@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
- Translation of GIT committish: a8c28adaf60e575fa101c93b4fda7557741bfb86
+ Translation of GIT committish: 598a7ff07bb4752ea9169e592e3369016f014b57
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end ignore
@c \version "2.11.51"
-
+@c Translators: Till Rettig, Reinhold Kainhofer
@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts
\version @w{"@version{}"}
\header @{ @}
\score @{
- @var{...zusammengesetzter Musik-Austruck...} % Die gesamte Musik kommt hier!
+ @var{...zusammengesetzter Musik-Ausdruck...} % Die gesamte Musik kommt hier!
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
Stuktur wird automatisch im Speicher beim Aufruf von LilyPond erzeugt,
ohne dass der Benutzer davon etwas bemerkt.
-@cindex implicit contexts
+@cindex Implizite Kontexte
@strong{Ein Wort der Warnung ist jedoch angebracht!} Viele der Beispiele
in der Dokumentation von LilyPond lassen die @code{\new Staff} und @code{\new Voice}
@funindex \layout
@funindex \midi
@cindex header
-@cindex layout
@cindex midi
+@cindex Layout
+@cindex Kopfzeile
@noindent
@code{\layout @{ @}} und @code{\midi @{@}}. Wenn sie in einer
Datei vorkommen, führt dies dazu, dass Lilypond eine druckfähige PDF-Datei
bzw. eine MIDI-Datei erzeugt. Genauer beschrieben werden sie im
-Benutzerhandbuch -- @ruser{Score layout}, and
+Benutzerhandbuch -- @ruser{Score layout} und
@ruser{Creating MIDI files}.
@cindex Partituren, mehrfache
Eine vollständige Definition des Eingabeformats findet sich in
@ruser{File structure}.
-
-
@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression
In Wirklichkeit ist das aber gar kein Geheimnis. Diese
Zeile ist die Antwort:
-
@quotation
@emph{Eine Partitur fängt immer mit @code{\score} an, gefolgt
von einem einzelnen musikalischen Ausdruck.}
für die linke) erstellt werden.
Jetzt könnte man in diese Umgebung Noten einfügen. Innerhalb der
-geschweiften
-Klammern neben @code{\new Voice = vocal} könnte man
-
+geschweiften Klammern neben @code{\new Voice = vocal} könnte man
@example
\relative c'' @{
verstehen, wie alles zusammenhängt. Darum bietet es sich an, Bezeichner
(oder Variablen) zu verwenden.
-
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melodie = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text = \lyricmode { And God said, }
@end lilypond
@noindent
-Wie man sieht ist die Größe des Notenschlüssels dieselbe wie sie
+Wie man sieht, ist die Größe des Notenschlüssels dieselbe, wie sie
auch bei einer Schlüsseländerung auftritt -- etwas kleiner als
der Schlüssel am Beginn einer Notenzeile. Dies ist normal für
Notenschlüssel, die innerhalb einer Notenzeile gesetzt werden.
@node Voices contain music
@section Voices contain music
-@untranslated
+Sänger brauchen Stimmen zum Singen, und LilyPond braucht sie auch:
+in der Tat sind alle Noten für alle Instrumente in einer Partitur
+innerhalb von Stimmen gesetzt. Die Stimme ist das grundlegendste Prinzip
+von LilyPond.
@menu
* I'm hearing Voices::
* Explicitly instantiating voices::
* Voices and vocals::
@end menu
+
@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices
-@untranslated
+@cindex Polyphonie
+@cindex Ebenen
+@cindex mehrere Stimmen
+@cindex Voice context
+@cindex context, Voice
+@cindex Kontext, Stimme
+@cindex Stimmenkontext
+@cindex gleichzeitige Noten
+@cindex Noten gleichzeitig
+
+Die grundegendsten und innersten Ebenen ein einer LilyPond-Partitur
+werden @qq{Voice context} (Stimmenkontext) oder auch nur @qq{Voice}
+(Stimme) genannt. Stimmen werden in anderen Notationsprogrammen
+manchmal auch als @qq{layer} (Ebene) bezeichnet.
+
+Tatsächlich ist die Stimmenebene die einzige, die wirklich Noten
+enthalten kann. Wenn kein Stimmenkontext explizit erstellt wird,
+wird er automatisch erstellt, wie am Anfang dieses Kapitels
+gezeigt. Manche Instrumente wie etwa die Oboe können nur eine
+Note gleichzeitig spielen. Noten für solche Instrumente sind
+monophon und brauchen nur eine einzige Stimme. Instrumente, die
+mehrere Noten gleichzeitig spielen können, wie das Klavier, brauchen
+dagegeben oft mehrere Stimmen, um die verschiedenen gleichzeitig
+erklingenden Noten mit oft unterschiedlichen Rhythmen darstellen
+zu können.
+
+Eine einzelne Stimme kann natürlich auch vielen Noten in einem Akkord
+enhalten -- wann also braucht man dann mehrere Stimmen? Schauen wir
+uns zuerst dieses Beispiel mit vier Akkorden an:
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
+\key g \major
+<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
+@end lilypond
+
+Das kann ausgedrückt werden, indem man die einfachen spitzen Klammern
+@code{< ... >} benützt, um Akkorde anzuzeigen. Hierfür braucht man
+nur eine Stimme. Aber gesetzt der Fall das Fis sollte eigentlich
+eine Achtelnote sein, gefolgt von einer Achtelnote G (als Durchgangsnote
+hin zum A)? Hier haben wir also zwei Noten, die zur gleichen Zeit
+beginnen, aber unterschiedliche Dauern haben: die Viertelnote D und die
+Achtelnote Fis. Wie können sie notiert werden? Als Akkord kann man sie
+nicht schreiben, weil alle Noten in einem Akkord die gleiche Länge besitzen
+müssen. Sie können auch nicht als aufeinanderfolgende Noten geschrieben
+werden, denn sie beginnen ja zur selben Zeit. In diesem Fall also brauchen
+wir zwei Stimmen.
