@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
- Translation of GIT committish: 0646758d26f727fc27fc13a87df2362388909e5d
+ Translation of GIT committish: 41ef91786a08102d9b9a839f6a2f40cec263d723
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end ignore
-@c \version "2.11.61"
+@c \version "2.12.0"
@node Fundamental concepts
@example
@{
- \new GrandStaff <<
+ \new StaffGroup <<
@var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
>>
@}
como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
-y @code{\midi @{@}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
+y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
Referencia de la notación, en @ruser{Score layout} y en
Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita,
LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
-@code{\book} de forma implícita.q
+@code{\book} de forma implícita.
Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
bloque @code{\book}.
afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{File
structure}.
-@seealso
+@seealso
Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
consulte @ruser{File structure}.
+
@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression
@noindent
Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
-@ref{Music expressions explained}. En esta sección, vimos cómo
+@ref{Music expressions explained}. En esta sección vimos cómo
elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
(comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
@example
\score @{
@{ % esta llave da inicio a toda la expresión musical compuesta
- \new GrandStaff <<
+ \new StaffGroup <<
@var{...introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
>>
@} % esta llave da por terminada toda expresión musical completa
Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga
que este manual, por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
-No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que lo
-retiramos. Sin embargo, sí que @emph{necesitamos} un cantante y un
-piano.
+No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
+número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
+así que lo retiramos. Sin embargo, @emph{sí} necesitamos un cantante
+y un piano.
@example
\score @{
de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
horizontal).
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Structure of a score}.
<<
{ f c c }
\new Staff \with {
- alignAboveContext = "main" }
+ alignAboveContext = #"main" }
{ f8 f c }
>>
r4 |
colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
posición predeterminada que sería por debajo.
-@seealso
+@seealso
Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
@code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
-Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente producirá
+Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
secciones de polifonía.
comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
-bemol es una blanca. Estas notas nos e pueden escribir como un acorde
+bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
@code{force-hshift} en @ref{Fixing overlapping notation}).
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Multiple voices}.
>>
@end example
-Los dos ejemplos anteriores producirán:
+Los dos ejemplos anteriores producen:
@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
columnas de notas}.
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Multiple voices}.
Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
-que use variables de manera que la música y la letra se pueda separar
-de la estructura de pentagramas. También introduciremos una llave de
-grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
+que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
+separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
+llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
@code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
no como música.
One two three four five six
}
\score {
- \new Choirstaff {
+ \new ChoirStaff {
\new Staff <<
\new Voice = "verse" {
\versenotes \break
Con esto tenemos la línea de la estrofa.
-Ahora deseamos continuar con refrainA (la primera parte del
+Ahora deseamos continuar con estribilloA (la primera parte del
estribillo) sobre el mismo pentagrama, mientras un segundo pentagrama
-aparece en paralelo con él para refrainB (estribillo, segunda parte),
+aparece en paralelo con él para estribilloB (estribillo, segunda parte),
por lo que ésta es una sección paralela que se debe situar
inmediatamente a continuación del salto de línea @code{\break} en la
voz de la estrofa. ¡Sí, @emph{dentro} de la voz de la estrofa! He
@example
<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
+ \notas_estribilloA
+ \new Lyrics \lyricsto estrofa @{
+ \letra_estribilloA
@}
\new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
+ \new Voice = "estribilloB" @{
+ \notas_estribilloB
@}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
+ \new Lyrics \lyricsto "estribilloB" @{
+ \letra_estribilloB
@}
>>
>>
}
@end lilypond
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Vocal music}.
sin guión ni barra baja, por ejemplo:
@code{GregorianTranscriptionStaff}.
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Contexts explained}.
+
@node Creating contexts
@subsection Creating contexts
Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voices and
vocals}.
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Creating contexts}.
Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
-@seealso
+@seealso
Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Engravers and Performers}.
adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}
+@subsubheading Setting context properties with @code{\with}
@funindex \with
@funindex with
tarde se modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado
puede restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
-@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\context}
+@subsubheading Setting context properties with @code{\context}
@cindex contextos, establecer propiedades de, con \context
@funindex \context
enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
@code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Changing context default settings}.
@c FIXME
particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
@code{\context} de la misma forma.
-@seealso
+@seealso
Referencia de la notación:
@ruser{Modifying context plug-ins},
@ruser{Changing context default settings}.
}
@end lilypond
-@seealso
+@seealso
Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
@q{Templates}, véase @ref{Single staff}.
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
@example
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \latraSoprano @}
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
\new Staff = "tenores" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @}
\new Staff = "bajos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
>>
\new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @}
@example
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "superior" \superior
\new Staff = "inferior" \inferior
>>
>> % fin del ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
<< % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
\new ChoirStaff <<
\new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Soprano"
+ \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
\new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
\new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = "Alto"
+ \set Staff.instrumentName = #"Alto"
\new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
\new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = "Tenor"
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
\new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
\new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = "Bass"
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
\new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
>>
\new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
>> % end ChoirStaff
\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
+ \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>