+@node Lieder
+@subsection Lieder
+@translationof Songs
+
+@menu
+* Verweise für Lieder::
+* Liedblätter::
+@end menu
+
+@node Verweise für Lieder
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Lieder
+@translationof References for songs
+
+Lieder werden normalerweise auf drei Systemen notiert: das oberste System
+für den Sänger und zwei Systeme für die Klavierbegleitung darunter. Der
+Gesangstext der ersten Strophe wird direkt unter dem ersten System ausgegeben.
+Wenn es nur eine kleine Anzahl weiterer Strophen gibt, können sie sofort
+unter der ersten gesetzt werden, aber wenn es viele Strophen gibt, werden
+die zweite und alle weiteren Strophen als Text unter den Noten gesetzt.
+
+Alle Notationselemente, die für die Notation von Liedern benötigt werden,
+werden woanders beschrieben:
+
+@itemize
+
+@item
+Um das Systemlayout einzurichten, siehe @ref{Systeme anzeigen lassen}.
+
+@item
+Zur Notation von Klaviermusik siehe
+@ref{Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen}.
+
+@item
+Zur Notation von Gesangstext zu einer Notenzeile siehe
+@ref{Übliche Notation für Vokalmusik}.
+
+@item
+Zur Platzierung des Gesangstext siehe @ref{Gesangstext vertikal verschieben}.
+
+@item
+Zur Notation von Strophen siehe @ref{Strophen}.
+
+@item
+Lieder werden oft auch mit Akkorden gesetzt, die als Symbole über
+dem Notensystem notiert werden. Das wird in @ref{Akkorde anzeigen}
+beschrieben.
+
+@item
+Zur Notation von Bunddiagrammen für die Akkorde einer Gitarrenbegleitung
+oder anderer Bundinstrumente siehe @qq{Bund-Diagramm-Beschriftung}
+in @ref{Übliche Notation für Saiteninstrumente mit Bünden}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Lieder}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Übliche Notation für Vokalmusik},
+@ref{Akkorde anzeigen},
+@ref{Systeme anzeigen lassen},
+@ref{Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen},
+@ref{Gesangstext vertikal verschieben},
+@ref{Strophen}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Liedblätter
+@unnumberedsubsubsec Liedblätter
+@translationof Lead sheets
+
+Liedblätter können erstellt werden, indem man Gesangstext mit
+Akkorden im Akkord-Modus kombiniert; die Syntax ist erklärt in
+@ref{Notation von Akkorden}.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{simple-lead-sheet.ly}
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von Akkorden}.
+
+
+
+@node Chormusik
+@subsection Chormusik
+@translationof Choral
+
+@cindex Oratorium
+@cindex Gesangsstimmen
+@cindex Chornoten
+@cindex SATB
+
+Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation von Chormusik. Hierzu
+gehören Hymnen, mehrstimmige Lieder, Oratorien, Kantaten usw.
+
+@menu
+* Verweise für Chormusik::
+* Partiturbeispiele für Chormusik::
+* Geteilte Stimmen::
+@end menu
+
+@node Verweise für Chormusik
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Chormusik
+@translationof References for choral
+
+Chormusik wird normalerweise auf zwei, drei oder vier Systemen
+innerhalb einer @code{ChoirStaff}-Gruppe notiert. Begleitung wird
+darunter als @code{PianoStaff}-Klaviersystem gesetzt, oft auch in
+kleinerer Größe, wenn es sich um eine Übungshilfe für ein
+@emph{a capella}-Chorwerk handelt. Die Noten jeder Stimme werden
+in einem @code{Voice}-Kontext notiert, welche entweder einzeln
+auf einem eigenen Notensytem notiert werden oder zu zweit auf dem gleichen
+System gesetzt werden.
+
+Gesangstext wird in @code{Lyrics}-Kontext gesetzt, entweder unter
+dem zugehörigen System oder ein Text über dem System, der andere
+darunter, wenn das System die Noten von zwei Stimmen enthält.
+
+Einige häufig anzutreffende Sachverhalte für Chormusik sind woanders
+behandelt:
+
+@itemize
+
+@item
+Eine Einleitung, um SATB-Chorpartituren zu erstellen, findet sich
+in @rlearning{Vierstimmige SATB-Partitur}.