+
+Wie aber wird das in der LilyPond-Syntax ausgedrückt?
+
+@funindex << \\ >>
+@funindex \\
+
+Die einfachste Art, Fragmente mit mehr als einer Stimme auf einem System
+zu notieren, ist, die Stimmen nacheinander (jeweils mit den Klammern
+@code{@{ ... @}}) zu schreiben und dann mit den spitzen Klammern
+(@code{<<...>>}) simultan zu kombinieren. Die beiden Fragmente müssen
+zusätzlich noch mit zwei Backslash-Zeichen (@code{\\}) voneinander
+getrennt werden, damit sie als zwei unterschiedliche Stimmen erkannt
+werden. Ohne diese Trenner würden sie als eine einzige Stimme notiert
+werden. Diese Technik ist besonders dann angebracht, wenn es sich bei
+den Noten um hauptsächlich homophone Musik handelt, in der hier und da
+polyphone Stellen vorkommen.
+
+So sieht es aus, wenn die Akkorde in zwei Stimmen aufgeteilt werden
+und zur Durchgangsnote noch ein Bogen hinzugefügt wird:
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+\key g \major
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
+@end lilypond
+
+Beachte, dass die Hälse der zweiten Stimme nun nach unten zeigen.
+
+Hier ein anderes Beispiel:
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+\key d \minor
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
+<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
+<< { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
+@end lilypond
+
+Es ist nicht notwendig, für jeden Takt eine eigene
+@code{<< \\ >>}-Konstruktion zu benutzen. Bei Musik mit nur wenigen
+Noten pro Takt kann es die Quelldatei besser lesbar machen, aber
+wenn in einem Takt viele Noten vorkommen, kann man die gesamten Stimmen
+separat schreiben, wie hier:
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
+\key d \minor
+<< {
+ % Voice "1"
+ r4 g g4. a8 |
+ bes4 bes c bes |
+ a2. r4 |
+} \\ {
+ % Voice "2"
+ d,2 d4 g |
+ g4 g g8( a) g4 |
+ fis2. s4 |
+} >>
+@end lilypond
+
+Dieses Beispiel hat nur zwei Stimmen, aber die gleiche Konstruktion kann
+angewendet werden, wenn man drei oder mehr Stimmen hat, indem man weitere
+Backslash-Trenner hinzufügt.
+
+Die Stimmenkontexte tragen die Namen @code{"1"}, @code{"2"} usw. In jedem
+dieser Kontexte wird die vertikale Ausrichtung von Hälsen, Bögen, Dynamik-Zeichen
+usw. entsprechend ausgerichtet.
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+\new Staff \relative c' {
+ % Main voice
+ c16 d e f
+ % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
+ << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
+ << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
+}
+@end lilypond
+
+Diese Stimmen sind alle getrennt von der Hauptstimme, die die Noten
+außerhalb der @code{<< .. >>}-Konstruktion beinhaltet. Lassen wir es
+uns die @emph{simultane Konstruktion} nennen. Bindebögen und Legatobögen
+können nur Noten in der selben Stimmen miteinander verbinden und können
+also somit nicht aus der simultanen Konstruktion hinausreichen. Umgekehrt
+gilt, dass parallele Stimmen aus eigenen simultanen Konstruktionen auf
+dem gleichen Notensystem die gleiche Stimme sind. Auch andere, mit dem
+Stimmenkontext verknüpfte Eigenschaften erstrecken sich auf alle
+simultanen Konstrukte. Hier das gleiche Beispiel, aber mit unterschiedlichen Farben für die Notenköpfe der unterschiedlichen Stimmen.
+Beachten Sie, dass Änderungen in einer Stimme sich nicht auf die anderen
+Stimmen erstrecken, aber sie sind weiterhin in der selben Stimme vorhanden,
+auch noch später im Stück. Beachten Sie auch, dass übergebundene Noten
+über die gleiche Stimme in zwei Konstrukten verteilt werden können, wie
+hier an der blauen Dreieckstimme gezeigt.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ % Main voice
+ c16 d e f
+ << % Bar 1
+ {
+ \voiceOneStyle
+ g4 f e
+ }
+ \\
+ {
+ \voiceTwoStyle
+ r8 e4 d c8 ~
+ }
+ >>
+ << % Bar 2
+ % Voice 1 continues
+ { d2 e2 }
+ \\
+ % Voice 2 continues
+ { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
+ \\
+ {
+ \voiceThreeStyle
+ s4 b4 c2
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@funindex \voiceOneStyle
+@funindex \voiceTwoStyle
+@funindex \voiceThreeStyle
+@funindex \voiceFourStyle
+@funindex \voiceNeutralStyle
+
+Die Befehle @code{\voiceXXXStyle} sind vor allem dazu da, um in
+pädagogischen Dokumenten wie diesem hier angewandt zu werden.
+Sie verändern die Farbe des Notenkopfes, des Halses und des Balkens, und
+zusätzlich die Form des Notenkopfes, damit die einzelnen Stimmen
+einfach auseinander gehalten werden können. Die erste Stimme ist als
+rote Raute definiert, die zweite Stimme als blaue Dreiecke, die dritte
+Stimme als grüne Kreise mit Kreuz und die vierte Stimme (die hier nicht
+benutzt wird) hat dunkelrote Kreuze. @code{\voiceNeutralStyle} (hier auch
+nicht benutzt) macht diese Änderungen rückgängig. Später soll gezeigt
+werden, wie Befehle wie diese vom Benutzer selber erstellt werden
+können. Siehe auch @ref{Visibility and color of objects} und
+@ref{Using variables for tweaks}.
