@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
-@c This file is part of lilypond.tely
+@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
- Translation of GIT committish: 2c2b739a8f4c1998ffb6423d1d73350426ec59be
+ Translation of GIT committish: e007b6bd3b3328581df4998247fd92d9d66ce07c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@menu
* Compiling a file::
* Simple notation::
-* Working on text files::
+* Working on input files::
* How to read the manual::
@end menu
@subheading Pitches
-Glosario musical: @rglos{pitch}, @rglos{interval},
-@rglos{scale}, @rglos{middle C}, @rglos{octave},
+Glosario musical:
+@rglos{pitch},
+@rglos{interval},
+@rglos{scale},
+@rglos{middle C},
+@rglos{octave},
@rglos{accidental}.
La manera más sencilla de introducir las notas es mediante la
}
@end lilypond
-La nota inicial es @rglos{middle C}. Cada nota sucesiva se coloca lo
-más cerca posible de la nota previa (en otras palabras: la primera
+La nota inicial es @notation{middle C}. Cada nota sucesiva se coloca
+lo más cerca posible de la nota previa (en otras palabras: la primera
@samp{c} es el Do más cercano al Do central; a éste le sigue el Re más
cercano a la nota previa, y así sucesivamente). Podemos crear
melodías con intervalos mayores, aún sin dejar de utilizar el modo
la instrucción @code{\relative c' @{}, podemos cambiar la octava de
inicio:
-@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-\relative c'' { % Una octava por encima del Do central
+\relative c'' { % one octave above middle C
e c a c
}
@end lilypond
por encima del Si, mientras que La, Sol o Fa se entenderán situados
por debajo.
-@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
- b c % el Do está un espacio por encima: es el Do agudo
- b d % el Re está 2 por encima ó 5 por debajo: es el Re agudo
- b e % el Mi está 3 por encima ó 4 por debajo: es el Mi agudo
- b a % el La está 6 por arriba ó 1 por debajo: es el La grave
- b g % el Sol está 5 por encima ó 2 por debajo: es el Sol grave
- b f % el Fa está 4 por encima ó 3 por debajo: es el Fa grave
+ b c % c is 1 staff space up, so is the c above
+ b d % d is 2 up or 5 down, so is the d above
+ b e % e is 3 up or 4 down, so is the e above
+ b a % a is 6 up or 1 down, so is the a below
+ b g % g is 5 up or 2 down, so is the g below
+ b f % f is 4 up or 3 down, so is the f below
}
@end lilypond
@subheading Durations (rhythms)
-Glosario musical: @rglos{beam}, @rglos{duration}, @rglos{whole note},
-@rglos{half note}, @rglos{quarter note}, @rglos{dotted note}.
+Glosario musical:
+@rglos{beam},
+@rglos{duration},
+@rglos{whole note},
+@rglos{half note},
+@rglos{quarter note},
+@rglos{dotted note}.
La @notation{duración} de una nota se especifica mediante un número
-después del nombre de la nota. @code{1} significa @rglos{redonda},
-@code{2} significa @rglos{blanca}, @code{4} significa @rglos{negra} y
-así sucesivamente. Las @notation{barras de corchea} se añaden
-automáticamente.
+después del nombre de la nota. @code{1} significa @notation{redonda},
+@code{2} significa @notation{blanca}, @code{4} significa
+@notation{negra} y así sucesivamente. Las @notation{barras de
+corchea} se añaden automáticamente.
Si no especifica una duración, se utiliza la duración previa para la
nota siguiente. La figura por omisión de la primera nota es una
negra.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
a1
a2 a4 a8 a
}
@end lilypond
-Para crear notas con puntillo (véase @rglos{dotted note}), añada un
-punto @samp{.} al número de la duración. La duración de una nota con
-puntillo se debe especificar de forma explícita (es decir: mediante un
-número).
+Para crear @notation{notas con puntillo}, añada un punto @code{.} al
+número de la duración. La duración de una nota con puntillo se debe
+especificar de forma explícita (es decir: mediante un número).
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
a a a4. a8
a8. a16 a a8. a8 a4.
@subheading Rests
-Glosario musical: @rglos{rest}.
+Glosario musical:
+@rglos{rest}.
-Un @notation{rest} se introduce igual que si fuera una nota con el
-nombre @code{r}:
+Un @notation{silencio} se introduce igual que si fuera una nota con el
+nombre @code{r}@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
@subheading Time signature
-Glosario musical: @rglos{time signature}.
+Glosario musical:
+@rglos{time signature}.
La @notation{indicación de compás} se puede establecer con la orden
@code{\time} :
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
\time 3/4
a4 a a
@subheading Clef
-Glosario musical: @rglos{clef}.
+Glosario musical:
+@rglos{clef}.
La @notation{clave} se puede establecer utilizando la orden
@code{\clef} :
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c' {
\clef treble
c1
He aquí un pequeño ejemplo que muestra todos los elementos anteriores
juntos:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c, {
\time 3/4
\clef bass
@seealso
-Referencia de la notación: @ruser{Writing pitches},
-@ruser{Writing rhythms}, @ruser{Writing rests},
-@ruser{Time signature}, @ruser{Clef}.
+Referencia de la notación:
+@ruser{Writing pitches},
+@ruser{Writing rhythms},
+@ruser{Writing rests},
+@ruser{Time signature},
+@ruser{Clef}.
-@node Working on text files
-@subsection Working on text files
+@node Working on input files
+@subsection Working on input files
Los archivos de entrada de LilyPond son como los archivos fuente de
muchos lenguajes de programación corrientes. Son sensibles a las
@node How to read the manual
@subsection How to read the manual
-Como vimos en @ref{Working on text files}, la entrada de LilyPond debe
-estar rodeada de llaves @{ @} o de @code{\relative c'' @{ ... @}}.
