1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: ja -*-
4 Translation of GIT committish: c1df40da9f8b2794e173583c363f9e736e5531bd
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
13 @c Translators: Yoshiki Sawada
14 @c Translation status: post-GDP
18 @translationof Vocal music
20 @lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
22 このセクションでは声楽を譜刻し、歌詞を旋律の音符に揃える方法について説明します。
39 @translationof Common notation for vocal music
41 このセクションでは声楽の譜刻に共通する問題について説明します。
49 * 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる::
50 * 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる::
56 @unnumberedsubsubsec 声楽のためのリファレンス
57 @translationof References for vocal music
59 このセクションでは声楽を譜刻する際に発生する記譜法の問題についての@c
65 たいていの声楽では歌詞として記述されたテキストを用います。@c
66 この記譜法についての導入部は @rlearning{簡単な歌曲を作成する} にあります。
69 声楽はたいてい歌詞や他のテキスト要素 (配役の名前等) のために@c
70 @code{markup} モードの使用を必要とします。@c
71 @code{markup} モードの構文は @ref{テキスト マークアップの導入部} で@c
75 声楽譜の最初に @notation{音域} (ambitus) が追加されることがあります。@c
76 音域について @ref{音域} で説明しています。
79 デフォルトでは強弱記号は譜の下に配置されます。@c
80 しかしながら、たいていの合唱の楽譜では、@c
81 @ref{合唱のための楽譜レイアウト} で説明しているように、@c
82 強弱記号は歌詞を避けるために譜の上に配置されます。
91 @rlearning{簡単な歌曲を作成する}
94 @ref{テキスト マークアップの導入部},
102 @unnumberedsubsubsec 歌詞を入力する
103 @translationof Entering lyrics
105 @cindex lyrics, entering (歌詞を入力する)
106 @cindex entering lyrics (歌詞を入力する)
107 @cindex formatting in lyrics (歌詞のフォーマット)
108 @cindex lyrics, formatting (歌詞のフォーマット)
109 @cindex punctuation in lyrics (歌詞の句読点)
110 @cindex lyrics punctuation (歌詞の句読点)
111 @cindex spaces in lyrics (歌詞のスペース)
112 @cindex quotes in lyrics (歌詞のスペース)
115 @c TODO should we explain hyphens here
117 歌詞は @code{\lyricmode} で始めるか
118 @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} を用いる@c
120 この特殊な入力モードでは、入力 @code{d} はピッチ @notation{D} とは解釈されず、@c
121 テキストの 1 文字の歌詞と解釈されます。@c
122 言い換えると、歌詞を音符のように入力して、@c
128 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
131 歌詞の水平方向の配置を指定するための手法は主に 2 つあります
132 -- 上記の例のように歌詞の各音節の演奏時間を指定するか、@c
133 @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} を用いて@c
134 歌詞を自動的に旋律や他のボイスに揃えさせるかのどちらかです。@c
135 前者は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} で説明します。@c
136 後者は @ref{歌詞音節の自動演奏時間} で説明します。
139 (さらに他のいくつかの文字 -- 以下を読んでください) で始まり、@c
141 歌詞の音節の頭文字以後の文字は、数字や空白を除く、@c
144 数字や空白ではない文字は歌詞の一部と見なされるため、@c
145 @code{@}} で終わる単語であっても有効です
146 -- このことが以下のミスを引き起こします:
149 \lyricmode @{ lah lah lah@}
152 上記の例で、@code{@}} は歌詞の最後の音節に含まれるため、@c
153 波括弧 @code{@{} は閉じられず、@c
154 入力ファイルはおそらくコンパイルされません。@c
155 これを避けるため、波括弧の前後に常に空白を記述すべきです:
158 \lyricmode @{ lah lah lah @}
161 @cindex overrides in lyric mode (歌詞モードでのオーバライド)
162 @funindex \override in \lyricmode
164 同様に、歌詞モードではピリオドは前のアルファベットの並びに含まれてしまいます。@c
165 このため、@code{\override} コマンドのピリオドの前後に@c
170 \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
177 \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
180 句読点、アクセントが付いた文字を持つ歌詞、英語以外の言語の文字、@c
181 あるいは特殊文字 (ハート記号や引用符等) は、UTF-8 エンコードで保存することで、@c
183 さらなる情報は、@ref{Special characters} を参照してください。
185 @lilypond[quote,verbatim]
186 \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
187 \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
191 歌詞モードで通常の引用符を使うことができますが、@c
192 引用符の前にバックスラッシュを配置し、@c
193 歌詞の音節全体を追加の引用符で囲む必要があります。@c
196 @lilypond[quote,verbatim]
197 \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
198 \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
201 歌詞モードでの単語の開始の完全な定義は複雑です。@c
202 歌詞モードでの単語はアルファベット, @code{_}, @code{?}, @code{!},
204 歌詞モードでの単語の開始の完全な定義は複雑です。@c
205 歌詞モードで、単語は以下の文字で始まります:
206 アルファベット, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'},
207 制御文字 @code{^A} から @code{^F}, @code{^Q} から @code{^W}, @code{^Y},
208 @code{^^}, 128 以上の ASCII コードの 8 ビット文字,
209 バックスラッシュとの組み合わせ @code{\`}, @code{\'}, @code{\"},
212 @c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
214 歌詞の中で @code{\markup} を用いることで、@c
215 歌詞の体裁を様々に制御することができます。@c
216 多くのオプションの説明は、@ref{テキストをフォーマットする} を参照してください。
220 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
221 {formatting-lyrics-syllables.ly}
234 @ref{Special characters}
237 @rinternals{LyricText}
243 @unnumberedsubsubsec 歌詞を旋律に揃える
244 @translationof Aligning lyrics to a melody
246 @cindex lyrics, aligning to a melody (歌詞を旋律に揃える)
247 @cindex @code{associatedVoice}
252 歌詞はコンテキスト @code{Lyrics} の中で解釈されることで譜刻されます。@c
253 @ref{コンテキストの説明} を参照してください。
256 \new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
259 歌詞は主に 2 つの方法で歌詞に揃えることができます:
264 @code{\addlyric}, @code{\lyricsto} を用いるか、@c
265 プロパティ @code{associatedVoice} を設定することにより、@c
266 他のボイスあるいは (特殊な状況ですが) 関連付けされた旋律から@c
267 歌詞の音節の演奏時間を取ることで、歌詞を自動的に揃えることができます。@c
268 詳細は @ref{歌詞音節の自動演奏時間} を参照してください。
271 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
275 \new Voice = "one" \relative c'' {
277 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
279 \new Voice = "two" \relative c' {
286 \new Lyrics \lyricsto "one" {
287 Life is __ _ love, live __ life.
290 % 最初は "one" の音符に揃えて、それから "two" に切り替えます
291 \new Lyrics \lyricsto "one" {
293 \set associatedVoice = "two" % 切り替える音節の前にセットする必要があります
294 sins and sor -- rows grow.
