@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: d4f58bb3ad4e7fe1967a6b48f25e3addffc8aa14
+ Translation of GIT committish: a3cb316f14549de435c809a3b5cd11e7746a7a01
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
- version that you are working on. See TRANSLATION for details.
+ version that you are working on. For details, see the Contributors'
+ Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.14.0"
+@node Música vocal
+@section Música vocal
+@translationof Vocal music
-@node Vocal music
-@section Vocal music
-
-@c TODO: inspirational headword
+@lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
Esta sección explica cómo tipografiar música vocal, y cómo asegurarse
de que la letra se alinea con las notas de su melodía correspondiente.
@menu
-* Common notation for vocal music::
-* Entering lyrics::
-* Aligning lyrics to a melody::
-* Specific uses of lyrics::
-* Stanzas::
+* Notación común para música vocal::
+* Técnicas específicas para la letra::
+* Versos::
+* Canciones::
+* Música coral::
+* Ópera y musicales::
+* Cánticos salmos e himnos::
+* Música vocal antigua::
@end menu
-@node Common notation for vocal music
-@subsection Common notation for vocal music
-
-Esta sección trata sobre asuntos relacionados con la música vocal en
-general y con ciertos estilos concretos de música vocal.
+@node Notación común para música vocal
+@subsection Notación común para música vocal
+@translationof Common notation for vocal music
+Esta sección se ocupa de las cuestiones comunes a la mayoría de los
+tipos de música vocal.
@menu
-* References for vocal music and lyrics::
-* Opera::
-* Song books::
-* Spoken music::
-* Chants::
-* Ancient vocal music::
+* Referencias para música vocal::
+* Introducir la letra::
+* Alineación de la letra a una melodía::
+* Duración automática de las sílabas::
+* Duración manual de las sílabas::
+* Varias sílabas sobre una nota::
+* Varias notas sobre una sílaba::
+* Líneas de extensión y guiones::
@end menu
-@node References for vocal music and lyrics
-@unnumberedsubsubsec References for vocal music and lyrics
+@node Referencias para música vocal
+@unnumberedsubsubsec Referencias para música vocal
+@translationof References for vocal music
-@c TODO: split this section in two parts? -vv
-
-Pueden surgir varias cuestiones al tipografiar música vocal. Algunas
-se discuten en esta sección, pero otras están tratadas en otros
-lugares del manual:
+Esta sección indica dónde encontrar los detalles de las cuestiones de
+notación que pueden surgir en cualquier tipo de música vocal.
@itemize
+
@item
Casi todos los estilos de música vocal utilizan texto escrito como
-letra. Hay una introducción a esta notación en @rlearning{Setting
-simple songs}.
+letra. Hay una introducción a esta notación en @rlearning{Elaborar
+canciones sencillas}.
@item
La música vocal probablemente requiere el uso del modo de marcado o
@code{markup}, ya sea para la letra o para otros elementos de texto
(nombres de los personajes, etc.). Esta sintaxis está descrita en
-@ref{Text markup introduction}.
+@ref{Introducción al marcado de texto}.
-@item
-Las hojas guía de acordes o @emph{Lead sheets} se pueden imprimir
-combinando partes vocales y el @q{modo de acordes}; esta sintaxis se
-explica en @ref{Chord notation}.
@item
-Los @q{ambitus} o indicaciones de tesitura vocal se pueden añadir al
+Los @notation{ambitus} o indicaciones de tesitura vocal se pueden añadir al
principio de los pentagramas vocales, como se explica en
-@ref{Ambitus}.
+@ref{Tesitura}.
@item
-Las partes vocales se pueden imprimir utilizando las claves
-tradicionales, como se muestra en @ref{Clef}.
+De forma predeterminada, las indicaciones dinámicas se sitúan debajo
+del pentagrama, pero en la música coral se suelen disponer por encima
+del pentagrama para evitar la letra, como se explica en
+@ref{Disposiciones de la partitura para música coral}.
-@item
-Está contemplada la música vocal en estilo de notación antiguo, como
-se explica en @ref{Ancient notation}.
@end itemize
-
-@node Opera
-@unnumberedsubsubsec Opera
-
-@c TODO
-Continuará...
-
-@c add characters names snippet -vv
-
-@node Song books
-@unnumberedsubsubsec Song books
-
-@c TODO
-Continuará...
-
-@snippets
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
-{simple-lead-sheet.ly}
-
-
@seealso
-Referencia de la notación:
-@ref{Chord notation}.
-
-
-@node Spoken music
-@unnumberedsubsubsec Spoken music
-
-@cindex parlato
-@cindex Sprechgesang
-
-@c TODO Add @refs
-
-Los efectos como el @q{parlato} o el @q{Sprechgesang} requieren de los
-intérpretes que hablen sin altura determinada pero con su ritmo; su
-notación se realiza mediante cabezas de nota en forma de aspas, como
-se muestra en @ref{Special note heads}.
-
-@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
-@c add "showing the rhythm of a melody" snip
-@c add "one staff-line notation"
-@c add "improvisation" ref
-@c add "lyrics independents of notes" ref
-
-
-@node Chants
-@unnumberedsubsubsec Chants
-
-@c TODO Add text from lsr and -user
-Continuará...
-
-
-@node Ancient vocal music
-@unnumberedsubsubsec Ancient vocal music
-
-@c TODO
-Continuará...
-
-@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
-@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
+Glosario musical:
+@rglos{ambitus}.
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Elaborar canciones sencillas}.
-@seealso
Referencia de la notación:
-@ref{Ancient notation}.
-
-
-@node Entering lyrics
-@subsection Entering lyrics
-
-@c TODO add one sentence here. -vv
+@ref{Introducción al marcado de texto},
+@ref{Tesitura},
+@ref{Disposiciones de la partitura para música coral}.
-@menu
-* Lyrics explained::
-* Setting simple songs::
-* Working with lyrics and variables::
-@end menu
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Vocal music}.
-
-@node Lyrics explained
-@unnumberedsubsubsec Lyrics explained
+@node Introducir la letra
+@unnumberedsubsubsec Introducir la letra
+@translationof Entering lyrics
@cindex letra
-@funindex \lyricmode
+@cindex letra, introducir
+@cindex introducir la letra
+@cindex formateo de la letra
+@cindex letra, formateado
+@cindex puntuación en la letra
+@cindex letra, puntuación en la
+@cindex espacios en la letra
+@cindex comillas en la letra
@cindex puntuación
-@cindex espacios, en la letra
-@cindex comillas, en la letra
-
-@c FIXME: this section is to be rewritten.
-Dado que los archivos de entrada de LilyPond son de texto, existe al
-menos un asunto que tener en cuenta al trabajar con música vocal: los
-textos de las canciones se deben interpretar como texto, no como
-notas. Por ejemplo, la entrada@tie{}@code{d} debe interpretarse como
-una sílaba de una sola letra, no como la nota@tie{}Re. Por tanto se
-hace necesario utilizar un modo especial para la letra, ya sea
-explícitamente o mediante el uso de métodos abreviados.
+@funindex \lyricmode
+
+@c TODO should we explain hyphens here
La letra de las canciones se introduce en un modo de entrada especial
que se inicia mediante la palabra clave @code{\lyricmode}, o bien
-mediante @code{\addlyrics} ó @code{\lyricsto}. En este modo puede
-introducir la letra, con puntuación y acentos, y el carácter @code{d}
-no se analiza como una nota, sino más bien como una sílaba de una sola
-letra. Las sílabas se introducen como las notas, pero con texto en
-lugar de alturas de nota. Por ejemplo,
+mediante @code{\addlyrics} ó @code{\lyricsto}. En este modo especial
+de entrada, el carácter @code{d} no se analiza como una nota, sino más
+bien como una sílaba de una sola letra. Dicho de otra forma, las
+sílabas se introducen como las notas, pero la altura de las notas se
+sustituye por texto.
+Por ejemplo:
+
+@c TODO translate -FV
@example
-\lyricmode @{ Cam-4 pa-4 ni- ta del- lu- gar2 @}
+\lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
@end example
+
Existen dos métodos principales para especificar la colocación
-horizontal de las sílabas, bien especificando la duración de cada
-sílaba de forma explícita, como en el ejemplo anterior, o bien
-alineando automáticamente la letra a la melodía o a cualquier otra
-voz, usando @code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}.
-@c TODO: broken
-@c For more details see @ref{The Lyrics context}.
-
-Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético,
-y termina con cualquier espacio o dígito. Los caracteres que siguen
-pueden ser cualesquiera excepto un dígito o un espacio.
-
-Cualquier carácter excepto un dígito o un espacio en blanco se
-considera parte de una sílaba; esto tiene una importante consecuencia,
-y es que una palabra puede terminar en @code{@}}, lo que con
-frecuencia conduce al siguiente error:
+horizontal de las sílabas: mediante la indicación de la duración de
+cada sílaba explícitamente, como en el ejemplo anterior, o dejando que
+la letra se alinee automáticamente con una melodía u otra voz de
+música, utilizando @code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}. El primer
+método se describe a continuación bajo el epígrafe @ref{Duración
+manual de las sílabas}. El segundo método se describe en
+@ref{Duración automática de las sílabas}.
+
+Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético
+(y algunos otros caracteres, véase más abajo) y termina con un espacio
+o un dígito. El resto de los caracteres dentro de la sílaba pueden
+ser cualesquier caracteres que no sean dígitos o espacios.
+
+A causa de que cualquier carácter que no es un dígito o un espacio se
+considera parte de la sílaba, una palabra es válida incluso si termina
+con @code{@}}, lo que a menudo lleva al siguiente fallo:
@example
-\lyricmode @{ la- la@}
+\lyricmode @{ la la la@}
@end example
En este ejemplo, el símbolo @code{@}} se encuentra incluido dentro de
la sílaba final, por tanto la llave de apertura no se compensa con la
correspondiente llave de cierre y el archivo de entrada probablemente
-no se podrá procesar.
+no se podrá procesar. En vez de ello, las llaves siempre deben ir
+rodeadas por espacios:
+@example
+\lyricmode @{ la la la @}
+@end example
+@cindex sobreescrituras en el modo de letra
@funindex \property dentro de \lyricmode
-@noindent
-De forma similar, un punto que sigue a una secuencia alfabética queda
-incluido dentro de la cadena resultante. Como consecuencia, se deben
-insertar espacios antes y después de los comandos de propiedades:
-@emph{no} escriba
+De forma similar, en el modo de letra, un punto ortográfico se
+incluirá dentro de la secuencia alfabética a la que sigue. Como
+consecuencia, se deben insertar espacios antes y después del punto
+dentro de las instrucciones @code{\override}. @emph{No} escriba lo
+siguiente:
@example
\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
@end example
-@funindex _
-@cindex espacios, en la letra
-@cindex comillas, en la letra
-@cindex ligaduras, en la letra
-
-Para asignar más de una sílaba a una única nota, puede rodearlas por
-comillas o usar un carácter @code{_} (guión bajo), para obtener
-espacios entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva
-(@code{~}) para obtener una ligadura entre sílabas de la letra.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
-\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
-\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
-\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
-@end lilypond
-
-La ligadura de texto se construye con el carácter Unicode U+203F, por
-tanto debe asegurarse de que tiene instalada una tipografía (como
-DejaVuLGC) que incluya este glifo.
+Los signos de puntuación, las letras con caracteres acentuados o de
+cualquier idioma distinto del inglés, o los caracteres especiales
+(como el símbolo del corazón o las comillas inclinadas), se pueden
+insertar directamente en el archivo de entrada, siempre que éste se
+grabe con la codificación UTF-8. Para más información, consulte
+@ref{Codificación del texto}.
-
-Para escribir letra con caracteres de una lengua no inglesa, o que
-tenga caracteres acentuados o especiales (como el símbolo del corazón
-o comillas inclinadas), introduzca simplemente los caracteres
-directamente en el archivo de entrada y guárdelo con una codificación
-utf-8. Consulte @ref{Text encoding}, para ver más información.
