@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 92a62616ff89ab626457d607a3d5ecc81fcd3b81
+ Translation of GIT committish: 45dd19546e9b75b3e1e977732f0962f35dd3290e
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.19.2"
@c Translation status: post-GDP
@section Notas simultáneas
@translationof Simultaneous notes
-@lilypondfile[quote]{simultaneous-headword.ly}
+@lilypondfile[quote,ragged-right,line-width=16\cm]{simultaneous-headword.ly}
La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
@cindex acordes
@cindex paréntesis en ángulo
-@cindex ángulo, paréntesis en
-@cindex relativa, altura en acordes
@funindex <
@funindex >
@funindex <...>
Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
-@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración o un conjunto de
-articulaciones, como si fueran simples notas.
+@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración,
+como si fueran simples notas.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>2 <c f a>4-> <e g c>-.
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
@end lilypond
+Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como
+si fueran simples notas.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^! <g c e>16-.
+@end lilypond
+
+Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas
+de articulaciones y ornamentos.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4
+<a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
+@end lilypond
+
+Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
+expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las ligaduras
+de expresión, se deben unir al acorde y no a las notas que
+integran el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>)
+<a c e>\< <a c e> <a c e>\!
+@end lilypond
+
+@cindex acordes vacíos
+@cindex eventos contenedores
+
+Un acorde funciona como un mero contenedor para las notas que lo
+componen y sus articulaciones y otros elementos adjuntos. Como
+consecuencia, un acorde sin ninguna nota en su interior no tiene
+realmente ninguna duración. Cualqier articulación adjunta se
+producirá en el mismo momento musical que la nota o acorde siguiente y
+se puede combinar con ellos (para ver posibilidades más complejas de
+combinaciones de estos elementos, consulte
+@ref{Expresiones simultáneas}):
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+\grace { g8( a b }
+<> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato"
+\repeat unfold 4 { c4 e } c1\f
+@end lilypond
+
+@cindex relativo, acordes en altura
+@cindex acordes y altura relativa
+
Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
-acordes. La octava de cada nota se determina utilizando como
-referencia la nota precedente, excepto en el caso de la primera nota
-de un acorde: la referencia para la primera nota es la @emph{primera}
-nota del acorde anterior.
+acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota
+del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde,
+la altura de la última nota que vino antes del acorde.
+El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior
+@emph{dentro del mismo acorde}.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
+@end lilypond
Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Notación de acordes}.
-
@seealso
Glosario musical:
@rglos{chord}.
@rlearning{Combinar notas para formar acordes}.
Referencia de la notación:
-@ref{Notación de acordes}.
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos},
+@ref{Escritura de octava relativa},
+@ref{Varias voces}.
Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.
+@knownissues
+Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama,
+como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas se superponen.
+Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:
+
+@itemize
+
+@item
+el uso temporal de varias voces, véase @ref{Varias voces},
+@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},
+
+@item
+la transcripción enarmónica de una o más notas,
+@samp{<e f ges>}, or
+
+@item
+Culsters o racimos; véase @ref{Racimos (clusters)}.
+
+@end itemize
+
@node Repetición de acordes
@unnumberedsubsubsec Repetición de acordes
@translationof Chord repetition
+@cindex acordes, repetición de
+@cindex repetición, con @code{q}
+
Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición
del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es @code{q}:
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>4 q q q
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 q <f a c>2 q
@end lilypond
Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras
de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>4\p q^"text"( q8)[-| q8.] q16-1-2-3
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-! q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
@end lilypond
El símbolo de repetición de acordes
por lo que es posible repetir el acorde más reciente
incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>8 c'4 q r8 q
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
+q2 c, |
+@end lilypond
+
+Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
+matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
+contiene o que están adosados al acorde anterior.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
+q2 c, |
+@end lilypond
+
+Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar explícitamente a
+la función @code{\chordRepeats} con un argumento adicional que
+especifique una lista de @var{tipos de evento} que conservar, a no ser
+que los eventos de ese tipo ya estén presentes en el propio acorde
+@code{q}.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\relative c'' {
+ \chordRepeats #'(articulation-event)
+ { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
+ q2 c, |
+}
+@end lilypond
+
+Aquí, el uso de @code{\chordRepeats} dentro de una construcción
+@code{\relative} produce un resultado inseperado: una vez se han
+expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de aquellos
+introducidos como acordes normales, haciendo que @code{\relative}
+asigne una octava basada en su contexto actual.