299 歌詞の 1 番は通常の歌詞の入力方法を示しています。
301 歌詞の 2 番は歌詞を揃えるボイスを切り替える方法を示しています。@c
302 この方法は、歌詞の 1 番と 2 番で音符への単語の揃え方が異なり、@c
303 単語を揃えるべき音符がすべてボイス コンテキストの中にある場合に有用です。@c
304 詳細は @ref{歌詞の節} を参照してください。
307 歌詞を @code{¥lyricmode} で入力し、音節の演奏時間を明示的に示すことで、@c
308 歌詞を音符とは独立して揃えることができます。
311 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
313 \new Voice = "one" \relative c'' {
315 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
318 % 前で指定された演奏時間 2 を用います
319 \new Lyrics \lyricmode {
323 % 音符とは異なるリズムをセットするために、演奏時間を明示します
324 \new Lyrics \lyricmode {
325 Life4 is love,2. live4 life.2
330 歌詞の 1 番は演奏時間が指定されず、各単語には前の値 2 がされるため、@c
333 歌詞の 2 番は音符とは全く独立して単語を揃える方法を示しています。@c
334 この方法は、歌詞の 1 番と 2 番で音符への単語の揃え方が異なり、@c
335 単語を揃えるべき音符がボイス コンテキストから得られない場合に有用です。@c
336 詳細は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} を参照してください。@c
337 このテクニックは譜の上に会話をセットする場合にも有用です
338 -- これの例は @ref{音楽の中での会話} を参照してください。
340 この方法で入力した音符はデフォルトでは音符に左揃えされますが、@c
341 関連付されたボイスが存在する場合はそれを指定することで中央揃えされます。@c
342 詳細は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} を参照してください。
348 @rlearning{歌詞を旋律に揃える}
361 @unnumberedsubsubsec 歌詞音節の自動演奏時間
362 @translationof Automatic syllable durations
364 @cindex syllable durations, automatic (歌詞音節の自動演奏時間)
365 @cindex lyrics and melodies (歌詞と旋律)
366 @cindex @code{associatedVoice}
370 以下の 3 つの方法で歌詞を旋律の音符に揃えることができます:
375 @code{¥lyricsto} で旋律を保持しているボイス コンテキストを指定します。
378 @code{¥addlyrics} で歌詞を入力して、@c
379 それを旋律を保持しているボイス コンテキストの直後に配置します。
382 任意のタイミングで @code{associatedVoice} プロパティを設定することで@c
383 歌詞の揃えを名前を持つ他のボイス コンテキストに切り替えます。
387 3 つの方法のいずれでも、単語の音節の間にハイフンを描き、@c
388 単語の後ろに延長線を描くことができます。@c
389 詳細は @ref{Extender and hyphens} を参照してください。
391 歌詞を揃える @cod{Voice} コンテキストが @qq{消滅} してはいけません。@c
392 さもないと、その後の歌詞は失われてしまいます。@c
393 ボイスは何もすることが無くなると消滅する可能性があります
394 -- @ref{コンテキストを残しておく} を参照してください。
396 @subheading @code{\lyricsto} を用いる
401 旋律を保持している名前の付いたボイス コンテキストを
402 @code{¥lyricsto} で指定することにより、@c
405 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
407 \new Voice = "melody" {
410 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
417 これは歌詞を名前の付いた @code{Voice} コンテキストに揃えます
418 -- @code{Voice} コンテキストは既に存在している必要があります。@c
419 このため、普通は @code{Voice} コンテキストを先に記述して、@c
420 その後に @code{Lyrics} コンテキストを記述します。@c
421 歌詞自体は @code{¥lyricsto} コマンドの後に記述します。@c
422 @code{¥lyricsto} コマンドは自動的に歌詞モードを呼び出すため、@c
423 @code{¥lyricmode} の記述は省略できます。@c
424 デフォルトでは、歌詞は音符の下に配置されます。@c
425 配置場所を変更する方法は @ref{歌詞の垂直方向の配置} を参照してください。
427 @subheading @code{\addlyrics} を用いる
432 @code{¥addlyrics} コマンドは便利なショートカットで、@c
433 もっと複雑な LilyPond 構造を使う歌詞のセットアップの代わりとして@c
438 \addlyrics @{ LYRICS @}
445 \new Voice = "blah" @{ MUSIC @}
446 \new Lyrics \lyricsto "blah" @{ LYRICS @}
451 @lilypond[verbatim,quote]
454 \relative c' { c2 e4 g2. }
455 \addlyrics { play the game }
459 @code{¥addlyrics} セクションを追加することで、@c
460 歌詞の 2 番、3 番を追加することができます:
463 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
466 \relative c' { c2 e4 g2. }
467 \addlyrics { play the game }
468 \addlyrics { speel het spel }
469 \addlyrics { joue le jeu }
473 コマンド @code{¥addlyrics} は多声を扱うことはできません。@c
474 そのような場合は @code{¥lyricsto} を使うべきです。
476 @subheading associatedVoice を用いる
478 @code{associatedVoice} プロパティを設定することで、@c
479 歌詞を揃える旋律を変更することができます:
482 \set associatedVoice = #"lala"
487 プロパティの値 (ここでは "lala" です) は
488 @code{Voice} コンテキストの名前になります。@c
490 変更を適用する歌詞の音節の前にこの @code{set} コマンドを配置する必要があります。
495 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
499 \new Voice = "one" \relative c'' {
501 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
503 \new Voice = "two" \relative c' {
510 \new Lyrics \lyricsto "one" {
512 \set associatedVoice = "two" % 切り替える音節の前にセットする必要があります
513 sins and sor -- rows grow.
525 @unnumberedsubsubsec 歌詞音節の手動演奏時間
526 @translationof Manual syllable durations
529 歌詞を音符とは完全に独立させて配置する方が望ましい場合があります。@c
530 そのような場合、@code{\lyricsto} や @code{\addlyrics} を用いたり、@c
531 @code{associatedVoice} プロパティを設定したりはしません。@c
533 -- しかしながら、ピッチをテキストに置き換えて --
534 入力し、歌詞の各音節の後には演奏時間を明示的に記述します。
536 デフォルトでは、歌詞の音節は対応する音楽イベントに左揃えされます。@c
537 音節の間にハイフンを描くことは普通にできますが、@c
538 延長線を描くには関連付されたボイスが存在する必要があります。
542 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
544 \new Voice = "melody" {
548 \new Lyrics \lyricmode {
555 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
577 このテクニックは、譜の上に会話を書く場合に有用です
578 -- @ref{音楽の中での会話} を参照してください。
581 @code{associatedVoice} に音符を保持しているボイス コンテキストをセットします。@c
582 @code{associatedVoice} がセットされると、@c
583 2 重ハイフンと 2 重アンダースコアを記述することで、@c
584 メリスマにハイフンと延長線を描くことができます。
586 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
588 \new Voice = "melody" {
592 \new Lyrics \lyricmode {
593 \set associatedVoice = #"melody"
599 @c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
610 @node 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる
611 @unnumberedsubsubsec 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる
612 @translationof Multiple syllables to one note
615 @cindex spaces, in lyrics (歌詞の中での空白)
616 @cindex quotes, in lyrics (歌詞の中での引用符)
617 @cindex ties, in lyrics (歌詞の中でのタイ)
619 1 つの音符にスペースで区切られた複数の音節を割り当てるには、@c
620 そのフレーズを引用符で囲むか、@code{_} 文字を用います。@c
621 代替手段として、チルド記号 (@code{~}) を用いて音節をタイで結ぶこともできます。
623 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
625 \relative c'' { \autoBeamOff
626 r8 b c fis, fis c' b e, }
627 \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
628 \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
629 \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
636 @rinternals{LyricCombineMusic}
639 @node 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる
640 @unnumberedsubsubsec 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる
641 @translationof Multiple notes to one syllable
643 @cindex melisma (メリスマ)
644 @cindex melismata (メリスマ)
645 @cindex phrasing, in lyrics (歌詞の中でのフレーズ)
647 @funindex \melismaEnd
649 しばしば、特に中世の音楽では、1 つの音節を複数の音符で歌います。@c
650 そのような歌い方をメリスマ (melismata または @rglos{melisma}) と呼びます。@c
651 通常、メリスマの音節はメリスマの最初の音符に左揃えされます。
653 メリスマが単語の最後ではない音節で発生する場合、@c
654 その音節と次の音節をハイフンで結びます。@c
655 これは音節の直後に 2 重ハイフン @code{--} を配置することで示します。
657 メリスマが単語の最後の音節または音節が 1 つしかない単語で発生する場合、@c
658 最後の音節からメリスマの最後の音符まで延長線を描きます。@c
659 これは単語の直後に 2 重アンダースコア @code{__} を配置することで示します。
666 タイで結ばれた音符には、自動的にメリスマが作成されます:
668 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
670 \new Voice = "melody" {
676 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
683 各メリスマの音符にスラーを配置することで、@c
684 譜から自動的にメリスマを作成することができます。@c
687 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
689 \new Voice = "melody" {
694 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
701 自動連桁を off にして、手動で連桁を付けられた音符はメリスマと見なされます。@c
702 @ref{自動連桁の振る舞いを設定する} を参照してください。
704 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
706 \new Voice = "melody" {
712 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
718 この例はメリスマに 8 分音符よりも長い音符を含めているため、@c
723 @code{\melisma} と @code{\melismaEnd} で囲まれていればメリスマとして扱われます。