+
+Polyphonie ändert nicht die Verhältnisse der Noten innerhalb eines
+@code{\relative @{ @}}-Blocks. Jede Note wird weiterhin relativ zu
+der vorherigen Note errechnet, oder relativ zur ersten Note des vorigen
+Akkords. So ist etwa hier
+
+@example
+\relative c' @{ NoteA << < NoteB NoteC > \\ NoteD >> NoteE @}
+@end example
+
+@noindent
+@code{NoteB} bezüglich @code{NoteA} @*
+@code{NoteC} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{noteA}; @*
+@code{NoteD} bezüglich @code{NoteB}, nicht @code{NoteA} oder
+@code{NoteC}; @*
+@code{NoteE} bezüglich @code{NoteD}, nicht @code{NoteA} errechnet.
+
+Eine andere Möglichkeit ist, den @code{\relative}-Befehl vor jede
+Stimme zu stellen. Das bietet sich an, wenn die Stimmen weit voneinander
+entfernt sind.
+
+@example
+\relative c' @{ NoteA ... @}
+<<
+ \relative c'' @{ < NoteB NoteC > ... @}
+\\
+ \relative g' @{ NoteD ... @}
+>>
+\relative c' @{ NoteE ... @}
+@end example
+
+Zum Schluss wollen wir die Stimmen in einem etwas komplizierteren Stück
+analysieren. Hier die Noten der ersten zwei Takte von Chopins
+@notation{Deux Nocturnes}, Op. 32. Dieses Beispiel soll später in diesem
+und dem nächsten Kapitel benutzt werden, um verschiedene Techniken,
+Notation zu erstellen, zu demonstrieren. Ignorieren Sie deshalb an diesem
+Punkt alles in folgendem Code, das Ihnen seltsam vorkommt, und konzentrieren
+Sie sich auf die Noten und die Stimmen. Die komplizierten Dinge werden
+in späteren Abschnitten erklärt werden.
+
+@c The following should appear as music without code
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\new Staff \relative c'' {
+ \key aes \major
+ << % Voice one
+ { c2 aes4. bes8 }
+ \\ % Voice two
+ { aes2 f4 fes }
+ \\ % No voice three
+ \\ % Voice four
+ {
+ % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+ \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
+ <ees c>2
+ \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ des2
+ }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
+}
+@end lilypond
+
+Die Richtung der Hälse wird oft benutzt, um anzuzeigen, dass zwei
+gleichzeitige Melodien sich fortsetzen. Hier zeigen die Hälse aller
+oberen Noten nach oben und die Hälse aller unteren Noten nach unten.
+Das ist der erste Anhaltspunkt, dass mehr als eine Stimme benötigt
+wird.
+
+Aber die wirkliche Notwendigkeit für mehrere Stimmen tritt erst
+dann auf, wenn unterschiedliche Noten gleichzeitig erklingen, aber
+unterschiedliche Dauern besitzen. Schauen Sie sich die Noten
+auf dem dritten Schlag im ersten Takt an. Das As ist eine punktierte
+Viertel, das F ist eine Viertel und das Des eine Halbe. Sie können
+nicht als Akkord geschrieben werden, denn alle Noten in einem Akkord
+besitzen die gleiche Dauer. Sie können aber auch nicht nacheinander
+geschrieben werden, denn sie beginnen auf der gleichen Taktzeit. Dieser
+Taktabschnitt benötigt drei Stimmen, und normalerweise schreibt man
+drei Stimmen für den ganzen Takt, wie im Beispiel unten zu sehen ist;
+hier sind unterschiedliche Köpfe und Farben für die verschiedenen Stimmen
+eingesetzt. Nocheinmal: der Quellcode für dieses Beispiel wird später
+erklärt werden, deshalb ignorieren Sie alles, was Sie hier nicht
+verstehen können.
+
+@c The following should appear as music without code
+@c The three voice styles should be defined in -init
+@lilypond[quote,ragged-right]
+\new Staff \relative c'' {
+ \key aes \major
+ <<
+ { % Voice one
+ \voiceOneStyle
+ c2 aes4. bes8
+ }
+ \\ % Voice two
+ { \voiceTwoStyle
+ aes2 f4 fes
+ }
+ \\ % No Voice three (we want stems down)
+ \\ % Voice four
+ { \voiceThreeStyle
+ % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+ \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
+ <ees c>2
+ \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ des2
+ }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
+}
+@end lilypond
+
+Versuchen wir also, diese Musik selber zu notieren. Wie wir sehen
+werden, beinhaltet das einige Schwierigkeiten. Fangen wir an, wie
+wir es gelernt haben, indem wir mit der @code{<< \\ >>}-Konstruktion
+die drei Stimmen des ersten Taktes notieren:
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+\new Staff \relative c'' {
+ \key aes \major
+ <<
+ { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
+ >>
+ <c ees aes c>1
+}
+@end lilypond
+
+@cindex Hals nach unten
+@cindex Hals nach oben
+@cindex Notenhals, Richtung
+@cindex Richtung des Notenhalses
+
+Die Richtung des Notenhalses wird automatisch zugewiesen; die ungeraden
+Stimmen tragen Hälse nach oben, die gerade Hälse nach unten. Die Hälse
+für die Stimmen 1 und 2 stimmen, aber die Hälse in der dritten Stimme
+sollen in diesem Beispiel eigentlich nach unten zeigen. Wir können das
+korrigieren, indem wir die dritte Stimme einfach auslassen und die
+Noten in die vierte Stimme verschieben:
+
+@c KEEP LY
+@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
+\new Staff \relative c'' {
+ \key aes \major
+ << % erste Stimme
+ { c2 aes4. bes8 }
+ \\ % zweite Stimme
+ { aes2 f4 fes }
+ \\ % Stimme drei auslassen
+ \\ % vierte Stimme
+ { <ees c>2 des2 }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
+}
+@end lilypond
+
+@noindent
+Wie zu sehen ist, ändert das die Richtung der Hälse, aber zeigt ein
+anderes Problem auf, auf das man manchmal bei mehreren Stimmen stößt:
+Die Hälse einer Stimme können mit den Hälsen anderer Stimmen kollidieren.
