@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
- Translation of GIT committish: fdfdc2c6ad77635367916c8300db150fcf29a5a3
+ Translation of GIT committish: 4d9a81ea05bea52229dd9045b9eceecd64dbe61d
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@node Pitches
@section Pitches
-Esta sección trata tómo especificar la altura de las notas.
+Esta sección trata de cómo especificar la altura de las notas.
@menu
* Normal pitches::
@cindex nombres de las notas, holandés
@cindex nombres de las notas, por omisión
-Un sostenido se forma añadiendo @code{-is} tal final del nombre de la nota y
+Un sostenido se forma añadiendo @code{-is} al final del nombre de la nota y
un bemol se forma añadiendo @code{-es}. Los dobles sostenidos y dobles bemoles
-se obtienen apadiendo @code{-isis} o @code{-eses} al nombre de la nota.
+se obtienen añadiendo @code{-isis} o @code{-eses} al nombre de la nota.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
a2 ais a aes
Un becuadro cancelará el efecto de una alteración accidental o de la armadura.
Sin embargo, los becuadros no se codifican dentro de la sintaxis del nombre de la nota con un
-sufijo; una altura natural se muestra como un simple nombre de nota
+sufijo; una nota becuadro se muestra como un simple nombre de nota natural
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
a4 aes a2
Mi natural y Fa natural}, independientemente de la armadura de la tonalidad.
Para ver más información acerca de la distinción entre
el contenido musical y la presentación de ese contenido, consulte
-@ref{Accidentals and key signatures}.
+@rlearning{Accidentals and key signatures}.
@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative]
\key d \major
@commonprop
De acuerdo con las reglas estándar del tipografiado, se imprime un signo de becuadro
-antes de un sostenido o un bemos siempre que una alteración anterior tiene que cancelarse.
+antes de un sostenido o un bemol siempre que una alteración anterior tiene que cancelarse.
Para modificar este comportamiento, utilice
@code{\set Staff.extraNatural = ##f}
imprimirlas manualmente. Un alteración recordatoria
se puede forzar añadiendo un signo de admiración @code{!}
después de la altura de la nota. Una alteración de precaución
-(o sea, una alteración encerrada en paréntesis) se peude obtener añadiendo el
+(o sea, una alteración entre paréntesis) se puede obtener añadiendo el
signo de interrogación @samp{?} después del nombre de la nota. Estas alteraciones adicionales
se pueden usar también para producir notas con becuadro.
@seealso
-La producción sutomática de alteraciones accidentales se puede ajustar de muchas formas.
+La producción automática de alteraciones accidentales se puede ajustar de muchas formas.
Para ver más información, consulte @ref{Automatic accidentals}.
no se ajustan a ningún estándar.
-
@node Note names in other languages
@subsection Note names in other languages
Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas para algunos idiomas
-aparte del inglés. Para usarlos, incluya el archivo de incio
+aparte del inglés. Para usarlos, incluya el archivo de inicio
específico del idioma. Por ejemplo, añada @code{\include "english.ly"}
al principio del archivo de entrada. Los archivos de idioma disponibles
y los nombres de las notas que definen son los siguientes:
del @samp{La} como por ejemplo @code{aes} y @code{aeses}
se contraen normalmente como @code{as} y @code{ases} (o más frecuentemente
como @code{asas}). Algunas veces se definen sólo estas contracciones
-en los archivos de idioma correrspondientes (esto también se aplica a los
+en los archivos de idioma correspondientes (esto también se aplica a los
sufijos para cuartos de tono que se ven más abajo).
@noindent
Algunas músicas utilizan microtonos cuyas alteraciones son fracciones
de un sostenido o bemol @q{normales}. Los nombres de nota para cuartos
de tono que se definen en los distintos archivos de idioma se encuentran
-listados en la tabla siguiente. Aquí los prefijos @q{semi-} y @q{sesqui-}
-significan @q{medio} y @q{uno y medio} respectivamente. Para el noruego,
+listados en la tabla siguiente. Aquí los prefijos @q{semi-} y @q{sesqui-} significan
+@q{medio} y @q{uno y medio} respectivamente. Para el noruego,
sueco, catalán y español no se ha definido aún ningún nombre especial.
-
@c What about Turkish Maquam music and similar microtonal systems?
@c
@c Note that the term "three-quarter-sharp/-flat" used in lilypond's source code
@node Relative octaves
-
@subsection Relative octaves
@cindex Relativo
@funindex \relative
Las octavas se especifican añadiendo @code{'} y @code{,} a los nombres de las notas.
-Cuando copie música existente, es fácil poner accidentalmente una nota en la octava
-equivocada y es difícil encontrar dicho error. La octava relativa
-previene estos errores haciendo que los errores tengan consecuencias mucho mayores:
+Cuando copie música existente, es fácil poner por accidente una nota en la octava
+equivocada y luego es difícil encontrar dicho error. La octava relativa
+previene estos errores haciendo que éstos tengan consecuencias mucho mayores:
un solo error transporta una octava el resto de la pieza
@example
Las marcas de cambio de octava @code{'} y @code{,} se pueden añadir para
elevar o bajar la altura en una octava más. Al entrar en el modo relativo,
-se peude especificar una altura de inicio absoluta que se comportará como
+se puede especificar una altura de inicio absoluta que se comportará como
la nota precedente a la primera nota de la @var{expresión_musical}. Si no
se especifica ninguna altura inicial, se utilizará el Do central como
comienzo.
La altura después del @code{\relative} contiene un nombre de nota.
-La converión relativa no afecta a las secciones @code{\transpose},
+La conversión relativa no afecta a las secciones @code{\transpose},
@code{\chordmode} o @code{\relative} en su argumento. Para usar
el modo relativo dentro de música transportada, se debe escribir
un @code{\relative} adicional dentro de @code{\transpose}.
@noindent
la @code{d} generará una advertencia, porque se esperaba un @code{d''}
(a causa de que el intervalo de @code{b'} a @code{d''} es de una tercera solamente),
-pero aparece un @code{d'}. En la salida, la octava se corrige para que sea
-un @code{d''} y la siguiente nota se calcula de forma relativa a @code{d''}
-en lugar de a @code{d'}.
+pero aparece un @code{d'}. En la salida, la octava se corrige para que sea un @code{d''} y
+la siguiente nota se calcula de forma relativa a @code{d''} en lugar de a @code{d'}.
-También existe una comprobación de octava que no produce ninguna salida visible.
-La sintaxis
+También existe una comprobación de octava que no produce ninguna salida visible. La sintaxis
@example
\octave @var{altura}
@end example
-Esto comprueba que @var{altura} (sin las comillas) produce @var{altura} (con
+comprueba que @var{altura} (sin las comillas) produce @var{altura} (con
las comillas) en modo @code{\relative} comparado con la nota que se da en el
comando @code{\relative}. Si no es así, se imprime una advertencia, y la
octava se corrige. La @var{altura} no se imprime como una nota.
está dentro de una quinta desde @code{a'}. Sin embargo
la segunda comprobación produce una advertencia porque el @code{e} no está dentro
de una quinta del @code{b'}. Se imprime el mensaje de advertencia y la octava se ajusta
-de modo que las notas siguientes están en la octava correcta de nuevo.