-
-@c FIXME: quotes.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c' { e4 f e d e f e2 }
-\addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }
+@lilypond[quote,verbatim]
+\relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
+\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond
-Para utilizar comillas normales en la letra, escriba una barra
-invertida antes de las comillas. Por ejemplo,
+Se pueden usar las comillas normales dentro de la letra, pero deben ir
+precedidas por el carácter de barra invertida y la sílaba en su
+conjunto se debe encerrar en otro par de comillas. Por ejemplo,
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
-\addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
+\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
@end lilypond
La definición completa del comienzo de una palabra en el modo Lyrics
-(letra) es algo más compleja.
-
-Una palabra en el modo Lyrics comienza por: un carácter alfabético,
-@code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, los caracteres de
-control desde @code{^A} hasta @code{^F}, desde @code{^Q} hasta
-@code{^W}, @code{^Y}, @code{^^}, cualquier carácter de 8 bits con
-código ASCII por encima del 127, o una combinación de dos caracteres
-consistente en la combinación de una barra invertida seguida por
-@code{`}, @code{'}, @code{"} ó @code{^}.
+(letra) es algo más compleja. Una palabra en el modo Lyrics comienza
+por: un carácter alfabético, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:},
+@code{'}, los caracteres de control desde @code{^A} hasta @code{^F},
+desde @code{^Q} hasta @code{^W}, @code{^Y}, @code{^^}, cualquier
+carácter de 8 bits con código ASCII por encima del 127, o una
+combinación de dos caracteres consistente en la combinación de una
+barra invertida seguida por @code{`}, @code{'}, @code{"} ó @code{^}.
@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
-Para definir identificadores que contengan letra, se debe usar la
-función @code{lyricmode}.
+Un enorme control sobre la apariencia de la letra proviene del uso de
+elementos de marcado @code{\markup} dentro de la propia letra. Para
+ver una explicación de muchas de las opciones, consulte
+@ref{Formatear el texto}.
-@example
-verseOne = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
-\score @{
- <<
- \new Voice = "one" \relative c'' @{
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- @}
- \addlyrics @{ \verseOne @}
- >>
-@}
-@end example
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{formatting-lyrics-syllables.ly}
@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Canciones}.
+
Referencia de la notación:
-@ref{Fonts}.
+@ref{Duración automática de las sílabas},
+@ref{Tipografías},
+@ref{Foramtear el texto},
+@ref{Modos de entrada},
+@ref{Duración manual de las sílabas},
+@ref{Codificación del texto}.
Referencia de funcionamiento interno:
-@rinternals{LyricText},
-@rinternals{LyricSpace}.
+@rinternals{LyricText}.
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Text}
-@c FIXME: this title has to be changed (possible confusion with LM) -vv
-@node Setting simple songs
-@unnumberedsubsubsec Setting simple songs
+@node Alineación de la letra a una melodía
+@unnumberedsubsubsec Alineación de la letra a una melodía
+@translationof Aligning lyrics to a melody
-@cindex \addlyrics
+@cindex letra, alineación a una melodía
+@cindex @code{associatedVoice}
+@funindex \lyricmode
+@funindex \addlyrics
+@funindex \lyricsto
-La manera más fácil de poner letra a una melodía es añadir
+La letra se imprime mediante su interpretación dentro del contexto
+llamado @code{Lyrics}, véase @ref{Explicación de los contextos}.
@example
-\addlyrics @{ @var{la letra} @}
+\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
@end example
-@noindent
-a la melodía. He aquí un ejemplo:
-
-@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2. }
-\addlyrics { play the game }
-@end lilypond
+La letra se puede alinear con la melodía de dos maneras principales:
-Se pueden añadir más versos mediante la adición de más secciones
-@code{\addlyrics}
+@itemize
-@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2. }
-\addlyrics { play the game }
-\addlyrics { speel het spel }
-\addlyrics { joue le jeu }
-@end lilypond
+@item
+Se puede alinear la letra automáticamente, tomándose las duraciones de
+las sílabas de otra voz de música, o (en circunstancias especiales)
+una melodía asociada, usando @code{\addlyrics}, @code{\lyricsto}, o
+estableciendo el valor de la propiedad @code{associatedVoice}. Para
+ver más detalles, consulte @ref{Duración automática de las sílabas}.
-La instrucción @code{\addlyrics} no puede manejar situaciones de
-polifonía. Para estos casos tendrá que usar @code{\lyricsto} y
-@code{\lyricmode}, tal y como se explicará en @ref{Lyrics explained}.
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+<<
+ \new Staff <<
+ \time 2/4
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ }
+ \new Voice = "two" \relative c' {
+ \voiceTwo
+ s2 s4. f8 e4 d c2
+ }
+ >>
+% takes durations and alignment from notes in "one"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ Life is __ _ love, live __ life.
+ }
-@node Working with lyrics and variables
-@unnumberedsubsubsec Working with lyrics and variables
+% takes durations and alignment from notes in "one" initially
+% then switches to "two"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ No more let
+ \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
+ sins and sor -- rows grow.
+ }
+>>
+@end lilypond
-@cindex letra, identificadores de
+La primera línea de letra muestra la forma normal de introducir la
+letra.
-Para definir identificadores que contengan texto, se debe usar la
-función @code{\lyricmode}. Si embargo no tendrá que escribir las
-duraciones, si añade @code{\addlyrics} o @code{\lyricsto} en el
-momento de invocar el identificador.
+La segunda línea de texto muestra cómo se puede cambiar la voz de la
+que se toman las duraciones para las sílabas. Esto es útil si el
+texto de las distintas estrofas corresponde a las mismas notas de
+formas diferentes, y todas las duraciones están disponibles dentro de
+contextos de voz. Para ver más detalles, consulte @ref{Versos}.
-@example
-verseOne = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
-\score @{
- <<
- \new Voice = "one" \relative c'' @{
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- @}
- \addlyrics @{ \verseOne @}
- >>
-@}
-@end example
+@item
+El texto se puede alinear independientemente de la duración de
+cualquier nota si las duraciones de de las sílabas se especifican
+explícitamente, y se escriben con @code{\lyricmode}.
-Para arreglos distintos o más complejos, la mejor forma es preparar
-previamente la jerarquía de pautas y textos, p.ej.:
-@example
-\new ChoirStaff <<
- \new Voice = "soprano" @{ @emph{música} @}
- \new Lyrics = "textoSoprano" @{ s1 @}
- \new Lyrics = "textoTenor" @{ s1 @}
- \new Voice = "tenor" @{ @emph{música} @}
->>
-@end example
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ }
-y después combinar las melodías y líneas de texto correspondientes:
+% uses previous explicit duration of 2;
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ Joy to the earth!
+ }
-@example
-\context Lyrics = textoSoprano \lyricsto "soprano"
-@emph{el texto}
-@end example
+% explicit durations, set to a different rhythm
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ Life4 is love,2. live4 life.2
+ }
+>>
+@end lilypond
-@noindent
+El primer verso no está alineado con las notas porque no se
+especificaron las duraciones, y se utiliza el valor previo de 2
+(blanca) para todas las sílabas.
+
+El segundo verso muestra cómo las palabras se pueden alinear de forma
+independiente de las notas. Esto es útil si el texto de los distintos
+versos se corresponde con las notas de maneras diferentes, pero las
+duraciones requeridas no están disponibles en un contexto de música.
+Para ver más detalles, consulte @ref{Duración manual de las sílabas}.
+Esta técnica también es útil cuando se quiere preparar un diálogo
+encima de la música; para ver ejemplos que lo muestran, consulte
+@ref{Diálogos encima de la música}.
+
+Cuando se escriben de esta forma, las sílabas del texto se alinean por
+la izquierda con las notas, de forma predeterminada, pero se pueden
+centrar sobre las notas de una melodía especificando una voz asociada,
+si existe. Para ver más detalles, consulte @ref{Duración manual de
+las sílabas}.
-El código de entrada definitivo sería algo como
+@end itemize
-@example
-<<\new ChoirStaff << @emph{prepare la música} >>
- \lyricsto "soprano" @emph{etc}
- \lyricsto "alto" @emph{etc}
-@emph{etc}
->>
-@end example
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Alineación de la letra a una melodía}.
+Referencia de la notación:
+@ref{Explicación de los contextos},
+@ref{Duración automática de las sílabas}.
+@ref{Versos},
+@ref{Duración manual de las sílabas},
+@ref{Diálogos encima de la música},
+@ref{Duración manual de las sílabas}.
-@seealso
-@c TODO: document \new Staff << Voice \lyricsto >> bug
Referencia de funcionamiento interno:
-@rinternals{LyricCombineMusic},
@rinternals{Lyrics}.
+@node Duración automática de las sílabas
+@unnumberedsubsubsec Duración automática de las sílabas
+@translationof Automatic syllable durations
-
-@node Aligning lyrics to a melody
-@subsection Aligning lyrics to a melody
-
-@funindex \lyricmode
+@cindex sílabas, duración automática de las
+@cindex letra y melodías
+@cindex associatedVoice
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto
-La alineación del texto con las melodías se puede hacer
-automáticamente, pero si especificamos las duraciones de las sílabas
-también puede hacerse de forma manual. La alineación y el
-tipografiado de la letra se preparan con la ayuda de saltos o
-@i{skips}, guiones y líneas extensoras.
-
-La letra se imprime a través de su interpretación dentro del contexto
-llamado @rinternals{Lyrics}.
-
-@example
-\new Lyrics \lyricmode @dots{}
-@end example
-
-Existen dos métodos principales para especificar la colocación
-horizontal de las sílabas:
+Las sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente con las
+notas de una melodía de tres formas:
@itemize
-@item
-alineando automáticamente el texto a una melodía o a otra voz,
-utilizando @code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}.
@item
-o especificando la duración de cada sílaba explícitamente, utilizando
-@code{\lyricmode}
-@end itemize
-
-El contexto @code{Voice} que contiene la melodía con la que se está
-alineando la letra no debe haber @qq{muerto}, o se perderá la letra
-después de ese punto. Esto puede ocurrir si existen períodos en los
-que dicha voz no tiene nada que hacer. Para ver métodos de mantener
-vivos los contextos, consulte @ref{Keeping contexts alive}.
+especificando por su nombre el contexto Voice que contiene la melodía,
+con @code{\lyricsto},
+@item
+introduciendo la letra con @code{\addlyrics} y colocándola
+inmediatamente después del contexto de voz que contiene la melodía,
-@menu
-* Automatic syllable durations::
-* Manual syllable durations::
-* Multiple syllables to one note::
-* Multiple notes to one syllable::
-* Skipping notes::
-* Extenders and hyphens::
-* Lyrics and repeats::
-@end menu
+@item
+estableciendo un valor para la propiedad @code{associatedVoice}, la
+alineación de la letra se puede mover a un contexto de voz distinto,
+especificado por su nombre, en cualquier momento musical.
-@node Automatic syllable durations
-@unnumberedsubsubsec Automatic syllable durations
+@end itemize
-@cindex duraciones automáticas de las sílabas
-@cindex letra y melodías
+En los tres métodos se pueden trazar guiones de separación entre las
+sílabas de una palabra y líneas extensoras después del final de una
+palabra. Para ver más detalles, véase @ref{Líneas de extensión y
+guiones}.
-La letra se puede alinear automáticamente bajo una melodía dada. Esto
-se consigue combinando la melodía y el texto con la expresión
-@code{\lyricsto}
+El contexto @code{Voice} que contiene la melodía con que se está
+alineando la letra, no debe haber @qq{muerto}, o se perderá la letra a
+partir de este punto. Esto puede ocurrir si existen períodos en que
+dicha voz no tiene nada que hacer. Para ver métodos para mantener
+vivos los contextos, consulte @ref{Mantener vivos los contextos}.
-@example
-\new Lyrics \lyricsto @var{nombre} @dots{}
-@end example
+@subheading Uso de @code{\lyricsto}
-Esto alinea la letra a las notas del contexto de @rinternals{Voice}
-llamado @var{nombre}, que debe existir previamente. Por ello la
-@code{Voice} normalmente se especifica en primer lugar, y después se
-especifica la letra con @code{\lyricsto}. La instrucción
-@code{\lyricsto} cambia automáticamente al modo @code{\lyricmode}, por
-lo que la palabra clave @code{\lyricmode} se puede omitir.
+@cindex \lyricsto
+@funindex \lyricsto
-El ejemplo siguiente utiliza comandos diferentes para introducir la
-letra.
