+
+@node Chansons
+@subsection Chansons
+@translationof Songs
+
+@menu
+* Références en matière de chanson::
+* Feuille de chant::
+@end menu
+
+@node Références en matière de chanson
+@unnumberedsubsubsec Références en matière de chanson
+@translationof References for songs
+
+Une chanson se présente la plupart du temps sous la forme de trois
+portées@tie{}: une pour la mélodie surmontant un système pianistique
+pour l'accompagnement@tie{}; les paroles du premier couplet s'accolent
+sous la mélodie. S'il n'y a que deux ou trois couplets, et que cela
+n'est pas génant au niveau de l'aspect général, tous peuvent prendre
+place entre la mélodie et l'accompagnement. Dans le cas contraire, le
+premier couplet sera imprimé sous la mélodie et les suivants après la
+partition, sous forme de blocs de texte indépendants.
+
+Tous les éléments qui permettent d'imprimer des chansons sont examinés à
+différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
+
+@itemize
+
+@item
+L'agencement des portées est abordé au chapitre
+@ref{Gravure des portées}.
+
+@item
+Les spécificités du piano sont abordées au chapitre
+@ref{Instruments utilisant des portées multiples}.
+
+@item
+L'affectation de paroles à une ligne mélodique est abordée au chapitre
+@ref{Vue d'ensemble de la musique vocale}.
+
+@item
+Le positionnement des paroles fait l'objet d'une
+@rusernamed{Positionnement vertical des paroles, rubrique dédiée}.
+
+@item
+La gestion des couplets est abordée dans un
+@rusernamed{Couplets,chapitre spécifique}.
+
+@item
+L'harmonisation d'une chanson est souvent indiquée par des noms d'accord
+en surplomb de la mélodie. Ceci est abordé au chapitre
+@ref{Gravure des accords}.
+
+@item
+L'impression de diagrammes d'accord lorsque l'accompagnement est fait à
+la guitare est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
+d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Manuel d'initiation :
+@rlearning{Chansons}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Vue d'ensemble de la musique vocale},
+@ref{Gravure des accords},
+@ref{Gravure des portées},
+@ref{Instruments utilisant des portées multiples},
+@ref{Positionnement vertical des paroles},
+@ref{Couplets}.
+
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
+
+
+@node Feuille de chant
+@unnumberedsubsubsec Feuille de chant
+@translationof Lead sheets
+
+Une simple feuille de chant s'obtient en combinant une partie vocale et
+son harmonisation. La syntaxe appropriée est expliquée en détails au
+chapitre @ref{Notation des accords}.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{simple-lead-sheet.ly}
+
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Notation des accords}.
+
+
+@node Chorale
+@subsection Chorale
+@translationof Choral
+
+@cindex motet
+@cindex partie vocale
+@cindex chœur, partition de
+@cindex oratorio
+@cindex SATB
+
+Nous allons voir, dans les paragraphes qui suivent, les particularités de
+la musique chorale, qu'il s'agisse de motet, d'oratorio ou de simple
+partie de chœur.
+
+@menu
+* Références en matière de chorale::
+* Mise en forme d'une partition chorale::
+* Division de voix::
+@end menu
+
+@node Références en matière de chorale
+@unnumberedsubsubsec Références en matière de chorale
+@translationof References for choral
+
+Une partition pour chœur comporte habituellement de deux à quatre
+portées regroupées dans un @code{ChoirStaff}. L'accompagnement, s'il y
+en a un, se présente sous la forme d'un système pianistique -- un
+@code{PianoStaff} -- en dessous du chœur@tie{}; il s'agira d'une simple
+réduction dans le cas d'une œuvre @emph{a capella}. Les notes de chaque
+pupitre font l'objet d'un contexte @code{Voice} distinct. Ces contextes
+@code{Voice} peuvent se voir groupés ou non sur une même portée.
+
+Les paroles sont traitées dans des contextes @code{Lyrics} qui viendront
+se placer tantôt sous la portée, tantôt au-dessus et au-dessous de la
+portée si elle contient deux voix.