-Durante el resto del presente manual, la mayor parte de los ejemplos
-omitirán las llaves. Para reproducir los ejemplos, deberá copiar y
-pegar la entrada que se muestra, pero @strong{deberá} escribir
-@code{\relative c'' @{ @}}, de la siguiente forma:
-
-Si está leyendo la documentación HTML y quiere ver el código de LilyPond exacto
-que se utilizó para crear el ejemplo, sencillamente haga clic
-sobre la imagen. Si no está leyendo la versión en HTML, podría
-copiar y pegar la entrada que se muestra, pero @strong{deberá} añadir
-@code{\relative c'' @{ @}} de la siguiente manera:
+Como ya vimos en @ref{Working on input files}, el código de entrada de
+LilyPond debe estar rodeado de llaves @{ @} o de
+@w{@code{\relative c'' @{ ... @}}}. Durante el resto del presente
+manual, la mayor parte de los ejemplos omitirán las llaves. Para
+reproducir los ejemplos, deberá copiar y pegar la entrada que se
+muestra, pero @strong{deberá} escribir el
+@w{@code{\relative c'' @{ @}}}, de la siguiente forma:
@example
\relative c'' @{
rodeando a cada uno de los ejemplos, usted no podría copiar un ejemplo
pequeño procedente de la documentación y pegarlo dentro de su propia
pieza. La mayoría querrá insertar el código dentro de una pieza más
-grande, por eso hemos formateado el manual de esta forma.
+grande, por eso hemos formateado el manual de esta manera.
@subheading Clickable examples
-Muchas personas aprenden a utilizar programas probando y enredando con ellos.
-Esto también puede hacerse con LilyPond. Si hace clic sobre una imagen
-en la versión en HTML de este manual, podrá ver la entrada exacta de LilyPond
-que se utilizó para generar esa imagen.
-Pruébelo sobre esta imagen:
+Muchas personas aprenden a utilizar programas probando y enredando con
+ellos. Esto también puede hacerse con LilyPond. Si hace clic sobre
+una imagen en la versión en HTML de este manual, podrá ver la entrada
+exacta de LilyPond que se utilizó para generar esa imagen. Pruébelo
+sobre esta imagen:
@c no verbatim here
-@c KEEP LY
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative c'' {
- c-\markup { \bold \huge { Haga clic aquí. } }
+ c-\markup { \bold \huge { Click here. } }
}
@end lilypond
Podrá encontrar más consejos y trucos para la construcción de archivos
-de entrada en @ref{Suggestions for writing LilyPond files}; pero
-podría ser mejor leer primero el resto del presente manual.
+de entrada en @ref{Suggestions for writing LilyPond files}; pero quizá
+sea mejor leer primero el resto del tutorial.
@node Single staff notation
@subheading Accidentals
-Una nota @rglos{sharp} se hace añadiendo @samp{is} al
-nombre, y una nota @rglos{flat} añadiendo @samp{es}. Como
-ha podido adivinar, un @rglos{double sharp} o @rglos{double flat} se hace
-añadiendo @samp{isis} o @samp{eses}@footnote{Esta sintaxis
-derivó de las convenciones de las lenguas nórdicas y germánicas para nombrar las notas
-como el alemán y el holandés. Para utilizar otros nombres para las alteraciones accidentales, vea
-@ruser{Note names in other languages}.}
+Glosario musical:
+@rglos{sharp},
+@rglos{flat},
+@rglos{double sharp},
+@rglos{double flat},
+@rglos{accidental}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Una nota con @notation{sostenido} se hace añadiendo @code{is} al
+nombre, y una nota @notation{bemol} añadiendo @code{es}. Como ha
+podido adivinar, un @notation{doble sostenido} o @notation{doble
+bemol} se hace añadiendo @code{isis} o @code{eses}. Esta sintaxis se
+deriva de las convenciones para da nombre a las notas de las lenguas
+nórdicas y germánicas como el alemán y el holandés. Para utilizar
+otros nombres para las @notation{alteraciones accidentales}, véase
+@ruser{Note names in other languages}.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
cis1 ees fisis, aeses
@end lilypond
@cindex tonalidad, armadura de la, establecer
@subheading Key signatures
-La armadura de la tonalidad se establece mediante la instrucción @code{\key} seguido de
-una nota y @code{\major} o @code{\minor}.
+Glosario musical:
+@rglos{key signature},
+@rglos{major},
+@rglos{minor}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+La @notation{armadura de la tonalidad} se establece mediante la
+instrucción @code{\key} seguido de una nota y @code{\major} o
+@code{\minor}.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key d \major
a1
\key c \minor
a
@end lilypond
-@sp 1
+@smallspace
@subheading Warning: key signatures and pitches
-Para determinar si hay que imprimir una alteración accidental, LilyPond examina las
-notas y la armadura de la tonalidad. La armadura solamente afecta a las
-alteraciones @emph{impresas}, ¡no a las propias notas! Ésta es una
-funcionalidad que frecuentemente confunde a los que se inician con el programa, por ello permítanos explicarla
-en detalle.
+Glosario musical:
+@rglos{accidental},
+@rglos{key signature},
+@rglos{pitch},
+@rglos{flat},
+@rglos{natural},
+@rglos{sharp},
+@rglos{transposition}.
+
+Para determinar si hay que imprimir una @notation{alteración
+accidental}, LilyPond examina las notas y la @notation{armadura de la
+tonalidad}. La armadura solamente afecta a las alteraciones
+@emph{impresas}, ¡no a las propias notas! Esta funcionalidad suele
+confundir a los que están empezando con el programa, por ello
+permítanos explicarla en detalle.
