@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: e18531db1f79fb685fbd16d6a2a67bf4b6c09915
+ Translation of GIT committish: 64feeff58e5ce3397de87188a08ac99f7ef8e37b
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
- Guide, node Updating translation committishes..
+ Guide, node Updating translation committishes.
@end ignore
@c \version "2.12.0"
@example
\version @w{"@version{}"}
+
\header @{ @}
+
\score @{
@var{...zusammengesetzter Musik-Ausdruck...} % Die gesamten Noten kommen hier hin!
\layout @{ @}
@cindex Variablen
@cindex Bezeichner
-Eine gute Möglichkeit zur Vereinfachung sind selbst definierte Variablen, wie auch gezeigt in @ref{Organizing pieces with variables}.
+Eine gute Möglichkeit zur Vereinfachung sind selbst definierte Variablen, wie auch gezeigt in @ref{Stücke durch Bezeichner organisieren}.
Alle Vorlagen verwenden diese Möglichkeit:
@example
von @code{melodie} (alles nach dem Gleichheitszeichen) und
fügt ihn immer dann ein, wenn ein @code{\melodie}
vorkommt. Die Namen sind frei wählbar, die Variable kann genauso
-gut @code{melodie}, @code{GLOBAL},
-@code{rechteHandklavier}, oder @code{foofoobarbaz} heißen. Für mehr
-Information siehe
-@ref{Tipparbeit sparen durch Bezeichner und Funktionen}.
+gut @code{melodie}, @code{GLOBAL}, @code{rechteHandKlavier},
+oder @code{foofoobarbaz} heißen.
Als Variablenname kann fast jeder beliebige Name benutzt werden,
allerdings dürfen nur Buchstaben vorkommen (also keine Zahlen, Unterstriche,
Sonderzeichen, etc.) und er darf nicht wie ein LilyPond-Befehl
-lauten. Die genauen Einschränkungen sind beschrieben in
-@ruser{Die Dateistruktur}.
+lauten. Für mehr Information siehe
+@ref{Tipparbeit durch Variablen und Funktionen ersparen}. Die genauen
+Einschränkungen sind beschrieben in @ruser{Die Dateistruktur}.
@seealso
Sie sich nicht erinnern, wie man Gesangstext notiert, lesen
Sie noch einmal @code{\addlyrics} in @ref{Setting simple songs}.
+@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
<<
Also haben wir, wenn wir ein paar Noten und einen Bassschlüssel
für die linke Hand hinzufügen, folgendes Beispiel:
+@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melodie = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text = \lyricmode { And God said, }
oben = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-unten = \relative c { b2 e2 }
+unten = \relative c { b2 e }
\score {
<<
r4 g8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
- { f c c }
+ { f8 c c }
\new Staff {
f8 f c
}
Der Ossia-Abschnitt kann auch oberhalb der Hauptnotenzeile
gesetzt werden:
+@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "Hauptzeile" {
\relative g' {
r4 g8 g c4 c8 d |
e4 r8
<<
- { f c c }
+ { f8 c c }
\new Staff \with {
- alignAboveContext = #"Hauptzeile" }
- { f8 f c }
+ alignAboveContext = #"Hauptzeile"
+ }{ f8 f c }
>>
r4 |
}
auch möglich:
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
- { g8\( a b[ c b\) a] }
+ { g8\( a b[ c b\) a] g4 }
@end lilypond
Im Allgemeinen können die verschiedenen Klammerarten,
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
{
- r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
- g16( a \times 2/3 {b d) e' }
- g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
- \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
+ r16[ g \times 2/3 { r16 e'8] }
+ g16( a \times 2/3 { b16 d) e' }
+ g8[( a \times 2/3 { b8 d') e'~] } |
+ \times 4/5 { e'32\( a b d' e' } a'4.\)
}
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key g \major
-% Voice "1" Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
+% Voice "1" Voice "2"
+<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
@end lilypond
Beachte, dass die Hälse der zweiten Stimme nun nach unten zeigen.
