@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
- Translation of GIT committish: fdfdc2c6ad77635367916c8300db150fcf29a5a3
+ Translation of GIT committish: 4d9a81ea05bea52229dd9045b9eceecd64dbe61d
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end menu
-@node Normal pitches
-@subsection Normal pitches
-
-@cindex Nombres de las notas
-@cindex alturas
-
-El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas de la @code{a} a la @code{g}.
-Una escala ascendente de Do mayor se tipografía con
-
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
-\clef bass
-c d e f g a b c'
-@end lilypond
+@node Rhythms
+@section Rhythms
-El nombre de la nota @code{c} se tipografía una octava por debajo del Do central.
+Esta sección trata los ritmos, duraciones y compases.
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
-\clef treble
-c1
-\clef bass
-c1
-@end lilypond
+@menu
+* Durations::
+* Augmentation dots::
+* Tuplets::
+* Scaling durations::
+* Bar check::
+* Barnumber check::
+* Automatic note splitting::
+@end menu
-@funindex '
-@funindex ,
-La especificación opcional de la octava tiene la forma de una serie de
-comillas simples o apóstrofes (@samp{'}) o bien una serie de comas
-(@samp{,}). Cada @samp{'} eleva la altura una octava;
-cada @samp{,} baja la altura una octava.
+@node Polyphony
+@section Polyphony
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\clef treble
-c' c'' e' g d'' d' d c
-\clef bass
-c, c,, e, g d,, d, d c
-@end lilypond
+La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
+pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
+a tener más de una voz en el mismo pentagrama.
-Se puede usar un método alternativo para declarar en qué octava grabar
-una nota; este método no requiere tantas especificaciones de octava
-(@code{'} y @code{,}). Consulte
-@ref{Relative octaves}.
+@menu
+* Chords::
+* Stems::
+* Basic polyphony::
+* Explicitly instantiating voices::
+* Collision Resolution::
+@end menu
-@node Accidentals
-@subsection Accidentals
+@node Chords
+@subsection Chords
-@cindex nombres de las notas, holandés
-@cindex nombres de las notas, por omisión
+@cindex Acordes
-Un sostenido se forma añadiendo @code{-is} tal final del nombre de la nota y
-un bemol se forma añadiendo @code{-es}. Los dobles sostenidos y dobles bemoles
-se obtienen apadiendo @code{-isis} o @code{-eses} al nombre de la nota.
+Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
+@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración o un conjunto de
+articulaciones, como si fueran simples notas.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-a2 ais a aes
-a2 aisis a aeses
+@lilypond[verbatim,ragged-right,fragment,quote,relative=1]
+<c e g>4 <c>8
@end lilypond
-@noindent
-Estos son los nombres de las notas en holandés. En holandés, @code{aes} se contrae en
-@code{as}, pero las dos formas se aceptan. De forma similar, se aceptan
-tanto @code{es} como @code{ees}
+Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Chord names}.
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
-a2 as e es
-@end lilypond
-Un becuadro cancelará el efecto de una alteración accidental o de la armadura.
-Sin embargo, los becuadros no se codifican dentro de la sintaxis del nombre de la nota con un
-sufijo; una nota becuadro se muestra como un simple nombre de nota natural
+@c I don't like having this here, but I can't think of
+@c anywhere else to put it. :( -gp
+@node Stems
+@subsection Stems
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-a4 aes a2
-@end lilypond
+Cuando se encuentra con una nota, se crea un objeto
+@internalsref{Stem} (plica) automáticamente. Para las redondas y los
+silencios, también se crean pero se hacen invisibles.
-La entrada @code{d e f} se interpreta como @q{imprimir un Re natural,
-Mi natural y Fa natural}, independientemente de la armadura de la tonalidad.
-Para ver más información acerca de la distinción entre
-el contenido musical y la presentación de ese contenido, consulte
-@ref{Accidentals and key signatures}.
+@refcommands
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative]
-\key d \major
-d e f g
-d e fis g
-@end lilypond
+@funindex \stemUp
+@code{\stemUp},
+@funindex \stemDown
+@code{\stemDown},
+@funindex \stemNeutral
+@code{\stemNeutral}.
@commonprop
-De acuerdo con las reglas estándar del tipografiado, se imprime un signo de becuadro
-antes de un sostenido o un bemos siempre que una alteración anterior tiene que cancelarse.
-Para modificar este comportamiento, utilice
-@code{\set Staff.extraNatural = ##f}
+Para modificar la dirección de las plicas en medio de un pentagrama, utilice
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
-ceses4 ces cis c
-\set Staff.extraNatural = ##f
-ceses4 ces cis c
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
+a4 b c b
+\override Stem #'neutral-direction = #up
+a4 b c b
+\override Stem #'neutral-direction = #down
+a4 b c b
@end lilypond
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{LedgerLineSpanner},
-@internalsref{NoteHead}.
-
+@node Basic polyphony
+@subsection Basic polyphony
-@node Cautionary accidentals
-@subsection Cautionary accidentals
+@cindex polyphony
-@cindex alteración recordatoria
-@cindex alteración de precaución
-@cindex alteración con paréntesis
-@cindex recordatoria, alteración
-@funindex ?
-@cindex precaución, alteración de
-@cindex paréntesis, alteración con
-@funindex !
+La manera más fácil de escribir fragmentos con más de una voz sobre el mismo pentagrama
+es introducir cada voz como una secuencia (con @code{@{...@}}), y combinarlas
+simultáneamente, separando las voces con @code{\\}
-Normalmente las alteraciones accidentales se imprimen automáticamente, pero también puede
-imprimirlas manualmente. Un alteración recordatoria
-se puede forzar añadiendo un signo de admiración @code{!}
-después de la altura de la nota. Una alteración de precaución
-(o sea, una alteración entre paréntesis) se puede obtener añadiendo el
-signo de interrogación @samp{?} después del nombre de la nota. Estas alteraciones adicionales
-se pueden usar también para producir notas con becuadro.
+@funindex \\
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
-cis cis cis! cis? c c? c! c
+@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+\new Staff \relative c' {
+ c16 d e f
+ <<
+ { g4 f e | d2 e2 } \\
+ { r8 e4 d c8 ~ | c b16 a b8 g ~ g2 } \\
+ { s2. | s4 b4 c2 }
+ >>
+}
@end lilypond
+El separador hace que se produzca un nuevo contexto de @internalsref{Voice}@footnote{Las voces polifónicas
+se conocen a veces como @q{capas} en otros programas de edición de partituras.}.
+@cindex capas
+Llevan los nombres @code{"1"}, @code{"2"}, etc. En cada
+uno de estos contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas, etc., se establece
+de la manera que corresponda.
-@seealso
-
-La producción sutomática de alteraciones accidentales se puede ajustar de muchas formas.
-Para ver más información, consulte @ref{Automatic accidentals}.
-
-
-@node Micro tones
-@subsection Micro tones
-
-@cindex cuartos de tono
-@cindex semi-bemoles, semi-sostenidos
+Todas estas voces están separadas de la voz que contiene las notas
+justo por fuera de la construcción @code{<< \\ >>}. Se debe tener
+esto en cuenta cuando haga algún cambio en una voz. También
+significa que las ligaduras de unión y de expresión no pueden salir de (ni
+entrar en) una construcción @code{<< \\ >>}. En cambio las voces
+paralelas que están en construcciones @code{<< \\ >>} separadas dentro
+del mismo pentagrama, son la misma voz. Presentamos a continuación el
+mismo ejemplo, con cabezas y colores distintos para cada voz. Dese cuenta de
+que el cambio en el estilo de cabezas de nota en la voz principal no
+afecta a las que están dentro de la construcción @code{<< \\ >>}.
+Asimismo, el cambio a la segunda voz en la primera construcción
+@code{<< \\ >>} es efectiva en la segunda @code{<< \\ >>}, y la voz se liga de una construcción a otra.
-Los medios bemoles y los medios sostenidos se forman añadiendo @code{-eh} y
-@code{-ih}; a continuación presentamos una serie de DOs cada vez más agudos
+@cindex cabezas de nota, estilos de
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote,relative=2,fragment]
-\set Staff.extraNatural = ##f
-ceseh ceh cih cisih
+@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+\new Staff \relative c' {
+ \override NoteHead #'style = #'cross
+ \override NoteHead #'color = #red
+ c16 d e f
+ <<
+ { g4 f e } \\
+ { \override NoteHead #'style = #'triangle
+ \override NoteHead #'color = #blue
+ r8 e4 d c8 ~ }
+ >> |
+ <<
+ { d2 e2 } \\
+ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\
+ { \override NoteHead #'style = #'slash
+ \override NoteHead #'color = #green
+ s4 b4 c2 }
+ >>
+}
@end lilypond
-Los microtonos también se exportan al archivo MIDI.
-
-
-@refbugs
-
-No existen estándares reconocidos ampliamente para denotar
-los bemoles de tres cuartos, de manera que los símbolos de LilyPond
-no se ajustan a ningún estándar.
-
-
-
-@node Note names in other languages
-@subsection Note names in other languages
-
-Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas para algunos idiomas
-aparte del inglés. Para usarlos, incluya el archivo de incio
-específico del idioma. Por ejemplo, añada @code{\include "english.ly"}
-al principio del archivo de entrada. Los archivos de idioma disponibles
-y los nombres de las notas que definen son los siguientes:
-
-@c Should this be made into a multitable?
-@cindex idiomas, nombres de las notas en otros
-@example
- Nombres de las notas sostenido bemol doble doble
- sostenido bemol
-
-nederlands.ly c d e f g a bes b -is -es -isis -eses
-english.ly c d e f g a bf b -s/-sharp -f/-flat -ss/-x/ -ff/
- -sharpsharp -flatflat
-deutsch.ly c d e f g a b h -is -es -isis -eses
-norsk.ly c d e f g a b h -iss/-is -ess/-es -ississ/-isis -essess/-eses
-svenska.ly c d e f g a b h -iss -ess -ississ -essess
-italiano.ly do re mi fa sol la sib si -d -b -dd -bb
-catalan.ly do re mi fa sol la sib si -d/-s -b -dd/-ss -bb
-espanol.ly do re mi fa sol la sib si -s -b -ss -bb
-@end example
-
-@noindent
-Tenga en cuenta que en holandés, alemán, noruego y sueco, los bemoles
-del @samp{La} como por ejemplo @code{aes} y @code{aeses}
-se contraen normalmente como @code{as} y @code{ases} (o más frecuentemente
-como @code{asas}). Algunas veces se definen sólo estas contracciones
-en los archivos de idioma correrspondientes (esto también se aplica a los
-sufijos para cuartos de tono que se ven más abajo).
-
-@noindent
-Algunas músicas utilizan microtonos cuyas alteraciones son fracciones
-de un sostenido o bemol @q{normales}. Los nombres de nota para cuartos
-de tono que se definen en los distintos archivos de idioma se encuentran
-listados en la tabla siguiente. Aquí los prefijos @q{semi-} y @q{sesqui-}
-significan @q{medio} y @q{uno y medio} respectivamente. Para el noruego,
-sueco, catalán y español no se ha definido aún ningún nombre especial.
-
-@c What about Turkish Maquam music and similar microtonal systems?
-@c
-@c Note that the term "three-quarter-sharp/-flat" used in lilypond's source code
-@c is actually misleading since the alteration is in fact one and a half
-@c of a regular sharp/flat. Whence the naming "sesqui-sharp/-flat" used below.
+La polifonía no cambia la relación entre las notas que están dentro de
+un bloque @code{\relative @{ @}}. Cada una de las notas se calcula
+relativa a la nota inmediatamente anterior.
@example
- Nombres de las notas semi- semi- sesqui- sesqui-
- sostenido bemol sostenido bemol
-
-nederlands.ly c d e f g a bes b -ih -eh -isih -eseh
-english.ly c d e f g a bf b -qs -qf -tqs -tqf
-deutsch.ly c d e f g a b h -ih -eh -isih -eseh
-norsk.ly c d e f g a b h
-svenska.ly c d e f g a b h
-italiano.ly do re mi fa sol la sib si -sd -sb -dsd -bsb
-catalan.ly do re mi fa sol la sib si
-espanol.ly do re mi fa sol la sib si
+\relative @{ notaA << notaB \\ notaC >> notaD @}
@end example
+@code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA};
+@code{notaD} es relativa a @code{notaC}, no a @code{notaB} ni a
+@code{notaA}.
-@node Relative octaves
-
-@subsection Relative octaves
-
-@cindex Relativo
-@cindex Relativas, especificación de octavas
-@funindex \relative
+@node Explicitly instantiating voices
+@subsection Explicitly instantiating voices
-Las octavas se especifican añadiendo @code{'} y @code{,} a los nombres de las notas.
-Cuando copie música existente, es fácil poner accidentalmente una nota en la octava
-equivocada y es difícil encontrar dicho error. La octava relativa
-previene estos errores haciendo que los errores tengan consecuencias mucho mayores:
-un solo error transporta una octava el resto de la pieza
+Los contextos de @internalsref{Voice} también se pueden instanciar manualmente
+dentro de un bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, usando
+@code{\voiceOne}, hasta @code{\voiceFour} para asignar las direcciones de las plicas
+y un desplazamiento horizontal para cada parte.
+Concretamente:
@example
-\relative @var{altura_inicial} @var{expresión_musical}
+<< \superior \\ \inferior >>
@end example
@noindent
-o bien
+equivale a
@example
-\relative @var{expresión_musical}
+<<
+ \new Voice = "1" @{ \voiceOne \superior @}
+ \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \inferior @}
+>>
@end example
-@noindent
-@code{c'} se usa por defecto si no se define una altura inicial.
-
-La octava de las notas que aparecen dentro de @var{expresión_musical} se calculan como
-sigue: si no se usa ninguna marca de cambio de octava, el intervalo básico
-entre la nota actual y la anterior se toma siempre como si fuera una cuarta o menos.
-Esta distancia se determina independientemente de las alteraciones; un
-@code{fisis} (Fa doble sostenido) después de un @code{ceses} (Do doble bemol) se colocará
-por encima del @code{ceses}. En otras palabras, una cuarta doble aumentada se considera
-un intervalo menor que una quinta disminuida, incluso aunque la cuarta doble aumentada
-tiene siete semitonos mientras que la quinta disminuida sólo tiene seis semitonos.
-
-Las marcas de cambio de octava @code{'} y @code{,} se pueden añadir para
-elevar o bajar la altura en una octava más. Al entrar en el modo relativo,
-se puede especificar una altura de inicio absoluta que se comportará como
-la nota precedente a la primera nota de la @var{expresión_musical}. Si no
-se especifica ninguna altura inicial, se utilizará el Do central como
-comienzo.
-
-Aquí podemos ver el modo relativo en acción:
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
-\relative c'' {
- b c d c b c bes a
+Los comandos @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las plicas, ligaduras de expresión y de unión,
+articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
+@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen
+a los mencionados objetos apuntar hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour}
+los hacen apuntar hacia abajo.