LilyPond hace una clara distinción entre el contenido musical y la
-presentación. La alteración (bemol, becuadro o sostenido) de una nota es parte de
-la altura, y por tanto es contenido musical. Si una alteración (un
-signo @emph{impreso} de bemol, becuadro o sostenido) se imprime o no delante de la
-nota correspondiente, es una cuestión de presentación. La presentación es algo que
-sigue unas reglas, así que las alteraciones accidentales se imprimen automáticamente según
-dichas reglas. Las alturas de las notas en su música son obras de arte, por tanto no se
-añadirán automáticamente, y usted deberá introducir aquello que quiera oír.
-
-En el siguiente ejemplo
+presentación. La alteración (@notation{bemol}, @notation{becuadro} o
+@notation{sostenido}) de una nota es parte de la altura, y por tanto
+es contenido musical. Si una alteración (un signo @emph{impreso} de
+bemol, becuadro o sostenido) se imprime o no delante de la nota
+correspondiente, es una cuestión de presentación. La presentación es
+algo que sigue unas reglas, así que las alteraciones accidentales se
+imprimen automáticamente según dichas reglas. Las alturas de las
+notas en su música son obras de arte, por tanto no se añadirán
+automáticamente, y usted deberá introducir aquello que quiera oír.
+
+En el siguiente ejemplo:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key d \major
d cis fis
@end lilypond
@noindent
-ninguna nota lleva una alteración impresa, pero de todas formas usted debe añadir la @samp{is} a
-@code{cis} y a @code{fis}.
+ninguna nota lleva una alteración impresa, pero de todas formas usted
+debe añadir el @code{is} a @code{cis} y a @code{fis}.
-El texto @samp{e} no significa @qq{imprimir una bolita negra en la
+El texto @code{e} no significa @qq{imprimir una bolita negra en la
primera línea del pentagrama.} Más bien significa: @qq{hay una nota
Mi natural.} En la tonalidad de La bemol mayor, @emph{lleva} una
alteración accidental:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\key aes \major
e
@end lilypond
-Poner todas las alteraciones de forma explícita puede que requiera algo más de trabajo
-al teclear, pero la ventaja es que la transposición es más fácil, y las
-alteraciones se pueden imprimir siguiendo varias convenciones distintas. Consulte
-@ruser{Automatic accidentals} para ver ejemplos de cómo se pueden imprimir las alteraciones
-de acuerdo a reglas diferentes.
+Poner todas las alteraciones de forma explícita puede que requiera
+algo más de trabajo al teclear, pero la ventaja es que la
+@notation{transposición} es más fácil, y las alteraciones se pueden
+imprimir siguiendo varias convenciones distintas. Consulte
+@ruser{Automatic accidentals} para ver ejemplos de cómo se pueden
+imprimir las alteraciones de acuerdo a reglas diferentes.
@seealso
-@quotation
-@table @asis
-@item Alteraciones accidentales
-véase @ruser{Accidentals} y @ruser{Automatic accidentals}.
-@item Armadura de la tonalidad
-véase @ruser{Key signature}.
-@end table
-@end quotation
+
+Referencia de la notación:
+@ruser{Note names in other languages},
+@ruser{Accidentals},
+@ruser{Automatic accidentals},
+@ruser{Key signature}.
+
+Glosario musical:
+@rglos{Pitch names}.
@node Ties and slurs
@cindex ligaduras de unión
@subheading Ties
-Una @rglos{tie} se crea adjuntando un carácter de tilde curva @samp{~} a la primera
-nota ligada:
+
+Glosario musical:
+@rglos{tie}.
+
+Una @notation{tie} se crea adjuntando un carácter de tilde curva @code{~}
+a la primera nota ligada:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
g4~ g c2~
@cindex ligaduras de expresión
@subheading Slurs
-Una @rglos{slur} es una curva que se traza abarcando varias notas. Las notas inicial
-y final se marcan mediante @samp{(} y @samp{)} respectivamente.
+Glosario musical:
+@rglos{slur}.
+
+Una @notation{slur} es una curva que se traza abarcando varias notas.
+Las notas inicial y final se marcan mediante @code{(} y @code{)}
+respectivamente.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
d4( c16) cis( d e c cis d) e( d4)
@cindex ligaduras de fraseo
@subheading Phrasing slurs
-Las ligaduras que se utilizan para indicar fraseos más largos se pueden introducir mediante @code{\(} y
-@code{\)}. Puede haber al mismo tiempo ligaduras de legato y ligaduras de fraseo,
-pero no es posible tener legatos simultáneos o ligaduras de expresión
+Glosario musical:
+@rglos{slur},
+@rglos{phrasing}.
+
+Las ligaduras que se utilizan para indicar @notation{fraseos} más
+largos se pueden introducir mediante @code{\(} y @code{\)}. Puede
+haber al mismo tiempo ligaduras de legato y ligaduras de fraseo, pero
+no es posible tener legatos simultáneos o ligaduras de expresión
simultáneas.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8(\( ais b c) cis2 b'2 a4 cis,\)
@end lilypond
-@sp 1
+@smallspace
@cindex ligaduras de expresión frente a ligaduras de unión
@subheading Warnings: slurs vs. ties
-Una ligadura de expresión parece una @rglos{tie}, pero tiene un significado distinto. Una
-ligadura (de unión) sencillamente hace que la primera nota sea más larga, y sólo se puede utilizar sobre
-parejas de notas iguales. Las ligaduras de expresión indican las articulaciones
-de las notas, y se pueden utilizar sobre grupos mayores de notas. Las ligaduras de unión y de expresión
+Glosario musical:
+@rglos{articulation},
+@rglos{slur},
+@rglos{tie}.
