@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 6d618ddf527c69dc7c5309f071b115df50566121
+ Translation of GIT committish: d46572826e777ed3e9fa4656535a6e9000f2ed9e
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.13.36"
+@c \version "2.19.2"
@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: John Mandereau
* Extension des modèles::
@end menu
+
@node Organisation des fichiers LilyPond
@section Organisation des fichiers LilyPond
@translationof How LilyPond input files work
-La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
-peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
-expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme
-ils l'entendent. Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois
-se perdre en raison de cette souplesse. Cette section présente
-sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
-la simplicité au détriment de certains détails. Vous trouverez une
-description plus complète dans @ruser{Structure de fichier}.
+La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment peu
+astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
+expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme ils
+l'entendent. Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois se
+perdre en raison de cette souplesse. Cette section présente sommairement
+l'organisation du code LilyPond, en privilégiant la simplicité au
+détriment de certains détails. Vous trouverez une description plus
+complète dans @ruser{Structure de fichier}.
@menu
* Introduction à la structure de fichier LilyPond::
* Non-imbrication des crochets et liaisons::
@end menu
+
@node Introduction à la structure de fichier LilyPond
@subsection Introduction à la structure de fichier LilyPond
@translationof Introduction to the LilyPond file structure
@cindex format d'entrée
@cindex structure de ficher
-Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à@tie{}:
+Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à :
@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{ @}
\score @{
- @var{...expression musicale composite...} % c'est là qu'est la musique !
+ @var{ @dots{} expression musicale composite @dots{} } % c'est là qu'est la musique !
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@funindex book
@funindex \score
@funindex score
+
@cindex book, livre, ouvrage
@cindex livre
@cindex score, partition
@end example
En d'autres termes, si le code n'est constitué que d'une expression
-musicale simple, LilyPond interprètera le fichier tout comme si cette
+musicale simple, LilyPond interprétera le fichier tout comme si cette
expression était incluse dans les commandes de notre premier exemple.
@cindex contextes implicites
@example
@{
\new StaffGroup <<
- @var{...collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner...}
+ @var{ @dots{} collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner@dots{} }
>>
@}
@end example
@noindent
-Dès lors que tout cela est entre accolades@tie{}: @code{@{ @dots{} @}},
+Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ @dots{} @}},
LilyPond le considère comme une et une seule expression musicale.
Comme nous l'avons vu précédemment, un bloc @code{\score} peut contenir
-d'autres informations@tie{}:
+d'autres informations :
@example
\score @{
@funindex layout
@funindex \midi
@funindex midi
+
@cindex header
@cindex en-tête
@cindex layout
@noindent
Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
-@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques@tie{}: à l'inverse de
+@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
toutes les commandes débutant par une oblique inversée @code{\}
(@emph{backslash} en anglais), @strong{elles ne constituent pas} des
expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d'expressions
@cindex partitions multiples
@cindex book, bloc implicite
@cindex implicite, bloc book
+
@funindex \book
@funindex book
(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) n'est pas obligatoire -- elle sera
créée implicitement. Néanmoins, le recours à la commande @code{\book}
vous permettra d'obtenir des fichiers résultants distincts à partir
-d'un même fichier source @code{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.
+d'un même fichier source @file{.ly} -- par exemple un fichier par
+pupitre.
En résumé :
-Dès que LilyPond rencontre un bloc @code{\book}, il crée un
-fichier distinct (@code{.pdf} par exemple). Dans le cas où il n'est pas
+Dès que LilyPond rencontre un bloc @code{\book}, il crée un fichier
+distinct (@file{.pdf} par exemple). Dans le cas où il n'est pas
mentionné explicitement, LilyPond regroupera l'intégralité du code dans
un bloc @code{\book}.
Tout bloc @code{\score} inclus dans un bloc @code{\book} constitue un
-fragment de musique.
+fragment de musique, par exemple un mouvement d'une symphonie.
@cindex layout, effets selon l'emplacement
Tout bloc @code{\layout} affecte le bloc @code{\score} ou @code{\book}
-au sein duquel il intervient@tie{}: si c'est à l'intérieur d'un bloc
+au sein duquel il intervient : si c'est à l'intérieur d'un bloc
@code{\score}, seul celui-ci en sera affecté. Dans le cas où le bloc
@code{\layout} se trouve à l'extérieur du bloc @code{\score}, que le
bloc @code{\book} soit explicite ou non, il affectera chacun des
@ruser{Plusieurs partitions dans un même ouvrage}.
@cindex variables
-@cindex identificateurs
+@cindex identifiants
Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
des variables, également appelées @qq{identificateurs} -- voir
@ref{Organisation du code source avec des variables} à ce sujet. Dans
-tous les modèles, vous trouverez@tie{}:
+tous les modèles, vous trouverez :
@example
melodie = \relative c' @{
@end example
Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la
-variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe @code{=},
-et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}. Vous êtes
-libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
-variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
-chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.}@tie{}; ce
-peut être @code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
+variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe
+@code{=}, et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}. Vous
+êtes libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms
+de variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
+chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.} ; ce peut
+être @code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
@code{laTeteAToto}, tant qu'il ne s'agit pas de @qq{mot réservé}. Pour
plus de détails, voir
@ref{Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions}.
-
@seealso
Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir
@ruser{Structure de fichier}.
@funindex \score
@funindex score
+
@cindex partition
@cindex bloc score, contenu
@cindex expression musicale composite
Dans la section précédente,
@ref{Introduction à la structure de fichier LilyPond}, nous
avons vu l'organisation générale des fichiers d'entrée de LilyPond.
-Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle@tie{}:
-comment diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score}@tie{}?
+Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle :
+comment diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?
-En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout@tie{}: le grand mystère est
+En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
tout simplement qu'@strong{il n'y a pas} de mystère. Allez,
-expliquons-le en une ligne@tie{}:
+expliquons-le en une ligne :
@quotation
@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
Peut-être serait-il judicieux de relire la section
@ref{Les expressions musicales en clair}, dans laquelle vous avez
appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
-par petit bout -- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
+par petit bout -- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
et remonter la pente. Pour rester simple, nous nous contenterons d'un
chanteur accompagné au piano. On n'a pas besoin d'une partition
Nous avons ici attribué des noms aux portées -- @qq{chanteur} et
@qq{piano}. Bien que cela ne soit pas primordial, c'est une
-habitude qu'il est bon d'adopter dès le départ@tie{}: vous saurez au
+habitude qu'il est bon d'adopter dès le départ : vous saurez au
premier coup d'œil à quoi correspond chaque portée.
Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>}
-en lieu et place de @code{@{ @dots{} @}} pour gérer des musiques
+en lieu et place de @code{@{ @dots{} @}} pour gérer des musiques
simultanées. Et, pour le coup, on aimerait @emph{vraiment} que la
partie vocale et l'accompagnement soient imprimés ensemble@dots{} Bien
-que faire appel à @code{<< ... >>} ne soit pas réellement nécessaire
+que faire appel à @code{<< @dots{} >>} ne soit pas réellement nécessaire
pour la portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu'une
seule expression musicale, nous vous recommandons de prendre l'habitude
de l'encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades -- une portée
partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt
que de voix chantée -- ce pourrait être une partie de violon par
-exemple --, et des paroles.
-
-Nous avons également une partie de piano, qui contient deux
-portées@tie{}: une pour la main droite, une autre pour la main gauche.
-Il nous faudra d'ailleurs ajouter une clef de fa à cette dernière.
-
+exemple --, et des paroles. Nous avons également une partie de piano,
+qui contient deux portées : une pour la main droite, une autre pour la
+main gauche. Il nous faudra d'ailleurs ajouter une clef de fa à cette
+dernière.
À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
-accolades qui suivent @code{\new Voice = "chant"}, on pourrait
+accolades qui suivent @code{\new Voice = "chant"}, on pourrait
commencer à écrire
@example
différents types de données -- voir @ruser{Modes de saisie} pour plus de
détails.
-Avec quelques notes de plus et une clef de fa, nous pourrions
-avoir@tie{}:
+Avec quelques notes de plus et une clef de fa, nous pourrions avoir :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
}
@end lilypond
-Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
-y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
+Quand on écrit ou que l'on lit une section @code{\score}, mieux vaut
+y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé. À ce propos,
-une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide
-précieuse@tie{}: assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le
-même décalage horizontal dans votre éditeur de texte@tie{}!
-
+une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
+assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
+horizontal dans votre éditeur de texte !
@seealso
Manuel de notation :
@cindex ossias
Déclarer toutes les portées dès le départ n'est pas une
-obligation@tie{}; elles peuvent intervenir temporairement n'importe où
+obligation ; elles peuvent intervenir temporairement n'importe où
dans la partition. Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections
@rglos{ossia}. L'exemple suivant illustre la manière de créer
-temporairement une nouvelle portée, l'espace de trois notes@tie{}:
+temporairement une nouvelle portée, l'espace de trois notes :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
@cindex portée, positionnement
-Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant
-ainsi@tie{}:
+Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant ainsi :
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "main" {
placer au-dessus de la portée @qq{principal} plutôt qu'en dessous, ce
qui est le comportement par défaut.
-Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une police
-plus petite. Ceci requiert des commandes dont nous n'avons pas encore
-parlé. Voir @ref{Taille des objets} et @ruser{Portées d'ossia}.
+@seealso
+Les ossias apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une
+taille plus petite. Ceci requiert des commandes dont nous n'avons pas
+encore parlé. Voir @ref{Taille des objets} et @ruser{Portées d'ossia}.
@node Non-imbrication des crochets et liaisons
Nous avons déjà rencontré plusieurs types de crochets au fil de nos
fichiers LilyPond. Ils obéissent à des règles différentes qui peuvent
paraître déroutantes de prime abord. Avant d'examiner ces règles, voici
-une liste des différents types de crochet@tie{}:
+une liste des différents types de crochet :
@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Type de crochet
@tab Fonction
-@item @code{@{ .. @}}
+@item @code{@{ @dots{} @}}
@tab Délimite un segment de musique séquentielle
-@item @code{< .. >}
+@item @code{< @dots{} >}
@tab Délimite les notes d'un accord
-@item @code{<< .. >>}
- @tab Délimitent des sections simultanées
-@item @code{( .. )}
+@item @code{<< @dots{} >>}
+ @tab Délimite des sections simultanées
+@item @code{( @dots{} )}
@tab Marque le début et la fin d'une liaison
-@item @code{\( .. \)}
+@item @code{\( @dots{} \)}
@tab Marque le début et la fin d'une liaison de phrasé
-@item @code{[ .. ]}
+@item @code{[ @dots{} ]}
@tab Marque le début et la fin d'une ligature manuelle
@end multitable
D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
-travers des notes@tie{}: les liaisons de prolongation indiquées par un
-tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
-@w{@code{\times x/y @{..@}}}, ou
-encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.
+travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un tilde
+(@code{~}), les marques de nolet avec @code{\times x/y @{ @dots{} @}},
+ou encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{ @dots{} @}}.
En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
crochets exige un strict respect des conventions, telles que
-@code{<<@tie{}[@tie{}@{@tie{}(@tie{}..@tie{})@tie{}@}@tie{}]@tie{}>>},
-où les marques de fermeture interviennent
-obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles d'ouverture.
-Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les trois
-types de crochets utilisés pour @strong{délimiter} comme l'indique le
-tableau ci-dessus.
-Une telle rigueur dans l'imbrication n'est @strong{pas} requise pour les
-types de crochets dont la fonction est de @strong{marquer}, selon le
-tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en combinaison avec des
-liaisons de prolongation ou des nolets. En effet, il ne s'agit pas
-de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose@tie{}; ils
-agissent plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.
+@code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, où les marques de fermeture
+interviennent obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles
+d'ouverture. Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les
+trois types de crochets utilisés pour @strong{délimiter} comme l'indique
+le tableau ci-dessus. Une telle rigueur dans l'imbrication n'est
+@strong{pas} requise pour les types de crochets dont la fonction est de
+@strong{marquer}, selon le tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en
+combinaison avec des liaisons de prolongation ou des nolets. En effet,
+il ne s'agit pas de crochets ayant pour fonction de borner quelque
+chose ; ils agissent plutôt comme marquant le début de quelque chose et
+sa fin.
Ainsi, et bien que ce ne soit pas très musical, une liaison de phrasé
peut débuter avant l'insertion d'une ligature manuelle et s'arrêter
-avant la fin de la ligature@tie{}:
+avant la fin de la ligature :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] }
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
+g8\( a b[ c b\) a] g4
@end lilypond
De manière générale, différents types de crochets, notamment s'ils
qui s'étendent sur un triolet, lui-même lié à un quintolet agrémenté
d'une liaison de phrasé se poursuivant (lignes 3 et 4).
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-{
- r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 {b d) e' }
- g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
- \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
-}
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
+r16[ g \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
+g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
+g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
+\tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
@end lilypond
@section Les voix contiennent la musique
@translationof Voices contain music
-Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter@tie{}; il en va de même
+Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter ; il en va de même
pour LilyPond. En fait, la musique de chacun des instruments d'une
-partition est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais) et qui
+partition est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais), qui
se trouvent être le concept fondamental de LilyPond.
@menu
* Voix et paroles::
@end menu
+
@node J'entends des Voix
@subsection J'entends des Voix
@translationof I'm hearing Voices
Dans une partition gérée par LilyPond, le niveau le plus bas, ou bien
élémentaire ou fondamental, est le @qq{contexte de voix} -- @emph{Voice
-context} en anglais --. Pour d'autres logiciels, on fait tantôt
-référence à la notion de @qq{couche} ou de @qq{calque}.
+context} en anglais. Pour d'autres logiciels, on fait tantôt référence
+à la notion de @qq{couche} ou de @qq{calque}.
En réalité, le contexte de voix est le seul à pouvoir contenir de la
musique. S'il n'est pas déclaré explicitement, il sera créé
automatiquement comme nous l'avons vu au début de ce chapitre. Certains
instruments, le hautbois par exemple, ne peuvent jouer qu'une seule note
-à la fois. On dit en pareil cas qu'il s'agit de musique monophonique,
-et nous n'aurons alors besoin que d'une seule voix. Les intruments qui,
-comme le piano, peuvent émettre plusieurs sons en même temps, nécessitent
-de recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l'alignement des
-notes et rythmes différents.
+à la fois. Nous n'aurons besoin, pour ces instruments monodiques, que
+d'une seule voix. Les instruments qui, comme le piano, peuvent émettre
+plusieurs sons en même temps sont polyphoniques et nécessitent de
+recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l'alignement des notes
+et rythmes différents.
Si une voix unique peut tout à fait contenir plusieurs notes dans un
accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs
-voix@tie{}? Considérons déjà ces quatre accords@tie{}:
+voix ? Considérons déjà ces quatre accords :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond
Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de
-chevrons gauche et droite simples, @w{@code{< ... >}}, puisque nous
+chevrons gauche et droite simples, @code{< @dots{} >}, puisque nous
n'avons besoin que d'une seule voix. Supposons maintenant que le fa
dièse soit une croche, suivie d'un sol croche -- une note de passage
-vers le la@tie{}? Nous avons alors deux notes qui débutent au même
-moment, mais dont la durée est différente@tie{}: un ré noire et un fa
-dièse croche. Comment coder cela@tie{}? Dans la mesure où toutes les
-notes d'un accord doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas
-écrire un accord. Nous ne pouvons pas non plus écrire deux notes
-séparées, puisqu'elles débutent en même temps. Nous avons alors besoin
-de deux voix.
+vers le la ? Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment,
+mais dont la durée est différente : un ré noire et un fa dièse croche.
+Comment coder cela ? Dans la mesure où toutes les notes d'un accord
+doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas écrire un accord. Nous
+ne pouvons pas non plus écrire deux notes séparées, puisqu'elles
+débutent en même temps. Nous avons alors besoin de deux voix.
Voyons comment cela se pratique selon la grammaire de LilyPond.
Le plus sûr moyen de saisir un fragment où plusieurs voix cohabitent
sur la même portée, consiste à saisir chacune des voix séquentiellement
-(avec @code{@{...@}}), puis à les combiner en simultané à l'aide de
-doubles chevrons gauche/droite, @code{<<...>>}. Les fragments
+(avec @code{@{ @dots{} @}}), puis à les combiner en simultané à l'aide
+de doubles chevrons gauche/droite, @code{<< @dots{} >>}. Les fragments
devront être séparés par une double oblique inversée, @code{\\}, pour
les affecter à des voix séparées. Dans le cas contraire, les notes
-seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourait générer des
+seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourrait générer des
erreurs. Cette manière de procéder est tout à fait indiquée dans le cas
-d'une pièce ne comportant que quelques courts passages de polyphonie.
+d'une pièce homophonique ne comportant que quelques courts passages de
+polyphonie.
Voici comment éclater les accords en deux voix, avec la note de passage
-et la liaison@tie{}:
+et la liaison :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
@end lilypond
Notez que les hampes de la seconde voix sont dirigées vers le bas.
Le recours à une construction @code{<< \\ >>} particulière à chaque
mesure n'est pas nécessaire. Bien qu'on y gagne en lisibilité si chaque
mesure ne contient que quelques notes, il est plus judicieux de
-carrément séparer chaque voix@tie{}:
+carrément séparer chaque voix :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
% Voice "1"
} >>
@end lilypond
-
@cindex voix, nommage
@cindex voix et constructions simultanées
@cindex liaisons et constructions simultanées
traiter trois voix ou plus en ajoutant autant de séparateurs @code{\\}
que de besoin.
-Les contextes @code{Voice} portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
-Pour chacun de ces contextes, le positionnement et l'orientation des
-liaisons, hampes, nuances, etc. est définie automatiquement.
+Les contextes @code{Voice} portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
+Les premiers contextes définissent les voix @emph{extrêmes}, la plus
+haute au contexte @code{"1"}, le plus basse au contexte @code{"2"}. Les
+voix intermédiaires seront affectées aux contextes @code{"3"} et
+@code{"4"}. Pour chacun de ces contextes, le positionnement et
+l'orientation des liaisons, hampes, nuances, etc. est définie
+automatiquement.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
+ % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
+ << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
+ << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ 2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond
Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les
-notes en dehors de la construction @code{<<...>>} -- que nous
+notes en dehors de la construction @code{<< @dots{} >>} -- que nous
appellerons @emph{construction simultanée}. Les liaisons, de
prolongation ou non, ne peuvent relier des notes que si elles
-appartiennent à la même voix@tie{}; elles ne peuvent ni pénétrer une
-contruction simultanée, ni en sortir. Inversement, les voix parallèles
+appartiennent à la même voix ; elles ne peuvent ni pénétrer une
+construction simultanée, ni en sortir. Inversement, les voix parallèles
issues de constructions simultanées apparaissant sur une même portée
appartiennent à la même voix. Les autres propriétés liées au contexte
de voix s'appliquent tout au long des constructions simultanées.
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- << % Bar 1
+ << % Bar 1
{
\voiceOneStyle
g4 f e
\\
{
\voiceTwoStyle
- r8 e4 d c8 ~
+ r8 e4 d c8~
}
- >>
- << % Bar 2
+ >> |
+ << % Bar 2
% Voice 1 continues
- { d2 e2 }
+ { d2 e }
\\
% Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ 2 }
\\
{
\voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
+ s4 b c2
}
- >>
+ >> |
}
@end lilypond
permettre une meilleure distinction entre les différentes voix. La
première voix comporte des têtes en losange rouge, la deuxième en
triangle bleu, la troisième en cercle barré vert, la quatrième (non
-utilisée ici) en croix magenta@tie{}; @code{\voiceNeutralStyle} (non
-utilisé ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard
-comment créer de telles commandes.
-Voir @ref{Visibilité et couleur des objets} et
+utilisée ici) en croix magenta ; @code{\voiceNeutralStyle} (non utilisé
+ici) revient au style par défaut. Nous verrons plus tard comment créer
+de telles commandes. Voir @ref{Visibilité et couleur des objets} et
@ref{Utilisation de variables dans les retouches}.