+
+@item
+Einige Vorlagen, die sich für unterschiedliche Chormusik eignen,
+finden sich im Handbuch zum Lernen, siehe
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+@item
+Zu Information über @code{ChoirStaff} und @code{PianoStaff} siehe
+@ref{Systeme gruppieren}.
+
+@item
+Besondere Notenköpfe, wie etwa für die @qq{Sacred Harp}-Notation benutzt,
+finden sich in @ref{Notenköpfe mit besonderen Formen}.
+
+@item
+Wenn zwei Vokalstimmen sich ein System teilen, werden Hälse, Bögen usw.
+der oberen Stimme nach oben gerichtet und die der unteren Stimme nach
+unten. Dieses Verhalten erreicht man mit @code{\voiceOne} und @code{\voiceTwo}.
+Siehe @ref{Mehrstimmigkeit in einem System}.
+
+@end itemize
+
+@predefined
+@code{\oneVoice},
+@code{\voiceOne},
+@code{\voiceTwo}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Vierstimmige SATB-Partitur},
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Systeme gruppieren},
+@ref{Reihenfolge des Kontextlayouts},
+@ref{Notenköpfe mit besonderen Formen},
+@ref{Mehrstimmigkeit in einem System}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{ChoirStaff},
+@rinternals{Lyrics},
+@rinternals{PianoStaff}.
+
+
+@node Partiturbeispiele für Chormusik
+@unnumberedsubsubsec Partiturbeispiele für Chormusik
+@translationof Score layouts for choral
+
+Chormusik auf vier Systemen, mit oder ohne Klavierbegleitung,
+wird meistens mit zwei Systemgruppen pro Seite gesetzt. Abhängig von
+der Seitengröße kann das erfordern, dass die Standardgröße der
+Notensysteme geändert wird. Die folgenden Einstellungen sollten
+in Betracht gezogen werden:
+
+@itemize
+
+@item
+Die globale Systemgröße kann verändert werden, um die Größe aller
+Elemente einer Partitur zu ändern. Siehe @ref{Die Notensystemgröße einstellen}.
+
+@item
+Die Abstände zwischen den Systemen, den Systemgruppen und den Gesangstexten
+können alle einzeln eingestellt werden. Siehe @ref{Vertikale Abstände}.
+
+@item
+Die Dimensionen der vertikalen Layout-Variablen können angezeigt werden,
+um beim Anpassen der vertikalen Platzverteilung zu helfen. Das und andere
+Möglichkeiten, die Noten auf weniger Seiten zu zwingen, finden sich in
+@ref{Die Musik auf weniger Seiten zwingen}.
+
+@item
+Wenn die Anzahl der Systemgruppen pro Seite zwischen einer und mehreren
+wechselt, wird dies üblicherweise mit einem Trennzeichen zwichen den
+Systemgruppen angezeigt. Siehe @ref{Systeme trennen}.
+
+@item
+Zu Details für andere Eigenschaften der Seitenformatierung siehe
+@ref{Seitenlayout}.
+
+@end itemize
+
+Dynamikzeichen werden in den Grundeinstellungen unter dem System notiert,
+aber in Chormusik werden sie oft über dem System gesetzt um nicht mit
+dem Gesangstext zu kollidieren. Der vordefiniert Befehl @code{\dynamicUp}
+erledigt das für einen @code{Voice}-Kontext auf einem eigenen Notensystem.
+Wenn mehrere @code{Voice}-Kontexte vorhanden sind, müsste man den
+Befehl in jedem einzeln setzen. Um alle Dynamikzeichen
+in einer Partitur über den Systemen zu setzen, kann eine erweiterte
+Form genutzt werden, wie das Beispiel zeigt:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c'' { g4\f g g g }
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \relative c' { d4 d d\p d }
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override DynamicText #'direction = #UP
+ \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+
+@predefined
+@code{\dynamicUp}.
+@endpredefined
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Die Notensystemgröße einstellen},
+@ref{Vertikale Abstände},
+@ref{Abstände anzeigen lassen},
+@ref{Abstände verändern},
+@ref{Partiturlayout},
+@ref{Eine zusätzliche Stimme für Umbrüche benutzen},
+@ref{Seitenlayout},
+@ref{Systeme trennen},
+@ref{Die Musik auf weniger Seiten zwingen}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{VerticalAxisGroup},
+@rinternals{StaffGrouper}.