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
- << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >>
- << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >>
+ % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
+ << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
+ << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}
@end lilypond
\new Staff \relative c' {
% Main voice
c16 d e f
- << % Bar 1
+ << % Bar 1
{
\voiceOneStyle
g4 f e
\voiceTwoStyle
r8 e4 d c8~
}
- >>
+ >> |
<< % Bar 2
% Voice 1 continues
- { d2 e2 }
+ { d2 e }
\\
% Voice 2 continues
- { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 }
\\
{
\voiceThreeStyle
- s4 b4 c2
+ s4 b c2
}
- >>
+ >> |
}
@end lilypond
@cindex relativer Notationsmodus und Polyphonie
Polyphonie ändert nicht die Verhältnisse der Noten innerhalb eines
-@code{\relative @{ @}}-Blocks. Jede Note wird weiterhin relativ zu
+@code{\relative}-Blocks. Jede Note wird weiterhin relativ zu
der vorherigen Note errechnet, oder relativ zur ersten Note des vorigen
Akkords. So ist etwa hier
\new Staff \relative c'' {
\key aes \major
<<
- { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
- >>
- <c ees aes c>1
+ { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des }
+ >> |
+ <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond
<< % erste Stimme
{ c2 aes4. bes8 }
\\ % zweite Stimme
- { aes2 f4 fes }
+ { aes2 f4 fes }
\\ % Stimme drei auslassen
\\ % vierte Stimme
- { <ees c>2 des2 }
+ { <ees c>2 des }
>>
<c ees aes c>1
}
mit Text, Bögen und Dynamikbezeichnung anstellen:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
% Default behavior or behavior after \oneVoice
- c d8~ d e4( f g a) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceOne
- c d8~ d e4 (f g a) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8~ d e4 (f g a) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c'{
+\relative c' {
\voiceTwo
- c d8~ d e4 (f g a) b-> c
+ c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
\oneVoice
- c, d8~ d e4 (f g a) b-> c
+ c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
}
@end lilypond
% Start simultaneous section of three voices
<<
% Continue the main voice in parallel
- { g4 f e | d2 e2) | }
+ { g4 f e | d2 e) | }
% Initiate second voice
\new Voice {
% Set stems, etc., down
\voiceTwo
r8 e4 d c8~
<<
- { c8 b16 a b8 g~ g2 }
+ { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
\new Voice {
\voiceThree
- s4 b4 c2
+ s4 b4 c2 |
}
>>
}
% Initiate first voice
\new Voice {
\voiceOne
- c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
+ c16^( d e f g4 f e | d2 e) |
}
% Initiate second voice
\new Voice {
\new Voice {
% Set stems, etc, up
\voiceThree
- s1 | s4 b4 c2 |
+ s1 | s4 b c2 |
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
- \autoBeamOff
- \time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ \new Voice = "one" {
+ \relative c'' {
+ \autoBeamOff
+ \time 2/4
+ c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
+ }
}
\new Lyrics \lyricsto "one" {
- No more let sins and sor -- rows grow.
+ No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
}
>>
@end lilypond
nicht als Noten interpretiert werden kann.
@lilypond[quote,verbatim]
-global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
+global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
+
SopOneMusic = \relative c'' {
- c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 | }
-SopTwoMusic = \relative c' {
- r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' | }
+ c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
+}
SopOneLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ | }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
+}
+SopTwoMusic = \relative c' {
+ r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
+}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
- Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, | }
+ Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
+}
\score {
\new ChoirStaff <<
Variable wird oft auch mit @qq{global} bezeichnet.