@cindex polyphonie et mode relatif
@cindex mode relatif et polyphonie
La polyphonie ne modifie en rien la relation entre les notes au sein
-d'un bloc @w{@code{\relative @{ @}}}. Chaque note est calculée par
-rapport à celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note
-de l'accord qui précède. Ainsi, dans
+d'un bloc @code{\relative}. Chaque note est calculée par rapport à
+celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note de l'accord
+qui précède. Ainsi, dans
@example
\relative c' @{ noteA << < noteB noteC > \\ noteD >> noteE @}
Une méthode alternative, et qui peut simplifier les choses si les notes
des différentes voix sont espacées, consiste à placer une commande
-@code{\relative} au début de chacune des voix@tie{}:
+@code{\relative} au début de chacune des voix :
@example
-\relative c' @{ noteA ... @}
+\relative c' @{ noteA @dots{} @}
<<
- \relative c'' @{ < noteB noteC > ... @}
+ \relative c'' @{ < noteB noteC > @dots{} @}
\\
- \relative g' @{ noteD ... @}
+ \relative g' @{ noteD @dots{} @}
>>
-\relative c' @{ noteE ... @}
+\relative c' @{ noteE @dots{} @}
@end example
Pour finir, analysons le principe d'utilisation des voix dans une pièce
complexe. Nous allons nous concentrer sur les deux premières mesures du
second des Deux nocturnes, opus 32 de Chopin. Cet exemple nous servira
à plusieurs reprises, y compris dans le chapitre suivant, pour illustrer
-certaines techniques de notation. Aussi, ne prétez pas trop d'attention
+certaines techniques de notation. Aussi, ne prêtez pas trop d'attention
à ce qui pour l'instant pourrait vous paraître vraiment mystérieux dans
le code, et intéressons-nous uniquement à ce qui concerne la musique et
les voix -- ce qui est plus compliqué sera décortiqué plus tard.
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
- << % Voice one
+ << % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % No voice three
- \\ % Voice four
+ \\ % Voice two
{
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
+ \\ % No voice three
+ \\ % Voice four
+ {
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
+ }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
Mais le réel besoin de multiples voix se fait sentir dès lors que
plusieurs notes qui débutent en même temps ont des durées différentes.
-C'est évident au troisième temps de la première mesure@tie{}: le la
-bémol est une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une
-blanche. On ne peut les grouper dans un accord, puisque toutes les
-notes composant un accord doivent être de même durée. On ne peut non
-plus les écrire séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même
-instant. Ce fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne
-pratique voudrait que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix,
-comme ci-dessous où nous avons une allure et une couleur différentes aux
-notes de chacune d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus
-tard sur le code que vous ne comprendriez pas.
+C'est évident au troisième temps de la première mesure : le la bémol est
+une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une blanche. On ne
+peut les grouper dans un accord, puisque toutes les notes composant un
+accord doivent être de même durée. On ne peut non plus les écrire
+séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même instant. Ce
+fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne pratique voudrait
+que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix, comme ci-dessous où
+nous avons une allure et une couleur différentes aux notes de chacune
+d'entre elles. Une fois de plus, nous reviendrons plus tard sur le code
+que vous ne comprendriez pas.
@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { % Voice one
+ { % Voice one
\voiceOneStyle
c2 aes4. bes8
}
\\ % Voice two
{ \voiceTwoStyle
- aes2 f4 fes
+ % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
+ des2
}
\\ % No Voice three (we want stems down)
\\ % Voice four
{ \voiceThreeStyle
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
}
>> |
<c ees aes c>1 |
Essayons à présent de coder cette musique en partant de zéro. Comme
nous le verrons, certaines difficultés vont se présenter. Partons de ce
-que nous avons appris@tie{}: utilisons la construction
-@code{<<@tie{}\\@tie{}>>} pour saisir la première mesure dans trois
-voix@tie{}:
+que nous avons appris : utilisons la construction @code{<< \\ >>} pour
+saisir la première mesure dans trois voix :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
- >>
- <c ees aes c>1
+ { c2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond
@cindex voix et direction des hampes
@cindex direction des hampes et voix
-La direction des hampes est attribuée automatiquement@tie{}: les voix
+La direction des hampes est attribuée automatiquement : les voix
impaires portent des hampes vers le haut, les voix paires des hampes
vers le bas. Les hampes des voix 1 et 2 sont orientées comme il faut
mais celles de la voix 3 devraient, dans le cas qui nous occupe, aller
vers le bas. Nous pouvons corriger cela en sautant la voix 3 et en
-plaçant la musique dans la voix 4 grâce à un @code{\\}
-supplémentaire@tie{}:
+plaçant la musique dans la voix 4 grâce à un @code{\\} supplémentaire :
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
- << % Voice one
+ << % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
- \\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % Omit Voice three
- \\ % Voice four
- { <ees c>2 des2 }
+ \\ % Voice two
+ { <ees, c>2 des }
+ \\ % Omit Voice three
+ \\ % Voice four
+ { aes'2 f4 fes }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
@noindent
Cette manipulation nous permet de régler la direction des hampes, mais
-elle engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples
-voix, à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de
-note des autres voix. En matière de mise en forme des notes, LilyPond
-tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
-dans le même empilement de notes (@emph{note column} en anglais) si tant
-est que ces hampes vont dans des directions opposées@tie{}; néanmoins les
-notes des troisième et quatrième voix seront décalées si nécessaire pour
-éviter que les têtes ne se chevauchent. Cela marche plutôt bien mais,
-dans notre exemple, les notes de la voix la plus basse ne sont vraiment
-pas correctement placées. LilyPond met à notre disposition plusieurs
-moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes
-pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
+le positionnement horizontal des notes n'est pas satisfaisant. LilyPond
+décale les notes des voix intermédiaires lorsque leur tête ou leur hampe
+viendrait à chevaucher celles des voix extrêmes. Bien entendu, ce n'est
+pas souhaitable dans le cas d'une partition pour piano. Dans d'autres
+situations, les décalages que LilyPond applique peuvent ne pas éviter
+certaines collisions. LilyPond met à notre disposition plusieurs moyens
+d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes pas
+encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
@code{force-hshift} dans @ref{Correction des collisions d'objets}).
+@warning{Paroles et objets étendus (liaisons, soufflets, etc.) ne peuvent
+passer d'une voix à l'autre.}
@seealso
Manuel de notation :
@cindex Voice, création de contextes
Les contextes @rinternals{Voice} peuvent être déclarés manuellement
-dans un bloc @code{<< >>} pour créer de la musique polyphonique, en
-utilisant @code{\voiceOne}, @dots{} jusqu'à @code{\voiceFour} pour
+dans un bloc @code{<< >>} pour créer de la musique polyphonique, en
+utilisant @code{\voiceOne}@dots{} jusqu'à @code{\voiceFour} pour
assigner des directions de hampes et un déplacement horizontal pour
chaque partie. Cette méthode apporte de la clarté pour des partitions
plus importantes puisqu'elle permet de bien séparer les voix et de leur
affecter un nom plus parlant.
En particulier, la construction @code{<< \\ >>} que nous avons vue
-précédemment@tie{}:
+précédemment :
@example
\new Staff @{
annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
% Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceOne
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceTwo
- c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
Voyons à présent trois différentes façons d'exprimer un passage
-polyhonique, à partir d'un exemple de la section précédente. Chacune
+polyphonique, à partir d'un exemple de la section précédente. Chacune
d'elles aura ses avantages selon les circonstances.
-Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un @code{<< >>}
--- attention, @strong{pas} dans une construction @code{<< \\ >>} --
+Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un @code{<< >>}
+-- attention, @strong{pas} dans une construction @code{<< \\ >>} --
appartient à la voix principale. Ceci est utile lorsque des voix
supplémentaires apparaissent pendant que la voix principale est jouée.
-Voici une meilleure réalisation de notre exemple.
-Les notes colorées et en croix mettent en évidence le fait que la
-mélodie principale est maintenant dans un seul contexte de voix, ce qui
-permet d'ajouter une liaison de phrasé à l'ensemble.
+Voici une meilleure réalisation de notre exemple. Les notes colorées et
+en croix mettent en évidence le fait que la mélodie principale est
+maintenant dans un seul contexte de voix, ce qui permet d'ajouter une
+liaison de phrasé à l'ensemble.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
\voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
+ % The following notes are homophonic
c16^( d e f
% Start simultaneous section of three voices
<<
% Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
% Initiate second voice
\new Voice {
- % Set stems, etc, down
+ % Set stems, etc., down
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
% Set stems, etc, up
\voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
+ s2. | s4 b c2 |
}
>>
}
@cindex imbrication d'expressions musicales
@cindex imbrication de constructions simultanées
-
@cindex voix temporaires
@cindex voix, imbrication
-
Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être
amené à recourir à une voix temporaire, ce qui peut être une manière
-plus naturelle de saisir la musique@tie{}:
+plus naturelle de saisir la musique :
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
c16^( d e f
<<
- { g4 f e | d2 e2) }
+ { g4 f e | d2 e) | }
\new Voice {
\voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
+ r8 e4 d c8~ |
<<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
+ { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
\new Voice {
\voiceThree
- s4 b4 c2
+ s4 b c2 |
}
>>
}
\new Voice {
% Set stems, etc, down
\voiceTwo
- s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
+ s4 r8 e4 d c8 ~ | 8 b16 a b8 g ~ 2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
>>
@end lilypond
+
@subsubheading Empilement des notes
+@translationof Note columns
@cindex note column
@cindex empilement de notes
l'attribution d'un décalage à une voix en particulier s'appliquera à
l'empilement en question s'il y avait risque de collision.
Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l'exemple
-ci-dessus@tie{}: le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de
+ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de
la première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
lui aussi décalé à droite des autres notes.
-Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et
+Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn} et
@code{\shiftOff} spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera
appliqué aux notes ou accords de la voix en question afin d'éviter une
collision. Par défaut, les voix extérieures -- normalement les
identiques, LilyPond vous le signalera par le message @qq{Trop
d'empilements en conflit}.
-
@seealso
+Manuel d'initiation :
+@ref{Déplacement d'objets}
+
Manuel de notation :
@ruser{Plusieurs voix}.
@subsection Voix et paroles
@translationof Voices and vocals
-La musique vocale est une gageure en soi@tie{}: il nous faut combiner
+La musique vocale est une gageure en soi : il nous faut combiner
deux expressions différentes -- des notes et des paroles.
@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
@funindex lyricsto
@funindex Lyrics
+
@cindex Lyrics, création d'un contexte
@cindex paroles, affectation à une voix
gérer des partitions simples. Cette technique est cependant
relativement limitée. Pour de la musique un peu plus compliquée, il
vous faudra contenir les paroles dans un contexte @code{Lyrics}, créé
-par la commande @code{\new Lyrics}@tie{}; vous relierez ensuite ces
-paroles aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom
-assigné à la voix en question.