+LilyPond erlaubt Noten in verschiedenen Stimmen sich auf der gleichen
+vertikalen Position zu befinden, wenn die Hälse in entgegengesetzte
+Richtungen zeigen, und positioniert die dritte und vierte Stimme dann
+so, dass Zusammenstöße möglichst vermieden werden. Das funktioniert
+gewöhnlich recht gut, aber in diesem Beispiel sind die Noten der untersten
+Stimme eindeutig standardmäßig schlecht positioniert. LilyPond bietet
+verschiedene Möglichkeiten, die horizontale Position von Noten
+anzupassen. Wir sind aber noch nicht so weit, dass wir diese Funktionen
+anwenden könnten. Darum heben wir uns das Problem für einen späteren Abschnitt auf; siehe @code{force-hshift}-Eigenschaft in @ref{Fixing
+overlapping notation}.
+
+@seealso
+
+Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.
+
@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices
-@untranslated
+@funindex \voiceOne
+@funindex \voiceTwo
+@funindex \voiceThree
+@funindex \voiceFour
+@funindex \oneVoice
+@funindex \new Voice
+@cindex Voice context, erstellen von
+@cindex Stimmenkontexte, erstellen von
+
+Voice-Kontexte können auch manuell innerhalb
+eines @code{<< >>}-Abschnittes initiiert werden. Mit den Befehlen
+@code{\voiceOne} bis hin zu @code{\voiceFour} kann jeder Stimme
+entsprechendes Verhalten von vertikaler Verschiebung und Richtung
+von Hälsen und anderen Objekten hinzugefügt werden. In längeren
+Partituren können die Stimmen damit besser auseinander gehalten
+werden.
+
+Die @code{<< \\ >>}-Konstruktion, die wir im vorigen Abschnitt
+verwendet haben:
+
+@example
+\new Staff @{
+ \relative c' @{
+ << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
+ @}
+@}
+@end example
+
+@noindent
+ist identisch mit
+
+@example
+\new Staff <<
+ \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
+ \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
+>>
+@end example
+
+Beide würden folgendes Notenbild erzeugen:
+
+@c The following example should not display the code
+@lilypond[ragged-right,quote]
+\new Staff <<
+ \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
+ \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
+>>
+@end lilypond
+
+Der @code{\voiceXXX}-Befehl setzt die Richtung von Hälsen,
+Bögen, Artikulationszeichen, Text, Punktierungen und Fingersätzen.
+ @code{\voiceOne} und @code{\voiceThree} lassen diese Objekte
+ nach oben zeigen,
+ @code{\voiceTwo} und @code{\voiceFour}
+dagegen lassen sie abwärts zeigen. Diese Befehle erzeugen eine
+horizontale Verschiebung, wenn es erforderlich ist, um Zusammenstöße
+zu vermeiden. Der Befehl
+@code{\oneVoice} stellt wieder auf das normale Verhalten um.
+
+Schauen wir uns in einigen einfachen Beispielen an, was genau
+die Befehle @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} und @code{voiceTwo}
+mit Text, Bögen und Dynamikbezeichnung anstellen:
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\relative c'{
+ % Default behavior or behavior after \oneVoice
+ c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+}
+@end lilypond
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\relative c'{
+ \voiceOne
+ c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ \oneVoice
+ c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+}
+@end lilypond
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\relative c'{
+ \voiceTwo
+ c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+ \oneVoice
+ c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
+}
+@end lilypond
+
+Schauen wir und nun drei unterschiedliche Arten an, den gleichen
+Abschnitt polyphoner Musik zu notieren, jede Art mit ihren
+Vorteilen in unterschiedlichen Situationen. Wir benutzen dabei
+das Beispiel vom vorherigen Abschnitt.
+
+Ein Ausdruck, der direkt innerhalb einer @code{<< >>}-Umgebung
+auftritt, gehört der Hauptstimme an. Das ist nützlich, wenn zusätzliche
+Stimme auftreten, während die Hauptstimme sich fortsetzt. Hier also
+eine bessere Version des Beispiels aus dem vorigen Abschnitt. Die
+farbigen Kreuz-Notenköpfe zeigen, dass die Hauptstimme sich jetzt in
+einem einzigen Stimmen (@code{voice})-Kontext befindet. Somit kann ein
+Phrasierungsbogen ober sie gesetzt werden.
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ \voiceOneStyle
+ % The following notes are monophonic
+ c16^( d e f
+ % Start simultaneous section of three voices
+ <<
+ % Continue the main voice in parallel
+ { g4 f e | d2 e2) }
+ % Initiate second voice
+ \new Voice {
+ % Set stems, etc, down
+ \voiceTwo
+ r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
+ }
+ % Initiate third voice
+ \new Voice {
+ % Set stems, etc, up
+ \voiceThree
+ s2. | s4 b4 c2
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@cindex Verschachteln von musikalischen Ausdrücken
+@cindex Verschachteln von gleichzeitigen Ausdrücken
+@cindex Ausdrücke, Verschachteln von
+
+@cindex Stimmen, temporär
+@cindex Stimmen, Verschachteln von
+
+Tiefer verschachtelte polyphone Konstrukte sind möglich, und
+wenn eine Stimme nur kurz auftaucht, kann das der bessere Weg
+sein, Noten zu setzen:
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' {
+ c16^( d e f
+ <<
+ { g4 f e | d2 e2) }
+ \new Voice {
+ \voiceTwo
+ r8 e4 d c8 ~ |
+ <<
+ {c8 b16 a b8 g ~ g2}
+ \new Voice {
+ \voiceThree
+ s4 b4 c2
+ }
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@cindex Platzhalternoten
+@cindex unsichtbare Noten
+@cindex Noten verstecken
+
+Diese Methode, neue Stimmen kurzzeitig zu verschachteln, bietet sich
+an, wenn nur sehr kleine Abschnitte polyphonisch gesetzt sind. Wenn
+aber die ganze Partitur polyphon ist, ist es meistens klarer, direkt
+unterschiedliche Stimmen über die gesamte Partitur hinweg einzusetzen.