+El comando @code{\oneVoice} hace volver a los ajustes normales.
+
+Una expresión que aparece directamente dentro de un @code{<< >>} pertenece a
+la voz principal. Es útil cuando aparecen voces adicionales al tiempo que está cantando la voz
+principal. A continuación podemos ver una representación mejor del ejemplo del apartado anterior.
+Las cabezas de color y en forma de cruz demuestran que
+la melodía principal ahora está en un contexto de una voz única.
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ \override NoteHead #'style = #'cross
+ \override NoteHead #'color = #red
+ c16 d e f
+ \voiceOne
+ <<
+ { g4 f e | d2 e2 }
+ \new Voice="1" { \voiceTwo
+ r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ \oneVoice
+ }
+ \new Voice { \voiceThree
+ s2. | s4 b4 c2
+ \oneVoice
+ }
+ >>
+ \oneVoice
}
@end lilypond
-Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c'' {
- c g c f, c' a, e''
+La definición correcta de las voces permite que la melodía se pueda marcar con ligaduras de expresión.
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ c16^( d e f
+ \voiceOne
+ <<
+ { g4 f e | d2 e2) }
+ \context Voice="1" { \voiceTwo
+ r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ \oneVoice
+ }
+ \new Voice { \voiceThree
+ s2. s4 b4 c2
+ \oneVoice
+ }
+ >>
+ \oneVoice
}
@end lilypond
-Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para
-determinar la primera nota del siguiente acorde
+Al evitar el separador @code{\\} posibilitamos la escritura de
+construcciones polifónicas anidadas, lo que en algún caso podría constituir
+una forma más natural de tipografiar la música.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c' {
- c <c e g>
- <c' e g>
- <c, e' g>
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ c16^( d e f
+ \voiceOne
+ <<
+ { g4 f e | d2 e2) }
+ \context Voice="1" { \voiceTwo
+ r8 e4 d c8 ~ |
+ <<
+ {c8 b16 a b8 g ~ g2}
+ \new Voice { \voiceThree
+ s4 b4 c2
+ \oneVoice
+ }
+ >>
+ \oneVoice
+ }
+ >>
+ \oneVoice
}
@end lilypond
-La altura después del @code{\relative} contiene un nombre de nota.
-
-La converión relativa no afecta a las secciones @code{\transpose},
-@code{\chordmode} o @code{\relative} en su argumento. Para usar
-el modo relativo dentro de música transportada, se debe escribir
-un @code{\relative} adicional dentro de @code{\transpose}.
+En ciertos casos de música polifónica compleja podría ser necesario
+utilizar voces adicionales para evitar colisiones entre las notas.
+Las voces adicionales se añaden definiendo un identificador como se muestra a continuación:
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
+voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)
-@node Octave check
-@subsection Octave check
+\relative c''' <<
+ { \voiceOne g4 ~ \stemDown g32[ f( es d c b a b64 )g] } \\
+ { \voiceThree b4} \\
+ { \voiceFive d,} \\
+ { \voiceTwo g,}
+>>
+@end lilypond
-@cindex Comprobación de octava
-Las comprobaciones de octava hacen que los errores de octava sean más
-fáciles de corregir: una nota puede venir seguida de @code{=}@var{comillas}
-lo que indica cuál debería ser su octava absoluta. En el siguiente ejemplo,
+@node Collision Resolution
+@subsection Collision Resolution
-@example
-\relative c'' @{ c='' b=' d,='' @}
-@end example
+Normalmente las cabezas de nota con un número de puntillos diferente
+no se mezclan en una sola, pero cuando se le da un valor verdadero a
+la propiedad @code{merge-differently-dotted} en el objeto @internalsref{NoteCollision}, se juntan en una sola:
-@noindent
-la @code{d} generará una advertencia, porque se esperaba un @code{d''}
-(a causa de que el intervalo de @code{b'} a @code{d''} es de una tercera solamente),
-pero aparece un @code{d'}. En la salida, la octava se corrige para que sea
-un @code{d''} y la siguiente nota se calcula de forma relativa a @code{d''}
-en lugar de a @code{d'}.
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+\new Voice << {
+ g8 g8
+ \override Staff.NoteCollision
+ #'merge-differently-dotted = ##t
+ g8 g8
+} \\ { g8.[ f16] g8.[ f16] } >>
+@end lilypond
-También existe una comprobación de octava que no produce ninguna salida visible.
-La sintaxis
+De forma similar puede mezclar cabezas de blanca con corcheas,
+ajustando @code{merge-differently-headed}:
-@example
-\octave @var{altura}
-@end example
-
-Esto comprueba que @var{altura} (sin las comillas) produce @var{altura} (con
-las comillas) en modo @code{\relative} comparado con la nota que se da en el
-comando @code{\relative}. Si no es así, se imprime una advertencia, y la
-octava se corrige. La @var{altura} no se imprime como una nota.
-
-En el ejemplo que aparece a continuación, la primera comprobación
-se aprueba sin más problema, porque el @code{e} (en modo @code{relative})
-está dentro de una quinta desde @code{a'}. Sin embargo
-la segunda comprobación produce una advertencia porque el @code{e} no está dentro
-de una quinta del @code{b'}. Se imprime el mensaje de advertencia y la octava se ajusta
-de modo que las notas siguientes están en la octava correcta de nuevo.
-
-@example
-\relative c' @{
- e
- \octave a'
- \octave b'
-@}
-@end example
-
-
-La octava de una nota que sigue a una comprobación de octava
-se determina con respecto a la nota que la precede. En el siguiente fragmento,
-la última nota es una @code{a'}, por encima del Do central. Esto
-significa que la comprobeación de @code{\octave} se aprueba satisfactoriamente,
-así que la comprobación se puede borrar sin que cambie la salida de la pieza.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
-\relative c' {
- e
- \octave b
- a
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Transpose
-@subsection Transpose
-
-@cindex Transposición
-@cindex Transposición de alturas
-@funindex \transpose
-
-A music expression can be transposed with @code{\transpose}. The
-syntax is
-@example
-\transpose @var{desde} @var{hacia} @var{expresión_musical}
-@end example
-
-Esto significa que la @var{expresión_musical} se transporta el intervalo
-que hay entre las notas @var{desde} y @var{hacia}: cualquier nota con la altura @code{desde}
-se cambia por @code{hacia}.
-
-Por ejemplo, tomemos una pieza escrita en la tonalidad de Re mayor.
-Si esta pieza es demasiado grave para el ejecutante, se puede transportar
-hacia arriba a Mi mayor con
-@example
-\transpose d e @dots{}
-@end example
-
-Suponga una pieza escrita para el violín (que es un instrumento en Do). Si
-esta parte se tiene que tocar con un clarinete en La (para el que un La
-se escribe como un Do, y que suena una tercera menor por debajo de lo que
-está escrito), el siguiente transporte producirá la particella correcta:
-
-@example
-\transpose a c @dots{}
-@end example
-
-@code{\transpose} distingue entre notas enarmónicas: tanto
-@code{\transpose c cis} como @code{\transpose c des} transportarán un
-semitono hacia arriba. La primera versión imprimirá sostenidos y la
-segunda imprimirá bemoles
-
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-mus = { \key d \major cis d fis g }
-\new Staff {
- \clef "F" \mus
- \clef "G"
- \transpose c g' \mus
- \transpose c f' \mus
-}
-@end lilypond
-
-@code{\transpose} también se puede usar para introducir notas escritas para un
-instrumento transpositor. Las alturas se introducen normalmente en LilyPond
-en Do (o en @q{afinación de concierto}), pero se pueden introducir en otra
-tonalidad. Por ejemplo, al introducir música para una trompeta en Si bemol
-que comienza en un Re de concierto, se puede escribir
-
-@example
-\transpose c bes @{ e4 @dots{} @}
-@end example
-
-Para imprimir esta música en Si bemol de nuevo (o sea, para producir una particella de trompeta
-en vez de una partitura para el director en afinación de concierto), puede envolver la música existente
-con otro @code{transpose}
-
-@example
-\transpose bes c @{ \transpose c bes @{ e4 @dots{} @} @}
-@end example
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{TransposedMusic}.
-
-Ejemplo: @inputfileref{input/@/test,smart@/-transpose@/.ly}.
-
-
-@refbugs
-
-Si quiere usar al mismo tiempo @code{\transpose} y @code{\relative},
-debe escribir @code{\transpose} por fuera de @code{\relative}, porque
-@code{\relative} no tendrá ningún efecto sobre la música que aparezca dentro de un
-@code{\transpose}.
-
-
-@node Rests
-@subsection Rests
-@cindex Silencios
-
-@funindex \rest
-@funindex r
-
-Los silencios se introducen como notas con el nombre @code{r}
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
-r1 r2 r4 r8
-@end lilypond
-
-Los silencios de un compás centrados en medio del comás,
-se deben hacer com silencios multicompás. Se pueden usar para
-un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en
-@ref{Multi measure rests}.
-
-Para especificar explícitamente la posición vertical de un silencio, escriba una nota
-seguida de @code{\rest}. Se colocará un silencio en la posición en que debería
-aparecer la nota:
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
-a'4\rest d'4\rest
-@end lilypond
-
-@noindent
-Esto hace mucho más sencillo el formateo de la música polifónica,
-porque el formateador automático de colisiones de silencios se olvidará de ellos.
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Rest}.
-
-
-@node Skips
-@subsection Skips
-
-@cindex Desplazamiento
-@cindex Silencio invisible
-@cindex Nota de espaciado
-@funindex \skip
-@funindex s
-
-Un silencio invisible -- también conocido como @q{skip} (desplazamiento) --
-se puede introducir como una nota con el nombre @samp{s} o con @code{\skip @var{duración}}
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
-a4 a4 s4 a4 \skip 1 a4
-@end lilypond
-
-La sintaxis de @code{s} sólo está disponible en el modo de notas y en el modo de acordes.
-En otras situaciones, por ejemplo, cuando se introduce la letra, debe
-usar el comando @code{\skip}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-<<
- \relative { a'2 a2 }
- \new Lyrics \lyricmode { \skip 2 bla2 }
->>
-@end lilypond
-
-El comando skip es un mero contenedor musical vacío. No produce
-ninguna salida, ni siguiera una salida transparente.
-
-El comando de desplazamiento @code{s} crea una @internalsref{Staff} y una
-@internalsref{Voice} cuando es necesario, de forma similar a los comandos de nota y de silencio.
-Por ejemplo, el fragmento siguiente produce un pentagrama vacío.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-{ s4 }
-@end lilypond
-
-El fragmento @code{@{ \skip 4 @} } produciría una página vacía.
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{SkipMusic}.
-
-
-
-@node Rhythms
-@section Rhythms
-
-Esta sección trata los ritmos, duraciones y compases.
-
-@menu
-* Durations::
-* Augmentation dots::
-* Tuplets::
-* Scaling durations::
-* Bar check::
-* Barnumber check::
-* Automatic note splitting::
-@end menu
-
-
-@node Durations
-@subsection Durations
-
-@cindex duración
-@funindex \longa
-@funindex \breve
-@funindex \maxima
-
-En los modos de Nota, Acorde y Letra, las duraciones se designan
-mediante números y puntos: las duraciones se introducen como sus
-valores recíprocos respecto de la redonda. Por ejemplo, una negra
-se escribe usando un @code{4} (puesto que es 1/4 de redonda), mientras
-que una blanca se escribe con un @code{2} (por ser 1/2 de redonda). Para
-notas mayores de la redonda se deben usar los comandos @code{\longa} y
-@code{\breve}
-
-@example
-c'\breve
-c'1 c'2 c'4 c'8 c'16 c'32 c'64 c'64
-r\longa r\breve
-r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r64
-@end example
-
-@lilypond[quote]
-\score {
-\relative c'' {
- a\breve*1/2 \autoBeamOff
- a1 a2 a4 a8 a16 a32 a64 a64
- \bar "empty"
- \break
- r\longa*1/4 r\breve *1/2
- r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r64
- }
- \layout {
- ragged-right = ##t
- indent=0\mm
- \context {
- \Score
- \remove "Bar_number_engraver"
- }
- \context {
- \Staff
- \remove "Clef_engraver"
- \override StaffSymbol #'transparent = ##t
- \override TimeSignature #'transparent = ##t
- \override BarLine #'transparent = ##t
- \consists "Pitch_squash_engraver"
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-Si la duración se omite, su valor será el de la duración de la nota
-anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una
-negra.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
-{ a a a2 a a4 a a1 a }
-@end lilypond
-
-
-@node Augmentation dots
-@subsection Augmentation dots
-
-@funindex .
-
-Para obtener duraciones de notas con puntillo, simplemente escriba un
-punto (@samp{.}) después del número. Las notas con doble puntillo se
-consiguen de manera similar.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-a'4 b' c''4. b'8 a'4. b'4.. c''8.
-@end lilypond
-
-@refcommands
-
-Normalmente los puntillos se desplazan hacia arriba para evitar las
-líneas del pentagrama, excepto en situaciones de polifonía. Se pueden
-utilizar los siguientes comandos para forzar manualmente una dirección
-en particular
-
-@funindex \dotsUp
-@code{\dotsUp},
-@funindex \dotsDown
-@code{\dotsDown},
-@funindex \dotsNeutral
-@code{\dotsNeutral}.
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Dots} y @internalsref{DotColumn}.
-
-
-@node Tuplets
-@subsection Tuplets
-
-@cindex grupos especiales
-@cindex tresillos
-@funindex \times
-
-Los grupos especiales se obtienen a partir de una expresión musical
-multiplicando todas las duraciones por una fracción:
-
-@example
-\times @var{fracción} @var{expresión_musical}
-@end example
-
-@noindent
-La duración de la @var{expresión _musical} se multiplicará or la
-fracción. El denominador de la fracción se imprimirá sobre las notas,
-opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el
-tresillo, en el que 3 notas tienen el valor de 2, por tanto las notas
-duran 2/3 de su valor escrito
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-g'4 \times 2/3 {c'4 c' c'} d'4 d'4
-@end lilypond
-
-Los grupos pueden anidarse unos dentro de otros, por ejemplo
-
-@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=2]
-\override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
-\times 4/6 {
- a4 a
- \times 3/5 { a a a a a }
-}
-@end lilypond
-
-@refcommands
-
-@funindex \tupletUp
-@code{\tupletUp},
-@funindex \tupletDown
-@code{\tupletDown},
-@funindex \tupletNeutral
-@code{\tupletNeutral}.
-
-
-@commonprop
-
-@funindex tupletNumberFormatFunction
-@cindex formateo de los grupos especiales
-
-La propiedad @code{tupletSpannerDuration} (duración del selector de
-grupo) especifica la duración de cada corchete. Con esto puede hacer
-muchos grupos escribiendo @code{\times} una sola vez, ahorrándose
-mucho trabajo de teclado. En el siguiente ejemplo se muestran dos
-tresillos, aunque @code{\times} sólo se ha utilizado una vez
-
-@lilypond[quote,fragment,relative=2,ragged-right,verbatim]
-\set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
-\times 2/3 { c8 c c c c c }
-@end lilypond
-
-@noindent
-Para ver más información sobre @code{make-moment}, consulte
-@ref{Time administration}.