+de modo que las notas siguientes están en la octava correcta
+de nuevo.
@example
\relative c' @{
La octava de una nota que sigue a una comprobación de octava
se determina con respecto a la nota que la precede. En el siguiente fragmento,
la última nota es una @code{a'}, por encima del Do central. Esto
-significa que la comprobeación de @code{\octave} se aprueba satisfactoriamente,
-así que la comprobación se peude borrar sin que cambie la salida de la pieza.
+significa que la comprobación de @code{\octave} se aprueba satisfactoriamente,
+así que la comprobación se puede borrar sin que cambie la salida de la pieza.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
\relative c' {
@cindex Transposición de alturas
@funindex \transpose
-A music expression can be transposed with @code{\transpose}. The
-syntax is
+Una expresión musical se puede transportar mediante @code{\transpose}. La
+sintaxis es
@example
\transpose @var{desde} @var{hacia} @var{expresión_musical}
@end example
Referencia del programa: @internalsref{TransposedMusic}.
-Ejemplo: @inputfileref{input/@/test,smart@/-transpose@/.ly}.
+Ejemplo: @lsr{scheme,transpose-pitches-with-minimum-accidentals.ly}.
@refbugs
r1 r2 r4 r8
@end lilypond
-Los silencios de un compás centrados en medio del comás,
-se deben hacer com silencios multicompás. Se pueden usar para
+Los silencios de un compás centrados en medio del compás,
+se deben hacer con silencios multicompás. Se pueden usar para
un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en
@ref{Multi measure rests}.
@end lilypond
@noindent
-Esto hace mucho más sencillo el formateo de la música polifónica,
+Esto hace mucho más sencillo el formateo de
+la música polifónica,
porque el formateador automático de colisiones de silencios se olvidará de ellos.
@seealso
@end lilypond
El comando skip es un mero contenedor musical vacío. No produce
-ninguna salida, ni siguiera una salida transparente.
+ninguna salida, ni siquiera una salida transparente.
-El comando de desplazamiento @code{s} crea una @internalsref{Staff} y una
+El comando de desplazamiento @code{s} crea un @internalsref{Staff} y una
@internalsref{Voice} cuando es necesario, de forma similar a los comandos de nota y de silencio.
Por ejemplo, el fragmento siguiente produce un pentagrama vacío.
valores recíprocos respecto de la redonda. Por ejemplo, una negra
se escribe usando un @code{4} (puesto que es 1/4 de redonda), mientras
que una blanca se escribe con un @code{2} (por ser 1/2 de redonda). Para
-notas mayores de la redonda se deben usar los comandos @code{\longa} y
-@code{\breve}
+notas mayores de la redonda se deben usar los comandos @code{\longa} y @code{\breve}
@example
c'\breve
@end lilypond
Si la duración se omite, su valor será el de la duración de la nota
-anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una
-negra.
+anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una negra.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
{ a a a2 a a4 a a1 a }
@funindex .
Para obtener duraciones de notas con puntillo, simplemente escriba un
-punto (@samp{.}) después del número. Las notas con doble puntillo se
-consiguen de manera similar.
+punto (@samp{.}) después del número. Las notas con doble puntillo se consiguen de manera similar.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
a'4 b' c''4. b'8 a'4. b'4.. c''8.
Normalmente los puntillos se desplazan hacia arriba para evitar las
líneas del pentagrama, excepto en situaciones de polifonía. Se pueden
-utilizar los siguientes comandos para forzar manualmente una dirección
-en particular
+utilizar los siguientes comandos para forzar manualmente una dirección en particular
@funindex \dotsUp
@code{\dotsUp},
@end example
@noindent
-La duración de la @var{expresión _musical} se multiplicará or la
+La duración de la @var{expresión _musical} se multiplicará por la
fracción. El denominador de la fracción se imprimirá sobre las notas,
opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el
tresillo, en el que 3 notas tienen el valor de 2, por tanto las notas
\times 2/3 { c8 c c } \times 2/3 { c8 c c }
@end lilypond
-@c needs revision. FVD
-Se puede hacer que los corchetes de grupo abarquen tanto como su
-duración completa indique o que lleguen hasta justo antes de la nota
-siguiente
+Utilice la función @code{\tweak} para sobreescribir los grupos anidados que comienzan en el mismo
+instante musical. En este ejemplo, @code{\tweak} especifica un texto de fracción
+para el
+@code{TupletNumber} exterior y un texto de denominador para el @code{TupletNumber}
+del primero de los tres grupos interiores.
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff {
+ \tweak #'text #tuplet-number::calc-fraction-text
+ \times 4/3 {
+ \tweak #'text #tuplet-number::calc-denominator-text
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Aquí @code{\tweak} y @code{\override} trabajan conjuntamente para especificar la dirección
+del @code{TupletBracket} (el corchete del grupo). El primer @code{\tweak} coloca
+el @code{TupletBracket} del grupo
+exterior por encima del pentagrama. El segundo @code{\tweak} coloca el
+@code{TupletBracket} del primero de los tres grupos interiores por debajo del
+pentagrama. Tenga en cuenta que este par de funciones @code{\tweak} afecta solamente
+al grupo exterior y al primero de los tres grupos interiores porque sólo
+esos dos grupos comienzan en el mismo instante musical. Utilizamos @code{\override}
+de la manera usual para colocar los corchetes @code{TupletBrackets} del
+segundo y tercer grupos interiores por debajo del pentagrama.
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff {
+ \tweak #'text #tuplet-number::calc-fraction-text
+ \tweak #'direction #up
+ \times 4/3 {
+ \tweak #'direction #down
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ \override TupletBracket #'direction = #down
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Se puede hacer que los corchetes de grupo abarquen tanto como su duración completa indique o que lleguen hasta justo antes de la nota siguiente
@lilypond[ragged-right]
\new RhythmicStaff {
@seealso
-En este manual: @ref{Tuplets}
+En este manual: @ref{Tuplets}.
@node Bar check
@example
\lyricmode @{
\time 2/4
- Cam -- pa | ni -- tas
+ Bri -- lla | Bri -- lla
@}
@end example
@node Barnumber check
@subsection Barnumber check
-Al copiar piezas musicales grandes peude servir de ayuda comprobar que
+Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que
el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando.
Esto se puede comprobar con @code{\barNumberCheck}, por ejemplo
Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas.
Se hace mediante la sustitución del @internalsref{Note_heads_engraver}
por el @internalsref{Completion_heads_engraver}. En los siguientes
-ejemplos, las notas que atraviesan la barra de compás se dividen y se
-unen mediante una ligadura.
+ejemplos, las notas que atraviesan la barra de compás se dividen y se unen mediante una ligadura.
@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=1,line-width=12\cm]
\new Voice \with {
}
@end lilypond
-Este grabador dicide todas las notas largas en la barra de compás e
+Este grabador divide todas las notas largas en la barra de compás e
inserta ligaduras. Uno de sus usos es depurar partituras complejas:
si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán
exactamente cuánto le falta a cada compás.
