@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: c1eb9d63bb22ba4a9243942599f68768f5631e34
+ Translation of GIT committish: d0c8e3162e9d2c0c7195ce8d58e3dd63bf57aca4
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.14.0"
@c Translation status: post-GDP
@cindex acordes
@cindex paréntesis en ángulo
-@cindex ángulo, paréntesis en
-@cindex relativa, altura en acordes
@funindex <
@funindex >
@funindex <...>
Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
-@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración o un conjunto de
-articulaciones, como si fueran simples notas.
+@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración,
+como si fueran simples notas.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>2 <c f a>4-> <e g c>-.
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
@end lilypond
+Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como
+si fueran simples notas.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.
+@end lilypond
+
+Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas
+de articulaciones y ornamentos.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
+@end lilypond
+
+Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
+expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las
+ligaduras de espresión, se deben unir al acorde y no a las notas que integran
+el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
+@end lilypond
+
+@cindex relativo, acordes en altura
+@cindex acordes y altura relativa
+
Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
-acordes. La octava de cada nota se determina utilizando como
-referencia la nota precedente, excepto en el caso de la primera nota
-de un acorde: la referencia para la primera nota es la @emph{primera}
-nota del acorde anterior.
+acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota
+del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde,
+la altura de la última nota que vino antes del acorde.
+El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior
+@emph{dentro del mismo acorde}.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
+@end lilypond
Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Notación de acordes}.
-
@seealso
Glosario musical:
@rglos{chord}.
@rlearning{Combinar notas para formar acordes}.
Referencia de la notación:
-@ref{Notación de acordes}.
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos},
+@ref{Escritura de octava relativa},
+@ref{Varias voces}.
Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.
+@knownissues
+Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama,
+como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas se superponen.
+Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:
+
+@itemize
+
+@item
+el uso temporal de varias voces, véase @ref{Varias voces},
+@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},
+
+@item
+la transcripción enarmónica de una o más notas,
+@samp{<e f ges>}, or
+
+@item
+Culsters o racimos; véase @ref{Racimos (clusters)}.
+
+@end itemize
@node Repetición de acordes
@unnumberedsubsubsec Repetición de acordes
Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición
del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es @code{q}:
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g> q q q
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 q <f a c>2 q
@end lilypond
Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
-puede ir seguido de una duración y unas articulaciones. Sólo se
-duplican las alturas del acorde anterior; las articulaciones, matices,
-etc., no se repiten.
+puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras
+de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>8\p q q4-| q8.^"text" q16 q4-|
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
@end lilypond
-Las notas de los acordes (introducidos utilizando ángulos de apertura
-y cierre) sólo se memorizan para ser repetidos por parte de @code{q}:
-es posible repetir un acorde incluso si, por ejemplo, una sola nota
-(sin ángulos de apertura y cierre) o un silencio se han producido
-mientras tanto.
+El símbolo de repetición de acordes
+siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde,
+por lo que es posible repetir el acorde más reciente
+incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
-<c e g>8 c' q c r4 q
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a c e>1 c4 q2 r8 q8
+@end lilypond
+
+Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
+matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
+contiene o que están adosados al acorde anterior.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+<a-. c\prall e>1\sfz c4 q2 r8 q8
@end lilypond
@seealso
+Notation Reference:
+@ref{Notación de acordes},
+@ref{Articulaciones y ornamentos}.
+
Archivos de inicio:
-@file{ly/@/chord-repetition-init@/.ly}.
+@file{ly/chord-repetition-init.ly}.
@node Expresiones simultáneas
@noindent
Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
-cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
+cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
... @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba,
las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas
contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces explícitas}.
+
+@strong{@i{Orden de las voces}}
+
+Al escribir varias voces en el archivo de entrada,
+utilice el orden siguiente:
+
+@example
+Voz 1: las más aguda
+Voz 2: la más grave
+Voz 3: la segunda más aguda
+Voz 4: la segunda más grave
+Voz 5: la tercera más aguda
+Voz 6: la tercera más grave
+etc.
+@end example
+
+A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
+simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
+Observe que las voces de numeración impar reciben plicas
+hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff <<
+ \time 2/4
+ { f''2 } % 1: highest
+ \\
+ { c'2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d''2 } % 3: second-highest
+ \\
+ { e'2 } % 4: second-lowest
+ \\
+ { b'2 } % 5: third-highest
+ \\
+ { g'2 } % 6: third-lowest
+>>
+@end lilypond
+
@strong{@i{Duraciones idénticas}}
En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música
@end lilypond
También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se
-muestra en el pulso 2 del primer compás:
+muestra en el tercer pulso del primer compás:
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
s1
e8 a b c d2
}
-
>>
@end lilypond
-Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn} y
-@code{\shiftOnnn} especifican el grado en que se deben desplazar los
-acordes de la voz en curso. Las voces exteriores (normalmente: la voz
-uno y la voz dos) tienen @code{\shiftOff} (desplazamiento
-desactivado), mientras que las voces interiores (tres y cuatro) tienen
-@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). @code{\shiftOnn} y
-@code{\shiftOnnn} definen niveles de desplazamiento más grandes.