-
-El formato del número se determina por medio de la propiedad @code{text} en
-@code{TupletNumber}. Por defecto se imprime sólo el denominador, pero si
-su valor se establece a la función @code{tuplet-number::calc-fraction-text},
-se imprimirá como @var{numerador}:@var{denominador}
-
-Para que no se impriman los números de los grupos, emplee
-
-@lilypond[quote,fragment,relative=2,ragged-right,verbatim]
-\times 2/3 { c8 c c } \times 2/3 { c8 c c }
-\override TupletNumber #'transparent = ##t
-\times 2/3 { c8 c c } \times 2/3 { c8 c c }
-@end lilypond
-
-@c needs revision. FVD
-Se puede hacer que los corchetes de grupo abarquen tanto como su
-duración completa indique o que lleguen hasta justo antes de la nota
-siguiente
-
-@lilypond[ragged-right]
-\new RhythmicStaff {
- \set tupletFullLength = ##t
- \time 4/4
- \times 4/5 {
- c4 c1
- }
- \set tupletFullLengthNote = ##t
- \time 2/4
- \times 2/3 {
- c4 c c
- }
- \time 3/4
- c4
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{TupletBracket},
-@internalsref{TupletNumber} y @internalsref{TimeScaledMusic}.
-
-
-
-@node Scaling durations
-@subsection Scaling durations
-
-Es posible alterar la duración de las figuras en un factor @var{N/M}
-añadiendo @samp{*@var{N/M}} (o @samp{*@var{N}} si @var{M=1}). Esto no
-afectará a la apariencia de las notas o silencios que se producen. Se
-pueden combinar en la forma @samp{*M*N}.
-
-En el siguiente ejemplo las tres primeras notas duran exactamente dos
-partes, pero no se imprime ningún corchete de tresillo.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-\time 2/4
-a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
-a4 a4 a4*2
-b16*4 c4
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-En este manual: @ref{Tuplets}
-
-
-@node Bar check
-@subsection Bar check
-
-@cindex Compás, comprobación de
-@funindex barCheckSynchronize
-@funindex |
-
-Las comprobaciones de compás ayudan a detectar errores en las duraciones. Una comprobación de compás se
-escribe usando el símbolo de la barra vertical, @samp{|}. Cuando se encuentra durante
-la interpretación, debe caer en el límite entre dos compases. Si no es así,
-se muestra una advertencia. En el siguiente ejemplo, la segunda comprobación
-de compás avisará de un error
-@example
-\time 3/4 c2 e4 | g2 |
-@end example
-
-Las comprobaciones de compás también se pueden usar en la letra de las canciones, por ejemplo
-
-@example
-\lyricmode @{
- \time 2/4
- Cam -- pa | ni -- tas
-@}
-@end example
-
-Las comprobaciones de compás fallidas tienen su origen en la
-introducción incorrecta de las duraciones. Las duraciones incorrectas
-a menudo desbaratan la partitura completamente, sobre todo si la
-música es polifónica, por ello el mejor sitio para empezar a corregir
-la entrada es hacer un barrido en busca de comprobaciones de compás
-fallidas y duraciones incorrectas.
-
-@funindex |
-@funindex pipeSymbol
-
-También es posible redefinir el significado de @code{|}. Se hace
-asignando una expresión musical a @code{pipeSymbol},
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-pipeSymbol = \bar "||"
-
-{ c'2 c' | c'2 c' }
-@end lilypond
-
-
-@node Barnumber check
-@subsection Barnumber check
-
-Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que
-el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando.
-Esto se puede comprobar con @code{\barNumberCheck}, por ejemplo
-
-@verbatim
-\barNumberCheck #123
-@end verbatim
-
-@noindent
-imprimirá una advertencia si el @code{currentBarNumber} (número del
-compás actual) no es 123 cuando se está procesando.
-
-
-@node Automatic note splitting
-@subsection Automatic note splitting
-
-Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas.
-Se hace mediante la sustitución del @internalsref{Note_heads_engraver}
-por el @internalsref{Completion_heads_engraver}. En los siguientes
-ejemplos, las notas que atraviesan la barra de compás se dividen y se
-unen mediante una ligadura.
-
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=1,line-width=12\cm]
-\new Voice \with {
- \remove "Note_heads_engraver"
- \consists "Completion_heads_engraver"
-} {
- c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2
-}
-@end lilypond
-
-Este grabador dicide todas las notas largas en la barra de compás e
-inserta ligaduras. Uno de sus usos es depurar partituras complejas:
-si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán
-exactamente cuánto le falta a cada compás.
-
-Si quiere permitir el salto de línea en las barras de compás en las
-que @internalsref{Completion_heads_engraver} divide las notas, debe
-eliminar también @internalsref{Forbid_line_breaks_engraver}.
-
-
-@refbugs
-
-No todas las duraciones (sobre todo las que contienen grupos
-especiales) se pueden representar exactamente con notas normales y
-puntillos, pero el grabador nunca insertará grupos especiales.
-
-
-@code{Completion_heads_engraver} afecta sólo a las notas; no divide
-silencios.
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Completion_heads_engraver}.
-
-
-@node Polyphony
-@section Polyphony
-
-La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
-pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
-a tener más de una voz en el mismo pentagrama.
-
-
-@menu
-* Chords::
-* Stems::
-* Basic polyphony::
-* Explicitly instantiating voices::
-* Collision Resolution::
-@end menu
-
-
-@node Chords
-@subsection Chords
-
-@cindex Acordes
-
-Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
-@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración o un conjunto de
-articulaciones, como si fueran simples notas.
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,fragment,quote,relative=1]
-<c e g>4 <c>8
-@end lilypond
-
-Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Chord names}.
-
-
-@node Stems
-@subsection Stems
-
-Cuando se encuentra con una nota, se crea un objeto
-@internalsref{Stem} (plica) automáticamente. Para las redondas y los
-silencios, también se crean pero se hacen invisibles.
-
-
-@refcommands
-
-@funindex \stemUp
-@code{\stemUp},
-@funindex \stemDown
-@code{\stemDown},
-@funindex \stemNeutral
-@code{\stemNeutral}.
-
-
-@commonprop
-
-Para modificar la dirección de las plicas en medio de un pentragrama, utilice
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-a4 b c b
-\override Stem #'neutral-direction = #up
-a4 b c b
-\override Stem #'neutral-direction = #down
-a4 b c b
-@end lilypond
-
-
-@node Basic polyphony
-@subsection Basic polyphony
-
-@cindex polyphony
-
-La manera más fácil de escribir fragmentos con más de una voz sobre el mismo pentagrama
-es introducir cada voz como una secuencia (con @code{@{...@}}), y combinarlas
-simultáneamente, separando las voces con @code{\\}
-
-@funindex \\
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-\new Staff \relative c' {
- c16 d e f
- <<
- { g4 f e | d2 e2 } \\
- { r8 e4 d c8 ~ | c b16 a b8 g ~ g2 } \\
- { s2. | s4 b4 c2 }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-El separador hace que se produsca un nuevo contexto de @internalsref{Voice}@footnote{Las voces polifónicas
-se conocen a veces como @q{capas} en otros programas de edición de partituras}.
-@cindex capas
-Llevan los nombres @code{"1"}, @code{"2"}, etc. En cada
-uno de estos contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas, etc., se establece
-de la manera que corresponda.
-
-Todas estas voces están separadas de la voz que contiene las noas
-justo por fuera de la construcción @code{<< \\ >>}. Esto se debe
-tener en cuenta cuando haga algún cambio en una voz. También
-significa que las ligaduras de unión y de expresión no pueden salir ni
-entrar en una construcción @code{<< \\ >>}. En cambio las voces
-paralelas que están en construcciones @code{<< \\ >>} separadas dentro
-del mismo pentagrama, son la misma voz. Presentamos a continuación el
-mismo ejemplo, con cabezas distintas apra cada voz. Dése cuenta de
-que el cambio al estilo de cabezas de nota en la voz principal no
-afecta a las que están dentro de la construcción @code{<< \\ >>}.
-También, el cambio a la segunda voz en la primera construcción
-@code{<< \\ >>} es efectiva en la segunda @code{<< \\ >>}, y la voz se
-liga de una construcción a otra.
-
-@cindex cabezas de nota, estilos de
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
-\new Staff \relative c' {
- \override NoteHead #'style = #'cross
- c16 d e f
- <<
- { g4 f e } \\
- { \override NoteHead #'style = #'triangle
- r8 e4 d c8 ~ }
- >> |
- <<
- { d2 e2 } \\
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\
- { \override NoteHead #'style = #'slash s4 b4 c2 }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-La polifonía no cambia la relación entre las notas que están dentro de
-un bloque @code{\relative @{ @}}. Cada una de las notas se calcula
-relativa a la nota inmediatamente anterior.
-
-@example
-\relative @{ notaA << notaB \\ notaC >> notaD @}
-@end example
-
-@code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA};
-@code{notaD} es relativa a @code{notaC}, no a @code{notaB} ni a
-@code{notaA}.
-
-
-@node Explicitly instantiating voices
-@subsection Explicitly instantiating voices
-
-Los contextos de @internalsref{Voice} también se pueden instanciar manualmente
-dentro de un bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, usando
-@code{\voiceOne}, hasta @code{\voiceFour} para asignar las direcciones de las plicas
-y un desplazamiento horizontal para cada parte.
-
-Concretamente:
-@example
-<< \superior \\ \inferior >>
-@end example
-
-@noindent
-equivale a
-
-@example
-<<
- \new Voice = "1" @{ \voiceOne \superior @}
- \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \inferior @}
->>
-@end example
-
-Los comandos @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las plicas, ligaduras de expresión y de unión,
-articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
-@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen
-a los mencionados objetos apuntar hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour}
-los hacen apuntar hacia abajo.
-El comando @code{\oneVoice} hace volver a los ajustes normales.
-
-Una expresión que aparece directamente dentro de un @code{<< >>} pertenece a
-la voz principal. Es útil cuando aparecen voces adicionales al tiempo que está cantando la voz
-principal. A continuación podemos ver una representación mejor del ejemplo del apartado anterior.
-Las cabezas en forma de cruz demuestran que
-la melodía principal ahora está en un contexto de una voz única.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- \override NoteHead #'style = #'cross
- c16 d e f
- \voiceOne
- <<
- { g4 f e | d2 e2 }
- \new Voice="1" { \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
- \oneVoice
- }
- \new Voice { \voiceThree
- s2. | s4 b4 c2
- \oneVoice
- }
- >>
- \oneVoice
-}
-@end lilypond
-
-La definición correcta de las voces permite que la melodía se pueda marcar con ligaduras de expresión.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- c16^( d e f
- \voiceOne
- <<
- { g4 f e | d2 e2) }
- \context Voice="1" { \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
- \oneVoice
- }
- \new Voice { \voiceThree
- s2. s4 b4 c2
- \oneVoice
- }
- >>
- \oneVoice
-}
-@end lilypond
-
-Al evitar el separador @code{\\} posibilitamos la escritura de
-construcciones polifónicas anidadas, lo que en algún caso podría constituir
-una forma más natural de tipografiar la música.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
- c16^( d e f
- \voiceOne
- <<
- { g4 f e | d2 e2) }
- \context Voice="1" { \voiceTwo
- r8 e4 d c8 ~ |
- <<
- {c8 b16 a b8 g ~ g2}
- \new Voice { \voiceThree
- s4 b4 c2
- \oneVoice
- }
- >>
- \oneVoice
- }
- >>
- \oneVoice
-}
-@end lilypond
-
-En ciertos casos de música polifónica compleja podría ser necesario
-utilizar voces adicionales para evitar colisiones entre las notas.
-Las voces adicionales se añaden definiendo un identificador como se
-muestra a continuación:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
-voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)
-
-\relative c''' <<
- { \voiceOne g4 ~ \stemDown g32[ f( es d c b a b64 )g] } \\
- { \voiceThree b4} \\
- { \voiceFive d,} \\
- { \voiceTwo g,}
->>
-@end lilypond
-
-
-@node Collision Resolution
-@subsection Collision Resolution
-
-Normalmente las cabezas de nota con un número de puntillos diferente
-no se mezclan en una sola, pero cuando se establece como cierta
-propiedad @code{merge-differently-dotted} en el objeto
-@internalsref{NoteCollision}, se juntan en una sola:
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
-\new Voice << {
- g8 g8
- \override Staff.NoteCollision
- #'merge-differently-dotted = ##t
- g8 g8
-} \\ { g8.[ f16] g8.[ f16] } >>
-@end lilypond
-
-De forma similar puede mezclar cabezas de blanca con corcheas,
-ajustando @code{merge-differently-headed}:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-\new Voice << {
- c8 c4.
- \override Staff.NoteCollision
- #'merge-differently-headed = ##t
-c8 c4. } \\ { c2 c2 } >>
-@end lilypond
-
-@noindent
-@code{merge-differently-headed} y @code{merge-differently-dotted}
-se aplican solamente a direcciones de plica opuestas (es decir, a las voces 1 y 2).
-
-LilyPond también desplaza verticalmente los silencios que están en el lado contrario de una plica,
-por ejemplo
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\new Voice << c''4 \\ r4 >>
-@end lilypond
-
-Si tres o más notas coinciden verticalmente en la misma columna,
-@code{merge-differently-headed} no puede completar satisfactoriamente
-la mezcla de las dos notas que deberían mezclarse.
-Para hacer posible que la mezcla funcione, aplique un @code{\shift} (desplazamiento) a la nota que no
-debe mezclarse. En el primer compás del ejemplo siguiente,
-@code{merge-differently-headed} no funciona (la cabeza de la blanca está rellena)
-En el segundo compás, se aplica @code{\shiftOn} para mover horizontalmente el
-@code{g} (Sol) superior, y @code{merge-differently-headed}
-funciona correctamente.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\override Staff.NoteCollision #'merge-differently-headed = ##t
-<<
- { d=''2 g2 } \\
- { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
- { \voiceFour e,,2 e'2}
->>
-<<
- { d'=''2 \shiftOn g2 } \\
- { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
- { \voiceFour e,,2 e'2}
->>
-@end lilypond
-
-
-@refcommands
-
-@funindex \oneVoice
-@code{\oneVoice},
-@funindex \voiceOne
-@code{\voiceOne},
-@funindex \voiceTwo
-@code{\voiceTwo},
-@funindex \voiceThree
-@code{\voiceThree},
-@funindex \voiceFour
-@code{\voiceFour}.