+
+Una @notation{ligadura de expresión} parece una @notation{ligadura de
+unión}, pero tiene un significado distinto. Una ligadura (de unión)
+sencillamente hace que la primera nota sea más larga, y sólo se puede
+utilizar sobre parejas de notas iguales. Las ligaduras de expresión
+indican la @notation{articulación} de las notas, y se pueden utilizar
+sobre grupos mayores de notas. Las ligaduras de unión y de expresión
se pueden anidar unas dentro de otras.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2~( c8 fis fis4 ~ fis2 g2)
@end lilypond
@seealso
-@quotation
-@table @asis
-@item Ligaduras de unión
-véase @ruser{Ties}.
-@item Ligaduras de expresión
-véase @ruser{Slurs}.
-@item Ligaduras de fraseo
-véase @ruser{Phrasing slurs}.
-@end table
-@end quotation
+
+Referencia de la notación:
+@ruser{Ties},
+@ruser{Slurs},
+@ruser{Phrasing slurs}.
@node Articulation and dynamics
@cindex staccato
@subheading Articulations
-Las articulaciones (véase @rglos{articulation}) más corrientes se pueden añadir a las notas utilizando un guión @samp{-}
-seguido de un carácter único:
+Glosario musical:
+@rglos{articulation}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Las @notation{articulaciones} más corrientes se pueden añadir a las
+notas utilizando un guión @code{-} seguido de un carácter único:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c-. c-- c-> c-^ c-+ c-_
@end lilypond
@cindex digitaciones
@subheading Fingerings
-De manera similar, las indicaciones de digitación se pueden añadir a una nota utilizando un guión
-(@samp{-}) seguido del dígito deseado:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Glosario musical:
+@rglos{fingering}.
+
+De manera similar, las @notation{digitaciones} se pueden añadir a una
+nota utilizando un guión (@code{-}) seguido del dígito deseado:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c-3 e-5 b-2 a-1
@end lilypond
-Las articulaciones y digitaciones normalmente se colocan de forma automática, pero puede
-especificar una dirección mediante @samp{^} (encima) o @samp{_} (debajo). También
-puede usar varias articulaciones sobre la misma nota. Sin embargo, casi siempre
-es mejor dejar que LilyPond determine la dirección de las articulaciones.
+Las articulaciones y digitaciones normalmente se colocan de forma
+automática, pero puede especificar una dirección mediante @code{^}
+(encima) o @code{_} (debajo). También puede usar varias
+articulaciones sobre la misma nota. Sin embargo, casi siempre es
+mejor dejar que LilyPond determine la dirección de las articulaciones.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+
@end lilypond
@subheading Dynamics
-Las expresiones de matiz o signos dinámicos se hacen añadiendo las marcas (con una barra invertida) a la
-nota:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Glosario musical:
+@rglos{dynamics},
+@rglos{crescendo},
+@rglos{decrescendo}.
+
+Las expresiones de @notation{matiz} o signos dinámicos se hacen
+añadiendo las marcas (con una barra invertida) a la nota:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c\ff c\mf c\p c\pp
@end lilypond
@cindex decrescendo
@cindex crescendo
-Los crescendi y decrescendi comienzan con las órdenes @code{\<} y
-@code{\>}. Una expresión terminal de matiz, como por ejemplo @code{\f}, dará por terminado el
-(de)crescendo, o bien se puede usar la orden @code{\!}:
+Los @notation{crescendi} y @notation{decrescendi} comienzan con las
+órdenes @code{\<} y @code{\>}. La siguiente indicación de matiz, como
+por ejemplo @code{\f}, dará por terminado el (de)crescendo, o bien se
+puede usar la instrucción @code{\!}:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2\< c2\ff\> c2 c2\!
@end lilypond
@seealso
-@quotation
-@table @asis
-@item Articulaciones
-véase @rglos{articulation}.
-@item Digitaciones
-véase @ruser{Fingering instructions}.
-@item Matices
-véase @ruser{Dynamics}.
-@end table
-@end quotation
+
+Referencia de la notación:
+@ruser{Articulations and ornamentations},
+@ruser{Fingering instructions},
+@ruser{Dynamics}.
@node Adding text
@seealso
-Referencia de la notación: @ruser{Writing text}.
+Referencia de la notación:
+@ruser{Writing text}.
@node Automatic and manual beams
@subsection Automatic and manual beams
+Glosario musical:
+@rglos{beam}.
+
@cindex barras, establecimiento manual
-Todas las @rglos{beam}s se dibujan automáticamente:
-@c aquí hay un problema con el plural. FVD
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+
+Todas las @notation{barras} de las figuras se dibujan automáticamente:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8 ais d ees r d c16 b a8
@end lilypond
@noindent
-Si no le gustan las barras automáticas, pueden forzarse
-manualmente. Marque la primera nota que comprende la barra con @samp{[} y la última
-con @samp{]}.
+Si no le gustan las barras automáticas, pueden forzarse manualmente.
+Marque la primera nota que comprende la barra con @code{[} y la última
+con @code{]}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a8[ ais] d[ ees r d] a b
@end lilypond
@seealso
-@quotation
-@table @asis
-@item Barras automáticas
-véase @ruser{Automatic beams}.
-@item Barras manuales
-véase @ruser{Manual beams}.
-@end table
-@end quotation
+
+Referencia de la notación:
+@ruser{Automatic beams},
+@ruser{Manual beams}.
@node Advanced rhythmic commands
@cindex compás parcial
@subheading Partial measure
-Una anacrusa (o @rglos{anacrusis}) se introduce con la palabra clave
-@code{\partial}. Va seguida de una duración: @code{\partial 4} es
-una anacrusa de negra y @code{\partial 8} de corchea.