+
+Un certain nombre de composantes d'une partition pour chœur sont
+examinés à différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
+
+@itemize
+
+@item
+La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans la
+manuel d'initiation, au chapitre
+@rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
+
+@item
+Plusieurs exemples et canevas sont regroupés dans le manuel
+d'initiation, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
+
+@item
+Des informations détaillées sur les contextes @code{ChoirStaff} et
+@code{PianoStaff} sont disponibles au chapitre
+@ref{Regroupement de portées}.
+
+@item
+Les formes de notation particulière, telles que celle utilisée en
+@emph{Sacred Harp} et assimilées, sont abrodées au chapitre
+@ref{Têtes de note à forme variable}.
+
+@item
+Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
+hampes, liaisons etc. de la voix supérieure sont orientées vers le haut,
+et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
+@code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
+@ref{Polyphonie sur une portée}.
+
+@end itemize
+
+@predefined
+@code{\oneVoice},
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo}.
+
+@seealso
+Manuel d'initiation :
+@rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes},
+@rlearning{Ensemble vocal}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Ordre des contextes de mise en forme},
+@ref{Regroupement de portées},
+@ref{Têtes de note à forme variable},
+@ref{Polyphonie sur une portée}.
+
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
+
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{ChoirStaff},
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{PianoStaff}.
+
+
+@node Mise en forme d'une partition chorale
+@unnumberedsubsubsec Mise en forme d'une partition chorale
+@translationof Score layouts for choral
+
+Une partition pour chœur sur quatre portées, avec ou sans
+accompagnement, présente traditionnellement deux systèmes par page.
+Selon la taille du papier, vous pourrez être amené à effectuer quelques
+ajustements aux réglages par défaut, notamment en raison des points
+suivants@tie{}:
+
+@itemize
+
+@item
+La taille des portées a des répercussions sur l'ensemble des éléments de
+la partition. Voir @ref{Définition de la taille de portée}.
+
+@item
+La distance séparant les systèmes, les portées et les paroles peut
+s'ajuster de manière séparée, comme expliqué au chapitre
+@ref{Espacement vertical}.
+
+@item
+La mise en évidence des différentes dimensions permet d'appréhender avec
+finesse le réglage des variables d'espacement vertical et, pourquoi pas,
+de faire tenir la partition sur moins de pages, comme l'explique la
+rubrique @ref{Réduction du nombre de pages de la partition}.
+
+@item
+Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il est
+judicieux de l'indiquer visuellement, en suivant les instructions de la
+rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
+
+@item
+Pour de plus amples détails quant aux propriétés liées au formatage,
+consultez le chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
+
+@end itemize
+
+Les indications de nuance se placent traditionnellement sous la portée,
+ce qui n'est pas le cas en matière de musique vocale dans le but
+d'éviter toute collision avec les paroles. La commande prédéfinie
+@code{\dynamicUp} attachée à un contexte @code{Voice} permet de
+positionner les nuances au-dessus de la portée. Dans le cas où il y en
+aurait plusieurs, cette commande devra apparaître dans chacun des
+contextes @code{Voice} qui le requiert. Vous pouvez aussi opter pour la
+forme développée, comme dans l'exemple ci-dessous, pour que cela
+s'applique à toutes les portées de la partition -- changez
+@code{\Score} en @code{\ChoirStaff} s'il y a d'autres parties que celles
+du chœur.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c'' { g4\f g g g }
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c' { d4 d d\p d }
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override DynamicText #'direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+@predefined
+@code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Modification de l'espacement},
+@ref{Mise en évidence de l'espacement},
+@ref{Réduction du nombre de pages de la partition},
+@ref{Mise en forme de la page},
+@ref{Mise en forme de la partition},
+@ref{Séparation des systèmes},
+@ref{Définition de la taille de portée},
+@ref{Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts},
+@ref{Espacement vertical}.
+
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{VerticalAxisGroup},
+@rinternals{StaffGrouper}.
+
+
+@node Division de voix
+@unnumberedsubsubsec Division de voix
+@translationof Divided voices
+
+@cindex voix, division
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Signes d'interprétation sous forme de ligne}.