+
+Dado que las instancias anidadas de @code{\relative} no se afectan
+mutuamente, se puede usar otra instrucción @code{\relative} dentro de
+@code{\chordRepeats} para establecer las relaciones de octava antes de
+expandir los acordes repetidos. En tal caso, todo el contenido de la
+instrucción @code{\relative} interior no afecta a la exterior; de aquí
+la distinta escritura de octava en la última nota de este ejemplo.
+
+@c Without \new Voice, implicit voice creation does the dumbest thing.
+@lilypond[verbatim,quote]
+\new Voice
+\relative c'' {
+ \chordRepeats #'(articulation-event)
+ \relative c''
+ { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
+ q2 c |
+}
@end lilypond
+Las interacciones con @code{\relative} se producen solamente con las
+llamadas explícitas de @code{\chordRepeats}: la expansión implícita al
+comienzo del proceso de tipografiado se hace en un momento en que
+todas las instancias de @code{\relative} ya se han procesado.
+
@seealso
+Referencia de la notación:
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos}.
+
Archivos de inicio:
-@file{ly/@/chord-repetition-init@/.ly}.
+@file{ly/chord-repetition-init.ly}.
@node Expresiones simultáneas
Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen
idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner
-notas de distinta duración sobre la misma plica.
+notas de distinta duración sobre la misma plica. Las notas,
+articulaciones y cambios de propiedades que están dentro de @emph{un
+solo} contexto @samp{Voice} se recolectan y se representan en el orden
+musical:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<a c>4-. <>-. << c a >> << { c-. <c a> } { a s-. } >>
+@end lilypond
+
+Tratar de poner más de una plica o barra de corchea, o distintas
+duraciones o propiedades en el mismo momento musical, requiere el uso
+de más de una voz.
El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden
generar varios pentagramas de forma implícita:
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
@end lilypond
-Aquí no hay problema en tener distintas duraciones.
+Aquí no hay problema en tener distintas duraciones porque se
+interpretan en voces distintas.
+
+@cindex colisiones, columnas que chocan
+@cindex colisiones, ignorar
+
+@knownissues
+Si hay notas de dos o más voces en la misma posición del pentagrama,
+con las plicas en la misma dirección,
+y no tienen desplazamiento (o tienen especificado el mismo desplazamiento),
+aparecerá el mensaje
+
+@example
+advertencia: demasiadas columnas de notas que chocan entre sí. Se ignoran
+@end example
+
+durante la compilación. Este mensaje se puede suprimir mediante
+
+@example
+\override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+@end example
+
+Sin embargo, esto no solamente suprime la advertencia sino que
+puede evitar cualquier resolución de colisiones y puede tener
+otros efectos no deseados
+(consulte también @emph{Problemas conocidos} en
+@ref{Resolución de las colisiones}).
@node Racimos (clusters)
@funindex \makeClusters
@funindex makeClusters
-
Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un
conjunto de notas consecutivas. Se escriben aplicando la función
@code{\makeClusters} a una secuencia de acordes, p.ej.:
incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de
evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.
-
@seealso
Glosario musical:
@rglos{cluster}.
@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.
-
@knownissues
-
Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de
dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.
Los clusters no producen ninguna salida MIDI.
+
@node Varias voces
@subsection Varias voces
@translationof Multiple voices
@funindex \oneVoice
@funindex oneVoice
-@strong{@i{Instanciar las voces explícitamente}}
+@subsubsubheading Instanciar las voces explícitamente
La estructura básica necesaria para obtener varias voces
independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo
\new Voice = "first"
{ \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
\new Voice= "second"
- { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+ { \voiceTwo d16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>
@end lilypond
@noindent
Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
-cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
-... @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
+cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
+@dots{} @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba,
las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas
de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan
@code{\oneVoice} (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al
estado neutro predeterminado.