+Glosario musical:
+@rglos{anacrusis}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Una @notation{anacrusa} se introduce con la palabra clave
+@code{\partial}. Va seguida de una duración: @code{\partial 4} es una
+anacrusa de negra y @code{\partial 8} de corchea.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\partial 8
f8 c2 d
@end lilypond
@cindex tresillos
@subheading Tuplets
-Los grupos especiales como los tresillos se hacen con la palabra clave @code{\times}. Requiere dos
-argumentos: una fracción y un fragmento de música. La duración del fragmento
-de música se multiplica por la fracción. Los tresillos hacen que las notas ocupen
-2/3 de su duración expresa, por tanto un tresillo lleva una fracción de 2/3
+Glosario musical:
+@rglos{note value},
+@rglos{triplet}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Los grupos especiales como los tresillos se hacen con la palabra clave
+@code{\times}. Requiere dos argumentos: una fracción y un fragmento
+de música. La duración del fragmento de música se multiplica por la
+fracción. Los tresillos hacen que las notas ocupen 2/3 de su duración
+expresa, por tanto un @notation{tresillo} lleva una fracción de 2/3:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
\times 2/3 { f8 g a }
\times 2/3 { c r c }
\times 2/3 { f,8 g16[ a g a] }
@cindex appoggiatura
@subheading Grace notes
-Las notas de adorno se crean con la instrucción @code{\grace}, aunque
-también se pueden conseguir precediendo una expresión musical por la
-palabra clave @code{\appoggiatura} o @code{\acciaccatura}
+Glosario musical:
+@rglos{grace notes},
+@rglos{acciaccatura},
+@rglos{appoggiatura}.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+Las @notation{notas de adorno} se crean con la instrucción
+@code{\grace}, aunque también se pueden conseguir precediendo una
+expresión musical por la palabra clave @code{\appoggiatura} o
+@code{\acciaccatura}
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
c2 \grace { a32[ b] } c2
c2 \appoggiatura b16 c2
c2 \acciaccatura b16 c2
@end lilypond
@seealso
-@quotation
-@table @asis
-@item Notas de adorno
-véase @ruser{Grace notes},
-@item Grupos especiales
-véase @ruser{Tuplets},
-@item Anacrusas
-véase @ruser{Upbeats}.
-@end table
-@end quotation
+
+Referencia de la notación:
+@ruser{Grace notes},
+@ruser{Tuplets},
+@ruser{Upbeats}.
@node Multiple notes at once
@section Multiple notes at once
-Esta sección es una introducción a las notas simultáneas:
-varios instrumentos, varios pentagramas para un solo instrumento (p.ej. piano)
-y acordes.
+Esta sección es una introducción a las notas simultáneas: varios
+instrumentos, varios pentagramas para un solo instrumento
+(p.ej. piano) y acordes.
-La palabra @q{polifonía} en música hace referencia al hecho de tener más de una voz en un momento determinado
-dentro de una pieza musical. La palabra @q{polifonía} en LilyPond se refiere al hecho de tener más de
-una voz en el mismo pentagrama.
+La palabra @qq{polifonía} en música hace referencia al hecho de tener
+más de una voz en un momento determinado dentro de una pieza musical.
+La palabra @qq{polifonía} en LilyPond se refiere al hecho de tener más
+de una voz en el mismo pentagrama.
@menu
* Music expressions explained::
@node Music expressions explained
@subsection Music expressions explained
-En los archivos de entrada de LilyPond, la música se representa mediante @emph{expresiones
-musicales}. Una sola nota es una expresión musical, aunque no es una
-entrada válida por sí sola.
+En los archivos de entrada de LilyPond, la música se representa
+mediante @emph{expresiones musicales}. Una sola nota es una expresión
+musical:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
a4
@end lilypond
-Al encerrar un grupo de notas dentro de llaves creamos una expresión musical:
+Al encerrar un grupo de notas dentro de llaves creamos una
+@emph{expresión musical compuesta}. Aquí hemos creado una expresión
+musical compuesta con dos notas:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
{ a4 g4 }
@end lilypond
-Si colocamos un grupo de expresiones musicales (p.ej.: notas) dentro de llaves, eso significa que
-se encuentran en secuencia (es decir, cada una sigue a la anterior). El resultado
-es otra expresión musical:
+Si colocamos un grupo de expresiones musicales (p.ej.: notas) dentro
+de llaves, eso significa que se encuentran en secuencia (es decir,
+cada una sigue a la anterior). El resultado es otra expresión
+musical:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
{ { a4 g } f g }
@end lilypond
@cindex expresión musical
@subheading Analogy: mathematical expressions
-Este mecanismo es semejante a las fórmulas
-matemáticas: una fórmula grande se construye combinando fórmulas pequeñas. Dichas
-fórmulas se llaman expresiones, y su definición es recursiva de tal forma que
-se pueden construir expresiones de un tamaño y complejidad arbitrarios. Por ejemplo:
+Este mecanismo es semejante a las fórmulas matemáticas: una fórmula
+grande se construye combinando fórmulas pequeñas. Dichas fórmulas se
+llaman expresiones, y su definición es recursiva de tal forma que se
+pueden construir expresiones de un tamaño y complejidad arbitrarios.
+Por ejemplo:
@example
1
((1 + 2) * 3) / (4 * 5)
@end example
-Ésta es una secuencia de expresiones donde cada expresión se encuentra contenida dentro
-de la siguiente, más grande. Las expresiones más simples son números, y las mayores
-se hacen combinando expresiones mediante operadores (como @samp{+},
-@samp{*} y @samp{/}) y paréntesis. Del mismo modo que las expresiones matemáticas,
-las expresiones musicales se pueden anidar a una profundidad arbitraria, lo que se hace necesario
-para músicas complejas como las partituras polifónicas.