+La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza)
+que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando@code{\shiftOn}
+se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
+solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz,
+y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección.
+La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.
+
+De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos)
+tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento desactivado), mientras
+que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado
+@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento,
+las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar)
+se desplazan hacia la derecha,
+y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par)
+se desplazarn a la izquierda.
+
+He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar
+la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.
+
+@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
+las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
+el orden vertical de las voces en el pentagrama!}
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff \relative c'' {
+ %% abbreviated entry
+ <<
+ { f2 } % 1: highest
+ \\
+ { g,2 } % 2: lowest
+ \\
+ { d'2 } % 3: upper middle
+ \\
+ { b2 } % 4: lower middle
+ >>
+ %% internal expansion of the above
+ <<
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \shiftOff f'2 }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \shiftOff g,2 }
+ \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn d'2 } % shifts right
+ \new Voice = "4" { \voiceFour \shiftOn b2 } % shifts left
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn},
+ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden
+especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones
+complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de música}.
Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas
(como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma
@rinternals{RestCollision}.
-@knownissues
-
@ignore
+@knownissues
@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
Los requisitos para combinar con éxito cabezas de nota distintas que
tienen también distinto puntillo, no están claros.
@end ignore
-No están contemplados los acordes en que la misma nota se presenta con
-diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo. En este caso
-se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la notación
-especial de racimos (véase @ref{Racimos (clusters)}).
-
@node Combinación automática de las partes
@unnumberedsubsubsec Combinación automática de las partes
@translationof Automatic part combining
la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one}) siempre
recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada
@code{two}) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos
-de solo, las partes se marcan con @q{Solo} y @q{Solo II},
+de solo, las partes se marcan con @qq{Solo} y @qq{Solo II},
respectivamente. Las partes en unísono (@notation{a due}) se marcan
con el texto predeterminado @qq{a2}.
@noindent
Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
-@var{expresión_musical_1} y @var{expresión_musical_2}.
+@code{@var{expresión_musical_1}} y @code{@var{expresión_musical_2}}.
+
+En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen
+separadas durante períodos prolongados, incluso si una o dos notas
+llegan a coincidir y podrían escribirse fácilmente como un
+unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar
+una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función
+@code{\partcombine} considera cada nota de forma separada. Por este
+motivo, el resultado de la función @code{\partcombine} alterar o
+corregir con las instrucciones siguientes:
+
+@itemize
+@item
+@code{\partcombineApart}, @code{\partcombineApartOnce}:
+Mantener las notas como dos voces separadas incluso si se pueden
+combinar en un acorde o unísono.
+
+@item
+@code{\partcombineChords}, @code{\partcombineChordsOnce}:
+Combinar las notas en un acorde.
+
+@item
+@code{\partcombineUnisono}, @code{\partcombineUnisonoOnce}:
+Las dos voces forman unísono.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloI}, @code{\partcombineSoloIOnce}:
+Mostrar solo la voz uno y marcarla como solo.
+
+@item
+@code{\partcombineSoloII}, @code{\partcombineSoloIIOnce}:
+Mostrar solo la voz dos y marcarla como solo.
+
+@item
+@code{\partcombineAutomatic}, @code{\partcombineAutomaticOnce}:
+Terminar el efecto de las instrucciones especiales anteriores y volver
+al mecanismo predeterminado de combinación de partes.
+
+@end itemize
+
+Todas las instrucciones que finalizan en @code{...Once} se aplican
+exclusivamente a la nota siguiente.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative c' {
+ \partcombineApart c2^"apart" e |
+ \partcombineAutomatic e^"auto" e |
+ \partcombineChords e'^"chord" e |
+ \partcombineAutomatic c^"auto" c |
+ \partcombineApart c^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
+ c c |
+}
+instrumentTwo = \relative c' {
+ c2 c |
+ e2 e |
+ a,2 c |
+ c2 c' |
+ c2 c |
+ c2 c |
+}
+
+<<
+ \new Staff { \instrumentOne }
+ \new Staff { \instrumentTwo }
+ \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
+>>
+@end lilypond
+
@snippets
projects / lilypond.git / blobdiff