@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 7ba0a22641cb0c7f5949d66a06d1e2e1fd0b3033
+ Translation of GIT committish: 7fdce4f39834cc8c83f176480cc1d20900eb09f8
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.13.39"
-
+@c \version "2.19.2"
@node Conceptos fundamentales
@chapter Conceptos fundamentales
\header @{ @}
\score @{
- @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
+ @var{ @dots{} expresión musical compuesta @dots{} } % toda la música va aquí
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@example
@{
\new StaffGroup <<
- @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
+ @var{ @dots{} inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner @dots{} }
>>
@}
@end example
@noindent
-Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
+Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}}, cuenta como
una expresión musical.
Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
para qué es cada pentagrama.
-Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
+Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{ @dots{} @}}
para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
-construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
+construcción @code{<< @dots{} >>} no sería necesaria para el pentagrama
del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
-... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
+@dots{} >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo de paréntesis
@tab Función
-@item @code{@{ .. @}}
+@item @code{@{ @dots{} @}}
@tab Encierra un fragmento secuencial de música
-@item @code{< .. >}
+@item @code{< @dots{} >}
@tab Encierra las notas de un acorde
-@item @code{<< .. >>}
+@item @code{<< @dots{} >>}
@tab Encierra expresiones musicales simultáneas
-@item @code{( .. )}
+@item @code{( @dots{} )}
@tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
-@item @code{\( .. \)}
+@item @code{\( @dots{} \)}
@tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
-@item @code{[ .. ]}
+@item @code{[ @dots{} ]}
@tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
@end multitable
A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
-como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
-como @code{\grace@{..@}}.
+como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las notas de adorno, que se escriben
+como @code{\grace @{ @dots{} @}}.
Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
-correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
+correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de manera que
los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] g4 }
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
+g8\( a b[ c b\) a] g4
@end lilypond
En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
-{
- r16[ g \times 2/3 { r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 { b16 d) e' }
- g8[( a \times 2/3 { b8 d') e'~] } |
- \times 4/5 { e'32\( a b d' e' } a'4.\)
-}
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
+r16[ g \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
+g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
+g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
+\tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
@end lilypond
música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
-vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
-solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar
+vez. La música escrita para estos instrumentos
+solamente requiere una voz. Los instrumentos que pueden tocar
más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
que son capaces de tocar.
supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond
Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
-simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
+simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan sólo se necesita
una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
-@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
-@code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
+@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
+@code{<< @dots{} >>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
-que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
+que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
secciones de polifonía.
He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
la nota de paso y la ligadura:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key g \major
% Voice "1" Voice "2"
<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
% Voice "1" Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
voces separadas, de la siguiente manera:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
% Voice "1"
separadores de barra invertida.
Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
-etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
-ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
+etc. Los primeros contextos establecen las voces @emph{externas}, la
+voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz grave del contexto
+@code{"2"}. Las voces interiores van en los contextos @code{"3"} y
+@code{"4"}. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de
+las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma
correcta.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
% Voice "1" Voice "2" Voice "3"
<< { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
- << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
+ << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ 2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond
Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
-notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
+notas justo por fuera de la construcción @code{<< @dots{} >>}. Le
llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
{ d2 e }
\\
% Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ 2 }
\\
{
\voiceThreeStyle
utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
-Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
+Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y
+@ref{Uso de variables para los ajustes de disposición}.
@cindex polifonía y modo relativo
@cindex relativo, modo, polifonía y
al principio de cada voz:
@example
-\relative c' @{ notaA ... @}
+\relative c' @{ notaA @dots{} @}
<<
- \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
+ \relative c'' @{ < notaB notaC > @dots{} @}
\\
- \relative g' @{ notaD ... @}
+ \relative g' @{ notaD @dots{} @}
>>
-\relative c' @{ notaE ... @}
+\relative c' @{ notaE @dots{} @}
@end example
Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
<< % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
\\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
- \\ % No voice three
- \\ % Voice four
{
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
+ \\ % No voice three
+ \\ % Voice four
+ {
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
+ }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
}
\\ % Voice two
{ \voiceTwoStyle
- aes2 f4 fes
+ % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ <ees, c>2
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
+ des2
}
\\ % No Voice three (we want stems down)
\\ % Voice four
{ \voiceThreeStyle
- % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
- <ees c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
- des2
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
+ aes'2 f4 fes
}
>> |
<c ees aes c>1 |
hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
introducir la música del primer compás en tres voces:
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des }
+ { c2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
-@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<< % Voice one
{ c2 aes4. bes8 }
\\ % Voice two
- { aes2 f4 fes }
+ { <ees, c>2 des }
\\ % Omit Voice three
\\ % Voice four
- { <ees c>2 des }
+ { aes'2 f4 fes }
>> |
<c ees aes c>1 |
}
@end lilypond
@noindent
-Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
-problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
-notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al
-disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
-voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
-las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
-y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
-entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este
-ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
-colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas
-maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no
-estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
-problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
+Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación
+horizontal de las notas no es la deseada. LilyPond desplaza las notas
+interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con
+las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de
+piano. En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica
+pueden no eliminar las colisiones. LilyPond aporta varias formas de
+ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no estamos
+preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el
+problema para una sección posterior (véase la propiedad
@code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
+@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión
+(como ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}
@seealso
Referencia de la notación:
Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
-@code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
+@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
reciban nombres más descriptivos.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c' {
% Default behavior or behavior after \oneVoice
- c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c' {
\voiceOne
- c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+ c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c' {
\voiceTwo
- c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+ c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+ c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
\voiceOneStyle
- % The following notes are monophonic
+ % This section is homophonic
c16^( d e f
% Start simultaneous section of three voices
<<
\new Voice {
% Set stems, etc., down
\voiceTwo
- r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
+ r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
\voiceTwo
r8 e4 d c8~ |
<<
- { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
+ { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
\new Voice {
\voiceThree
s4 b c2 |
\new Voice {
% Set stems, etc, down
\voiceTwo
- s4 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
+ s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
}
% Initiate third voice
\new Voice {
@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@ref{Mover objetos}.
