@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: d96023d8792c8af202c7cb8508010c0d3648899d
+ Translation of GIT committish: 8cbb38db1591ab95a178643e7bf41db018aa22c0
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
- Guide, node Updating translation committishes..
+ Guide, node Updating translation committishes.
@end ignore
-@c \version "2.12.0"
+@c \version "2.14.0"
@c Translators: Till Paala
@section Notation von Gesang
@translationof Vocal music
-@c TODO: inspirational headword
+@lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
Dieser Abschnitt erklärt, wie Vokalmusik gesetzt werden kann und
die Silben von Gesangstext an den Noten ausgerichtet werden.
@menu
* Übliche Notation für Vokalmusik::
-* Eingabe von Text::
-* Text an einer Melodie ausrichten::
-* Besonderheiten der Gesangtextnotation::
+* Techniken für die Gesangstextnotation::
* Strophen::
+* Lieder::
+* Chormusik::
+* Oper und Musical::
+* Psalmengesänge und Hymnen::
+* Alte Vokalmusik::
@end menu
@subsection Übliche Notation für Vokalmusik
@translationof Common notation for vocal music
-Dieser Abschnitt behandelt allgemeine Fragen der Notation
-von Vokalmusik und einige spezifische Vokalmusikstile.
+Dieser Abschnitt erklärt Eigenheiten und Probleme, die die meisten Arten
+an Vokalmusik gemeinsam haben.
@menu
-* Referenz für Vokalmusik und Gesangstext::
-* Oper::
-* Liederhefte::
-* Gesprochene Musik::
-* Hymnen::
-* Alte Vokalmusik::
+* Referenz für Vokalmusik::
+* Gesangstext notieren::
+* Text an einer Melodie ausrichten::
+* Automatische Silbendauern::
+* Manuelle Silbendauern::
+* Mehrere Silben zu einer Note::
+* Mehrere Noten zu einer Silbe::
+* Fülllinien und Trennstriche::
@end menu
-@node Referenz für Vokalmusik und Gesangstext
-@unnumberedsubsubsec Referenz für Vokalmusik und Gesangstext
-@translationof References for vocal music and lyrics
+@node Referenz für Vokalmusik
+@unnumberedsubsubsec Referenz für Vokalmusik
+@translationof References for vocal music
-@c TODO: split this section in two parts? -vv
-
-Viele Probleme können auftreten, wenn man Vokalmusik setzt. Einige
-davon werden in diesem Abschnitt behandelt, während weitere sich
-in anderen Abschnitten befinden:
+Dieser Abschnitt, wo man Lösungen zu den Problemen finden kann, die bei
+der Notation von Gesang mit Text auftreten können.
@itemize
+
@item
Die meisten Vokalmusikstile benutzen Text für den Gesangstext. Eine
Einleitung hierzu findet sich in @rlearning{Einfache Lieder setzen}.
(Namen von Figuren usw.). Die entsprechende Syntax ist beschrieben in
@ref{Textbeschriftung (Einleitung)}.
-@item
-Liedblätter können erstellt werden, indem eine Gesangsstimme mit Akkorden
-kombiniert wird, Einzelheiten finden sich in @ref{Notation von Akkorden}.
-
@item
@q{Ambitus} können zu Beginn der Stimmen hinzugefügt werden, dies findet
sich erklärt in
@ref{Tonumfang}.
@item
-Gesangsstimmen können auch mit traditionellen Schlüsseln gesetzt werden,
-siehe @ref{Notenschlüssel}.
+Dynamikbezeichnung werden normalerweise unter das Notensystem platziert,
+aber in Chormusik werden sie normalerweise über das Notensystem notiert,
+um Platz für den Text zu schaffen. Siehe @ref{Partiturbeispiele für Chormusik}.
-@item
-Alte Vokalmusik ist unterstützt, Einzelheiten hierzu in @ref{Notation von alter Musik}.
@end itemize
-
-@node Oper
-@unnumberedsubsubsec Oper
-@translationof Opera
-
-@c TODO
-TBC
-
-@c add characters names snippet -vv
-
-
-@node Liederhefte
-@unnumberedsubsubsec Liederhefte
-@translationof Song books
-
-@c TODO
-TBC
-
-@snippets
-@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
-{simple-lead-sheet.ly}
-
@seealso
-Notationsreferenz:
-@ref{Notation von Akkorden}.
-
-
-@node Gesprochene Musik
-@unnumberedsubsubsec Gesprochene Musik
-@translationof Spoken music
-
-@cindex Parlato
-@cindex Sprechgesang
-
-Effekte wie @qq{Parlato} bzw. @qq{Sprechgesang} erfordern, dass die Noten
-ohne Tonhöhe, aber mit dem notierten Rhythmus gesprochen werden. Solche
-Noten werden mit einem Kreuz als Notenkopf notiert, siehe hierzu
-@ref{Besondere Notenköpfe}.
-
-@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
-@c add "showing the rhythm of a melody" snip
-@c add "one staff-line notation"
-@c add "improvisation" ref
-@c add "lyrics independents of notes" ref
-
+Glossar:
+@rglos{ambitus}.
-@node Hymnen
-@unnumberedsubsubsec Hymnen
-@translationof Chants
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Einfache Lieder setzen}.
-@c TODO Add text from lsr and -user
-TBC
-
-
-@node Alte Vokalmusik
-@unnumberedsubsubsec Alte Vokalmusik
-@translationof Ancient vocal music
-
-@c TODO
-TBC
-
-@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
-@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
-
-@seealso
Notationsreferenz:
-@ref{Notation von alter Musik}.
+@ref{Textbeschriftung (Einleitung)},
+@ref{Tonumfang},
+@ref{Partiturbeispiele für Chormusik}.
+
+Snippets:
+@rlsr{Vocal music}.
@node Eingabe von Text
-@subsection Eingabe von Text
+@unnumberedsubsubsec Eingabe von Text
@translationof Entering lyrics
-@c TODO add one sentence here. -vv
-
-@menu
-* Was ist Gesangtext::
-* Einfache Lieder setzen::
-* Mit Gesangtexten und Bezeichnern arbeiten::
-@end menu
-
-
-@node Was ist Gesangtext
-@unnumberedsubsubsec Was ist Gesangtext
-@translationof Lyrics explained
-
@cindex Gesangstext
@funindex \lyricmode
@cindex Satzzeichen
@cindex Leerzeichen, Gesangstext
@cindex Anführungszeichen, Gesangstext
+@cindex Formatierung von Gesangstext
+@cindex Gesangstext, Formatierung
-LilyPond-Eingabedateien sind einfache Textdateien, in denen
-Text verwendet wird, um Notationssymbole darzustellen. Für
-die Notation von Gesangstext muss also sichergestellt sein,
-dass ein Buchstabe, etwa@tie{}@code{d}, nicht als Note, sondern
-als Buchstabe @qq{d} interpretiert wird. Darum gibt es einen
-besonderen Modus, in dem Gesangstext geschreiben werden kann,
-den @qq{Lyric}-Modus (engl. lyrics = Gesangstext).
-
+Gesangstext muss in einem speziellen Modus notiert werden.
Der Gesangstextmodus kann mit der Umgebung @code{\lyricmode}
-spezifiziert werden, oder indem @code{\addlyrics} bzw.
+angegeben werden, oder indem @code{\addlyrics} bzw.
@code{\lyricsto} eingesetzt wird. In diesem Modus kann
Text mit Akzenten und Satzzeichen notiert werden, und das
-Programm geht davon aus, dass es sich auch um Text handelt.
-Silben werden wie Noten notiert, indem ihnen ihre Dauer
-angehängt wird:
+Programm liest @code{d} nicht als die Tonhöhe @notation{D},
+sondern als eine Silbe Text. Anders gesagt:
+Silben werden wie Noten notiert, aber die Tonhöhen werden
+durch Text ersetzt.
+
+Beispielsweise:
@example
-\lyricmode @{ Twin-4 kle4 twin- kle litt- le star2 @}
+\lyricmode @{ Gern4 hätt’4 ich4 dich4 lieb!2 @}
@end example
Es gibt zwei generelle Methoden, die horizontale Orientierung der
-Textsilben zu spezifizieren, entweder indem ihre Dauer angegeben wird,
+Textsilben anzugeben, entweder indem ihre Dauer angegeben wird,
wie oben in dem Beispiel, oder indem die Silben automatisch an den
Noten ausgerichtet werden. Dazu muss entweder @code{\addlyrics}
-oder @code{\lyricsto} eingesetzt werden.
-@c TODO: broken
-@c For more details see @ref{The Lyrics context}.
+oder @code{\lyricsto} eingesetzt werden. Die erste Methode ist
+beschrieben in @ref{Manuelle Silbendauern}, die zweite in
+@ref{Automatische Silbendauern}.
-Ein Wort oder eine Silbe beginnt mit einem alphabetischen Zeichen und
+Ein Wort oder eine Silbe beginnt mit einem alphabetischen Zeichen
+(inklusive einige andere Zeichen, siehe unten) und
endet mit einem Leerzeichen oder einer Zahl. Die folgenden Zeichen
-können beliebig sein, außer Leerzeichen und Zahlen.
+in der Silbe können beliebig sein, außer Leerzeichen und Zahlen.
Jedes Zeichen, das nicht Leerzeichen noch Zahl ist, wird als Bestandteil
der Silbe angesehen. Eine Silbe kann also auch mit @code{@}} enden,
@noindent
führen kann. Hier wird @code{@}} als Teil der letzten Silbe gerechnet, so
dass die öffnende Klammer keine schließende Klammer hat und die Eingabedatei
-nicht funktioniert.
+nicht funktioniert. Klammern sollten deshalb immer von Leerzeichen umgeben
+sein.
+@example
+\lyricmode @{ lah lah lah @}
+@end example
-@funindex \property in \lyricmode
+@cindex Override im Gesangstextmodus
+@cindex Anpassungen im Gesangstextmodus
+@funindex \override in \lyricmode
-@noindent
-Auch ein Punkt, der auf eine Silbe folgt, wird in die Silbe inkorporiert.
+Auch ein Punkt, der auf eine Silbe folgt, wird in die Silbe inkorporiert.
Infolgedessen müssen auch um Eigenschaftsbezeichnungen Leerzeichen gesetzt
werden. Ein Befehl heißt also @emph{nicht}:
\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
@end example
-@funindex _
-@cindex Leerzeichen, Gesangstext
-@cindex Bindestriche, Gesangstext
-@cindex Gedanktenstriche, Gesangstext
-
-Um mehr als eine Silbe einer einzelnen Note zuzuweisen, kann
-man die Silben mit geraden Anführungszeichen umgeben (Shift+2)
-oder einen Unterstrich (@code{_}) benutzen, um Leerzeichen
-zwischen die Silben zu setzen, bzw. die Tilde (@code{~})
-einsetzen, um einen Bindebogen zu erhalten.
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
-\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
-\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
-\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
-@end lilypond
-
-@noindent
-Dieser Bindebogen ist definiert als das Unicode-Zeichen
-@code{U+203F}; es muss deshalb sichergestellt werden,
-dass eine Schriftart benutzt wird (wie etwa DejaVuLGC),
-die dieses Zeichen enthält. Mehr Information zur
-Schriftartauswahl findet sich in @ref{Schriftarten}.
-
-Um Gesangstext mit Akzenten, Umlauten, besonderen Zeichen
-oder anderen Alphabeten
-zu setzen, müssen diese Zeichen direkt in den Text geschrieben
-werden und die Datei als UTF-8 gespeichert werden. Für weitere
-Information siehe @ref{Zeichenkodierung}.
+Punkte, Gesangstext mit Akzenten, verschiedene lateinische und nicht-lateinische
+Zeichen sowie auch etwa Sonderzeichen (wie ein Herz-Symbol) könn direkt in
+die Notationsdatei geschrieben werden. Es muss dabei sichergestell werden, dass
+die Datei in der UTF-8-Kodierung gespeichert wird. Zu mehr Information siehe
+@ref{Zeichnkodierung}.
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c' { e4 f e d e f e2 }
-\addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }
+@lilypond[quote,verbatim]
+\relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
+\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond
-Um gerade Anführungszeichen im Gesangstext zu verwenden, müssen
-sie mit einem Backslash markiert werden, beispielsweise:
+Normale Anführungszeichen können im Gesangstext auch benutzt werden, aber sie
+müssen mit einem Backslash und weiteren Anführungszeichen begleitet werden:
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
-\addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
+\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
@end lilypond
-Die vollständige Definition eines Wortanfangs im Gesangstextmodus
-ist jedoch etwas komplizierter.