+
+
+@node Geteilte Stimmen
+@unnumberedsubsubsec Geteilte Stimmen
+@translationof Divided voices
+
+@cindex Stimmen, geteilt
+@cindex geteilte Stimmen
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Ausdrucksbezeichnungen als Linien}.
+
+
+
+@node Oper und Musical
+@subsection Oper und Musical
+@translationof Opera and stage musicals
+
+Noten, Text und Dialoge von Oper und Singspielen werden normalerweise
+auf eine der folgenden Weisen notiert:
+
+@itemize
+
+@item
+Eine @emph{Aufführungspartitur} enthält alle Orchester- und Gesangsstimmen
+sowie Libretto-Stichworte der gesprochenen Abschnitte.
+
+@item
+@emph{Orchesterstimmen} enthalten die Noten für einzelne Instrumente
+des Orchesters oder der Band.
+
+@item
+Ein @emph{Klavierauszug} enthält alle Gesangsstimmen mit Klavierbegleitung.
+Die Begleitung ist normalerweise ein Auszug der Orchesterstimmen, in dem
+often das originale Instrument bezeichnet ist. Klavierauszüge enthalten
+teilweise auch Regieanweisungen und Libretto-Stichworte.
+
+@item
+Ein @emph{Vocal Book} enthält nur die Gesangstimmen (ohne Begleitung),
+teilweise zusammen mit dem Libretto.
+
+@item
+Ein @emph{Libretto} enthält die ausführlichen gesprochenen Abschnitte,
+wie man sie oft in Musicals oder Operetten findet, sowie den gesungenen
+Text. Normalerweise sind auch Regieanweisungen enthalten. LilyPond
+kann eingesetzt werden, um Libretti zu setzen, aber es kann günstiger
+sein, dafür eine andere Methode zu benutzen, da sie keine Noten enthalten.
+
+@end itemize
+
+Die Abschnitte der LilyPond-Dokumentation, die nützlich zum Setzen von
+Oper und Musical sind, sind in den Verweisen unten aufgezeigt. Darauf
+folgen einige Abschnitte, die bestimmte Techniken behandeln, die besonders
+spezifisch für das Setzen von Singspiel-Partituren sind.
+
+@menu
+* Verweise für Oper und Musical::
+* Namen von Figuren::
+* Musikalische Stichnoten
+* Gesprochene Musik::
+* Dialog zur Musik::
+@end menu
+
+@node Verweise für Oper und Musical
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Oper und Musical
+@translationof References for opera and stage musicals
+
+@itemize
+
+@item
+Eine große Partitur hat viele gruppierte Systeme und Gesangstext. Arten,
+Notensysteme zu gruppieren, finden sich in @ref{Systeme gruppieren}.
+Wie Gruppen geschachtelt werden, findet sich in @ref{Verschachtelte Notensysteme}.
+
+@item
+Die Ausgabe von leeren Notensystemen in Paritur und Klavierauszug wird
+oft verhindert. Um eine komprimierte Paritur ohne leere Systeme zu erstellen
+siehe @ref{Systeme verstecken}.
+
+@item
+Wie Orchetserstimmen notiert werden, ist dokumentiert in @ref{Orchesterstimmen erstellen}.
+Andere Abschnitte des Kapitels @qq{Spezielle Notation} können auch relevant
+sein, abhängig von der benutzten Orchestration. Viele Instrumente sind
+transponierend, siehe @ref{Transposition von Instrumenten}.
+
+@item
+Wenn die Anzahl der Notensystemgruppen pro Seite sich ändert, wird normalerweise
+zwischen zwei Systemgruppen ein Trenner gesetzt. Siehe @ref{Systeme trennen}.
+
+@item
+Zu Einzelheiten der Seitenformatierung siehe
+@ref{Seitenlayout}.
+
+@item
+Stichworte der Dialoge und Regieanweisungen können mit Textbeschriftungen
+eingefügt werden. Siehe @ref{Text}. Ausführliche Regieanweisungen können
+mit Abschnitten von alleinstehenden Textbeschriftungen zwischen zwei
+@code{\score}-Umgebungen gesetzt werden. Siehe @ref{Separater Text}.