+Hierbei kann man mit unsichtbaren Noten dann die Stellen überspringen,
+an denen die Stimme nicht auftaucht, wie etwa hier:
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Staff \relative c' <<
+ % Initiate first voice
+ \new Voice {
+ \voiceOne
+ c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
+ }
+ % Initiate second voice
+ \new Voice {
+ % Set stems, etc, down
+ \voiceTwo
+ s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
+ }
+ % Initiate third voice
+ \new Voice {
+ % Set stems, etc, up
+ \voiceThree
+ s1 | s4 b4 c2 |
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@subsubheading Note columns
+
+@cindex Notenkolumne
+@cindex Vertikale Position
+@cindex shift-Befehle
+@cindex Verschieben von Noten
+@funindex \shiftOff
+@funindex \shiftOn
+@funindex \shiftOnn
+@funindex \shiftOnnn
+
+Dicht notierte Noten in einem Akkord, oder Noten auf der gleichen
+Taktzeit aber in unterschiedlichen Stimmen, werden in zwei, manchmal
+auch mehreren Kolumnen getzt, um die Noten am Überschneiden zu
+hindern. Wir bezeichnen sie als Notenkolumnen. Jede Stimme hat
+eine eigene Kolumne, und ein stimmenabhängiger Verschiebunsbefehl (engl.
+shift) wird eingesetzt, wenn eine Kollision auftreten könnte.
+Das zeigt das Beispiel oben. Im zweiten Takt wird das C der zweiten
+Stimme nach rechts verschoben, relativ gesehen zum D der ersten Stimme,
+und im letzten Akkord wird das C der dritten Stimme auch nach
+rechts verschoben im Verhältnis zu den anderen Stimmen.
+
+Die Befehle @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn} und
+@code{\shiftOff} bestimmen den Grad, zu dem Noten und Akkorde
+verschoben werden sollen, wenn sich sonst eine Kollision nicht
+vermeiden ließe. Die Standardeinstellung ist, dass die äußeren
+Stimmen (also normalerweise Stimme 1 und 2) @code{\shiftOff}
+eingestellt haben, während für die inneren Stimmen (3 und 4)
+@code{\shiftOn} eingeschaltet ist. Wenn eine Verschiebung
+auftritt, werden Stimmen 1 und 3 nach rechts und Stimmen 2 und 4
+nach links verschoben.
+
+@code{\shiftOnn} und @code{\shiftOnnn} definieren weitere
+Verschiebungsebenen, die man kurzzeitig anwählen kann, um
+Zusammenstöße in komplexen Situationen aufzulösen, siehe auch
+@ref{Real music example}.
+
+Eine Notenkolumne kann nur eine Note (oder einen Akkord) von
+einer Stimme mit Hälsen nach oben und eine Note (oder einen
+Akkord) von einer Stimme mit Hälsen nach unten tragen. Wenn
+Noten von zwei Stimmen mit den Hälsen in die gleiche Richtung
+an der selben Stelle auftreten und in beiden Stimmen ist
+keine Verschiebung oder die gleiche Verschiebungsebene
+definiert, wird die Fehlermeldung
+@qq{zu viele kollidierende Notenspalten werden ignoriert}
+ausgegeben.
+
+@seealso
+
+Notationsreferenz: @ruser{Multiple voices}.
+
@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals
-@untranslated
+Die Notation von Vokalmusik ihre eigene Schwierigkeit, nämlich
+die Kombination von zwei Ausdrücken: den Noten und dem Text.
+Achtung: Der Gesangstext wird auf Englisch @qq{lyrics} genannt.
+
+
+@funindex \new Lyrics
+@funindex \lyricsto
+@cindex Lyrics context, erstellen
+@cindex Gesangtext, Verbindung mit Noten
+
+Wir haben schon den @code{\addlyrics@{@}}-Befehl betrachtet,
+mit dem einfache Partituren gut erstellt werden können.
+Diese Methode ist jedoch recht eingeschränkt. Wenn der Notensatz
+komplexer wird, muss der Gesangstext mit einem neuen
+@code{Lyrics}-Kontext begonnen werden (mit dem Befehl
+@code{\new Lyrics}) und durch den Befehl @code{\lyricsto@{@}}
+mit einer bestimmten Stimme verknüpft werden, indem die
+Bezeichnung der Stimme benutzt wird.
+
+@lilypond[quote,verbatim,fragment]
+<<
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \autoBeamOff
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ No more let sins and sor -- rows grow.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Beachten Sie, dass der Notentext nur mit einem @code{Voice}-Kontext
+verknüpft werden kann, nicht mit einem @code{Staff}-Kontext.
+In diesem Fall also müssen Sie ein System (@code{Staff}) und
+eine Stimme (@code{Voice}) explizit erstellen, damit alles
+funktioniert.
+
+@cindex Gesangstext und Balken
+@cindex Text und Balken
+@cindex Balken und Text
+@funindex \autoBeamOff
+
+Die automatischen Balken, die LilyPond in der Standardeinstellung
+setzt, eignen sich sehr gut für instrumentale Musik, aber nicht
+so gut für Musik mit Text, wo man entweder gar keine Balken
+benutzt oder sie einsetzt, um Melismen zu verdeutlichen.
+Im Beispiel oben wird deshalb der Befehl @code{\autoBeamOff}
+eingesetzt um die automatischen Balken (engl. beam) auszuschalten.