-@strong{@i{Pasajes polifónicos temporales}}
+@subsubsubheading Pasajes polifónicos temporales
Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción
siguiente:
@example
-<< @{ \voiceOne ... @}
- \new Voice @{ \voiceTwo ... @}
+<< @{ \voiceOne @dots{} @}
+ \new Voice @{ \voiceTwo @dots{} @}
>> \oneVoice
@end example
Aquí, las instrucciones @code{\voiceOne} y @code{\voiceTwo} son
necesarias para definir los ajustes de cada voz.
-@strong{@i{La construcción de la doble barra invertida}}
+@subsubsubheading La construcción de la doble barra invertida
-La construcción @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}, en que las dos
-expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se
-comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles
-barras: @emph{todas} las expresiones dentro de esta construcción se
-asignan a contextos @code{Voice} nuevos. Estos contextos @code{Voice}
-nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos @code{"1"},
-@code{"2"}, etc.
+La construcción @code{<< @{@dots{}@} \\ @{@dots{}@} >>}, en que
+las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra
+invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar
+sin las dobles barras: @emph{todas} las expresiones dentro de esta
+construcción se asignan a contextos @code{Voice} nuevos. Estos
+contextos @code{Voice} nuevos se crean implícitamente y reciben
+los nombres fijos @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:
<<
{ r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
\\
- { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
+ { d16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>
@end lilypond
Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen
nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces
creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las
-instrucciones @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour}, en el orden en
+instrucciones @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour}, en el orden en
que aparecen en el código.
En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia
contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces explícitas}.
-@strong{@i{Duraciones idénticas}}
+@subsubsubheading Orden de las voces
+
+Al escribir varias voces en el archivo de entrada,
+utilice el orden siguiente:
+
+@example
+Voz 1: las más aguda
+Voz 2: la más grave
+Voz 3: la segunda más aguda
+Voz 4: la segunda más grave
+Voz 5: la tercera más aguda
+Voz 6: la tercera más grave
+etc.
+@end example
+
+A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
+simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
+Observe que las voces de numeración impar reciben plicas
+hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff <<
+ \time 2/4
+ { f''2 } % 1: highest
+ \\
+ { c'2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d''2 } % 3: second-highest
+ \\
+ { e'2 } % 4: second-lowest
+ \\
+ { b'2 } % 5: third-highest
+ \\
+ { g'2 } % 6: third-lowest
+>>
+@end lilypond
+
+@warning{No se pueden crear letras ni elementos de extensión
+(como ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.}
+
+@subsubsubheading Duraciones idénticas
En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música
que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden
Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los
fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.
-
@predefined
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo},
@code{\oneVoice}.
@endpredefined
-
@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Las voces contienen música},
Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción
@code{\voiceNeutralStyle}.
-
@predefined
@code{\voiceOneStyle},
@code{\voiceTwoStyle},
@code{\voiceNeutralStyle}.
@endpredefined
-
@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Oigo voces},
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
@funindex mergeDifferentlyHeadedOff
-
Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma
altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se
combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la
distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso
1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.
-
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
{
>>
@end lilypond
-Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar, con la excepción
-de blancas con negras, como se muestra más abajo. Aquí las cabezas
-del pulso 1 del primer compás sí se combinan:
+Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar como se muestra
+más abajo. En este ejemplo las cabezas del pulso 1 del primer
+compás sí se combinan:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
>>
@end lilypond
+Las figuras negras y blancas no se combinan de esta manera, pues
+sería difícil poder distinguirlas.
+
También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se
-muestra en el pulso 2 del primer compás:
+muestra en el tercer pulso del primer compás:
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
s1
e8 a b c d2
}
-
>>
@end lilypond
-Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn} y
-@code{\shiftOnnn} especifican el grado en que se deben desplazar los
-acordes de la voz en curso. Las voces exteriores (normalmente: la voz
-uno y la voz dos) tienen @code{\shiftOff} (desplazamiento
-desactivado), mientras que las voces interiores (tres y cuatro) tienen
-@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). @code{\shiftOnn} y
-@code{\shiftOnnn} definen niveles de desplazamiento más grandes.