+Ésta es una secuencia de expresiones donde cada expresión se encuentra
+contenida dentro de la siguiente, más grande. Las expresiones más
+simples son números, y las mayores se hacen combinando expresiones
+mediante operadores (como @code{+}, @code{*} y @code{/}) y paréntesis.
+Del mismo modo que las expresiones matemáticas, las expresiones
+musicales se pueden anidar a una profundidad arbitraria, lo que se
+hace necesario para músicas complejas como las partituras polifónicas.
@subheading Simultaneous music expressions: multiple staves
-Glosario musical: @rglos{polyphony}.
+Glosario musical:
+@rglos{polyphony}.
-Esta técnica es muy útil para la música polifónica. Para introducir música
-con más voces o con más pentagramas, lo que hacemos es combinar varias expresiones en
-paralelo. Para indicar que dos voces se deben interpretar al mismo tiempo,
-sencillamente introduzca una combinación simultánea de expresiones musicales. Una
-expresión musical @q{simultánea} se forma encerrando las expresiones dentro de
-@code{<<} y @code{>>}. En el ejemplo que sigue, tres secuencias (cada una de las cuales
-contiene dos notas diferentes) se combinan de forma simultánea:
+Esta técnica es muy útil para la música @notation{polifónica}. Para
+introducir música con más voces o con más pentagramas, lo que hacemos
+es combinar varias expresiones en paralelo. Para indicar que dos
+voces se deben interpretar al mismo tiempo, sencillamente introduzca
+una combinación simultánea de expresiones musicales. Una expresión
+musical @q{simultánea} se forma encerrando las expresiones dentro de
+@code{<<} y @code{>>}. En el ejemplo que sigue, tres secuencias (cada
+una de las cuales contiene dos notas diferentes) se combinan de forma
+simultánea:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
<<
{ a4 g }
}
@end lilypond
-Tenga en cuenta que hemos sangrado cada nivel jerárquico de la entrada con un margen
-distinto. A LilyPond no le importa cuánto (o cuán poco) espacio haya
-al comienzo de una línea, pero el establecimiento de márgenes distintos dentro del código de LilyPond, de esta forma, lo
+Tenga en cuenta que hemos sangrado cada nivel jerárquico de la entrada
+con un margen distinto. A LilyPond no le importa cuánto (o cuán poco)
+espacio haya al comienzo de una línea, pero el establecimiento de
+márgenes distintos dentro del código de LilyPond, de esta forma, lo
hace mucho más fácil de leer por nosotros los seres humanos.
@warning{cada nota se entiende relativa a la nota anterior de la
@subheading Simultaneous music expressions: single staff
-Para determinar el número de pentagramas en una pieza, LilyPond examina la primera
-expresión. Si ésta consiste en una sola nota, hay un solo pentagrama; si hay una
-expresión simultánea, hay más de un pentagrama.
+Para determinar el número de pentagramas en una pieza, LilyPond
+examina la primera expresión. Si ésta consiste en una sola nota, hay
+un solo pentagrama; si hay una expresión simultánea, hay más de un
+pentagrama.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
c2 <<c e>>
<< { e f } { c <<b d>> } >>
}
@end lilypond
-
@node Multiple staves
@subsection Multiple staves
-Como ya hemos visto en @ref{Music expressions explained}, los archivos de entrada para LilyPond
-se construyen a base de expresiones musicales. Si la partitura comienza con
-expresiones musicales simultáneas, LilyPond crea varios pentagramas. Sin embargo
-es más fácil ver lo que ocurre si creamos cada uno de los pentagramas de forma explícita.
+Como ya hemos visto en @ref{Music expressions explained}, los
+archivos de entrada para LilyPond se construyen a base de expresiones
+musicales. Si la partitura comienza con expresiones musicales
+simultáneas, LilyPond crea varios pentagramas. Sin embargo es más
+fácil ver lo que ocurre si creamos cada uno de los pentagramas de
+forma explícita.
-Para imprimir más de un pentagrama, cada fragmento de música que constituye un
-pentagrama se marca escribiendo @code{\new Staff} antes de él. Estos
-elementos @code{Staff} se combinan después en paralelo con @code{<<} y
-@code{>>}:
+Para imprimir más de un pentagrama, cada fragmento de música que
+constituye un pentagrama se marca escribiendo @code{\new Staff} antes
+de él. Estos elementos @code{Staff} se combinan después en paralelo
+con @code{<<} y @code{>>}:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
<<
\new Staff { \clef treble c }
}
@end lilypond
-La instrucción @code{\new} inaugura un @q{contexto de notación}. Un contexto de
-notación es un entorno dentro del que se interpretan los acontecimientos musicales (como las notas o las
-instrucciones @code{\clef}). Para piezas sencillas, tales
-contextos de notación se crean automáticamente. Para piezas más complicadas, es mejor
-marcar los contextos de forma explícita.
-
-Existen varias clases de contextos. @code{Score}, @code{Staff}
-y @code{Voice} manejan la notación melódica, mientras que @code{Lyrics} se ocupa de los textos
-cantados y @code{ChordNames} imprime los nombres de los acordes.
-
-En términos de sintaxis, la anteposición de @code{\new} a una expresión musical
-crea una expresión musical mayor. Es semejante al signo
-menos de las matemáticas. La fórmula @math{(4+5)} es una expresión, por tanto
-@math{-(4+5)} es una expresión más amplia.
-
-Las indicaciones de compás escritas en un pentagrama afectan al
-resto de ellos@footnote{Este comportamiento se puede cambiar si uno lo desea; consulte
-@ruser{Polymetric notation} para ver más detalles.}. En cambio,
-la armadura de la tonalidad de un pentagrama @emph{no} afecta a los otros
-pentagramas.