+par la commande @code{\new Lyrics} ; vous relierez ensuite ces paroles
+aux notes grâce à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
+la voix en question.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "one" {
+ \relative c'' {
+ \autoBeamOff
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
+ }
}
\new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
+ No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
}
>>
@end lilypond
@cindex paroles et ligatures
@cindex ligatures et paroles
+
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff
-Si la ligature automatique que LilyPond applique par défaut
-est pleinement adaptée en matière de musique instrumentale, il
-n'en va pas de même dans le cas d'une musique associée à des paroles,
-et pour laquelle soit les ligatures sont carrément absentes, soit elles
-servent à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.
+Si la ligature automatique que LilyPond applique par défaut est
+pleinement adaptée en matière de musique instrumentale, il n'en va pas
+de même dans le cas d'une musique associée à des paroles, et pour
+laquelle soit les ligatures sont carrément absentes, soit elles servent
+à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.
Dans l'exemple qui suit, nous utilisons la commande @code{\autoBeamOff}
afin de désactiver les ligatures automatiques.
@funindex ChoirStaff
@funindex \lyricmode
@funindex lyricmode
+
@cindex structure d'une partition vocale
@cindex chœur, partie de
Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
que cette technique apporte en flexibilité. Nous commençons par
-utiliser des variables afin de séparer de la structure de la portée
-aussi bien la musique que les paroles. Nous ajoutons par la même
-occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
-(@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
+utiliser des variables -- ou identificateurs -- afin de séparer de la
+structure de la portée aussi bien la musique que les paroles. Nous
+ajoutons par la même occasion un crochet spécifique aux portées pour
+chœur (@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
précéder de la commande @code{\lyricmode} pour nous assurer qu'elles
seront interprétées comme telles, et non comme de la musique.
@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
+global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
+
SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
+ c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
+}
SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
+}
+SopTwoMusic = \relative c' {
+ r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
+}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
+}
\score {
\new ChoirStaff <<
@end lilypond
Voici donc la structure de base valable pour toute partition vocale. On
-peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à
-chaque portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables
-contenant la musique peuvent même être stockées dans des fichiers
-indépendants dès lors que leur longueur devient conséquente.
+peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à chaque
+portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables contenant la
+musique peuvent même être stockées dans des fichiers indépendants dès
+lors que leur longueur devient conséquente.
@cindex structure d'hymne
@cindex SATB, structure
pour les quatre voix. Vous remarquerez le recours aux variables afin de
séparer de la structure de portée aussi bien les notes que les paroles.
Vous noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
-@qq{MetriqueArmure}, et qui contient plusieurs commandes que nous
+@qq{ArmureMetrique}, et qui contient plusieurs commandes que nous
utiliserons dans les deux portées. Dans de nombreux autres exemples,
elle s'appelle @qq{global}.
@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
+keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
+
+SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a4 a g }
+AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f4 f e }
+TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
+
+VerseOne =
+ \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
+VerseTwo =
+ \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
+VerseThree =
+ \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
+VerseFour =
+ \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff <<
\clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
+ \new Voice = "Sop" { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
\new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
>>
\new Staff <<
\clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
- \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
+ \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
+ \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
>>
>>
}
@end lilypond
-@cindex couplet et refrain
-
-Nous allons terminer en voyant comment coder un couplet pour soliste
-suivi d'un refrain à deux voix sur deux portées. Les explications sont
-importantes, dans la mesure où les moyens mis en œuvre pour arriver à
-enchaîner le solo et la polyphonie dans une seule et même partition sont
-quelque peu tirés par les cheveux.
-
-Commençons par ouvrir un bloc @code{score} qui contiendra un
-@code{ChoirStaff}, puisque nous aimerions voir un crochet au début du
-système choral. Nous devrions avoir, après @code{\new ChoirStaff}, un
-double chevron gauche pour synchroniser les portées@tie{}; mais comme
-nous reportons le parallélisme après le solo, nous utilisons des
-accolades -- un double chevron ne serait cependant pas génant. À
-l'intérieur du @code{ChoirStaff}, nous voulons en premier la portée avec
-le couplet. Puisqu'elle englobe parallèlement des notes et des paroles,
-nous devons encadrer les @code{\new Voice} et @code{\new Lyrics} de
-doubles chevrons gauche/droite pour les faire démarrer de concert@tie{}:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-Voici la ligne du couplet réalisée.
-
-Nous poursuivons avec @code{refrainA}, sur la même portée, alors même
-qu'une deuxième portée s'amorce en parallèle pour contenir
-@code{refrainB}. Cette section parallèle doit s'enchaîner directement à
-la suite du @code{\break} de la voix contenant le couplet -- il s'agit
-bien de la @emph{même} voix. Voici cette section parallèle. On
-pourrait tout à fait ajouter encore d'autres portées ici, toujours de la
-même manière.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainparolesA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainparolesB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Et voici le résultat final, avec ses deux portées pour la partie
-chorale, et qui montre comment la section en parallèle s'enchaîne avec
-la voix du couplet@tie{}:
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex book, exemple d'utilisation
-@cindex recueil, exemple d'utilisation
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Bien que ce que nous venons de voir constitue un exercice intéressant et
-fort utile pour comprendre comment s'articulent des blocs séquentiels et
-simultanés, nous aurions aussi pu coder notre exemple sous la forme de
-deux blocs @code{\score} au sein d'un bloc @code{\book} implicite@tie{}:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4 g g g b b b
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e d d
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
@seealso
Manuel de notation :
@ruser{Musique vocale}.
@section Contextes et graveurs
@translationof Contexts and engravers
-Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les chapitres
-précédents@tie{}; examinons en détail ces concepts essentiels à la
-maîtrise de LilyPond.
+Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les
+chapitres précédents ; examinons en détail ces concepts essentiels
+à la maîtrise de LilyPond.
@menu
* Tout savoir sur les contextes::
* Ajout et suppression de graveurs::
@end menu
+
@node Tout savoir sur les contextes
@subsection Tout savoir sur les contextes
@translationof Contexts explained
Imprimer de la musique impose d'ajouter un certain nombre d'éléments de
notation. Par exemple, voici un fragment de partition, précédé du code
-qui l'engendre@tie{}:
+qui l'engendre :
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+cis4 cis2. | a4 a2. |
@end lilypond
Si le code est assez austère, dans la partition ont été ajoutés un
chiffre de mesure, des barres de mesure, des altérations et une clé.
-Pour une bonne raison@tie{}: LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
+Pour une bonne raison : LilyPond @emph{interprète} le code. Il le
compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on lit une partition de
-gauche à droite@tie{}; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
+gauche à droite ; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
mémoire les limites des mesures, ou encore quelles hauteurs de note
demandent des altérations accidentelles. Ces informations se présentent
-à plusieurs niveaux@tie{}: ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
+à plusieurs niveaux : ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
seule portée, tandis qu'une barre de mesure doit être synchronisée sur
toute l'étendue verticale de la partition.
@emph{Contextes}. Certains contextes sont les voix (contexte
@code{Voice}), les portées (contexte @code{Staff}), ou la partition dans
son ensemble (contexte @code{Score}). Ils sont ordonnés
-hiérarchiquement@tie{}: ainsi un contexte @code{Staff} peut contenir
+hiérarchiquement : ainsi un contexte @code{Staff} peut contenir
plusieurs contextes @code{Voice}, et un contexte @code{Score} peut
contenir plusieurs contextes @code{Staff}.
dans la suite de la mesure.
Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce
-au contexte @code{Score} par défaut.
-En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mêlant une
-portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
-alignées@tie{}: il faut alors modifier les comportement par défaut des
-contextes @code{Score} et @code{Staff}.
+au contexte @code{Score} par défaut. En revanche, dans une musique
+polymétrique, par exemple mêlant une portée à 3/4 et une autre à 4/4,
+les barres de mesures n'ont plus à être alignées : il faut alors
+modifier les comportement par défaut des contextes @code{Score} et
+@code{Staff}.
Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement
et peuvent être ignorés. Mais lorsqu'il s'agit de morceaux plus amples
les créer explicitement pour être sûr d'obtenir toutes les portées
nécessaires, et dans le bon ordre. Enfin, pour des morceaux impliquant
une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
-devient extrêment utile.
+devient extrêmement utile.
En plus des contextes @code{Score}, @code{Staff} et @code{Voice} sont
disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
partition et portée, chargés de gérer certains regroupement, tels que
@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
-spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
-d'instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
+spécifiques pour les paroles, les percussions, les diagrammes pour
+instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
Le nom de chacun des contextes est formé d'un ou plusieurs mots aux
initiales en capitale et directement accolés les uns aux autres sans
ponctuation, comme par exemple @code{GregorianTranscriptionStaff}.
-
@seealso
Manuel de notation :
@ruser{Tout savoir sur les contextes}.
@cindex nouveaux contextes
@cindex contextes, création de
-Il en va des contextes comme de toute hiérarchie@tie{}: il faut un
-sommet -- le contexte @code{Score} en l'occurence. La commande
-@code{\score} est chargée de le créer, mais pour des partitions simples,
-il le sera automatiquement. Le bloc @code{score} contient donc une
-expression musicale unique ainsi que la définition des supports à
-produire -- @code{\layout} pour du visuel ou @code{\midi} pour de
-l'acoustique.
+Il en va des contextes comme de toute hiérarchie : il faut un sommet --
+le contexte @code{Score} en l'occurrence. La commande @code{\score} est
+chargée de le créer, mais pour des partitions simples, il le sera
+automatiquement. Le bloc @code{\score} contient donc une expression
+musicale unique ainsi que la définition des supports à produire --
+@code{\layout} pour du visuel ou @code{\midi} pour de l'acoustique.
Lorsqu'une partition ne comporte qu'une voix et une seule portée, vous
pouvez laisser LilyPond créer automatiquement les contextes @code{Voice}
-et @code{Staff}@tie{}; mais leur présence explicite devient
-indispensable dès que la situation se complique.