-
-@funindex \shiftOn
-@code{\shiftOn},
-@funindex \shiftOnn
-@code{\shiftOnn},
-@funindex \shiftOnnn
-@code{\shiftOnnn},
-@funindex \shiftOff
-@code{\shiftOff}: estos comandos especifican el grado en que
-se deben desplazar los acordes de la voz en curso.
-Las voces exteriores (normalmente: la voz uno y la voz dos)
-tienen @code{\shiftOff} (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y cuatro)
-tienen @code{\shiftOn} (desplazamiento activado). @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles de desplazamiento
-más grandes.
-
-Cuando LilyPond no puede con todo, se pueden usar la propiedad
-@code{force-hshift} (forzar desplazamiento) del objeto
-@internalsref{NoteColumn} y los silencios con altura para sobreescibir
-las decisiones de tipografía.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\relative <<
-{
- <d g>
- <d g>
-} \\ {
- <b f'>
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
- <b f'>
-} >>
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: los objetos responsables de resolver las colisiones son
-@internalsref{NoteCollision} y @internalsref{RestCollision}.
-
-
-@refbugs
-
-Cuando se emplea @code{merge-differently-headed} con una corchea (o una nota más corta) con la plica hacia arriba,
-y una blanca con la plica hacia abajo, la corchea no tiene el desplazamiento correcto.
-
-No hay soporte para racimos (clusters) donde la misma nota se presenta
-con diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo acorde. En
-este caso se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la
-notación especial de racimos (ver @ref{Clusters}).
-
-
-
-@node Staff notation
-@section Staff notation
-
-@cindex Notación de los pentagramas
-
-Esta sección describe la notación musical que se produce en el nivel del pentagrama,
-como las armaduras de tonalidad, claves e indicaciones de compás.
-
-@menu
-* Clef::
-* Key signature::
-* Time signature::
-* Partial measures::
-* Bar lines::
-* Unmetered music::
-* System start delimiters::
-* Staff symbol::
-* Writing music in parallel::
-@end menu
-
-
-@node Clef
-@subsection Clef
-
-@funindex \clef
-
-La clave indica qué líneas del pentagrama corresponden a qué
-notas. La clave se establece con el comando @code{\clef}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-{ c''2 \clef alto g'2 }
-@end lilypond
-
-@cindex clave de Sol
-@cindex clave de violín
-@cindex clave de Do en tercera (clave de viola)
-@cindex clave de Do en cuarta (clave de tenor)
-@cindex clave de Fa en cuarta (clave de bajo)
-@cindex clave de Sol en primera (clave de violín francesa)
-@cindex clave de Do en primera (clave de soprano)
-@cindex clave de Do en segunda (clave de mezzosoprano)
-@cindex clave de Do en quinta (clave de barítono)
-@cindex clave de Fa en tercera (clave de varbarítono)
-@cindex clave de Fa en quinta (clave de subbajo)
-
-Las claves soportadas son
-
-@multitable @columnfractions .33 .66
-@headitem Clave @tab Posición
-@item @code{treble}, violin, G, G2 @tab
-clave de Sol en 2ª
-@item @code{alto, C} @tab
-clave de Do en 3ª
-@item @code{tenor} @tab
-clave de Do en 4ª
-@item @code{bass, F} @tab
-clave de Fa en 4ª
-@item @code{french} @tab
-clave de Sol en 1ª, conocida también como clave de violín francesa
-@item @code{soprano} @tab
-clave de Do en 1ª
-@item @code{mezzosoprano} @tab
-clave de Do en 2ª
-@item @code{baritone} @tab
-clave de Do en 5ª
-@item @code{varbaritone} @tab
-clave de Fa en 3ª
-@item @code{subbass} @tab
-clave de Fa en 5ª
-@item @code{percussion} @tab
-clave de percusión
-@item @code{tab} @tab
-clave de tablatura
-@end multitable
-
-Al añadir @code{_8} o @code{^8} al nombre de la clave, la clave se transpone
-una octava hacia abajo o hacia arriba, respectivamente, y @code{_15} y
-@code{^15} la transpone dos octavas. El argumento @var{nombre_de_clave}
-se debe encerrar entre comillas cuando contiene guiones bajos o dígitos. Por
-ejemplo:
-
-@cindex clave de tenor coral
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=1]
-\clef "G_8" c4
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-El comando @code{\clef "treble_8"} equivale a establecer
-@code{clefGlyph},
-@code{clefPosition} (que controla la posición Y de la clave),
-@code{middleCPosition} y @code{clefOctavation}. Se imprime una clave
-cuando se cambia cualquiera de estas propiedades. El siguiente ejemplo muestra
-las posibilidades que se ofrecen estableciendo manualmente las propiedades.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-{
- \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
- \set Staff.clefPosition = #2
- c'4
- \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
- c'4
- \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
- c'4
- \set Staff.clefOctavation = #7
- c'4
- \set Staff.clefOctavation = #0
- \set Staff.clefPosition = #0
- c'4
- \clef "bass"
- c'4
- \set Staff.middleCPosition = #4
- c'4
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Manual: @ref{Grace notes}.
-
-Referencia del programa: @internalsref{Clef}.
-
-
-@node Key signature
-@subsection Key signature
-
-@cindex Armadura de la tonalidad
-@funindex \key
-
-La armadura indica la tonalidad en que se toca una pieza. Está
-denotada por un conjunto de alteraciones (bemoles o sostenidos) al comienzo del
-pentagrama.
-
-El establecimiento o modificación de la armadura se hace con el comando @code{\key}
-
-@example
-@code{\key} @var{nota} @var{tipo}
-@end example
-
-@funindex \minor
-@funindex \major
-@funindex \minor
-@funindex \ionian
-@funindex \locrian
-@funindex \aeolian
-@funindex \mixolydian
-@funindex \lydian
-@funindex \phrygian
-@funindex \dorian
-@cindex modos eclesiásticos
-
-Aquí, @var{tipo} debe ser @code{\major} o @code{\minor} para obtener
-@var{nota}-mayor o @var{nota}-menor, respectivamente. También puede
-usar los nombres estándar de modo (también conocidos como @q{modos eclesiásticos}): @code{\ionian} (jónico),
-@code{\locrian} (locrio), @code{\aeolian} (eolio), @code{\mixolydian} (mixolidio), @code{\lydian} (lidio),
-@code{\phrygian} (frigio) y @code{\dorian} (dórico).
-
-Este comando establece la propiedad de contexto
-@code{Staff.keySignature}. Se pueden especificar armaduras no estándar
-estableciendo esta propiedad directamente.
-
-Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios,
-porque las notas sin alteración pueden llevar signos de becuadro en función de la armadura.
-Para leer más información, consulte @ref{Accidentals} o @ref{Accidentals and key signatures}.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
-\key g \major
-f1
-fis
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-Se imprime un símbolo de becuadro para cancelar las alteraciones anteriores. Se puede
-suprimir esto estableciendo la propiedad @code{Staff.printKeyCancellation}.
-
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\key d \major
-a b cis d
-\key g \minor
-a bes c d
-\set Staff.printKeyCancellation = ##f
-\key d \major
-a b cis d
-\key g \minor
-a bes c d
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{KeyCancellation},
-@internalsref{KeySignature}.
-
-
-@node Time signature
-@subsection Time signature
-
-@cindex Indicación de compás
-@cindex metro, medida
-@funindex \time
-
-La indicación de compás indica el metro de la pieza: su patrón regular de
-partes fuertes y dábiles. Se denota por una fracción al comienzo del
-pentagrama.
-
-La indicación de compás se estbablece mediante el comando @code{\time}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\time 2/4 c'2 \time 3/4 c'2.
-@end lilypond
-
-@commonprop
-
-Se puede personalizar el símbolo que se imprime mediante la propiedad @code{style}.
-Un valor de @code{#'()} produce un estilo de fracción para los compases de 4/4 y
-de 2/2,
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
-\time 4/4 c'1
-\time 2/2 c'1
-\override Staff.TimeSignature #'style = #'()
-\time 4/4 c'1
-\time 2/2 c'1
-@end lilypond
-
-Existen muchas opciones para su presentación. Consulte @ref{Ancient time
-signatures} para ver más ejemplos.
-
-@code{\time} establece las propiedades @code{timeSignatureFraction},
-@code{beatLength} y @code{measureLength} en el contexto @code{Timing},
-cuyo nombre alternativo normalmente es @internalsref{Score}. La
-propiedad @code{measureLength} determina el lugar en que se deben insertar las barras de compás
-y cómo se generan las barras de corchea auromáticas. La modificación del valor de
-@code{timeSignatureFraction} también provoca que se imprima el símbolo.
-
-Están disponibles más opciones a través de la función de Scheme
-@code{set-time-signature}. En combinación con el grabador
-@internalsref{Measure_grouping_engraver} (agrupación de compases), creará signos de
-@internalsref{MeasureGrouping}. Estos signos facilitan la lectura de música moderna
-rítmicamente compleja. En el siguiente ejemplo el compás de 9/8
-se subdivide en 2, 2, 2 y 3. Eseto se pasa a
-@code{set-time-signature} como un tercer argumento @code{(2 2 2 3)}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\score {
- \relative c'' {
- #(set-time-signature 9 8 '(2 2 2 3))
- g8[ g] d[ d] g[ g] a8[( bes g]) |
- #(set-time-signature 5 8 '(3 2))
- a4. g4
- }
- \layout {
- \context {
- \Staff
- \consists "Measure_grouping_engraver"
- }
- }
-}
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{TimeSignature} y
-@internalsref{Timing_translator}.
-
-Ejemplos: @inputfileref{input/@/test,compound@/-time@/.ly}.
-
-
-@refbugs
-
-EL barrado automático no utiliza la agrupación de compases especificada con
-@code{set-time-signature}.
-
-
-@node Partial measures
-@subsection Partial measures
-
-@cindex anacrusa
-@cindex parte al alzar
-@cindex compás parcial
-@cindex parcial, compás
-@cindex acortar compases
-@funindex \partial
-
-Los comases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben
-usando la construcción
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\partial 16*5 c16 cis d dis e | a2. c,4 | b2
-@end lilypond
-
-La sintaxis de este comando es la siguiente:
-
-@example
-\partial @var{duración}
-@end example
-
-donde @code{duración} es el valor rítmico que se se debe añadir antes del siguiente compás.
-
-Esto se traduce internamente a
-
-@example
-\set Timing.measurePosition = -@var{longitud de la duración}
-@end example
-
-La propiedad @code{measurePosition} contiene un número racional
-que indica qué parte del compás ha transcurrido hasta el momento.
-Observe que es un número negativo; @code{\partial 4} se traduce internamente
-con el significado de @qq{queda un valor de negra en este compás}.
-
-
-@refbugs
-
-Este comando no tiene en cuenta las notas de adorno al comienzo
-de la música. Cuando una pieza comienza con notas de adorno en la anacrusa,
-el @code{\partial} debe escribirse después de las notas de adorno
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative,fragment]
-\grace f16
-\partial 4
-g4
-a2 g2
-@end lilypond
-
-El uso de @code{\partial} está previsto solamente para el comienzo de una
-pieza. Si se emplea después del comienzo se obtendrán varias advertencias
-desagradables.
-
-
-@node Bar lines
-@subsection Bar lines
-
-@cindex Barras de compás
-@funindex \bar
-@cindex líneas divisorias
-@cindex barras de repetición
-
-Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar
-para indicar las repeticiones. Normalmente se insertan de manera automática.
-Los saltos de línea solamente pueden producirse sobre las barras de compás.
-
-Se pueden forzar tipos especiales de línea divisoria con
-el comando @code{\bar}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,fragment,verbatim]
-c4 \bar "|:" c4
-@end lilypond
-
-Se encuentran disponibles los siguientes tipos de barra:
-
-@lilypondfile[ragged-right,quote]{bar-lines.ly}
-
-Además se puede especificar @code{"||:"}, que equivale a
-@code{"|:"} excepto en los saltos de línea, en que produce una doble barra
-al final de la línea y una repetición izquierda (de comienzo) al principio de
-la línea siguiente.
-
-Para permitir un salto de línea donde no hay ninguna línea divisoria visible,
-utilice
-
-@example
-\bar ""
-@end example
-
-@noindent
-De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible
-el salto de línea en este punto (sin incrementar el contador de los números de compás).
-
-En las partituras con muchos pentragramas, un comando @code{\bar} en uno de ellos se aplica
-automáticamente a todos los demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos pentagramas
-de un @code{StaffGroup}, @code{PianoStaff} o @code{ChoirStaff}.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-<<
- \new StaffGroup <<
- \new Staff {
- e'4 d'
- \bar "||"
- f' e'
- }
- \new Staff { \clef bass c4 g e g }
- >>
- \new Staff { \clef bass c2 c2 }
->>
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-@funindex whichBar
-@funindex repeatCommands
-@funindex defaultBarType
-
-El comando @code{\bar }@var{tipo_de_barra} es una forma corta de hacer
-@code{\set Timing.whichBar = }@var{tipo_de_barra}. Cuando @code{whichBar}
-se establece con el valor de una cadena, se crea una línea divisoria de ese tipo.
-
-Una líne divisoria se crea cuando se establece la propiedad @code{whichBar}.
-Al comienzo del compás su valor se toma de
-@code{Timing.defaultBarType}. Los contenidos de los @code{repeatCommands} se
-utilizan para sobreescribir a las barras de compás por omisión.
-
-Le recomendamos que utilice siempre @code{\repeat} para hacer repeticiones.
-Consulte @ref{Repeats}.
-
-
-@seealso
-
-En este manual: @ref{Repeats}, @ref{System start delimiters}.
-
-Referencia del programa: @internalsref{BarLine} (creada al nivel de
-@internalsref{Staff} (pentagrama)), @internalsref{SpanBar} (a través de los pentagramas).
-
-
-@node Unmetered music
-@subsection Unmetered music
-
-@cindex cadencia
-@funindex \cadenzaOn
-@funindex \cadenzaOff
-
-Las líneas divisorias y los números de compás se calculan autmáticamente.
-Para música sin compasear (por ejemplo cadencias), esto no es deseable.
-Para desactivar las barras y los números de compás automáticos, utilice los comandos
-@code{\cadenzaOn} y @code{\cadenzaOff}.
-
-@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative=2,fragment]
-c4 d e d
-\cadenzaOn
-c4 c d8 d d f4 g4.
-\cadenzaOff
-\bar "|"
-d4 e d c
-@end lilypond
-
-
-@refbugs
-
-LilyPond insertará saltos de línea y de página solamente en las barras de compás.
-A menos que la música sin compasear acabe antes del final de la línea del pentagrama,
-tendrá que insertar barras de compás invisibles
-
-@example
-\bar ""
-@end example
-
-@noindent
-para indicar dónde se pueden producir los saltos.