Si quiere permitir el salto de línea en las barras de compás en las
que @internalsref{Completion_heads_engraver} divide las notas, debe
-eliminar también @internalsref{Forbid_line_breaks_engraver}.
+eliminar también @internalsref{Forbid_line_break_engraver}.
@refbugs
especiales) se pueden representar exactamente con notas normales y
puntillos, pero el grabador nunca insertará grupos especiales.
-
@code{Completion_heads_engraver} afecta sólo a las notas; no divide
silencios.
pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
a tener más de una voz en el mismo pentagrama.
-
@menu
* Chords::
* Stems::
Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Chord names}.
+@c I don't like having this here, but I can't think of
+@c anywhere else to put it. :( -gp
@node Stems
@subsection Stems
@internalsref{Stem} (plica) automáticamente. Para las redondas y los
silencios, también se crean pero se hacen invisibles.
-
@refcommands
@funindex \stemUp
@commonprop
-Para modificar la dirección de las plicas en medio de un pentragrama, utilice
+Para modificar la dirección de las plicas en medio de un pentagrama, utilice
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
a4 b c b
}
@end lilypond
-El separador hace que se produsca un nuevo contexto de @internalsref{Voice}@footnote{Las voces polifónicas
-se conocen a veces como @q{capas} en otros programas de edición de partituras}.
+El separador hace que se produzca un nuevo contexto de @internalsref{Voice}@footnote{Las voces polifónicas
+se conocen a veces como @q{capas} en otros programas de edición de partituras.}.
@cindex capas
Llevan los nombres @code{"1"}, @code{"2"}, etc. En cada
uno de estos contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas, etc., se establece
de la manera que corresponda.
-Todas estas voces están separadas de la voz que contiene las noas
-justo por fuera de la construcción @code{<< \\ >>}. Esto se debe
-tener en cuenta cuando haga algún cambio en una voz. También
-significa que las ligaduras de unión y de expresión no pueden salir ni
-entrar en una construcción @code{<< \\ >>}. En cambio las voces
+Todas estas voces están separadas de la voz que contiene las notas
+justo por fuera de la construcción @code{<< \\ >>}. Se debe tener
+esto en cuenta cuando haga algún cambio en una voz. También
+significa que las ligaduras de unión y de expresión no pueden salir de (ni
+entrar en) una construcción @code{<< \\ >>}. En cambio las voces
paralelas que están en construcciones @code{<< \\ >>} separadas dentro
del mismo pentagrama, son la misma voz. Presentamos a continuación el
-mismo ejemplo, con cabezas distintas apra cada voz. Dése cuenta de
-que el cambio al estilo de cabezas de nota en la voz principal no
+mismo ejemplo, con cabezas y colores distintos para cada voz. Dese cuenta de
+que el cambio en el estilo de cabezas de nota en la voz principal no
afecta a las que están dentro de la construcción @code{<< \\ >>}.
-También, el cambio a la segunda voz en la primera construcción
-@code{<< \\ >>} es efectiva en la segunda @code{<< \\ >>}, y la voz se
-liga de una construcción a otra.
+Asimismo, el cambio a la segunda voz en la primera construcción
+@code{<< \\ >>} es efectiva en la segunda @code{<< \\ >>}, y la voz se liga de una construcción a otra.
@cindex cabezas de nota, estilos de
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
\override NoteHead #'style = #'cross
+ \override NoteHead #'color = #red
c16 d e f
<<
{ g4 f e } \\
{ \override NoteHead #'style = #'triangle
+ \override NoteHead #'color = #blue
r8 e4 d c8 ~ }
>> |
<<
{ d2 e2 } \\
{ c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\
- { \override NoteHead #'style = #'slash s4 b4 c2 }
+ { \override NoteHead #'style = #'slash
+ \override NoteHead #'color = #green
+ s4 b4 c2 }
>>
}
@end lilypond
Una expresión que aparece directamente dentro de un @code{<< >>} pertenece a
la voz principal. Es útil cuando aparecen voces adicionales al tiempo que está cantando la voz
principal. A continuación podemos ver una representación mejor del ejemplo del apartado anterior.
-Las cabezas en forma de cruz demuestran que
+Las cabezas de color y en forma de cruz demuestran que
la melodía principal ahora está en un contexto de una voz única.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
\override NoteHead #'style = #'cross
+ \override NoteHead #'color = #red
c16 d e f
\voiceOne
<<
En ciertos casos de música polifónica compleja podría ser necesario
utilizar voces adicionales para evitar colisiones entre las notas.
-Las voces adicionales se añaden definiendo un identificador como se
-muestra a continuación:
+Las voces adicionales se añaden definiendo un identificador como se muestra a continuación:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)
@subsection Collision Resolution
Normalmente las cabezas de nota con un número de puntillos diferente
-no se mezclan en una sola, pero cuando se establece como cierta
-propiedad @code{merge-differently-dotted} en el objeto
-@internalsref{NoteCollision}, se juntan en una sola:
+no se mezclan en una sola, pero cuando se le da un valor verdadero a
+la propiedad @code{merge-differently-dotted} en el objeto @internalsref{NoteCollision}, se juntan en una sola:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\new Voice << {
más grandes.
Cuando LilyPond no puede con todo, se pueden usar la propiedad
-@code{force-hshift} (forzar desplazamiento) del objeto
-@internalsref{NoteColumn} y los silencios con altura para sobreescibir
-las decisiones de tipografía.
+@code{force-hshift} (forzar desplazamiento) del objeto @internalsref{NoteColumn}
+y los silencios con altura para sobreescribir las decisiones de tipografía.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative <<
@refbugs
-Cuando se emplea @code{merge-differently-headed} con una corchea (o una nota más corta) con la plica hacia arriba,
-y una blanca con la plica hacia abajo, la corchea no tiene el desplazamiento correcto.
+Cuando se emplea @code{merge-differently-headed} con una corchea (o una nota más corta)
+con la plica hacia arriba, y una blanca con la plica hacia abajo,
+la corchea no tiene el desplazamiento correcto.
-No hay soporte para racimos (clusters) donde la misma nota se presenta
+No están contemplados los racimos (clusters) donde la misma nota se presenta
con diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo acorde. En
este caso se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la
notación especial de racimos (ver @ref{Clusters}).
@cindex clave de Do en segunda (clave de mezzosoprano)
@cindex clave de Do en quinta (clave de barítono)
@cindex clave de Fa en tercera (clave de varbarítono)
-@cindex clave de Fa en quinta (clave de subbajo)
+@cindex clave de Fa en quinta (clave de sub-bajo)
-Las claves soportadas son
+Las claves contempladas son
@multitable @columnfractions .33 .66
@headitem Clave @tab Posición
@seealso
-Manual: @ref{Grace notes}.
+En el presente manual: @ref{Grace notes}.
Referencia del programa: @internalsref{Clef}.
denotada por un conjunto de alteraciones (bemoles o sostenidos) al comienzo del
pentagrama.