@lilypond[quote,verbatim]
-TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
-SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g | }
-AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e | }
-TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 | }
-BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 | }
-VerseOne = \lyricmode {
- E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, | }
-VerseTwo = \lyricmode {
- O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, | }
-VerseThree = \lyricmode {
- O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood | }
-VerseFour = \lyricmode {
- O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r | }
+keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
+
+SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a4 a g }
+AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f4 f e }
+TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
+
+VerseOne =
+ \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
+VerseTwo =
+ \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
+VerseThree =
+ \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
+VerseFour =
+ \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff <<
\clef "treble"
- \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
+ \new Voice = "Sop" { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
\new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
\new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
>>
\new Staff <<
\clef "bass"
- \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
+ \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
\new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
>>
>>
}
@end lilypond
-@cindex Strophe und Refrain
-@cindex Refrain
-
-Dieser Abschnitt schließt mit einem Beispiel, das eine Solo-Strophe
-mit anschließendem zweistimmigem Refrain auf zwei Systemen zeigt.
-Die Positionierung des einstimmigen Abschnitss und der mehrstimmigen
-Stelle ist etwas kompliziert; es braucht etwas Aufmerksamkeit,
-um der Erklärung folgen zu können.
-
-Beginnen wir mit einer @code{score}-Umgebung, in der eine
-Chorpartitur (@code{ChoirStaff}) gesetzt wird. Die Partitur soll
-schließlich mit der eckigen Klammer beginnen.
-Normalerweise bräuchten wir spitze Klammern im Quelltext
-nach dem @code{\new ChoirStaff}, damit die Systeme paralell
-gesetzt werden, aber hier wollen wir diese Parallelsierung
-ja erst nach dem Solo. Also benutzen wir geschweifte Klammern.
-Innerhalb der Chorpartitur erstellen wir zuerst das System,
-das die Strophe enthält. Es braucht Noten und Text parallel,
-also setzen wir hier die spitzen Klammern um @code{\new Voice}
-und @code{\new Lyrics}.
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4
- g g g | b b b |
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- }
- \new Lyrics \lyricsto verse {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@noindent
-Damit erhalten wir die Strophe.
-
-Jetzt soll @notation{refrainA} auf dem selben System gesetzt
-werden, während gleichzeitig in einem neuen System darunter
-@notation{refrainB} gesetzt wird. Damit die Oberstimme das
-gleiche System benutzt, muss alles direkt auf den Zeilenumbruchbefehl
-(@code{\break} folgen, innerhalb der @notation{verse}-Stimme.
-Ja, tatsächlich, @emph{innerhalb} der @notation{verse}-Stimme.
-Hier haben wir diese parallele Stelle isoliert. Weitere Systeme
-könnten auf die gleiche Weise hinzugefügt werden.
-
-@example
-<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
- @}
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
- @}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
- @}
- >>
->>
-@end example
-
-Nun schließlich das Resultat mit zwei Systemen für den Refrain,
-man kann gut sehen, wie sich die parallele Stelle innherhalb
-der @notation{verse}-Stimme befindet.
-
-@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4
- g g g | b b b |
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c | g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e | d d |
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new ChoirStaff {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes \break
- <<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \refrainwordsA
- }
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
- }
-}
-@end lilypond
-
-@cindex book, Benutzung von
-@funindex \book
-@funindex book
-
-Dies ist zwar eine interessante und nützliche Übung um zu
-verstehen, wie sequentielle und parallele Notationsumgebungen
-funktionieren, in der Praxis würde man diesen Code aber
-vielleicht eher in zwei @code{\score}-Umgebungen trennnen
-und diese dann innerhalb einer @code{\book}-Umgebung
-einsetzen, wie im folgenden Beispiel demonstriert:
-
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-versenotes = \relative c'' {
- \clef "treble"
- \key g \major
- \time 3/4
- g g g | b b b |
-}
-refrainnotesA = \relative c'' {
- \time 2/4
- c c | g g \bar "|."
