+Se han @q{armonizado} las instrucciones @code{\lyricsto} y
+@code{\addLyrics}. Ambas aceptan ahora el mismo tipo de lasta de
+argumentos delimitada que aceptan @code{\lyrics} y @code{\chords}.
+Se añade compatibilidad hacia atrás de manera que se permiten como
+argumentos identificadores musicales (p. ej. @code{\mus}). Se ha
+añadido una regla de @code{convert-ly} que elimina los usos
+redundantes de @code{\lyricmode} y reorganiza las combinaciones
+con iniciadores de contexto de forma que @code{\lyricsto} en
+general se aplica al final (es decir, como lo haría
+@code{\lyricmode}).
+
+@item
+Las funciones e identificadores de Scheme se pueden usar ahora
+como definiciones de salida.
+
+@item
+Las expresiones de Scheme se pueden usar ahora como constituyentes
+de acordes.
+
+@item
+Espaciado visual mejorado de las cabezas de nota con formas @q{MI}
+Funk y Walker pequeñas y normales, de forma que tengan la misma
+anchura que otras notas con forma dentro de sus respectivos
+conjuntos. Las cabezas del tipo @code{SOL} también han mejorado
+visualmente cuando se usan tanto con las cabezas normales de tipo
+Aiken como con las de tipo Sacred Harp, así como con las variantes
+de línea delgada.
+
+@item
+@code{LeftEdge} tiene ahora unas dimensiones verticales
+@code{Y-extent} definibles. Véase @rinternals{LeftEdge}.
+
+@item
+Se ha añadido una función nueva @code{make-path-stencil} que
+contempla todas las instrucciones @code{path} tanto relativas como
+absolutas: @code{lineto}, @code{rlineto}, @code{curveto},
+@code{rcurveto}, @code{moveto}, @code{rmoveto}, @code{closepath}.
+
+La función también contempla la sintaxis de @q{letra única}
+utilizada en las instrucciones de ruta estándares del SVG:
+@code{L}, @code{l}, @code{C}, @code{c}, @code{M}, @code{m},
+@code{Z} y @code{z}.
+
+Asimismo, la nueva instrucción es compatible hacia atrás con la
+función original @code{make-connected-path-stencil}. Véase
+también @file{scm/stencil.scm}.
+
+@item
+Las propiedades de contexto nombradas en la propiedad
+@samp{alternativeRestores} se restauran a su valor al comienzo de
+la @emph{primera} alternativa en todas las alternativas
+siguientes.
+
+Actualmente el conjunto predeterminado restaura el @q{compás
+actual}:
+
+@lilypond[verbatim,fragment,quote,relative=2]
+\time 3/4
+\repeat volta 2 { c2 e4 | }
+\alternative {
+ { \time 4/4 f2 d | }
+ { f2 d4 | }
+}
+g2. |
+@end lilypond
+
+@noindent
+la @q{posición dentro del compás}:
+
+@lilypond[verbatim,fragment,quote,relative=2]
+\time 3/4
+\repeat volta 2 { c2 e4 | }
+\alternative {
+ { \time 4/4
+ \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -1/2)
+ f2 | }
+ { f2 d4 | }
+}
+g2. |
+@end lilypond
+
+@noindent
+y los @q{cambios de acorde};
+
+@lilypond[verbatim,fragment,quote]
+<<
+ \new ChordNames {
+ \set chordChanges = ##t
+ \chordmode { c1:m d:m c:m d:m }
+ }
+ \new Staff {
+ \repeat volta 2 { \chordmode { c1:m } }
+ \alternative {
+ { \chordmode { d:m } }
+ { \chordmode { c:m } }
+ }
+ \chordmode { d:m }
+}
+>>
+@end lilypond
+
+@item
+Salida MIDI mejorada para las marcas de respiración. Después de
+las notas unidas mediante una ligadura, las respiraciones toman la
+duración @emph{solo} de la última nota de la ligadura; p. ej.