+Las sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente bajo las
+notas de una melodía especificando por su nombre el contexto de voz
+que contiene la melodía, con @code{\lyricsto}:
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "melody" {
+ a4 a a a
}
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ These are the words
+ }
+>>
+@end lilypond
-% not recommended: left aligns syllables
- \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }
+@noindent
+Esto alinea las sílabas con las notas del contexto @code{Voice}
+nombrado, que debe existir previamente. Por tanto, normalmente se
+especifica primero el contexto @code{Voice} seguido del contexto
+@code{Lyrics}. La letra en sí sigue a la instrucción
+@code{\lyricsto}. La instrucción @code{\lyricsto} invoca
+automáticamente el modo de letra, por lo que la palabra clave
+@code{\lyricmode} se puede omitir. De forma predeterminada, la letra
+se coloca por debajo de las notas. Para otras colocaciones, consulte
+@ref{Posicionamiento vertical de la letra}.
-% wrong: durations needed
- \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }
-%correct
- \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
->>
-@end lilypond
+@subheading Uso de @code{\addlyrics}
-El segundo verso no está bien alineado porque las duraciones
-no se han especificado. Una solución para eso sería usar @code{\lyricsto}.
+@cindex \addlyrics
+@funindex \addlyrics
-El comando @code{\addlyrics} es realmente tan sólo una forma cómoda de
-escribir una estructura de LilyPond más complicada que establece la
-letra.
+La instrucción @code{\addlyrics} es realmente tan sólo una forma
+cómoda de escribir una estructura de LilyPond más complicada que
+establece la letra.
@example
@{ MÚSICA @}
\new Lyrics \lyricsto "blabla" @{ LETRA @}
@end example
-@node Manual syllable durations
-@unnumberedsubsubsec Manual syllable durations
+He aquí un ejemplo:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \addlyrics { play the game }
+}
+@end lilypond
+
+Se pueden añadir más versos poniendo más secciones @code{\addlyrics}:
-El texto también se puede introducir sin @code{\addlyrics} ni
-@code{\lyricsto}. En este caso, las sílabas se escriben como notas
-(pero con las alturas sustituidas por texto) y la duración de cada
-sílaba se debe escribir explícitamente. Por ejemplo:
+@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \addlyrics { play the game }
+ \addlyrics { speel het spel }
+ \addlyrics { joue le jeu }
+}
+@end lilypond
-@example
-play2 the4 game2.
-sink2 or4 swim2.
-@end example
+La instrucción @code{\addlyrics} no es capaz de manejar situaciones de
+polifonía. Para estos casos debería usar @code{\lyricsto}.
-La alineación respecto de una melodía se puede especificar con la
-propiedad @code{associatedVoice},
+@subheading Uso de @code{associatedVoice}
+
+Se puede cambiar la melodía a la que se alinea la letra mediante el
+establecimiento de la propiedad @code{associatedVoice},
@example
\set associatedVoice = #"lala"
@end example
@noindent
-El valor de la propiedad (aquí: @code{"lala"}) ha de ser el nombre de
-un contexto de @rinternals{Voice}. Sin este ajuste, las líneas de
-extensión no se formatearán correctamente.
-Presentamos a continuación un ejemplo que muestra el uso de las
-duraciones manuales de las sílabas del texto:
+El valor de la propiedad (aquí: @code{"lala"}) debe ser el nombre de
+un contexto @code{Voice}. Por razones técnicas, la instrucción
+@code{\set} se debe escribir una sílaba antes de aquella a la que se
+quiere aplicar el cambio de voz.
+
+He aquí un ejemplo que muestra su uso:
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+<<
+ \new Staff <<
+ \time 2/4
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ }
+ \new Voice = "two" \relative c' {
+ \voiceTwo
+ s2 s4. f8 e8 d4. c2
+ }
+ >>
+% takes durations and alignment from notes in "one" initially
+% then switches to "two"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ No more let
+ \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
+ sins and sor -- rows grow.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Líneas de extensión y guiones},
+@ref{Mantener vivos los contextos},
+@ref{Posicionamiento vertical de la letra}.
+
+@node Duración manual de las sílabas
+@unnumberedsubsubsec Duración manual de las sílabas
+@translationof Manual syllable durations
+
+En ciertas músicas vocales complejas puede ser deseable colocar la
+letra de forma completamente independiente de las notas. En este
+caso, no use @code{\lyricsto} ni @code{\addlyrics} y no establezca un
+valor para @code{associatedVoice}. Las sílabas se escriben como notas
+-- pero sustituyendo los nombres de las notas por texto -- y la
+duración de cada sílaba se escribe explícitamente después de la
+sílaba.
+
+De forma predeterminada, las sílabas se alinean por la izquierda con
+el momento musical correspondiente. Se pueden trazar líneas
+separadores entre las sílabas, como es usual, pero no se pueden trazar
+líneas extensoras cuando no hay una voz asociada.
+
+He aquí dos ejemplos:
+
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ c2 e4 g2 f
+ }
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ play1 the4 game4
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+<<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ c2 c2
+ d1
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricmode {
+ I2 like4. my8 cat!1
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c' {
+ c8 c c c c c c c
+ c8 c c c c c c c
+ }
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Esta técnica es muy útil cuando se escriben diálogos encima de la
+música, véase @ref{Diálogos encima de la música}.
-@lilypond[relative=1,ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-<< \new Voice = "melody" {
+Para centrar las sílabas sobre las notas en sus momentos musicales
+correspondientes, ajuste @code{associatedVoice} al nombre del contexto
+de voz que contiene dichas notas. Cuando está establecido el valor de
+@code{associatedVoice}, se pueden usar tanto dobles guiones como
+dobles barras bajas para trazar correctamente guiones separadores y
+líneas extensoras bajos los melismas.
+
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
\time 3/4
- c2 e4 g2.
- }
- \new Lyrics \lyricmode {
- \set associatedVoice = #"melody"
- play2 the4 game2.
- } >>
+ c2 e4 g f g
+ }
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ \set associatedVoice = #"melody"
+ play2 the4 game2. __
+ }
+>>
@end lilypond
+@c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
@seealso
Referencia de la notación:
-@ref{Keeping contexts alive}.
+@ref{Mantener vivos los contextos}.
Referencia de funcionamiento interno:
-@rinternals{Lyrics}.
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{Voice}.
-@node Multiple syllables to one note
-@unnumberedsubsubsec Multiple syllables to one note
+@node Varias sílabas sobre una nota
+@unnumberedsubsubsec Varias sílabas sobre una nota
+@translationof Multiple syllables to one note
@funindex _
-@cindex ligaduras, en el texto
-
-Para asignar más de una sílaba a una sola nota, puede encerrarlas
-entre comillas o utilizar un guión bajo (@code{_}), para dejar
-espacios entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva
-(@code{~}) para obtener una ligadura en el texto@footnote{Las
-ligaduras de texto están hechas con el carácter de Unicode U+203F, por
-tanto debe asegurarse de tener instalada una tipografía (como
-DejaVuLGC) que incluya este glifo.}.
+@cindex ligaduras en la letra
+@cindex espacios en la letra
+@cindex comillas en la letra
+
+Para asignar más de una sílaba a una única nota con espacios entre las
+sílabas, podemos encerrar la frase entre comillas o utilizar un
+carácter de guión bajo @code{_}. De forma alternativa, podemos usar
+el símbolo de tilde curva (@code{~}) para obtener una ligadura de
+texto. La ligadura de texto está implementada con el carácter Unicode
+U+203F, por tanto debemos asegurarnos de usar una fuente tipográfica
+para este glifo que realmente lo contenga. Algunas de las fuentes
+tipográficas disponibles libremente con una ligadura de letra son, por
+ejemplo, `FreeSerif' (un clon de Times), `DejaVuSans' (pero no
+`DejaVuSerif') o `TeXGyreSchola' (un clon de Century Schoolbook).
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
-\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
-\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
-\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
+ \addlyrics { gran- de_a- mi- go }
+ \addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
+ \addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
+}
@end lilypond
@seealso
-Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{LyricCombineMusic}.
-
-@c Here come the section which used to be "Melismata"
-@c the new title might be more self-explanatory
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{LyricCombineMusic}.
-@node Multiple notes to one syllable
-@unnumberedsubsubsec Multiple notes to one syllable
+@node Varias notas sobre una sílaba
+@unnumberedsubsubsec Varias notas sobre una sílaba
+@translationof Multiple notes to one syllable
@cindex melisma
@cindex melismata
@cindex fraseo, en la letra
+@funindex \melisma
+@funindex \melismaEnd
A veces, y sobre todo en la música medieval, varias notas se cantan
sobre una sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de
-melismas, o melismata.
-
-@c this method seems to be the simplest; therefore
-@c it might be better to present it first - vv
-
-Podemos definir los melismas completamente dentro de la letra,
-escribiendo un guión bajo @code{_} por cada nota que se quiere añadir
-al melisma.
-
-@c FIXME: clarify: __ is used to crate a lyric extender,
-@c _ is used to add a note to a melisma, so both __ and _ are needed.
-
-@c verbose! --FV
-@c duplicated: TODO fix
-Además, podemos hacer que se imprima una línea extensora para indicar
-el melisma en la partitura, escribiendo un doble guión bajo junto a la
-primera sílaba del melisma. Este ejemplo presenta los tres elementos
-que se usan con este fin (todos ellos circundados por espacios):
-guiones dobles para separar las sílabas de una palabra, guiones bajos
-para añadir notas al melisma, y un doble guión bajo para poner una
-línea extensora.
-
-@c wrong: extender line only on last syllable of a word. Change example
-@lilypond[relative=1,verbatim,fragment,quote]
-{ \set melismaBusyProperties = #'()
- c d( e) f f( e) e e }
-\addlyrics
- { Ky -- _ _ ri __ _ _ _ e }
-@end lilypond
-
-En este caso también podemos tener ligaduras de unión y de expresión
-en la melodía, si establecemos @code{melismaBusyProperties}, como se
-hizo en el ejemplo anterior.
-
-Sin embargo la instrucción @code{\lyricsto} también puede detectar los
-melismas automáticamente: sólo pone una sílaba debajo de un grupo de
-notas unidas mediante ligadura de unión o de expresión. Si quiere
-forzar que un grupo de notas sin ligadura sea un melisma, inserte
-@code{\melisma} después de la primera nota del grupo, y
-@code{\melismaEnd} después de la última, p.ej.:
-
-@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,fragment,verbatim]
+melismas, o melismata. La sílaba de un melisma se suele alinear por
+la izquierda con la primera nota del melisma.
+
+Cuando se produce un melisma sobre una sílaba distinta de la última de
+una palabra, dicha sílaba se suele unir a la siguiente con un guión
+separador. Esto se indica en el código de entrada escribiendo un
+doble guión, @code{--}, inmediatamente después de la sílaba.
+
+De forma alternativa, cuando se produce un melisma sobre la última o
+sobre la única sílaba de una palabra, se suele trazar una línea
+extensora desde el final de la sílaba hasta la última nota del
+melisma. Esto se indica en el código de entrada escribiendo una doble
+barra baja o carácter de subrayado, @code{__}, inmediatamente después
+de la palabra.
+
+Existen cinco formas de indicar los melismas:
+
+@itemize
+
+@item
+Se crean melismas automáticamente sobre las notas unidas mediante
+ligadura de unión:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
- \new Voice = "lala" {
+ \new Voice = "melody" {
\time 3/4
- f4 g8
- \melisma
- f e f
- \melismaEnd
- e2
+ f4 g2 ~ |
+ g4 e2 ~ |
+ e8
}
- \new Lyrics \lyricsto "lala" {
- la di __ daah
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e __
}
>>
@end lilypond
-Además, las notas se consideran un melisma si están unidas manualmente
-mediante una barra, y el barrado automático (véase @ref{Setting
-automatic beam behavior}) está desactivado.
-
-@c FIXME: this now links to LM -vv
-
-@cindex SATB
-@cindex coral, partitura
+@item
+Se pueden crear melismas automáticamente a partir de la música
+escribiendo ligaduras de expresión sobre las notas de cada melisma.