+
+@end itemize
+
+@seealso
+Glossar:
+@rglos{Frenched score},
+@rglos{Frenched staves},
+@rglos{transposing instrument}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Systeme gruppieren},
+@ref{Systeme verstecken},
+@ref{Transposition von Instrumenten},
+@ref{Verschachtelte Notensysteme},
+@ref{Seitenlayout},
+@ref{Systeme trennen},
+@ref{Transposition},
+@ref{Orchesterstimmen erstellen},
+@ref{Text eingeben}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Namen von Figuren
+@unnumberedsubsubsec Namen von Figuren
+@translationof Character names
+
+@cindex Figuren, Namen
+@cindex Namen von Figuren
+
+Namen von Figuren werden normalerweise links des Notensystems angezeigt,
+wenn auf dem System nur die Stimme einer Figure notiert ist:
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\score {
+ <<
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
+ \relative c' {
+ \clef "G_8"
+ c4 c c c
+ \break
+ c4 c c c
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
+ \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
+ \clef "bass"
+ \relative c' {
+ a4 a a a
+ a4 a a a
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn zwei oder mehr Figuren sich ein System teilen, wird der Name
+normalerweise über dem System immer dann gesetzt, wenn der kommende
+Abschnitt von der Figur gesungen werden soll. Das kann man mit
+Textbeschriftungen vornehmen. Oft wird eine bestimmte Schriftart
+hierfür benutzt.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+\clef "bass"
+a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
+a a a
+\clef "G_8"
+c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+c c c
+@end lilypond
+
+Wenn sehr viele Figurenwechsel vorkommen, kann es auch einfacher
+sein, @qq{Instrument}-Definitionen für jeden Namen auf oberster
+Dateiebene zu definieren, sodass @code{\instrumentSwitch} der Wechsel
+der Figur angezeigt werden kann.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+\addInstrumentDefinition #"kaspar"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Kas.")
+ (clefGlyph . "clefs.G")
+ (clefOctavation . -7)
+ (middleCPosition . 1)
+ (clefPosition . -2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
+ (midiInstrument . "voice oohs"))
+
+\addInstrumentDefinition #"melchior"
+ #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
+ (shortInstrumentName . "Mel.")
+ (clefGlyph . "clefs.F")
+ (clefOctavation . 0)
+ (middleCPosition . 6)
+ (clefPosition . 2)
+ (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
+ (midiInstrument . "voice aahs"))
+
+\relative c' {
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+ \instrumentSwitch "melchior"
+ a4 a a a
+ \instrumentSwitch "kaspar"
+ c4 c c c
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Instrumentenbezeichnungen},
+@ref{Scheme-Funktionen},
+@ref{Text},
+@ref{Textbeschriftungsbefehle}.
+
+LilyPond Erweitern:
+@rextend{Beschriftungskonstruktionen in Scheme}.
+
+
+@node Musikalische Stichnoten
+@unnumberedsubsubsec Musikalische Stichnoten
+@translationof Musical cues
+
+@cindex Stichnoten
+
+Stichnoten können in Klavierauszügen, Vocal Books und Orchesterstimmen
+eingesetzt werdne, um anzuziegen, was für Noten eine andere Stimme
+direkt vor dem eigenen Einsatz spielt. Stichnoten und Instrumentenbezeichnungen
+werden auch im Klavierauszug eingesetzt, um anzuzeigen, welches
+Instrument in der Orchesterfassung den Abschnitt spielt. Das hilft
+dem Dirigenten, wenn man keine große Partitur parat hat.
+
+Der grundlegende Mechanismus, um Stichnoten einzufügen, findet sich in
+@ref{Stichnoten} und @ref{Stichnoten formatieren}. Aber wenn man viele
+Stichnoten etwa in einen Klavierauszug einfügen will, um dem Dirigenten
+zu helfen, muss man sehr sorgfältig mit der Positionierung der
+Instrumentenbezeichnungen sein. Im folgenden Beispiel gibt es dazu
+einige Hilfestellungen.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+flute = \relative c'' {
+ s4 s4 e g
+}
+\addQuote "flute" { \flute }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ c4. g8
+ % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
+ % and above the staff
+ s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+ \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \pianoRH
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Wenn ein transponierendes Instrument zitiert wird, sollte die
+Orchsterstimme die Tonart angeben, damit die Transposition der
+Stichnoten automatisch geschehen kann. Das Beispiel unten zeigt,
+wie man das vornimmt. Die Noten im Beipiel sind sehr tief auf
+dem System, sodass @code{#DOWN} (nach unten) im @code{\cueDuring}
+definiert ist, damit die Hälse nach unten zeigen. Die
+Instrumentbezeichnung wird auch unter dem System platziert. Auch
+die Stimme für die rechte Hand des Klaviers ist explizit definiert.