-}
-refrainnotesB = \relative c {
- \clef "bass"
- \key g \major
- c e | d d |
-}
-versewords = \lyricmode {
- One two three four five six
-}
-refrainwordsA = \lyricmode {
- la la la la
-}
-refrainwordsB = \lyricmode {
- dum dum dum dum
-}
-\score {
- \new Staff <<
- \new Voice = "verse" {
- \versenotes
- }
- \new Lyrics \lyricsto "verse" {
- \versewords
- }
- >>
-}
-
-\score {
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainA" {
- \refrainnotesA
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
- \refrainwordsA
- }
- >>
- \new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" {
- \refrainnotesB
- }
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
- \refrainwordsB
- }
- >>
- >>
-}
-@end lilypond
-
@seealso
Notation Reference: @ruser{Notation von Gesang}.
etwa den Quellcode und die Notenausgabe des folgenden Beispiels:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
-cis4 cis2. g4
+cis4 cis2. | a4 a2. |
@end lilypond
Der Quellcode ist sehr kurz und knapp, während in der
<< % start of simultaneous staves section
\time 2/4
\new Staff { % create RH staff
- \key g \minor
\clef "treble"
+ \key g \minor
\new Voice { % create voice for RH notes
\relative c'' { % start of RH notes
d4 ees16 c8.
} % end of RH voice
} % end of RH staff
\new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
- \key g \minor
\clef "bass"
+ \key g \minor
\new Voice { % create LH voice one
\voiceOne
\relative g { % start of LH voice one notes
<<
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.instrumentName = #"Soprano"
- c4 c
+ c2 c
}
\new Staff \relative c' {
- \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
- d4 d
+ \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
+ d2 d
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
\new Staff \relative c'' {
\set Staff.extraNatural = ##f
- ais4 aes
- }
+ ais2 aes
+ }
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff \relative c'' {
- ais4 aes
+ ais2 aes
}
\new Staff \relative c'' {
\set Score.extraNatural = ##f
- ais4 aes
+ ais2 aes
}
>>
@end lilypond
nicht vom letzten gesetzten Wert.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
-c4
+c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
-d e
+e4 f |
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
-f g
+g4 a
% return to default size
\unset fontSize
-a b
+b4 c |
@end lilypond
Wir haben jetzt gesehen, wie sich die Werte von unterschiedlichen
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
- }
- \new Staff \with { extraNatural = ##f }
- \relative c'' {
- gis ges aes ais
+ \relative c'' {
+ gis4 ges aes ais
+ }
+ \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
+ \relative c'' {
+ gis ges aes ais
+ }
}
>>
@end lilypond
\new Score \with { extraNatural = ##f } <<
\new Staff {
\relative c'' {
- gis ges aes ais
+ gis4 ges aes ais
}
}
\new Staff {
\relative c'' {
- gis ges aes ais
+ gis4 ges aes ais
}
}
>>
\remove Staff_symbol_engraver
}
\relative c' {
- c4
+ c4 d
\set fontSize = #-4 % make note heads smaller
- d e
+ e4 f |
\set fontSize = #2.5 % make note heads larger
- f g
+ g4 a
\unset fontSize % return to default size
- a b
+ b4 c |
}
@end lilypond
\new Staff <<
\new Voice \with {
\consists Ambitus_engraver
+ } {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
- }
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
- \consists Ambitus_engraver
- }
- <<
- \new Voice
- \relative c'' {
- \voiceOne
- c a b g
+ \consists Ambitus_engraver
+}
+<<
+ \new Voice {
+ \relative c'' {
+ \voiceOne
+ c4 a b g
+ }
}
- \new Voice
- \relative c' {
- \voiceTwo
- c e d f
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ \voiceTwo
+ c4 e d f
+ }
}
>>
@end lilypond
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
<<
- \new Staff <<
+ \new Staff {
\relative c'' {
- c a b g
+ c4 a b g
}
- >>
- \new Staff <<
+ }
+ \new Staff {
\relative c' {
- c a b g
+ c4 a b g
}
- >>
- \new Staff <<
+ }
+ \new Staff {
\clef "G_8"
\relative c' {
- c a b g
+ c4 a b g
}
- >>
- \new Staff <<
+ }
+ \new Staff {