+
Referencia de la notación:
@ruser{Varias voces}.
explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
usando el nombre asignado a la voz.
-@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
\new Voice = "one" {
\relative c'' {
global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
+ c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
}
SopOneLyrics = \lyricmode {
Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida
del siguiente ejemplo:
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
cis4 cis2. | a4 a2. |
@end lilypond
@seealso
Referencia de la notación:
-@ruser{Crear contextos}.
+@ruser{Crear y referenciar contextos}.
@node Explicación de los grabadores
@tab Graba las claves
@item Completion_heads_engraver
@tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
-@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
-@item New_dynamic_engraver
+@item Dynamic_engraver
@tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
@item Forbid_line_break_engraver
@tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais2 aes
+ aeses2 aes
}
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais2 aes
+ aeses2 aes
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais2 aes
+ aeses2 aes
}
\new Staff \relative c'' {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais2 aes
+ aeses2 aes
}
>>
@end lilypond
-Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
+Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition} dentro del
contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
-octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
+transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
(entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
valor predeterminado, no el valor en curso.
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
-@code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
+@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
escribir:
<<
\new Staff {
\relative c'' {
- gis4 ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
\new Staff \with { extraNatural = ##f } {
\relative c'' {
- gis4 ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
>>
\score {
\new Staff {
\relative c'' {
- cis4 e d ces
+ cisis4 e d cis
}
}
\layout {
<<
\new Staff {
\relative c'' {
- gis4 ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
\new Staff {
\relative c'' {
- gis4 ges aes ais
+ gisis4 gis aeses aes
}
}
>>
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \remove Staff_symbol_engraver
+ \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c' {
c4 d
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
\new Voice \with {
- \consists Ambitus_engraver
+ \consists "Ambitus_engraver"
} {
\relative c'' {
\voiceOne
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
+ \consists "Ambitus_engraver"
}
<<
\new Voice {
\layout {
\context {
\Staff
- \consists Ambitus_engraver
+ \consists "Ambitus_engraver"
}
}
}
@ruser{Modificar los complementos (plug-ins) de contexto},
@ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
+@knownissues
+Los grabadores @code{Stem_engraver} y @code{Beam_engraver}
+(de plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas
+los objetos que crean. Si se suprime el grabador de cabezas de nota
+@code{Note_heads_engraver}, no se produce ninguna cabeza y por tanto
+no se crean tampoco plicas ni barras.
+
@node Extender las plantillas
@section Extender las plantillas
@seealso
Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
-@q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
+@q{Plantillas}, véase @ref{Plantillas de pentagrama único}.
@node Partitura vocal a cuatro voces SATB
@end lilypond
Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
-La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
-automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
+La más parecida es @ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
+pero necesitamos cambiar la
disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
>>
@end example
-No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
+No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< @dots{} >>} para
el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
-normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
+normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que
tengamos música codificada como distintas variables que se deben
situar consecutivamente.
@}
>> % % fin del contexto de Staff ManualUno
\new Staff = "ManualDos" \with @{
- \override VerticalAxisGroup
- #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
@} <<
\keyTime
\clef "bass"
d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
- c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
+ ees16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~ |
+ 8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
- f16 ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
+ c16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees |
+ f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ 16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
- r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
+ r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8 |
r16 g ees f g f g8 c,2 |
}
}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" \with {
- \override VerticalAxisGroup
- #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
} <<
\keyTime
\clef "bass"
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
dolce = \markup { \italic \bold dolce }
-padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
+padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
fthenp =_\markup {
\dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
violin = \relative c'' @{
\repeat volta 2 @{
c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
- \once \override TextScript #'padding = #5.0
+ \once \override TextScript.padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
c,4.\markup @{
\dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
(parser location padding)
(number?)
#{
- \once \override TextScript #'padding = $padding
+ \once \override TextScript.padding = #padding
#})
\relative c''' {
projects / lilypond.git / blobdiff