+Das ist wichtig, weil die Stichnoten dieses Beispiels direkt am
+Anfang des ersten Taktes beginnen und sonst die gesamte
+Rechte Hand der Klaviernoten als @code{CueVoice}-(Stichnoten)-Kontext definiert
+werden würde!
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+clarinet = \relative c' {
+ \transposition bes
+ fis4 d d c
+}
+\addQuote "clarinet" { \clarinet }
+
+pianoRH = \relative c'' {
+ \transposition c'
+ % position name of cue-ing instrument below the staff
+ s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+ \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
+ g4 bes4
+}
+pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+
+\score {
+ <<
+ \new PianoStaff <<
+ \new Staff {
+ \new Voice {
+ \pianoRH
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \clef "bass"
+ \pianoLH
+ }
+ >>
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Aus diesen zwei Beispielen wird klar, dass es sehr viele Probleme
+bereiten kann, ausgiebig Stichnoten in einen Klavierauszug einzufügen,
+und die Noten für das Klavier würden unleserlich. Im folgenden
+Schnipsel wird jedoch gezeigt, wie man eine Musikfunktion definiert,
+die Tipparbeit erspart und die Klaviernoten klarer macht.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
+
+@seealso
+Glossar:
+@rglos{cue-notes}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Aligning objects},
+@ref{Direction and placement},
+@ref{Formatting cue notes},
+@ref{Quoting other voices},
+@ref{Using music functions}.
+
+Schnipsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{InstrumentSwitch},
+@rinternals{CueVoice}.
+
+@knownissues
+@code{\cueDuring} fügt automatisch einen @code{CueVoice}-Kontext
+ein, in dem alle Noten platziert werden. Das heißt, dass es nicht
+möglich ist, überlappende Abschnitte an Stichnoten mit dieser
+Technik zu haben. Überlappende Abschnitt könnten notiert
+werden, indem man explizit unterschiedliche @code{CueVoice}-Kontexte
+definiert und mit @code{\quoteDuring} die Noten ausschneidet und
+als Stichnoten einfügt.
+
+
+
+@node Gesprochene Musik
+@unnumberedsubsubsec Gesprochene Musik
+@translationof Spoken music
+
+@cindex Parlato
+@cindex Sprechgesang
+
+Effekte wie @qq{Parlato} bzw. @qq{Sprechgesang} erfordern, dass die Noten
+ohne Tonhöhe, aber mit dem notierten Rhythmus gesprochen werden. Solche
+Noten werden mit einem Kreuz als Notenkopf notiert, siehe hierzu
+@ref{Besondere Notenköpfe}.
+
+
+@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
+@c add "showing the rhythm of a melody" snip
+@c add "one staff-line notation"
+@c add "improvisation" ref
+@c add "lyrics independents of notes" ref
+
+
+@node Dialog zur Musik
+@unnumberedsubsubsec Dialog zur Musik
+@translationof Dialogue over music
+
+Dialoge zur Musik wird üblicherweise über den Notensystemen gesetzt,
+meistens in kursiver Schrift, wobei der Beginn der Phrasen mit einem
+musikalischen Moment verklammert ist.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
+a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
+a4 a a a
+@end lilypond
+
+Für längere Abschnitt kann es nötig sein, die Noten zu dehnen, damit
+die Wörter besser passen. Es gibt keine Möglichkeit, das vollautomatisch
+von LilyPond erledigen zu lassen, und einige manuelle Änderungen am
+Seitenlayout sind nötig.
+
+Für lange Phrasen und Passagen mit viel dicht gepackten Dialogen
+hilft es, einen @code{Lyrics}-Kontext zu benutzen. Der Kontext
+sollte nicht mit einer Stimme verknüpft sein, sondern jeder
+Abschnitt des Dialogs sollte eine spezifische Dauer haben. Wenn es
+eine Pause im Dialog gibt, sollte das letzte Wort vom Rest getrennt werden
+und die Dauer zwischen ihnen aufgeteilt werdne, sodass die Noten
+darunter sich gut verteilen.