+Ésta es la forma usual de escribir la letra:
-Hay un ejemplo completo de una disposición de partitura SATB en la
-sección @rlearning{Vocal ensembles}.
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g8 ( f e f )
+ e8 ( d e2 )
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e __
+ }
+>>
+@end lilypond
+@item
+Se considera que las notas forman un melisma cuando se unen
+manualmente mediante barra, siempre y cuando el barrado automático
+esté desactivado. Véase @ref{Establecer el comportamiento de las
+barras automáticas}.
-@predefined
-@funindex \melisma
-@code{\melisma},
-@funindex \melismaEnd
-@code{\melismaEnd}.
-@endpredefined
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \autoBeamOff
+ f4 g8[ f e f]
+ e2.
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e
+ }
+>>
+@end lilypond
+Claramente, esto no es adecuado para los melismas formados por notas
+de duración más larga que la corchea.
-@seealso
-@c @lsr{vocal,lyric@/-combine.ly}.
+@item
+Un grupo de notas sin ligadura de expresión se trata como un melisma
+si están comprendidas entre @code{\melisma} y @code{\melismaEnd}.
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g8
+ \melisma
+ f e f
+ \melismaEnd
+ e2.
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e
+ }
+>>
+@end lilypond
+Observe que este método no se puede usar para indicar dos melismas si
+el primero va seguido inmediatamente por el otro.
-@knownissues
+@item
+Se puede definir un melisma enteramente dentro de la letra escribiendo
+un carácter de barra baja suelto, @code{_}, por cada nota adicional
+que se quiere añadir al melisma.
+
+@lilypond[verbatim, quote, relative=2]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g8 f e f
+ e8 d e2
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@end itemize
+
+Es posible tener ligaduras de unión o de expresión y barras manuales
+en la melodía sin que indiquen melisma. Para hacerlo, ajuste el valor
+de @code{melismaBusyProperties}:
-Los melismas no se detectan automáticamente, y las líneas de extensión
-se deben insertar a mano.
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ c4 d ( e )
+ g8 [ f ] f4 ~ f
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
+ }
+>>
+@end lilypond
-@node Skipping notes
-@unnumberedsubsubsec Skipping notes
+Se pueden usar otros valores para @code{melismaBusyProperties} si
+queremos incluir o excluir selectivamente las ligaduras de unión,
+ligaduras de expresión o barras de la detección automática
+de los melismas; véase @code{melismaBusyProperties}
+en el apartado @rinternals{Tunable context properties}.
-Se puede conseguir que una línea de letra progrese más lentamente que
-la melodía, mediante la inserción de desplazamientos o @code{\skip}s
-en la letra. Por cada @code{\skip}, el texto se retrasa en una nota.
-La instrucción @code{\skip} debe ir seguida de una duración válida,
-pero esta duración se ignora cuando se usa @code{\skip} en las letras.
+Como alternativa, si todas las indicaciones de melismas se van a
+ignorar, se puede establecer @code{ignoreMelismata} al valor
+verdadero; véase @ref{Versos con ritmos distintos}.
-Por ejemplo,
+Si se requiere un melisma en el transcurso de un pasaje en el que
+@code{melismaBusyProperties} está activo, puede indicarse colocando
+una sola barra baja en la letra por cada nota que se debe incluir
+dentro del melisma:
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\relative c' { c c g' }
-\addlyrics {
- twin -- \skip 4
- kle
-}
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ c4 d ( e )
+ g8 [ f ] ~ f4 ~ f
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
+ }
+>>
@end lilypond
-@node Extenders and hyphens
-@unnumberedsubsubsec Extenders and hyphens
+@predefined
+
+@code{\autoBeamOff},
+@code{\autoBeamOn},
+@code{\melisma},
+@code{\melismaEnd}.
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{melisma}.
+
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Alineación de la letra a una melodía}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Alineación de la letra a una melodía},
+@ref{Duración automática de las sílabas},
+@ref{Establecer el comportamiento de las barras automáticas},
+@ref{Versos con ritmos distintos}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{Tunable context properties}.
+
+@knownissues
+
+No se crean automáticamente líneas extensoras bajo los melismas; se
+deben insertar manualmente con un doble guión bajo.
+
+
+@node Líneas de extensión y guiones
+@unnumberedsubsubsec Líneas de extensión y guiones
+@translationof Extenders and hyphens
@cindex melisma
@cindex extensora, línea
@cindex línea de extensión
+@c TODO cf Multiple notes to one syllable; should this be merged in?
+
@c leave this as samp. -gp
Los melismas se indican mediante una línea horizontal centrada entre
una sílaba y la siguiente. Esta línea recibe el nombre de línea de
se ajustará en función del espacio que exista entre ellas.
En la música grabada de modo muy apretado, se pueden quitar los
-guiones. Se puede controlar si esto ocurre o no, mediante la
-@code{minimum-distance} (distancia mínima entre las dos sílabas) y la
-@code{minimum-length} (umbral por debajo del cual se suprimen los
-guiones).
+guiones. Se puede controlar si esto ocurre o no, mediante las
+propiedades @code{minimum-distance} (distancia mínima entre las dos
+sílabas) y la @code{minimum-length} (umbral por debajo del cual se
+suprimen los guiones) de @code{LyricHyphen}.
@seealso
@rinternals{LyricHyphen}.
-@node Lyrics and repeats
-@unnumberedsubsubsec Lyrics and repeats
+@node Técnicas específicas para la letra
+@subsection Técnicas específicas para la letra
+@translationof Techniques specific to lyrics
-@c TODO New section. Add text
-Continuará...
+@c TODO this whole section is to be reorganised
-@node Specific uses of lyrics
-@subsection Specific uses of lyrics
+@menu
+* Trabajar con letra y variables::
+* Posicionamiento vertical de la letra::
+* Colocación horizontal de las sílabas::
+* Letra y repeticiones::
+* Letras en divisi::
+@end menu
-@c FIXME This whole section is to be reorganized. -vv
-A menudo se aplican a una melodía distintos versos de una canción de
-formas ligeramente distintas. Tales variantes pueden aún captarse
-mediante @code{\lyricsto}.
-@menu
-* Divisi lyrics::
-* Lyrics independent of notes::
-* Spacing out syllables::
-* Centering lyrics between staves::
-@end menu
+@node Trabajar con letra y variables
+@unnumberedsubsubsec Trabajar con letra y variables
+@translationof Working with lyrics and variables
+
+@cindex lyrics, using variables
+
+Se pueden crear variables que contienen letra, pero la letra se debe
+introducir en el modo de letra:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+musicOne = \relative c'' {
+ c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+}
+verseOne = \lyricmode {
+ Joy to the world, the Lord is come.
+}
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "one" {
+ \time 2/4
+ \musicOne
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ \verseOne
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+No es necesario escribir las duraciones si la variables se va a
+invocar con @code{\addlyrics} o con @code{\lyricsto}.
-@node Divisi lyrics
-@unnumberedsubsubsec Divisi lyrics
+Para disposiciones distintas o más complejas, la mejor forma es
+definir en primer lugar las variables de la música y de la letra,
+después preparar una jerarquía de pentagramas y letras, omitiendo la
+letra en sí, y después poner la letra utilizando @code{\context} por
+debajo. Esto asegura que las voces referenciadas por @code{\lyricsto}
+siempre han sido definidas previamente. Por ejemplo:
-Puede presentar letras alternativas (o divisi) nombrando contextos de
-voz y aplicando la letra a los mencionados contextos específicos.
+@lilypond[quote,verbatim]
+sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
+contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
+sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
+contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\score{ <<
- \new Voice = "melody" {
- \relative c' {
- c4
- <<
- { \voiceOne c8 e }
- \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
- >>
- \oneVoice c4 c | c
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \sopranoMusic
+ }
}
- }
- \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
- \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
->> }
+ \new Lyrics = "sopranos"
+ \new Lyrics = "contraltos"
+ \new Staff {
+ \new Voice = "contraltos" {
+ \contraltoMusic
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "sopranos" {
+ \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "contraltos" {
+ \lyricsto "contraltos" {
+ \contraltoWords
+ }
+ }
+ >>
+}
@end lilypond
-Puede usar este truco para presentar las distintas letras de una
-sección que se repite.
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Posicionamiento vertical de la letra}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{LyricCombineMusic},
+@rinternals{Lyrics}.
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\score{ <<
- \new Voice = "melody" \relative c' {
- c2 e | g e | c1 |
- \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
- a2 b | c1}
- \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
- do mi sol mi do
- la si do }
- \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
- do re mi fa sol }
- \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
- dodo rere mimi fafa solsol }
->>
+
+@node Posicionamiento vertical de la letra
+@unnumberedsubsubsec Posicionamiento vertical de la letra
+@translationof Placing lyrics vertically
+
+@cindex posicionamiento de la letra
+@cindex letra, posicionamiento
+
+Dependiendo del tipo de música, la letra puede colocarse sobre el
+pentagrama, debajo del pentagrama, o entre dos pentagramas. Lo más
+fácil es situar la letra debajo de la pauta asociada, y se puede
+conseguir simplemente definiendo el contexto Lyrics por debajo del
+contexto Staff:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
}
@end lilypond
+Se puede colocar la letra sobre el pentagrama usando uno de los dos
+métodos disponibles: el más sencillo (y preferible) es usar la misma
+sintaxis que se ha visto más arriba y especificar explícitamente la
+posición de la letra:
-@node Lyrics independent of notes
-@unnumberedsubsubsec Lyrics independent of notes
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff = "staff" {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
-En cierta música vocal compleja, podría ser deseable colocar la letra
-de forma totalmente independiente de las notas. La música que se
-define dentro de @code{lyricrhythm} desaparece dentro del contexto
-@code{Devnull}, pero los valores rítmicos aún se pueden utilizar para
-colocar la letra.
+Como alternativa, se puede usar un proceso en dos pasos. En primer
+lugar se declara el contexto Lyrics (sin ningún contenido) antes de
+los contextos Staff y Voice, y después se escribe la instrucción
+@code{\lyricsto} después de la declaración de Voice a que hace
+referencia, usando @code{\context}, como se ve a continuación:
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-voice = {
- c''2
- \tag #'music { c''2 }
- \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
- d''1
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics = "lyrics" \with {
+ % lyrics above a staff should have this override
+ \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "lyrics" {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
}
+@end lilypond
-lyr = \lyricmode { I like my cat! }
+Cuando hay dos voces sobre pentagramas separados, la letra se puede
+colocar entre ellos usando cualquiera de estos métodos. He aquí un
+ejemplo del segundo método:
-<<
- \new Staff \keepWithTag #'music \voice
- \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
- \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
- \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
- c' c' c' c' c' c' c' c' }
->>
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics = "sopranos"
+ \new Lyrics = "contraltos" \with {
+ % lyrics above a staff should have this override
+ \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice = "contraltos" {
+ \relative c'' { a4 a a a }
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "sopranos" {
+ \lyricsto "sopranos" {
+ Sop -- ra -- no words
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "contraltos" {
+ \lyricsto "contraltos" {
+ Con -- tral -- to words
+ }
+ }
+ >>
+}
@end lilypond
-Sólo se recomienda este método si la música que está en el contexto
-@code{Devnull} no contiene melismas. Los melismas están definidos por
-el contexto @code{Voice}. La conexión de la letra a un contexto
-@code{Devnull} hace que se pierdan los enlaces entre la voz y las
-sílabas, y también la información relativa a los melismas. Por tanto,
-si enlazamos la letra a un contexto @code{Devnull}, los melismas
-implícitos se ignoran.
+Es posible generar otras combinaciones de letra y pautas mediante la
+elaboración de los ejemplos anteriores, o examinando las plantillas de
+@rlearning{Conjuntos vocales} del manual de aprendizaje.
-@c Conclusion: do not use devnull for lyrics -FV
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{lyrics-old-spacing-settings.ly}
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Conjuntos vocales}.
-@c this clarifies http://code.google.com/p/lilypond/issues/detail?id=248
+Referencia de la notación:
+@ref{Alinear los contextos},
+@ref{Crear contextos}.