-
-Eine Silbe im Gesangstextmodus beginnt mit: einem alphabetischen Zeichen,
-@code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, den Kontrollzeichen @code{^A}
-bis @code{^F}, @code{^Q} bis @code{^W}, @code{^Y}, @code{^^},
-einem beliebigen 8-Bit-Zeichen mit ASCII über 127, oder
-Zeichenkombinationen, in denen ein Backslas mit @code{`}, @code{'},
-@code{"} oder @code{^} kommbiniert wird.
+Die vollständige Definition des Anfangs eines Wortes in LilyPond ist etwas
+komplizierter. Ein Wort im Gesangstextmodus beginnt mit einem alphabetischen
+Zeichen, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:},
+@code{'}, den Kontrollzeichen @code{^A} bis @code{^F},
+@code{^Q} bis @code{^W}, @code{^Y}, @code{^^}, einem beliebigen 8-bit-Zeichen
+mit einem ASCII-Code größer als 127 oder einer zwei-Zeichen-Kombination aus
+einem Backslash, gefolgt von @code{`}, @code{'}, @code{"} oder @code{^}.
@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
-Um Variablen zu definieren, in denen sich Gesangstext befindet, muss
-die @code{lyricmode}-Umgebung benutzt werden:
+Man hat sehr gut Möglichkeiten, die Erscheinung des Gesangstextes zu
+beeinflussen, wenn man dafür Textbeschriftungsbefehle einsetzt. Siehe
+hierzu @ref{Text formatieren}.
-@example
-stropheEins = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
-\score @{
- <<
- \new Voice = "eins" \relative c'' @{
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- @}
- \addlyrics @{ \stropheEins @}
- >>
-@}
-@end example
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{formatting-lyrics-syllables.ly}
@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Lieder}.
+
Notationsreferenz:
-@ref{Schriftarten}.
+@ref{Automatische Silbendauern},
+@ref{Schriftarten},
+@ref{Eingabe-Modi},
+@ref{Manuelle Silbendauern},
+@ref{Text formatieren},
+@ref{Zeichenkodierung}.
Referenz der Interna:
-@rinternals{LyricText},
-@rinternals{LyricSpace}.
-
-@c FIXME: this title has to be changed (possible confusion with LM) -vv
-@node Einfache Lieder setzen
-@unnumberedsubsubsec Einfache Lieder setzen
-@translationof Setting simple songs
-
-@funindex \addlyrics
-
-Am einfachsten kann Gesangstext zu Noten mit dem Befehl
-
-@example
-\addlyrics @{ @var{Gesangstext} @}
-@end example
-
-@noindent
-hinzugefügt werden. Hier ein Beispiel:
+@rinternals{LyricText}.
-@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2. }
-\addlyrics { play the game }
-@end lilypond
-
-Weitere Strophen können hinzugefügt werden, indem
-weitere @code{\addlyrics}-Abschnitte erstellt werden:
-
-@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2. }
-\addlyrics { play the game }
-\addlyrics { speel het spel }
-\addlyrics { joue le jeu }
-@end lilypond
+Schnipsel:
+@rlsr{Text}
-Der Befehl @code{\addlyrics} funktioniert nicht in polyphonen
-Situationen. In diesem Fall solte man @code{\lyricsto} in Kombination
-mit @code{\lyricmode} benutzen, wie erklärt in
-@ref{Was ist Gesangtext}.
-@c TODO: one additional section may be needed here,
-@c such as "advanced lyric syntax" or whatever -vv
+@node Text an einer Melodie ausrichten
+@unnumberedsubsubsec Text an einer Melodie ausrichten
+@translationof Aligning lyrics to a melody
-@node Mit Gesangtexten und Bezeichnern arbeiten
-@unnumberedsubsubsec Mit Gesangtexten und Bezeichnern arbeiten
-@translationof Working with lyrics and variables
+@cindex @code{associatedVoice}
+@cindex Gesangstext, an Melodie ausgerichtet
+@cindex Text, an Melodie ausgerichtet
-@cindex Gesangstext, Variablen
-@cindex Variablen, Gesangstext
+@funindex \lyricmode
+@funindex \addlyrics
+@funindex \lyricsto
-Um Variablen zu definieren, die Gesangstext beinhalten, muss die
-@code{\lyricmode}-Umgebung benutzt werden. Man braucht hier
-keine Dauern einzugeben, wenn die Variable mit
-@code{\addlyrics} oder @code{\lyricsto} zu einer Melodie hinzugefügt
-wird.
+Gesangstext wird gesetzt, wenn er in einem @code{Lyrics}-Kontext
+ausgewertet wird, siehe @ref{Was sind Kontexte?}.
@example
-stropheEins = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
-\score @{
- <<
- \new Voice = "eins" \relative c'' @{
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
- @}
- \addlyrics @{ \stropheEins @}
- >>
-@}
+\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
@end example
-Für eine andere Anordnung oder kompliziertere Sitationen bietet
-es sich an, zuerst Systeme und Gesangstextumgebungen zu definieren
+Gesangstext kann an einer Melodie auf zwei Arten ausgerichtet werden:
-@example
-\new ChoirStaff <<
- \new Voice = "soprano" @{ @emph{Noten} @}
- \new Lyrics = "sopranoLyrics" @{ s1 @}
- \new Lyrics = "tenorLyrics" @{ s1 @}
- \new Voice = "tenor" @{ @emph{Noten} @}
->>
-@end example
+@itemize
-@noindent
-und erst dann die entsprechenden Stimmen mit den dem Text zu kombinieren
+@item
+Gesangstext kann automatisch ausgerichtet werden, wobei die Dauern
+von einer Notenstimme oder (in besonderen Umständen) von einer
+assoziierten Melodie übernommen werden. Das geschieht mit
+@code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} oder indem man die
+@code{associatedVoice}-Eigenschaft einsetzt. Mehr Informationen
+in @ref{Automatische Silbendauern}.
-@example
-\context Lyrics = sopranoLyrics \lyricsto "soprano"
-@emph{Gesangstext}
-@end example
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+<<
+ \new Staff <<
+ \time 2/4
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ }
+ \new Voice = "two" \relative c' {
+ \voiceTwo
+ s2 s4. f8 e4 d c2
+ }
+ >>
+% takes durations and alignment from notes in "one"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ Life is __ _ love, live __ life.
+ }
+% takes durations and alignment from notes in "one" initially
+% then switches to "two"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ No more let
+ \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
+ sins and sor -- rows grow.
+ }
+>>
+@end lilypond
-@ignore
-@c FIXME
-http://code.google.com/p/lilypond/issues/detail?id=329
-The problem cannot be reproduced.
-The following has no sense, because the issue seems to be fixed.
-A comment is in tracker waiting for response ---FV
+Die erste Strophe zeigt, wie normalerweise Text gesetzt wird.
+Die zweite Strophe zeigt, wie die Stimme (@code{Voice}), von der
+die Dauern entnommen werden, geändert werden kann. Das ist nützlich,
+wenn der Text unterschiedlicher Strophen die Noten auf unterschiedliche
+Weise füllt und alle Dauern als @code{Voice}-Kontexte vorhanden sind.
+Zu mehr Details siehe @ref{Strophen}.
-Be careful when defining a variable with lyrics that creates a new
-context, for example, using the deprecated @code{\lyrics} command. See
-the next erroneous example:
+@item
+Gesangstext kann unabhängig von den Notendauern platziert werden,
+indem man die Dauern der Silben explizit vorgibt und den Text
+innerhalb von @code{\lyricmode} notiert:
-@example
-words = \lyrics{ %warning: this creates a new context
- one two
-}
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
- \new Voice = "sop" { c1 }
- \new Lyrics \lyricsto "sop" { \words }
- \new Voice = "alt" { c2 c }
- \new Lyrics \lyricsto "alt" { \words }
->>
-@end example
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ }
-the problem is that \lyricsto will try to connect the "sop" melody with the context
-created by "\new Lyrics".
+% uses previous explicit duration of 2;
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ Joy to the earth!
+ }
-Then \lyrics in \words creates another context, and the original "\new Lyrics" one
-remains empty.
+% explicit durations, set to a different rhythm
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ Life4 is love,2. live4 life.2
+ }
+>>
+@end lilypond
-@end ignore
+Die erste Strophe wird nicht an den Noten ausgerichtet, weil die
+Dauern nicht angegeben sind, und der erste Wert 2 für alle Silben
+benutzt wird.
+
+Die zweite Strophe zeigt, dass die Silben sehr unabhängig von den Noten
+notiert werden können. Das ist nützlich, wenn der Text von verschiedenen
+Strophen die Noten auf unterschiedliche Weise füllt, aber die Dauer nicht
+in einem Noten-Kontext vorhanden ist. Mehr Details finden sich in
+@ref{Manuelle Silbendauern}. Diese Technik ist auch nützlich, wenn man
+Dialog zu einer Musik setzt; ein Beispiel hierzu findet sich in
+@ref{Dialog zur Musik}.
+
+Wenn Text auf diese Weise eingegeben wird, werden die Silben links an den
+Noten ausgerichtet, können aber auch zentriert werden, indem man eine
+assoziierte Stimme angibt, wenn eine existiert. Zu Einzelheiten siehe
+@ref{Manuelle Silbendauern}.
+@end itemize
@seealso
-@c TODO: document \new Staff << Voice \lyricsto >> bug
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Text an einer Melodie ausrichten}.
+
+Notation Reference:
+@ref{Was sind Kontexte?},
+@ref{Automatische Silbendauern}.
+@ref{Strophen},
+@ref{Manuelle Silbendauern},
+@ref{Dialog zur Musik}.
+
Referenz der Interna:
-@rinternals{LyricCombineMusic},
@rinternals{Lyrics}.
-@node Text an einer Melodie ausrichten
-@subsection Text an einer Melodie ausrichten
-@translationof Aligning lyrics to a melody
+@node Automatische Silbendauern
+@unnumberedsubsubsec Automatische Silbendauern
+@translationof Automatic syllable durations
-@funindex \lyricmode
+@cindex automatische Ausrichtung von Silben
+@cindex Gesangstext, Ausrichtung
+@cindex Ausrichtung von Gesangstext
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto
-@c FIXME: this stuff is to be rewritten. -vv
-
-Gesangstext kann an einer Melodie automatisch ausgerichtet werden, aber
-wenn die Dauern der Silben angegeben werden, kann man sie auch manuell
-ausrichten. Die Ausrichtung kann angepasst werden mit leeren Noten
-(mit @code{\skip} oder @code{_}), Trennungsstrichen und Fülllinien.
-
-Gesantstext wird gesetzt, wenn er sich in dem Kontext @code{Lyrics}
-befindet:
-
-@example
-\new Lyrics \lyricmode @dots{}
-@end example
-
-Es gibt zwei Methoden, mit denen man die horizontale Ausrichtung der Silben
-beeinflussen kann:
+Die Silben des Gesangstextes können automatisch an einer
+Melodie ausgerichtet werden. Das ist auf drei Arten möglich:
@itemize
-@item
-Automatische Ausrichtung mit @code{\addlyrics} oder @code{\lyricsto}.
@item
-Definition der Silbendauer innerhalb von @code{\lyricmode}.
-@end itemize
-
-Der @code{Voice}-Kontext mit der Melodie, an die der Text
-angehängt werden soll, darf nicht @qq{gestorben} sein, ansonsten
-werden die Silben danach nicht mehr desetzt. Das kann passieren,
-wenn die Stimme für einige Zeit nichts zu tun hat. Für Methoden,
-wie der Kontext am Leben gehalten werden kann, siehe
-@ref{Kontexte am Leben halten}.
+indem man einen benannten @code{Voice}-Kontext mit der Melodie durch
+@code{\lyricsto} zuweist,
+@item
+indem man den Gesangstext mit @code{\addlyrics} beginnt und direkt nach
+dem @code{Voice}-Kontext mit der Melodie notiert,
-@menu
-* Automatische Silbendauer::
-* Manuelle Silbendauer::
-* Mehrere Silben zu einer Note::
-* Mehrere Noten zu einer Silbe::
-* Noten überspringen::
-* Fülllinien und Trennstriche::
-* Gesangtext und Wiederholungen::
-@end menu
+@item
+indem man die @code{associatedVoice}-Eigenschaft definiert, sodass man
+die Ausrichtung des Gesangstextes zwischen verschiedenen benannten
+@code{Voice}-Kontexten gewechselt werden.
-@node Automatische Silbendauer
-@unnumberedsubsubsec Automatische Silbendauer
-@translationof Automatic syllable durations
+@end itemize
-@cindex automatische Ausrichtung von Silben
-@cindex Gesangstext, Ausrichtung
-@cindex Ausrichtung von Gesangstext
+In allen drei Methoden können Bindestriche zwischen den Silben
+oder Fülllinien hinter einem Wortende gezogen werden. Zu Einzelheiten
+siehe @ref{Fülllinien und Trennstriche}.