+
+
+@node Opéras et musiques de scène
+@subsection Opéras et musiques de scène
+@translationof Opera and stage musicals
+
+Tout ce qui permet d'exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée
+de musique se présente généralement sous l'une ou plusieurs des formes
+suivantes@tie{}:
+
+@itemize
+
+@item
+Un @emph{Conducteur} destiné au chef d'orchestre. Il comprend
+l'intégralité des parties d'orchestre et des chanteurs, ainsi que des
+citations du livret pour les passages déclamés.
+
+@item
+Un @emph{matériel d'orchestre}, autrement dit une partition pour chacun
+des pupitres de l'orchestre ou de l'ensemble instrumental.
+
+@item
+Une @emph{partition de chœur} regroupant toutes les parties vocales avec
+accompagnement au piano. Cet accompagnement est souvent une réduction
+d'orchestre où les différents instruments sont indiqués. Les partitions
+de chœur comprennent parfois des indications de mise en scène ainsi que
+des extraits du livret.
+
+@item
+Une @emph{partition de choriste} qui ne comprend que les parties vocales
+-- donc sans accompagnement. Elle peut être augmentée du livret.
+
+@item
+Un @emph{livret} contenant l'intégralité des dialogues et le texte des
+passsages chantés. On y trouve aussi très souvent les indications de
+mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de @qq{typographier} un
+livret, n'oubliez pas qu'il n'y a dans ce cas pas de musique, et que
+d'autres outils pourraient être mieux appropriés.
+
+@end itemize
+
+La plupart de ce qui est nécessaire à la mise en forme d'un opéra ou
+d'une musique de scène est disséminé dans la somme documentaire de
+LilyPond. Nous commencerons par rappeler ces différents éléments, avant
+que d'en examiner certaines particularités adaptées aux styles
+opératique et scénique.
+
+@menu
+* Références en matière d'opéra et musique de scène::
+* Indication du rôle::
+* Citation-repère::
+* Musique parlée::
+* Dialogue et musique::
+@end menu
+
+@node Références en matière d'opéra et musique de scène
+@unnumberedsubsubsec Références en matière d'opéra et musique de scène
+@translationof References for opera and stage musicals
+
+@itemize
+
+@item
+Un conducteur contient un certain nombre de portées et de nombreuses
+paroles. Les manières d'agencer les portées sont indiquées à la
+rubrique @ref{Regroupement de portées}, et les façons de les combiner à
+la rubrique @ref{Imbrication de regroupements de portées}.
+
+@item
+Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d'un conducteur ou
+d'une partition de chœur. La réalisation d'une telle partition -- les
+anglophones la disent @qq{à la française} -- est expliquée à la rubrique
+@ref{Masquage de portées}.
+
+@item
+La génération d'un matériel d'orchestre fait l'objet de la rubrique
+@ref{Écriture de parties séparées}. D'autres parties du chapitre
+consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon
+l'orchestration de la pièce. Tous les instruments ne sont pas accordés
+pareil@tie{}; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
+@ref{Instruments transpositeurs}.
+
+@item
+Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il peut être
+judicieux de les mettre en évidence, en suivant les indications de la
+rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
+
+@item
+Les différentes propriétés impliquées dans la mise en page sont
+répertoriées au chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
+
+@item
+L'insertion de dialogues et d'indications de mise en scène peuvent se
+réaliser à l'aide de @emph{markups}, en suivant les directives fournies
+au chapitre @ref{Texte}. Les indications de mise en scène peuvent
+s'intercaler entre deux blocs @code{\score} selon les préceptes de la
+rubrique @ref{Texte indépendant}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Glossaire musicologique :
+@rglosnamed{Frenched score,Partition à la française},
+@rglos{Frenched staves},
+@rglosnamed{transposing instrument,instrument transpositeur}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Regroupement de portées},
+@ref{Masquage de portées},
+@ref{Instruments transpositeurs},
+@ref{Imbrication de regroupements de portées},
+@ref{Mise en forme de la page},
+@ref{Séparation des systèmes},
+@ref{Transposition},
+@ref{Écriture de parties séparées},
+@ref{Ajout de texte}.