+La instrucción @code{\new} inaugura un @q{contexto de notación}. Un
+contexto de notación es un entorno dentro del que se interpretan los
+acontecimientos musicales (como las notas o las instrucciones
+@code{\clef}). Para piezas sencillas, tales contextos de notación se
+crean automáticamente. Para piezas más complicadas, es mejor marcar
+los contextos de forma explícita.
+
+Existen varias clases de contextos. @code{Score}, @code{Staff} y
+@code{Voice} manejan la notación melódica, mientras que @code{Lyrics}
+se ocupa de los textos cantados y @code{ChordNames} imprime los
+nombres de los acordes.
+
+En términos de sintaxis, la anteposición de @code{\new} a una
+expresión musical crea una expresión musical mayor. Es semejante al
+signo menos de las matemáticas. La fórmula @math{(4+5)} es una
+expresión, por tanto @math{-(4+5)} es una expresión más amplia.
+
+Las indicaciones de compás escritas en un pentagrama afectan al resto
+de ellos, de forma predeterminada. En cambio, la armadura de la
+tonalidad de un pentagrama @emph{no} afecta a los otros pentagramas.
+Este comportamiento predeterminado diferente es a causa de que las
+partituras con instrumentos transpositores son más comunes que las
+partituras polirrítmicas.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
<<
- \new Staff { \clef treble \time 3/4 c }
- \new Staff { \clef bass \key d \major c,, }
+ \new Staff { \clef treble \key d \major \time 3/4 c }
+ \new Staff { \clef bass c,, }
>>
}
@end lilypond
-
@node Staff groups
@subsection Staff groups
@cindex choir staff
@cindex grand staff
-Glosario musical: @rglos{brace}.
+Glosario musical:
+@rglos{brace}.
La música para piano se compone tipográficamente en forma de dos
-pentagramas unidos mediante una @notation{llave}. El aspecto impreso de este
-sistema de pentagramas se parece al ejemplo polifónico que aparece en
-@ref{Multiple staves}, pero en esta ocasión la expresión completa se
-coloca dentro de un @code{PianoStaff}:
+pentagramas unidos mediante una @notation{llave}. El aspecto impreso
+de este sistema de pentagramas se parece al ejemplo polifónico que
+aparece en @ref{Multiple staves}, pero en esta ocasión la expresión
+completa se coloca dentro de un @code{PianoStaff}:
@example
\new PianoStaff <<
He aquí un pequeño ejemplo:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \time 2/4 c4 e g g, }
@end lilypond
Otros grupos de pentagramas se declaran mediante @code{\new
-GrandStaff,} que es apropiado para partituras orquestales, y
-@code{\new ChoirStaff,} que es apropiado para partituras vocales.
+GrandStaff}, que es apropiado para partituras orquestales, y
+@code{\new ChoirStaff}, que es apropiado para partituras vocales.
Cada uno de estos grupos de pautas forma un tipo de contexto distinto,
que produce la llave a la izquierda y que también controla el alcance
de las líneas divisorias.
@seealso
-Referencia de la notación: @ruser{References for keyboards},
+Referencia de la notación:
+@ruser{Keyboard instruments},
@ruser{Displaying staves}.
+
@node Combining notes into chords
@subsection Combining notes into chords
@cindex acordes
-Los acordes se hacen rodeando las notas con paréntesis en ángulo simples. Los paréntesis
-en ángulo son los símbolos @samp{<} (menor que) y @samp{>} (mayor que).
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=2,fragment]
+Glosario musical:
+@rglos{chord}.
+
+Hemos visto con anterioridad cómo se pueden combinar las notas
+formando @notation{acordes} que indican que son simultáneas,
+encerrándolas entre dobles ángulos. Sin embargo, la forma normal de
+indicar un acorde es encerrar las notas entre ángulos
+@emph{sencillos}. Observe que todas las notas de un acorde deben
+tener la misma duración, y que la duración se escribe después del
+ángulo de cierre.
+
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
r4 <c e g>4 <c f a>2
@end lilypond
-Se pueden combinar las marcas como barras y ligaduras con acordes. Se deben
-colocar por fuera de los paréntesis en ángulo:
+Debemmos pensar en los acordes como algo casi equivalente a las notas
+sencillas: casi todo lo que se puede adjuntar a una nota se puede
+adjuntar también a un acorde, y todo debe ir @emph{por fuera} de los
+ángulos. Por ejemplo, puede combinar marcas como barras y ligaduras,
+con acordes. Tan sólo debe recordar que se escriben por fuera de los
+ángulos.
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=2,fragment]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
r4 <c e g>8[ <c f a>]~ <c f a>2
+r4 <c e g>8( <c e g>\> <c e g>4 <c f a>\!)
@end lilypond
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=2,fragment]
-r4 <c e g>8\>( <c e g> <c e g>4 <c f a>\!)
-@end lilypond
@node Single staff polyphony
@subsection Single staff polyphony
@cindex polifonía
@cindex varias voces
@cindex voces, más (en un solo pentagrama)
-Cuando distintas líneas melódicas se combinan sobre un solo pentagrama, se
-imprimen como voces polifónicas; cada voz lleva sus propias plicas, ligaduras y
-barras de corchea, y la voz superior tiene las plicas hacia arriba mientras que la voz inferior las
-tiene hacia abajo.