-@node Spacing out syllables
-@unnumberedsubsubsec Spacing out syllables
+@node Colocación horizontal de las sílabas
+@unnumberedsubsubsec Colocación horizontal de las sílabas
+@translationof Placing syllables horizontally
-@cindex Espaciado de la letra
-@cindex Letra, aumentar el espaciado
+@cindex espaciado de la letra
+@cindex letra, aumentar la separación
-Para aumentar el espaciado entre las sílabas de la letra, establezca
-la propiedad minimum-distance de LyricSpace.
+Para aumentar la separación entre las líneas de texto, establezca la
+propiedad @code{minimum-distance} de @code{LyricSpace}.
-@lilypond[relative,verbatim,fragment,quote,ragged-right]
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
{
c c c c
\override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
}
@end lilypond
-Para que este cambio sea válido para la letra de la partitura
-completa, establezca la propiedad dentro del @q{layout} o disposición.
+@noindent
+Para efectuar este cambio en todas las letras de la partitura, ajuste
+la propiedad dentro del bloque @code{\layout}.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
}
@end lilypond
-@c @snippets
-@c This snippet has been renamed to "lyrics-alignment.ly"
-@c update as soon as lsr/is updated -vv
-@c @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
-@c {lyrics-alignment.ly}
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{lyrics-alignment.ly}
@c TODO: move to LSR -vv
-@snippets
-La comprobación que asegura que las inscripciones de texto y la letra
-de las canciones se mantienen dentro de los márgenes, es una tarea
-computacional relativamente costosa. Para acelerar el procesado,
-LilyPond no hace tales cálculos de forma predeterminada; para
-habilitarlos, utilice
+La comprobación necesaria para asegurar que las inscripciones de texto
+están dentro de los márgenes, requiere cálculos adicionales. Para
+acelerar ligeramente el procesado, se puede desactivar esta
+funcionalidad:
@example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
+\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
@end example
-Para hacer también que las sílabas de la letra eviten las barras de compás, use
+Para hacer que el texto evite también las líneas divisorias, use
@example
\layout @{
@end ignore
-@node Centering lyrics between staves
-@unnumberedsubsubsec Centering lyrics between staves
+@node Letra y repeticiones
+@unnumberedsubsubsec Letra y repeticiones
+@translationof Lyrics and repeats
-@c TODO Add text from -user
-Continuará...
+@cindex repeticiones y letra
+@cindex letra, repeticiones
+@subheading Repeticiones sencillas
-@node Stanzas
-@subsection Stanzas
+Las repeticiones @emph{en la música} se describen extensamente en
+alguna otra parte de este manual; véase @ref{Repeticiones}. Esta
+sección explica cómo añadir letra a secciones de música que se
+repiten.
-@menu
-* Adding stanza numbers::
-* Adding dynamics marks to stanzas::
-* Adding singers' names to stanzas::
-* Stanzas with different rhythms::
-* Printing stanzas at the end::
-* Printing stanzas at the end in multiple columns::
-@end menu
+La letra que va con una sección de música que se repite, debiera estar
+encerrada en la misma construcción de repeticiones exacta que la
+música, si el texto no cambia.
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
-@node Adding stanza numbers
-@unnumberedsubsubsec Adding stanza numbers
+El texto se expandirá correctamente de esta manera si las repeticiones
+se despliegan.
-@cindex verso, número de
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \unfoldRepeats {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
+ }
+ }
+ >>
+ }
+}
+@end lilypond
-Los números de los versos se pueden añadir estableciendo
-@code{stanza}, p.ej.,
+Si la sección repetida ha de desplegarse y tiene distinta letra,
+escriba simplemente todo el texto:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
-\new Voice {
- \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
-} \addlyrics {
- \set stanza = #"1. "
- Hi, my name is Bert.
-} \addlyrics {
- \set stanza = #"2. "
- Oh, ché -- ri, je t'aime
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat unfold 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ The first time words.
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ }
+ >>
}
@end lilypond
-@noindent
-Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba.
-
-@c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
-@c stanza can be grouped together, along these lines:
-@c (might need improving a bit) -td
+Cuando el texto de las secciones de primera o segunda vez es distinto,
+la letra de cada repetición se debe escribir dentro de contextos
+@code{Lyrics} diferentes,
+anidados correctamente en secciones paralelas:
-@ignore
-leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
-#"brace105" }
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ <<
+ { The first time words. }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "melody"
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
-stanzaOneOne = {
- \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
- \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
- Lend thine ear to what I say.
+Se pueden añadir más estrofas de una manera similar:
- }
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "singleVoice" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 3 { b4 b b b }
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ <<
+ { The first time words. }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "singleVoice"
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "singleVoice"
+ The third time words.
+ }
+ >>
+ The end sec -- tion.
+ }
+ >>
}
+@end lilypond
-stanzaOneThree = {
-% \set stanza = \markup { " "}
- \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
- Than to have you walk in truth.
- }
-}
+@c TODO positioning a common line of lyrics
-\new Voice {
- \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
- c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
-} \addlyrics { \stanzaOneOne }
- \addlyrics { \stanzaOneThree }
+@subheading Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
-@end ignore
+@cindex letra, repeticiones con finales alternativos
+@cindex letra, repeticiones con primera y segunda vez
+@cindex repetición de la letra con finales alternativos
+@cindex repetición de la letra con primera y segunda vez
+@cindex finales alternativos y letra
+@cindex primera y segunda vez y letra
-@node Adding dynamics marks to stanzas
-@unnumberedsubsubsec Adding dynamics marks to stanzas
+Si el texto de la sección repetida es el mismo, se puede usar
+exactamente la misma estructura tanto para la letra como para la
+música.
-Los versos que difieren en su sonoridad se pueden especificar
-escribiendo una indicación dinámica antes de cada verso. En LilyPond,
-todo lo que aparece delante de un verso está dentro del objeto
-@code{StanzaNumber}; las indicaciones dinámicas no son diferentes.
-Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor de la sección
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b }
+ \alternative { { b b } { b c } }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
+ \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@funindex \skip
+@cindex saltar notas en la letra
+@cindex letra, saltar notas
+
+Pero cuando la sección repetida tiene un texto distinto, no se puede
+usar una construcción de repetición para el texto y es necesario
+insertar manualmente instrucciones @code{\skip}
+para saltar sobre las notas en las secciones
+alternativas que no correspondan.
+
+Nota: no utilice un guión bajo, @code{_}, para saltar notas: el guión
+bajo indica un melisma, y hace que la sílaba anterior resulte alineada
+por la izquierda.
+
+@warning{La instrucción @code{@bs{}skip} debe ir seguida por un
+número, pero este número se ignora dentro de la letra, que deriva las
+duraciones de las notas de una melodía asociada a través de
+@code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}. Cada @code{@bs{}skip} salta una
+sola nota de cualquier valor, independientemente del valor del número
+que se escribe a continuación.}
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b }
+ \alternative { { b b } { b c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ The first time words.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ End here.
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Sec -- ond
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ time words.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@cindex letra y notas ligadas
+@funindex \repeatTie
+
+Cuando una nota está ligada sobre dos o más finales alternativos
+(sobre la primera nota de una casilla de primera y segunda vez), se
+usa una ligadura de unión para arrastrar la nota dentro del primer
+final alternativo y se usa una instrucción @code{\repeatTie} de
+ligadura de repetición en las casillas de repetición siguientes. Esta
+estructura produce problemas de alineación difíciles cuando hay letra
+de por medio; aumentar la longitud de las secciones alternativas de
+forma que las notas ligadas se vean contenidas completamente dentro de
+ellas, puede ofrecer un resultado más aceptable.
+
+La ligadura de unión crea un melisma dentro de la casilla de primera
+vez pero no en la segunda vez y siguientes; por tanto, para alinear la
+letra correctamente es necesario inhabilitar la creación automática de
+melismas sobre la sección de finales alternativos e insertar saltos
+manuales.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ \unset melismaBusyProperties
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ \repeat volta 2 { Here's a __ }
+ \alternative {
+ { \skip 1 verse }
+ { \skip 1 sec }
+ }
+ ond one.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Observe que si se usa @code{\unfoldRepeats} sobre una sección que
+contiene alguna @code{\repeatTie}, la @code{\repeatTie} se debe
+eliminar para evitar que se impriman al mismo tiempo los dos tipos de
+ligadura.
+
+Cuando la sección repetida tiene textos distintos, no se puede usar
+@code{\repeat} para la letra y se deben insertar instrucciones
+@code{\skip} manualmente, como se vio antes.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's a __ verse.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's one
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ more to sing.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Si queremos imprimir líneas extensoras y guiones que entran o salen de
+las casillas de primera y segunda vez, hemos de insertarlos
+manualmente.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's a __ verse.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's "a_"
+ \skip 1
+ "_" sec -- ond one.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Mantener vivos los contextos},
+@ref{Repeticiones}.
+
+
+@node Letras en divisi
+@unnumberedsubsubsec Letras en divisi
+@translationof Divisi lyrics
+
+@cindex dividida, letra
+@cindex letra dividida
+
+Cuando solamente difieren las palabras y las duraciones de las dos
+partes mientras que la altura de las notas es la misma, el método
+adecuado puede ser la desactivación temporal de la detección
+automática de los melismas e indicar el melisma dentro de la letra:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c' {
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ \slurDown
+ \slurDashed
+ e4 e8 ( e ) c4 c |
+ \unset melismaBusyProperties
+ c
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ They shall not o -- ver -- come
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ We will _
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Cuando difieren tanto la música como las palabras, puede ser mejor
+imprimir la música y la letra que difieren mediante el nombrado de
+contextos de voz y adjuntando la letra a estos contextos específicos:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c' {
+ <<
+ {
+ \voiceOne
+ e4 e8 e
+ }
+ \new Voice = "splitpart" {
+ \voiceTwo
+ c4 c
+ }
+ >>
+ \oneVoice
+ c4 c |
+ c
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ They shall not o -- ver -- come
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
+ We will
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+
+@node Versos
+@subsection Versos
+@translationof Stanzas
+
+@menu
+* Añadir números de verso::
+* Añadir expresiones dinámicas a los versos::
+* Añadir el nombre de los cantantes a los versos::
+* Versos con ritmos distintos::
+* Imprimir los versos al final::
+* Imprimir los versos al final en varias columnas::
+@end menu
+
+
+@node Añadir números de verso
+@unnumberedsubsubsec Añadir números de verso
+@translationof Adding stanza numbers
+
+@cindex verso, número de
+
+Los números de los versos se pueden añadir estableciendo
+@code{stanza}, p.ej.,
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
+\new Voice {
+ \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
+} \addlyrics {
+ \set stanza = #"1. "
+ Hi, my name is Bert.
+} \addlyrics {
+ \set stanza = #"2. "
+ Oh, ché -- ri, je t'aime
+}
+@end lilypond
+
+
+@noindent
+Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba.
+
+@c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
+@c stanza can be grouped together, along these lines:
+@c (might need improving a bit) -td
+
+@ignore
+leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
+#"brace105" }
+
+stanzaOneOne = {
+ \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
+ \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
+ Lend thine ear to what I say.
+
+ }
+}
+
+stanzaOneThree = {
+% \set stanza = \markup { " "}
+ \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
+ Than to have you walk in truth.
+
+ }
+}
+
+\new Voice {
+ \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
+ c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
+} \addlyrics { \stanzaOneOne }
+ \addlyrics { \stanzaOneThree }
+
+@end ignore
+
+@node Añadir expresiones dinámicas a los versos
+@unnumberedsubsubsec Añadir expresiones dinámicas a los versos
+@translationof Adding dynamics marks to stanzas
+
+Los versos que difieren en su sonoridad se pueden especificar
+escribiendo una indicación dinámica antes de cada verso. En LilyPond,
+todo lo que aparece delante de un verso está dentro del objeto
+@code{StanzaNumber}; las indicaciones dinámicas no son diferentes.
+Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor de la sección
stanza (verso) fuera de @code{\lyricmode}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
>>
@end lilypond
-
-@node Adding singers' names to stanzas
-@unnumberedsubsubsec Adding singers' names to stanzas
+@node Añadir el nombre de los cantantes a los versos
+@unnumberedsubsubsec Añadir el nombre de los cantantes a los versos
+@translationof Adding singers' names to stanzas
@cindex cantante, nombre del
@cindex nombre del cantante
estableciendo un valor para @code{vocalName}. Se puede definir una
versión abreviada como @code{shortVocalName}.