+La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza)
+que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando@code{\shiftOn}
+se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
+solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz,
+y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección.
+La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.
+
+De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos)
+tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento desactivado), mientras
+que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado
+@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento,
+las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar)
+se desplazan hacia la derecha,
+y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par)
+se desplazarn a la izquierda.
+
+He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar
+la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.
+
+@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
+las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
+el orden vertical de las voces en el pentagrama!}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff \relative c'' {
+ %% abbreviated entry
+ <<
+ { f2 } % 1: highest
+ \\
+ { g,2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d'2 } % 3: upper middle
+ \\
+ { b2 } % 4: lower middle
+ >>
+ %% internal expansion of the above
+ <<
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \shiftOff f'2 }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \shiftOff g,2 }
+ \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn d'2 } % shifts right
+ \new Voice = "4" { \voiceFour \shiftOn b2 } % shifts left
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn},
+ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden
+especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones
+complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de música}.
Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas
(como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma
predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en
direcciones opuestas).
-
@predefined
@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
@code{\shiftOff}.
@endpredefined
-
@snippets
-
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}
-
@seealso
Glosario musical:
@rglos{polyphony}.
@rinternals{NoteCollision},
@rinternals{RestCollision}.
+@cindex colisiones, ignorar
@knownissues
+El uso de @code{\override NoteColumn.ignore-collision = ##t} hace
+que las notas con distinta cabeza en voces diferentes se mezclen
+incorrectamente.
+
+@lilypond[quote,relative=1,verbatim]
+\mergeDifferentlyHeadedOn
+<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
+\override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
+@end lilypond
@ignore
+@knownissues
@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
Los requisitos para combinar con éxito cabezas de nota distintas que
tienen también distinto puntillo, no están claros.
@end ignore
-No están contemplados los acordes en que la misma nota se presenta con
-diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo. En este caso
-se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la notación
-especial de racimos (véase @ref{Racimos (clusters)}).
@node Combinación automática de las partes
@unnumberedsubsubsec Combinación automática de las partes
@funindex partcombine
La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos
-partes musicales sobre un pentagrama. Tiene como objetivo el
-tipografiado de partituras orquestales. Cuando las dos partes son
-idénticas durante un período de tiempo, sólo se presenta una de ellas.
-En los lugares en que las dos partes son diferentes, se tipografían
-como voces separadas, y las direcciones de las plicas se establecen de
-forma automática. También las partes de solo y @notation{a due}
-quedan identificadas y es posible marcarlas.
+partes musicales distintas sobre un pentagrama. Esto puede ser de
+gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales.
+Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la misma,
+pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una segunda
+voz. Las direcciones de las plicas se establecen hacia arriba o hacia
+abajo según proceda, al tiempo que se identifican y quedan marcadas
+las partes de solista y de dúo.
-La sintaxis para la combinación de las partes es:
+La sintaxis para la combinación automática de las partes es:
@example
\partcombine @var{expresión_musical_1} @var{expresión_musical_2}
@end example
-El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica del
-combinador de partes: poner las partes en un solo pentagrama, y
-establecer las direcciones de las plicas y la polifonía. Se utilizan
-las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama
-combinado.
+El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica,
+poniendo las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y
+estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada.
+Se utilizan las mismas variables para las partes
+independientes y el pentagrama combinado.
@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
- c4 d e f
- R1
- d'4 c b a
- b4 g2 f4
- e1
+ c4 d e f |
+ R1 |
+ d'4 c b a |
+ b4 g2 f4 |
+ e1 |
}
instrumentTwo = \relative g' {
- R1
- g4 a b c
- d c b a
- g f( e) d
- e1
+ R1 |
+ g4 a b c |
+ d4 c b a |
+ g4 f( e) d |
+ e1 |
}
<<
>>
@end lilypond
-Las notas del tercer compás aparecen solamente una vez a pesar de que
-se han especificado en las dos partes. Las direcciones de las plicas
+Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás,
+por lo que aparecen solamente una vez. Las direcciones de las plicas
y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía,
-la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one}) siempre
+la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one})
recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada
@code{two}) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos
-de solo, las partes se marcan con @q{Solo} y @q{Solo II},
+de solo, las partes se marcan con @qq{Solo} y @qq{Solo II},
respectivamente. Las partes en unísono (@notation{a due}) se marcan
-con el texto predeterminado @qq{a2}.