725 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
727 \new Voice = "melody" {
735 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
741 この方法では連続する 2 つのメリスマを示すことができない@c
745 メリスマに含まれる余分な各音符に対して@c
746 歌詞の中にアンダースコア @code{_} を記述することで、@c
749 @lilypond[verbatim, quote, relative=2]
751 \new Voice = "melody" {
756 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
757 Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
764 旋律の中のタイ、スラー、それに手動連桁をメリスマにしないことも可能です。@c
765 メリスマにしないためには、@code{melismaBusyProperties} を設定します:
767 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
769 \new Voice = "melody" {
771 \set melismaBusyProperties = #'()
775 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
776 Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
781 @code{melismaBusyProperties} に対する設定を変えることで、@c
782 メリスマの自動検出にタイ、スラー、それに連桁を@c
784 @rinternals{Tunable context properties} の @code{melismaBusyProperties}
787 代替手段として、@code{ignoreMelismata} に真をセットすることで@c
788 すべてのメリスマを無視することができます。@c
789 @ref{リズムが異なる歌詞の節} を参照してください。
791 @code{melismaBusyProperties} がアクティブになっているパッセージの中で@c
793 メリスマに含める各音符に対して歌詞の中にアンダースコアを記述します:
795 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
797 \new Voice = "melody" {
799 \set melismaBusyProperties = #'()
803 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
804 Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
822 @rlearning{歌詞を旋律に揃える}
827 @ref{自動連桁の振る舞いを設定する},
831 @rinternals{Tunable context properties}
835 メリスマの延長線は自動的には作成されません。@c
836 手動で 2 重アンダースコアを記述する必要があります。
840 @unnumberedsubsubsec 延長線とハイフン
841 @translationof Extenders and hyphens
843 @cindex melisma (メリスマ)
844 @cindex extender (延長線)
846 @c TODO cf Multiple notes to one syllable; should this be merged in?
848 @c leave this as samp. -gp
850 その音節から次の音節まで長い水平の線を描いてメリスマを示すことがあります。@c
851 そのような線のことを延長線と呼び、@samp{ __ } で記述します
852 (2 重アンダースコアの前後にスペースがあることに注意してください)。
856 延長線は 2 重のアンダースコアとして入力します。@c
857 しかしながら、個々の音符をスキップすることで短いメリスマを作ることも可能です。@c
858 音符のスキップには単一のアンダースコアを記述します
859 -- デフォルトでは、音符のスキップは延長線を作り出しません。
862 @cindex hyphens (ハイフン)
864 @c leave this as samp. -gp
865 同じ単語の音節間の中央にハイフンを記譜するには、@c
867 (2 重ハイフンの前後にスペースがあることに注意してください)。@c
869 長さは音節の間のスペースによって調節されます。
871 密に譜刻された楽譜では、ハイフンが削除されることもあります。@c
873 @code{LyricHyphen} のプロパティ
874 @code{minimum-distance} (2 つの音節の間の最小間隔) と
875 @code{minimum-length} (ハイフンを削除するかどうかの閾値) で@c
881 @rinternals{LyricExtender},
882 @rinternals{LyricHyphen}
886 @subsection 歌詞に特有のテクニック
887 @translationof Techniques specific to lyrics
889 @c TODO this whole section is to be reorganised
902 @unnumberedsubsubsec 歌詞と変数に取り組む
903 @translationof Working with lyrics and variables
905 @cindex lyrics, using variables (歌詞に変数を用いる)
907 歌詞を保持する変数を作成することができます。@c
908 歌詞は歌詞モードで入力する必要があります:
910 @lilypond[quote,verbatim]
911 musicOne = \relative c'' {
912 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
914 verseOne = \lyricmode {
915 Joy to the world, the Lord is come.
923 \new Lyrics \lyricsto "one" {
930 変数が @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} で呼び出される場合、@c
933 順序が異なったり、もっと複雑だったりする場合、@c
934 最も良い方法は最初に音楽と歌詞を保持する変数を定義して、
935 譜と歌詞の階層をセットアップして (歌詞自体は省略します) から、@c
936 @code{\context} を用いて歌詞を追加します。@c
937 この方法は、@code{\lyricsto} によって参照されるボイスが@c
941 @lilypond[quote,verbatim]
942 sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
943 contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
944 sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
945 contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
950 \new Voice = "sopranos" {
954 \new Lyrics = "sopranos"
955 \new Lyrics = "contraltos"
957 \new Voice = "contraltos" {
961 \context Lyrics = "sopranos" {
962 \lyricsto "sopranos" {
966 \context Lyrics = "contraltos" {
967 \lyricsto "contraltos" {
981 @rinternals{LyricCombineMusic},
986 @unnumberedsubsubsec 歌詞の垂直方向の配置
987 @translationof Placing lyrics vertically
989 @cindex placement of lyrics (歌詞の配置)
990 @cindex lyrics, positioning (歌詞を配置する)
992 音楽の種類によって、歌詞が譜の上、下、あるいは間に配置されることもあります。@c
993 歌詞を関連する譜の下に配置することが最も簡単で、@c
994 @code{Staff} コンテキストの下に @code{Lyrics} コンテキストを定義するだけで@c
997 @lilypond[quote,verbatim]
1001 \new Voice = "melody" {
1002 \relative c'' { c4 c c c }
1006 \lyricsto "melody" {
1014 歌詞を譜の上に配置する方法は 2 つあります。@c
1016 上記と同じ構文を用いて歌詞の配置を明示的に指定する方法です:
1018 @lilypond[quote,verbatim]
1021 \new Staff = "staff" {
1022 \new Voice = "melody" {
1023 \relative c'' { c4 c c c }
1026 \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
1027 \lyricsto "melody" {
1035 代替手段として、2 ステップのプロセスを用いることもできます。@c
1036 最初に、@code{Staff} コンテキストと @code{Voice} コンテキストより先に
1037 @code{Lyrics} コンテキストを宣言して (内容は記述しません)、@c
1038 それから参照する @code{Voice} コンテキストの宣言の後に
1039 @code{\context} を用いて @code{\lyricsto} コマンドを配置します。@c
1043 @lilypond[quote,verbatim]
1046 \new Lyrics = "lyrics" \with {
1047 % 譜の上に配置する歌詞は以下のオーバライドを行う必要があります
1048 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1051 \new Voice = "melody" {
1052 \relative c'' { c4 c c c }
1055 \context Lyrics = "lyrics" {
1056 \lyricsto "melody" {
1064 別々の譜に配置される 2 つのボイスがある場合、@c
1065 上記の方法のいずれかを用いて歌詞を譜の間に配置することができます。@c
1066 ここでは、2 番目の方法を用いる例を挙げます:
1069 @lilypond[quote,verbatim]
1073 \new Voice = "sopranos" {
1074 \relative c'' { c4 c c c }
1077 \new Lyrics = "sopranos"
1078 \new Lyrics = "contraltos" \with {
1079 % 譜の上に配置する歌詞は以下のオーバライドを行う必要があります
1080 % lyrics above a staff should have this override
1081 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1084 \new Voice = "contraltos" {
1085 \relative c'' { a4 a a a }
1088 \context Lyrics = "sopranos" {
1089 \lyricsto "sopranos" {
1090 Sop -- ra -- no words
1093 \context Lyrics = "contraltos" {
1094 \lyricsto "contraltos" {
1095 Con -- tral -- to words
1102 他の歌詞と譜の組み合わせは、上記の例に磨きをかけるか、@c
1103 学習マニュアルの @rlearning{合唱} テンプレートを吟味することによって@c
1107 @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
1108 {lyrics-old-spacing-settings.ly}
1115 @ref{コンテキスト レイアウトの順序},
1119 @unnumberedsubsubsec 歌詞の水平方向の配置
1120 @translationof Placing syllables horizontally
1122 @cindex Spacing lyrics (歌詞の間隔)
1123 @cindex Lyrics, increasing space between (歌詞の間隔を広げる)
1126 @code{LyricSpace} の @code{minimum-distance} プロパティを設定します。
1128 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
1131 \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1135 longtext longtext longtext longtext
1136 longtext longtext longtext longtext
1141 この変更を楽譜の全ての歌詞に適用するには、@c
1142 @code{\layout} ブロックの中でプロパティの設定を行います。
1144 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1151 longtext longtext longtext longtext
1152 longtext longtext longtext longtext
1157 \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1164 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
1165 {lyrics-alignment.ly}
1167 @c TODO: move to LSR -vv
1169 テキスト スクリプトと歌詞がマージンの中に納まることを確認するチェックは@c
1171 この機能を無効にすることで、処理をわずかにスピードアップすることができます:
1174 \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
1177 歌詞が小節線を避けるようにするには、以下を使います:
1183 \consists "Bar_engraver"