+
+@funindex \new ChoirStaff
+@funindex \lyricmode
+@cindex Vokalpartitur, Aufbau
+@cindex Chorpartitur, Aufbau
+
+Wir wollen das frühere Beispiel von @notation{Judas Maccabæus}
+benutzen, um diese flexiblere Technik für Gesangstexte
+zu illustrieren. Das Beispiel wurde so umgeformt, dass jetzt
+Variablen eingesetzt werden, um den Text und die Noten
+von der Partiturstruktur zu trennen. Es wurde zusätzlich
+eine Chorpartiturklammer hinzugefügt. Der Gesangtext muss mit
+@code{\lyricmode} eingegeben werden, damit er als Text und
+nicht als Noten interpretiert werden kann.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
+SopOneMusic = \relative c'' {
+ c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
+SopTwoMusic = \relative c' {
+ r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
+SopOneLyrics = \lyricmode {
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
+SopTwoLyrics = \lyricmode {
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
+
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "SopOne" {
+ \global
+ \SopOneMusic
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
+ \SopOneLyrics
+ }
+ >>
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "SopTwo" {
+ \global
+ \SopTwoMusic
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
+ \SopTwoLyrics
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Dies ist die Grundstruktur für alle Chorpartituren. Mehr
+Systeme können hinzugefügt werden, wenn sie gebraucht werden, mehr
+Stimmen können zu jedem System hinzugefügt werden, mehr
+Strophen können zum Text hinzugefügt werden, und schließlich
+können die Variablen schnell in eine eigene Datei verschoben
+werden, wenn sie zu lang werden sollten.
+
+@cindex Choralnotation
+@cindex Hymnus-Notation
+
+Hier ein Beispiel der ersten Zeile eines Chorals mit vier
+Strophen für gemischten Chor. In diesem Fall ist der Text
+für alle vier Stimmen identisch. Beachten Sie, wie die
+Variablen eingesetzt werden, um Inhalt (Noten und Text) und Form
+(die Partitur) voneinander zu trennen. Eine Variable wurde
+eingesetzt, um die Elemente, die auf beiden Systemen auftauchen,
+aufzunehmen, nämlich Taktart und Tonart. Solch eine
+Variable wird oft auch mit @qq{global} bezeichnet.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
+SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
+AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
+TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
+VerseOne = \lyricmode {
+ E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
+VerseTwo = \lyricmode {
+ O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
+VerseThree = \lyricmode {
+ O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
+VerseFour = \lyricmode {
+ O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
+
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \clef "treble"
+ \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
+ \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
+ \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
+ \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
+ \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
+ \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
+ >>
+ \new Staff <<
+ \clef "bass"
+ \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
+ \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@cindex Strophe und Refrain
+@cindex Refrain
+
+Dieser Abschnitt schließt mit einem Beispiel, das eine Solo-Strophe
+mit anschließendem zweistimmigem Refrain auf zwei Systemen zeigt.
+Die Positionierung des einstimmigen Abschnitss und der mehrstimmigen
+Stelle ist etwas kompliziert; es braucht etwas Aufmerksamkeit,
+um der Erklärung folgen zu können.
+
+Beginnen wir mit einer @code{score}-Umgebung, in der eine
+Chorpartitur (@code{ChoirStaff}) gesetzt wird. Die Partitur soll
+schließlich mit der eckigen Klammer beginnen.
+Normalerweise bräuchten wir spitze Klammern im Quelltext
+nach dem @code{\new ChoirStaff}, damit die Systeme paralell
+gesetzt werden, aber hier wollen wir diese Parallelsierung
+ja erst nach dem Solo. Also benutzen wir geschweifte Klammern.
+Innerhalb der Chorpartitur erstellen wir zuerst das System,
+das die Strophe enthält. Es braucht Noten und Text parallel,
+also setzen wir hier die spitzen Klammern um @code{\new Voice}
+und @code{\new Lyrics}.
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+versenotes = \relative c'' {
+ \clef "treble"
+ \key g \major
+ \time 3/4 g g g b b b
+}
+versewords = \lyricmode {
+ One two three four five six
+}
+\score {
+ \new Choirstaff {
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "verse" {
+ \versenotes \break
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto verse {
+ \versewords
+ }
+ >>
+ }
+}
+@end lilypond
+
+@noindent
+Damit erhalten wir die Strophe.
+
+Jetzt soll @notation{refrainA} auf dem selben System gesetzt
+werden, während gleichzeitig in einem neuen System darunter
+@notation{refrainB} gesetzt wird. Damit die Oberstimme das
+gleiche System benutzt, muss alles direkt auf den Zeilenumbruchbefehl
+(@code{\break} folgen, innerhalb der @notation{verse}-Stimme.
+Ja, tatsächlich, @emph{innerhalb} der @notation{verse}-Stimme.
+Hier haben wir diese parallele Stelle isoliert. Weitere Systeme
+könnten auf die gleiche Weise hinzugefügt werden.
+
+@example
+<<
+ \refrainnotesA
+ \new Lyrics \lyricsto verse @{
+ \refrainwordsA
+ @}
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "refrainB" @{
+ \refrainnotesB
+ @}
+ \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
+ \refrainwordsB
+ @}
+ >>
+>>
+@end example
+
+Nun schließlich das Resultat mit zwei Systemen für den Refrain,
+man kann gut sehen, wie sich die parallele Stelle innherhalb
+der @notation{verse}-Stimme befindet.
+
+@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
+versenotes = \relative c'' {
+ \clef "treble"
+ \key g \major
+ \time 3/4 g g g b b b
+}
+refrainnotesA = \relative c'' {
+ \time 2/4
+ c c g g \bar "|."