+
+Wenn sich der Dialog über mehr als eine Zeile erstreckt, ist es
+nötig, manuell Umbrüche mit @code{\break} einzufügen und die Platzierung
+des Dialogs anzupassen, damit er nicht in den rechten Seitenrand läuft.
+Das letzte Wort des letzten Taktes einer Zeile sollte wie oben erklärt
+getrennt werden.
+
+Hier ein Beispiel, das zeigt, wie das gesetzt werden kann.
+
+@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
+@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
+
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+music = \relative c'' {
+ \repeat unfold 3 { a4 a a a }
+}
+
+dialogue = \lyricmode {
+ \markup {
+ \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
+ "Say this over measures one and"
+ }4*7
+ "two"4 |
+ \break
+ "and this over measure"4*3
+ "three"4 |
+}
+
+\score {
+ <<
+ \new Lyrics \with {
+ \override LyricText #'font-shape = #'italic
+ \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+ }
+ { \dialogue }
+ \new Staff {
+ \new Voice { \music }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Manuelle Silbendauer},
+@ref{Text}.
+
+Referenz der Interna:
+@rinternals{LyricText}.
+
+@node Psalmengesänge und Hymnen
+@subsection Psalmengesänge und Hymnen
+@translationof Chants psalms and hymns
+
+@cindex chants
+@cindex psalms
+@cindex hymns
+@cindex religious music
+
+Noten und Text für Psalmengesänge, Hymnen und Kirchengesänge haben
+eine spezifische Form in jeder Kirche. Auch wenn die Form sich
+unterscheidet, sind jedoch die typographischen Probleme sehr
+ähnlich und werden hier gesammelt behandelt.
+
+@menu
+* Verweise für Psalmen und Hymnen::
+* Kirchengesang notieren::
+* Einen Psalm notieren::
+* Unvollständige Takte in Hymnen::
+@end menu
+
+@node Verweise für Psalmen und Hymnen
+@unnumberedsubsubsec Verweise für Psalmen und Hymnen
+@translationof References for chants and psalms
+
+Wie der Gregorianische Choral in verschiedenen alten Notationsstilen
+gesetzt wird, findet sich in @ref{Notation von alter Musik}.
+
+@seealso
+Notationreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik}.
+
+Schnkpsel:
+@rlsr{Vocal music}.
+
+
+@node Kirchengesang notieren
+@unnumberedsubsubsec Kirchengesang notieren
+@translationof Setting a chant
+
+Moderne Kirchengesänge benutzen eine Notation mit einer wechselnden
+Anzahl von Notationselementen der Notation alter Musik. Einige
+dieser Elemente und Methoden werden hier vorgestellt.
+
+Kirchengesänge werden oft mit Viertelnoten ohne Hälse notiert, um
+die Tonhöhen darzustellen, während der Rhythmus sich am Rhythmus
+der gesprochenen Worte orientiert.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+
+\relative c' {
+ \stemOff
+ a'4 b c2 |
+}
+
+@end lilypond
+
+Kirchengesänge verzichten üblicherweise auf die Taktstriche oder
+setzen gekürzte oder punktierte Taktstriche ein. Um Taktstriche
+auszulassen, kann der @code{Bar_engraver} entfert werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new StaffGroup <<
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Taktstriche können auf nur für ein System entfernt werden:
+
+@lilypond[verbatim, quote]
+\score {
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff
+ \with { \remove Bar_engraver } {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
+Um Taktstriche nur von einem Abschnitt zu entfernen, kann die Musik
+als Kadenz notiert werdne. Wenn der Abschnitt lang ist, müssen
+unsichtbare Taktstriche mit @code{\bar ""} eingefügt werden, wo
+Zeilenumbrüche stattfinden sollen.