\clef "bass"
\relative c {
- c a b g
+ c4 a b g
}
- >>
+ }
>>
\layout {
\context {
@example
\version @w{"@version{}"}
melody = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@example
\version @w{"@version{}"}
+
melody = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@example
\version @w{"@version{}"}
+
SopranNoten = \relative c' @{
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
@}
CelloNoten = \relative c @{
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
- \clef treble
+ \clef "treble"
\key c \major
\time 4/4
a4 b c d
}
celloMusic = \relative c {
- \clef bass
+ \clef "bass"
\key c \major
\time 4/4
d4 g fis8 e d4
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
+
sopranoMusic = \relative c'' {
\clef "treble"
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
Damit erhalten wir folgenden @code{ChoirStaff}:
@example
- \new ChoirStaff <<
- \new Staff = "sopranos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Sopran"
- \new Voice = "sopranos" @{
- \global
- \SopranNoten
- @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
- \SopranText
- @}
- \new Staff = "altos" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Alt"
- \new Voice = "altos" @{
- \global
- \AltNoten
- @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
- \AltText
- @}
- \new Staff = "tenors" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
- \new Voice = "tenors" @{
- \global
- \TenorNoten
- @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
- \TenorText
- @}
- \new Staff = "basses" <<
- \set Staff.instrumentName = #"Bass"
- \new Voice = "basses" @{
- \global
- \BassNoten
- @}
- >>
- \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
- \BassText
- @}
- >> % Ende ChoirStaff
+\new ChoirStaff <<
+ \new Staff = "sopranos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Sopran"
+ \new Voice = "sopranos" @{
+ \global
+ \sopranoMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
+ \sopranoWords
+ @}
+ \new Staff = "altos" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Alt"
+ \new Voice = "altos" @{
+ \global
+ \altoMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
+ \altoWords
+ @}
+ \new Staff = "tenors" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
+ \new Voice = "tenors" @{
+ \global
+ \tenorMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
+ \tenorWords
+ @}
+ \new Staff = "basses" <<
+ \set Staff.instrumentName = #"Bass"
+ \new Voice = "basses" @{
+ \global
+ \bassMusic
+ @}
+ >>
+ \new Lyrics \lyricsto "basses" @{
+ \bassWords
+ @}
+>> % end ChoirStaff
@end example
Als nächstes müssen wir das Klaviersystem bearbeiten.
r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
- Wor -- thy is the lamb that was slain
+ Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
\clef "treble"
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J. S. Bach"
@}
-TimeKey = @{
- \time 4/4
- \key c \minor
-@}
+keyTime = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
ManualOneVoiceOneMusic = @{ s1 @}
ManualOneVoiceTwoMusic = @{ s1 @}
ManualTwoMusic = @{ s1 @}
das zweite nur eine.
@example
- \new PianoStaff <<
- \new Staff = "ManualOne" <<
- \new Voice @{
- \ManualOneVoiceOneMusic
- @}
- \new Voice @{
- \ManualOneVoiceTwoMusic
- @}
- >> % end ManualOne Staff context
- \new Staff = "ManualTwo" <<
- \new Voice @{
- \ManualTwoMusic
- @}
- >> % end ManualTwo Staff context
- >> % end PianoStaff context
+\new PianoStaff <<
+ \new Staff = "ManualOne" <<
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceOneMusic
+ @}
+ \new Voice @{
+ \ManualOneVoiceTwoMusic
+ @}
+ >> % Ende ManualOne Systemkontext
+ \new Staff = "ManualTwo" <<
+ \new Voice @{
+ \ManualTwoMusic
+ @}
+ >> % Ende ManualTwo Systemkontext
+>> % Ende PianoStaff Kontext
@end example
Als nächstes soll das System für das Pedal hinzugefügt
kontrollieren, indem die obere Stimme ein
@code{\voiceOne}, die untere dagegen ein @code{\voiceTwo}
erhält. Die Taktart und Tonart werden mit unserer fertigen
-Variable @code{\TimeKey} eingefügt.