+}
+refrainnotesB = \relative c {
+ \clef "bass"
+ \key g \major
+ c e d d
+}
+versewords = \lyricmode {
+ One two three four five six
+}
+refrainwordsA = \lyricmode {
+ la la la la
+}
+refrainwordsB = \lyricmode {
+ dum dum dum dum
+}
+\score {
+ \new ChoirStaff {
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "verse" {
+ \versenotes \break
+ <<
+ \refrainnotesA
+ \new Lyrics \lyricsto "verse" {
+ \refrainwordsA
+ }
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "refrainB" {
+ \refrainnotesB
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
+ \refrainwordsB
+ }
+ >>
+ >>
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "verse" {
+ \versewords
+ }
+ >>
+ }
+}
+@end lilypond
+
+@cindex book, Benutzung von
+@funindex \book
+
+Dies ist zwar eine interessante und nützliche Übung um zu
+verstehen, wie sequentielle und parallele Notationsumgebungen
+funktionieren, in der Praxis würde man diesen Code aber
+vielleicht eher in zwei @code{\score}-Umgebungen trennnen
+und diese dann innerhalb einer @code{\book}-Umgebung
+einsetzen, wie im folgenden Beispiel demonstriert:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+versenotes = \relative c'' {
+ \clef "treble"
+ \key g \major
+ \time 3/4 g g g b b b
+}
+refrainnotesA = \relative c'' {
+ \time 2/4
+ c c g g \bar "|."
+}
+refrainnotesB = \relative c {
+ \clef "bass"
+ \key g \major
+ c e d d
+}
+versewords = \lyricmode {
+ One two three four five six
+}
+refrainwordsA = \lyricmode {
+ la la la la
+}
+refrainwordsB = \lyricmode {
+ dum dum dum dum
+}
+\score {
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "verse" {
+ \versenotes
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "verse" {
+ \versewords
+ }
+ >>
+}
+
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "refrainA" {
+ \refrainnotesA
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
+ \refrainwordsA
+ }
+ >>
+ \new Staff <<
+ \new Voice = "refrainB" {
+ \refrainnotesB
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
+ \refrainwordsB
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+
+Notation Reference: @ruser{Vocal music}.
+
@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers
-@untranslated
+Kontexte und Engraver (@qq{Stempel}) sind in den vorherigen
+Abschnitten schon aufgetaucht; hier wollen wir uns ihnen
+nun etwas ausführlicher widmen, denn sie sind sehr
+wichtig, um Feineinstellungen in der LilyPond-Notenausgabe
+vornehmen zu können.
@menu
* Contexts explained::
@node Contexts explained
@subsection Contexts explained
-@untranslated
+@cindex Kontexte erklärt
+
+Wenn Noten gesetzt werden, müssen viele Elemente zu der Notenausgabe
+hinzugefügt werden,
+die im Quellcode gar nicht explizit vorkommen. Vergleichen Sie
+etwa den Quellcode und die Notenausgabe des folgenden Beispiels:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
+cis4 cis2. g4
+@end lilypond
+
+Der Quellcode ist sehr kurz und knapp, während in der
+Notenausgabe Taktlinien, Vorzeichen, ein Schlüssel und
+eine Taktart hinzugefügt wurden. Während LilyPond
+den Eingabetext @emph{interpretiert}, wird die
+musikalische Information in zeitlicher Reihenfolge
+inspiziert, etwa wie man eine Partitur von links nach
+rechts liest. Während das Programm den Code liest,
+merkt es sich, wo sich Taktgrenzen befinden und
+für welche Tonhöhen Versetzungszeichen gesetzt werden
+müssen. Diese Information muss auf mehreren Ebenen
+gehandhabt werden, denn Versetzungszeichen etwa
+beziehen sich nur auf ein System, Taktlinien dagegen
+üblicherweise auf die gesamte Partitur.
+
+Innerhalb von LilyPond sind diese Regeln und
+Informationshappen in @emph{Kontexten} (engl.
+contexts) gruppiert. Wir sind schon auf den
+@code{Voice} (Stimmen)-Kontext gestoßen. Daneben
+gibt es noch die @code{Staff} (Notensystem-) und
+@code{Score} (Partitur-) Kontexte. Kontexte sind
+hierarchisch geschichtet um die hierarchische
+Struktur einer Partitur zu spiegeln. Ein @code{Staff}-Kontext
+kann zum Beispiel viele @code{Voice}-Kontexte beinhalten,
+und ein @code{Score}-Kontext kann viele
+@code{Staff}-Kontexte beinhalten.
+
+@quotation
+@sourceimage{context-example,5cm,,}
+@end quotation
+
+Jeder Kontext hat die Aufgabe, bestimmte Notationsregeln
+zu erzwingen, bestimmte Notationsobjekte zu erstellen und
+verbundene Elemente zu ordnen. Der @code{Voice}-Kontext
+zum Beispiel kann eine Vorzeichenregel einführen und der
+@code{Staff}-Kontext hält diese Regel dann aufrecht, um
+einzuordenen, ob ein Versetzungszeichen gesetzt werden
+muss oder nicht.
+
+Ein anderes Beispiel: die Synchronisation der Taktlinien ist
+standardmäßig im @code{Score}-Kontext verankert. Manchmal sollen
+die Systeme einer Partitur aber unterschiedliche Taktarten
+enthalten, etwa in einer polymetrischen Partitur mit
+4/4- und 3/4-Takt. In diesem Fall müssen also die Standardeinstellungen
+der @code{Score}- und @code{Staff}-Kontexte verändert werden.
+
+In einfachen Partituren werden die Kontexte implizit erstellt,
+und es kann sein, dass Sie sich dessen gar nicht bewusst sind.
+Für etwas größere Projekte, etwa mit vielen Systemen, müssen
+die Kontexte aber explizit erstellt werden, um sicher zu gehen,
+dass man auch wirklich die erwünschte Zahl an Systemen in der
+richtigen Reihenfolge erhält. Wenn Stücke mit spezialisierter
+Notation gesetzt werden sollen, ist es üblich, die existierenden
+Kontexte zu verändern oder gar gänzlich neue zu definieren.