-Die Silben des Gesangstextes können automatisch an einer
-Melodie ausgerichtet werden. Das erreicht man, indem
-der Gesangstext mit dem @code{\lyricsto}-Befehl einer
-Melodie zugewiesen wird:
+Der @code{Voice}-Kontext, der die Melodie enthält, an der der Text
+ausgerichtet werden soll, darf noch nicht @qq{gestorben} sein, weil
+sonst aller Text danach verloren geht. Das kann passieren, wenn es
+Strecken gibt, in denen die Stimme pausiert. Zu Methoden, wie man Kontexte
+am Leben erhält, siehe @ref{Kontexte am Leben halten}.
-@example
-\new Lyrics \lyricsto @var{Bezeichnung} @dots{}
-@end example
+@subheading @code{\lyricsto} Benutzen
-Hiermit werden die Silben an den Noten eines @code{Voice}-Kontexts
-mit der Bezeichnung @var{Bezeichnung} ausgerichtet. Dieser Kontext
-muss schon vorher definiert sein, damit er aufgerufen werden kann.
-Mit dem Befehl @code{\lyricsto} wird in den @code{\lyricmode}
-gewechselt, so dass der Gesangstextmodus nicht mehr extra angegeben
-werden muss.
+@cindex \lyricsto
+@funindex \lyricsto
+@funindex lyricsto
-Das folgende Beispiel zeigt die Wirkung der unterschiedlichen
-Befehle, mit welchen Gesangtext mit einer Melodie kombiniert werden
-kann:
+Gesangstext kann an einer Melodie automatisch ausgerichtet werdne, indem
+man den beannten @code{Voice}-Kontext mit der Melodie durch den Befehl
+@code{\lyricsto} angibt:
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "melody" {
+ a4 a a a
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ These are the words
}
-
-% not recommended: left aligns syllables
- \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }
-
-% wrong: durations needed
- \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }
-
-%correct
- \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
>>
@end lilypond
@noindent
-Die zweite Strophe ist nicht richtig ausgerichtet, weil die Dauern der
-Silben nicht angegeben wurden. Anstelle dessen könnte besser @code{\lyricsto}
-eingesetzt werden.
+Damit wird der Text an den Noten des benannten @code{Voice}-Kontextes
+ausgerichtet, der schon vorher existieren muss. Aus diesem Grund
+wird der @code{Voice}-Kontext normalerweise zuerst definiert, gefolgt
+vom @code{Lyrics}-Kontext. Der Gesangstext selber folgt dem
+@code{\lyricsto}-Befehl. Der @code{\lyricsto}-Befehl ruft den
+Gesangstextmodus automatisch auf, sodass man @code{\lyricmode} in diesem
+Fall auslassen kann. Standardmäßig werden die Silben unter den Noten
+angeordnet. Für andere Optionen siehe @ref{Gesangstext vertikal verschieben}.
+
+
+@subheading @code{\addlyrics} benutzen
+
+@funindex addlyrics
+@funindex \addlyrics
Der @code{\addlyrics}-Befehl ist eigentlich nur eine Abkürzung für eine
-etwas kompliziertere LilyPond-Struktur:
+etwas kompliziertere LilyPond-Struktur, den man manchmal aus Bequemlichkeit
+einsetzen kann.
@example
@{ Noten @}
\new Lyrics \lyricsto "bla" @{ Gesangstext @}
@end example
+Hier ein Beispiel:
-@node Manuelle Silbendauer
-@unnumberedsubsubsec Manuelle Silbendauer
-@translationof Manual syllable durations
+@lilypond[verbatim,quote]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \addlyrics { play the game }
+}
+@end lilypond
-Gesangstext kann auch ohne @code{\addlyrics} bezw. @code{\lyricsto}
-notiert werden. In diesem Fall werden die Silben wie Noten notiert
--- indem die Tonhöhen durch den Text der Silbe ersetzt werden -- und
-die Dauer jeder Silbe muss angegeben werden. Beispielsweise so:
+Weitere Strophen können mit weiteren @code{\addlyrics}-Abschnitten
+hinzugefügt werden:
-@example
-play2 the4 game2.
-sink2 or4 swim2.
-@end example
+@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \addlyrics { play the game }
+ \addlyrics { speel het spel }
+ \addlyrics { joue le jeu }
+}
+@end lilypond
-Die Ausrichtung an einer Melodie kann mit der
-@code{associatedVoice}-Eigenschaft bestimmt werden, etwa:
+Der Befehl @code{\addlyrics} kann keine polyphonen Situationen bewältigen.
+In diesen Fällen sollen man @code{\lyricsto} benutzen.
+
+
+@subheading @code{associatedVoice} benutzen
+
+Die Melodie, an die der Gesangstext ausgerichtet wird, kann durch Setzen der
+@code{associatedVoice}-Eigenschaft geändert werden:
@example
\set associatedVoice = #"lala"
@end example
@noindent
-Das Argument dieser Eigenschaft (hier @code{"lala"}) muss die Bezeichnung
-der entsprechenden Stimme sein. Ohne diese Einstellung werden
-Fülllinien nicht richtig formatiert.
+Der Wert der Eigenschaft (hier @code{"lala"}) ist die Bezeichnung eines
+@code{Voice}-Kontextes. Aus technischen Gründen muss der @code{\set}-Befehl
+eine Silbe vor der Silbe gesetzt werden, auf die er wirken soll.
-Hier ein Beispiel, dass die manuale Ausrichtung von Gesangstext zeigt:
+Ein Beispiel demonstiert das:
-@lilypond[relative=1,ragged-right,verbatim,fragment,quote]
-<< \new Voice = "melody" {
- \time 3/4
- c2 e4 g2.
- }
- \new Lyrics \lyricmode {
- \set associatedVoice = #"melody"
- play2 the4 game2.
- } >>
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+<<
+ \new Staff <<
+ \time 2/4
+ \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ }
+ \new Voice = "two" \relative c' {
+ \voiceTwo
+ s2 s4. f8 e8 d4. c2
+ }
+ >>
+% takes durations and alignment from notes in "one" initially
+% then switches to "two"
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ No more let
+ \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
+ sins and sor -- rows grow.
+ }
+>>
@end lilypond
@seealso
Notationsreferenz:
-@ref{Kontexte am Leben halten}.
+@ref{Fülllinien und Trennstriche},
+@ref{Kontexte am Leben halten},
+@ref{Gesangstext vertikal verschieben}.
-Referenz der Interna:
-@rinternals{Lyrics}.
-@node Mehrere Silben zu einer Note
-@unnumberedsubsubsec Mehrere Silben zu einer Note
-@translationof Multiple syllables to one note
+@node Manuelle Silbendauer
+@unnumberedsubsubsec Manuelle Silbendauer
+@translationof Manual syllable durations
+In komplexer Vokalmusik kann es nötig sein, den Gesangstext vollkommen
+unabhängig von den Noten zu positionieren. In diesem Fall sollte man
+nicht @code{\addlyrics} bzw. @code{\lyricsto} benutzen, und auch keine
+@code{associatedVoice} definieren. Die Silben werden wie Noten notiert
+-- indem die Tonhöhen durch den Text der Silbe ersetzt werden -- und
+die Dauer jeder Silbe muss angegeben werden.
-@funindex _
-@cindex Bindebogen, Gesangstext
+Standardmäßig werden die Silben links am entsprechenden musikalischen Moment
+ausgerichtet. Bindestriche zwischen den Silben können wie üblich
+gezogen werden, aber Fülllinien hinter dem Wortende können nicht gezogen
+werden, wenn es keine mit dem Text verknüpfte Melodie gibt.
-Um mehr als eine Silbe zu einer Note zuzuordnen, können die Silben
-mit geraden Anführungszeichen (@code{"}) umgeben werden oder ein
-Unterstricht (@code{_}) benutzt werden, um ein Leerzeichen zwischen
-Silben zu setzen. Mit der Tilde (@code{~}) kann ein Bindebogen
-gesetzt werden. Dies erfordert, dass eine Schriftart vorhanden ist,
-die das entsprechende Symbol (U+203F) beinhaltet, wie etwa DejaVuLGC.
+Hier zwei Beispiele:
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\time 3/4
-\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
-\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
-\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
-\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ c2 e4 g2 f
+ }
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ play1 the4 game4
+ }
+>>
@end lilypond
-@seealso
-Referenz der Interna:
-@rinternals{LyricCombineMusic}.
-
-@c Here come the section which used to be "Melismata"
-@c the new title might be more self-explanatory
-
-
-@node Mehrere Noten zu einer Silbe
-@unnumberedsubsubsec Mehrere Noten zu einer Silbe
-@translationof Multiple notes to one syllable
-
-@cindex Melisma
-@cindex Phrasierung, Gesang
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+<<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ c2 c2
+ d1
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricmode {
+ I2 like4. my8 cat!1
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c' {
+ c8 c c c c c c c
+ c8 c c c c c c c
+ }
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Diese Technik ist nützlich, wenn man Dialog zur Musik schreiben will, siehe
+@ref{Dialog zur Musik}.
+
+Um Silben an den Noten des entsprechenden musikalischen Moments zu zentrieren,
+muss @code{associatedVoice} auf die Bezeichnung des Stimmen-Kontext eingestellt
+werden, in dem sich die Noten befinden. Wenn @code{associatedVoice} definiert
+ist, können doppelte Bindestriche zwischen Silben und doppelte Unterstriche
+hinter Wörtern für Fülllinien benutzt werden:
+
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ c2 e4 g f g
+ }
+ \new Lyrics \lyricmode {
+ \set associatedVoice = #"melody"
+ play2 the4 game2. __
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Dialog zur Musik},
+@ref{Kontexte am Leben halten}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{Voice}.
+
+
+@node Mehrere Silben zu einer Note
+@unnumberedsubsubsec Mehrere Silben zu einer Note
+@translationof Multiple syllables to one note
+
+@funindex _
+
+@cindex Bindebogen, Gesangstext
+@cindex Anführungsstriche, Gesangstext
+@cindex Leerzeichen, Gesangstext
+
+Um mehr als eine Silbe zu einer Note zuzuordnen, können die Silben
+mit geraden Anführungszeichen (@code{"}) umgeben werden oder ein
+Unterstrich (@code{_}) benutzt werden, um ein Leerzeichen zwischen
+Silben zu setzen. Mit der Tilde (@code{~}) kann ein Bindebogen
+gesetzt werden.
+
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+{
+ \time 3/4
+ \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
+ \addlyrics { gran -- de_a -- mi -- go }
+ \addlyrics { pu -- "ro y ho" -- nes -- to }
+ \addlyrics { pu -- ro~y~ho -- nes -- to }
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Referenz der Interna:
+@rinternals{LyricCombineMusic}.
+
+
+@node Mehrere Noten zu einer Silbe
+@unnumberedsubsubsec Mehrere Noten zu einer Silbe
+@translationof Multiple notes to one syllable
-Öfters wird eine einzige Silbe zu mehreren Noten gesungen, was
-als Melisma bezeichnet wird.
+@cindex Melisma
+@cindex Phrasierung, Gesang
+@funindex \melisma
+@funindex \melismaEnd
-@c this method seems to be the simplest; therefore
-@c it might be better to present it first - vv
+Öfters, insbesondere in Alter Musik, wird eine einzige Silbe zu mehreren Noten gesungen, was als Melisma bezeichnet wird. Die Silbe eines Melismas wird
+normalerweise links an der ersten Note des Melismas ausgerichtet.
Melismen können direkt im Gesangstext definiert werden, indem
ein Unterstrich (@code{_}) für jede Note notiert wird, die
übersprungen werden soll.
-@c FIXME: clarify: __ is used to crate a lyric extender,
-@c _ is used to add a note to a melisma, so both __ and _ are needed.
+Wenn ein Melisma an einer Silbe auftritt, die nicht die letzte eines
+Wortes ist, wird diese Silbe mit der folgenden durch wiederholte Trennstriche
+verbunden. Dies wird notiert, indem man zwei Trennstriche (@code{--})
+nach der Silbe notiert.
+
+Wenn ein Melisma an der letzten Silbe eines Wortes auftritt, wird eine
+Fülllinie vom Ende der Silbe bis zur letzten Note des Melismas gezeichnet.
+Das wird durch zwei Unterstriche (@code{__}) nach der Silbe notiert.
+
+Es gibt fünf Arten, auf die ein Melisma angezeigt werden kann:
+
+@itemize
+
+@item
+Melismen werden automatisch zu Noten erstellt, die übergebunden sind:
+
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g2 ~ |
+ g4 e2 ~ |
+ e8
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e __
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@item
+Melismen können automatisch aus den Noten erstellt werden, indem man Legatobögen
+über den Noten eines Melismas notiert. Auf diese Weise wird Gesangstext
+üblicherweise notiert:
-@c verbose! --FV
-@c duplicated: TODO fix
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g8 ( f e f )
+ e8 ( d e2 )
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e __
+ }
+>>
+@end lilypond
-Zusätzlich kann auch eine Fülllinie eingefügt werden, die das Melisma anzeigt.