-El establecimiento o modificación de la armadura se hace con el comando @code{\key}
+El establecimiento o modificación de la armadura se hace con el
+comando @code{\key}
@example
@code{\key} @var{nota} @var{tipo}
@cindex modos eclesiásticos
Aquí, @var{tipo} debe ser @code{\major} o @code{\minor} para obtener
-@var{nota}-mayor o @var{nota}-menor, respectivamente. También puede
+la tonalidad @var{nota}-mayor o @var{nota}-menor, respectivamente. También puede
usar los nombres estándar de modo (también conocidos como @q{modos eclesiásticos}): @code{\ionian} (jónico),
@code{\locrian} (locrio), @code{\aeolian} (eolio), @code{\mixolydian} (mixolidio), @code{\lydian} (lidio),
@code{\phrygian} (frigio) y @code{\dorian} (dórico).
Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios,
porque las notas sin alteración pueden llevar signos de becuadro en función de la armadura.
-Para leer más información, consulte @ref{Accidentals} o @ref{Accidentals and key signatures}.
+Para ver más información, consulte @ref{Accidentals} o @rlearning{Accidentals and key signatures}.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
\key g \major
@commonprop
Se imprime un símbolo de becuadro para cancelar las alteraciones anteriores. Se puede
-suprimir esto estableciendo la propiedad @code{Staff.printKeyCancellation}.
+suprimir esto estableciendo la propiedad
+@code{Staff.printKeyCancellation}.
@lilypond[quote,fragment,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\key d \major
@funindex \time
La indicación de compás indica el metro de la pieza: su patrón regular de
-partes fuertes y dábiles. Se denota por una fracción al comienzo del
+partes fuertes y débiles. Se denota por una fracción al comienzo del
pentagrama.
-La indicación de compás se estbablece mediante el comando @code{\time}
+La indicación de compás se establece mediante el comando @code{\time}
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\time 2/4 c'2 \time 3/4 c'2.
\time 2/2 c'1
@end lilypond
-Existen muchas opciones para su presentación. Consulte @ref{Ancient time
-signatures} para ver más ejemplos.
+Existen otras muchas opciones para su presentación. Para ver más ejemplos, consulte @ref{Ancient time
+signatures}.
@code{\time} establece las propiedades @code{timeSignatureFraction},
@code{beatLength} y @code{measureLength} en el contexto @code{Timing},
cuyo nombre alternativo normalmente es @internalsref{Score}. La
propiedad @code{measureLength} determina el lugar en que se deben insertar las barras de compás
-y cómo se generan las barras de corchea auromáticas. La modificación del valor de
-@code{timeSignatureFraction} también provoca que se imprima el símbolo.
+y cómo se generan las barras de corchea automáticas. La modificación del valor de
+@code{timeSignatureFraction} también provoca que se imprima
+el símbolo.
Están disponibles más opciones a través de la función de Scheme
@code{set-time-signature}. En combinación con el grabador
@internalsref{Measure_grouping_engraver} (agrupación de compases), creará signos de
@internalsref{MeasureGrouping}. Estos signos facilitan la lectura de música moderna
rítmicamente compleja. En el siguiente ejemplo el compás de 9/8
-se subdivide en 2, 2, 2 y 3. Eseto se pasa a
-@code{set-time-signature} como un tercer argumento @code{(2 2 2 3)}
+se subdivide en 2, 2, 2 y 3. Esto se pasa a
+@code{set-time-signature} como un tercer argumento con el valor @code{(2 2 2 3)}
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
Referencia del programa: @internalsref{TimeSignature} y
@internalsref{Timing_translator}.
-Ejemplos: @inputfileref{input/@/test,compound@/-time@/.ly}.
+Ejemplos: @lsr{contemporary,compound-time-signature.ly}.
@refbugs
@cindex acortar compases
@funindex \partial
-Los comases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben
-usando la construcción
+Los compases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben usando la construcción
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\partial 16*5 c16 cis d dis e | a2. c,4 | b2
\partial @var{duración}
@end example
-donde @code{duración} es el valor rítmico que se se debe añadir antes del siguiente compás.
+donde @code{duración} es el valor rítmico que se se debe añadir antes
+del siguiente compás.
Esto se traduce internamente a
@refbugs
-Este comando no tiene en cuenta los mordentes al comienzo
-de la música. Cuando una pieza comienza con mordentes en la anacrusa,
-el @code{\partial} debe escribirse después de las notas del mordente
+Este comando no tiene en cuenta las notas de adorno al comienzo
+de la música. Cuando una pieza comienza con notas de adorno en la anacrusa,
+el @code{\partial} debe escribirse después de las notas de adorno
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative,fragment]
\grace f16
@cindex Barras de compás
@funindex \bar
@cindex líneas divisorias
-@cindex barras de repetición
+@cindex repetición, barras de
Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar
para indicar las repeticiones. Normalmente se insertan de manera automática.
De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible
el salto de línea en este punto (sin incrementar el contador de los números de compás).
-En las partituras con muchos pentragramas, un comando @code{\bar} en uno de ellos se aplica
+En las partituras con muchos pentagramas, un comando @code{\bar} en uno de ellos se aplica
automáticamente a todos los demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos pentagramas
-de un @code{StaffGroup}, @code{PianoStaff} o @code{ChoirStaff}.
+de un @code{StaffGroup}, @code{PianoStaff} o @code{GrandStaff}.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
<<
@code{\set Timing.whichBar = }@var{tipo_de_barra}. Cuando @code{whichBar}
se establece con el valor de una cadena, se crea una línea divisoria de ese tipo.
-Una líne divisoria se crea cuando se establece la propiedad @code{whichBar}.
+Una línea divisoria se crea cuando se establece la propiedad @code{whichBar}.
Al comienzo del compás su valor se toma de
@code{Timing.defaultBarType}. Los contenidos de los @code{repeatCommands} se
utilizan para sobreescribir a las barras de compás por omisión.
@funindex \cadenzaOn
@funindex \cadenzaOff
-Las líneas divisorias y los números de compás se calculan autmáticamente.
+Las líneas divisorias y los números de compás se calculan automáticamente.
Para música sin compasear (por ejemplo cadencias), esto no es deseable.
Para desactivar las barras y los números de compás automáticos, utilice los comandos
@code{\cadenzaOn} y @code{\cadenzaOff}.
LilyPond insertará saltos de línea y de página solamente en las barras de compás.
A menos que la música sin compasear acabe antes del final de la línea del pentagrama,
-tendrá que insertar barras de compás invisibles
+tendrá que insertar barras
+de compás invisibles
@example
\bar ""
@end lilypond
@item El grupo comienza con un corchete recto y las líneas de compás están conectadas.
-Esto se hace con el contexto @internalsref{StaffGroup}
+Esto se hace con el contexto
+@internalsref{StaffGroup}
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\new StaffGroup
@internalsref{SystemStartBar}, @internalsref{SystemStartBrace} y
@internalsref{SystemStartBracket}. En cada contexto solamente se
crea uno de estos tipos, y ese tipo está determinado por la propiedad
-@internalsref{systemStartDelimiter}.