-
-
-@node System start delimiters
-@subsection System start delimiters
-
-@cindex comienzo del sistema
-@cindex Pentagramas, varios
-@cindex corchete vertical
-@cindex llave vertical
-@cindex pentagramas de piano
-@cindex pentagramas, grupo de
-@cindex pauta de coro
-
-Muchas partituras constan de más de un pentagrama. Estos pentagramas se pueden
-unir de cuatro formas distintas:
-
-@itemize @bullet
-@item El grupo comienza con una llave a la izquierda y las líneas de compás
-están conectadas. Esto se hace con el contexto @internalsref{GrandStaff}.
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\new GrandStaff
-\relative <<
- \new Staff { c1 c }
- \new Staff { c c }
->>
-@end lilypond
-
-@item El grupo comienza con un corchete recto y las líneas de compás están conectadas.
-Esto se hace con el contexto @internalsref{StaffGroup}
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\new StaffGroup
-\relative <<
- \new Staff { c1 c }
- \new Staff { c c }
->>
-@end lilypond
-
-@item El grupo comienza con un corchete recto pero las líneas de compás no están conectadas.
-Esto se hace con el contexto @internalsref{ChoirStaff}.
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\new ChoirStaff
-\relative <<
- \new Staff { c1 c }
- \new Staff { c c }
->>
-@end lilypond
-
-@item El grupo comienza con una línea vertical. Las líneas de compás
-no están conectadas. Ésta es la opción por defecto para la partitura.
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\relative <<
- \new Staff { c1 c }
- \new Staff { c c }
->>
-@end lilypond
-@end itemize
-
-
-@seealso
-
-Las barras de compás al principio de cada sistema son
-@internalsref{SystemStartBar}, @internalsref{SystemStartBrace} y
-@internalsref{SystemStartBracket}. En cada contexto solamente se
-crea uno de estos tipos, y ese tipo está determinado por la propiedad
-@internalsref{systemStartDelimiter}.
-
-
-@commonprop
-
-Los delimitadores del comienzo del sistema se pueden anidar muchas veces:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new StaffGroup
-\relative <<
- \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
- = #'(SystemStartSquare (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b)) d)
- \new Staff { c1 }
- \new Staff { c1 }
- \new Staff { c1 }
- \new Staff { c1 }
- \new Staff { c1 }
->>
-@end lilypond
-
-
-@node Staff symbol
-@subsection Staff symbol
-
-@cindex ajuste del símbolo del pentagrama
-
-Las notas, signos dinámicos, etc. están agrupados con un conjunto de líneas horizontales
-que reciben el nombre de pentagrama o pauta (@q{staff}, en plural @q{staves}). En
-LilyPond, estas líneas se dibujan utilizando un objeto de presentación separado
-que se llama el @code{staff symbol} (el símbolo del pentagrama).
-
-El símbolo del pentagrama se puede ajustar en el número, grosor
-y separación de las líneas, usando las propiedades. Esto se demuestra en los
-archivos de ejemplo
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-lines@/.ly} y
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-size@/.ly}.
-
-Además, los pentagramas se pueden iniciar e interrumpir libremente. Esto se
-hace con @code{\startStaff} y @code{\stopStaff}.
-
-@lilypond[verbatim,relative=2,fragment]
-b4 b
-\override Staff.StaffSymbol #'line-count = 2
-\stopStaff \startStaff
-b b
-\revert Staff.StaffSymbol #'line-count
-\stopStaff \startStaff
-b b
-@end lilypond
-
-En combinación con los pentagramas ocultos o franceses,
-esto se puede usar para componer tipográficamente secciones de ossia. He aquí un ejemplo:
-
-@cindex ossia
-
-@lilypondfile{ossia.ly}
-
-@cindex pentagrama, establecer el número de líneas del
-@cindex pentagrama, establecer el grosor de las líneas del
-@cindex grosor de las líneas del pentagrama, establecer
-@cindex número de líneas del pentagrama, establecer
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{StaffSymbol}.
-
-Ejemplos: @inputfileref{input/@/test,staff@/-lines@/.ly},
-@inputfileref{input/@/test@/,ossia.ly},
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-size@/.ly},
-@lsr{staff,staff-line-positions.ly}
-
-
-@node Writing music in parallel
-@subsection Writing music in parallel
-
-@cindex Escribir música en paralelo
-@cindex Música intercalada
-
-La música para varias partes se puede intercalar
-
-@lilypond[quote,fragment,verbatim]
-\parallelMusic #'(voiceA voiceB) {
- r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] |
- c'2 c'2 |
- r8 a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] r8 a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] |
- c'2 c'2 |
-}
-\new StaffGroup <<
- \new Staff \new Voice \voiceA
- \new Staff \new Voice \voiceB
->>
-@end lilypond
-
-Esto funciona de manera aceptable para música de piano
-
-@lilypond[quote,verbatim]
-music = {
- \key c \major
- \time 4/4
- \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
- % Bar 1
- r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8 g'16[ c''] e''[ g' c''
-e''] |
- c'2 c'2 |
- r8 a16[ d'] f'[ a d' f'] r8 a16[ d'] f'[ a d' f'] |
- c2 c2 |
-
- % Bar 2
- a'8 b' c'' d'' e'' f'' g'' a'' |
- d'4 d' d' d' |
- c16 d e f d e f g e f g a f g a b |
- a,4 a,4 a,4 a,4 |
-
- % Bar 3 ...
- }
-}
-
-\score {
- \new PianoStaff <<
- \music
- \new Staff <<
- \voiceA \\
- \voiceB
- >>
- \new Staff {
- \clef bass
- <<
- \voiceC \\
- \voiceD
- >>
- }
- >>
-}
-@end lilypond
-
-
-@node Connecting notes
-@section Connecting notes
-
-Esta sección trata de la notación que afecta a grupos de notas.
-
-@menu
-* Ties::
-* Slurs::
-* Phrasing slurs::
-* Laissez vibrer ties::
-* Automatic beams::
-* Manual beams::
-* Grace notes::
-@end menu
-
-
-@node Ties
-@subsection Ties
-
-@cindex ligadura de unión
-@funindex ~
-
-Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura
-en efecto extiende la longitud de una nota. No deben confuncirse las ligaduras de unión con
-las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican
-el fraseo musical. Se intriduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @samp{~}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-e' ~ e' <c' e' g'> ~ <c' e' g'>
-@end lilypond
-
-Cuando se palica una ligadura de unón a nun acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden.
-Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes
-se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde,
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
-<c~ e g~ b> <c e g b>
-@end lilypond
-
-Una ligadura es simplemente una forma de extender la duración de una nota, parecida al
-puntillo. El ejemplo siguiente muestra dos formas de escribir
-exactamente el mismo concepto:
-
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right]
-\time 3/4 c'2. c'2 ~ c'4
-@end lilypond
-
-@noindent
-Se usan ligaduras de expresión bien cuando la nota atraviesa la barra
-de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el
-ritmo. Cuando se usan ligaduras, las notas de mayor duración se deben
-alinear con las subdivisiones del compás, como
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right]
-\relative {
- r8 c8 ~ c2 r4 | r8^"not" c2 ~ c8 r4
-}
-@end lilypond
-
-Si necesita unir muchas notas a través de las líneas divisorias, puede
-reslutar más fácil utilizar la división automática de notas (vea
-@ref{Automatic note splitting}). Este mecanismo divide las notas
-largas de forma automática y las liga a través de las barras de
-compás.
-
-@funindex \repeatTie
-
-Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada,
-es necesario repetir la ligadura. Esto se puede conseguir mediante
-@code{\repeatTie},
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,relative=2]
-r <c e g>\repeatTie
-@end lilypond
-
-@cindex ligaduras de repetición
-@cindex corchetes de repetición de primera y segunda vez y ligaduras
-
-@commonprop
-
-A veces se usan ligaduras para escribir arpegios. En este caso, dos
-notas ligadas no necesitan ser consecutias. Esto se puede conseguir
-estableciendo la propiedad @code{tieWaitForNote} (ligadura - esperar
-nota) al valor verdadero. La misma funcionalidad puede resultar útil,
-por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde. Por ejemplo,
-
-@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
-\set tieWaitForNote = ##t
-\grace { c16[~ e~ g]~ } <c, e g>2
-\repeat "tremolo" 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
-e8~ c~ a~ f~ <e' c a f>2
-@end lilypond
-
-Las ligaduras de pueden grabar manualmente modificando la propiedad
-@code{tie-configuration}. El primer número indica la distancia desde
-el centro del pentagrama en espacios de pentagrama, y el segundo
-número indica la dirección (1 = hacia arriba, -1 = hacia abajo).
-
-@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
-<c e g>2~ <c e g> |
-\override TieColumn #'tie-configuration =
- #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
-<c e g>~ <c e g> |
-@end lilypond
-
-
-@refcommands
-
-
-@funindex \tieUp
-@code{\tieUp},
-@funindex \tieDown
-@code{\tieDown},
-@funindex \tieNeutral
-@code{\tieNeutral},
-@funindex \tieDotted
-@code{\tieDotted},
-@funindex \tieDashed
-@code{\tieDashed},
-@funindex \tieSolid
-@code{\tieSolid}.
-
-
-@seealso
-
-En el presente manual: @ref{Automatic note splitting}.
-
-Referencia del programa: @internalsref{Tie}.
-
-
-@refbugs
-
-Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.
-
-Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no
-están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible
-una ligadura de expresión.
-
-
-@node Slurs
-@subsection Slurs
-
-@cindex Ligaduras de expresión
-
-Una ligadura de expresión indica que las notas se deben tocar unidas o
-@emph{legato}. Se escriben utilizando paréntesis
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,fragment,verbatim]
-f( g a) a8 b( a4 g2 f4)
-<c e>2( <b d>2)
-@end lilypond
-
-La dirección de una ligadura de expresión se puede especificar con
-@code{\slur@emph{DIRECCIÓN}}, donde @code{@emph{DIRECCIÓN}} es o bien
-@code{Up} (arriba), @code{Down} (abajo), o @code{Neutral}
-(seleccionada automáticamente).
-
-Sin embargo, hay una forma abreviada muy conveniente para forzar las
-direcciones de las ligaduras de expresión. Escibiendo @code{_} o
-@code{^} antes de los paréntesis de apertura, también se establece la
-dirección. Por ejemplo,
-
-@lilypond[relative=2,ragged-right,quote,verbatim,fragment]
-c4_( c) c^( c)
-@end lilypond
-
-Se puede imprimir una sola ligadura cada vez. Si necesita imprimir
-una ligadura larga por encima de varias ligauras más cortas, consulte
-@ref{Phrasing slurs}.
-
-
-@commonprop
-
-Algunos compositores escriben dos ligaduras cuando quieren acordes
-legato. Esto se consigue en LilyPond mediante el establecimiento de
-@code{doubleSlurs},
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,relative,fragment,quote]
-\set doubleSlurs = ##t
-<c e>4 ( <d f> <c e> <d f> )
-@end lilypond
-
-
-@refcommands
-
-@funindex \slurUp
-@code{\slurUp},
-@funindex \slurDown
-@code{\slurDown},
-@funindex \slurNeutral
-@code{\slurNeutral},
-@funindex \slurDashed
-@code{\slurDashed},
-@funindex \slurDotted
-@code{\slurDotted},
-@funindex \slurSolid
-@code{\slurSolid}.
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @seeinternals{Slur}.
-
-
-@node Phrasing slurs
-@subsection Phrasing slurs
-
-@cindex ligauras de fraseo
-@cindex marcas de fraseo
-
-Una ligadura de fraseo (o marca de fraseo) conecta las notas y se
-utiliza para indicar una frase musical. Se escribe usando @code{\(} y
-@code{\)} respectivamente
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
-\time 6/4 c'\( d( e) f( e) d\)
-@end lilypond
-
-Tipográficamente, la ligadura de fraseo se comporta casi exactamente
-igual que una ligadura de expresión, normal. Sin embargo, se tratan
-como objetos diferentes. Una @code{\slurUp} no tendrá ningún efecto
-sobre una ligadura de fraseo; utilice en su lugar
-@code{\phrasingSlurUp}, @code{\phrasingSlurDown}, y
-@code{\phrasingSlurNeutral}.
-
-No se pueden tener varias ligaduras de fraseo simultáneas.
-
-
-@refcommands
-
-@funindex \phrasingSlurUp
-@code{\phrasingSlurUp},
-@funindex \phrasingSlurDown
-@code{\phrasingSlurDown},
-@funindex \phrasingSlurNeutral
-@code{\phrasingSlurNeutral}.
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{PhrasingSlur}.
-
-
-@node Laissez vibrer ties
-@subsection Laissez vibrer ties
-@cindex Laissez vibrer
-@cindex Ligaduras laissez vibrer
-
-Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las
-notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano,
-arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir
-escribiendo @code{\laissezVibrer},
-
-@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=1]
-<c f g>\laissezVibrer
-@end lilypond
-
-@seealso
-
-Referencia del programa:
-@internalsref{LaissezVibrerTie}
-@internalsref{LaissezVibrerTieColumn}
-
-Archivos de ejemplo:
-@lsr{connecting,laissez-vibrer-ties.ly}
-
-
-@node Automatic beams
-@subsection Automatic beams
-
-LilyPond inserta las barras de corchea automáticamente
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\time 2/4 c8 c c c \time 6/8 c c c c8. c16 c8
-@end lilypond
-
-Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se
-pueden escribir los barrados de forma explícita. También es posible
-definir patrones de barrado que difieran de los ajustes por defecto.
-Consulte @ref{Setting automatic beam behavior} para ver los detalles.
-
-Las notas individuales se pueden marcar con @code{\noBeam} para evitar
-que lleven una barra
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\time 2/4 c8 c\noBeam c c
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Beam}.
-
-
-@node Manual beams
-@subsection Manual beams
-
-@cindex barras manuales
-@funindex ]
-@funindex [
-
-En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de
-barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no escribe
-barras por encima de los silencios o las líneas divisorias. Tales
-barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y
-final con @code{[} y @code{]}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-{
- r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8
-}
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-@funindex stemLeftBeamCount
-@funindex stemRightBeamCount
-
-Normalmente los patrones de barrado dentro de una barra se determinan
-automáticamente. Si es necesario se pueden usar las propiedades
-@code{stemLeftBeamCount} y @code{stemRightBeamCount} para
-sobreescribir los ajustes por defecto. Si se establece el valor de
-una propiedad cualquiera, este valor se utilizará una sola vez, y
-después se boorará.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-{
- f8[ r16
- f g a]
- f8[ r16
- \set stemLeftBeamCount = #1
- f g a]
-}
-@end lilypond
-
-Se puede establecer la propiedad @code{subdivideBeams} para subdividir
-todas las barras de semicorchea y de valores inferiores en las
-posiciones de las fracciones o partes, tal y como está definido por
-parte de la propiedad @code{beatLength}.
-
-@lilypond[fragment,quote,relative=2,verbatim]
-c16[ c c c c c c c]
-\set subdivideBeams = ##t
-c16[ c c c c c c c]
-\set Score.beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
-c16[ c c c c c c c]
-@end lilypond
-@funindex subdivideBeams
-
-@noindent
-Para ver más información sobre @code{make-moment}, consulte
-@ref{Time administration}.