-Sie wird notiert, indem ein doppelter Unterstrich direkt hinter
-die Silbe des Melismas gesetzt wird. Das Beispiel unten zeigt
-drei Elemente, die eingesetzt werden können: ein doppelter Bindestrich
-erstellt Trennungsstriche zwischen Silben, mit Unterstrichen wird
-eine Note übersprungen und mit einem doppelten Unterstrich wird eine
-Fülllinie gesetzt. Alle diese Zeichen müssen von Leerzeichen umgeben
-sein, damit sie erkannt werden.
+@item
+Noten werden als ein Melisma betrachtet, wenn sie manuell mit einem Balken
+versehen werden, vorausgesetzt, dass die automatische Bebalkung ausgeschaltet
+ist. Siehe @ref{Einstellung von automatischen Balken}.
-@c wrong: extender line only on last syllable of a word. Change example
-@lilypond[relative=1,verbatim,fragment,quote]
-{ \set melismaBusyProperties = #'()
- c d( e) f f( e) e e }
-\addlyrics
- { Ky -- _ _ ri __ _ _ _ e }
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \autoBeamOff
+ f4 g8[ f e f]
+ e2.
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e
+ }
+>>
@end lilypond
-Legatobögen können eingesetzt werden, wenn die Funktion
-@code{melismaBusyProperties} aufgerufen wird, wie in dem Beispiel oben.
+Diese Methode eignet sich natürlich nicht für Noten, die länger als
+Achtel sind.
-Mit dem @code{\lyricsto}-Befehl können Melismen aber auch automatisch
-zugewiesen werden: unter übergebundene Noten oder Notengruppen mit einem
-Legatobogen wird nur eine einzige Silbe gesetzt. Wenn eine Notengruppe
-ohne Legatobogen als Melisma definiert werden soll, kann die Reichweite
-mit den Befehlen @code{\melisma} und @code{\melismaEnd} eingegrenzt
-werden:
+@item
+Eine Gruppe von Noten ohne Legatobogen werden als Melisma betrachtet,
+wenn sie zwischen @code{\melisma} und @code{\melismaEnd} eingeschlossen
+sind:
-@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,fragment,verbatim]
+@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
- \new Voice = "lala" {
+ \new Voice = "melody" {
\time 3/4
f4 g8
\melisma
f e f
\melismaEnd
- e2
+ e2.
}
- \new Lyrics \lyricsto "lala" {
- la di __ daah
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e
}
>>
@end lilypond
-Zusätzlich werden Noten als Melisma erachtet, wenn man sie manuell
-zu einer Balkengruppe verbindet und die automatische Bebalkung
-gleichzeitig ausgeschaltet ist. Siehe auch @ref{Einstellung von automatischen Balken}.
+Mit dieser Methode können allerdings nicht zwei Melismen notiert werden,
+wenn sie direkt aufeinander folgen.
-@c FIXME: this now links to LM -vv
+@item
+Ein Melisma kann auch ausschließlich im Gesangstext notiert werden, indem man
+einzlene Unterstriche (@code{_}) für jede Note eingibt, die zum Melisma
+hinzugefügt werden soll.
-@cindex SATB
-@cindex choral score
+@lilypond[verbatim, quote, relative=2]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ f4 g8 f e f
+ e8 d e2
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
+ }
+>>
+@end lilypond
-Ein vollständiges Beispiel für einen SATB-Chorsatz findet
-sich in
-@rlearning{Vokalensemble}.
+@end itemize
+
+Man kann durchaus auch Binde- und Legatobögen sowie manuelle Balken
+benutzen, ohne dass sie Melismen bezeichnen, wenn
+@code{melismaBusyProperties} aufgerufen wird:
+
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ c4 d ( e )
+ g8 [ f ] f4 ~ f
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Andere Einstellungen für @code{melismaBusyProperties} können bneutzt
+werden, um nur eine Auswahl von Binde-, Legatobögen und Balken zur
+automatischen Melismenerkennung gelten zu lassen. Siehe
+@code{melismaBusyProperties} in @rinternals{Tunable context properties}.
+
+Alternativ kann auch @code{ignoreMelismata} auf wahr gesetzt werden,
+wenn alle Melisma-Bezeichnungen ignoriert werden sollen, siehe
+@ref{Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus}.
+
+Wenn ein Melisma während einer Passage benötigt wird, in der
+@code{melismaBusyProperties} aktiviert ist, kann es durch einen
+einzelnen Unterstrich im Gesangstext für jede Note des Melismas
+angegeben werden:
+
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+<<
+ \new Voice = "melody" {
+ \time 3/4
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ c4 d ( e )
+ g8 [ f ] ~ f4 ~ f
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
+ }
+>>
+@end lilypond
@predefined
-@code{\melisma}, @code{\melismaEnd}
-@funindex \melismaEnd
-@funindex \melisma
-@endpredefined
-@seealso
-@c @lsr{vocal,lyric@/-combine.ly}.
+@code{\autoBeamOff},
+@code{\autoBeamOn},
+@code{\melisma},
+@code{\melismaEnd}.
-@knownissues
+@seealso
+Glossar:
+@rglos{melisma}.
-Melismen werde nicht automatisch erkannt, und Fülllinien müssen
-manuell gestzt werden.
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Text an einer Melodie ausrichten}.
+Notation Reference:
+@ref{Kontexte am Leben halten},
+@ref{Automatische Silbendauern},
+@ref{Einstellung von automatischen Balken},
+@ref{Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus}.
-@node Noten überspringen
-@unnumberedsubsubsec Noten überspringen
-@translationof Skipping notes
+Internals Reference:
+@rinternals{Tunable context properties}.
-Damit der Gesangstext langsamer als die Melodie fortschreitet,
-kann man @code{\skip}-Befehle einfügen. Jeder @code{\skip}-Befehl
-schiebt den Text eine Note weiter. Der Befehl muss von einer
-gültigen Dauer gefolgt werden, wie das Beispiel zeigt: dieser
-Dauerwert wird jedoch ignoriert, wenn man @code{\skip} im
-Gesangstext einsetzt.
+@knownissues
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\relative c' { c c g' }
-\addlyrics {
- twin -- \skip 4
- kle
-}
-@end lilypond
+Fülllinien zu Melismen werden nicht automatisch erkannt, sondern müssen
+manuell gesetzt werden.
@node Fülllinien und Trennstriche
Unterstrich notiert und keine Fülllinie gezogen.}
@cindex Trennstriche, Gesangstext
-@cindex Bindestriche, Gesangstext
@c leave this as samp. -gp
Zentrierte Bindestriche zwischen den einzelnen Silben werden mit
Dieses Verhalten kann aber auch unterbunden werden, wenn den Eigenschaften
@code{minimum-distance} (minimaler Abstand zwischen Silben) und
@code{minimum-length} (Wert, unterhalb von dem Bindestriche wegfallen)
-andere Werte erhalten.
+andere Werte erhalten. Beide sind Eigenschaften von @code{LyricHyphen}.
@seealso
Referenz der Interna:
@rinternals{LyricExtender},
-@rinternals{LyricHyphen}
-
+@rinternals{LyricHyphen}.
-@node Gesangtext und Wiederholungen
-@unnumberedsubsubsec Gesangtext und Wiederholungen
-@translationof Lyrics and repeats
-
-@c TODO New section. Add text
-TBC
-
-
-@node Besonderheiten der Gesangtextnotation
-@subsection Besonderheiten der Gesangtextnotation
-@translationof Specific uses of lyrics
-@c FIXME This whole section is to be reorganized. -vv
+@node Techniken für die Gesangstextnotation
+@subsection Techniken für die Gesangstextnotation
+@translationof Techniques specific to lyrics
-In vielen Fällen werden unterschiedliche Strophen mit einer
-Liedmelodie angeordnet, wobei kleine Schwankungen in der
-Silbenaufteilung auftreten können. Derartige Variationen
-können mit @code{\lyricsto} notiert werden.
+@c TODO This whole section is to be reorganized. -vv
@menu
+* Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten::
+* Gesangstext vertikal verschieben::
+* Silben horizontal verschieben::
+* Gesangstext und Wiederholungen::
* Getrennte Texte::
-* Text unabhängig von den Noten::
-* Silben platzieren::
-* Gesangtext zwischen Systemen zentrieren::
@end menu
+@node Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten
+@unnumberedsubsubsec Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten
+@translationof Working with lyrics and variables
-@node Getrennte Texte
-@unnumberedsubsubsec Getrennte Texte
-@translationof Divisi lyrics
+@cindex Gesangstext, Variablen
+@cindex Variablen, Gesangstext
-Alternative (oder @emph{divisi} Gesangstexte können notiert
-werden, indem Stimmenkontexten Bezeichnungen zugewiesen werden
-und die Texte dann jeweils der entsprechenden Bezeichnung
-zugewiesen wird.
+Um Variablen zu definieren, die Gesangstext beinhalten, muss die
+@code{\lyricmode}-Umgebung benutzt werden.
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\score{ <<
- \new Voice = "melody" {
- \relative c' {
- c4
- <<
- { \voiceOne c8 e }
- \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
- >>
- \oneVoice c4 c | c
+@lilypond[quote,verbatim]
+musicOne = \relative c'' {
+ c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+}
+verseOne = \lyricmode {
+ Joy to the world, the Lord is come.
+}
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "one" {
+ \time 2/4
+ \musicOne
}
- }
- \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
- \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
->> }
+ \new Lyrics \lyricsto "one" {
+ \verseOne
+ }
+ >>
+}
@end lilypond
-Mit diesem Trick kann auch ein unterschiedlicher Text für eine
-wiederholte Stelle gesetzt werden:
+Dauern müssen nicht angegeben werden, wenn die Variable im Zusammenhang mit
+@code{\addlyrics} oder @code{\lyricsto} aufgerufen wird.
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\score{ <<
- \new Voice = "melody" \relative c' {
- c2 e | g e | c1 |
- \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
- a2 b | c1}
- \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
- do mi sol mi do
- la si do }
- \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
- do re mi fa sol }
- \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
- dodo rere mimi fafa solsol }
->>
+Für eine andere Anordnung oder kompliziertere Situationen bietet
+es sich an, zuerst Systeme und Gesangstextumgebungen zu definieren, dann die
+Hierarchie von Systemen und Gesangstextzeilen aufzustellen ohne den Gesangstext
+selber aufzurufen, und dann den Gesangstext mit @code{\context} darunter
+aufzurufen. Das stellt sicher, dass die Stimmen, die durch @code{\lyricsto}
+angefordert werden, auch immer schon definiert sind. Beispielsweise:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
+contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
+sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
+contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
+
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \sopranoMusic
+ }
+ }
+ \new Lyrics = "sopranos"
+ \new Lyrics = "contraltos"
+ \new Staff {
+ \new Voice = "contraltos" {
+ \contraltoMusic
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "sopranos" {
+ \lyricsto "sopranos" {
+ \sopranoWords
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "contraltos" {
+ \lyricsto "contraltos" {
+ \contraltoWords
+ }
+ }
+ >>
}
@end lilypond
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Gesangstext vertikal verschieben}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{LyricCombineMusic},
+@rinternals{Lyrics}.
-@node Text unabhängig von den Noten
-@unnumberedsubsubsec Text unabhängig von den Noten
-@translationof Lyrics independent of notes
-@cindex Devnull-Kontext
+@node Gesangstext vertikal verschieben
+@unnumberedsubsubsec Gesangstext vertikal verschieben
+@translationof Placing lyrics vertically
-In sehr komplexer Vokalmusik ist es manchmal erforderlich,
-den Gesangstext vollständig unabhängig von den Noten zu
-setzen. Das Beispiel unten zeigt das Vorgehen: die
-Noten, die für @code{lyricrhythm} definiert sind, verschwinden
-im @code{Devnull}-Kontext, während ihre Dauern immernoch
-gültig sind, um die Silben daran auszurichten.