+
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
+
+
+@node Indication du rôle
+@unnumberedsubsubsec Indication du rôle
+@translationof Character names
+
+@cindex rôle, indication
+@cindex personnage, indication
+
+Lorsqu'un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez
+l'indiquer en regard de cette portée@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
+ \relative c' {
+ \clef "G_8"
+ c4 c c c
+ \break
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
+ \clef "bass"
+ \relative c' {
+ a4 a a a
+ a4 a a a
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est
+généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de
+rôle. L'utilisation d'un @emph{markup} -- dans une fonte réservée à cet
+effet -- vous permettra de générer ces indications@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+\clef "bass"
+a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
+a a a
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+@end lilypond
+
+Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
+s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
+@code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
+l'un ou de l'autre@tie{}; vous devrez auparavant avoir établi la
+définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\addInstrumentDefinition #"kaspar"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Kas.")
+ (clefGlyph . "clefs.G")
+ (clefOctavation . -7)
+ (middleCPosition . 1)
+ (clefPosition . -2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
+ (midiInstrument . "voice oohs"))
+
+\addInstrumentDefinition #"melchior"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Mel.")
+ (clefGlyph . "clefs.F")
+ (clefOctavation . 0)
+ (middleCPosition . 6)
+ (clefPosition . 2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
+ (midiInstrument . "voice aahs"))
+
+\relative c' {
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+ \instrumentSwitch "melchior"
+ a4 a a a
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Noms d'instrument},
+@ref{Fonctions Scheme},
+@ref{Texte},
+@ref{Text markup commands}.
+
+Manuel d'extension des fonctionnalités :
+@rextendnamed{Markup construction in Scheme,Construction d'un markup en Scheme}.
+
+
+@node Citation-repère
+@unnumberedsubsubsec Citation-repère
+@translationof Musical cues
+
+@cindex musicale, citation
+@cindex instrument, citation
+@cindex chœur, citation d'instrument
+
+Les citations d'instruments insérées dans les parties vocales, les
+partitions de chœur ou les partitions d'un pupitre permettent d'indiquer
+ce qui se passe ailleurs juste avant une entrée. On les retrouve
+souvent dans la réduction pour piano, ce qui fournit au chef de choœur
+de précieuses indications sur qui joue quoi, lorsqu'il ne dispose pas
+d'un conducteur en bonne et due forme.
+
+Les mécanismes de base permettant d'insérer des citations sont expliqués
+en détail aux rubriques @ref{Citation d'autres voix} et
+@ref{Mise en forme d'une citation}. Dans le cas où les citations
+concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient
+devient une nécessité@tie{}; voici une illustration de la manière de
+procéder en pareil cas@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+flute = \relative c'' {
+ s4 s4 e g
+}
+\addQuote "flute" { \flute }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ c4. g8
+ % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
+ % and above the staff
+ s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+ \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \pianoRH
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+La citation peut concerner un instrument transpositeur, auquel cas il
+faudra mentionner sa tonalité dans sa définition, afin que ses hauteurs
+soient automatiquement converties dans la réplique. Ceci est illustré
+par l'exemple ci-dessous, dans lequel il est fait appel à une clarinette
+en si bémol. Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
+de la portée, nous ajoutons un @code{#DOWN} à la commande
+@code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
+que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée. Vous
+noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
+déclarée@tie{}; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
+début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
+de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+clarinet = \relative c' {
+ \transposition bes
+ fis4 d d c
+}
+\addQuote "clarinet" { \clarinet }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ \transposition c'
+ % position name of cue-ing instrument below the staff
+ s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+ \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
+ g4 bes4
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ <<
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \pianoRH
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
+citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
+relire la partie de piano deviendrait vite un cauchemar. Vous pouvez
+néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
+musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
+la lisibilité des notes du piano.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
+
+@seealso
+Glossaire musicologique :
+@rglos{cue-notes}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Alignement des objets},
+@ref{Direction et positionnement},
+@ref{Mise en forme d'une citation},
+@ref{Citation d'autres voix},
+@ref{Utilisation de fonctions musicales}.
+
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
+
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{InstrumentSwitch},
+@rinternals{CueVoice}.