-Le moyen le plus simple est d'utiliser la commande @code{\new}. Elle
-doit intervenir avant une expression musicale, ainsi@tie{}:
+et @code{Staff} ; mais leur présence explicite devient indispensable dès
+que la situation se complique. Le moyen le plus simple est d'utiliser
+la commande @code{\new}. Elle doit intervenir avant une expression
+musicale, ainsi :
@example
\new @var{type} @var{expression-musicale}
interprète l'@var{expression-musicale} contenue dans ledit
contexte.
-@warning{La commande @code{\new Score} ne devrait jamais servir en début
-de partition, puisque le contexte premier que constitue @code{Score} est
-créé automatiquement par l'interprétation de l'@var{expression-musicale}
-contenue dans le bloc @code{\score}. Les adaptations affectant les
-propriétés des différents contextes et qui s'appliqueront à l'ensemble de
-la partition trouvent leur place au sein d'un bloc @code{\layout}, en
-suivant les préceptes énoncés au chapitre
-@ref{Modification des propriétés d'un contexte}.}
+@warning{La commande @bs{}@code{new Score} ne devrait jamais servir en
+début de partition, puisque le contexte premier que constitue
+@code{Score} est créé automatiquement par l'interprétation de
+l'@var{expression-musicale} contenue dans le bloc @code{\score}. Les
+adaptations affectant les propriétés des différents contextes et qui
+s'appliqueront à l'ensemble de la partition trouvent leur place au sein
+d'un bloc @bs{}@code{layout}, en suivant les préceptes énoncés au
+chapitre @ref{Modification des propriétés d'un contexte}.}
Nous avons déjà vu au cours des chapitres précédents de nombreux
exemples où des contextes @code{Staff} ou @code{Voice} étaient créés au
besoin. Dans un but didactique, voici maintenant une application
-complète et abondamment commentée@tie{}:
+complète et abondamment commentée :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score { % start of single compound music expression
} % end of single compound music expression
@end lilypond
-Notez que toute déclaration qui ouvre un bloc par une
-accolade, @code{@{}, ou un double chevron gauche, @code{<<}, est
-indentée de deux espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa
-marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
-invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
-@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
-au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
-repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
-double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors
-que la portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y
-a qu'une voix -- bornée par des accolades simples.
+Notez que toute déclaration qui ouvre un bloc par une accolade,
+@code{@{}, ou un double chevron gauche, @code{<<}, est indentée de deux
+espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa marque de fermeture.
+Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous invitons à adopter
+cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs @qq{accolades non
+appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi au premier coup
+d'œil, et les défauts de parité sont plus facilement repérables. Vous
+remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un double chevron
+gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la portée MD
+ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a qu'une voix --
+bornée par des accolades simples.
@cindex contexte, nommage
@cindex nommage des contextes
La commande @code{\new} peut aussi permettre de nommer le contexte créé,
-et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants@tie{}:
+et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants :
@example
\new @var{type} = @var{"UnNom"} @var{expression-musicale}
@end example
Vous noterez la distinction entre le nom du type de contexte,
-@code{Staff}, @code{Voice}, etc. et le nom -- une simple suite de
+@code{Staff}, @code{Voice}, etc. et le nom -- une simple suite de
lettres au bon gré de l'utilisateur -- permettant d'identifier une
instance particulière du type en question. Vous pouvez utiliser des
chiffres et espaces, à la stricte condition d'englober le tout dans des
-guillemets@tie{}; l'identificateur suivant est tout à fait valide@tie{}:
-@w{@code{\new Staff = "MaPortee 1" @var{expression-musicale}}}.
+guillemets ; l'identificateur suivant est tout à fait valide :
+@code{\new Staff = "MaPortee 1" @var{expression-musicale}}.
Comme nous l'avons déjà vu dans le chapitre consacré aux paroles
(@ref{Voix et paroles}), cet identifiant permettra ensuite de se
référer à ce contexte particulier.
-
@seealso
Manuel de notation :
-@ruser{Création d'un contexte}.
+@ruser{Création et référencement d'un contexte}.
@node Tout savoir sur les graveurs
Tout point qui compose une partition générée par LilyPond est
produit par un graveur (@emph{engraver} en anglais). Ainsi, il y en a
un qui imprime les portées, un autre les têtes de note, un autre les
-hampes, un autre encore pour les ligatures, etc. LilyPond dispose de
-plus de 120 graveurs@tie{}! La plupart des partitions ne requièrent de
+hampes, un autre encore pour les ligatures, etc. LilyPond dispose de
+plus de 120 graveurs ! La plupart des partitions ne requièrent de
s'intéresser qu'à quelques-uns seulement, et pour des partitions
simples, vous n'aurez même pas à vous en préoccuper.
contexte de plus haut niveau -- le contexte @code{Score}.
Les graveurs @code{Clef_engraver} et @code{Key_engraver} seront logés
-dans chacun des contextes @code{Staff}@tie{}; deux portées peuvent
+dans chacun des contextes @code{Staff} ; deux portées peuvent
requérir des clefs et des armures différentes.
Les graveurs @code{Note_heads_engraver} et @code{Stem_engraver} résident
@headitem Graveur
@tab Fonction
@item Accidental_engraver
- @tab Crée les altérations, y compris de précaution, accidentelles ou suggérées
+ @tab Crée les altérations, y compris de précaution, accidentelles ou
+ suggérées
@item Beam_engraver
- @tab Grave les ligatures
+ @tab Grave les ligatures (@emph{beams})
@item Clef_engraver
@tab Grave les clefs
@item Completion_heads_engraver
Nous verrons plus avant comment le résultat de LilyPond peut changer
lorsqu'on modifie l'action des graveurs.
-
@seealso
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Engravers and Performers}.
@cindex contexte, propriétés
@cindex propriétés d'un contexte, modification
@cindex modification des propriétés d'un contexte
+
@funindex \set
@funindex set
@funindex \unset
@emph{propriétés} qui leur sont attachées. Beaucoup d'entre elles
sont susceptibles d'être modifiées afin d'influer sur l'interprétation
de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat. On les modifie
-grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi@tie{}:
+grâce à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :
@example
\set @emph{ContexteNommé}.@emph{propriétéNommée} = #@emph{valeur}
@tab @code{50}
@item doubleSlurs
@tab Booléen
- @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous @strong{et} au-dessus des notes
+ @tab Si vrai, imprime les liaisons au-dessous @strong{et} au-dessus
+ des notes
@tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
@tab Texte
@end multitable
@noindent
-où un boléen correspond soit à vrai (@code{#t} pour @emph{True} en
+où un booléen correspond soit à vrai (@code{#t} pour @emph{True} en
anglais) ou faux (@code{#f} pour @emph{False} en anglais), un entier est
un nombre entier positif, un réel est un nombre décimal positif ou
négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
apostrophes doubles. Attention à la présence des signes dièse
-(@code{#}) dans deux cas particuliers@tie{}: ils sont partie intégrante
-des valeurs boléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais
+(@code{#}) dans deux cas particuliers : ils sont partie intégrante
+des valeurs booléennes et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais
doivent aussi précéder @emph{valeur} dans le libellé de la commande
-@code{\set}. Il faudra donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas
+@code{\set}. Il faudra donc, dans le cas d'une valeur booléenne, ne pas
oublier de saisir deux signes dièse -- par exemple @code{##t}.
@cindex propriétés et contextes
d'erreur ne sera ni émis ni enregistré.
De la même manière, une faute d'orthographe dans le nom de la propriété
-ne génèrera aucun message d'erreur et l'action escomptée ne se produira
+ne générera aucun message d'erreur et l'action escomptée ne se produira
pas. Vous pourriez déterminer par la commande @code{\set} n'importe
quelle @qq{propriété}, même fictive, à partir de n'importe quel nom et
dans n'importe lequel des contextes disponibles. Mais tant que ce nom
les souligne différemment s'ils sont inconnus, comme ConTEXT. Dans le
cas où votre éditeur ne dispose pas de ces fonctionnalités, nous vous
recommandons de vérifier le nom des propriétés que vous manipulez dans
-le Manuel de références internes -- voir
+la Référence des propriétés internes -- voir
@rinternals{Tunable context properties}, ou @rinternals{Contexts}.
La propriété @code{instrumentName} ne sera prise en compte que si elle
-est définie dans un contexte @code{Staff}@tie{}; d'autres propriétés
+est définie dans un contexte @code{Staff} ; d'autres propriétés
peuvent par contre être définies dans plusieurs contextes différents.
C'est le cas de la propriété @code{extraNatural} qui est définie par
défaut à @code{##t} (vrai) pour toutes les portées. Si vous lui
attribuez la valeur @code{##f} (faux) dans un contexte @code{Staff}
particulier, elle ne s'appliquera qu'aux altérations de la portée en
-question@tie{}; si vous lui attribuez la valeur @qq{faux} au niveau du
+question ; si vous lui attribuez la valeur @qq{faux} au niveau du
contexte @code{Score}, cela s'appliquera alors à toutes les portées.
-Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une
-portée@tie{}:
+Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une portée :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
+ aeses2 aes
+ }
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
+ aeses2 aes
+ }
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
+ aeses2 aes
+ }
\new Staff \relative c'' {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
+ aeses2 aes
+ }
>>
@end lilypond
-Autre exemple, si la propriété @code{clefOctavation} est déterminée au
-niveau du contexte @code{Score}, elle modifiera la valeur de l'octave en
-cours pour toutes les portées actives@tie{}; cette valeur sera considérée
-comme étant la nouvelle valeur par défaut pour toutes les portées à
-venir.
+Autre exemple, si la propriété @code{clefTransposition} est déterminée
+au niveau du contexte @code{Score}, elle modifiera la valeur de la
+transposition en cours pour toutes les portées actives ; cette valeur
+sera considérée comme étant la nouvelle valeur par défaut pour toutes
+les portées à venir.
-La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du
-contexte@tie{}; la plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur
-valeur par défaut. En règle générale, la commande @code{\unset} n'est
-pas nécessaire dès lors que vous faites appel à une nouvelle commande
-@code{\set} pour modifier le réglage.
+La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du contexte ; la
+plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur valeur par défaut.
+En règle générale, la commande @code{\unset} n'est pas nécessaire dès
+lors que vous faites appel à une nouvelle commande @code{\set} pour
+modifier le réglage.
