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
effectuer les réglages concernant les hampes et liaisons de la portée
supérieure grâce à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
place la métrique et l'armure de chaque portée grâce à notre variable
-@code{\MetriqueArmure}.
+@code{\MetriqueArmure}.
@example
\score @{
- << % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
+ << % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManuelUn" <<
- \TimeKey % définition de la métrique et de l'armure
+ \ArmureMetrique % définition de l'armure et de la métrique
\clef "treble"
- \new Voice @{ \voiceOne \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \voiceTwo \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelUn
\new Staff = "ManuelDeux" <<
- \TimeKey
+ \ArmureMetrique
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
+ >> % fin du contexte PianoStaff
+ \new Staff = "PedalierOrgue" <<
+ \ArmureMetrique
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée PedalOrgan
+ >>
+@} % fin du contexte Score
+@end example
+
+@cindex espacement des portées
+@cindex portées, espacement
+
+Cette partition pour orgue est préesque parfaite. Rest juste ce petit
+défaut qui ne se remarque pas lorsque l'on considère un seul
+système@tie{}: la distance qui sépare la portée de pédalier de celle de
+la main gauche devrait être plus ou moins égale à celle qui sépare les
+deux mains. En fait, la distance entre les deux portées d'un
+@code{PianoStaff} ne saurait trop se dilater@tie{}; le pédalier devrait
+adopter le même comportement.
+
+@cindex sous-propriétés
+@cindex propriétéset sous-propriétés
+@cindex graphical objects
+@cindex objets graphiques
+@cindex grobs
+
+La propension des portées à se dilater se contrôle à l'aide de la
+propriété @code{staff-staff-spacing}, attachée à @qq{l'objet graphique}
+@code{VerticalAxisGroup} -- la documentation de LilyPond utilise souvent
+l'abréviation @emph{grob} pour @emph{graphical object}. Pas de
+panique@tie{}! Tout ceci sera expliqué plus tard -- pour les curieux,
+jetez un œil au chapitre
+@ruser{Vue d'ensemble de la modification des propriétés}.
+Revenons à notre propos@tie{}: nous voulons modifier uniquement la
+sous-propriété @code{stretchability}. Les impatients trouveront les
+valeurs par défaut de la propriété @code{staff-staff-spacing} dans le
+fichier @file{scm/define-grobs.scm}, en examinant la définition du
+@emph{grob} @code{VerticalAxisGroup}. La valeur que nous affecterons à
+@code{stretchability} est celle que contient la définition du contexte
+@code{PianoStaff} telle qu'elle apparaît dans le fichier
+@file{ly/engraver-init.ly}).
+
+@example
+\score @{
+ << % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
+ \ArmureMetrique % définition de l'armure et de la métrique
+ \clef "treble"
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée ManuelUn
+ \new Staff = "ManuelDeux" \with @{
+ \override VerticalAxisGroup
+ #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ @} <<
+ \ArmureMetrique
\clef "bass"
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
\new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \TimeKey
+ \ArmureMetrique
\clef "bass"
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée PedalOrgan
>>
@} % fin du contexte Score
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
}
-TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
+keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees | d2 c2 |
+ g4 g f ees |
+ d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c c4 b8 c8. g16 c b c d |
+ c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
+ f16 ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
r16 g ees f g f g8 c,2 |
- }
+}
\score {
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set key and time signature
\clef "treble"
- \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
- \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \voiceOne
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ }
>> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \new Staff = "ManualTwo" \with {
+ \override VerticalAxisGroup
+ #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ } <<
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \ManualTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \ManualTwoMusic
+ }
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \PedalOrganMusic }
+ \new Voice {
+ \PedalOrganMusic
+ }
>> % end PedalOrgan Staff context
>>
} % end Score context
@end lilypond
+@seealso
+Glossaire musicologique :
+@rglosnamed{system,système}.
+
+
+@node Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions
+@subsection Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions
+@translationof Saving typing with variables and functions
+
+@cindex variables
+@cindex identificateurs
+
+Jusqu'à maintenant, vous avez vu ce type de code@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
+\score {
+ {
+ \hornNotes
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Vous comprendrez combien cela peut être utile pour écrire de la
+musique minimaliste@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
+fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
+
+violin = \new Staff { \fragmentA \fragmentA \fragmentB \fragmentA }
+
+\score {
+ {
+ \violin
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Néanmoins vous pouvez aussi utiliser ces identificateurs
+-- aussi connus sous le nom de variables, macros, ou commandes
+(définies par l'utilisateur) -- pour des retouches@tie{}:
+
+@c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+dolce = \markup { \italic \bold dolce }
+
+padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
+fthenp =_\markup {
+ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
+}
+
+violin = \relative c'' {
+ \repeat volta 2 {
+ c4._\dolce b8 a8 g a b |
+ \padText
+ c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
+ c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
+ }
+}
+
+\score {
+ {
+ \violin
+ }
+ \layout { ragged-right = ##t }
+}
+@end lilypond
+
+Ces identificateurs sont évidemment utiles pour économiser de la
+frappe. Mais ils peuvent l'être même si vous ne les utilisez qu'une
+seule fois@tie{}: ils réduisent la complexité. Regardons l'exemple
+précédent sans aucun identificateur. C'est beaucoup plus laborieux à
+lire, et particulièrement la dernière ligne.