+
+Zusätzlich zu den @code{Score,} @code{Staff} und
+@code{Voice}-Kontexten gibt es noch Kontexte, die zwischen
+der Partitur- und Systemebene liegen und Gruppen von Systemen
+kontrollieren. Das sind beispielsweise der
+@code{PianoStaff} und @code{ChoirStaff}-Kontext. Es gibt zusätzlich
+alternative Kontexte für Systeme und Stimmen sowie eigene Kontexte
+für Gesangstexte, Perkussion, Griffsymbole, Generalbass usw.
+
+Die Bezeichnungen all dieser Kontexte werden von einem oder mehreren
+englischen
+Wörtern gebildet, dabei wird jedes Wort mit einem Großbuchstaben
+begonnen und direkt an das folgende ohne Bindestrich oder Unterstrich
+angeschlossen, etwa
+@code{GregorianTranscriptionStaff}.
+
+@seealso
+
+Notationreferenz: @ruser{Contexts explained}.
+
@node Creating contexts
@subsection Creating contexts
-@untranslated
+@funindex \new
+@cindex Neue Kontexte
+@cindex Erstellen von Kontexten
+@cindex Kontexte, Erstellen
+
+Es gibt nur einen Kontext der obersten Ebene: der
+@code{Score}-Kontext. Er wird mit dem @code{\score}-Befehl,
+oder -- in einfacheren Partituren -- automatisch
+erstellt.
+
+Wenn nur ein System vorhanden ist, kann man es ruhig
+LilyPond überlassen, die @code{Voice}- und @code{Staff}-Kontexte
+zu erstellen, aber für komplexere Partituren ist es notwendig,
+sie mit einem Befehl zu erstellen. Der einfachste Befehl
+hierzu ist @code{\new}. Er wird dem musikalischen Ausdruck
+vorangestellt, etwa so:
+
+@example
+\new @var{Typ} @var{musikalischer Ausdruck}
+@end example
+
+@noindent
+wobei @var{Typ} eine Kontextbezeichnung (wie etwa @code{Staff} oder
+@code{Voice}) ist. Dieser Befehl erstellt einen neuen Kontext und
+beginnt, den @var{muskalischen Ausdruck} innherhalb dieses
+Kontexts auszuwerten.
+
+Beachten Sie, dass es keinen @code{\new Score}-Befehl gibt: der
+Partitur-Kontext der obersten Ebene wird mit dem Befehl @code{\score}
+begonnen.
+
+Wir haben schon viele explizite Beispiel gesehen, in denen
+neue @code{Staff}- und @code{Voice}-Kontexte erstellt wurden, aber
+um noch einmal ins Gedächtnis zu rufen, wie diese Befehle benutzt
+werden, hier ein kommentiertes Beispiel aus dem richtigen Leben:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\score { % start of single compound music expression
+ << % start of simultaneous staves section
+ \time 2/4
+ \new Staff { % create RH staff
+ \key g \minor
+ \clef "treble"
+ \new Voice { % create voice for RH notes
+ \relative c'' { % start of RH notes
+ d4 ees16 c8. |
+ d4 ees16 c8. |
+ } % end of RH notes
+ } % end of RH voice
+ } % end of RH staff
+ \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
+ \key g \minor
+ \clef "bass"
+ \new Voice { % create LH voice one
+ \voiceOne
+ \relative g { % start of LH voice one notes
+ g8 <bes d> ees, <g c> |
+ g8 <bes d> ees, <g c> |
+ } % end of LH voice one notes
+ } % end of LH voice one
+ \new Voice { % create LH voice two
+ \voiceTwo
+ \relative g { % start of LH voice two notes
+ g4 ees |
+ g4 ees |
+ } % end of LH voice two notes
+ } % end of LH voice two
+ >> % end of LH staff
+ >> % end of simultaneous staves section
+} % end of single compound music expression
+@end lilypond
+
+(Beachten Sie, dass wir hier alle Zeilen, die eine neue
+Umgebung entweder mit einer geschweiften Klammer (@code{@{})
+oder doppelten spitzen Klammern (@code{<<}) öffnen, mit
+jeweils zwei Leerzeichen, und die entsprechenden
+schließenden Klammern mit der gleichen Anzahl Leerzeichen
+eingerückt werden. Dies ist nicht erforderlich, es wird aber
+zu einem großen Teil die nicht passenden Klammerpaar-Fehler
+eliminieren und ist darum sehr empfohlen. Es macht es
+möglich, die Struktur einer Partitur auf einen Blick zu
+verstehen, und alle nicht passenden Klammern
+erschließen sich schnell. Beachten Sie auch, dass das
+untere Notensystem mit eckigen Klammern erstellt wird,
+denn innerhalb dieses Systems brauchen wir zwei Stimmen,
+um die Noten darzustellen. Das obere System braucht
+nur einen einzigen musikalischen Ausdruck und ist deshalb
+von geschweiften Klammern umschlossen.)
+
+@cindex Kontexte, Benennung
+@cindex Bennenung von Kontexten
+
+Der @code{\new}-Befehl kann einem Kontext auch einen
+Namen zur Identifikation geben, um ihn von anderen Kontexten des
+selben Typs zu unterscheiden:
+
+@example
+\new @var{Typ} = @var{Name} @var{musikalischer Ausdruck}
+@end example
+
+Beachten Sie den Unterschied zwischen der Bezeichnung des
+Kontexttyps (@code{Staff}, @code{Voice}, usw.) und dem
+Namen, der aus beliebigen Buchstaben (@strong{Achtung: keine
+Zahlen}) bestehen kann
+und vom Benutzer frei erfunden werden kann. Der Name wird
+benutzt, um später auf genau diesen spezifischen Kontext
+zu verweisen. Dieses Vorgehen wurde schon in dem Abschnitt
+zu Gesangstexten angewandt, siehe @ref{Voices and vocals}.
+
+@seealso
+
+Notationreferenz: @ruser{Creating contexts}.
+
@node Engravers explained
@subsection Engravers explained
projects / lilypond.git / blobdiff