+
+@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
+a4 b c2 |
+\cadenzaOn
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ""
+a4 b c2
+a4 b c2
+\cadenzaOff
+a4 b c2 |
+a4 b c2 |
+@end lilypond
+
+Pausen können als modifizierte Taktlinien notiert werden:
+
+@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
+a4
+\cadenzaOn
+b c2
+a4 b c2
+\bar "'"
+a4 b c2
+a4 b c2
+\bar ":"
+a4 b c2
+\bar "dashed"
+a4 b c2
+\bar "||"
+@end lilypond
+
+Alternativ werden die Pausenzeichen der Notation des Gregorianischen Chorals
+eingesetzt, obwohl die Noten selber modern sind. Das erreicht man durch
+Veränderung des @code{\breathe}-Zeichens:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+divisioMinima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaior = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+divisioMaxima = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+finalis = {
+ \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+ \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
+ \breathe
+}
+
+\score {
+ \relative c'' {
+ g2 a4 g
+ \divisioMinima
+ g2 a4 g
+ \divisioMaior
+ g2 a4 g
+ \divisioMaxima
+ g2 a4 g
+ \finalis
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Im Choral wird oft die Taktangabe und teilweise auch der Schlüssel
+weggelassen.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+ \new Staff {
+ \relative c'' {
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+ }
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff
+ \remove Bar_engraver
+ \remove Time_signature_engraver
+ \remove Clef_engraver
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Gesänge für Psalmen der Anglikanischen Kirche werden normalerweise
+entweder @emph{einfach}, mit 7 Takten, oder @emph{doppelt}, mit
+zwei 7-Takt-Phrasen, notiert. Jede Siebener-Gruppe ist in zwei
+Hälften geteilt, die den Hälften jeder Strophe entsprechen, normalerweise
+durch eine Doppellinie getrennt. Nur halbe und ganze Noten werden genutzt.
+Der erste Takt jeder Hälfte hat immer eine ganze Note. Das ist der
+@qq{Rezitationston}. Gesänge werden üblicherweise auf der Seite
+zentriert.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+SopranoMusic = \relative g' {
+ g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
+ a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
+}
+
+AltoMusic = \relative c' {
+ e1 | g2 g | f1 |
+ f1 | f2 e | d d | e1 |
+}
+
+TenorMusic = \relative a {
+ c1 | c2 c | c1 |
+ d1 | g,2 g | g g | g1 |
+}
+
+BassMusic = \relative c {
+ c1 | e2 e | f1 |
+ d1 | b2 c | g' g | c,1 |
+}
+
+global = {
+ \time 2/2
+}
+
+% Use markup to center the chant on the page
+\markup {
+ \fill-line {
+ \score { % centered
+ <<
+ \new ChoirStaff <<
+ \new Staff <<
+ \global
+ \clef "treble"
+ \new Voice = "Soprano" <<
+ \voiceOne
+ \SopranoMusic
+ >>
+ \new Voice = "Alto" <<
+ \voiceTwo
+ \AltoMusic
+ >>
+ >>
+ \new Staff <<
+ \clef "bass"
+ \global
+ \new Voice = "Tenor" <<
+ \voiceOne
+ \TenorMusic
+ >>
+ \new Voice = "Bass" <<
+ \voiceTwo
+ \BassMusic
+ >>
+ >>
+ >>
+ >>
+ \layout {
+ \context {
+ \Score
+ \override SpacingSpanner
+ #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+ }
+ \context {
+ \Staff
+ \remove "Time_signature_engraver"
+ }
+ }
+ } % End score
+ }
+} % End markup
+@end lilypond
+
+Einige andere Herangehensweisen derartige Gesänge zu notieren, finden sich
+im ersten der folgenden Schnipsel.
+
+@snippets
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{chant-or-psalms-notation.ly}
+
+Cantica und andere liturgische Texte können freier gesetzt werdne,
+und können auch Elementer der Notation alter Musik benutzen.
+Oft weren die Worte unter den Noten und an ihnen ausgerichtet
+gesetzt. In diesem Fall werden die Noten entsprechend der
+Ausdehnung des Textes und nicht der Notenlänge gesetzt.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Sichtbarkeit und Farbe von Objekten},
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik},
+@ref{Sichtbarkeit von Objekten},
+@ref{Takte},
+@ref{Musik ohne Metrum},
+@ref{Umgebungs-Plugins verändern},
+@ref{Gregorianischen Choral setzen}.