+@cindex Platzierung von Gesangstext
+@cindex Gesangstext, Platzierung
+@cindex Verschiebung von Gesangstext
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-voice = {
- c''2
- \tag #'music { c''2 }
- \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
- d''1
+Abhängig von der Art der Musik kann der Gesangstext über oder
+unter einem Notensystem oder zwischen zwei Systemen positioniert
+werden. Es ist am einfachsten, den Text unter das verknüpfte
+System zu positionieren, was man erreicht, indem man den
+@code{Lyrics}-Kontext direkt unter dem System definiert:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
}
+@end lilypond
-lyr = \lyricmode { I like my cat! }
+Gesangstext kann auch über dem System positioniert werden, indem man eine
+der beiden folgenden Methoden benutzt. Die einfachste (und bevorzugte)
+Methode ist es, die gleiche Syntax wie oben gezeigt einzusetzen und die
+Position des Gesangstextes explizit anzugeben:
-<<
- \new Staff \keepWithTag #'music \voice
- \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
- \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
- \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
- c' c' c' c' c' c' c' c' }
->>
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff = "staff" {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Alternativ kann auch ein zweistufiger Prozess benutzt werden. Zuerst
+wird der Gesangstextkontext definiert (ohne jeglichen Inhalt), bevor
+Stimm- und Systemkontexte definiert wurden. Dann wird der
+@code{\lyricsto}-Befehl nach der Definition der Stimme, auf die er
+verweist, mit @code{\context} angegeben:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics = "lyrics" \with {
+ % lyrics above a staff should have this override
+ \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "lyrics" {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here are the words
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn zwei Stimmen sich auf unterschiedlichen Systemen befinden, kann
+der Text zwischen den Systemen platziert werden, wobei beide der Methoden
+einesetzt werden können. Hier ein Beispiel für die zweite Methode:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "sopranos" {
+ \relative c'' { c4 c c c }
+ }
+ }
+ \new Lyrics = "sopranos"
+ \new Lyrics = "contraltos" \with {
+ % lyrics above a staff should have this override
+ \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice = "contraltos" {
+ \relative c'' { a4 a a a }
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "sopranos" {
+ \lyricsto "sopranos" {
+ Sop -- ra -- no words
+ }
+ }
+ \context Lyrics = "contraltos" {
+ \lyricsto "contraltos" {
+ Con -- tral -- to words
+ }
+ }
+ >>
+}
@end lilypond
-Diese Vorgehensweise ist nur empfehlenswert, wenn die Noten innerhalb
-des @code{Devnull}-Kontextes keine Melismen enthalten. Melismen
-werden im @code{Voice}-Kontext definiert. Wenn ein Gesangstext
-mit einem @code{Devnull}-Kontext verknüpft wird, wird die Verbindung
-von @code{Voice}- und @code{Lyrics}-Kontext aufgehoben und somit
-auch die Information zu Melismen. Darum werden implizite Melismen
-ignoriert.
+Andere Kombinationen von Gesangstext und System können erstellt werdne,
+indem man die gegebenen Beispiele modifiziert oder auch die
+@rlearning{Vokalensemble}-Vorlagen im Handbuch zum Lernen heranzieht.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
+{lyrics-old-spacing-settings.ly}
-@c Conclusion: do not use devnull for lyrics -FV
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Vokalensemble}.
-@c this clarifies http://code.google.com/p/lilypond/issues/detail?id=248
+Notation Reference:
+@ref{Kontexte aneinander ausrichten},
+@ref{Kontexte erstellen}.
-@node Silben platzieren
-@unnumberedsubsubsec Silben platzieren
-@translationof Spacing out syllables
+@node Silben horizontal verschieben
+@unnumberedsubsubsec Silben horizontal verschieben
+@translationof Placing syllables horizontally
@cindex Silben spreizen
@cindex Spreizen von Silben
@code{minimum-distance}-Eigenschaft des
@code{LyricSpace}-Objekts gesetzt werden:
-@lilypond[relative,verbatim,fragment,quote,ragged-right]
+@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
{
c c c c
\override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
}
@end lilypond
+@noindent
Damit diese Einstellung für alle Gesangtextzeilen in einer Partitur
wirkt, muss sie im @code{layout}-Block vorgenommen werden.
}
@end lilypond
-@c @snippets
-@c This snippet has been renamed to "lyrics-alignment.ly"
-@c update as soon as lsr/is updated -vv
-@c @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
-@c {lyrics-alignment.ly}
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{lyrics-alignment.ly}
@c TODO: move to LSR -vv
-@snippets
+
Eine Überprüfung, mit der sichergestellt wird, dass kein Text in die
-Seitenränder ragt, ist sehr rechenintensiv. Damit die Bearbeitungszeit
-von Dateien nicht so lange dauert, wird diese Überprüfung nicht
-automatisch vorgenommen. Man kann sie mit dem Befehl
+Seitenränder ragt, verlangt zusätzliche Computerzeit. Um den
+Notensatz etwas zu beschleunigen, kann die Überprüfung abgestellt werden:
@example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
+\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
@end example
-@noindent
-aktivieren. Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien
+Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien
zusammenstößt, kann folgende Einstellung gesetzt werden:
@example
@end ignore
-@node Gesangtext zwischen Systemen zentrieren
-@unnumberedsubsubsec Gesangtext zwischen Systemen zentrieren
-@translationof Centering lyrics between staves
-@c TODO Add text from -user
-TBC
+@node Gesangstext und Wiederholungen
+@unnumberedsubsubsec Gesangstext und Wiederholungen
+@translationof Lyrics and repeats
-@node Strophen
-@subsection Strophen
-@translationof Stanzas
+@cindex Wiederholungen und Gesangstext
+@cindex Gesangstext, Wiederholungen
-@menu
-* Strophennummern hinzufügen::
-* Lautstärkebezeichnung zu Strophen hinzufügen::
-* Sängernamen zu Strophen hinzufügen::
-* Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus::
-* Die Strophen am Ende ausdrucken::
-* Die Strophen am Ende in mehreren Spalten drucken::
-@end menu
+@subheading Einfache Wiederholungen
+Wiederholungen von @emph{Musik} ist vollständig an anderer Stelle
+behandelt, siehe @ref{Wiederholungszeichen}. Dieser Abschnitt erklärt,
+wie man Gesangstext zu wiederholten Noten hinzufügt.
-@node Strophennummern hinzufügen
-@unnumberedsubsubsec Strophennummern hinzufügen
-@translationof Adding stanza numbers
+Gesangstext zu einem Abschnitt, der wiederholt wird, muss in der gleichen
+Wiederholungskonstruktion wie die Noten enthalten sein, wenn der Text
+sich nicht ändert:
-@cindex Strophennummer
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Der Text wird dann richtig erweitert, wenn die Wiederholung
+mit @code{\unfoldRepeats} ausgeklappt wird:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \unfoldRepeats {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
+ }
+ }
+ >>
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat und
+ausgeklappt werden soll, müssen alle Wörter notiert werden:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat unfold 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ The first time words.
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn der Text in einer Wiederholung mit @code{volta} (also mit punktiertem
+Doppelstrich) unterschiedlich ist, muss der Text jeder Wiederholung in
+einem eigenen @code{Lyrics}-Kontext notiert werden, der korrekt in
+parrallelen Abschnitten geschachtelt wird:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b b b }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ <<
+ { The first time words. }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "melody"
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ >>
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Neue Strophen können auf die gleiche Art hinzugefügt werden:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \new Voice = "singleVoice" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 3 { b4 b b b }
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ <<
+ { The first time words. }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "singleVoice"
+ Sec -- ond time words.
+ }
+ \new Lyrics {
+ \set associatedVoice = "singleVoice"
+ The third time words.
+ }
+ >>
+ The end sec -- tion.
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+
+@c TODO positioning a common line of lyrics
+
+@subheading Wiederholungen mit alternativen Endungen
+
+@cindex Gesangstext, Wiederholungen mit alternativen Endungen
+@cindex Wiederholung von Gesangstext bei alternativen Endungen
+@cindex alternative Endungen und Gesangstext
+
+Wenn der Text des wiederholten Abschnitts der gleiche ist,
+kann die gleiche Struktur für Gesangstext und Noten eingesetzt
+werden.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ a4 a a a
+ \repeat volta 2 { b4 b }
+ \alternative { { b b } { b c } }
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Not re -- peat -- ed.
+ \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
+ \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@funindex \skip
+@cindex Auslassen von Noten im Gesangstext
+@cindex Gesangstext, Auslassen von Noten
+@cindex Überspringen von Noten im Gesangstext
+
+Aber wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat,
+kann keine @code{repeat}-Konstruktion um den Text eingesetzt
+werden und man muss manuell mit @code{\skip}-Befehlen die Noten
+überspringen, auf die sich der alternative Text nicht bezieht.
+
+Achtung: hier darf kein Unterstrich (@code{_}) benutzt werden, um
+Noten zu überspringen, weil das ein Melisma anzeigen würde und
+die vorhergehende Silbe dazu veranlasst, links ausgerichtet zu
+werden.
+
+@warning{Der @code{@bs{}skip}-Befehl muss von einer Zahl gefolgt
+werden, aber diese Zahl wird ignoriert, wenn der Gesangstext
+seine Dauern von einer assoziierten Melodie ableitet, die mit
+@code{\addlyrics} oder @code{\lyricsto} angefügt wird. Jeder
+@code{@bs{}skip}-Befehl überspringt eine einzelne Note beliebiger
+Dauer, unabhängig vom Wert der auf den Befehl folgenden Zahl.}
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b }
+ \alternative { { b b } { b c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ The first time words.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ End here.
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Sec -- ond
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ time words.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@cindex Gesangstext und übergebundene Noten
+
+@funindex \repeatTie
+
+Wenn eine Note zu zwei oder mehr alternativen Endungen übergebunden
+wird, wird ein Bindebogen benutzt, um die Note in die erste
+alternative Endung überzubinden, und ein @code{\repeatTie} benutzt,
+um in die zweite und alle weiteren Klammern zu überbinden.
+Diese Struktur erzeugt problematische Ausrichtungen, wenn ein
+Gesangstext hinzu kommt und verlängert die alternativen Klammern,
+sodass es besser sein kann, die übergebundenen Noten vollständig in
+die Klammern aufzunehmen, um ein besseres Resultat zu erhalten.
+
+Der Bindebogen erstellt ein Melisma zur ersten Klammer, aber nicht
+zur zweiten und allen weiteren Klammern, sodass es nötig ist, die
+automatische Erstellung von Melismen für die Klammer-Abschnitte
+zu deaktivieren und manuell die Noten mit @code{\skip} zu überspringen, um eine
+richtige Ausrichtung des Textes zu erreichen.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ \unset melismaBusyProperties
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ \repeat volta 2 { Here's a __ }
+ \alternative {
+ { \skip 1 verse }
+ { \skip 1 sec }
+ }
+ ond one.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn @code{\unfoldRepeats} in einem Abschnitt eingesetzt wird,
+der den @code{\repeatTie}-Befehl enthält, sollte der @code{\repeatTie}
+entfernt werden, damit nicht beide Bindestriche ausgegeben werden.
+
+Wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat, kann @code{\repeat}
+nicht um den Gesangstext benutzt werden, und @code{\skip}-Befehle
+müssen manuell eingegeben werden:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's a __ verse.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's one
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ more to sing.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn Sie Bindestriche und Fülllinien zwischen Wiederholung und Klammer
+benutzen wollen, müssen sie manuell notiert werden:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \time 2/4
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c'' {
+ \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
+ c4 c
+ }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's a __ verse.
+ \repeat unfold 2 { \skip 1 }
+ }
+ }
+ \new Lyrics {
+ \lyricsto "melody" {
+ Here's "a_"
+ \skip 1
+ "_" sec -- ond one.
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Kontexte am Leben halten},
+@ref{Wiederholungszeichen}.
+
+
+
+@node Getrennte Texte
+@unnumberedsubsubsec Getrennte Texte
+@translationof Divisi lyrics
+
+@cindex getrennter Gesangstext
+@cindex Divisi, Gesangstext
+@cindex unterschiedlicher Gesangstext
+@cindex alternativer Gesangstext
+@cindex Gesangstext, alternativ
+
+Wenn nur Text und Rhythmus von zwei Texten unterschiedlich sind, während
+die Noten gleich bleiben, kann man die automatische Melisma-Erkennung
+kurzzeitig ausschalten und das Melisma im Text anzeigen:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c' {
+ \set melismaBusyProperties = #'()
+ \slurDown
+ \slurDashed
+ e4 e8 ( e ) c4 c |
+ \unset melismaBusyProperties
+ c
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ They shall not o -- ver -- come
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ We will _
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn sich sowohl Noten als auch Worte unterscheiden, kann es besser sein,
+die unterschiedlichen Noten und den Text zu notieren, indem man
+@code{Voice}-Kontexte benennt und den Text an die enstprechenden Kontexte
+anhängt:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\score {
+ <<
+ \new Voice = "melody" {
+ \relative c' {
+ <<
+ {
+ \voiceOne
+ e4 e8 e
+ }
+ \new Voice = "splitpart" {
+ \voiceTwo
+ c4 c
+ }
+ >>
+ \oneVoice
+ c4 c |
+ c
+ }
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "melody" {
+ They shall not o -- ver -- come
+ }
+ \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
+ We will
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+
+
+@node Strophen
+@subsection Strophen
+@translationof Stanzas
+
+@menu
+* Strophennummern hinzufügen::
+* Lautstärkebezeichnung zu Strophen hinzufügen::
+* Sängernamen zu Strophen hinzufügen::
+* Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus::
+* Die Strophen am Ende ausdrucken::
+* Die Strophen am Ende in mehreren Spalten drucken::
+@end menu
+
+
+@node Strophennummern hinzufügen
+@unnumberedsubsubsec Strophennummern hinzufügen
+@translationof Adding stanza numbers
+
+@cindex Strophennummer
@cindex Nummerierung, Strophen
Strophennummerierung kann hinzugefügt werden:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
\new Voice {
\time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
Dynamikzeichen können zur Strophennummer hinzugefügt werden.