+
+@knownissues
+@code{\cueDuring} crée automatiquement un contexte @code{CueVoice} qui
+accueillera toutes les notes répliquées. Il est par conséquenet
+impossible de faire se superposer des citations à l'aide de la technique
+simplifiée telle que nous venons de le voir. La superposition de
+fragments cités requiert que les contextes @code{CueVoice} soient
+explicitement déclarés, ainsi que l'utilisation de la commande
+@code{\quoteDuring} pour extraire et insérer les notes répliquées.
+
+
+@node Musique parlée
+@unnumberedsubsubsec Musique parlée
+@translationof Spoken music
+
+@cindex parlato
+@cindex Sprechgesang
+
+Le @emph{parlato} -- ou @emph{Sprechgesang} pour les germanistes -- est
+du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies@tie{}; il est
+indiqué par des notes en croix, à l'instar des percussions -- voir
+@ref{Têtes de note spécifiques}.
+
+@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
+@c add "showing the rhythm of a melody" snip
+@c add "one staff-line notation"
+@c add "improvisation" ref
+@c add "lyrics independents of notes" ref
+
+
+@node Dialogue et musique
+@unnumberedsubsubsec Dialogue et musique
+@translationof Dialogue over music
+
+Les dialogues que l'on ajoute à la musiqua sont traditionnellement
+imprimés en italique au-dessus des portées, au moment même où ils
+surviennent.
+
+Une courte intervention peut se formuler à l'aide d'un simple
+@emph{markup}@tie{}:
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
+a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
+a4 a a a
+@end lilypond
+
+Une intervention un peu plus longue peut nécessiter d'étirer la musique
+de telle sorte que le texte ait suffisamment de place. LilyPond ne
+disposant d'aucun mécanisme permettant d'automatiser l'étirement, vous
+devrez probablement ajuster vous même la mise en forme.
+
+Dans le cas d'une phrase entière ou de passages relativement denses, le
+recours à un contexte @code{Lyrics} peut donner de meilleurs résultats.
+Le contexte @code{Lyrics} en question ne doit être rattaché à aucune
+voix musicale@tie{}; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
+des durées explicites. Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
+dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
+pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
+
+Des dialogues qui s'étendent sur plus d'une ligne vous obligeront à
+insérer des @code{\break} et ajuster leur placement pour éviter qu'ils
+ne débordent dans la marge droite. Le dernier mot de la dernière mesure
+d'une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
+
+Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir@tie{}:
+
+@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
+@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+music = \relative c'' {
+ \repeat unfold 3 { a4 a a a }
+}
+
+dialogue = \lyricmode {
+ \markup {
+ \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
+ "Say this over measures one and"
+ }4*7
+ "two"4 |
+ \break
+ "and this over measure"4*3
+ "three"4 |
+}
+
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics \with {
+ \override LyricText #'font-shape = #'italic
+ \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ }
+ { \dialogue }
+ \new Staff {
+ \new Voice { \music }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Durée explicite des syllabes},
+@ref{Texte}.
+
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{LyricText}.
+
+
+@node Chants liturgiques
+@subsection Chants liturgiques
+@translationof Chants psalms and hymns
+
+@cindex cantique
+@cindex psalmodie
+@cindex hymne
+@cindex religieuse, musique
+@cindex liturgie et musique
+
+Selon les chapelles, la mise en forme des cantiques, psaumes et hymnes
+répond à des canons bien établis. Bien que différents de par leur
+présentation, nous verrons dans ce qui suit que les problèmes qui
+surviennent en matière de typographie se ressemblent, quelle que soit
+l'obédience.
+
+@menu
+* Références en matière de chant liturgique::
+* Cantiques et hymnes::
+* Psalmodie::
+* Mesure incomplète et musique liturgique::
+@end menu
+
+@node Références en matière de chant liturgique
+@unnumberedsubsubsec Références en matière de chant liturgique
+@translationof References for chants and psalms
+
+La présentation du plain chant et du grégorien selon différents styles
+est abordée au chapitre @ref{Notations anciennes}.
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Notations anciennes}.
+
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
+
+
+@node Cantiques et hymnes
+@unnumberedsubsubsec Cantiques et hymnes
+@translationof Setting a chant
+
+La mise en forme contemporaine de cantiques utilise à la fois la
+notation moderne et un certain nombre d'éléments propres aux notations
+anciennes. Nous allons examiner quelques uns de ces éléments et la
+méthode consacrée pour les mettre en œuvre.