+@code{@{ c4~ c8 \breathe @}} se ejecuta como @code{@{ c4~ c16 r
+@}} en lugar de @code{@{ c4 r8 @}}. Esto es más consistente con
+las articulaciones y con la forma en que los humanos interpretan
+las respiraciones después de las ligaduras de unión. También hace
+que ahora sea más fácil alinear varias marcas de respiración
+simultáneas sobre más de una parte, aunque las notas tengan
+distintas duraciones.
+
+@item
+Se ha añadido un nuevo estilo de cabeza de nota para la tablatura:
+@code{TabNoteHead.style = #'slash}.
+
+@item
+Se ha añadido cuatro nuevos glifos de clave @emph{Doble de Sol},
+@emph{Sol de tenor}, @emph{Variante de percusión} y @emph{Variante
+de Do} así como sus correspondientes formas reducidas de cambio de
+clave.
+@lilypond[verbatim,quote,fragment]
+ \override Staff.Clef.full-size-change = ##t
+
+ \clef "GG" c c c c
+ \clef "tenorG" c c c c
+ \clef "varC" c c c c
+ \clef "altovarC" c c c c
+ \clef "tenorvarC" c c c c
+ \clef "baritonevarC" c c c c
+ \clef "varpercussion" c c c c
+
+ \break
+ \override Staff.Clef.full-size-change = ##f
+
+ \clef "GG" c c c c
+ \clef "tenorG" c c c c
+ \clef "varC" c c c c
+ \clef "altovarC" c c c c
+ \clef "tenorvarC" c c c c
+ \clef "baritonevarC" c c c c
+ \clef "varpercussion" c c c c
+@end lilypond
+
+@item
+Las duraciones aisladas en las secuencias musicales ahora tienen
+el significado de notas sin altura. Esto puede ser de utilidad
+para especificar duraciones de música o de funciones de Scheme.
+Cuando se encuentran en la partitura final, las alturas vienen
+provistas por la nota o acorde anterior. He aquí dos ejemplos en
+los que se aprecia que produce una entrada más legible:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\new DrumStaff \with { \override StaffSymbol.line-count = 1 }
+\drummode {
+ \time 3/4
+ tambourine 8 \tuplet 3/2 { 16 16 16 }
+ 8 \tuplet 3/2 { 16 16 16 } 8 8 |
+}
+@end lilypond
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\new Staff { r16 c'16 ~ 8 ~ 4 ~ 2 | }
+@end lilypond
+
+@item
+@code{\displayLilyMusic} y sus funciones de Scheme subyacentes ya
+no omiten las duraciones de nota redundantes. Ello hace que sea
+más fácil reconocer correctamente y formatear las duraciones
+aisladas en expresiones como
+@example
+@{ c4 d4 8 @}
+@end example
+
+@item
+Las excepciones en el barrado se pueden construir ahora usando la
+función de Scheme @code{\beamExceptions}. Ahora se puede escribir
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
+\time #'(2 1) 3/16
+\set Timing.beamExceptions =
+ \beamExceptions { 32[ 32] 32[ 32] 32[ 32] }
+c16 c c |
+\repeat unfold 6 { c32 } |
+@end lilypond
+
+@noindent
+con las diversas excepciones separadas mediante comprobaciones de
+compás @code{|} (la escritura del patrón de la excepción la altura
+de las notas es conveniente pero no obligatorio). Anteriormente
+habría sido necesario escribir las excepciones del barrado como
+
+@example
+\set Timing.beamExceptions =
+#'( ;start of alist
+ (end . ;entry for end of beams
+ ( ;start of alist of end points
+ ((1 . 32) . (2 2 2)) ;rule for 1/32 beams -- end each 1/16
+ )))
+@end example
+
+@item
+Las articulaciones más comunes se reflejan ahora en la salida
+MIDI. El acento y el marcato hacen a las notas sonar más fuerte;
+el picado, el staccato, el staccatissimo y el portato las hacen
+más cortas. Las marcas de respiración acortan la nota anterior.
+
+Este comportamiento se puede personalizar a través de las
+propiedades @code{midiLength} @code{midiExtraVelocity} sobre
+@code{ArticulationEvent}. Para ver ejemplos, consulre
+@file{script-init.ly}.