-
-Los saltos de línea normalmente están prohibidos cuando las barras
-cruzan las líneas divisorias. Este comportamiento se puede modificar
-estableciendo @code{breakable}.
-
-@funindex breakable
-
-@cindex barras de corchea y saltos de línea
-@cindex barras en ángulo
-@cindex ángulo, barras en
-@cindex auto-knee-gap
-
-
-@refbugs
-
-Se insertan automáticamente barras de corchea en ángulo cuando se
-detecta un desnivel muy grande entre las cabezas de las notas. Este
-comportamiento se puede ajustar a través del objeto.
-
-Las barras que cruzan pentagramas y reciben un ángulo automático no se
-pueden usar conjuntamente con los pentagramas ocultos. Consulte
-@ref{Hiding staves}.
-
-Las barras de corchea no evitan las colisiones con los símbolos que
-rodean las notas, como los textos y las alteraciones.
-
-
-@node Grace notes
-@subsection Grace notes
-
-@funindex \grace
-@cindex ornamentos
-@cindex mordentes
-@cindex appoggiatura
-@cindex acciaccatura
-
-Los mordentes y notas de adorno son ornamentos escritos. El más común es la
-acciaccatura o mordente de una nota, que se debe tocar muy corta. Se
-denota mediante una corchea pequeña, ligada, con un corchete tachado o
-atravesado por una barrita. La appoggiatura es una nota de adorno que
-toma una fracción fija de la nota principal, y se denota como una nota
-pequeña, ligada, sin tachar. Se introducen con los comandos
-@code{\acciaccatura} y @code{\appoggiatura}, como se muestra en el
-ejemplo siguiente
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
-b4 \acciaccatura d8 c4 \appoggiatura e8 d4
-\acciaccatura { g16[ f] } e4
-@end lilypond
-
-Ambas son formas especiales del comando @code{\grace}. Al anteponer
-esta palabra a una expresión musical se crea una nueva expresión, que
-se imprime en un tipo más pequeño y no ocupa ningún tiempo lógico en
-el compás.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
-c4 \grace c16 c4
-\grace { c16[ d16] } c2 c4
-@end lilypond
-
-@noindent
-Unlike @code{\acciaccatura} and @code{\appoggiatura}, the
-@code{\grace} command does not start a slur.
-
-Internamente, la cuenta del tiempo para las notas de adorno se hace
-utilizando un segundo contador, el contador @q{de adorno}. Cada
-instante en el tiempo comprende dos números racionales: uno denota el
-tiempo lógico, y el otro denota el tiempo de adorno. El ejemplo
-anterior se muestra a continuación con vectores de tiempo
-
-@lilypond[quote,ragged-right]
-<<
- \relative c''{
- c4 \grace c16 c4 \grace {
- c16[ d16] } c2 c4
- }
- \new Lyrics \lyricmode {
- \override LyricText #'font-family = #'typewriter
-
- \markup { (0,0) } 4
- \grace { \markup {
- ( \fraction 1 4 , \fraction -1 16 ) } 16 }
- \markup { (\fraction 1 4 , 0 ) } 4
- \grace {
- \markup { (\fraction 2 4 , \fraction "-1" 8 ) } 16
- \markup { (\fraction 2 4 , \fraction "-1" 16 ) } 16
- }
- \markup { ( \fraction 2 4 , 0 ) }
- }
->>
-@end lilypond
-
-La colocación de las notas de adorno se sincroniza entre los distintos
-pentragramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno
-por cada corchea de adorno
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
-<< \new Staff { e4 \grace { c16[ d e f] } e4 }
- \new Staff { c4 \grace { g8[ b] } c4 } >>
-@end lilypond
-
-@funindex \afterGrace
-
-Si quiere acabar una nota con un adorno, use el comando
-@code{\afterGrace}. Toma dos argumentos: la nota principal y las
-notas de adorno que siguen a la nota principal.
-
-@lilypond[ragged-right, verbatim,relative=2,fragment]
-c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c4
-@end lilypond
-
-Esto pondrá las notas de adorno después de un @q{espacio} que dura 3/4
-de la longitud de la nota principal. La fracción 3/4 se puede cambiar
-estableciendo @code{afterGraceFraction}, por ejemplo
-
-@example
-afterGraceFraction = #(cons 7 8)
-@end example
-
-@noindent
-pondrá la nota de adorno a 7/8 de la nota principal.
-
-Se puede conseguir el mismo efecto de formam manual haciendo
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\new Voice {
- << { d1^\trill_( }
- { s2 \grace { c16[ d] } } >>
- c4)
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Ajustando la duración de la nota de desplazamiento (aquí es una
-blanca), se ajusta el espacio entre la nota principal y la de adorno.
-
-Una sección @code{\grace} introduce ajustes de tipografía especiales,
-por ejemplo para producir un tipo más pequeño y para fijar las
-direcciones. Por ello, cuando se introducen trucos para la
-presentación, deben ir dentro de la sección de adorno, por ejemplo:
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\new Voice {
- \acciaccatura {
- \stemDown
- f16->
- \stemNeutral
- }
- g4
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Las sobreescrituras también se deben deshacer dentro de la sección de adorno.
-
-La disposición de las secciones de adorno se pueden cambiar a lo largo
-de la música usando la función @code{add-grace-property}. El
-siguiente ejemplo suprime la definición de la dirección de la
-@code{Stem} (plica) para este adorno, y así las plicas no siempre
-apuntan hacia ariba.
-
-@example
-\new Staff @{
- #(add-grace-property 'Voice 'Stem 'direction '())
- @dots{}
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Otra opción es modificar las variables @code{startGraceMusic},
-@code{stopGraceMusic}, @code{startAcciaccaturaMusic},
-@code{stopAcciaccaturaMusic}, @code{startAppoggiaturaMusic} y
-@code{stopAppoggiaturaMusic}. Hay más información en el archivo
-@file{ly/@/grace@/-init@/.ly}.
-
-@noindent
-La barrita que cruza el corchete de las acciaccaturas se puede obtener
-en otras situaciones mediante @code{\override Stem #'stroke-style = #"grace"}.
-
-
-@commonprop
-
-Se puede forzar que las notas de adorno utilicen espaciado flotante,
-
-@lilypond[relative=2,ragged-right]
-<<
- \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
- \new Staff {
- c'4
- \afterGrace
- c'4
- { c'16[ c'8 c'16] }
- c'4
- }
- \new Staff {
- c'16[ c'16 c'16 c'16]
- c'16[ c'16 c'16 c'16]
- c'4
- }
->>
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{GraceMusic}.
-
-
-@refbugs
-
-Una partitura que comienza con una sección @code{\grace} requiere una declaración explícita
-@code{\new Voice} pues en caso contrario la nota principal y la de adorno
-acabarán en pentagramas distintos.
-
-La sincronización de las notas de adorno también puede acarrear sorpresas. La notación de pentagramas,
-como armaduras, líneas divisorias, etc., se sincronizan también. Ponga cuidado
-cuando mezcle pentagramas con adornos y sin adornos, por ejemplo
-
-@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
-<< \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
- \new Staff { c4 \bar "|:" d4 } >>
-@end lilypond
-
-@noindent
-Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las
-duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo
-anterior
-
-@example
-\new Staff @{ c4 \bar "|:" \grace s16 d4 @}
-@end example
-
-Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de
-música secuenciales. No están soportados el anidado ni la
-yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros
-errores.
-
-
-
-@node Expressive marks
-@section Expressive marks
-
-Las marcas de expresión ayudan al músico a sacar de la música algo más que simples notas y ritmos.
-
-@menu
-* Articulations::
-* Fingering instructions::
-* Dynamics::
-* Breath marks::
-* Trills::
-* Glissando::
-* Arpeggio::
-* Falls and doits::
-@end menu
-
-
-@node Articulations
-@subsection Articulations
-
-@cindex Articulaciones
-@cindex guiones
-@cindex ornamentos
-
-Un amplio abanico de símbolos pueden aparecer encima o debajo de las notas
-para indicar distintas características de la ejecución. Se adjuntan a una
-nota escribiendo un guión y el carácter que significa la articulación.
-Se muestran a continuación:
-
-@lilypondfile[quote,ragged-right]{script-abbreviations.ly}
-
-Los significados de estas abreviaturas se pueden modificar. Consulte
-@file{ly/@/script@/-init@/.ly} para ver ejemplos.
-
-La indicación se coloca automáticamente, pero la dirección (arriba o abajo)
-se puede también forzar. Como otros fragmentos de código de LilyPond,
-@code{_} los situará por debajo del pentagrama, y @code{^} los colocará
-por encima.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-c''4^^ c''4_^
-@end lilypond
-
-Se pueden añadir otros símbolos usando la sintaxis
-@var{nota}@code{\}@var{nombre}. Una vez más, se puede forzar
-que aparezcan por encima o por debajo usando @code{^} y @code{_},
-por ejemplo
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
-c\fermata c^\fermata c_\fermata
-@end lilypond
-
-@cindex acento
-@cindex marcato
-@cindex staccatissimo
-@cindex espressivo
-@cindex fermata
-@cindex calderón
-@cindex apagado
-@cindex staccato
-@cindex portato
-@cindex tenuto
-@cindex arco arriba
-@cindex arco abajo
-@cindex pedal, indicaciones de
-@cindex órgano, indicaciones de pedal de
-@cindex grupeto circular
-@cindex open
-@cindex flageolet
-@cindex grupeto circular invertido
-@cindex trino
-@cindex semitrino
-@cindex semitrino descendente
-@cindex prallprall
-@cindex prallmordent
-@cindex prall, up
-@cindex prall, down
-@cindex mordente
-@cindex thumb marking
-@cindex segno
-@cindex coda
-@cindex varcoda
-
-He aquí un cuadro que muestra todas las articulaciones disponibles:
-
-@lilypondfile[ragged-right,quote]{script-chart.ly}
-
-
-@commonprop
-
-El orden vertical de las articulaciones se controla con la propiedad
-@code{script-priority}. Cuanto más bajo es esta número, más cerca de la nota se colocará.
-En este ejemplo el @internalsref{TextScript} (el símbolo de sostenido) tiene primero la
-prioridad más baja, así que se coloca en la parte más baja en el primer ejemplo.
-En el segundo, el semitrino (el @internalsref{Script}) tiene la proioridad más baja, así que
-está en la parte interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden en que
-se escriben decide cuál de ellos va primero.
-
-@lilypond[verbatim,relative=3,ragged-right,fragment,quote]
-\once \override TextScript #'script-priority = #-100
-a4^\prall^\markup { \sharp }
-
-\once \override Script #'script-priority = #-100
-a4^\prall^\markup { \sharp }
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Script}.
-
-
-@refbugs
-
-Estos signos aparecen en la salida impresa pero no tienen ningún efecto sobre la
-representación de MIDI de la música.
-
-
-@node Fingering instructions
-@subsection Fingering instructions
-
-@cindex digitación
-@cindex cambio de dedo
-
-Las instrucciones de digitación se puede introduci usando
-@example
-@var{nota}-@var{dígito}
-@end example
-Para los cambios de dedo, utilice marcas de texto.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
-c4-1 c-2 c-3 c-4
-c^\markup { \finger "2 - 3" }
-@end lilypond
-
-Puede usar la articulación de pulgar para indicar que una nota se debe tocar con el pulgar
-(p.ej. en música de cello)
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
-<a_\thumb a'-3>8 <b_\thumb b'-3>
-@end lilypond
-
-Las digitaciones para los acordes también se pueden añadir a las notas individuales del acorde
-escribiéndolas después de las alturas
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
-< c-1 e-2 g-3 b-5 >4
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-Puede ejercer un mayor control sobre la digitación de los acordes estableciendo @code{fingeringOrientations}
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
-\set fingeringOrientations = #'(left down)
-<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
-\set fingeringOrientations = #'(up right down)
-<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
-@end lilypond
-
-Usando esta funcionalidad, también es posible poner instrucciones de digitación muy cerca de las cabezas
-de nota en música monofónica,
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote,fragment]
-\set fingeringOrientations = #'(right)
-<es'-2>4
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Fingering}.
-
-Ejemplos: @lsr{expressive,fingering-chords.ly}
-
-
-@node Dynamics
-@subsection Dynamics
-
-@cindex Dynamics
-@funindex \pppp
-@funindex \ppp
-@funindex \pp
-@funindex \p
-@funindex \mp
-@funindex \mf
-@funindex \f
-@funindex \ff
-@funindex \fff
-@funindex \ffff
-@funindex \fp
-@funindex \sf
-@funindex \sff
-@funindex \sp
-@funindex \spp
-@funindex \sfz
-@funindex \rfz
-
-Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando un comando después de una nota
-@code{c4\ff}. Las marcas dinámicas disponibles son @code{\ppppp},
-@code{\pppp}, @code{\ppp},
-@code{\pp}, @code{\p}, @code{\mp}, @code{\mf}, @code{\f}, @code{\ff},
-@code{\fff}, @code{\ffff}, @code{\fp}, @code{\sf}, @code{\sff},
-@code{\sp}, @code{\spp}, @code{\sfz} y @code{\rfz}.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
-c\ppp c\pp c \p c\mp c\mf c\f c\ff c\fff
-c2\fp c\sf c\sff c\sp c\spp c\sfz c\rfz
-@end lilypond
-
-@funindex \<
-@funindex \>
-@funindex \!
-
-Un regulador de crescendo se comienza con @code{\<} y se termina con
-@code{\!} o con un matiz absoluto. Un regulador decrescendo comienza con
-@code{\>} y se termina tmbién con @code{\!} o con un matiz dinámico
-absoluto. Se pueden usar @code{\cr} y @code{\decr} en lugar de
-@code{\<} y @code{\>}. A causa de que estas marcas se unen a notas, se deben
-usar notas espaciadoras si se necesitan varias marcas durante una nota.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-c\< c\! d\> e\!
-<< f1 { s4 s4\< s4\! \> s4\! } >>
-@end lilypond
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
+\new Voice << {
+ c8 c4.
+ \override Staff.NoteCollision
+ #'merge-differently-headed = ##t
+c8 c4. } \\ { c2 c2 } >>
+@end lilypond
@noindent
-Un regulador comienza normalmente en el borde izquierdo de la nota inicial
-y acaba en el borde derecho de la nota final. Si la nota
-final cae sobre el principio de un compás, el regulador finaliza en la línea divisoria
-inmediatamente anterior. Esto se puede modificar estableciendo la propiedad
-@code{hairpinToBarline},
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\set hairpinToBarline = ##f
-c4\< c2. c4\!