Les commandes @code{\set} et @code{\unset} peuvent intervenir n'importe
où dans votre fichier source. Elles seront effectives dès leur
apparition et jusqu'à la fin de la partition, à moins d'être affectées
par un @code{\unset} ou un nouveau @code{\set}. À titre d'exemple, nous
-allons jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
-autres la grosseur des têtes de note. Les modifications s'appliquent
-toujours par rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la
-dernière valeur définie.
+allons jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre autres la
+grosseur des têtes de note. Les modifications s'appliquent toujours par
+rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la dernière valeur
+définie.
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
+c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
-d e
+e4 f |
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
-f g
+g4 a
% return to default size
\unset fontSize
-a b
+b4 c |
@end lilypond
Nous venons de voir comment déterminer la valeur de différents types de
être précédés d'un signe dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de
deux signes dièse -- respectivement @code{##t} et @code{##f} --. Une
valeur textuelle doit être encadrée de guillemets anglais,
-@code{``@dots{ }''}, bien que, comme nous le constaterons plus tard, la
+@code{"@dots{}"}, bien que, comme nous le constaterons plus tard, la
commande @code{\markup} permet aussi de spécifier du texte.
-@unnumberedsubsubsec Définition des propriétés de contexte avec @code{\with}
+
+@subsubheading Définition des propriétés de contexte avec @code{\with}
+@translationof Setting context properties with @code{\with}
@funindex \with
@funindex with
+
@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \with
Les propriétés d'un contexte peuvent aussi être réglées lors de la
de spécifier les valeurs d'une propriété pour la durée de vie du
contexte. Lorsque vous créez un contexte à l'aide de la commande
@code{\new}, vous pouvez la faire suivre immédiatement d'un bloc
-@w{@code{\with @{ .. @}}} qui contiendra les réglages des différentes
+@code{\with @{ @dots{} @}} qui contiendra les réglages des différentes
propriétés. Ainsi, si nous voulions par exemple annuler l'impression
des bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous
-écririons@tie{}:
+écririons :
@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
+ \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
+ \relative c'' {
+ gisis4 gis aeses aes
+ }
}
>>
@end lilypond
Les propriétés réglées de cette manière peuvent néanmoins être modifiées
-de façon dynamique grâce à @code{\set}@tie{}; un @code{\unset} les
-ramènera à leur valeur par défaut.
+de façon dynamique grâce à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
+leur valeur initialisée par @code{\with}.
@cindex fontSize, valeur par défaut et réglage
-La propriété @code{fontSize} constitue une exception@tie{}: lorsqu'elle
+La propriété @code{fontSize} constitue une exception : lorsqu'elle
est déterminée au sein d'un bloc @code{\with}, cela redéfinit la valeur
par défaut de la taille de fonte. Une modification est possible par la
commande @code{\set}, mais la commande @code{\unset fontSize} fera
revenir à la nouvelle valeur par défaut.
-@unnumberedsubsubsec Définition des propriétés de contexte avec @code{\context}
+
+@subsubheading Définition des propriétés de contexte avec @code{\context}
+@translationof Setting context properties with @code{\context}
@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \context
+
@funindex \context
@funindex context
@code{\context} inclus dans un bloc @code{\layout}. Chaque bloc
@code{\context} affectera tous les contextes concernés par le bloc
@code{\score} ou @code{\book} au sein duquel apparaît ce bloc
-@code{\layout}. Voici comment le mettre en place@tie{}:
+@code{\layout}. Voici comment le mettre en place :
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
\new Staff {
\relative c'' {
- cis4 e d ces
+ cisis4 e d cis
}
}
\layout {
@end lilypond
Dans le cas où ces ajustements de propriété doivent affecter
-toutes les portées de la partition, nous utiliserons alors
-l'instruction @code{\new Score}, comme ici@tie{}:
+toutes les portées de la partition, nous utiliserons alors :
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim]
\score {
- \new Score \with { extraNatural = ##f } <<
+ <<
\new Staff {
\relative c'' {
- gis ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
\new Staff {
\relative c'' {
- gis ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
>>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score extraNatural = ##f
+ }
+ }
}
@end lilypond
chacun des contextes en particulier grâce à un bloc @code{\with} ou bien
une commande @code{\set} au fil des notes.
-
@seealso
Manuel de notation :
@ruser{Modification des réglages par défaut d'un contexte},
-@c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
-@c @ruser{La commande de fixation (set)}.
+@ruser{La commande de fixation (set)}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Contexts},
Nous avons vu que chaque contexte met en œuvre plusieurs graveurs, et
que chacun de ces graveurs est chargé de générer une composante
particulière du fichier de sortie, qui les barres de mesure, qui la
-portée, qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un
+portée, qui les têtes de note, les hampes, etc. Le fait de supprimer un
graveur d'un contexte éliminera sa contribution au fichier de sortie.
Bien que ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette
pratique est dans quelques cas fort utile.
+
@subsubheading Modification d'un seul contexte
+@translationof Changing a single context
Nous utilisons, pour supprimer un graveur d'un contexte, la commande
-@code{\with} dès la création dudit contexte, comme nous l'avons vu dans
+@code{\with} dès la création du-dit contexte, comme nous l'avons vu dans
la section précédente.
Illustrons notre propos en reprenant un exemple du chapitre précédent,
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \remove Staff_symbol_engraver
+ \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c' {
- c4
+ c4 d
\set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
+ e4 f |
\set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
+ g4 a
\unset fontSize % return to default size
- a b
+ b4 c |
}
@end lilypond
@cindex ambitus, graveur
Vous pouvez aussi ajouter individuellement un graveur à un contexte. La
-commande se formule ainsi@tie{}:
+commande se formule ainsi :
@code{\consists @var{Nom_du_graveur}}
d'indiquer ses notes extrêmes. L'ambitus est généré par
l'@code{Ambitus_engraver}, que l'on peut adjoindre à n'importe quel
contexte. Si nous l'ajoutons au contexte @code{Voice}, seule la
-tessiture de cette voix sera calculée@tie{}:
+tessiture de cette voix sera calculée :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
\new Voice \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists "Ambitus_engraver"
+ } {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
@noindent
alors que si nous l'ajoutons au contexte @code{Staff},
l'@code{Ambitus_engraver} calculera l'écart maximal à partir de toutes
-les notes de toutes les voix de la portée@tie{}:
+les notes de toutes les voix de la portée :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists "Ambitus_engraver"
+}
+<<
+ \new Voice {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
+
@subsubheading Modification de tous les contextes d'un même type
+@translationof Changing all contexts of the same type
@funindex \layout
@funindex layout
supprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
les commandes pour le contexte approprié au sein d'un bloc
@code{\layout}. Si nous voulions afficher un ambitus pour chacune des
-portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire@tie{}:
+portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
<<
- \new Staff <<
- \relative c'' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "G_8"
- \relative c' { c a b g }
- >>
- \new Staff <<
+ \relative c' {
+ c4 a b g
+ }
+ }
+ \new Staff {
\clef "bass"
- \relative c { c a b g }
- >>
+ \relative c {
+ c4 a b g
+ }
+ }
>>
\layout {
\context {
\Staff
- \consists Ambitus_engraver
+ \consists "Ambitus_engraver"
}
}
}
d'un type particulier si vous insérez les commandes @code{\set} dans un
bloc @code{\context}.
-
@seealso
Manuel de notation :
@ruser{Modification des greffons de contexte},
@ruser{Modification des réglages par défaut d'un contexte}.
+@knownissues
+Dans la mesure où les @code{Stem_engraver} et @code{Beam_engraver}
+rattachent à des têtes de note les objets qu'ils créent, désactiver le
+@code{Note_heads_engraver} entraîne l'absence de hampe et de ligature.
+
@node Extension des modèles
@section Extension des modèles
@translationof Extending the templates
Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique. Mais
-comment obtenir les portées que vous voulez@tie{}? Les @ref{Modèles},
-c'est bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on
-veut précisément@tie{}?
+comment obtenir les portées que vous voulez ? Les @ref{Modèles}, c'est
+bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on veut
+précisément ?
Les exemples qui suivent vous donneront des méthodes générales pour
adapter des modèles.
* Conducteurs et parties::
@end menu
+
@node Soprano et violoncelle
@subsection Soprano et violoncelle
@translationof Soprano and cello
Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir. Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
-pour soprano et violoncelle@tie{}: dans ce cas, on pourrait commencer
-par les @qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
+pour soprano et violoncelle : dans ce cas, on pourrait commencer par les
+@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodie = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
@end example
Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
-Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules@tie{}:
+Jetons un coup d'œil sur l'exemple avec les notes seules :
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melodie = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
\score @{
-\new Staff \melodie
-\layout @{ @}
-\midi @{ @}
+ \new Staff \melodie
+ \layout @{ @}
+ \midi @{ @}
@}
@end example
On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a
besoin, c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin
de deux sections @code{\score} -- si nous les gardions toutes les deux,
-on obtiendrait deux parties séparées@tie{}; mais nous voulons un vrai
-duo, avec les deux parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on
-n'a pas besoin non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
+on obtiendrait deux parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo,
+avec les deux parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a
+pas besoin non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
-retrouvera avec deux sections de ce nom@tie{}; il nous faut donc les
+retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les
renommer. Appelons la section pour la soprano @code{sopranoMusique} et
celle pour le violoncelle @code{violoncelleMusique}. Tant qu'on y est,
renommons @code{texte} en @code{sopranoParoles}. Attention à bien
-renommer les deux occurrences de chacune de ces dénominations@tie{}:
-c'est-à-dire la définition de départ, où l'on trouve @w{@code{melodie =
-\relative c' @{ }}, et l'endroit où cette dénomination est utilisée,
-dans la section @code{\score}.
+renommer les deux occurrences de chacune de ces dénominations :
+c'est-à-dire la définition de départ, où l'on trouve
+@code{melodie = \relative c' @{ }, et l'endroit où cette dénomination
+est utilisée, dans la section @code{\score}.
Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de fa,
comme le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.
@example
\version @w{"@version{}"}
+
sopranoMusique = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
-
a4 b c d
@}
@}
violoncelleMusique = \relative c @{
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
-
d4 g fis8 e d4
@}
Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
la partition -- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
@code{\score}. Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
-la partie de soprano, on va devoir ajouter@tie{}:
+la partie de soprano, on va devoir ajouter :
@example
\new Staff \musiqueVioloncelle
@end example
@noindent
-C'est un peu le bazar dans tout ça@tie{}; mais il vous sera facile de
+C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
mettre un peu d'ordre dans l'indentation. Voici le modèle pour
-soprano et violoncelle au complet@tie{}:
+soprano et violoncelle au complet :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
}
celloMusic = \relative c {
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
}
@end lilypond
-
@seealso
-Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe @qq{Modèles}, voir
-@ref{Portée unique}.
+Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe
+@ref{Modèles pour portée unique}.
@node Partition pour chœur à quatre voix mixtes
la musique et les paroles du chœur sur quatre portées -- soprano, alto,
ténor et basse -- surmontant une réduction pour piano de
l'accompagnement orchestral. En voici un exemple, tiré du Messie de
-Haendel@tie{}:
+Haendel :
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
+
sopranoMusic = \relative c'' {
\clef "treble"
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
+
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
+
tenorMusic = \relative c' {
\clef "G_8"
r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
+
bassMusic = \relative c' {
\clef "bass"
r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
+
upper = \relative a' {
\clef "treble"
\global
<d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
<g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
+
lower = \relative c, {
\clef "bass"
\global
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
-
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
@end lilypond
Aucun des modèles ne permet d'arriver exactement à cette mise en forme.
-Celui qui s'en rapprocherait le plus est @qq{SATB vocal score and
-automatic piano reduction} -- voir @ref{Ensemble vocal} -- mais encore
-faudrait-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
-piano qui n'est plus une simple reprise des parties vocales. Les
-variables qui gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent
-pas de modification, mais il nous faut d'autres variables pour la
+Celui qui s'en rapprocherait le plus est
+@ref{Partition pour chœur SATB avec réduction pour piano} -- voir
+@ref{Modèles pour ensemble vocal} -- mais encore faudrait-il en
+modifier la mise en forme et refaire la partie de piano qui n'est
+plus une simple reprise des parties vocales. Les variables qui
+gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent pas de
+modification, mais il nous faut d'autres variables pour la
réduction de piano.
L'ordre dans lequel apparaissent les contextes dans le @code{ChoirStaff}
du modèle ne correspond pas à ce que nous voyons ci-dessus. Il nous
faudra y revenir pour obtenir quatre portées avec des paroles en dessous
de chacune d'elles. Toutes les voix devraient être @code{\voiceOne},
-ce qui est la position par défaut@tie{}; il nous faudra donc éliminer
-toutes les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une
-clé spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
-paroles sont présentées dans le modèle@tie{}; nous procèderons donc
-comme nous en avons l'habitude. Il faudra aussi ajouter un nom à chaque
+ce qui est la position par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
+les commandes @code{\voiceXXX}. Les ténors auront besoin d'une clé
+spécifique. Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
+paroles sont présentées dans le modèle ; nous procéderons donc comme
+nous en avons l'habitude. Il faudra aussi ajouter un nom à chaque
portée.
-Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff}@tie{}:
+Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff} :
@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoles @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoless @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \basseMusique @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \basseParoles @}
- >> % fin du ChoirStaff
+\new ChoirStaff <<
+ \new Staff = "sopranos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoParoles
+ @}
+ \new Staff = "altos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoParoles
+ @}
+ \new Staff = "tenors" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorParoles
+ @}
+ \new Staff = "basses" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusique
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassParoles
+ @}
+>> % fin du ChoirStaff
@end example
Il nous faut maintenant nous occuper de la partie de piano. Nous allons
-nous contenter de récupérer la partie de piano du modèle
-@qq{Solo piano}@tie{}:
+nous contenter de récupérer la partie de piano du modèle @qq{Solo
+piano} :
@example
\new PianoStaff <<
@code{inferieur}.
Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
-doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler@tie{}:
+doubles chevrons gauche/droite puisqu'ils doivent s'empiler :
@example
<< % combine ChoirStaff et PianoStaff l'un au-dessus de l'autre
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoParoles
+ @}
\new Staff = "altos" <<
- \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoParoles
+ @}
\new Staff = "tenors" <<
- \clef "G_8" % clef spécifique
- \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
+ \clef "G_8" % tenor clef
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoles @}
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorParoles
+ @}
\new Staff = "basses" <<
\clef "bass"
- \new Voice = "basses" @{ \global \bassesMusique @}
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusique
+ @}
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassesParoles @}
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassParoles
+ @}
>> % fin du ChoirStaff
\new PianoStaff <<
@end example
Une fois tout cela mis en place, et après avoir ajouté les notes et les
-paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons@tie{}:
+paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenons :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \global
+ \sopranoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
\new Staff = "altos" <<
\set Staff.instrumentName = #"Alto"
- \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
+ \new Voice = "altos" {
+ \global
+ \altoMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" {
+ \altoWords
+ }
\new Staff = "tenors" <<
\set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
+ \new Voice = "tenors" {
+ \global
+ \tenorMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
+ \tenorWords
+ }
\new Staff = "basses" <<
\set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
+ \new Voice = "basses" {
+ \global
+ \bassMusic
+ }
>>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" {
+ \bassWords
+ }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
@cindex squelettes, création
Après avoir acquis une certaine dextérité dans l'écriture de code
-LilyPond, vous devez vous sentir suffisament prêt à vous lancer dans
+LilyPond, vous devez vous sentir suffisamment prêt à vous lancer dans
la création d'une partition à partir de zéro, autrement dit en ne
partant pas d'un exemple. Vous pourrez ainsi vous construire vos
propres patrons selon le type de musique que vous affectionnez plus
particulièrement. Pour voir comment procéder, nous allons monter la
partition d'un prélude pour orgue.
-Nous débutons par une section d'en-tête@tie{}; nous y mettrons entre
+Nous débutons par une section d'en-tête ; nous y mettrons entre
autres le titre et le nom du compositeur. Puis viennent toutes les
définitions de toutes les variables. Nous terminons par le bloc
@code{\score}. Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à
-l'esprit ce que nous venons de dire@tie{}; nous nous occuperons des
+l'esprit ce que nous venons de dire ; nous nous occuperons des
détails en temps voulu.
Nous nous appuyons sur les deux premières mesures du prélude sur
voir ces deux mesures au bas de cette page. La main droite comporte
deux voix, la main gauche et le pédalier une seule. Il nous faut donc
quatre définitions de musique, plus une qui contiendra la métrique et
-l'armure@tie{}:
+l'armure :
@example
\version @w{"@version{}"}
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
@}
-MetriqueArmure = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
-ManuelUnVoixUnMusique = @{s1@}
-ManuelUnVoixDeuxMusique = @{s1@}
-ManuelDeuxMusique = @{s1@}
-PedalierOrgueMusique = @{s1@}
+ArmureMetrique = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
+ManuelUnVoixUnMusique = @{ s1 @}
+ManuelUnVoixDeuxMusique = @{ s1 @}
+ManuelDeuxMusique = @{ s1 @}
+PedalierOrgueMusique = @{ s1 @}
\score @{
@}
première partie du manuel requiert deux voix et la seconde une seule.
@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManuelDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
- >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
- >> % fin du contexte PianoStaff
+\new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de portée ManuelUn
+ \new Staff = "ManuelDeux" <<
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de portée ManuelDeux
+>> % fin du contexte PianoStaff
@end example
Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier. Elle se place
sous le système de piano, mais puisqu'elle doit rester synchrone avec
lui, nous utilisons des doubles chevrons pour les regrouper.
Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
-cette faute@tie{}! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple
+cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple
complet en fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et
de le compiler, pour voir de quoi il retourne.
<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManuelUn" <<
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de portée ManuelUn
- \new Staff = "ManualDeux" <<
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
+ \new Staff = "ManuelDeux" <<
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
\new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
>>
>>
@end example
-La construction en simultané -- @code{<<...>>} -- n'est pas strictement
-obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
-chacune qu'une seule expression musicale@tie{}; mais cela ne mange pas
-de pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par des
-doubles chevrons gauche/droite ce qui suit une commande @code{\new
-Staff} au cas où il y aurait plusieurs voix. Il en va autrement pour
-les contextes @code{Voice}@tie{}: ils doivent être toujours suivis
-d'accolades -- @code{@{...@}} -- au cas où vous auriez employé
-plusieurs variables qui doivent intervenir consécutivement.
+La construction en simultané -- @code{<< @dots{} >>} -- n'est pas
+strictement obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne
+contiennent chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne
+mange pas de pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer
+par des doubles chevrons gauche/droite ce qui suit une commande
+@code{\new Staff} au cas où il y aurait plusieurs voix. Il en va
+autrement pour les contextes @code{Voice} : ils doivent être toujours
+suivis d'accolades -- @code{@{ @dots{} @}} -- au cas où vous auriez
+employé plusieurs variables qui doivent intervenir consécutivement.
Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
-l'indentation. Nous en profitons pour ajouter les clés appropriées,
+l'indentation. Nous en profitons pour ajouter les clefs appropriées,
effectuer les réglages concernant les hampes et liaisons de la portée
supérieure grâce à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
place la métrique et l'armure de chaque portée grâce à notre variable
<< % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManuelUn" <<
- \TimeKey % définition de la métrique et de l'armure
+ \ArmureMetrique % définition de l'armure et de la métrique
\clef "treble"
- \new Voice @{ \voiceOne \ManuelUnVoixUnMusique @}
- \new Voice @{ \voiceTwo \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelUn
\new Staff = "ManuelDeux" <<
- \TimeKey
+ \ArmureMetrique
\clef "bass"
- \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
>> % fin du contexte PianoStaff
\new Staff = "PedalierOrgue" <<
- \TimeKey
+ \ArmureMetrique
\clef "bass"
- \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée PedalOrgan
+ >>
+@} % fin du contexte Score
+@end example
+
+@cindex espacement des portées
+@cindex portées, espacement
+
+Cette partition pour orgue est presque parfaite. Reste juste ce petit
+défaut qui ne se remarque pas lorsque l'on considère un seul système :
+la distance qui sépare la portée de pédalier de celle de la main gauche
+devrait être plus ou moins égale à celle qui sépare les deux mains. En
+fait, la distance entre les deux portées d'un @code{PianoStaff} ne
+saurait trop se dilater ; le pédalier devrait adopter le même
+comportement.