In LilyPond muss alles, was vor einer Strophe gesetzt wird,
-als Teil der @code{stanza}-Eigenschaft definiert werden, also
+im @code{StanzaNumber}-Objekt definiert werden, also
auch Dynamikbezeichnung. Aus technischen Gründen muss die
Strophe außerhalb von @code{lyricmode} gesetzt werden:
werden mit der @code{vocalName}-Eigenschaft erstellt. Eine Kurzversion
kann mit @code{shortVocalName} definiert werden.
-@lilypond[fragment,ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
+@lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {
\time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
@unnumberedsubsubsec Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus
@translationof Stanzas with different rhythms
+Oft haben unterschiedliche Strophen eines Liedes leicht unterschiedliche
+Silbenzahlen und werden darum auf andere Art zur Melodie gesungen.
+Derartige Variationen können mit @code{\lyricsto} bewältigt werden.
+
@subsubheading Melismen ignorieren
Teilweise wird zu einer Silbe ein Melisma in einer Strophe
gesungen, während in einer anderen jede Note eine Silbe erhält.
Eine Möglichkeit ist, dass die Strophe mit mehr Text das
-Melisma ignoriert. Das wird mit der
+Melisma ignoriert. Das wird mit der
@code{ignoreMelismata}-Eigenschaft im @code{Lyrics}-Kontext
vorgenommen.
verwenden, um den Text einzugrenzen, für den Melismen ignoriert
werden sollen.
+@subsubheading Silben zu Verzierungsnoten hinzufügen
+
+@cindex Verzierungsnoten und Gesangstext
+@cindex Gesangstext und Verzierungsnoten
+
+Normalerweise werden Verzierungsnoten (z.B. durch @code{\grace}) bei
+@code{\lyricsto} keine Silben zugeordnet. Dieses Verhalten kann
+geändert werden, wie das folgende Beispiel zeigt.
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+<<
+ \new Voice = melody \relative c' {
+ f4 \appoggiatura a32 b4
+ \grace { f16[ a16] } b2
+ \afterGrace b2 { f16[ a16] }
+ \appoggiatura a32 b4
+ \acciaccatura a8 b4
+ }
+ \new Lyrics
+ \lyricsto melody {
+ normal
+ \set includeGraceNotes = ##t
+ case,
+ gra -- ce case,
+ after -- grace case,
+ \set ignoreMelismata = ##t
+ app. case,
+ acc. case.
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@knownissues
+Wie bei @code{associatedVoice} muss @code{includeGraceNotes}
+spätestens eine Silbe vor derjenigen gesetzt werden, die unter einer
+Verzierungsnote stehen soll. Im Fall, dass eine Verzierungsnote
+die erste des Musikstückes ist, kann ein @code{\with}- oder
+@code{\context}-Block verwendet werden:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+<<
+ \new Voice = melody \relative c' {
+ \grace { c16[( d e f] }
+ g1) f
+ }
+ \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
+ \lyricsto melody {
+ Ah __ fa
+ }
+>>
+@end lilypond
@subsubheading Zu einer alternativen Melodie umschalten
unterschiedlichen Melodien auszurichten. Das wird mit der
@code{associatedVoice}-Eigenschaft vorgenommen:
-@lilypond[ragged-right,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
\relative c' \new Voice = "lahlah" {
\set Staff.autoBeaming = ##f
\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
% Tricky: need to set associatedVoice
% one syllable too soon!
- \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
+ \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
Ty --
ran --
no --
- \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
+ \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
sau -- rus Rex
} >>
@end lilypond
@noindent
Der Text der ersten Strophe wird an der Stimme @qq{lahlah}
-ausgerichtet:
-
-@example
-\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
- Ju -- ras -- sic Park
-@}
-@end example
-
-@noindent
-Auch die zweite Strophe wird an @qq{lahlah} ausgerichtet, aber für die
-Silbe @qq{ran} wird zu einer anderen Melodie gewechselt. Dazu wird
-der Befehl
+ausgerichtet, aber die zweite Strophe wird zuerst zum
+@code{lahlah}-Kontext gesetzt und dann zur @code{alternative}-Melodie
+für die Silben @qq{ran} bis @qq{sau}:
@example
-\set associatedVoice = alternative
+\set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
+Ty --
+ran --
+no --
+\set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
+sau -- rus Rex
@end example
@noindent
-eingesetzt. @code{alternative} ist die Bezeichnung der Stimme, die
-die Triole enthält.
-
-@c FIXME: make this easier to understand -vv
-Dieser Befehl muss eine Silbe vor der Note notiert werden, auf die er
-sich auswirken soll, also vor @qq{Ty} in diesem Fall.
+Hier ist @code{alternative} die Bezeichnung des @code{Voice}-Kontexts
+mit der Triole.
-@example
-\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
- \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
- Ty --
- ran --
- no --
- \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
- sau -- rus Rex
-@}
-@end example
+Der @code{\set associatedVoice}-Befehl tritt eine Silbe zu früh auf,
+aber das ist in diesem Fall richtig.
-@noindent
-Zurück zu der alten Stimme kommt man, indem wieder
-@qq{lahlah} mit dem Text verknüpft wird.
+@warning{Der @code{\set associatedVoice}-Befehl muss eine Silbe @emph{vor}
+der Silbe notiert werden, auf welcher der Wechsel zur neuen Stimme
+stattfinden soll. Anders gesagt: der Wechsel der assoziierten Stimme
+geschieht eine Silber später, als man erwarten würde. Das geschieht
+aus technischen Gründen -- es handelt sich nicht um einen Fehler.}
@node Die Strophen am Ende ausdrucken
@translationof Printing stanzas at the end
Manchmal soll nur eine Strophe mit der Melodie gesetzt
-werden und die weiteren Strophen als Text under den Noten
+werden und die weiteren Strophen als Text unter den Noten
hinzugefügt werden. Dazu wird der Text in einer
@code{markup}-Umgebung außerhalb der @code{\score}-Umgebung
gesetzt. Es gibt zwei Arten, die Zeilen auszurichten,
@unnumberedsubsubsec Die Strophen am Ende in mehreren Spalten drucken
@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
-Wenn in einem Lied sehr viele Strophen vorkommen, werden sie oft in
+Wenn in einem Lied sehr viele Strophen vorkommen, werden sie oft in
mehreren Spalten unter den Noten gesetzt. Eine nach außen versetzte Zahl
zeigt die Strophennummer an. Dieses Beispiel zeigt eine Methode, diese
Art von Notensatz zu produzieren.
+@node Lieder
+@subsection Lieder
+@translationof Songs
+
+@menu
+* Verweise für Lieder::
+* Liedblätter::
+@end menu
+
+@node Verweise für Lieder
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Lieder
+@translationof References for songs
+
+Lieder werden normalerweise auf drei Systemen notiert: das oberste System
+für den Sänger und zwei Systeme für die Klavierbegleitung darunter. Der
+Gesangstext der ersten Strophe wird direkt unter dem ersten System ausgegeben.
+Wenn es nur eine kleine Anzahl weiterer Strophen gibt, können sie sofort
+unter der ersten gesetzt werden, aber wenn es viele Strophen gibt, werden
+die zweite und alle weiteren Strophen als Text unter den Noten gesetzt.
+
+Alle Notationselemente, die für die Notation von Liedern benötigt werden,
+werden woanders beschrieben:
+
+@itemize
+
+@item
+Um das Systemlayout einzurichten, siehe @ref{Systeme anzeigen lassen}.
+
+@item
+Zur Notation von Klaviermusik siehe
+@ref{Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen}.
+
+@item
+Zur Notation von Gesangstext zu einer Notenzeile siehe
+@ref{Übliche Notation für Vokalmusik}.
+
+@item
+Zur Platzierung des Gesangstext siehe @ref{Gesangstext vertikal verschieben}.
+
+@item
+Zur Notation von Strophen siehe @ref{Strophen}.
+
+@item
+Lieder werden oft auch mit Akkorden gesetzt, die als Symbole über
+dem Notensystem notiert werden. Das wird in @ref{Akkorde anzeigen}
+beschrieben.
+
+@item
+Zur Notation von Bunddiagrammen für die Akkorde einer Gitarrenbegleitung
+oder anderer Bundinstrumente siehe @qq{Bund-Diagramm-Beschriftung}
+in @ref{Übliche Notation für Saiteninstrumente mit Bünden}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Lieder}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Übliche Notation für Vokalmusik},
+@ref{Akkorde anzeigen},
+@ref{Systeme anzeigen lassen},
+@ref{Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen},
+@ref{Gesangstext vertikal verschieben},
+@ref{Strophen}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Liedblätter
+@unnumberedsubsubsec Liedblätter
+@translationof Lead sheets
+
+Liedblätter können erstellt werden, indem man Gesangstext mit
+Akkorden im Akkord-Modus kombiniert; die Syntax ist erklärt in
+@ref{Notation von Akkorden}.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{simple-lead-sheet.ly}
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von Akkorden}.
+
+
+
+@node Chormusik
+@subsection Chormusik
+@translationof Choral
+
+@cindex Oratorium
+@cindex Gesangsstimmen
+@cindex Chornoten
+@cindex SATB
+
+Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation von Chormusik. Hierzu
+gehören Hymnen, mehrstimmige Lieder, Oratorien, Kantaten usw.
+
+@menu
+* Verweise für Chormusik::
+* Partiturbeispiele für Chormusik::
+* Geteilte Stimmen::
+@end menu
+
+@node Verweise für Chormusik
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Chormusik
+@translationof References for choral
+
+Chormusik wird normalerweise auf zwei, drei oder vier Systemen
+innerhalb einer @code{ChoirStaff}-Gruppe notiert. Begleitung wird
+darunter als @code{PianoStaff}-Klaviersystem gesetzt, oft auch in
+kleinerer Größe, wenn es sich um eine Übungshilfe für ein
+@emph{a capella}-Chorwerk handelt. Die Noten jeder Stimme werden
+in einem @code{Voice}-Kontext notiert, welche entweder einzeln
+auf einem eigenen Notensytem notiert werden oder zu zweit auf dem gleichen
+System gesetzt werden.
+
+Gesangstext wird in @code{Lyrics}-Kontext gesetzt, entweder unter
+dem zugehörigen System oder ein Text über dem System, der andere
+darunter, wenn das System die Noten von zwei Stimmen enthält.
+
+Einige häufig anzutreffende Sachverhalte für Chormusik sind woanders
+behandelt:
+
+@itemize
+
+@item
+Eine Einleitung, um SATB-Chorpartituren zu erstellen, findet sich
+in @rlearning{Vierstimmige SATB-Partitur}.
+
+@item
+Einige Vorlagen, die sich für unterschiedliche Chormusik eignen,
+finden sich im Handbuch zum Lernen, siehe
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+@item
+Zu Information über @code{ChoirStaff} und @code{PianoStaff} siehe
+@ref{Systeme gruppieren}.
+
+@item
+Besondere Notenköpfe, wie etwa für die @qq{Sacred Harp}-Notation benutzt,
+finden sich in @ref{Notenköpfe mit besonderen Formen}.
+
+@item
+Wenn zwei Vokalstimmen sich ein System teilen, werden Hälse, Bögen usw.
+der oberen Stimme nach oben gerichtet und die der unteren Stimme nach
+unten. Dieses Verhalten erreicht man mit @code{\voiceOne} und @code{\voiceTwo}.
+Siehe @ref{Mehrstimmigkeit in einem System}.
+
+@end itemize
+
+@predefined
+@code{\oneVoice},
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Vierstimmige SATB-Partitur},
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Systeme gruppieren},
+@ref{Reihenfolge des Kontextlayouts},
+@ref{Notenköpfe mit besonderen Formen},
+@ref{Mehrstimmigkeit in einem System}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{ChoirStaff},
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{PianoStaff}.
+
+
+@node Partiturbeispiele für Chormusik
+@unnumberedsubsubsec Partiturbeispiele für Chormusik
+@translationof Score layouts for choral
+
+Chormusik auf vier Systemen, mit oder ohne Klavierbegleitung,
+wird meistens mit zwei Systemgruppen pro Seite gesetzt. Abhängig von
+der Seitengröße kann das erfordern, dass die Standardgröße der
+Notensysteme geändert wird. Die folgenden Einstellungen sollten
+in Betracht gezogen werden:
+
+@itemize
+
+@item
+Die globale Systemgröße kann verändert werden, um die Größe aller
+Elemente einer Partitur zu ändern. Siehe @ref{Die Notensystemgröße einstellen}.