+@code{systemStartDelimiter}.
@commonprop
Los delimitadores del comienzo del sistema se pueden anidar muchas veces:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new StaffGroup
+\new StaffGroup
\relative <<
\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
= #'(SystemStartSquare (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b)) d)
que se llama el @code{staff symbol} (el símbolo del pentagrama).
El símbolo del pentagrama se puede ajustar en el número, grosor
-y separación de las líneas, usando las propiedades. Esto se demuestra en los
-archivos de ejemplo
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-lines@/.ly} y
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-size@/.ly}.
+y separación de las líneas, usando las propiedades. Esto se demuestra en los archivos de ejemplo
+@lsr{staff,changing-the-number-of-lines-in-a-staff.ly} y
+@lsr{staff,changing-the-staff-size.ly}.
Además, los pentagramas se pueden iniciar e interrumpir libremente. Esto se
hace con @code{\startStaff} y @code{\stopStaff}.
Referencia del programa: @internalsref{StaffSymbol}.
-Ejemplos: @inputfileref{input/@/test,staff@/-lines@/.ly},
-@inputfileref{input/@/test@/,ossia.ly},
-@inputfileref{input/@/test,staff@/-size@/.ly},
-@lsr{staff,staff-line-positions.ly}
+Ejemplos: @lsrdir{staff}
@node Writing music in parallel
>>
@end lilypond
-Esto funciona de manera aceptable para música de piano
+Esto funciona bastante bien para música de piano
@lilypond[quote,verbatim]
music = {
@funindex ~
Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura
-en efecto extiende la longitud de una nota. No deben confuncirse las ligaduras de unión con
+en efecto extiende la longitud de una nota. No deben confundirse las ligaduras de unión con
las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican
-el fraseo musical. Se intriduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @samp{~}
+el fraseo musical. Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @samp{~}
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
e' ~ e' <c' e' g'> ~ <c' e' g'>
@end lilypond
-Cuando se palica una ligadura de unón a nun acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden.
+Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden.
Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes
se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde,
@noindent
Se usan ligaduras de expresión bien cuando la nota atraviesa la barra
de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el
-ritmo. Cuando se usan ligaduras, las notas de mayor duración se deben
-alinear con las subdivisiones del compás, como
+ritmo. Cuando se usan ligaduras, las notas de mayor duración se deben alinear con las subdivisiones del compás, como
@lilypond[fragment,quote,ragged-right]
\relative {
@end lilypond
Si necesita unir muchas notas a través de las líneas divisorias, puede
-reslutar más fácil utilizar la división automática de notas (vea
+resultar más fácil utilizar la división automática de notas (vea
@ref{Automatic note splitting}). Este mecanismo divide las notas
-largas de forma automática y las liga a través de las barras de
-compás.
+largas de forma automática y las liga a través de las barras de compás.
@funindex \repeatTie
Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada,
-es necesario repetir la ligadura. Esto se puede conseguir mediante
-@code{\repeatTie},
+es necesario repetir la ligadura. Esto se puede conseguir mediante @code{\repeatTie},
@lilypond[fragment,quote,ragged-right,relative=2]
r <c e g>\repeatTie
@commonprop
-A veces se usan ligaduras para escribir arpegios. En este caso, dos
-notas ligadas no necesitan ser consecutias. Esto se puede conseguir
-estableciendo la propiedad @code{tieWaitForNote} (ligadura - esperar
-nota) al valor verdadero. La misma funcionalidad puede resultar útil,
+A veces se usan ligaduras para escribir arpegios. En este caso, dos notas ligadas no
+necesitan ser consecutivas. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad @code{tieWaitForNote}
+(ligadura - esperar nota) al valor verdadero. La misma funcionalidad puede resultar útil,
por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde. Por ejemplo,
@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
\set tieWaitForNote = ##t
\grace { c16[~ e~ g]~ } <c, e g>2
-\repeat "tremolo" 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
+\repeat tremolo 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
e8~ c~ a~ f~ <e' c a f>2
@end lilypond
Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.
Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no
-están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible
-una ligadura de expresión.
+están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.
@node Slurs
(seleccionada automáticamente).
Sin embargo, hay una forma abreviada muy conveniente para forzar las
-direcciones de las ligaduras de expresión. Escibiendo @code{_} o
-@code{^} antes de los paréntesis de apertura, también se establece la
-dirección. Por ejemplo,
+direcciones de las ligaduras de expresión. Escribiendo @code{_} o
+@code{^} antes de los paréntesis de apertura, también se establece la dirección. Por ejemplo,
@lilypond[relative=2,ragged-right,quote,verbatim,fragment]
c4_( c) c^( c)
@end lilypond
Se puede imprimir una sola ligadura cada vez. Si necesita imprimir
-una ligadura larga por encima de varias ligauras más cortas, consulte
-@ref{Phrasing slurs}.
+una ligadura larga por encima de varias ligaduras más cortas, consulte @ref{Phrasing slurs}.
@commonprop
Algunos compositores escriben dos ligaduras cuando quieren acordes
-legato. Esto se consigue en LilyPond mediante el establecimiento de
-@code{doubleSlurs},
+legato. Esto se consigue en LilyPond mediante el establecimiento de @code{doubleSlurs},
@lilypond[verbatim,ragged-right,relative,fragment,quote]
\set doubleSlurs = ##t
@seealso
-Referencia del programa: @seeinternals{Slur}.
+Referencia del programa: @internalsref{Slur}.
@node Phrasing slurs
@subsection Phrasing slurs
-@cindex ligauras de fraseo
+@cindex ligaduras de fraseo
@cindex marcas de fraseo
Una ligadura de fraseo (o marca de fraseo) conecta las notas y se
@end lilypond
Tipográficamente, la ligadura de fraseo se comporta casi exactamente
-igual que una ligadura de expresión, normal. Sin embargo, se tratan
-como objetos diferentes. Una @code{\slurUp} no tendrá ningún efecto
-sobre una ligadura de fraseo; utilice en su lugar
+igual que una ligadura de expresión normal. Sin embargo, se tratan
+como objetos diferentes. Una @code{\slurUp} no tendrá ningún efecto sobre una ligadura de fraseo; utilice en su lugar
@code{\phrasingSlurUp}, @code{\phrasingSlurDown}, y
@code{\phrasingSlurNeutral}.
Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las
notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano,
-arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir
-escribiendo @code{\laissezVibrer},
+arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir escribiendo @code{\laissezVibrer},
@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=1]
<c f g>\laissezVibrer
@end lilypond
Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se
-peuden escribir los barrados de forma explícita. También es posible
+pueden escribir los barrados de forma explícita. También es posible
definir patrones de barrado que difieran de los ajustes por defecto.
-Consulte @ref{Setting automatic beam behavior} para ver los detalles.
+Para ver más detalles, consulte @ref{Setting automatic beam behavior}.