+con el texto @qq{a2}.
Los dos argumentos de @code{\partcombine} se interpretan como
-contextos de @rinternals{Voice}. Si se están usando octavas
-relativas, se debe especificar @code{\relative} para ambas expresiones
-musicales, es decir:
+contextos de @rinternals{Voice} separados, por lo que si la música
+está escrita en modo relativo, entonces @emph{las dos} partes han
+de incluir la función @code{\relative}, es decir:
@example
\partcombine
@noindent
Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
-@var{expresión_musical_1} y @var{expresión_musical_2}.
+@code{@var{expresión_musical_1}} y @code{@var{expresión_musical_2}}.
+
+@funindex \partcombineChords
+@funindex partcombineChords
+@funindex \partcombineApart
+@funindex partcombineApart
+@funindex \partcombineUnisono
+@funindex partcombineUnisono
+@funindex \partcombineSoloI
+@funindex partcombineSoloI
+@funindex \partcombineSoloII
+@funindex partcombineSoloII
+@funindex \partcombineAutomatic
+@funindex partcombineAutomatic
+
+En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen
+separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso si algunas
+notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse fácilmente como un
+unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar
+una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función
+@code{\partcombine} considera cada nota de forma individual. En este
+caso, el resultado de la función @code{\partcombine} se puede
+alterar o corregir con las instrucciones siguientes:
+
+Las instrucciones que finalizan en @code{@dots{}Once} se aplican
+exclusivamente a la nota siguiente dentro de la expresión musical.
+
+@itemize
+@item
+@code{\partcombineApart} y @code{\partcombineApartOnce}
+mantienen las notas como dos voces separadas incluso si se pueden
+combinar en un acorde o unísono.
+
+@item
+@code{\partcombineChords} y @code{\partcombineChordsOnce}
+combinan las notas en un acorde.
+
+@item
+@code{\partcombineUnisono} y @code{\partcombineUnisonoOnce}
+combinan las dos voces como unísono y marcan el resultado
+como @qq{unison}.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloI} y @code{\partcombineSoloIOnce}
+muestran solo la voz uno y la marcan como @qq{Solo}.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloII} o @code{\partcombineSoloIIOnce}
+imprimen solo la voz dos y la marcan como @qq{Solo}.
+
+@item
+@code{\partcombineAutomatic} y @code{\partcombineAutomaticOnce}
+terminan el efecto de las instrucciones anteriores y retornan a la
+funcionalidad estándar de @code{\partcombine}.
+
+@end itemize
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ \partcombineApart c2^"apart" e |
+ \partcombineAutomatic e2^"auto" e |
+ \partcombineChords e'2^"chord" e |
+ \partcombineAutomatic c2^"auto" c |
+ \partcombineApart c2^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
+ c2 c |
+}
+instrumentTwo = \relative c' {
+ c2 c |
+ e2 e |
+ a,2 c |
+ c2 c' |
+ c2 c |
+ c2 c |
+}
+
+<<
+ \new Staff { \instrumentOne }
+ \new Staff { \instrumentTwo }
+ \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
+>>
+@end lilypond
+
+
+@subsubsubheading Uso de \partcombine con letra
+
+@cindex \partcombine y letra
+
+La instrucción @code{\partcombine} no está diseñada para funcionar
+con la letra de las canciones; si una de las voces recibe un
+nombre explícito para poder adjuntar una letra, el combinador de
+partes no funciona. Sin embargo, se puede conseguir este efecto
+usando un contexto @code{NullVoice}. Véase
+@ref{Polifonía con letras compartidas}.