+
+
+@node Einen Psalm notieren
+@unnumberedsubsubsec Einen Psalm notieren
+@translationof Pointing a psalm
+
+Der Text zu einem Anglikanischen Psalm wird normalerweise in
+separaten Versen zentriert under den Noten gesetzt.
+
+Einfache Gesänge (mit sieben Takten) werden für jeden Vers wiederholt.
+Doppelte Gesänge (mit 14 Takten) werden für jeweils zwei Verse
+wiederholt. Zeichen zwischen den Wörtern zeigen an, wie man sie
+auf die Melodie anpasst. Jeder Vers wird in zwei Hälften geteilt.
+Ein Doppelpunkt wird benutzt, um die Teilung anzuzeigen. Das
+enstpricht einem doppelten Taktstrich in den Noten. Die Worte
+vor dem Doppelpunkt werden zu den ersten drei Takten gesungen, die
+Worte nach dem Doppelpunkt zu den vier letzten Takten.
+
+Einfache Taktstriche (oder in einigen Psalmen ein umgedrehtes Komma)
+werden zwischen Wörtern eingefügt, um anzuzeigen, wie die Taktstriche
+der Noten positioniert werden. Im Beschriftungsmodus kann ein einfacher
+Taktstrich mit @code{|} notiert werden.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
+ \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Andere Symbole benötigen möglicherweise Zeichen aus den @code{fetaMusic}-Schriftarten.
+Siehe @ref{Schriftarten}.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Wenn in einem Takt nur eine ganze Note notiert ist, werden alle Worte
+dieses Taktes auf dieser Note im Sprechrhythmus gesungen. Wenn im
+Takt zwei Noten notiert sind, gibt es normalerweise auch nur eine oder
+zwei Silben. Wenn mehr Silben auf einen Takt gesungen werden sollen,
+wird mit einem Punkt angegeben, an welcher Stelle die Note gewechselt
+werden soll.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
+ }
+ \line { sal \tick vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+In einigen Psaltern wird ein Asterisk benutzt, um eine Pause in einem
+rezitierten Abschnitt anzuzeigen, und betonte oder verlängerte Silben
+werden mit fettem Text angezeigt:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+dot = \markup {
+ \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
+}
+tick = \markup {
+ \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line { Today if ye will hear his voice * }
+ \line {
+ \concat { \bold hard en }
+ | not your | hearts : as in the pro-
+ }
+ \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
+ \line { -ation | in the | wilderness. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Andere Psalter setzen einen Akzent über die Silbe, um eine Betonung
+anzuzeigen:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+tick = \markup {
+ \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
+}
+\markup {
+ \fill-line {
+ \column {
+ \left-align {
+ \line {
+ O come let us \concat {
+ si \combine \tick ng
+ }
+ | unto the | Lord : let
+ }
+ \line {
+ us heartily \concat {
+ rejo \combine \tick ice
+ }
+ in the | strength of | our
+ }
+ \line { sal- | -vation. }
+ }
+ }
+ }
+}
+@end lilypond
+
+Der Einsatz von Beschriftung, um den Text zu zentrieren und die
+Zeilen in Spalten zu formatieren, findet sich in
+@ref{}.
+
+Die meisten dieser Elemente werden in einem der beiden Strophen
+der @qq{Psalm}-Vorlage demonstriert, siehe
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+@seealso
+Handbuch zum :
+@rlearning{Vokalensemble}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{Schriftarten},
+@ref{Text formatieren}.
+
+
+@node Unvollständige Takte in Hymnen
+@unnumberedsubsubsec Unvollständige Takte in Hymnen
+@translationof Partial measures in hymn tunes
+
+Hymnen beginnen und enden oft jede Zeile der Noten mit einem
+unvollständigen Takt, sodass jede Notenzeile exakt mit eine Textzeile
+übereinstimmt. Dazu setzt man den @code{\partial}-Befehl zu
+Beginn der Musik ein und @code{\bar "|"} oder @code{\bar "||"},
+um die schließende Taktlinie am Ende der Zeile zu setzen.
+
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{hymn-template.ly}
+
+
+@node Alte Vokalmusik
+@subsection Alte Vokalmusik
+@translationof Ancient vocal music
+
+Alte Vokalmusik ist unterstützt, wie erklärt in
+@ref{Notation von alter Musik}.
+
+@c TODO
+
+@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
+@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Notation von alter Musik}.