Las notas individuales se pueden marcar con @code{\noBeam} para evitar
que lleven una barra
En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de
barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no escribe
barras por encima de los silencios o las líneas divisorias. Tales
-barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y
-final con @code{[} y @code{]}
+barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y final con @code{[} y @code{]}
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
{
@funindex stemLeftBeamCount
@funindex stemRightBeamCount
-Normalmente los patrones de barrado dentro de una barra se determinan
-automáticamente. Si es necesario se pueden usar las propiedades
-@code{stemLeftBeamCount} y @code{stemRightBeamCount} para
-sobreescribir los ajustes por defecto. Si se establece el valor de
-una propiedad cualquiera, este valor se utilizará una sola vez, y
-después se boorará.
+
+LilyPond es capaz de determinar automáticamente los patrones de barrado dentro de una barra,
+pero a veces este comportamiento automático puede producir resultados extraños;
+por ello, se pueden usar las propiedades @code{stemLeftBeamCount} y @code{stemRightBeamCount}
+para sobreescribir los valores por defecto. Si
+se establece con un valor una cualquiera de estas propiedades, dicho valor se utilizará una sola vez, y después
+se borrará.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
{
Se puede establecer la propiedad @code{subdivideBeams} para subdividir
todas las barras de semicorchea y de valores inferiores en las
-posiciones de las fracciones o partes, tal y como está definido por
-parte de la propiedad @code{beatLength}.
+posiciones de las fracciones o partes, tal y como está definido por parte de la propiedad @code{beatLength}.
@lilypond[fragment,quote,relative=2,verbatim]
c16[ c c c c c c c]
@ref{Time administration}.
Los saltos de línea normalmente están prohibidos cuando las barras
-cruzan las líneas divisorias. Este comportamiento se puede modificar
-estableciendo @code{breakable}.
+cruzan las líneas divisorias. Este comportamiento se puede modificar estableciendo @code{breakable}.
@funindex breakable
@cindex ángulo, barras en
@cindex auto-knee-gap
+Se insertan automáticamente barras de corchea en ángulo cuando se
+detecta un desnivel muy grande entre las cabezas de las notas.
+Este comportamiento se puede ajustar a través del objeto @code{auto-knee-gap}.
-@refbugs
-Se insertan automáticamente barras de corchea en ángulo cuando se
-detecta un desnivel muy grande entre las cabezas de las notas. Este
-comportamiento se puede ajustar a través del objeto.
+@refbugs
Las barras que cruzan pentagramas y reciben un ángulo automático no se
-pueden usar conjuntamente con los pentagramas ocultos. Consulte
-@ref{Hiding staves}.
+pueden usar conjuntamente con los pentagramas ocultos. Consulte @ref{Hiding staves}.
+@c Is this still true with skyline spacing stuff? -J.Mandereau
Las barras de corchea no evitan las colisiones con los símbolos que
rodean las notas, como los textos y las alteraciones.
@cindex appoggiatura
@cindex acciaccatura
-Los mordentes son ornamentos escritos. El más común es la
+Los mordentes y notas de adorno son ornamentos escritos. El más común es la
acciaccatura o mordente de una nota, que se debe tocar muy corta. Se
denota mediante una corchea pequeña, ligada, con un corchete tachado o
atravesado por una barrita. La appoggiatura es una nota de adorno que
toma una fracción fija de la nota principal, y se denota como una nota
-pequeña, ligada, sin tachar. Se introducen con los comandos
-@code{\acciaccatura} y @code{\appoggiatura}, como se muestra en el
-ejemplo siguiente
+pequeña, ligada, sin tachar. Ambas se introducen con los comandos
+@code{\acciaccatura} y @code{\appoggiatura}, como se muestra en el ejemplo siguiente
@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
b4 \acciaccatura d8 c4 \appoggiatura e8 d4
Ambas son formas especiales del comando @code{\grace}. Al anteponer
esta palabra a una expresión musical se crea una nueva expresión, que
-se imprime en un tipo más pequeño y no ocupa ningún tiempo lógico en
-el compás.
+se imprime en un tipo más pequeño y no ocupa ningún tiempo lógico en el compás.
@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
c4 \grace c16 c4
@end lilypond
@noindent
-Unlike @code{\acciaccatura} and @code{\appoggiatura}, the
-@code{\grace} command does not start a slur.
+Al contrario que @code{\acciaccatura} y @code{\appoggiatura}, el comando
+@code{\grace} no inicia una ligadura.
+
+@cindex timing, internal
Internamente, la cuenta del tiempo para las notas de adorno se hace
utilizando un segundo contador, el contador @q{de adorno}. Cada
-instante en el tiempo comprende dos números racionales: uno denota el
-tiempo lógico, y el otro denota el tiempo de adorno. El ejemplo
-anterior se muestra a continuación con vectores de tiempo
+instante en el tiempo comprende dos números racionales: uno denota el tiempo
+lógico, y el otro denota el tiempo de adorno. El ejemplo anterior se muestra a continuación con vectores de tiempo
@lilypond[quote,ragged-right]
<<
@end lilypond
La colocación de las notas de adorno se sincroniza entre los distintos
-pentragramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno
+pentagramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno
por cada corchea de adorno
@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
estableciendo @code{afterGraceFraction}, por ejemplo
@example
-afterGraceFraction = #(cons 7 8)
+#(define afterGraceFraction (cons 7 8))
@end example
@noindent
pondrá la nota de adorno a 7/8 de la nota principal.
-Se puede conseguir el mismo efecto de formam manual haciendo
+Se puede conseguir el mismo efecto de forma manual haciendo
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Voice {
Ajustando la duración de la nota de desplazamiento (aquí es una
blanca), se ajusta el espacio entre la nota principal y la de adorno.
-Una sección @code{\grace} introduce ajustes de tipografía especiales,
+Una expresión musical @code{\grace} introduce ajustes de tipografía especiales,
por ejemplo para producir un tipo más pequeño y para fijar las
direcciones. Por ello, cuando se introducen trucos para la
-presentación, deben ir dentro de la sección de adorno, por ejemplo:
+presentación, deben ir dentro de la expresión de adorno, por ejemplo:
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Voice {
@end lilypond
@noindent
-Las sobreescrituras también se deben deshacer dentro de la sección de adorno.
+Las sobreescrituras (overrides) también se deben deshacer dentro de la expresión de adorno.
-La disposición de las secciones de adorno se pueden cambiar a lo largo
+La disposición de las expresiones de adorno se pueden cambiar a lo largo
de la música usando la función @code{add-grace-property}. El
siguiente ejemplo suprime la definición de la dirección de la
-@code{Stem} (plica) para este adorno, y así las plicas no siempre
-apuntan hacia ariba.
+@code{Stem} (plica) para este adorno, y así las plicas no siempre apuntan hacia arriba.
@example
\new Staff @{
@refbugs
-Una partitura que comienza con una sección @code{\grace} requiere una declaración explícita
+Una partitura que comienza con una expresión @code{\grace} requiere una declaración explícita
@code{\new Voice} pues en caso contrario la nota principal y la de adorno
acabarán en pentagramas distintos.