+
+@item
+Die Abstände zwischen den Systemen, den Systemgruppen und den Gesangstexten
+können alle einzeln eingestellt werden. Siehe @ref{Vertikale Abstände}.
+
+@item
+Die Dimensionen der vertikalen Layout-Variablen können angezeigt werden,
+um beim Anpassen der vertikalen Platzverteilung zu helfen. Das und andere
+Möglichkeiten, die Noten auf weniger Seiten zu zwingen, finden sich in
+@ref{Die Musik auf weniger Seiten zwingen}.
+
+@item
+Wenn die Anzahl der Systemgruppen pro Seite zwischen einer und mehreren
+wechselt, wird dies üblicherweise mit einem Trennzeichen zwichen den
+Systemgruppen angezeigt. Siehe @ref{Systeme trennen}.
+
+@item
+Zu Details für andere Eigenschaften der Seitenformatierung siehe
+@ref{Seitenlayout}.
+
+@end itemize
+
+Dynamikzeichen werden in den Grundeinstellungen unter dem System notiert,
+aber in Chormusik werden sie oft über dem System gesetzt um nicht mit
+dem Gesangstext zu kollidieren. Der vordefiniert Befehl @code{\dynamicUp}
+erledigt das für einen @code{Voice}-Kontext auf einem eigenen Notensystem.
+Wenn mehrere @code{Voice}-Kontexte vorhanden sind, müsste man den
+Befehl in jedem einzeln setzen. Um alle Dynamikzeichen
+in einer Partitur über den Systemen zu setzen, kann eine erweiterte
+Form genutzt werden, wie das Beispiel zeigt:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c'' { g4\f g g g }
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c' { d4 d d\p d }
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override DynamicText #'direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+
+@predefined
+@code{\dynamicUp}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Die Notensystemgröße einstellen},
+@ref{Vertikale Abstände},
+@ref{Abstände anzeigen lassen},
+@ref{Abstände verändern},
+@ref{Partiturlayout},
+@ref{Eine zusätzliche Stimme für Umbrüche benutzen},
+@ref{Seitenlayout},
+@ref{Systeme trennen},
+@ref{Die Musik auf weniger Seiten zwingen}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{VerticalAxisGroup},
+@rinternals{StaffGrouper}.
+
+
+@node Geteilte Stimmen
+@unnumberedsubsubsec Geteilte Stimmen
+@translationof Divided voices
+
+@cindex Stimmen, geteilt
+@cindex geteilte Stimmen
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Ausdrucksbezeichnungen als Linien}.
+
+
+
+@node Oper und Musical
+@subsection Oper und Musical
+@translationof Opera and stage musicals
+
+Noten, Text und Dialoge von Oper und Singspielen werden normalerweise
+auf eine der folgenden Weisen notiert:
+
+@itemize
+
+@item
+Eine @emph{Aufführungspartitur} enthält alle Orchester- und Gesangsstimmen
+sowie Libretto-Stichworte der gesprochenen Abschnitte.
+
+@item
+@emph{Orchesterstimmen} enthalten die Noten für einzelne Instrumente
+des Orchesters oder der Band.
+
+@item
+Ein @emph{Klavierauszug} enthält alle Gesangsstimmen mit Klavierbegleitung.
+Die Begleitung ist normalerweise ein Auszug der Orchesterstimmen, in dem
+often das originale Instrument bezeichnet ist. Klavierauszüge enthalten
+teilweise auch Regieanweisungen und Libretto-Stichworte.
+
+@item
+Ein @emph{Vocal Book} enthält nur die Gesangstimmen (ohne Begleitung),
+teilweise zusammen mit dem Libretto.
+
+@item
+Ein @emph{Libretto} enthält die ausführlichen gesprochenen Abschnitte,
+wie man sie oft in Musicals oder Operetten findet, sowie den gesungenen
+Text. Normalerweise sind auch Regieanweisungen enthalten. LilyPond
+kann eingesetzt werden, um Libretti zu setzen, aber es kann günstiger
+sein, dafür eine andere Methode zu benutzen, da sie keine Noten enthalten.
+
+@end itemize
+
+Die Abschnitte der LilyPond-Dokumentation, die nützlich zum Setzen von
+Oper und Musical sind, sind in den Verweisen unten aufgezeigt. Darauf
+folgen einige Abschnitte, die bestimmte Techniken behandeln, die besonders
+spezifisch für das Setzen von Singspiel-Partituren sind.
+
+@menu
+* Verweise für Oper und Musical::
+* Namen von Figuren::
+* Musikalische Stichnoten
+* Gesprochene Musik::
+* Dialog zur Musik::
+@end menu
+
+@node Verweise für Oper und Musical
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Oper und Musical
+@translationof References for opera and stage musicals
+
+@itemize
+
+@item
+Eine große Partitur hat viele gruppierte Systeme und Gesangstext. Arten,
+Notensysteme zu gruppieren, finden sich in @ref{Systeme gruppieren}.
+Wie Gruppen geschachtelt werden, findet sich in @ref{Verschachtelte Notensysteme}.
+
+@item
+Die Ausgabe von leeren Notensystemen in Paritur und Klavierauszug wird
+oft verhindert. Um eine komprimierte Paritur ohne leere Systeme zu erstellen
+siehe @ref{Systeme verstecken}.
+
+@item
+Wie Orchetserstimmen notiert werden, ist dokumentiert in @ref{Orchesterstimmen erstellen}.
+Andere Abschnitte des Kapitels @qq{Spezielle Notation} können auch relevant
+sein, abhängig von der benutzten Orchestration. Viele Instrumente sind
+transponierend, siehe @ref{Transposition von Instrumenten}.
+
+@item
+Wenn die Anzahl der Notensystemgruppen pro Seite sich ändert, wird normalerweise
+zwischen zwei Systemgruppen ein Trenner gesetzt. Siehe @ref{Systeme trennen}.
+
+@item
+Zu Einzelheiten der Seitenformatierung siehe
+@ref{Seitenlayout}.
+
+@item
+Stichworte der Dialoge und Regieanweisungen können mit Textbeschriftungen
+eingefügt werden. Siehe @ref{Text}. Ausführliche Regieanweisungen können
+mit Abschnitten von alleinstehenden Textbeschriftungen zwischen zwei
+@code{\score}-Umgebungen gesetzt werden. Siehe @ref{Separater Text}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Glossar:
+@rglos{Frenched score},
+@rglos{Frenched staves},
+@rglos{transposing instrument}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Systeme gruppieren},
+@ref{Systeme verstecken},
+@ref{Transposition von Instrumenten},
+@ref{Verschachtelte Notensysteme},
+@ref{Seitenlayout},
+@ref{Systeme trennen},
+@ref{Transposition},
+@ref{Orchesterstimmen erstellen},
+@ref{Text eingeben}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Namen von Figuren
+@unnumberedsubsubsec Namen von Figuren
+@translationof Character names
+
+@cindex Figuren, Namen
+@cindex Namen von Figuren
+
+Namen von Figuren werden normalerweise links des Notensystems angezeigt,
+wenn auf dem System nur die Stimme einer Figure notiert ist:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
+ \relative c' {
+ \clef "G_8"
+ c4 c c c
+ \break
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
+ \clef "bass"
+ \relative c' {
+ a4 a a a
+ a4 a a a
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn zwei oder mehr Figuren sich ein System teilen, wird der Name
+normalerweise über dem System immer dann gesetzt, wenn der kommende
+Abschnitt von der Figur gesungen werden soll. Das kann man mit
+Textbeschriftungen vornehmen. Oft wird eine bestimmte Schriftart
+hierfür benutzt.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+\clef "bass"
+a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
+a a a
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+@end lilypond
+
+Wenn sehr viele Figurenwechsel vorkommen, kann es auch einfacher
+sein, @qq{Instrument}-Definitionen für jeden Namen auf oberster
+Dateiebene zu definieren, sodass @code{\instrumentSwitch} der Wechsel
+der Figur angezeigt werden kann.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\addInstrumentDefinition #"kaspar"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Kas.")
+ (clefGlyph . "clefs.G")
+ (clefOctavation . -7)
+ (middleCPosition . 1)
+ (clefPosition . -2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
+ (midiInstrument . "voice oohs"))
+
+\addInstrumentDefinition #"melchior"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Mel.")
+ (clefGlyph . "clefs.F")
+ (clefOctavation . 0)
+ (middleCPosition . 6)
+ (clefPosition . 2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
+ (midiInstrument . "voice aahs"))
+
+\relative c' {
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+ \instrumentSwitch "melchior"
+ a4 a a a
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Instrumentenbezeichnungen},
+@ref{Scheme-Funktionen},
+@ref{Text},
+@ref{Textbeschriftungsbefehle}.
+
+LilyPond Erweitern:
+@rextend{Beschriftungskonstruktionen in Scheme}.
+
+
+@node Musikalische Stichnoten
+@unnumberedsubsubsec Musikalische Stichnoten
+@translationof Musical cues
+
+@cindex Stichnoten
+
+Stichnoten können in Klavierauszügen, Vocal Books und Orchesterstimmen
+eingesetzt werdne, um anzuziegen, was für Noten eine andere Stimme
+direkt vor dem eigenen Einsatz spielt. Stichnoten und Instrumentenbezeichnungen
+werden auch im Klavierauszug eingesetzt, um anzuzeigen, welches
+Instrument in der Orchesterfassung den Abschnitt spielt. Das hilft
+dem Dirigenten, wenn man keine große Partitur parat hat.
+
+Der grundlegende Mechanismus, um Stichnoten einzufügen, findet sich in
+@ref{Stichnoten} und @ref{Stichnoten formatieren}. Aber wenn man viele
+Stichnoten etwa in einen Klavierauszug einfügen will, um dem Dirigenten
+zu helfen, muss man sehr sorgfältig mit der Positionierung der
+Instrumentenbezeichnungen sein. Im folgenden Beispiel gibt es dazu
+einige Hilfestellungen.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+flute = \relative c'' {
+ s4 s4 e g
+}
+\addQuote "flute" { \flute }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ c4. g8
+ % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
+ % and above the staff
+ s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+ \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \pianoRH
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn ein transponierendes Instrument zitiert wird, sollte die
+Orchsterstimme die Tonart angeben, damit die Transposition der
+Stichnoten automatisch geschehen kann. Das Beispiel unten zeigt,
+wie man das vornimmt. Die Noten im Beipiel sind sehr tief auf
+dem System, sodass @code{#DOWN} (nach unten) im @code{\cueDuring}
+definiert ist, damit die Hälse nach unten zeigen. Die
+Instrumentbezeichnung wird auch unter dem System platziert. Auch
+die Stimme für die rechte Hand des Klaviers ist explizit definiert.
+Das ist wichtig, weil die Stichnoten dieses Beispiels direkt am
+Anfang des ersten Taktes beginnen und sonst die gesamte
+Rechte Hand der Klaviernoten als @code{CueVoice}-(Stichnoten)-Kontext definiert
+werden würde!
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+clarinet = \relative c' {
+ \transposition bes
+ fis4 d d c
+}
+\addQuote "clarinet" { \clarinet }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ \transposition c'
+ % position name of cue-ing instrument below the staff
+ s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+ \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
+ g4 bes4
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ <<
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \pianoRH
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Aus diesen zwei Beispielen wird klar, dass es sehr viele Probleme
+bereiten kann, ausgiebig Stichnoten in einen Klavierauszug einzufügen,
+und die Noten für das Klavier würden unleserlich. Im folgenden
+Schnipsel wird jedoch gezeigt, wie man eine Musikfunktion definiert,
+die Tipparbeit erspart und die Klaviernoten klarer macht.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
+
+@seealso
+Glossar:
+@rglos{cue-notes}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Aligning objects},
+@ref{Direction and placement},
+@ref{Formatting cue notes},
+@ref{Quoting other voices},
+@ref{Using music functions}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{InstrumentSwitch},
+@rinternals{CueVoice}.
+
+@knownissues
+@code{\cueDuring} fügt automatisch einen @code{CueVoice}-Kontext
+ein, in dem alle Noten platziert werden. Das heißt, dass es nicht
+möglich ist, überlappende Abschnitte an Stichnoten mit dieser
+Technik zu haben. Überlappende Abschnitt könnten notiert
+werden, indem man explizit unterschiedliche @code{CueVoice}-Kontexte
+definiert und mit @code{\quoteDuring} die Noten ausschneidet und
+als Stichnoten einfügt.
+
+
+
+@node Gesprochene Musik
+@unnumberedsubsubsec Gesprochene Musik
+@translationof Spoken music
+
+@cindex Parlato
+@cindex Sprechgesang
+
+Effekte wie @qq{Parlato} bzw. @qq{Sprechgesang} erfordern, dass die Noten
+ohne Tonhöhe, aber mit dem notierten Rhythmus gesprochen werden. Solche
+Noten werden mit einem Kreuz als Notenkopf notiert, siehe hierzu
+@ref{Besondere Notenköpfe}.