-@lilypond[fragment,ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
+@lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {
\time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
@end lilypond
-@node Stanzas with different rhythms
-@unnumberedsubsubsec Stanzas with different rhythms
+@node Versos con ritmos distintos
+@unnumberedsubsubsec Versos con ritmos distintos
+@translationof Stanzas with different rhythms
+
+Con frecuencia, los distintos versos de una canción encajan de formas
+ligeramente diferentes con la misma melodía. Estas variaciones se
+pueden capturar con el uso de @code{\lyricsto}.
-@subsubheading Ignoring melismata
+@subsubheading Ignorar los melismas
Existe la posibilidad de que el texto tenga un melisma en un verso,
pero varias sílabas en otro. Una solución es hacer que la voz más
necesario utilizar @code{\set} y @code{\unset} para delimitar la letra
en que se quieren ignorar los melismas.
+@subsubheading Aplicar sílabas a notas de adorno
+
+@cindex adorno, letra y notas de
+@cindex letra sobre notas de adorno
+
+
+De forma predeterminada, las notas de adorno (p.ej. insertadas por
+medio de @code{\grace}) no pueden recibirla asignación de sílabas si
+se utiliza @code{\lyricsto}, pero este comportamiento puede cambiarse:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+<<
+ \new Voice = melody \relative c' {
+ f4 \appoggiatura a32 b4
+ \grace { f16[ a16] } b2
+ \afterGrace b2 { f16[ a16] }
+ \appoggiatura a32 b4
+ \acciaccatura a8 b4
+ }
+ \new Lyrics
+ \lyricsto melody {
+ normal
+ \set includeGraceNotes = ##t
+ case,
+ gra -- ce case,
+ after -- grace case,
+ \set ignoreMelismata = ##t
+ app. case,
+ acc. case.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@knownissues
+Como ocurre con @code{associatedVoice}, @code{includeGraceNotes} se
+tiene que establecer al menos una sílaba antes de la que se va a
+colocar bajo una nota de adorno. Para el caso de una nota de adorno
+al comienzo mismo de una pieza, considere la posibilidad de usar un
+bloque @code{\with} o @code{\context}:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+<<
+ \new Voice = melody \relative c' {
+ \grace { c16[( d e f] }
+ g1) f
+ }
+ \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
+ \lyricsto melody {
+ Ah __ fa
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@subsubheading Cambio a una melodía alternativa
-@subsubheading Switching to an alternative melody
+@cindex associatedVoice
+@cindex melodía alternativa, cambio a una
-Son posibles variaciones más complejas en la disposición del texto.
-Se puede cambiar la melodía para una línea de la letra durante el
-texto. Esto se hace estableciendo la propiedad
-@code{associatedVoice}. En el ejemplo
+Son posibles variaciones más complejas en la coordinación de la letra
+y la música. La melodía a la que se está alineando la letra puede
+cambiarse desde dentro de la letra mediante el establecimiento de la
+propiedad @code{associatedVoice}:
-@lilypond[ragged-right,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
\relative c' \new Voice = "lahlah" {
\set Staff.autoBeaming = ##f
\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
% Tricky: need to set associatedVoice
% one syllable too soon!
- \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
+ \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
Ty --
ran --
no --
- \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
+ \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
sau -- rus Rex
} >>
@end lilypond
@noindent
-el texto del primer verso se aplica a una melodía llamada @q{lahlah},
-
-@example
-\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
- Ju -- ras -- sic Park
-@}
-@end example
-
+El texto del primer verso se fija a la melodía llamada @q{lahlah} de
+la forma usual, pero el segundo verso se fija inicialmente al contexto
+@code{lahlah} y después se cambia a la melodía @code{alternative} para
+las sílabas desde @q{ran} hasta @q{sau} mediante las líneas:
-El segundo verso se aplica en principio al contexto de @code{lahlah},
-pero para la sílaba @q{ran}, cambia a una melodía diferente. Esto se
-consigue con
@example
-\set associatedVoice = alternative
+\set associatedVoice = "alternative" % se aplica a "ran"
+Ty --
+ran --
+no --
+\set associatedVoice = "lahlah" % se aplica a "rus"
+sau -- rus Rex
@end example
@noindent
Aquí, @code{alternative} es el nombre del contexto de @code{Voice} que
contiene el tresillo.
-@c FIXME: make this easier to understand -vv
-La instrucción debe ir una sílaba antes de la cuenta, antes de @q{Ty}
-en este caso. En otras palabras, el cambio en la voz asociada
-associatedVoice se produce un paso más tarde de lo que se espera.
-Esto es así por razones técnicas, y no es un fallo del programa.
-
-@example
-\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
- \set associatedVoice = alternative % se aplica al "ran"
- Ty --
- ran --
- no --
- \set associatedVoice = lahlah % se aplica al "rus"
- sau -- rus Rex
-@}
-@end example
+Observe la posición de la instrucción @code{\set associatedVoice}:
+parece estar situada una sílaba antes de lo normal, pero está bien
+así.
-@noindent
-La disposición se vuelve a cambiar a la situación inicial mediante la
-asignación de @code{lahlah} a @code{associatedVoice}.
+@warning{La instrucción @code{\set associatedVoice} se debe escribir
+una sílaba @emph{antes} de aquella en la que queremos que se produzca
+el cambio a la voz nueva. Dicho de otra forma, el cambio de la voz
+asociada se produce una sílaba más tarde de lo esperado. Esto es por
+razones técnicas, y no es un fallo.}
-@node Printing stanzas at the end
-@unnumberedsubsubsec Printing stanzas at the end
+@node Imprimir los versos al final
+@unnumberedsubsubsec Imprimir los versos al final
+@translationof Printing stanzas at the end
En ocasiones es conveniente tener un verso ajustado a la música, y el
resto añadido en forma de estrofa al final de la pieza. Esto se puede
@end lilypond
-@node Printing stanzas at the end in multiple columns
-@unnumberedsubsubsec Printing stanzas at the end in multiple columns
+@node Imprimir los versos al final en varias columnas
+@unnumberedsubsubsec Imprimir los versos al final en varias columnas
+@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
Cuando una pieza tiene muchos versos, a menudo se imprimen en varias
columnas a lo largo de toda la página. Con frecuencia un número de
It has two lines.
}
-\score{ <<
+\score {
+ <<
\new Voice = "one" { \melody }
\new Lyrics \lyricsto "one" \text
- >>
+ >>
\layout { }
}
Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{LyricText},
@rinternals{StanzaNumber}.
+
+
+@node Canciones
+@subsection Canciones
+@translationof Songs
+
+@menu
+* Referencias para canciones::
+* Hojas guía de acordes::
+@end menu
+
+@node Referencias para canciones
+@unnumberedsubsubsec Referencias para canciones
+@translationof References for songs
+
+Por lo general, las canciones se escriben sobre tres pentagramas con
+la melodía del cantante en el pentagrama superior y dos pentagramas de
+acompañamiento de piano en la parte inferior. La letra del primer
+verso se imprime inmediatamente debajo del pentagrama superior. Si
+existe solamente una pequeña cantidad de versos adicionales, pueden
+imprimirse inmediatamente debajo del primero, pero si hay más versos
+de los que caben cómodamente allí, el segundo verso y siguientes se
+imprimen después de la música, como texto independiente.
+
+Todos los elementos notacionales necesarios para escribir canciones se
+describen completamente en otras secciones de la documentación:
+
+@itemize
+
+@item
+Para montar la disposición de las pautas, véase @ref{Impresión de los
+pentagramas}.
+
+@item
+Para escribir música para piano, véase @ref{Teclados y otros
+instrumentos de varios pentagramas}.
+
+@item
+Para imprimir la letra de una línea melódica, véase @ref{Notación
+común para música vocal}.
+
+@item
+Para colocar la letra, véase @ref{Posicionamiento vertical de la
+letra}.
+
+@item
+Para escribir versos véase @ref{Versos}.
+
+@item
+Las canciones se imprimen frecuentemente con los acordes indicados
+mediante cifrado americano (los nombres de los acordes en letras
+mayúsculas) sobre las pautas. Esto se describe en
+@ref{Imprimir los acordes}.
+
+@item
+Para imprimir diagramas de posiciones de los acordes para
+el acompañamiento de guitarra o para otros instrumentos con trastes en
+el mástil, consulte @qq{Marcados de diagramas de posiciones de acorde}
+dentro de @ref{Notación común para cuerdas con trastes}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Canciones}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación común para música vocal},
+@ref{Imprimir los acordes},
+@ref{Impresión de los pentagramas},
+@ref{Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas},
+@ref{Posicionamiento vertical de la letra},
+@ref{Versos}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+@node Hojas guía de acordes
+@unnumberedsubsubsec Hojas guía de acordes
+@translationof Lead sheets
+
+Se pueden imprimir hojas guía de acordes combinando partes vocales y
+el @q{modo de acordes}; esta sintaxis se explica en
+@ref{Notación de acordes}.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{simple-lead-sheet.ly}
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Chord notation}.
+
+
+@node Música coral
+@subsection Música coral
+@translationof Choral
+
+@cindex anthems
+@cindex partes cantadas
+@cindex oratorios
+@cindex SATB
+
+Esta sección trata los asuntos de notación más directamente
+relacionados con la música coral. Esto incluye los anthems, las
+canciones por partes, los oratorios, etc.
+
+@menu
+* Referencias para música coral::
+* Disposiciones de la partitura para música coral::
+* Voces divididas::
+@end menu
+
+@node Referencias para música coral
+@unnumberedsubsubsec Referencias para música coral
+@translationof References for choral
+
+La notación de música coral se realiza normalmente sobre dos, tres o
+cuatro pentagramas dentro de un grupo de pautas @code{ChoirStaff}. Si
+se necesita un acompañamiento, se sitúa debajo dentro de un grupo
+@code{PianoStaff}, que se suele reducir de tamaño en las obras corales
+@emph{a capella}. Las notas de cada parte vocal se sitúan dentro de
+un contexto @code{Voice}, y cara pentagrama recibe o una sola parte
+vocal (es decir, una @code{Voice}) o un par de partes vocales (es
+decir, dos @code{Voice}s).
+
+Los textos se disponen en contextos @code{Lyrics}, bien debajo de cada
+pauta de música correspondiente, o bien una encima y una debajo de la
+pauta de música, si ésta contiene la música de las dos partes.
+
+En otras partes del manual se describen completamente algunos otros
+temas sobre música coral:
+
+@itemize
+
+@item
+Hay una introducción a la creación de partituras vocales SATB en el
+Manual de aprendizaje, véase @rlearning{Partitura vocal a cuatro voces
+SATB}.
+
+@item
+También en el Manual de aprendizaje hay varias plantillas adecuadas
+para diversos estilos de música coral, véase @rlearning{Conjuntos
+vocales}.
+
+@item
+Para ver más información acerca de @code{ChoirStaff} y
+@code{PianoStaff}, consulte @ref{Agrupar pentagramas}.
+
+@item
+Las figuras con cabezas de formas, como las que se usan en la notación
+del estilo Arpa Sacra y otros similares, se describen en @ref{Cabezas
+de notas con formas diversas}.
+
+@item
+Cuando dos partes vocales comparten un pentagrama, las plicas,
+ligaduras, etc. de la parte aguda se orientan hacia arriba, y los de
+la parte grave hacia abajo. Para hacerlo, utilice @code{\voiceOne} y
+@code{\voiceTwo}. Véase @ref{Polifonía en un solo pentagrama}.
+
+@end itemize
+
+@predefined
+@code{\oneVoice},
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo}.
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Partitura vocal a cuatro voces SATB},
+@rlearning{Conjuntos vocales}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Orden de disposición de los contextos},
+@ref{Agrupar pentagramas},
+@ref{Cabezas de notas con formas diversas},
+@ref{Polifonía en un solo pentagrama}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{ChoirStaff},
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{PianoStaff}.