@noindent
Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las
-duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo
-anterior
+duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo anterior
-@example
-\new Staff @{ c4 \bar "|:" \grace s16 d4 @}
-@end example
+@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
+<< \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
+ \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d4 } >>
+@end lilypond
Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de
-música secuenciales. No están soportados el anidado ni la
-yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros
-errores.
+música secuenciales. No están contemplados el anidado ni la
+yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros errores.
@node Expressive marks
@section Expressive marks
-Las marcas de expresión ayudan al músico a sacar de la música algo más que simples notas y ritmos.
+Las marcas de expresión ayudan al músico a sacar de la música algo más que
+simples notas y ritmos.
@menu
* Articulations::
La indicación se coloca automáticamente, pero la dirección (arriba o abajo)
se puede también forzar. Como otros fragmentos de código de LilyPond,
-@code{_} los situará por debajo del pentagrama, y @code{^} los colocará
-por encima.
+@code{_} los situará por debajo del pentagrama, y @code{^} los colocará por encima.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
c''4^^ c''4_^
@cindex prallmordent
@cindex prall, up
@cindex prall, down
-@cindex mordente
@cindex thumb marking
@cindex segno
@cindex coda
@commonprop
El orden vertical de las articulaciones se controla con la propiedad
-@code{script-priority}. Cuanto más bajo es esta número, más cerca de la nota se colocará.
+@code{script-priority}. Cuanto más bajo es esta número,
+más cerca de la nota se colocará.
En este ejemplo el @internalsref{TextScript} (el símbolo de sostenido) tiene primero la
prioridad más baja, así que se coloca en la parte más baja en el primer ejemplo.
-En el segundo, el semitrino (el @internalsref{Script}) tiene la proioridad más baja, así que
-está en la parte interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden en que
+En el segundo, el semitrino (el @internalsref{Script}) tiene la prioridad más baja, por tanto
+se coloca en la parte interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden en que
se escriben decide cuál de ellos va primero.
@lilypond[verbatim,relative=3,ragged-right,fragment,quote]
@cindex digitación
@cindex cambio de dedo
-Las instrucciones de digitación se puede introduci usando
+Las instrucciones de digitación se pueden introducir usando
@example
@var{nota}-@var{dígito}
@end example
@commonprop
-Puede ejercer un mayor control sobre la digitación de los acordes estableciendo @code{fingeringOrientations}
+Puede ejercer un mayor control sobre la digitación de los acordes
+estableciendo @code{fingeringOrientations}
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
\set fingeringOrientations = #'(left down)
@funindex \sfz
@funindex \rfz
-Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando un comando después de una nota
+Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando un comando después de una nota:
@code{c4\ff}. Las marcas dinámicas disponibles son @code{\ppppp},
@code{\pppp}, @code{\ppp},
@code{\pp}, @code{\p}, @code{\mp}, @code{\mf}, @code{\f}, @code{\ff},
Un regulador de crescendo se comienza con @code{\<} y se termina con
@code{\!} o con un matiz absoluto. Un regulador decrescendo comienza con
-@code{\>} y se termina tmbién con @code{\!} o con un matiz dinámico
+@code{\>} y se termina también con @code{\!} o con un matiz dinámico
absoluto. Se pueden usar @code{\cr} y @code{\decr} en lugar de
@code{\<} y @code{\>}. A causa de que estas marcas se unen a notas, se deben
usar notas espaciadoras si se necesitan varias marcas durante una nota.
c4\< c2. c4\!
@end lilypond
-En algunas situaciones la marca de articulación @code{\espressivo} puede ser
+En algunas situaciones, la marca de articulación @code{\espressivo} puede ser
apropiada para indicar un crescendo y decrescendo sobre una nota,
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
e\> d c b\!
@end lilypond
-También puede aportar sus propios textos
+Asimismo puede aportar sus propios textos
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\set crescendoText = \markup { \italic "cresc. poco" }
\set crescendoSpanner = #'dashed-line
@cindex Trinos con altura
Los trinos que se tienen que ejecutar sobre notas especificadas
-explícitamente se pueden tipografiar con el comando
-@code{pitchedTrill},
+explícitamente se pueden tipografiar con el comando @code{pitchedTrill},
@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,relative=1,quote]
\pitchedTrill c4\startTrillSpan fis
f\stopTrillSpan
@end lilypond
+@noindent
El primer argumento es la nota principal. La altura de la segunda se
imprime como una cabeza de nota sin plica entre paréntesis.
@end lilypond
+@commonprop
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+I = \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
+
+\relative <<
+ { \oneVoice \stemDown f2 \glissando \stemNeutral a } \\
+ { \oneVoice \I c2 \glissando \I d, }
+>>
+@end lilypond
+
+
+
@seealso
Referencia del programa: @internalsref{Glissando}.
@lsr{expressive,glissando.ly}, @lsr{expressive,line-styles.ly}
-
@refbugs
-La impresión de texto sobre la línea (como @emph{gliss.}) no está soportado.
+La impresión de texto sobre la línea (como @emph{gliss.}) no está contemplada.
@node Arpeggio
>>
@end lilypond
+@c TODO: cross-voice arpeggio example?
+@c such an example is already in LSR -J.Mandereau
@refcommands
No es posible mezclar arpegios conectados y no conectados en un
@internalsref{PianoStaff} en el mismo instante de tiempo.
+
@node Falls and doits
@subsection Falls and doits
@subsection Repeat types
@cindex repeticiones
-@funindex \repeat
-Están soportados los siguientes tipos de repetición
+Están contemplados los siguientes tipos de repetición
@table @code
@item desplegada
-Las música repetida está comletamente escrita (e interpretada). Es
+Las música repetida está completamente escrita (e interpretada). Es
útil cuando se introduce música repetitiva. Éste es el único tipo de
repetición que se incluye en la salida MIDI.
@item porcentaje
Hacen repeticiones de compases o parte de ellos. Tienen un aspecto
semejante a un signo de porcentaje. Por omisión no se reproducen en
-la salida MIDI. Las repeticiones de porcentaje se deben declarar
-dentro de un contexto @code{Voice}.
+la salida MIDI. Las repeticiones de porcentaje se deben declarar dentro de un contexto @code{Voice}.
@end table
@cindex volta
@cindex prima volta
@cindex seconda volta
+@funindex \repeat
LilyPond tiene una construcción sintáctica para especificar distintos
tipos de repetición. La sintaxis es
\alternative { {d2 d} {f f,} }
@end lilypond
-En el ejemplo siguiente, el primer final no es un compás completo
-(sólo tenía 3 partes). El comienzo del segundo final
-contiene la cuarta parte del primer final. Esta parte @q{adicional}
-en el segundo final se debe al final de la primera vez,
-y no tiene nada que ver con el @code{\partial} que aparece
-al principio del ejemplo.