1184 \consists "Separating_line_group_engraver"
1185 \override BarLine #'transparent = ##t
1190 @c TODO Create and add lsr example of lyricMelismaAlignment
1191 @c It's used like this to center-align all lyric syllables,
1192 @c even when notes are tied. -td
1197 \context { \Score lyricMelismaAlignment = #0 }
1203 @unnumberedsubsubsec 歌詞と繰り返し
1204 @translationof Lyrics and repeats
1206 @cindex repeats and lyrics (繰り返しと歌詞)
1207 @cindex lyrics, repeating (歌詞を繰り返す)
1209 @subheading 1 回の繰り返し
1211 @emph{音楽} の繰り返しは別の場所で説明しています
1212 -- @ref{繰り返し} を参照してください。@c
1214 歌詞を繰り返しのある音楽に追加する方法について説明します。
1216 繰り返しで歌詞の単語が変わらないのであれば、@c
1217 歌詞を音楽と同じ繰り返し構造にすることで、音楽に歌詞を付けることができます。
1219 @lilypond[verbatim,quote]
1223 \new Voice = "melody" {
1226 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1231 \lyricsto "melody" {
1232 Not re -- peat -- ed.
1233 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1240 繰り返しが展開された場合、歌詞も展開されます。
1242 @lilypond[verbatim,quote]
1247 \new Voice = "melody" {
1250 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1255 \lyricsto "melody" {
1256 Not re -- peat -- ed.
1257 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1265 繰り返しが展開されて、異なる歌詞を持つ場合、@c
1268 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1272 \new Voice = "melody" {
1275 \repeat unfold 2 { b4 b b b }
1280 \lyricsto "melody" {
1281 Not re -- peat -- ed.
1282 The first time words.
1283 Sec -- ond time words.
1291 並列に正しくネストされた別々の @code{Lyrics} コンテキストに@c
1292 各繰り返しの歌詞を入力する必要があります:
1294 @lilypond[verbatim,quote]
1298 \new Voice = "melody" {
1301 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1305 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1306 Not re -- peat -- ed.
1308 { The first time words. }
1310 \set associatedVoice = "melody"
1311 Sec -- ond time words.
1319 同様の方法でさらに歌詞の行を追加することができます:
1321 @lilypond[verbatim,quote]
1325 \new Voice = "singleVoice" {
1328 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1333 \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
1334 Not re -- peat -- ed.
1336 { The first time words. }
1338 \set associatedVoice = "singleVoice"
1339 Sec -- ond time words.
1342 \set associatedVoice = "singleVoice"
1343 The third time words.
1346 The end sec -- tion.
1353 @c TODO positioning a common line of lyrics
1355 @subheading 差し替えのある繰り返し
1357 @cindex lyrics, repeats with alternative endings (差し替えのある繰り返しの歌詞)
1358 @cindex repeating lyrics with alternative endings (差し替えのある繰り返しの歌詞)
1359 @cindex alternative endings and lyrics (差し替えのある繰り返しと歌詞)
1362 歌詞と音楽で同じ構造を使うことができます。
1364 @lilypond[quote,verbatim]
1369 \new Voice = "melody" {
1372 \repeat volta 2 { b4 b }
1373 \alternative { { b b } { b c } }
1378 \lyricsto "melody" {
1379 Not re -- peat -- ed.
1380 \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
1381 \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
1389 @cindex skipping notes in lyrics (歌詞の中で音符をスキップする)
1390 @cindex lyrics, skipping notes (歌詞の中で音符をスキップする)
1392 しかしながら、繰り返し部分の歌詞が異なる場合、@c
1393 歌詞に繰り返し構造を用いることはできず、@c
1394 歌詞を適用しない差し替え部分の音符をスキップするために@c
1395 手動で @code{\skip} コマンドを挿入する必要があります。
1397 注意: 音符のスキップにアンダースコア @code{_} を使わないでください
1398 -- アンダースコアはメリスマを意味するため、前の音節が左揃えされてしまいます。
1401 @code{@bs{}skip} コマンドの後に数字を記述する必要があります。@c
1402 しかしながら、歌詞は @code{\addlyrics} や @code{\lyricsto} で関連付けた@c
1403 旋律の音符から演奏時間を引き出すため、この数字は無視されます。@c
1404 各 @code{@bs{}skip} は後に続く数字の値に関係なく、@c
1405 任意の音価の音符を 1 つスキップします。
1408 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1413 \new Voice = "melody" {
1415 \repeat volta 2 { b4 b }
1416 \alternative { { b b } { b c } }
1422 \lyricsto "melody" {
1423 The first time words.
1424 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1429 \lyricsto "melody" {
1431 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1439 @cindex lyrics and tied notes (歌詞とタイで結ばれた音符)
1440 @funindex \repeatTie
1442 タイが途中で複数の差し替えに分かれる場合、@c
1443 最初の差し替えの音符がタイで結ばれ、@c
1444 2 番目以降の差し替えには @code{\repeatTie} が使用されます。@c
1445 この構造に歌詞が含まれることにより差し替え部分が長くなると、@c
1446 歌詞を音符に揃えることが困難となり、@c
1447 差し替え部分に含まれるタイの音符が受け入れがたい結果を発生させるかもしれません。
1449 タイは最初の差し替えまで続くメリスマを作り出しますが、@c
1450 2 番目以降の差し替えには作りません。@c
1452 差し替え部分でメリスマの自動作成を無効にして、@c
1453 手動でスキップを挿入する必要があります。
1455 @lilypond[quote,verbatim]
1460 \new Voice = "melody" {
1462 \set melismaBusyProperties = #'()
1463 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1464 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1465 \unset melismaBusyProperties
1471 \lyricsto "melody" {
1472 \repeat volta 2 { Here's a __ }
1484 @code{\repeatTie} を含むセクションの周辺で
1485 @code{\unfoldRepeats} が使われると、@c
1486 両方のタイプのタイが譜刻されるの避けるために
1487 @code{\repeatTie} は削除されます。
1489 繰り返される部分の歌詞が異なる場合、@c
1490 その歌詞の周囲で @code{\repeat} を使うことはできず、@c
1491 前述のように手動で @code{\skip} コマンドを挿入する必要があります。
1493 @lilypond[quote,verbatim]
1498 \new Voice = "melody" {
1500 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1501 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1507 \lyricsto "melody" {
1509 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1513 \lyricsto "melody" {
1515 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1523 繰り返し部分から差し替え部分に延長線やハイフンを描きたいのであれば、@c
1524 それらを手動で挿入する必要があります。@c
1525 差し替え部分から次の部分に延長線やハイフンを描く場合も同様です。
1527 @lilypond[quote,verbatim]
1532 \new Voice = "melody" {
1534 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1535 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1541 \lyricsto "melody" {
1543 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1547 \lyricsto "melody" {
1564 @unnumberedsubsubsec 歌詞のディヴィージ
1565 @translationof Divisi lyrics
1567 @cindex divided lyrics (ディヴィージされた歌詞)
1568 @cindex lyrics, divided (ディヴィージされた歌詞)
1570 ピッチが同じで歌詞とリズムが異なる 2 つのパートがある場合、@c
1571 一時的にメリスマの自動検出を off にして、@c
1572 歌詞の中でのメリスマ指示する手法を用いると適切な場合があります:
1574 @lilypond[quote,verbatim]
1577 \new Voice = "melody" {
1579 \set melismaBusyProperties = #'()
1583 \unset melismaBusyProperties
1587 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1588 They shall not o -- ver -- come
1590 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1597 2 つのパートの音楽と歌詞の両方が異なる場合、@c
1598 2 つの名前付きボイス コンテキストを作成して、@c
1600 異なる音楽と歌詞として表示させた方が良いかもしれません:
1602 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1605 \new Voice = "melody" {
1612 \new Voice = "splitpart" {
1622 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1623 They shall not o -- ver -- come
1625 \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
1635 @translationof Stanzas
1642 * 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する::
1643 * 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する::
1648 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節番号を追加する
1649 @translationof Adding stanza numbers
1651 @cindex stanza number (歌詞番号)
1653 @code{stanza} を設定することにより、歌詞の節番号を追加することができます。@c
1656 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
1658 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1660 \set stanza = #"1. "