+
+@cindex sous-propriétés
+@cindex propriétés et sous-propriétés
+@cindex graphical objects
+@cindex objets graphiques
+@cindex grobs
+
+La propension des portées à se dilater se contrôle à l'aide de la
+propriété @code{staff-staff-spacing}, attachée à @qq{l'objet graphique}
+@code{VerticalAxisGroup} -- la documentation de LilyPond utilise souvent
+l'abréviation @emph{grob} pour @emph{graphical object}. Pas de
+panique ! Tout ceci sera expliqué plus tard -- pour les curieux,
+jetez un œil au chapitre
+@ruser{Vue d'ensemble de la modification des propriétés}.
+Revenons à notre propos : nous voulons modifier uniquement la
+sous-propriété @code{stretchability}. Les impatients trouveront les
+valeurs par défaut de la propriété @code{staff-staff-spacing} dans le
+fichier @file{scm/define-grobs.scm}, en examinant la définition du
+@emph{grob} @code{VerticalAxisGroup}. La valeur que nous affecterons à
+@code{stretchability} est celle que contient la définition du contexte
+@code{PianoStaff} telle qu'elle apparaît dans le fichier
+@file{ly/engraver-init.ly}).
+
+@example
+\score @{
+ << % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManuelUn" <<
+ \ArmureMetrique % définition de l'armure et de la métrique
+ \clef "treble"
+ \new Voice @{
+ \voiceOne
+ \ManuelUnVoixUnMusique
+ @}
+ \new Voice @{
+ \voiceTwo
+ \ManuelUnVoixDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée ManuelUn
+ \new Staff = "ManuelDeux" \with @{
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
+ @} <<
+ \ArmureMetrique
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \ManuelDeuxMusique
+ @}
+ >> % fin du contexte de la portée ManuelDeux
+ >> % fin du contexte PianoStaff
+ \new Staff = "PedalierOrgue" <<
+ \ArmureMetrique
+ \clef "bass"
+ \new Voice @{
+ \PedalierOrgueMusique
+ @}
>> % fin du contexte de la portée PedalOrgan
>>
@} % fin du contexte Score
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
}
-TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
+keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees | d2 c2 |
+ g4 g f ees |
+ d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c c4 b8 c8. g16 c b c d |
+ ees16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~ |
+ 8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
+ c16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees |
+ f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ 16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
- r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
+ r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8 |
r16 g ees f g f g8 c,2 |
- }
+}
\score {
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set key and time signature
\clef "treble"
- \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
- \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \voiceOne
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ }
>> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \new Staff = "ManualTwo" \with {
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
+ } <<
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \ManualTwoMusic }
+ \new Voice {
+ \ManualTwoMusic
+ }
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
- \new Voice { \PedalOrganMusic }
+ \new Voice {
+ \PedalOrganMusic
+ }
>> % end PedalOrgan Staff context
>>
} % end Score context
@cindex variables
@cindex identificateurs
-Jusqu'à maintenant, vous avez vu ce type de code@tie{}:
+Jusqu'à maintenant, vous avez vu ce type de code :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
@end lilypond
Vous comprendrez combien cela peut être utile pour écrire de la
-musique minimaliste@tie{}:
+musique minimaliste :
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
+
violin = \new Staff { \fragmentA \fragmentA \fragmentB \fragmentA }
+
\score {
{
\violin
}
@end lilypond
-Néanmoins vous pouvez aussi utiliser ces identificateurs
--- aussi connus sous le nom de variables, macros, ou commandes
-(définies par l'utilisateur) -- pour des retouches@tie{}:
+Néanmoins vous pouvez aussi utiliser ces identificateurs -- aussi connus
+sous le nom de variables, macros, ou commandes (définies par
+l'utilisateur) -- pour des retouches :
@c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-dolce = \markup{ \italic \bold dolce }
-padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
-fthenp=_\markup{ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
+dolce = \markup { \italic \bold dolce }
+
+padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
+fthenp =_\markup {
+ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
+}
+
violin = \relative c'' {
\repeat volta 2 {
c4._\dolce b8 a8 g a b |
c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
}
}
+
\score {
{
\violin
}
-\layout{ragged-right=##t}
+ \layout { ragged-right = ##t }
}
@end lilypond
Ces identificateurs sont évidemment utiles pour économiser de la
frappe. Mais ils peuvent l'être même si vous ne les utilisez qu'une
-seule fois@tie{}: ils réduisent la complexité. Regardons l'exemple
+seule fois : ils réduisent la complexité. Regardons l'exemple
précédent sans aucun identificateur. C'est beaucoup plus laborieux à
lire, et particulièrement la dernière ligne.
@example
violin = \relative c'' @{
\repeat volta 2 @{
- c4._\markup@{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
- \once \override TextScript #'padding = #5.0
+ c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
+ \once \override TextScript.padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
- c,4.\markup@{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
- \hspace #0.1 \dynamic p @} b8 c4 c-. |
+ c,4.\markup @{
+ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
+ @}
+ b8 c4 c-. |
@}
@}
@end example
@c TODO Replace the following with a better example -td
@c Skylining handles this correctly without padText
-Jusqu'ici nous avons vu des substitutions statiques@tie{}: quand
-LilyPond rencontre @code{\padText}, il le remplace par le contenu que
-nous lui avons défini -- c'est-à-dire le contenu à droite de
-@code{padText=}.
+Jusqu'ici nous avons vu des substitutions statiques : quand LilyPond
+rencontre @code{\padText}, il le remplace par le contenu que nous lui
+avons défini -- c'est-à-dire le contenu à droite de @code{padText=}.
LilyPond gère également des substitutions non-statiques -- vous
pouvez les voir comme des fonctions.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
-#(define-music-function (parser location padding) (number?)
- #{
- \once \override TextScript #'padding = #$padding
- #})
+#(define-music-function
+ (parser location padding)
+ (number?)
+ #{
+ \once \override TextScript.padding = #padding
+ #})
\relative c''' {
- c4^"piu mosso" b a b
+ c4^"piu mosso" b a b |
\padText #1.8
- c4^"piu mosso" d e f
+ c4^"piu mosso" d e f |
\padText #2.6
- c4^"piu mosso" fis a g
+ c4^"piu mosso" fis a g |
}
@end lilypond
du travail si la syntaxe de LilyPond change un jour -- voir
@rprogram{Mise à jour avec convert-ly}. Si vous avez une seule
définition, par exemple @code{\dolce}, pour tous vos fichiers (voir
-@ref{Feuilles de style}), et que la syntaxe change, alors vous n'aurez
+@ref{Feuilles de style}) et que la syntaxe change, alors vous n'aurez
qu'à mettre à jour votre seule définition @code{\dolce}, au lieu de
-devoir modifier chaque fichier @code{.ly}.
+devoir modifier chaque fichier @file{.ly}.
@node Conducteurs et parties
la partie séparée et la partition d'orchestre.
Il est judicieux de définir les notes dans un fichier séparé. Par
-exemple, supposons que le fichier @code{musique-Cor.ly} contienne la
+exemple, supposons que le fichier @file{musique-Cor.ly} contienne la
partie suivante pour un duo cor/@/basson.
@example
notesCor = \relative c @{
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
@}
@end example
@noindent
-On établira alors une partie séparée en constituant un nouveau
-fichier@tie{}:
+On établira alors une partie séparée en constituant un nouveau fichier :
@example
\include "musique-Cor.ly"
+
\header @{
instrument = "Cor en Fa"
@}
@end example
@noindent
-sera substitué le contenu du fichier @code{musique-Cor.ly}, et de ce
+sera substitué le contenu du fichier @file{musique-Cor.ly}, et de ce
fait la variable @code{notesCor} se trouvera définie. La commande
-@w{@code{\transpose f c'}} indique que son argument @code{\notesCor}
-sera transposé à la quinte supérieure@tie{}: le son réel @code{f} s'écrit
+@code{\transpose f c'} indique que son argument @code{\notesCor} sera
+transposé à la quinte supérieure : le son réel @code{f} s'écrit
@code{c'}, ce qui est la caractéristique d'un Cor en fa. La
-transposition est visible comme suit@tie{}:
+transposition est visible comme suit :
@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
}
@end lilypond
Dans les pièces d'ensemble, il arrive souvent qu'une voix ne joue pas
pendant plusieurs mesures. Un silence spécial, appelé silence
multimesures, l'indique alors. On l'obtient par un @code{R} majuscule,
-suivi d'une durée@tie{}: @code{1}@tie{}pour une pause,
-@code{2}@tie{}pour une demi-pause, etc. Cette durée peut être
-multipliée pour établir de plus longs silences. Par exemple, le silence
-suivant dure 3@tie{}mesures à 2/4.
+suivi d'une durée : @code{1} pour une pause, @code{2} pour une
+demi-pause, etc. Cette durée peut être multipliée pour établir de plus
+longs silences. Par exemple, le silence suivant dure 3 mesures à 2/4.
@example
R2*3
@end example
Dans une partie séparée, les silences multimesure sont compressés.
-Il faut pour cela définir la propriété @code{skipBars} à
-@qq{vrai}@tie{}:
+Il faut pour cela définir la propriété @code{skipBars} à @qq{vrai} :
@example
\set Score.skipBars = ##t
@noindent
Cette commande assigne la valeur @qq{vrai} -- @emph{true} en anglais, et
-@code{#t} dans le langage Scheme -- à cette propriété dans le
-contexte @code{Score}. Si l'on ajoute dans la musique ci-dessus le
-silence multimesure et cette option, on obtient le résultat suivant@tie{}:
+@code{#t} dans le langage Scheme -- à cette propriété dans le contexte
+@code{Score}. Si l'on ajoute dans la musique ci-dessus le silence
+multimesure et cette option, on obtient le résultat suivant :
@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
\set Score.skipBars = ##t
- R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e d |
}
@end lilypond
Le conducteur rassemble toute la musique. Si l'on suppose que l'autre
-voix de notre duo se trouve dans le fichier @code{musique-Basson.ly} en
+voix de notre duo se trouve dans le fichier @file{musique-Basson.ly} en
tant que variable @code{notesBasson}, on établira un conducteur avec
@example
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative c <<
\new Staff {
- \time 2/4 R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ \clef "treble"
+ \time 2/4
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
\new Staff {
- \clef bass
- r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
- a8 e f4 | g d | gis f
+ \clef "bass"
+ \time 2/4
+ r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
+ a8 e f4 | g4 d | gis4 f |
}
>>
@end lilypond
projects / lilypond.git / blobdiff