+Se pueden crear repeticiones con anacrusa.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Staff {
- \partial 4
+ \partial 4 e |
+ \repeat volta 4 { c2 d2 | e2 f2 | }
+ \alternative { { g4 g g e } { a a a a | b2. } }
+}
+@end lilypond
+
+@noindent
+o bien
+
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
+\new Staff {
+ \partial 4
\repeat volta 4 { e | c2 d2 | e2 f2 | }
- \alternative { { g4 g g } { a | a a a a | b2. } }
+ \alternative { { \partial 4*3 g4 g g } { a a a a | b2. } }
}
@end lilypond
+
+
@funindex \repeatTie
Se pueden añadir ligaduras de unión al segundo final,
\relative c''{
\time 3/4
c c c
- \set Staff.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
- \repeat "volta" 5 { d d d }
+ \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
+ \repeat volta 5 { d d d }
\alternative { { e e e f f f }
{ g g g } }
}
@end lilypond
+Si quiere comenzar una repetición al principio de una línea y tiene una
+doble barra al final de la línea anterior, utilice
+@example
+@dots{} \bar "||:" \break
+\repeat volta 2 @{ @dots{}
+@end example
+consulte @ref{Bar lines} para ver más información.
@seealso
+Referencia del programa: @internalsref{VoltaBracket},
+@internalsref{RepeatedMusic},
+@internalsref{VoltaRepeatedMusic} y
+@internalsref{UnfoldedRepeatedMusic}.
+
Ejemplos:
Normalmente los corchetes para la repetición sólo se imprimen sobre el
-pentagrama superior. Esto se puede ajustar estableciendo la propiedad
-@code{voltaOnThisStaff}; consulte
+pentagrama superior. Esto se puede ajustar moviendo @code{Volta_engraver} al contexto
+Staff donde quiera que aparezcan los corchetes;
+consulte @ref{Modifying context plug-ins} y
@lsr{repeats,volta@/-multi@/-staff@/.ly}.
es ambigua porque no está claro a qué @code{\repeat} pertenece la
@code{\alternative}. Esta ambigüedad se resuelve haciendo que la
@code{\alternative} pertenezca siempre a la @code{\repeat} más
-interna. Para más claridad, se recomienda usar llaves en tales
-situaciones.
+interna. Para más claridad, se recomienda usar llaves en tales situaciones.
-La información del contador de tiempo no se recuerda al comienzo de
-una alternativa, por ello después de una repetición la información de
-la cuenta de tiempo se debe reajustar manualmente; por ejemplo,
-estableciendo el valor de @code{Score.measurePosition} o introduciendo
-@code{\partial}. De forma similar, las ligaduras de expresión o de
-unión tampoco se repiten.
+La información del contador de tiempo no se recuerda al comienzo de una alternativa,
+por ello después de una repetición la información de la cuenta de tiempo se debe reajustar
+manualmente; por ejemplo, estableciendo el valor de @code{Score.measurePosition} o
+introduciendo @code{\partial}. De forma similar, las ligaduras de expresión o de unión tampoco se repiten.
Los corchetes de primera y segunda vez no se alinean verticalmente.
\bar "|."
@end lilypond
-Cuando se elabora un archivo de partitura que utiliza
-@code{\unfoldRepeats} para el MIDI, es necesario hacer dos bloques
-@code{\score}: uno para el MIDI (con las repeticiones desplegadas) y
-otro para la notación (con primera y segunda vez, trémolo y
-repeticiones de porcentaje). Por ejemplo,
+Cuando se elabora un archivo de partitura que utiliza @code{\unfoldRepeats} para el MIDI,
+es necesario hacer dos bloques @code{\score}: uno para el MIDI (con las repeticiones desplegadas)
+y otro para la notación (con primera y segunda vez, trémolo y repeticiones de porcentaje).
+Por ejemplo,
@example
\score @{
@funindex repeatCommands
Se puede usar la propiedad @code{repeatCommands} para controlar la
-disposición de las repeticiones. Su valor es una lista de Scheme de
-comandos de repetición.
+disposición de las repeticiones. Su valor es una lista de Scheme de comandos de repetición.
@table @asis
@item @code{start-repeat}
Imprimir un corchete de volta que diga @var{texto}: El texto se puede
especificar como una cadena de texto o como un texto de marcado,
consulte @ref{Text markup}. No olvide cambiar la fuente tipográfica,
-porque el tipo por defecto para los números no contiene caracteres
-alfabéticos;
+porque el tipo por defecto para los números no contiene caracteres alfabéticos;
@item @code{(volta #f)}
Detener un corchete de volta mantenido.
Referencia del programa: @internalsref{VoltaBracket},
@internalsref{RepeatedMusic},
-@internalsref{VoltaRepeatedMusic},
-@internalsref{UnfoldedRepeatedMusic} y
-@internalsref{FoldedRepeatedMusic}.
+@internalsref{VoltaRepeatedMusic} y
+@internalsref{UnfoldedRepeatedMusic}.
@node Tremolo repeats
@cindex barras de trémolo
-Para colocar marcas de trémolo entre las notas, use @code{\repeat} con el estilo tremolo
+Para colocar marcas de trémolo entre las notas, use @code{\repeat} con el
+estilo tremolo
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice \relative c' {
- \repeat "tremolo" 8 { c16 d16 }
- \repeat "tremolo" 4 { c16 d16 }
- \repeat "tremolo" 2 { c16 d16 }
+ \repeat tremolo 8 { c16 d16 }
+ \repeat tremolo 4 { c16 d16 }
+ \repeat tremolo 2 { c16 d16 }
}
@end lilypond
Las marcas de trémolo también se pueden poner sobre una nota única. En este caso, la
nota no debe estar encerrada entre llaves.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\repeat "tremolo" 4 c'16
+\repeat tremolo 4 c'16
@end lilypond
Se obtiene una salida similar usando la subdivisión del trémolo, que se describe en
@q{@code{:}[@var{número}]} después de la nota. El número indica la
duración de la subdivisión, y debe ser al menos 8. Un valor de
@var{longitud} de 8 produce una línea tachando la plica de la nota. Si se
-omite la longitud, se utiliza el último valor (almacenado en @code{tremoloFlags})
+omite la longitud,
+se utiliza el último valor (almacenado en @code{tremoloFlags})
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
c'2:8 c':32 | c': c': |
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice \relative c' {
- \repeat "percent" 4 { c4 }
- \repeat "percent" 2 { c2 es2 f4 fis4 g4 c4 }
+ \repeat percent 4 { c4 }
+ \repeat percent 2 { c2 es2 f4 fis4 g4 c4 }
}
@end lilypond
@lilypond[relative=2,fragment,quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice {
\set countPercentRepeats = ##t
- \repeat "percent" 4 { c1 }
+ \repeat percent 4 { c1 }
}
@end lilypond
También se pueden imprimir porcentajes aislados. Esto se hace
-mediante la colocación de un silencio multicompás con una función de
-impresión distinta,
+mediante la colocación de un silencio multicompás con una función de impresión distinta,
@lilypond[fragment,verbatim,quote]
\override MultiMeasureRest #'stencil
@internalsref{DoublePercentRepeatCounter},
@internalsref{PercentRepeatCounter},
@internalsref{PercentRepeatedMusic}.
+
+
+
projects / lilypond.git / blobdiff