+
+@node Disposiciones de la partitura para música coral
+@unnumberedsubsubsec Disposiciones de la partitura para música coral
+@translationof Score layouts for choral
+
+La música coral que contiene cuatro pentagramas, con o sin
+acompañamiento de piano, se suele disponer con dos sistemas por
+página. Dependiendo del tamaño de la página, conseguirlo puede
+requerir cambios en ciertos ajustes predeterminados. Se deben tener
+en cuenta los siguientes ajustes:
+
+@itemize
+
+@item
+Se puede modificar el tamaño global de pentagrama para alterar el
+tamaño general de los elementos de la partitura. Véase
+@ref{Establecer el tamaño del pentagrama}.
+
+@item
+Las diferentes distancias entre sistemas, pentagramas y líneas de
+texto se pueden ajustar de manera independiente. Véase @ref{Espaciado
+vertical}.
+
+@item
+Se pueden imprimir las dimensiones de las variables de disposición
+verticales como ayuda para el ajuste del espaciado vertical. Esta y
+otras posibilidades para hacer encajar la música en un número de
+páginas menor, se describen en @ref{Encajar la música en menos
+páginas}.
+
+@item
+Si el número de sistemas por página cambia de uno a dos, es costumbre
+indicarlo mediante una marca separadora de sistemas entre los dos
+sistemas. Véase @ref{Separación de sistemas}.
+
+@item
+Para ver más detalles sobre otras propiedades de formateo de las
+páginas, consulte @ref{Disposición de la página}.
+
+@end itemize
+
+
+Las indicaciones dinámicas se colocan por omisión debajo del
+pentagrama, pero en la música coral se suelen situar encima del
+pentagrama para evitar las colisiones con el texto. La instrucción
+predefinida @code{\dynamicUp} hace esta tarea para las indicaciones
+dinámicas en un único contexto @code{Voice}. Si hay muchos contextos
+de voz, esta instrucción predefinida tendría que colocarse en cada uno
+de ellos. Como alternativa, se puede usar su forma expandida para
+poner las indicaciones dinámicas de toda la partitura encima de sus
+pautas respectivas, como se muestra aquí:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c'' { g4\f g g g }
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c' { d4 d d\p d }
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override DynamicText #'direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+@predefined
+@code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Cambiar el espaciado},
+@ref{Mostrar el espaciado},
+@ref{Encajar la música en menos páginas},
+@ref{Disposición de la página},
+@ref{Disposición de la partitura},
+@ref{Separación de sistemas},
+@ref{Establecer el tamaño del pentagrama},
+@ref{Utilizar una voz adicional para los saltos de línea},
+@ref{Espaciado vertical}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{VerticalAxisGroup},
+@rinternals{StaffGrouper}.
+
+
+@node Voces divididas
+@unnumberedsubsubsec Voces divididas
+@translationof Divided voices
+
+@cindex voces divididas
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Expresiones como líneas}.
+
+
+@node Ópera y musicales
+@subsection Ópera y musicales
+@translationof Opera and stage musicals
+
+La música, letra y diálogos de las óperas y musicales se disponen
+normalmente de una o más de las siguientes formas:
+
+@itemize
+
+@item
+Una @emph{Partitura del director} que contiene todas las partes
+orquestales y vocales, junto a notas guía del libreto si existen
+pasajes hablados.
+
+@item
+@emph{Particellas orquestales} que contienen la música de los
+instrumentos individuales de la orquesta o banda.
+
+@item
+Una @emph{Partitura vocal} que contiene todas las partes vocales con
+acompañamiento de piano. El acompañamiento es normalmente una
+reducción de orquesta, y en este caso es frecuente indicar el nombre
+del instrumento original de la orquesta. Las partituras vocales a
+veces incluyen indicaciones de escena y notas guía del libreto.
+
+@item
+Un @emph{Libro vocal} que contiene sólo las partes vocales (sin
+acompañamiento), a veces en combinación con el libreto.
+
+@item
+Un @emph{Libreto} que contiene los diálogos completos que normalmente
+hay en los musicales, junto a la letra de las partes cantadas. Suelen
+incluirse también las indicaciones de escena. Se puede utilizar
+LilyPond para tipografiar libretos, pero dado que no contienen música,
+puede ser preferible algún método alternativo.
+
+@end itemize
+
+En la sección de referencias que aparece a continuación están
+relacionadas las secciones de la documentación de LilyPond que se
+ocupan de los temas necesarios para crear partituras en los estilos
+habituales de la ópera y los musicales. Después aparecen secciones
+que cubren las técnicas peculiares de la tipografía musical de las
+partituras de ópera y de musicales.
+
+@menu
+* Referencias para ópera y musicales::
+* Nombres de los personajes::
+* Guías musicales::
+* Música hablada::
+* Diálogos encima de la música::
+@end menu
+
+@node Referencias para ópera y musicales
+@unnumberedsubsubsec Referencias para ópera y musicales
+@translationof References for opera and stage musicals
+@itemize
+
+@item
+Una partitura de director contiene muchos pentagramas y legras
+agrupados. En @ref{Agrupar pentagramas} se explican maneras de
+agrupar pentagramas. Para anidar unos grupos dentro de otros,
+consulte @ref{Grupos de pentagramas anidados}.
+
+@item
+La impresión de pentagramas vacíos en las partituras del director y
+vocales se suele inhibir. Para crear estas partituras, conocidas como
+@qq{Partituras francesas} consulte @ref{Ocultar pentagramas}.
+
+@item
+La escritura de partituras orquestales se estudia en @ref{Escritura de
+las particellas}. Pueden ser de relevancia otras secciones del
+capítulo de Notación especializada, dependiendo de la orquestación
+utilizada. Muchos instrumentos son transpositores, consulte
+@ref{Transposición de los instrumentos}.
+
+@item
+Si el número de sistemas por página varía de una a otra página, es
+costumbre separar los sistemas con una marca separadora de sistemas. Véase
+See @ref{Separación de sistemas}.
+
+@item
+Para ver detalles acerca de otras propiedades de formateo de las
+páginas, consulte @ref{Disposición de la página}.
+
+@item
+Las notas guía de los diálogos y las instrucciones de escena se pueden
+insertar con elementos de marcado. Véase @ref{Texto}. Se pueden
+insertar indicaciones de escena extensas con una sección de marcado
+independiente entre dos bloques @code{\score}. Véase @ref{Texto
+separado}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{Frenched score},
+@rglos{Frenched staves},
+@rglos{transposing instrument}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Agrupar pentagramas},
+@ref{Ocultar pentagramas},
+@ref{Transposición de los instrumentos},
+@ref{Grupos de pentagramas anidados},
+@ref{Disposición de la página},
+@ref{Separación de sistemas},
+@ref{Transposición},
+@ref{Escritura de las particellas},
+@ref{Escritura del texto}.
+
+Snippets:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Nombres de los personajes
+@unnumberedsubsubsec Nombres de los personajes
+@translationof Character names
+
+@cindex personajes, nombres
+@cindex nombres de personajes
+
+Se suelen mostrar los nombres de los personajes a la izquierda del
+pentagrama cuando éste está dedicado a dicho personaje solamente:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
+ \relative c' {
+ \clef "G_8"
+ c4 c c c
+ \break
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
+ \clef "bass"
+ \relative c' {
+ a4 a a a
+ a4 a a a
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Cuando dos o más personajes comparten un pentagrama, el nombre del
+personaje se suele imprimir encima del pentagrama al principio de cada
+sección correspondiente a dicho personaje. Esto se puede hacer con
+elementos de marcado. Con frecuencia se usa un tipo de letra especial
+para este propósito.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+\clef "bass"
+a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
+a a a
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+@end lilypond
+
+Como alternativa, si hay muchos cambios de personajes, puede ser más
+fácil establecer definiciones de @qq{instrumentos} para cada
+instrumento en el nivel superior de la sintaxis, de forma que se puede
+usar @code{\instrumentSwitch} para indicar cada uno de los cambios.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\addInstrumentDefinition #"kaspar"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Kas.")
+ (clefGlyph . "clefs.G")
+ (clefOctavation . -7)
+ (middleCPosition . 1)
+ (clefPosition . -2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
+ (midiInstrument . "voice oohs"))
+
+\addInstrumentDefinition #"melchior"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Mel.")
+ (clefGlyph . "clefs.F")
+ (clefOctavation . 0)
+ (middleCPosition . 6)
+ (clefPosition . 2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
+ (midiInstrument . "voice aahs"))
+
+\relative c' {
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+ \instrumentSwitch "melchior"
+ a4 a a a
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Nombres de instrumentos},
+@ref{Funciones de Scheme},
+@ref{Texto},
+@ref{Instrucciones de marcado de texto}.
+
+Extender LilyPond:
+@rextend{Construcción de elementos de marcado en Scheme}.
+
+@node Guías musicales
+@unnumberedsubsubsec Guías musicales
+@translationof Musical cues
+
+@cindex guías musicales
+@cindex musicales, guías
+
+Se pueden insertar guías musicales en las partituras vocales, en los
+libros vocales y en las partes orquestales para indicar qué música de
+otra parte precede inmediatamente a una entrada. Asimismo, las guías
+se suelen insertar en la reducción de piano en las partituras vocales
+para indicar lo que está tocando cada parte orquestas. Esto sirve de
+ayuda al director cuando no está disponible una partitura del
+director.
+
+El mecanismo básico para insertar guías se explica de forma exhaustiva
+en el texto principal, véase @ref{Citar otras voces} y @ref{Formateo
+de las notas guía}. Pero cuando se deben insertar muchas guías, por
+ejemplo, como ayuda para el director en una partitura vocal, el nombre
+del instrumento se debe colocar cuidadosamente justo antes del
+comienzo de las notas guía, y cerca de ellas. El siguiente ejemplo
+muestra cómo se hace esto.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+flute = \relative c'' {
+ s4 s4 e g
+}
+\addQuote "flute" { \flute }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ c4. g8
+ % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
+ % and above the staff
+ s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+ \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \pianoRH
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Si un instrumento transpositor se está citando, la parte instrumental
+debe especificar la tonalidad de manera que la conversión de las notas
+citadas se realice automáticamente. El ejemplo de abajo muestra esta
+transposición para un clarinete en Si bemol. Las notas de este
+ejemplo son bajas en el pentagrama, por lo que se especifica
+@code{#DOWN} en @code{\cueDuring} (para que las plicas se orienten
+hacia abajo) y el nombre del instrumento se coloca debajo del
+pentagrama. Observe también que la voz de la mano derecha del piano
+está declarada explícitamente. Esto es así porque las notas citadas en
+este ejemplo comienzan al principio del primer compás y en caso
+contrario produciría que todas las notas de la mano derecha del piano
+se situaran dentro de un contexto @code{CueVoice}.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+clarinet = \relative c' {
+ \transposition bes
+ fis4 d d c
+}
+\addQuote "clarinet" { \clarinet }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ \transposition c'
+ % position name of cue-ing instrument below the staff
+ s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+ \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
+ g4 bes4
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ <<
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \pianoRH
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+A partir de estos dos ejemplos debería quedar claro que insertar
+muchas notas guía en una partitura vocal puede ser
+tedioso, y la visión de las notas de la parte de piano quedaría
+entorpecida. Sin embargo, como
+muestra el siguiente fragmento de código, es posible definir una
+función musical para reducir la cantidad de texto que se teclea y para
+hacer que las notas del piano estén más claras.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
+
+@seealso
+Glosario musical:
+@rglos{cue-notes}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Alineación de objetos},
+@ref{Dirección y posición},
+@ref{Formateo de las notas guía},
+@ref{Citar otras voces},
+@ref{Uso de las funciones musicales}.
+
+Fragmentos de código:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{InstrumentSwitch},
+@rinternals{CueVoice}.
+
+@knownissues
+@code{\cueDuring} inserta automáticamente un contexto @code{CueVoice}
+y todas las notas guía se colocan dentro de este contexto. Ello
+significa que no es posible tener dos secuencias de notas guía
+superpuestas mediante esta técnica. Las secuencias superpuestas se
+podrían introducir declarando explícitamente contextos @code{CueVoice}
+separados y usando @code{\quoteDuring} para extraer e insertar las
+notas citadas.