-La introducción de estas partes se hace escribiendo cada voz en forma de secuencia (con
-@code{@{...@}}) y combinando éstas de forma simultánea, separando las
-voces con @code{\\}
+Cuando distintas líneas melódicas se combinan sobre un solo
+pentagrama, se imprimen como voces polifónicas; cada voz lleva sus
+propias plicas, ligaduras y barras de corchea, y la voz superior tiene
+las plicas hacia arriba mientras que la voz inferior las tiene hacia
+abajo.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+La introducción de estas partes se hace escribiendo cada voz en forma
+de secuencia (con @code{@{...@}}) y combinando éstas de forma
+simultánea, separando las voces con @code{\\}
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
{ a4 g2 f4~ f4 } \\
{ r4 g4 f2 f4 }
>>
@end lilypond
-Para el tipografiado de música polifónica, puede ser conveniente la utilización de silencios separadores, o sea,
-silencios que no aparecen impresos. Son muy útiles para rellenar
-voces que temporalmente no están cantando. He aquí el mismo ejemplo con un
-silencio separador (@samp{s}) en vez de un silencio normal (@samp{r}):
+Para el tipografiado de música polifónica, puede ser conveniente la
+utilización de silencios separadores, o sea, silencios que no aparecen
+impresos. Son muy útiles para rellenar voces que temporalmente no
+están cantando. He aquí el mismo ejemplo con un silencio separador
+(@code{s}) en vez de un silencio normal (@code{r}):
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
{ a4 g2 f4~ f4 } \\
{ s4 g4 f2 f4 }
@noindent
Una vez más, las expresiones de este tipo se pueden anidar de forma arbitraria.
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=2,fragment]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=2]
<<
\new Staff <<
{ a4 g2 f4~ f4 } \\
@end lilypond
@seealso
-@quotation
-Véase @ref{I'm hearing Voices}.
-@end quotation
+
+Referencia de la notación: @ruser{Simultaneous notes}.
@node Songs
@cindex letra
@cindex canciones
-Glosario musical: @rglos{lyrics}.
+Glosario musical:
+@rglos{lyrics}.
Presentamos a continuación el inicio de la melodía de una canción
infantil, @qq{Girls and boys come out to play}:
}
@end lilypond
-La letra se puede asignar a esas notas, combinando ambas con la
-palabra clave @code{\addlyrics}. La letra se escribe separando cada
-sílaba mediante un espacio.
+La @notation{letra} se puede asignar a esas notas, combinando ambas
+con la palabra clave @code{\addlyrics}. La letra se escribe separando
+cada sílaba mediante un espacio.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
@node Aligning lyrics to a melody
@subsection Aligning lyrics to a melody
-Glosario musical: @rglos{melisma}, @rglos{extender line}.
+Glosario musical:
+@rglos{melisma},
+@rglos{extender line}.
@cindex melisma
@cindex línea de extensión
@seealso
-Referencia de la notación: @ruser{Vocal music}.
+Referencia de la notación:
+@ruser{Vocal music}.
@seealso
-Referencia de la notación: @ruser{Vocal music}.
+Referencia de la notación:
+@ruser{Vocal music}.
@node Final touches
@section Final touches
posteriormente colocando una barra invertida delante del nombre
(@code{\musicaConNombre}, igual que una orden normal de LilyPond).
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
violin = \new Staff { \relative c'' {
a4 b c b
}}
}
@end lilypond
-Las variables se pueden usar para otros muchos tipos de objetos
-dentro del código de entrada. Por ejemplo,
+Las variables se pueden usar para otros muchos tipos de objetos dentro
+del código de entrada. Por ejemplo,
@example
ancho = 4.5\cm
@end example
@noindent
-por convenio se sitúa al principio del archivo de partitura de LilyPond.
+por convenio se sitúa al principio del archivo de partitura de
+LilyPond.
Estas anotaciones hacen menos problemáticas las subsiguientes
actualizaciones de LilyPond. Los cambios en la sintaxis se tratan
Do central, y una @code{g,} significará siempre la nota que se coloca
en la primera línea del pentagrama en clave de Fa.
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
\clef bass
c' b g, g,
gran cantidad de apóstrofes @q{'} . Consideremos este fragmento de
Mozart:
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
{
\key a \major
\time 6/8
origen de numerosos errores. Con @code{\relative}, el ejemplo
anterior es mucho más fácil de leer:
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c'' {
\key a \major
\time 6/8
@subsection After the tutorial
Después de terminar el tutorial, quizá debería probar a escribir una o
-dos piezas. Comience con una de las plantillas del @ref{Templates} y añada algunas
-notas. Si necesita un tipo de notación que no ha sido tratada en el
-tutorial, eche un vistazo a la Referencia de Notación, empezando por
-@ruser{Musical notation}. Si quiere escribir música para un conjunto
-instrumental que no está cubierto por ninguna plantilla, consulte
-@ref{Extending the templates}.
-
-Una vez que ha escrito algunas piezas cortas, lea el resto del
-Manual de aprendizaje (capítulos 3 al 5). ¡Por supuesto, no pasa nada por
-leerlo ahora mismo! Sin embargo, el resto del Manual
-de Aprendizaje da por sentado que está familiarizado con la entrada
-de LilyPond. Puede saltarse estos capítulos ahora
-y volver a ellos cuando haya adquirido más experiencia.
+dos piezas. Comience con una de las plantillas del @ref{Templates} y
+añada algunas notas. Si necesita un tipo de notación que no ha sido
+tratada en el tutorial, eche un vistazo a la Referencia de Notación,
+empezando por @ruser{Musical notation}. Si quiere escribir música para
+un conjunto instrumental que no está cubierto por ninguna plantilla,
+consulte @ref{Extending the templates}.
+
+Una vez que ha escrito algunas piezas cortas, lea el resto del Manual
+de aprendizaje (capítulos 3 al 5). ¡Por supuesto, no pasa nada por
+leerlo ahora mismo! Sin embargo, el resto del Manual de Aprendizaje
+da por sentado que está familiarizado con la entrada de LilyPond.
+Puede saltarse estos capítulos ahora y volver a ellos cuando haya
+adquirido más experiencia.
projects / lilypond.git / blobdiff