1661 Hi, my name is Bert.
1663 \set stanza = #"2. "
1664 Oh, ché -- ri, je t'aime
1672 @c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
1673 @c stanza can be grouped together, along these lines:
1674 @c (might need improving a bit) -td
1677 leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
1681 \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
1682 \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
1683 Lend thine ear to what I say.
1689 % \set stanza = \markup { " "}
1690 \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
1691 Than to have you walk in truth.
1697 \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
1698 c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
1699 } \addlyrics { \stanzaOneOne }
1700 \addlyrics { \stanzaOneThree }
1704 @node 歌詞の節に強弱記号を追加する
1705 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節に強弱記号を追加する
1706 @translationof Adding dynamics marks to stanzas
1708 歌詞の前に強弱記号を配置することによって、@c
1709 歌詞の音の大きさの違いを示すことができます。@c
1711 歌詞の前に配置されるものはすべて @code{StanzaNumber} オブジェクトに@c
1712 格納します -- 強弱記号も同じです。@c
1713 技術的な理由により、歌詞の設定を @code{\lyricmode} の外で行う必要があります:
1715 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1717 \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
1724 \new Voice = "tune" {
1728 \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
1732 @node 歌詞の節に歌手の名前を追加する
1733 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節に歌手の名前を追加する
1734 @translationof Adding singers' names to stanzas
1736 @cindex singer name (歌手名)
1737 @cindex name of singer (歌手の名前)
1739 歌手の名前を追加することもできます。@c
1740 歌手の名前は、楽器名と同様に、行の先頭に譜刻されます。@c
1741 @code{vocalName} を設定することにより、歌手名を作成します。@c
1742 @code{shortVocalName} として短縮名を入力することができます。
1744 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
1746 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1748 \set vocalName = #"Bert "
1749 Hi, my name is Bert.
1751 \set vocalName = #"Ernie "
1752 Oh, ché -- ri, je t'aime
1757 @unnumberedsubsubsec リズムが異なる歌詞の節
1758 @translationof Stanzas with different rhythms
1761 1 つの歌で歌詞の節によって歌詞を旋律に配置する仕方が若干異なる場合があります。@c
1762 そのような変化も @code{\lyricsto} で対応することができます。
1764 @subsubheading メリスマを無視する
1766 歌詞のある節ではメリスマになっているものが、@c
1767 他の節では複数の音節に分かれている場合があります。@c
1768 これを実現するには、複数音節に分かれるボイスはメリスマを無視するようにします。@c
1769 これは Lyrics コンテキストの中で @code{ignoreMelismata} を設定します。
1771 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1773 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1774 \set Staff.autoBeaming = ##f
1780 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1783 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1785 \set ignoreMelismata = ##t
1787 \unset ignoreMelismata
1794 たいていの @code{\set} コマンドとは異なり、@c
1795 @code{\set ignoreMelismata} は前に @code{\once} があると機能しません。@c
1797 @code{\set} と @code{\unset} で囲む必要があります。
1799 @subsubheading 装飾小音符に音節を割り当てる
1801 @cindex grace notes and lyrics (装飾小音符と歌詞)
1802 @cindex lyrics on grace notes (装飾小音符の歌詞)
1804 デフォルトでは、@code{\lyricsto} を用いても装飾小音符 (つまり、@code{\grace})
1806 しかしながら、この振る舞いを変更することができます:
1808 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1810 \new Voice = melody \relative c' {
1811 f4 \appoggiatura a32 b4
1812 \grace { f16[ a16] } b2
1813 \afterGrace b2 { f16[ a16] }
1814 \appoggiatura a32 b4
1820 \set includeGraceNotes = ##t
1823 after -- grace case,
1824 \set ignoreMelismata = ##t
1832 @code{associatedVoice} と同様に、@c
1833 @code{includeGraceNotes} は少なくとも装飾小音符に割り当てる音節よりも前に@c
1835 装飾小音符が音楽の始めにある場合は、@c
1836 @code{\with} または @code{\context} ブロックを使うことを検討してください:
1838 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1840 \new Voice = melody \relative c' {
1841 \grace { c16[( d e f] }
1844 \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
1851 @subsubheading 代替の旋律に切り替える
1853 @cindex associatedVoice
1854 @cindex alternative melody, switching to (代替の旋律に切り替える)
1856 音楽への歌詞の割り当て方をもっと複雑に変化させることができます。@c
1857 @code{associatedVoice} プロパティを設定することで、@c
1858 歌詞の中で歌詞を割り当てる旋律を変更することができます:
1861 @lilypond[verbatim,quote]
1863 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1864 \set Staff.autoBeaming = ##f
1867 \new Voice = "alternative" {
1870 % show associations clearly.
1871 \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
1882 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1883 Ju -- ras -- sic Park
1885 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1886 % トリック: associatedVoice を 1 音節早く設定する必要があります!
1887 \set associatedVoice = "alternative" % "ran" に適用されます
1891 \set associatedVoice = "lahlah" % "rus" に適用されます
1897 歌詞の 1 番のテキストは通常の方法で旋律 @q{lahlah} に割り当てられます。@c
1899 歌詞の 2 番は最初は @code{lahlah} コンテキストに割り当てられていますが、@c
1900 音節 @q{ran} から @q{sau} までの割り当てが旋律 @code{alternative} に@c
1904 \set associatedVoice = "alternative" % "ran" に適用されます
1908 \set associatedVoice = "lahlah" % "rus" に適用されます
1914 @code{alternative} は 3 連符を保持している @code{Voice} コンテキストの名前です。
1916 @code{\set associatedVoice} コマンドの配置に注意してください
1917 -- 1 音節早く出現していますが、これで正しく機能します。
1920 @code{\set associatedVoice} コマンドは、@c
1921 割り当てが新しいボイスに切り替わる音節の前に配置する必要があります。@c
1922 言い換えると、ボイスの変更は予想よりも 1 音節遅く発生します。@c
1923 これは技術的な理由によるものであり、バグではありません。
1927 @node 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する
1928 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する
1929 @translationof Printing stanzas at the end
1931 しばしば、歌詞の 1 番を音楽にセットして、@c
1932 残りを詩の形式で楽譜の終わりに追加する方が適切な場合があります。@c
1933 これは、2 番以降を score ブロックの外の @code{\markup} セクションに@c
1935 @code{\markup} で 2 つの方法で改行していることに注意してください。
1937 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
1938 melody = \relative c' {
1944 \set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
1945 its fleece was white as snow.