+
+Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour
+indiquer les hauteurs@tie{}; le rythme de la mélodie est donné par le
+rythme et l'accentuation des paroles elles-même.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+
+\relative c' {
+ \stemOff
+ a'4 b c2 |
+}
+
+@end lilypond
+
+Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas@tie{}; celles
+que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
+d'indiquer une @qq{respiration}. Le fait de supprimer le graveur de
+barres de mesure produira des portées sans barre@tie{}:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new StaffGroup <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines
+portées@tie{}:
+
+@lilypond[verbatim, quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff
+ \with { \remove Bar_engraver } {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+L'absence de barre de mesure sur un fragment seulement s'obtient en
+traitant ce fragment comme une cadence. S'il est relativement long,
+pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar@tie{}""}
+-- pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut
+de ligne.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+a4 b c2 |
+\cadenzaOn
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ""
+a4 b c2
+a4 b c2
+\cadenzaOff
+a4 b c2 |
+a4 b c2 |
+@end lilypond
+
+Dans la mélodie d'un cantique, les silences ou pauses s'indiquent à
+l'aide de barres de mesure spécifiques@tie{}:
+
+@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
+a4
+\cadenzaOn
+b c2
+a4 b c2
+\bar "'"
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ":"
+a4 b c2
+\bar "dashed"
+a4 b c2
+\bar "||"
+@end lilypond
+
+Vous pouvez accessoirement, bien qu'il s'agisse de notation moderne,
+emprunter au grégorien des indications de pause et silence. Il vous
+suffit pour cela d'adapter la commande @code{\breathe} selon vos
+besoins@tie{}:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+divisioMinima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaior = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaxima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+finalis = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+
+\score {
+ \relative c'' {
+ g2 a4 g
+ \divisioMinima
+ g2 a4 g
+ \divisioMaior
+ g2 a4 g
+ \divisioMaxima
+ g2 a4 g
+ \finalis
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+De nombreux cantiques sont dépourvus de métrique, voire même de clef.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ \remove Time_signature_engraver
+ \remove Clef_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+L'une des traditions anglicanes est de chanter les psaumes sur la base
+d'un fragment de sept mesures -- forme @emph{single} ou simple -- ou de
+deux fragments toujours de sept mesures -- forme @emph{double}. Chaque
+fragment est divisé en deux parties correspondant aux deux moitiés de
+chaque verset et généralement séparées par une double barre. Il n'est
+fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque
+moitié contient un simple accord de rondes. Il s'agit donc des notes
+correspondant au @qq{récitatif}. Ces cantiques sont traditionnellement
+centrés sur la page.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+SopranoMusic = \relative g' {
+ g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
+ a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
+}
+
+AltoMusic = \relative c' {
+ e1 | g2 g | f1 |
+ f1 | f2 e | d d | e1 |
+}
+
+TenorMusic = \relative a {
+ c1 | c2 c | c1 |
+ d1 | g,2 g | g g | g1 |
+}
+
+BassMusic = \relative c {
+ c1 | e2 e | f1 |
+ d1 | b2 c | g' g | c,1 |
+}
+
+global = {
+ \time 2/2
+}
+
+% Use markup to center the chant on the page
+\markup {
+ \fill-line {
+ \score { % centered
+ <<
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \global
+ \clef "treble"
+ \new Voice = "Soprano" <<
+ \voiceOne
+ \SopranoMusic
+ >>
+ \new Voice = "Alto" <<
+ \voiceTwo
+ \AltoMusic
+ >>
+ >>
+ \new Staff <<
+ \clef "bass"
+ \global
+ \new Voice = "Tenor" <<
+ \voiceOne
+ \TenorMusic
+ >>
+ \new Voice = "Bass" <<
+ \voiceTwo
+ \BassMusic
+ >>
+ >>
+ >>
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override SpacingSpanner
+ #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ }
+ \context {
+ \Staff
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ }
+ }
+ } % End score
+ }
+} % End markup
+@end lilypond
+
+D'autres approches d'une telle mise en forme font l'objet du premier des
+exemples qui suivent.