+Variable @code{\keyTime} eingefügt.
@example
\score @{
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set time signature and key
\clef "treble"
\new Voice @{
\voiceOne
@}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
\new Voice @{
\ManualTwoMusic
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
\new Voice @{
\PedalOrganMusic
title = "Jesu, meine Freude"
composer = "J S Bach"
}
-TimeKey = {
- \time 4/4
- \key c \minor
-}
+keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
- g4 g f ees
- d2 c2
+ g4 g f ees |
+ d2 c2 |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
- ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~
- c c4 b8 c8. g16 c b c d
+ ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
+ c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
- c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees
- f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d
+ c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
+ f16 ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
- r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8
- r16 g ees f g f g8 c,2
+ r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
+ r16 g ees f g f g8 c,2 |
}
\score {
<< % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
\new PianoStaff <<
\new Staff = "ManualOne" <<
- \TimeKey % set time signature and key
+ \keyTime % set time signature and key
\clef "treble"
\new Voice {
\voiceOne
}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
\new Voice {
\ManualTwoMusic
>> % end ManualTwo Staff context
>> % end PianoStaff context
\new Staff = "PedalOrgan" <<
- \TimeKey
+ \keyTime
\clef "bass"
\new Voice {
\PedalOrganMusic
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
+
\score {
{
\hornNotes
fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
violin = \new Staff {
- \fragmentA
- \fragmentA
- \fragmentB
- \fragmentA
+ \fragmentA \fragmentA |
+ \fragmentB \fragmentA |
}
+
\score {
{
\violin
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
dolce = \markup { \italic \bold dolce }
padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
-fthenp=_\markup { \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 dynamic p }
+fthenp=_\markup {
+ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 dynamic p
+}
+
violin = \relative c'' {
\repeat volta 2 {
c4._\dolce b8 a8 g a b
c,4.\fthenp b8 c4 c-.
}
}
+
\score {
{
\violin
}
-\layout{ragged-right=##t}
+ \layout{ragged-right=##t}
}
@end lilypond
c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b
\once \override TextScript #'padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d
- c,4.\markup @{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
- \hspace #0.1 \dynamic p @} b8 c4 c-.
+ c,4.\markup @{
+ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
+ @}
+ b8 c4 c-. |
@}
@}
@end example
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
-#(define-music-function (parser location padding) (number?)
- #{
- \once \override TextScript #'padding = #$padding
- #})
+#(define-music-function
+ (parser location padding)
+ (number?)
+ #{
+ \once \override TextScript #'padding = $padding
+ #})
\relative c''' {
- c4^"piu mosso" b a b
+ c4^"piu mosso" b a b |
\padText #1.8
- c4^"piu mosso" d e f
+ c4^"piu mosso" d e f |
\padText #2.6
- c4^"piu mosso" fis a g
+ c4^"piu mosso" fis a g |
}
@end lilypond
@example
hornNotes = \relative c @{
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
@}
@end example
@example
\include "horn-music.ly"
+
\header @{
instrument = "Horn in F"
@}
@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
- r4 f8 a cis4 f e d
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond
\transpose f c' \relative c {
\time 2/4
\set Score.skipBars = ##t
- R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond
@end example
@noindent
-leading to
+woraus sich ergibt:
@lilypond[quote,ragged-right]
\relative c <<
\new Staff {
+ \clef "treble"
\time 2/4
- R2*3
- r4 f8 a cis4 f e d
+ R2*3 |
+ r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
\new Staff {
- \clef bass
- r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
- a8 e f4 | g d | gis f |
+ \clef "bass"
+ \time 2/4
+ r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
+ a8 e f4 | g4 d | gis4 f |
}
>>
@end lilypond
projects / lilypond.git / blobdiff