1949 \new Voice = "one" { \melody }
1950 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
1956 \line{ All the children laughed and played }
1957 \line{ To see a lamb at school. }
1964 Mary took it home again,
1966 It was against the rule."
1971 @node 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する
1972 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する
1973 @translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
1975 歌詞の節が多い場合、ページを複数の列に分けて歌詞を譜刻することがあります。@c
1976 しばしば、歌詞番号を列の外側に置くこともあります。@c
1977 以下の例は、LilyPond でそのような出力を作り出す方法を示しています。
1980 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
1981 melody = \relative c' {
1986 \set stanza = #"1." This is verse one.
1992 \new Voice = "one" { \melody }
1993 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2000 \hspace #0.1 % この列を左マージンから離します
2001 % ページが過密な場合はこの設定を削除します
2005 "This is verse two."
2009 \hspace #0.1 % 次の歌詞との間に垂直方向のスペースを入れます
2012 "This is verse three."
2017 \hspace #0.1 % 列の間に水平方向のスペースを入れます
2018 % 列が近すぎる場合は、適切な間隔になるまで
2023 "This is verse four."
2027 \hspace #0.1 % 次の歌詞との間に垂直方向のスペースを入れます
2030 "This is verse five."
2035 \hspace #0.1 % 右マージンに追加のスペースを加えます
2036 % ページが過密な場合はこの設定を削除します
2044 @rinternals{LyricText},
2045 @rinternals{StanzaNumber}
2050 @translationof Songs
2058 @unnumberedsubsubsec 歌曲のためのリファレンス
2059 @translationof References for songs
2061 通常、歌曲は 3 つの譜に記譜され、@c
2062 上の譜を歌の旋律、下の 2 つの譜をピアノ伴奏とします。@c
2063 歌詞の 1 番は旋律の譜の直下に譜刻されます。@c
2064 歌詞の節が少しであれば 2 番以降を 1 番の下に譜刻することができます。@c
2065 しかしながら、歌詞の節が多くて収容し難い場合は、@c
2066 2 番以降の歌詞を楽譜の後に独立したテキストとして譜刻します。
2068 歌曲を記述するのに必要とされる記譜要素はすべて別の場所で説明しています:
2073 譜レイアウトを構築する際は、@ref{譜を表示する} を参照してください。
2076 ピアノ譜を記述する際は、@ref{キーボードと他の複数譜の楽器} を参照してください。
2079 旋律に沿って歌詞を記述する際は、@ref{声楽で共通の記譜法} を参照してください。
2082 歌詞を配置する際は、@ref{歌詞の垂直方向の配置} を参照してください。
2085 歌詞の節を入力する際は、@ref{歌詞の節} を参照してください。
2088 しばしば、歌曲は譜の上にコード ネームを付けて譜刻されます。@c
2089 これは、@ref{和音を表示する} で説明しています。
2092 ギター伴奏や他のフレット楽器による伴奏の和音のフレット ダイアグラムを@c
2093 譜刻する際は、@ref{フレットのある弦楽器で共通の記譜法} の
2094 @qq{フレット ダイアグラム マークアップ} を参照してください。
2106 @ref{キーボードと他の複数譜の楽器},
2115 @unnumberedsubsubsec リード譜
2116 @translationof Lead sheets
2118 ボーカル パートと @q{和音モード} を組み合わせることによって、@c
2120 和音モードの構文についての説明は @ref{和音記譜法} にあります。
2123 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2124 {simple-lead-sheet.ly}
2133 @translationof Choral
2135 @cindex anthems (賛美歌)
2136 @cindex part songs (パート ソング)
2137 @cindex oratorio (聖譚曲)
2138 @cindex SATB (S: ソプラノ、A: アルト、T: テナー、B: バス)
2140 このセクションでは、合唱との関連が最も強い記譜法について説明します。@c
2141 合唱には、賛美歌、パート ソング、聖譚曲等が含まれます。
2150 @unnumberedsubsubsec 合唱のためのリファレンス
2151 @translationof References for choral
2153 通常、合唱は @code{ChoirStaff} グループ内の 2, 3,
2155 伴奏が必要であれば、合唱譜の下に @code{PianoStaff} グループを配置します。@c
2156 @emph{アカペラ} であれば、普通は伴奏譜のサイズを小さくします。@c
2157 各ボーカル パートの音符は @code{Voice} コンテキストの中に配置し、@c
2158 各譜は単一のボーカル パート (つまり、1 つの @code{Voice})
2159 あるいはボーカル パートのペア (つまり、2 つの @code{Voice})
2162 歌詞は @code{Lyrics} コンテキストの中に配置します。@c
2164 あるいは譜が 2 パートを保持している場合は 1 つを譜の上、@c
2166 合唱に共通するいくつかのトピックスは別の場所で説明しています:
2171 SATB (S: ソプラノ、A: アルト、T: テナー、B: バス) ボーカル譜の導入部は@c
2173 @rlearning{4 パート SATB ボーカル譜} を参照してください。
2177 様々なスタイルの合唱に適したいくつかのテンプレートもあります。@c
2178 @rlearning{合唱} を参照してください。
2181 @code{ChoirStaff} と @code{PianoStaff} についての情報は、@c
2182 @ref{譜をグループ化する} を参照してください。
2185 セイクリッド ハープや動揺の記譜法で用いられるシェイプ符頭について、@c
2186 @ref{シェイプ符頭} で説明しています。
2189 2 つのボーカル パートが 1 つの譜を共有する場合、@c
2190 上のパートの符幹、タイ、スラー等は上向きになり、@c
2192 これを実現するには、@code{\voiceOne} と @code{\voiceTwo} を用います。@c
2193 @ref{単一譜の多声} を参照してください。
2204 @rlearning{4 パート SATB ボーカル譜},
2208 @ref{コンテキスト レイアウトの順序},
2217 @rinternals{ChoirStaff},
2218 @rinternals{Lyrics},
2219 @rinternals{PianoStaff}
2222 @unnumberedsubsubsec 合唱のための楽譜レイアウト
2223 @translationof Score layouts for choral
2225 通常、4 つの譜を保持している合唱のシステムは、@c
2229 これを実現するためにいくつかのデフォルト設定を変更する@c
2236 グローバル譜サイズを変更することで、@c
2237 楽譜の要素全体のサイズを変更することができます。@c
2238 @ref{譜サイズを設定する} を参照してください。
2241 システム、譜、それに歌詞の間隔はすべて独立して調節することができます。@c
2242 @ref{垂直方向のスペース} を参照してください。
2245 垂直方向のレイアウト変数の値を表示することで、@c
2246 垂直方向のスペースを調節する手助けとすることができます。@c
2247 少ないページに音楽を収めるための方法として、@c
2248 レイアウト変数の表示と他の事柄を @ref{音楽を少ないページに収める} で@c
2252 ページ毎のシステム数を 1 から 2 に変更した場合、@c
2254 慣例として 2 つのシステムの間にシステム セパレータを配置します。@c
2255 @ref{Separating systems} を参照してください。
2258 他のページ フォーマット プロパティについての詳細は
2259 @ref{ページ レイアウト} を参照してください。
2264 強弱記号はデフォルトでは譜の下に配置されます。@c
2265 しかしながら、合唱では歌詞を避けるために、@c
2266 普通は強弱記号を譜の上に配置します。@c
2267 あらかじめ定義されているコマンド @code{\dynamicUp} は
2268 1 つの @code{Voice} コンテキストの強弱記号の配置を譜の上にします。@c
2269 @code{Voice} コンテキストが複数ある場合、@c
2270 このコマンドを各コンテキスト内に配置する必要があります。@c
2271 代替手段として、強弱記号のプロパティを変更することで、
2272 楽譜全体ですべての強弱記号を対応する譜の上に配置させることができます。@c
2275 @lilypond[verbatim,quote]
2280 \relative c'' { g4\f g g g }
2285 \relative c' { d4 d d\p d }
2292 \override DynamicText #'direction = #UP
2293 \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
2300 @code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}
2306 @ref{音楽を少ないページに収める},
2309 @ref{Separating systems},
2311 @ref{改行/改ページのために追加のボイスを使用する},
2315 @rinternals{VerticalAxisGroup},
2316 @rinternals{StaffGrouper}
2320 @unnumberedsubsubsec ボイスの分割
2321 @translationof Divided voices
2323 @cindex voices, divided (ボイスの分割)
2325 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2326 {using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
2334 @subsection オペラと舞台ミュージカル
2335 @translationof Opera and stage musicals
2337 通常、オペラや舞台ミュージカルの音楽、歌詞、それに会話は、@c
2338 以下の形式の 1 つまたは複数により構築されます:
2343 A @emph{指揮譜} はフル オーケストラとボーカル パート、台詞がある場合は@c
2347 @emph{オーケストラ パート} はオーケストラやバンドの個々の楽器の音楽を@c
2351 @emph{ボーカル譜} は全てのボーカル パートとピアノ伴奏を保持します。@c
2352 通常、伴奏はオーケストラの縮小版であり、@c
2353 しばしばオーケストラのオリジナルの楽器名が示されます。@c
2354 ボーカル譜に舞台指示や台詞の合図が含まれることもあります。
2357 @emph{ボーカル ブック} はボーカル パートだけを保持します
2362 @emph{台詞} はミュージカルの台詞と歌詞を保持します。@c
2364 LilyPond で台詞を譜刻することはできますが、台詞には音楽が無いため、@c
2365 他の手段を用いる方が好ましいかもしれません。
2369 オペラや舞台ミュージカルに共通するスタイルの楽譜を作り出すのに@c
2370 必要なトピックスをカバーしているLilyPond ドキュメントのセクションを@c
2372 その後のセクションでオペラや舞台ミュージカルの譜刻に特有の@c
2376 * オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス::
2383 @node オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス
2384 @unnumberedsubsubsec オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス
2385 @translationof References for opera and stage musicals
2390 指揮譜は多くのグループ化された譜と歌詞を保持します。@c
2391 譜をグループ化する方法は @ref{譜をグループ化する} で説明しています。@c
2392 譜のグループをネストする方法は @ref{ネストされた譜グループ} を参照してください。
2395 指揮譜とボーカル譜では、空の譜の譜刻を抑制することがあります。@c
2396 そのような @qq{Frenched score} を作成する方法は
2397 @ref{譜を隠す} を参照してください。
2401 @ref{パートを記述する} でカバーしています。@c
2403 専門的な記譜法の他のセクションも関係するかもしれません。@c
2404 多くの楽器は移調楽器です -- @ref{楽器の移調} を参照してください。
2407 ページのシステム数をページ毎に変える場合、@c
2408 慣習的にシステムの間にシステム分離記号を配置します。@c
2409 @ref{Separating systems} を参照してください。
2412 他のページ フォーマット プロパティの詳細は
2413 @ref{ページ レイアウト} を参照してください。
2416 台詞の合図、舞台指示、それに脚注を挿入することができます
2417 -- @ref{Creating footnotes} と @ref{テキスト} を参照してください。@c
2418 2 つの @code{\score} の間に独立したセクションとして詳細な舞台指示を@c
2419 追加することもできます -- @ref{独立したテキスト} を参照してください。
2425 @rglos{Frenched score},
2426 @rglos{Frenched staves},
2427 @rglos{transposing instrument}
2430 @ref{Creating footnotes},
2436 @ref{Separating systems},
2446 @unnumberedsubsubsec 役名
2447 @translationof Character names
2449 @cindex character names (役名)
2450 @cindex names, character (役名)
2452 通常、1 つの役に割り当てられている譜には左側に役名を示します:
2454 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2458 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
2459 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
2468 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
2469 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
2480 複数の役が 1 つの譜を共有する場合、@c
2481 それぞれの役に適用されるセクションの開始時に、その役名を譜の上に譜刻します。
2482 これは、マークアップで実現できます。@c
2483 しばしば、この目的のために専用のフォントを用います。
2485 @lilypond[quote,verbatim,relative=1]
2487 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2490 a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
2493 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2498 最上位階層でそれぞれの役に対して @qq{楽器} 定義をセットアップして、@c
2499 役の入れ替えを @code{\instrumentSwitch} を用いて示す方が簡単かもしれません。
2501 @lilypond[quote,verbatim]
2502 \addInstrumentDefinition #"kaspar"
2503 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
2504 (shortInstrumentName . "Kas.")
2505 (clefGlyph . "clefs.G")
2506 (clefOctavation . -7)
2507 (middleCPosition . 1)
2509 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
2510 (midiInstrument . "voice oohs"))
2512 \addInstrumentDefinition #"melchior"
2513 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
2514 (shortInstrumentName . "Mel.")
2515 (clefGlyph . "clefs.F")
2516 (clefOctavation . 0)
2517 (middleCPosition . 6)
2519 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
2520 (midiInstrument . "voice aahs"))
2523 \instrumentSwitch "kaspar"
2525 \instrumentSwitch "melchior"
2527 \instrumentSwitch "kaspar"
2535 @ref{Scheme functions},
2537 @ref{Text markup commands}
2540 @rextend{Markup construction in Scheme}
2543 @unnumberedsubsubsec 合図
2544 @translationof Musical cues
2546 @cindex musical cues (合図)
2547 @cindex cues, musical (合図)
2549 入りの直前にある他のパートの音楽を示すため、@c
2550 合図をボーカル譜、ボーカル ブック、それにオーケストラ パートに@c
2552 さらに、合図はボーカル譜のピアノ伴奏にもしばしば挿入され、@c
2553 どのオーケストラ楽器が演奏されるのかを示します。@c
2554 これはフルの指揮譜を使用できない場合に、指揮者の助けとなります。
2556 合図を挿入する基本的な仕組みはメインのテキストで完全に説明しています
2557 -- @ref{他のボイスを引用する} と @ref{テキストをフォーマットする} を@c
2559 しかしながら、多くの合図を挿入する必要がある場合
2560 -- 例えば、ボーカル譜のピアノ伴奏に楽器名を入れる場合、@c
2561 楽器名を合図音符の直前に注意深く配置する必要があります。@c
2562 以下の例は、これを実現する方法を示しています。
2565 @lilypond[quote,verbatim]
2566 flute = \relative c'' {
2569 \addQuote "flute" { \flute }
2571 pianoRH = \relative c'' {
2573 % 合図音符の楽器名を、合図音符の直前、かつ譜の上に配置します
2574 s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
2575 \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
2577 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2593 その楽器の合図音符が自動的に変換されるよう、@c
2594 楽器パートでキーを指定しておく必要があります。@c
2595 以下の例は B-フラットのクラリネットの移調を示しています。@c
2596 この例では合図音符は譜の下方に配置されるため、@c
2597 @code{\cueDuring} の中で @code{DOWN} を指定し
2598 (これにより、符幹が下向きになります)、@c
2600 ピアノの右手のボイスを明示的に宣言していることにも注意してください。@c
2601 これは、この例の合図音符は最初の小節の先頭から始まるため、@c
2602 明示的に宣言しないとピアノの右手のボイス全体が
2603 @code{CueVoice} コンテキストの中に配置されてしまうからです。
2606 @lilypond[quote,verbatim]
2607 clarinet = \relative c' {
2611 \addQuote "clarinet" { \clarinet }
2613 pianoRH = \relative c'' {
2615 % 合図音符の楽器名を譜の下に配置します
2616 s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
2617 \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
2620 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2639 上記の 2 例から、ボーカル譜に多くの合図を挿入することは退屈な作業で、@c
2640 入力ファイルでピアノ パートの音符が不明瞭になることは明白です。@c
2641 しかしながら、以下のコード断片で示すように、@c
2642 タイピングを減らして、ピアノの音符を明瞭にする音楽関数を定義することが可能です。
2645 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2646 {adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
2655 @ref{合図音符をフォーマットする},
2663 @rinternals{InstrumentSwitch},
2664 @rinternals{CueVoice}
2667 @code{\cueDuring} は自動的に @code{CueVoice} コンテキストを挿入し、@c