+
+
+@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
+@c add "showing the rhythm of a melody" snip
+@c add "one staff-line notation"
+@c add "improvisation" ref
+@c add "lyrics independents of notes" ref
+
+
+@node Dialog zur Musik
+@unnumberedsubsubsec Dialog zur Musik
+@translationof Dialogue over music
+
+Dialoge zur Musik wird üblicherweise über den Notensystemen gesetzt,
+meistens in kursiver Schrift, wobei der Beginn der Phrasen mit einem
+musikalischen Moment verklammert ist.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
+a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
+a4 a a a
+@end lilypond
+
+Für längere Abschnitt kann es nötig sein, die Noten zu dehnen, damit
+die Wörter besser passen. Es gibt keine Möglichkeit, das vollautomatisch
+von LilyPond erledigen zu lassen, und einige manuelle Änderungen am
+Seitenlayout sind nötig.
+
+Für lange Phrasen und Passagen mit viel dicht gepackten Dialogen
+hilft es, einen @code{Lyrics}-Kontext zu benutzen. Der Kontext
+sollte nicht mit einer Stimme verknüpft sein, sondern jeder
+Abschnitt des Dialogs sollte eine spezifische Dauer haben. Wenn es
+eine Pause im Dialog gibt, sollte das letzte Wort vom Rest getrennt werden
+und die Dauer zwischen ihnen aufgeteilt werdne, sodass die Noten
+darunter sich gut verteilen.
+
+Wenn sich der Dialog über mehr als eine Zeile erstreckt, ist es
+nötig, manuell Umbrüche mit @code{\break} einzufügen und die Platzierung
+des Dialogs anzupassen, damit er nicht in den rechten Seitenrand läuft.
+Das letzte Wort des letzten Taktes einer Zeile sollte wie oben erklärt
+getrennt werden.
+
+Hier ein Beispiel, das zeigt, wie das gesetzt werden kann.
+
+@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
+@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+music = \relative c'' {
+ \repeat unfold 3 { a4 a a a }
+}
+
+dialogue = \lyricmode {
+ \markup {
+ \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
+ "Say this over measures one and"
+ }4*7
+ "two"4 |
+ \break
+ "and this over measure"4*3
+ "three"4 |
+}
+
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics \with {
+ \override LyricText #'font-shape = #'italic
+ \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ }
+ { \dialogue }
+ \new Staff {
+ \new Voice { \music }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Manuelle Silbendauer},
+@ref{Text}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{LyricText}.
+
+@node Psalmengesänge und Hymnen
+@subsection Psalmengesänge und Hymnen
+@translationof Chants psalms and hymns
+
+@cindex chants
+@cindex psalms
+@cindex hymns
+@cindex religious music
+
+Noten und Text für Psalmengesänge, Hymnen und Kirchengesänge haben
+eine spezifische Form in jeder Kirche. Auch wenn die Form sich
+unterscheidet, sind jedoch die typographischen Probleme sehr
+ähnlich und werden hier gesammelt behandelt.
+
+@menu
+* Verweise für Psalmen und Hymnen::
+* Kirchengesang notieren::
+* Einen Psalm notieren::
+* Unvollständige Takte in Hymnen::
+@end menu
+
+@node Verweise für Psalmen und Hymnen
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Psalmen und Hymnen
+@translationof References for chants and psalms
+
+Wie der Gregorianische Choral in verschiedenen alten Notationsstilen
+gesetzt wird, findet sich in @ref{Notation von alter Musik}.
+
+@seealso
+Notationreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik}.
+
+Schnkpsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Kirchengesang notieren
+@unnumberedsubsubsec Kirchengesang notieren
+@translationof Setting a chant
+
+Moderne Kirchengesänge benutzen eine Notation mit einer wechselnden
+Anzahl von Notationselementen der Notation alter Musik. Einige
+dieser Elemente und Methoden werden hier vorgestellt.
+
+Kirchengesänge werden oft mit Viertelnoten ohne Hälse notiert, um
+die Tonhöhen darzustellen, während der Rhythmus sich am Rhythmus
+der gesprochenen Worte orientiert.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+
+\relative c' {
+ \stemOff
+ a'4 b c2 |
+}
+
+@end lilypond
+
+Kirchengesänge verzichten üblicherweise auf die Taktstriche oder
+setzen gekürzte oder punktierte Taktstriche ein. Um Taktstriche
+auszulassen, kann der @code{Bar_engraver} entfert werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new StaffGroup <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Taktstriche können auf nur für ein System entfernt werden:
+
+@lilypond[verbatim, quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff
+ \with { \remove Bar_engraver } {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Um Taktstriche nur von einem Abschnitt zu entfernen, kann die Musik
+als Kadenz notiert werdne. Wenn der Abschnitt lang ist, müssen
+unsichtbare Taktstriche mit @code{\bar ""} eingefügt werden, wo
+Zeilenumbrüche stattfinden sollen.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+a4 b c2 |
+\cadenzaOn
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ""
+a4 b c2
+a4 b c2
+\cadenzaOff
+a4 b c2 |
+a4 b c2 |
+@end lilypond
+
+Pausen können als modifizierte Taktlinien notiert werden:
+
+@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
+a4
+\cadenzaOn
+b c2
+a4 b c2
+\bar "'"
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ":"
+a4 b c2
+\bar "dashed"
+a4 b c2
+\bar "||"
+@end lilypond
+
+Alternativ werden die Pausenzeichen der Notation des Gregorianischen Chorals
+eingesetzt, obwohl die Noten selber modern sind. Das erreicht man durch
+Veränderung des @code{\breathe}-Zeichens:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+divisioMinima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaior = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaxima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+finalis = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+
+\score {
+ \relative c'' {
+ g2 a4 g
+ \divisioMinima
+ g2 a4 g
+ \divisioMaior
+ g2 a4 g
+ \divisioMaxima
+ g2 a4 g
+ \finalis
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Im Choral wird oft die Taktangabe und teilweise auch der Schlüssel
+weggelassen.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ \remove Time_signature_engraver
+ \remove Clef_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Gesänge für Psalmen der Anglikanischen Kirche werden normalerweise
+entweder @emph{einfach}, mit 7 Takten, oder @emph{doppelt}, mit
+zwei 7-Takt-Phrasen, notiert. Jede Siebener-Gruppe ist in zwei
+Hälften geteilt, die den Hälften jeder Strophe entsprechen, normalerweise
+durch eine Doppellinie getrennt. Nur halbe und ganze Noten werden genutzt.
+Der erste Takt jeder Hälfte hat immer eine ganze Note. Das ist der
+@qq{Rezitationston}. Gesänge werden üblicherweise auf der Seite
+zentriert.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+SopranoMusic = \relative g' {
+ g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
+ a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
+}
+
+AltoMusic = \relative c' {
+ e1 | g2 g | f1 |
+ f1 | f2 e | d d | e1 |
+}
+
+TenorMusic = \relative a {
+ c1 | c2 c | c1 |
+ d1 | g,2 g | g g | g1 |
+}
+
+BassMusic = \relative c {
+ c1 | e2 e | f1 |
+ d1 | b2 c | g' g | c,1 |
+}
+
+global = {
+ \time 2/2
+}
+
+% Use markup to center the chant on the page
+\markup {
+ \fill-line {
+ \score { % centered
+ <<
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \global
+ \clef "treble"
+ \new Voice = "Soprano" <<
+ \voiceOne
+ \SopranoMusic
+ >>
+ \new Voice = "Alto" <<
+ \voiceTwo
+ \AltoMusic
+ >>
+ >>
+ \new Staff <<
+ \clef "bass"
+ \global
+ \new Voice = "Tenor" <<
+ \voiceOne
+ \TenorMusic
+ >>
+ \new Voice = "Bass" <<
+ \voiceTwo
+ \BassMusic
+ >>
+ >>
+ >>
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override SpacingSpanner
+ #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ }
+ \context {
+ \Staff
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ }
+ }
+ } % End score
+ }
+} % End markup
+@end lilypond
+
+Einige andere Herangehensweisen derartige Gesänge zu notieren, finden sich
+im ersten der folgenden Schnipsel.
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{chant-or-psalms-notation.ly}
+
+Cantica und andere liturgische Texte können freier gesetzt werdne,
+und können auch Elementer der Notation alter Musik benutzen.
+Oft weren die Worte unter den Noten und an ihnen ausgerichtet
+gesetzt. In diesem Fall werden die Noten entsprechend der
+Ausdehnung des Textes und nicht der Notenlänge gesetzt.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Sichtbarkeit und Farbe von Objekten},
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik},
+@ref{Sichtbarkeit von Objekten},
+@ref{Takte},
+@ref{Musik ohne Metrum},
+@ref{Umgebungs-Plugins verändern},
+@ref{Gregorianischen Choral setzen}.
+
+
+@node Einen Psalm notieren
+@unnumberedsubsubsec Einen Psalm notieren
+@translationof Pointing a psalm
+
+Der Text zu einem Anglikanischen Psalm wird normalerweise in
+separaten Versen zentriert under den Noten gesetzt.
+
+Einfache Gesänge (mit sieben Takten) werden für jeden Vers wiederholt.
+Doppelte Gesänge (mit 14 Takten) werden für jeweils zwei Verse
+wiederholt. Zeichen zwischen den Wörtern zeigen an, wie man sie
+auf die Melodie anpasst. Jeder Vers wird in zwei Hälften geteilt.
+Ein Doppelpunkt wird benutzt, um die Teilung anzuzeigen. Das
+enstpricht einem doppelten Taktstrich in den Noten. Die Worte
+vor dem Doppelpunkt werden zu den ersten drei Takten gesungen, die
+Worte nach dem Doppelpunkt zu den vier letzten Takten.
+
+Einfache Taktstriche (oder in einigen Psalmen ein umgedrehtes Komma)
+werden zwischen Wörtern eingefügt, um anzuzeigen, wie die Taktstriche
+der Noten positioniert werden. Im Beschriftungsmodus kann ein einfacher
+Taktstrich mit @code{|} notiert werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
+ \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Andere Symbole benötigen möglicherweise Zeichen aus den @code{fetaMusic}-Schriftarten.
+Siehe @ref{Schriftarten}.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Wenn in einem Takt nur eine ganze Note notiert ist, werden alle Worte
+dieses Taktes auf dieser Note im Sprechrhythmus gesungen. Wenn im
+Takt zwei Noten notiert sind, gibt es normalerweise auch nur eine oder
+zwei Silben. Wenn mehr Silben auf einen Takt gesungen werden sollen,
+wird mit einem Punkt angegeben, an welcher Stelle die Note gewechselt
+werden soll.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+In einigen Psaltern wird ein Asterisk benutzt, um eine Pause in einem
+rezitierten Abschnitt anzuzeigen, und betonte oder verlängerte Silben
+werden mit fettem Text angezeigt:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { Today if ye will hear his voice * }
+ \line {
+ \concat { \bold hard en }
+ | not your | hearts : as in the pro-
+ }
+ \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
+ \line { -ation | in the | wilderness. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Andere Psalter setzen einen Akzent über die Silbe, um eine Betonung
+anzuzeigen:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us \concat {
+ si \combine \tick ng
+ }
+ | unto the | Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily \concat {
+ rejo \combine \tick ice
+ }
+ in the | strength of | our
+ }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Der Einsatz von Beschriftung, um den Text zu zentrieren und die
+Zeilen in Spalten zu formatieren, findet sich in
+@ref{}.
+
+Die meisten dieser Elemente werden in einem der beiden Strophen
+der @qq{Psalm}-Vorlage demonstriert, siehe
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+@seealso
+Handbuch zum :
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Schriftarten},
+@ref{Text formatieren}.
+
+
+@node Unvollständige Takte in Hymnen
+@unnumberedsubsubsec Unvollständige Takte in Hymnen
+@translationof Partial measures in hymn tunes
+
+Hymnen beginnen und enden oft jede Zeile der Noten mit einem
+unvollständigen Takt, sodass jede Notenzeile exakt mit eine Textzeile
+übereinstimmt. Dazu setzt man den @code{\partial}-Befehl zu
+Beginn der Musik ein und @code{\bar "|"} oder @code{\bar "||"},
+um die schließende Taktlinie am Ende der Zeile zu setzen.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{hymn-template.ly}
+
+
+@node Alte Vokalmusik
+@subsection Alte Vokalmusik
+@translationof Ancient vocal music
+
+Alte Vokalmusik ist unterstützt, wie erklärt in
+@ref{Notation von alter Musik}.
+
+@c TODO
+
+@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
+@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik}.
projects / lilypond.git / blobdiff