+
+
+@node Música hablada
+@unnumberedsubsubsec Música hablada
+@translationof Spoken music
+
+@cindex parlato
+@cindex Sprechgesang
+
+Efectos tales como el @q{parlato} o el @q{Sprechgesang} requieren que
+los intérpretes hablen sin altura definida pero con el ritmo adecuado;
+la notación de estos estilos se realiza mediante figuras con la cabeza
+en forma de cruz, como se muestra en @ref{Cabezas de nota especiales}.
+
+@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
+@c add "showing the rhythm of a melody" snip
+@c add "one staff-line notation"
+@c add "improvisation" ref
+@c add "lyrics independents of notes" ref
+
+@node Diálogos encima de la música
+@unnumberedsubsubsec Diálogos encima de la música
+@translationof Dialogue over music
+
+Los diálogos sobre la música se imprimen normalmente por encima de los
+pentagramas en un estilo inclinado, con el comienzo de cada frase
+ligado a un momento musical en particular.
+
+Para interjecciones cortas, basta un simple elemento de marcado.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
+a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
+a4 a a a
+@end lilypond
+
+Para frases más largas puede ser necesario expandir la música de forma
+que que las palabras quepan holgadamente. No está previsto en
+LilyPond hacer esto de manera completamente automática, y puede ser
+necesaria cierta intervención manual sobre la disposición.
+
+Para frases largas o pasajes con un diálogo en disposición apretada,
+puede dar mejores resultados la utilización de un contexto de letra.
+El contexto Lyrics no se debe asociar con una voz musical; en vez de
+ello, cada sección del diálogo recibe una duración explícita. Si hay
+una pausa en medio del diálogo, se debe separar la palabra final del
+resto y dividirse la duración entre ellas de forma que la música
+subyacente reciba un espaciado continuo y adecuado.
+
+Si el diálogo se extiende a más de una línea, será necesario insertar
+@code{\break}s manualmente y ajustar la colocación del diálogo para
+evitar que se extienda más allá del margen derecho. La última palabra
+del último compás de una línea debe separarse también, como se ha
+visto antes.
+
+He aquí un ejemplo que ilustra cómo puede hacerse.
+
+@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
+@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+music = \relative c'' {
+ \repeat unfold 3 { a4 a a a }
+}
+
+dialogue = \lyricmode {
+ \markup {
+ \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
+ "Say this over measures one and"
+ }4*7
+ "two"4 |
+ \break
+ "and this over measure"4*3
+ "three"4 |
+}
+
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics \with {
+ \override LyricText #'font-shape = #'italic
+ \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ }
+ { \dialogue }
+ \new Staff {
+ \new Voice { \music }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Duración manual de las sílabas},
+@ref{Texto}.
+
+Referencia de funcionamiento interno:
+@rinternals{LyricText}.
+
+
+@node Cánticos salmos e himnos
+@subsection Cánticos salmos e himnos
+@translationof Chants psalms and hymns
+
+@cindex cánticos
+@cindex salmos
+@cindex himnos
+@cindex música religiosa
+
+La música y la letra de los cánticos, salmos e himnos suelen seguir un
+formato bien establecido dentro de cualquier iglesia en particular.
+Aunque los formatos pueden diferir de una iglesia a otra, los
+problemas de tipografiado que surgen son bastante similares, y se
+estudian en esta sección.
+
+@menu
+* Referencias para cánticos y salmos::
+* Preparar un cántico::
+* Puntuación de un salmo::
+* Compases parciales en melodías de himno::
+@end menu
+
+@node Referencias para cánticos y salmos
+@unnumberedsubsubsec Referencias para cánticos y salmos
+@translationof References for chants and psalms
+
+El tipografiado del canto gregoriano en distintos estilos de notación
+antigua se describe en @ref{Notación antigua}.
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación antigua}.
+
+Snippets:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Preparar un cántico
+@unnumberedsubsubsec Preparar un cántico
+@translationof Setting a chant
+
+La preparación moderna de los cánticos utiliza notación moderna con un
+número variable de elementos tomados de la notación antigua. Algunos
+de los elementos y métodos que considerar se presentan aquí.
+
+Los cánticos usan con frecuencia figuras negras sin plica para indicar
+la altura, tomando las duraciones del ritmo hablado del texto.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+
+\relative c' {
+ \stemOff
+ a'4 b c2 |
+}
+
+@end lilypond
+
+Los cánticos con frecuencia omiten las líneas divisorias o utilizan
+barras de compás recortadas o discontinuas para indicar pausas en la
+música. Para omitir todas las barras de compás de todos los
+pentagramas, suprima completamente el grabador de barras:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new StaffGroup <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Las líneas divisorias también se pueden quitar pentagrama a
+pentagrama:
+
+@lilypond[verbatim, quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff
+ \with { \remove Bar_engraver } {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Para suprimir las líneas divisorias sólo de una sección de música,
+trátela como si fuera una cadencia. Si la sección es larga, podría
+necesitar insertar líneas divisorias @qq{mudas} con @code{\bar ""}
+para indicar dónde se debe producir el salto de línea.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+a4 b c2 |
+\cadenzaOn
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ""
+a4 b c2
+a4 b c2
+\cadenzaOff
+a4 b c2 |
+a4 b c2 |
+@end lilypond
+
+Los silencios o pausas en los cánticos pueden indicarse mediante
+barras de compás modificadas.
+
+@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
+a4
+\cadenzaOn
+b c2
+a4 b c2
+\bar "'"
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ":"
+a4 b c2
+\bar "dashed"
+a4 b c2
+\bar "||"
+@end lilypond
+
+Como alternativa, se usa a veces la notación del canto gregoriano para
+las pausas o silencios, aunque el resto de la notación sea moderna.
+Este ejemplo utiliza una marca @code{\breathe} modificada:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+divisioMinima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaior = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaxima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+finalis = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+
+\score {
+ \relative c'' {
+ g2 a4 g
+ \divisioMinima
+ g2 a4 g
+ \divisioMaior
+ g2 a4 g
+ \divisioMaxima
+ g2 a4 g
+ \finalis
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Los cánticos suelen omitir la indicación de compás y con frecuencia
+omiten la clave también.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ \remove Time_signature_engraver
+ \remove Clef_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Los cánticos de salmos en la tradición anglicana suelen ser
+@emph{sencillos}, con siete compases de música, o @emph{dobles}, con
+dos períodos de siete compases. Cada grupo de siete compases se
+divide en dos mitades, que corresponden a las dos mitades de cada
+verso, normalmente separados mediante una doble línea divisoria. Sólo
+se utilizan redondas y blancas. El primer compás de cada mitad
+siempre contiene un único acorde en redondas. Ésta es la @qq{nota de
+recitado}. Los cánticos se suelen centrar sobre la página.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+SopranoMusic = \relative g' {
+ g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
+ a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
+}
+
+AltoMusic = \relative c' {
+ e1 | g2 g | f1 |
+ f1 | f2 e | d d | e1 |
+}
+
+TenorMusic = \relative a {
+ c1 | c2 c | c1 |
+ d1 | g,2 g | g g | g1 |
+}
+
+BassMusic = \relative c {
+ c1 | e2 e | f1 |
+ d1 | b2 c | g' g | c,1 |
+}
+
+global = {
+ \time 2/2
+}
+
+% Use markup to center the chant on the page
+\markup {
+ \fill-line {
+ \score { % centered
+ <<
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \global
+ \clef "treble"
+ \new Voice = "Soprano" <<
+ \voiceOne
+ \SopranoMusic
+ >>
+ \new Voice = "Alto" <<
+ \voiceTwo
+ \AltoMusic
+ >>
+ >>
+ \new Staff <<
+ \clef "bass"
+ \global
+ \new Voice = "Tenor" <<
+ \voiceOne
+ \TenorMusic
+ >>
+ \new Voice = "Bass" <<
+ \voiceTwo
+ \BassMusic
+ >>
+ >>
+ >>
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override SpacingSpanner
+ #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ }
+ \context {
+ \Staff
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ }
+ }
+ } % End score
+ }
+} % End markup
+@end lilypond
+
+Otros enfoques para la preparación de este cántico se muestran en el
+primero de los siguientes fragmentos de código.
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{chant-or-psalms-notation.ly}
+
+Los cánticos y otros textos litúrgicos pueden disponerse de una forma
+más libre, y posiblemente usen elementos notacionales tomados de la
+música antigua. Con frecuencia la letra se imprime por debajo y
+alineada con las notas. En este caso, las notas se disponen
+espaciadas de acuerdo con las sílabas en vez de hacerlo con las
+duraciones de las notas.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Visibilidad y color de los objetos},
+@rlearning{Conjuntos vocales}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación antigua},
+@ref{Barras de compás},
+@ref{Modificar los complementos (plug-ins) de contexto},
+@ref{Tipografiado del canto gregoriano},
+@ref{Música sin compasear},
+@ref{Visibilidad de los objetos}.
+
+
+@node Puntuación de un salmo
+@unnumberedsubsubsec Puntuación de un salmo
+@translationof Pointing a psalm
+
+El texto de un salmo anglicano se suele imprimir en versos separados
+debajo del canto.
+
+Los cantos sencillos (con siete compases) se repiten para cada verso.
+Los cantos dobles (con 14 compases) se repiten para cada par de
+versos. Se insertan marcas dentro del texto para indicar la forma en
+que encajan con el canto. Cada verso se divide en dos mitades. Se
+suele utilizar un signo de dos puntos para indicar esta división.
+Esto corresponde a la doble línea divisoria de la música. El texto
+antes de los dos puntos se canta con los tres primeros compases de la
+música; el texto después de los dos puntos se canta con los últimos
+cuatro compases.
+
+Se insertan líneas de compás simples (o en algunos casos una coma
+invertida u otro símbolo similar) entre el texto para indicar dónde
+caen las líneas divisorias de la música. En el modo de marcado, se
+puede introducir una línea de compás simple con el símbolo de
+comprobación de compás, la barra vertical, @code{|}.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
+ \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+otros símbolos pueden requerir glifos de las fuentes tipográficas
+@code{fetaMusic}. Para ver más detalles, consulte @ref{Tipografías}.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Donde hay una redonda en un compás, todo el texto que corresponde a ese
+compás se recita sobre esa nota en el ritmo de la palabra. Donde hay
+dos notas en un compás, suele haber solamente una o dos sílabas
+correspondientes. Si hay más de dos sílabas, se suele insertar un
+punto para indicar dónde se produce el cambio de nota.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+En algunos salterios (libros de salmos) se usa un asterisco para
+indicar un corte en una sección recitada en lugar de una coma y las
+sílabas acentuadas o ligeramente alargadas se indican en estilo
+negrita.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { Today if ye will hear his voice * }
+ \line {
+ \concat { \bold hard en }
+ | not your | hearts : as in the pro-
+ }
+ \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
+ \line { -ation | in the | wilderness. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+En otros salterios se coloca un acento sobre la sílaba para indicar el
+énfasis.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us \concat {
+ si \combine \tick ng
+ }
+ | unto the | Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily \concat {
+ rejo \combine \tick ice
+ }
+ in the | strength of | our
+ }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+El uso del marcado para centrar texto y para disponer las líneas en
+columnas se describe en @ref{Formatear el texto}.
+
+Casi todos estos elementos se muestran en uno u otro de los dos versos
+en la plantilla, véase @qq{Salmos} en @rlearning{Conjuntos vocales}.
+
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@rlearning{Conjuntos vocales}.
+
+Referencia de la notación:
+@ref{Tipografías},
+@ref{Formatear el texto}.
+
+
+@node Compases parciales en melodías de himno
+@unnumberedsubsubsec Compases parciales en melodías de himno
+@translationof Partial measures in hymn tunes
+
+Con frecuencia las melodías de himno comienzan y terminan cada línea
+de música con compases parciales de forma que cada línea de música
+corresponde exactamente con una línea de texto. Esto requiere una
+instrucción @code{\partial} al principio de la música e instrucciones
+@code{\bar "|"} ó @code{\bar "||"} al final de cada línea.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{hymn-template.ly}
+
+
+@node Música vocal antigua
+@subsection Música vocal antigua
+@translationof Ancient vocal music
+
+Está contemplada la música vocal en estilo de tipografía antiguo, como
+se explica en @ref{Notación antigua}.
+
+@c TODO
+
+@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
+@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
+
+@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación antigua}.
projects / lilypond.git / blobdiff