+
+@example
+violin = \relative c'' @{
+ \repeat volta 2 @{
+ c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
+ \once \override TextScript #'padding = #5.0
+ c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
+ c,4.\markup @{
+ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
+ @}
+ b8 c4 c-. |
+ @}
+@}
+@end example
+
+@c TODO Replace the following with a better example -td
+@c Skylining handles this correctly without padText
+
+Jusqu'ici nous avons vu des substitutions statiques@tie{}: quand
+LilyPond rencontre @code{\padText}, il le remplace par le contenu que
+nous lui avons défini -- c'est-à-dire le contenu à droite de
+@code{padText=}.
+
+LilyPond gère également des substitutions non-statiques -- vous
+pouvez les voir comme des fonctions.
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+padText =
+#(define-music-function
+ (parser location padding)
+ (number?)
+ #{
+ \once \override TextScript #'padding = $padding
+ #})
+
+\relative c''' {
+ c4^"piu mosso" b a b |
+ \padText #1.8
+ c4^"piu mosso" d e f |
+ \padText #2.6
+ c4^"piu mosso" fis a g |
+}
+@end lilypond
+
+Utiliser des identificateurs est aussi un bon moyen pour vous épargner
+du travail si la syntaxe de LilyPond change un jour -- voir
+@rprogram{Mise à jour avec convert-ly}. Si vous avez une seule
+définition, par exemple @code{\dolce}, pour tous vos fichiers (voir
+@ref{Feuilles de style}) et que la syntaxe change, alors vous n'aurez
+qu'à mettre à jour votre seule définition @code{\dolce}, au lieu de
+devoir modifier chaque fichier @file{.ly}.
+
+
+@node Conducteurs et parties
+@subsection Conducteurs et parties
+@translationof Scores and parts
+
+Dans la musique d'orchestre, toutes les notes sont imprimées deux fois.
+D'abord dans les parties séparées destinées aux musiciens, et ensuite
+dans le conducteur destiné au chef. Les variables sont là pour vous
+éviter un double travail. La musique n'est entrée qu'une seule fois, et
+stockée dans une variable, dont le contenu servira à imprimer à la fois
+la partie séparée et la partition d'orchestre.
+
+Il est judicieux de définir les notes dans un fichier séparé. Par
+exemple, supposons que le fichier @file{musique-Cor.ly} contienne la
+partie suivante pour un duo cor/@/basson.
+
+@example
+notesCor = \relative c @{
+ \time 2/4
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
+@}
+@end example
+
+@noindent
+On établira alors une partie séparée en constituant un nouveau
+fichier@tie{}:
+
+@example
+\include "musique-Cor.ly"
+
+\header @{
+ instrument = "Cor en Fa"
+@}
+
+@{
+ \transpose f c' \notesCor
+@}
+@end example
+
+À la ligne
+
+@example
+\include "musique-Cor.ly"
+@end example
+
+@noindent
+sera substitué le contenu du fichier @file{musique-Cor.ly}, et de ce
+fait la variable @code{notesCor} se trouvera définie. La commande
+@code{\transpose@tie{}f@tie{}c'} indique que son argument
+@code{\notesCor} sera transposé à la quinte supérieure@tie{}: le son
+réel @code{f} s'écrit @code{c'}, ce qui est la caractéristique d'un Cor
+en fa. La transposition est visible comme suit@tie{}:
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\transpose f c' \relative c {
+ \time 2/4
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
+}
+@end lilypond
+
+Dans les pièces d'ensemble, il arrive souvent qu'une voix ne joue pas
+pendant plusieurs mesures. Un silence spécial, appelé silence
+multimesures, l'indique alors. On l'obtient par un @code{R} majuscule,
+suivi d'une durée@tie{}: @code{1}@tie{}pour une pause,
+@code{2}@tie{}pour une demi-pause, etc. Cette durée peut être
+multipliée pour établir de plus longs silences. Par exemple, le silence
+suivant dure 3@tie{}mesures à 2/4.
+
+@example
+R2*3
+@end example
+
+Dans une partie séparée, les silences multimesure sont compressés.
+Il faut pour cela définir la propriété @code{skipBars} à
+@qq{vrai}@tie{}:
+
+@example
+\set Score.skipBars = ##t
+@end example
+
+@noindent
+Cette commande assigne la valeur @qq{vrai} -- @emph{true} en anglais, et
+@code{#t} dans le langage Scheme -- à cette propriété dans le
+contexte @code{Score}. Si l'on ajoute dans la musique ci-dessus le
+silence multimesure et cette option, on obtient le résultat suivant@tie{}:
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\transpose f c' \relative c {
+ \time 2/4
+ \set Score.skipBars = ##t
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
+}
+@end lilypond
+
+Le conducteur rassemble toute la musique. Si l'on suppose que l'autre
+voix de notre duo se trouve dans le fichier @file{musique-Basson.ly} en
+tant que variable @code{notesBasson}, on établira un conducteur avec
+
+@example
+\include "musique-Basson.ly"
+\include "musique-Cor.ly"
+
+<<
+ \new Staff \notesCor
+ \new Staff \notesBasson
+>>
+@end example
+
+@noindent
+ce qui équivaut à
+
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\relative c <<
+ \new Staff {
+ \clef "treble"
+ \time 2/4
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \time 2/4
+ r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
+ a8 e f4 | g4 d | gis4 f |
+ }
+>>
+@end lilypond
projects / lilypond.git / blobdiff