+
@snippets
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{changing-partcombine-texts.ly}
-
@seealso
Glosario musical:
@rglos{a due},
@rinternals{PartCombineMusic},
@rinternals{Voice}.
-
@knownissues
+Todas las funciones @code{\partcombine@dots{}} admiten
+exclusivamente dos voces.
+
+Las funciones @code{\partcombine@dots{}} no se pueden escribir
+dentro de los bloques @code{\tuplet} ni @code{\relative}.
+
+Si @code{printPartCombineTexts} está establecido y las dos voces
+tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás,
+el combinador de partes puede tipografiar @code{a2} más de una vez
+en ese compás.
+
+@code{\partcombine} solo tiene en cuenta el momento de inicio de las
+notas dentro de una voz @code{Voice}; por ejemplo, no puede recordar
+si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las notas que se
+combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz. Esto puede
+conducir a cierto número de problemas inesperados entre los que se
+incluye la impresión incorrecta de marcas de @qq{Solo} o de
+@qq{Unison}.
+
+@code{\partcombine} conserva todos los elementos extensos (ligaduras,
+reguladores, etc.) dentro del mismo contexto @code{Voice} de forma que
+si uno cualquiera de estos elementos extensos inicia o termina en un
+contexto @code{Voice} diferente, puede no imprimirse o hacerlo
+incorrectamente.
+
+Si la función @code{\partcombine} no puede combinar las dos
+expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen
+duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a las
+voces: @code{one} y @code{two} respectivamente. Esto significa que si
+se produce un cambio a un contexto @code{Voice} que tenga un nombre
+distinto, se ignorarán los eventos dentro del contexto @code{Voice}
+que tiene el nombre distinto.
+
+Consulte también el apartado @emph{Advertencias y problemas conocidos}
+en la sección @ref{Tablaturas predeterminadas} al utilizar
+@code{\partcombine} con tablaturas, y la @emph{Nota} de
+@ref{Barras automáticas} al utilizar barrado automático.
-@code{\partcombine} sólo admite dos voces.
-
-Si @code{printPartCombineTexts} está establecido, cuando las dos voces
-tocan y terminan las mismas notas, el combinador de partes puede
-tipografiar @code{a2} más de una vez en el mismo compás.
-
-@code{\partcombine} no puede estar dentro de @code{\times}.
-
-@code{\partcombine} no puede estar dentro de @code{\relative}.
-
-Internamente, el @code{\partcombine} interpreta los dos argumentos
-como @code{Voice}s y decide cuándo se pueden combinar las dos partes.
-Cuando tienen distintas duraciones, no se combinan y reciben los
-nombres @code{one} y @code{two}. Como consecuencia, si los argumentos
-cambian a contextos de @rinternals{Voice} con nombres diferentes, los
-eventos que contienen se ignorarán. De forma similar, la combinación
-de partes no está pensada para que funcione con la letra de las
-canciones; cuando una de las voces recibe un nombre explícito con el
-objeto de adjuntarle una letra, la combinación de partes deja de
-funcionar.
-
-@code{\partcombine} observa solamente los tiempos de ataque de las
-notas. No puede determinar si una nota iniciada previamente está
-sonando o no, lo que origina diversos problemas.
@node Escribir música en paralelo
@unnumberedsubsubsec Escribir música en paralelo
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
% Bar 1
r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
- r16 e'8.~ e'4 r16 e'8.~ e'4 |
+ r16 e'8.~ 4 r16 e'8.~ 4 |
c'2 c'2 |
% Bar 2
r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
- r16 d'8.~ d'4 r16 d'8.~ d'4 |
+ r16 d'8.~ 4 r16 d'8.~ 4 |
c'2 c'2 |
}
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
% Bar 1
r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e |
- r16 e8.~ e4 r16 e8.~ e4 |
+ r16 e8.~ 4 r16 e8.~ 4 |
c2 c |
% Bar 2
r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
- r16 d8.~ d4 r16 d8.~ d4 |
+ r16 d8.~ 4 r16 d8.~ 4 |
c2 c |
}
}
@end lilypond
-
@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}
projects / lilypond.git / blobdiff