-@end lilypond
-
-En algunas situaciones la marca de articulación @code{\espressivo} puede ser
-apropiada para indicar un crescendo y decrescendo sobre una nota,
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-c2 b4 a g1\espressivo
-@end lilypond
-
-Esto puede dar lugar a reguladores muy cortos. Utilice @code{minimum-length}
-dentro de @internalsref{Voice}.@internalsref{Hairpin} para alargarlos, por
-ejemplo
-
-@example
-\override Voice.Hairpin #'minimum-length = #5
-@end example
-
-@cindex al niente
-@cindex niente, al
-
-Los reguladores se pueden imprimir con la punta en círculo (notación
-al niente) estableciendo la propiedad @code{circled-tip},
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-\override Hairpin #'circled-tip = ##t
-c2\< c\!
-c4\> c\< c2\!
-@end lilypond
-
-
-@cindex crescendo
-@cindex decrescendo
-@cindex diminuendo
-
-También puede usar texto que diga @emph{cresc.} en vez de reguladores
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-\setTextCresc
-c\< d e f\!
-\setHairpinCresc
-e\> d c b\!
-\setTextDecresc
-c\> d e f\!
-\setTextDim
-e\> d c b\!
-@end lilypond
-
-También puede aportar sus propios textos
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-\set crescendoText = \markup { \italic "cresc. poco" }
-\set crescendoSpanner = #'dashed-line
-a'2\< a a a\!\mf
-@end lilypond
-
-Para crear nuevas indicaciones dinámicas o texto que se deba alinear
-con los matices, consulte @ref{New dynamic marks}.
-
-El posicionamiento vertical de las expresiones dinámicas se gestiona a
-través de @internalsref{DynamicLineSpanner}.
-
-
-@commonprop
-
-Las expresiones dinámicas que suceden en, comienzan sobre, o acaban
-en, la misma nota se alinearán verticalmente. Si quiere asegurar que
-las expresiones dinámicas se alinean cuando no suceden sobre la misma
-nota, puede aumentar el valor de la propiedad @code{staff-padding}.
-
-@example
-\override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #4
-@end example
-
-También puede utilizar esta propiedad si las expresiones dinámicas
-colisionan con otros elementos de la notación.
-
-Los crescendi y decrescendi que acaban sobre la misma nota de una
-línea nueva no se imprimen. Para cambiar este comportamiento, utilice
-
-@example
-\override Score.Hairpin #'after-line-breaking = ##t
-@end example
-
-Los cambios dinámicos de tipo texto (como @emph{cresc.} y @emph{dim.})
-se imprimen con una línea de puntos que muestra su alcance. Para
-evitar que se imprima esta línea, use
-
-@example
-\override DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0
-@end example
-
-
-@refcommands
-
-@funindex \dynamicUp
-@code{\dynamicUp},
-@funindex \dynamicDown
-@code{\dynamicDown},
-@funindex \dynamicNeutral
-@code{\dynamicNeutral}.
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{DynamicText}, @internalsref{Hairpin}.
-El posicionamiento vertical de estos símbolos se maneja por medio de
-@internalsref{DynamicLineSpanner}.
-
-
-@node Breath marks
-@subsection Breath marks
-
-Las marcas de respiración se introducen usando @code{\breathe}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-c'4 \breathe d4
-@end lilypond
-
-
-@commonprop
-
-El glifo de la marca de respiración se puede ajustar por medio de la sobreescritura de la propiedad
-@code{text} del objeto de presentación @code{BreathingSign} con cualquier texto de marcado.
-Por ejemplo,
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
-c'4
-\override BreathingSign #'text
- = #(make-musicglyph-markup "scripts.rvarcomma")
-\breathe
-d4
-@end lilypond
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{BreathingSign}.
-
-Ejemplos: @lsr{expressive,breathing-sign.ly}
-
-
-@node Trills
-@subsection Trills
-
-Los trinos cortos se imprimen como una articulación normal; consulte @ref{Articulations}.
+@code{merge-differently-headed} y @code{merge-differently-dotted}
+se aplican solamente a direcciones de plica opuestas (es decir, a las voces 1 y 2).
-Los trinos largos mantenidos se hacen con @code{\startTrillSpan} y
-@code{\stopTrillSpan},
+LilyPond también desplaza verticalmente los silencios que están en el lado contrario de una plica,
+por ejemplo
-@lilypond[verbatim,ragged-right,relative=2,quote,fragment]
-\new Voice {
- << { c1 \startTrillSpan }
- { s2. \grace { d16[\stopTrillSpan e] } } >>
- c4 }
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
+\new Voice << c''4 \\ r4 >>
@end lilypond
-@cindex Trinos con altura
-
-Los trinos que se tienen que ejecutar sobre notas especificadas
-explícitamente se pueden tipografiar con el comando
-@code{pitchedTrill},
+Si tres o más notas coinciden verticalmente en la misma columna,
+@code{merge-differently-headed} no puede completar satisfactoriamente
+la mezcla de las dos notas que deberían mezclarse.
+Para hacer posible que la mezcla funcione, aplique un @code{\shift} (desplazamiento) a la nota que no
+debe mezclarse. En el primer compás del ejemplo siguiente,
+@code{merge-differently-headed} no funciona (la cabeza de la blanca está rellena)
+En el segundo compás, se aplica @code{\shiftOn} para mover horizontalmente el
+@code{g} (Sol) superior, y @code{merge-differently-headed}
+funciona correctamente.
-@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,relative=1,quote]
-\pitchedTrill c4\startTrillSpan fis
-f\stopTrillSpan
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
+\override Staff.NoteCollision #'merge-differently-headed = ##t
+<<
+ { d=''2 g2 } \\
+ { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
+ { \voiceFour e,,2 e'2}
+>>
+<<
+ { d'=''2 \shiftOn g2 } \\
+ { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
+ { \voiceFour e,,2 e'2}
+>>
@end lilypond
-El primer argumento es la nota principal. La altura de la segunda se
-imprime como una cabeza de nota sin plica entre paréntesis.
-
@refcommands
-@code{\startTrillSpan},
-@funindex \startTrillSpan
-@code{\stopTrillSpan}.
-@funindex \stopTrillSpan
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{TrillSpanner}.
-
-
-@node Glissando
-@subsection Glissando
-
-@cindex Glissando
-@funindex \glissando
-
-Un glissando es un cambio gradual en la altura. Se denota por medio
-de una línea o una línea ondulada entre dos notas. Se llama
-adjuntando @code{\glissando} a una nota
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
-c2\glissando c'
-\override Glissando #'style = #'zigzag
-c2\glissando c,
-@end lilypond
-
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Glissando}.
-
-Archivos de ejemplo:
-@lsr{expressive,glissando.ly}, @lsr{expressive,line-styles.ly}
-
-
-
-@refbugs
-
-La impresión de texto sobre la línea (como @emph{gliss.}) no está soportado.
-
-
-@node Arpeggio
-@subsection Arpeggio
-
-@cindex Arpeggio
-@cindex acorde quebrado
-@funindex \arpeggio
-
-Se puede especificar un signo de arpegio (conocido también como acorde quebrado) sobre un
-acorde adjuntando un @code{\arpeggio} a un acorde
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-<c e g c>\arpeggio
-@end lilypond
-
-Un corchete recto a la izquierda indica que el intérprete no tiene que
-arpegiar el acorde
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-\arpeggioBracket
-<c' e g c>\arpeggio
-@end lilypond
-
-La dirección del arpegio se denota a veces mediante la adición de una
-punta de flecha a la línea ondulada
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-\new Voice {
- \arpeggioUp
- <c e g c>\arpeggio
- \arpeggioDown
- <c e g c>\arpeggio
-}
-@end lilypond
-
+@funindex \oneVoice
+@code{\oneVoice},
+@funindex \voiceOne
+@code{\voiceOne},
+@funindex \voiceTwo
+@code{\voiceTwo},
+@funindex \voiceThree
+@code{\voiceThree},
+@funindex \voiceFour
+@code{\voiceFour}.
-@commonprop
+@funindex \shiftOn
+@code{\shiftOn},
+@funindex \shiftOnn
+@code{\shiftOnn},
+@funindex \shiftOnnn
+@code{\shiftOnnn},
+@funindex \shiftOff
+@code{\shiftOff}: estos comandos especifican el grado en que
+se deben desplazar los acordes de la voz en curso.
+Las voces exteriores (normalmente: la voz uno y la voz dos)
+tienen @code{\shiftOff} (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y cuatro)
+tienen @code{\shiftOn} (desplazamiento activado). @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles de desplazamiento
+más grandes.
-Cuando un arpegio cruza uno o varios pentagramas, puede adjuntar un
-arpegio a los acordes en los dos pentagramas y establecer
-@internalsref{PianoStaff}.@code{connectArpeggios}
+Cuando LilyPond no puede con todo, se pueden usar la propiedad
+@code{force-hshift} (forzar desplazamiento) del objeto @internalsref{NoteColumn}
+y los silencios con altura para sobreescribir las decisiones de tipografía.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
-\new PianoStaff <<
- \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
- \new Staff { <c' e g c>\arpeggio }
- \new Staff { \clef bass <c,, e g>\arpeggio }
->>
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative <<
+{
+ <d g>
+ <d g>
+} \\ {
+ <b f'>
+ \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
+ <b f'>
+} >>
@end lilypond
-@refcommands
-
-@code{\arpeggio},
-@funindex \arpeggioUp
-@code{\arpeggioUp},
-@funindex \arpeggioDown
-@code{\arpeggioDown},
-@funindex \arpeggioNeutral
-@code{\arpeggioNeutral},
-@funindex \arpeggioBracket
-@code{\arpeggioBracket}.
-
-
@seealso
-Manual de notación: @ref{Ties}, para escribir arpegios explícitamente.
-
-Referencia del programa: @internalsref{Arpeggio}.
+Referencia del programa: los objetos responsables de resolver las colisiones son
+@internalsref{NoteCollision} y @internalsref{RestCollision}.
@refbugs
-No es posible mezclar arpegios conectados y no conectados en un
-@internalsref{PianoStaff} en el mismo instante de tiempo.
+Cuando se emplea @code{merge-differently-headed} con una corchea (o una nota más corta)
+con la plica hacia arriba, y una blanca con la plica hacia abajo,
+la corchea no tiene el desplazamiento correcto.
-@node Falls and doits
-@subsection Falls and doits
+No están contemplados los racimos (clusters) donde la misma nota se presenta
+con diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo acorde. En
+este caso se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la
+notación especial de racimos (ver @ref{Clusters}).
-Se pueden expresar caídas y subidas de tono (falls y doits) añadidas a
-las notas mediante el comando @code{\bendAfter},
-@lilypond[fragment,ragged-right,relative=2]
-\override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #3.0
-c4-\bendAfter #+5
-c4-\bendAfter #-3
-@end lilypond
+@node Staff notation
+@section Staff notation
-@node Repeats
-@section Repeats
+@cindex Notación de los pentagramas
-La repetición es un concepto fundamental en música, y existen varios
-tipos de notación para las repeticiones.
+Esta sección describe la notación musical que se produce en el nivel del pentagrama,
+como las armaduras de tonalidad, claves e indicaciones de compás.
@menu
-* Repeat types::
-* Repeat syntax::
-* Repeats and MIDI::
-* Manual repeat commands::
-* Tremolo repeats::
-* Tremolo subdivisions::
-* Measure repeats::
-@end menu
-
-
-@node Repeat types
-@subsection Repeat types
-
-@cindex repeticiones
-@funindex \repeat
-
-Están soportados los siguientes tipos de repetición
-
-@table @code
-@item desplegada
-Las música repetida está comletamente escrita (e interpretada). Es
-útil cuando se introduce música repetitiva. Éste es el único tipo de
-repetición que se incluye en la salida MIDI.
-
-@item volta (primera y segunda vez)
-Las repeticiones no están desarrolladas, pero se imprimen finales
-alternativos (volte) de izquierda a derecha con corchetes. Ésta es la
-notación estándar para las repeticiones con alternativas. Por omisión
-no se reproducen en la salida MIDI.
-
-
-@item trémolo
-Hacen barras de trémolo. Por omisión no se reproducen en la salida MIDI.
-
-@item porcentaje
-Hacen repeticiones de compases o parte de ellos. Tienen un aspecto
-semejante a un signo de porcentaje. Por omisión no se reproducen en
-la salida MIDI. Las repeticiones de porcentaje se deben declarar
-dentro de un contexto @code{Voice}.
-
-@end table
-
-
-@node Repeat syntax
-@subsection Repeat syntax
-
-@cindex volta
-@cindex prima volta
-@cindex seconda volta
-
-LilyPond tiene una construcción sintáctica para especificar distintos
-tipos de repetición. La sintaxis es
-
-@example
-\repeat @var{variante} @var{número_de_repeticiones} @var{cuerpo_de_la_repetición}
-@end example
+* Clef::
+* Key signature::
+* Time signature::
+* Partial measures::
+* Bar lines::
+* Unmetered music::
+* System start delimiters::
+* Staff symbol::
+* Writing music in parallel::
+@end menu
-Si tiene finales alternativos, puede añadir
-@funindex \alternative
-@example
-\alternative @{
- @var{alternativa1}
- @var{alternativa2}
- @var{alternativa3}
- @dots{}
-@}
-@end example
-@noindent
-donde cada @var{alternativa} es una expresión musical. Si no da un
-número de alternativas suficiente para todas las repeticiones, se
-supondrá que la primera alternativa se interpreta más de una vez.
+@node System start delimiters
+@subsection System start delimiters
-Las repeticiones estándar se usan de esta forma:
+@cindex comienzo del sistema
+@cindex Pentagramas, varios
+@cindex corchete vertical
+@cindex llave vertical
+@cindex pentagramas de piano
+@cindex pentagramas, grupo de
+@cindex pauta de coro
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-c1
-\repeat volta 2 { c4 d e f }
-\repeat volta 2 { f e d c }
-@end lilypond
+Muchas partituras constan de más de un pentagrama. Estos pentagramas se pueden
+unir de cuatro formas distintas:
-Con finales alternativos
+@itemize @bullet
+@item El grupo comienza con una llave a la izquierda y las líneas de compás
+están conectadas. Esto se hace con el contexto @internalsref{GrandStaff}.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-c1
-\repeat volta 2 {c4 d e f}
-\alternative { {d2 d} {f f,} }
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\new GrandStaff
+\relative <<
+ \new Staff { c1 c }
+ \new Staff { c c }
+>>
@end lilypond
-En el ejemplo siguiente, el primer final no es un compás completo
-(sólo tenía 3 partes). El comienzo del segundo final
-contiene la cuarta parte del primer final. Esta parte @q{adicional}
-en el segundo final se debe al final de la primera vez,
-y no tiene nada que ver con el @code{\partial} que aparece
-al principio del ejemplo.
+@item El grupo comienza con un corchete recto y las líneas de compás están conectadas.