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{chant-or-psalms-notation.ly}
+
+Cantiques et autres textes liturgiques peuvent être mis en forme avec
+une grande liberté et parfois emprunter des éléments de notation
+ancienne. Le texte apparaît souvent sous la mélodie, les mots alors
+alignés sur les notes. En pareil cas, les notes sont espacées selon les
+syllabes et non leur durée.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
+
+@seealso
+Manuel d'initiation :
+@rlearning{Visibilité et couleur des objets},
+@rlearning{Ensemble vocal}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Notations anciennes},
+@ref{Barres de mesure},
+@ref{Modification des greffons de contexte},
+@c r e f{Typesetting Gregorian chant}, ***A VENIR
+@ref{Musique sans métrique},
+@ref{Visibilité des objets}.
+
+
+@node Psalmodie
+@unnumberedsubsubsec Psalmodie
+@translationof Pointing a psalm
+
+Les versets d'un psaume anglican sont habituellement centrées sous la
+mélodie.
+
+Dans le cas d'un chant simple, les sept mesures sui le composent sont
+répétées pour chaque verset. Dans le cas d'un chant double, les
+quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques
+insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
+mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
+par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
+de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les
+trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
+mesures.
+
+De simples barres verticales -- remplacées par des virgules inversées
+dans certains psautiers -- représentent les barres de mesures portées
+sur la mélodie. En mode @emph{markup}, ces barres s'obtiennent en
+saisissant le même caractère @code{|} qui sert pour les contrôles de
+mesure.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
+ \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Vous pourriez tout à fait utiliser d'autres symboles disponibles au
+travers des glyphes de la fonte @code{fetaMusic} -- voir le chapitre
+@ref{Fontes} pour plus de détatils.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Lorsqu'une mesure ne comporte qu'une ronde, le texte correspondant à
+cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de
+la phrase. Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci
+correspondent en général à une ou deux syllabes@tie{}; dans le cas
+contraire, le changement de note est indiqué par un point.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Certains psautiers font apparaître, pour indiquer une césure, une
+astérisque au lieu d'une virgule, ainsi que des caractères gras pour les
+syllabes accentuées ou allongées.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { Today if ye will hear his voice * }
+ \line {
+ \concat { \bold hard en }
+ | not your | hearts : as in the pro-
+ }
+ \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
+ \line { -ation | in the | wilderness. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+D'autres psautiers indiquent une syllabe accentuées en la surchargeant
+d'un accent.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us \concat {
+ si \combine \tick ng
+ }
+ | unto the | Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily \concat {
+ rejo \combine \tick ice
+ }
+ in the | strength of | our
+ }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+L'utilisation du mode @emph{markup} pour centrer le texte et agencer les
+lignes est abordée en détails au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
+
+La plupart de ces éléments sont regroupés dans l'un des versets du modèle
+@qq{Psalmodie}, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
+
+@seealso
+Manuel d'initiation :
+@rlearning{Ensemble vocal}.
+
+Manuel de notation :
+@ref{Fontes},
+@ref{Mise en forme du texte}.
+
+
+@node Mesure incomplète et musique liturgique
+@unnumberedsubsubsec Mesure incomplète et musique liturgique
+@translationof Partial measures in hymn tunes
+
+Il arrive fréquemment que les chants liturgiques comportent des mesures
+incomplètes aussi bien en début qu'en fin de ligne, de telle sorte qu'à
+une portée corresponde une ligne de texte. Ceci requiert donc
+l'utilisation de la commande @code{\partial} en début de partition et
+d'une commande @code{\bar@tie{}"|"} ou @code{\bar@tie{}"||"} à la fin de
+chaque ligne.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{hymn-template.ly}
+
+
+@node Musique vocale ancienne
+@subsection Musique vocale ancienne
+@translationof Ancient vocal music
+
+LilyPond prend en charge la musique vocale ancienne. Elle est abordée
+en détails au chapite @ref{Notations anciennes}.
+
+@c TODO
+
+@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
+@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
+
+
+@seealso
+Manuel de notation :
+@ref{Notations anciennes}.