+Esto se hace con el contexto
+@internalsref{StaffGroup}
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-\new Staff {
- \partial 4
- \repeat volta 4 { e | c2 d2 | e2 f2 | }
- \alternative { { g4 g g } { a | a a a a | b2. } }
-}
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\new StaffGroup
+\relative <<
+ \new Staff { c1 c }
+ \new Staff { c c }
+>>
@end lilypond
-@funindex \repeatTie
-
-Se pueden añadir ligaduras de unión al segundo final,
+@item El grupo comienza con un corchete recto pero las líneas de compás no están conectadas.
+Esto se hace con el contexto @internalsref{ChoirStaff}.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
-c1
-\repeat volta 2 {c4 d e f ~ }
-\alternative { {f2 d} {f\repeatTie f,} }
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\new ChoirStaff
+\relative <<
+ \new Staff { c1 c }
+ \new Staff { c c }
+>>
@end lilypond
-Es posible acortar los corchetes de primera y segunda vez
-estableciendo @code{voltaSpannerDuration}. En el ejemplo siguiente, el
-corchete sólo dura un compás, lo que supone una duración de 3/4.
+@item El grupo comienza con una línea vertical. Las líneas de compás
+no están conectadas. Ésta es la opción por defecto para la partitura.
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\relative c''{
- \time 3/4
- c c c
- \set Staff.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
- \repeat "volta" 5 { d d d }
- \alternative { { e e e f f f }
- { g g g } }
-}
+\relative <<
+ \new Staff { c1 c }
+ \new Staff { c c }
+>>
@end lilypond
+@end itemize
@seealso
-Ejemplos:
-
-Normalmente los corchetes para la repetición sólo se imprimen sobre el
-pentagrama superior. Esto se puede ajustar estableciendo la propiedad
-@code{voltaOnThisStaff}; consulte
-
-@lsr{repeats,volta@/-multi@/-staff@/.ly}.
-
-
-@refbugs
+Las barras de compás al principio de cada sistema son
+@internalsref{SystemStartBar}, @internalsref{SystemStartBrace} y
+@internalsref{SystemStartBracket}. En cada contexto solamente se
+crea uno de estos tipos, y ese tipo está determinado por la propiedad
+@code{systemStartDelimiter}.
-@cindex repetición ambigua
-Una repetición anidada como
+@commonprop
-@example
-\repeat @dots{}
-\repeat @dots{}
-\alternative
-@end example
+Los delimitadores del comienzo del sistema se pueden anidar muchas veces:
-@noindent
-es ambigua porque no está claro a qué @code{\repeat} pertenece la
-@code{\alternative}. Esta ambigüedad se resuelve haciendo que la
-@code{\alternative} pertenezca siempre a la @code{\repeat} más
-interna. Para más claridad, se recomienda usar llaves en tales
-situaciones.
-
-La información del contador de tiempo no se recuerda al comienzo de
-una alternativa, por ello después de una repetición la información de
-la cuenta de tiempo se debe reajustar manualmente; por ejemplo,
-estableciendo el valor de @code{Score.measurePosition} o introduciendo
-@code{\partial}. De forma similar, las ligaduras de expresión o de
-unión tampoco se repiten.
-
-Los corchetes de primera y segunda vez no se alinean verticalmente.
-
-
-@node Repeats and MIDI
-@subsection Repeats and MIDI
-
-@cindex expansión de repeticiones
-@funindex \unfoldRepeats
-
-Con un poco de trucaje, todos los tipos de repeticiones pueden estar
-presentes en la salida MIDI. Se consigue por medio de la aplicación
-de la función musical @code{\unfoldRepeats}. Esta función transforma
-todas las repeticiones en repeticiones desarrolladas o desplegadas.
-
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,line-width=8.0\cm]
-\unfoldRepeats {
- \repeat tremolo 8 {c'32 e' }
- \repeat percent 2 { c''8 d'' }
- \repeat volta 2 {c'4 d' e' f'}
- \alternative {
- { g' a' a' g' }
- {f' e' d' c' }
- }
-}
-\bar "|."
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new StaffGroup
+\relative <<
+ \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
+ = #'(SystemStartSquare (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b)) d)
+ \new Staff { c1 }
+ \new Staff { c1 }
+ \new Staff { c1 }
+ \new Staff { c1 }
+ \new Staff { c1 }
+>>
@end lilypond
-Cuando se elabora un archivo de partitura que utiliza
-@code{\unfoldRepeats} para el MIDI, es necesario hacer dos bloques
-@code{\score}: uno para el MIDI (con las repeticiones desplegadas) y
-otro para la notación (con primera y segunda vez, trémolo y
-repeticiones de porcentaje). Por ejemplo,
-
-@example
-\score @{
- @var{..música..}
- \layout @{ .. @}
-@}
-\score @{
- \unfoldRepeats @var{..música..}
- \midi @{ .. @}
-@}
-@end example
+@node Staff symbol
+@subsection Staff symbol
-@node Manual repeat commands
-@subsection Manual repeat commands
+@cindex ajuste del símbolo del pentagrama
-@funindex repeatCommands
+Las notas, signos dinámicos, etc. están agrupados con un conjunto de líneas horizontales
+que reciben el nombre de pentagrama o pauta (@q{staff}, en plural @q{staves}). En
+LilyPond, estas líneas se dibujan utilizando un objeto de presentación separado
+que se llama el @code{staff symbol} (el símbolo del pentagrama).
-Se puede usar la propiedad @code{repeatCommands} para controlar la
-disposición de las repeticiones. Su valor es una lista de Scheme de
-comandos de repetición.
+El símbolo del pentagrama se puede ajustar en el número, grosor
+y separación de las líneas, usando las propiedades. Esto se demuestra en los archivos de ejemplo
+@lsr{staff,changing-the-number-of-lines-in-a-staff.ly} y
+@lsr{staff,changing-the-staff-size.ly}.
-@table @asis
-@item @code{start-repeat}
-Imprimir una barra de compás @code{|:}
+Además, los pentagramas se pueden iniciar e interrumpir libremente. Esto se
+hace con @code{\startStaff} y @code{\stopStaff}.
-@item @code{end-repeat}
-Imprimir una barra de compás @code{:|}
+@lilypond[verbatim,relative=2,fragment]
+b4 b
+\override Staff.StaffSymbol #'line-count = 2
+\stopStaff \startStaff
+b b
+\revert Staff.StaffSymbol #'line-count
+\stopStaff \startStaff
+b b
+@end lilypond
-@item @code{(volta @var{texto})}
-Imprimir un corchete de volta que diga @var{texto}: El texto se puede
-especificar como una cadena de texto o como un texto de marcado,
-consulte @ref{Text markup}. No olvide cambiar la fuente tipográfica,
-porque el tipo por defecto para los números no contiene caracteres
-alfabéticos;
+En combinación con los pentagramas ocultos o franceses,
+esto se puede usar para componer tipográficamente secciones de ossia. He aquí un ejemplo:
-@item @code{(volta #f)}
-Detener un corchete de volta mantenido.
-@end table
+@cindex ossia
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
-c4
- \set Score.repeatCommands = #'((volta "93") end-repeat)
-c4 c4
- \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
-c4 c4
-@end lilypond
+@lilypondfile{ossia.ly}
+@cindex pentagrama, establecer el número de líneas del
+@cindex pentagrama, establecer el grosor de las líneas del
+@cindex grosor de las líneas del pentagrama, establecer
+@cindex número de líneas del pentagrama, establecer
@seealso
-Referencia del programa: @internalsref{VoltaBracket},
-@internalsref{RepeatedMusic},
-@internalsref{VoltaRepeatedMusic},
-@internalsref{UnfoldedRepeatedMusic} y
-@internalsref{FoldedRepeatedMusic}.
+Referencia del programa: @internalsref{StaffSymbol}.
+Ejemplos: @lsrdir{staff}
-@node Tremolo repeats
-@subsection Tremolo repeats
-@cindex barras de trémolo
+@node Writing music in parallel
+@subsection Writing music in parallel
-Para colocar marcas de trémolo entre las notas, use @code{\repeat} con el estilo tremolo
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Voice \relative c' {
- \repeat "tremolo" 8 { c16 d16 }
- \repeat "tremolo" 4 { c16 d16 }
- \repeat "tremolo" 2 { c16 d16 }
+@cindex Escribir música en paralelo
+@cindex Música intercalada
+
+La música para varias partes se puede intercalar
+
+@lilypond[quote,fragment,verbatim]
+\parallelMusic #'(voiceA voiceB) {
+ r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] |
+ c'2 c'2 |
+ r8 a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] r8 a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] |
+ c'2 c'2 |
}
+\new StaffGroup <<
+ \new Staff \new Voice \voiceA
+ \new Staff \new Voice \voiceB
+>>
@end lilypond
-Las marcas de trémolo también se pueden poner sobre una nota única. En este caso, la
-nota no debe estar encerrada entre llaves.
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\repeat "tremolo" 4 c'16
-@end lilypond
+Esto funciona bastante bien para música de piano
-Se obtiene una salida similar usando la subdivisión del trémolo, que se describe en
-@ref{Tremolo subdivisions}.
+@lilypond[quote,verbatim]
+music = {
+ \key c \major
+ \time 4/4
+ \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
+ % Bar 1
+ r8 g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8 g'16[ c''] e''[ g' c''
+e''] |
+ c'2 c'2 |
+ r8 a16[ d'] f'[ a d' f'] r8 a16[ d'] f'[ a d' f'] |
+ c2 c2 |
+ % Bar 2
+ a'8 b' c'' d'' e'' f'' g'' a'' |
+ d'4 d' d' d' |
+ c16 d e f d e f g e f g a f g a b |
+ a,4 a,4 a,4 a,4 |
-@seealso
+ % Bar 3 ...
+ }
+}
-En el presente manual: @ref{Tremolo subdivisions}, @ref{Repeats}.
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \music
+ \new Staff <<
+ \voiceA \\
+ \voiceB
+ >>
+ \new Staff {
+ \clef bass
+ <<
+ \voiceC \\
+ \voiceD
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
-Referencia del programa: @internalsref{Beam}, @internalsref{StemTremolo}.
+@node Connecting notes
+@section Connecting notes
-@node Tremolo subdivisions
-@subsection Tremolo subdivisions
+Esta sección trata de la notación que afecta a grupos de notas.
-@cindex marcas de trémolo
-@funindex tremoloFlags
+@menu
+* Ties::
+* Slurs::
+* Phrasing slurs::
+* Laissez vibrer ties::
+* Automatic beams::
+* Manual beams::
+* Grace notes::
+@end menu
-Las marcas de trémolo se pueden imprimir sobre una nota única escribiendo
-@q{@code{:}[@var{número}]} después de la nota. El número indica la
-duración de la subdivisión, y debe ser al menos 8. Un valor de
-@var{longitud} de 8 produce una línea tachando la plica de la nota. Si se
-omite la longitud, se utiliza el último valor (almacenado en @code{tremoloFlags})
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
-c'2:8 c':32 | c': c': |
-@end lilypond
+@node Expressive marks
+@section Expressive marks
+Las marcas de expresión ayudan al músico a sacar de la música algo más que
+simples notas y ritmos.
-@refbugs
+@menu
+* Articulations::
+* Fingering instructions::
+* Dynamics::
+* Breath marks::
+* Trills::
+* Glissando::
+* Arpeggio::
+* Falls and doits::
+@end menu
-Los trémolos escritos de esta forma no se trasladan a la salida MIDI.
+@node Fingering instructions
+@subsection Fingering instructions
-@seealso
+@cindex digitación
+@cindex cambio de dedo
-En el presente manual: @ref{Tremolo repeats}.
+Las instrucciones de digitación se pueden introducir usando
+@example
+@var{nota}-@var{dígito}
+@end example
+Para los cambios de dedo, utilice marcas de texto.
-En otros lugares: @internalsref{StemTremolo}.
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
+c4-1 c-2 c-3 c-4
+c^\markup { \finger "2 - 3" }
+@end lilypond
+Puede usar la articulación de pulgar para indicar que una nota se debe tocar con el pulgar
+(p.ej. en música de cello)
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
+<a_\thumb a'-3>8 <b_\thumb b'-3>
+@end lilypond
-@node Measure repeats
-@subsection Measure repeats
+Las digitaciones para los acordes también se pueden añadir a las notas individuales del acorde
+escribiéndolas después de las alturas
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
+< c-1 e-2 g-3 b-5 >4
+@end lilypond
-@cindex porcentaje, repeticiones de
-@cindex compás, repeticiones de
-En el estilo @code{percent} (porcentaje), se puede hacer que se repita un patrón de notas. Se
-imprime una sola vez, y luego el patrón se sustituye con un símbolo especial.
-Los patrones de uno y dos compases se sustituyen por símbolos parecidos a un porcentaje,
-y los patrones que dividen a la duración de un compás se sustituyen por barras inclinadas.
-Las repeticiones de porcentaje se deben declarar dentro de un contexto @code{Voice}.
+@commonprop
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Voice \relative c' {
- \repeat "percent" 4 { c4 }
- \repeat "percent" 2 { c2 es2 f4 fis4 g4 c4 }
-}
+Puede ejercer un mayor control sobre la digitación de los acordes
+estableciendo @code{fingeringOrientations}
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
+\set fingeringOrientations = #'(left down)
+<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
+\set fingeringOrientations = #'(up right down)
+<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
@end lilypond
-Las repeticiones de compás de más de 2 compases llevan un contador, si
-se activa la propiedad @code{countPercentRepeats},
+Usando esta funcionalidad, también es posible poner instrucciones de digitación muy cerca de las cabezas
+de nota en música monofónica,
-@lilypond[relative=2,fragment,quote,verbatim,ragged-right]
-\new Voice {
-\set countPercentRepeats = ##t
- \repeat "percent" 4 { c1 }
-}
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote,fragment]
+\set fingeringOrientations = #'(right)
+<es'-2>4
@end lilypond
+@seealso
-También se pueden imprimir porcentajes aislados. Esto se hace
-mediante la colocación de un silencio multicompás con una función de
-impresión distinta,
+Referencia del programa: @internalsref{Fingering}.
-@lilypond[fragment,verbatim,quote]
-\override MultiMeasureRest #'stencil
- = #ly:multi-measure-rest::percent
-R1
-@end lilypond
+Ejemplos: @lsr{expressive,fingering-chords.ly}
+@node Repeats
+@section Repeats
+La repetición es un concepto fundamental en música, y existen varios
+tipos de notación para las repeticiones.
+
+@menu
+* Repeat types::
+* Repeat syntax::
+* Repeats and MIDI::
+* Manual repeat commands::
+* Tremolo repeats::
+* Tremolo subdivisions::
+* Measure repeats::
+@end menu
-@seealso
-Referencia del programa: @internalsref{RepeatSlash},
-@internalsref{PercentRepeat}, @internalsref{DoublePercentRepeat},
-@internalsref{DoublePercentRepeatCounter},
-@internalsref{PercentRepeatCounter},
-@internalsref{PercentRepeatedMusic}.
projects / lilypond.git / blobdiff