2668 すべての合図音符がこのコンテキストの中に配置されます。@c
2669 このことは、この方法では 1 つの合図音符の途中には@c
2670 他の合図音符を挿入することはできないということを意味します。@c
2672 別々の @code{CueVoice} コンテキストを明示的に宣言して、@c
2673 合図音符の抽出と挿入に @code{\quoteDuring} を用います。
2677 @unnumberedsubsubsec Spoken music
2678 @translationof Spoken music
2681 @cindex Sprechgesang
2683 @q{parlato} や @q{Sprechgesang} などのエフェクトは、@c
2684 演者にピッチを持たずに、しかしながらリズムを持ちながら話すことを要求します。@c
2685 これは、@ref{特殊な符頭} で示すように、×の符頭で記譜します。
2687 @c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
2688 @c add "showing the rhythm of a melody" snip
2689 @c add "one staff-line notation"
2690 @c add "improvisation" ref
2691 @c add "lyrics independents of notes" ref
2694 @unnumberedsubsubsec 音楽の中での会話
2695 @translationof Dialogue over music
2697 通常、音楽の中での会話は譜の上にイタリック体で譜刻され、@c
2698 各フレーズの開始は特定の音楽イベントに紐付けられます。
2700 短いフレーズであれば、単純なマークアップ接尾辞を用います。
2702 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
2703 a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
2704 a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
2709 フレーズをきちんと収められるよう楽譜を拡張する必要があるかもしれません。
2710 LilyPond はこれを完全に自動的に行う機能を備えておらず、@c
2711 ページをレイアウトするために何らかの手作業が必要です。
2713 密に詰め込まれた長い会話を持つフレーズやパッセージでは、@c
2714 Lyrics コンテキストを用いると良い結果を得られます。@c
2715 この Lryics コンテキストをボイスに関連付けすべきではなく、@c
2716 代わりに会話の各セクションの演奏時間を明示的に指定します。@c
2718 会話から最後の言葉を分離させて、それぞれに演奏時間を割り当てることで、@c
2719 下の音楽に対してスムーズに配置されます。
2721 会話が複数行に広がる場合、手動で @code{\break} を挿入して、@c
2722 右マージンが不足しないよう会話の配置を調節する必要があります。@c
2723 各行の最終小節に配置される最後の単語も上記と同様に分離させる必要があります。
2725 ここで、これまで述べてきたことを行う例を挙げます:
2727 @c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
2728 @c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
2730 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2731 music = \relative c'' {
2732 \repeat unfold 3 { a4 a a a }
2735 dialogue = \lyricmode {
2737 \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
2738 "Say this over measures one and"
2742 "and this over measure"4*3
2749 \override LyricText #'font-shape = #'italic
2750 \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
2754 \new Voice { \music }
2760 @c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
2768 @rinternals{LyricText}
2773 @translationof Chants psalms and hymns
2778 @cindex religious music (宗教音楽)
2780 通常、詠唱、聖歌、それに賛美歌の音楽と言葉は@c
2781 特定の教会で確立されたフォーマットに従います。@c
2782 教会毎にフォーマットが異なりますが、@c
2783 発生する譜刻の問題は概して共通していて、このセクションでカバーします。
2786 * 聖歌と賛美歌のためのリファレンス::
2792 @node 聖歌と賛美歌のためのリファレンス
2793 @unnumberedsubsubsec 聖歌と賛美歌のためのリファレンス
2794 @translationof References for chants and psalms
2796 グレゴリオ聖歌を様々なスタイルの古代記譜法で譜刻する方法を
2797 @ref{Ancient notation} で説明しています。
2801 @ref{Ancient notation}
2808 @unnumberedsubsubsec 聖歌を設定する
2809 @translationof Setting a chant
2812 種々の古代記譜法の要素を加えた現代の記譜法を用います。@c
2813 考慮すべき要素や手法のいくつかを以下で示します。
2815 聖歌ではしばしば、符幹の無い 4 分音符でピッチを示します。@c
2818 @lilypond[verbatim,quote]
2819 stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
2828 聖歌ではしばしば小節線を省略したり、@c
2829 短い小節線や点線の小節線を用いて音楽の一時停止を示したりします。@c
2830 譜の小節線をすべて省略するには、小節線エングラーバを完全に削除します:
2832 @lilypond[verbatim,quote]
2853 \remove Bar_engraver
2861 @lilypond[verbatim, quote]
2865 \with { \remove Bar_engraver } {
2883 譜の一部の小節線だけを削除するには、@c
2884 その部分を即興 (カデンツァ) として扱います。@c
2886 改行位置を示すためにダミーの小節線 @code{\bar ""} を挿入する必要が@c
2889 @lilypond[verbatim,quote,relative=2]
2902 小節線を変更することによって、聖歌の休止や一時停止を示すことができます。
2904 @lilypond[verbatim, quote,relative=2]
2920 休止や一時停止にグレゴリオ聖歌で用いられる記譜法を用いる場合もあります。@c
2921 これには @code{\breathe} 記号を変更して使います:
2923 @lilypond[verbatim,quote]
2925 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
2926 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2930 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
2931 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2935 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
2936 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2940 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
2941 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2959 \remove Bar_engraver
2965 聖歌は通常、拍子記号を省略し、しばしば音部記号も省略します。
2967 @lilypond[verbatim,quote]
2979 \remove Bar_engraver
2980 \remove Time_signature_engraver
2981 \remove Clef_engraver
2987 通常、英国教会の伝統的な聖歌は @emph{シングル} -- 7 小節の音楽 -- か、@c
2988 @emph{ダブル} -- 7 小節の音楽を 2 組 -- のどちらかです。@c
2989 歌詞の各節が半分に分けられるのに対応して、@c
2990 7 小節の各グループは半分に分けられ、通常は 2 重小節線で区切られます。@c
2991 使われる音符は全音符と半音符だけです。@c
2992 半分に分けられたグループの最初の小節は常に全音符の和音を保持します。@c
2994 通常、聖歌はページの中央に配置されます。
2997 @lilypond[verbatim,quote]
2998 SopranoMusic = \relative g' {
2999 g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
3000 a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
3003 AltoMusic = \relative c' {
3005 f1 | f2 e | d d | e1 |
3008 TenorMusic = \relative a {
3010 d1 | g,2 g | g g | g1 |
3013 BassMusic = \relative c {
3015 d1 | b2 c | g' g | c,1 |
3022 % マークアップを使って聖歌をページの中央に配置します
3031 \new Voice = "Soprano" <<
3035 \new Voice = "Alto" <<
3043 \new Voice = "Tenor" <<
3047 \new Voice = "Bass" <<
3057 \override SpacingSpanner
3058 #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
3062 \remove "Time_signature_engraver"
3070 このような聖歌を設定するための他のアプローチを以下の最初のコード断片で示します。
3074 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3075 {chant-or-psalms-notation.ly}
3077 雅歌や他の典礼書の設定はもっと自由度が高く、@c
3078 古代音楽の記譜要素を使うかもしれません。@c
3079 しばしば単語を譜の下に音符に揃えて配置します。@c
3080 そのような場合、音符の間隔を音符の演奏時間ではなく、音節に合わせます。
3082 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3083 {ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
3087 @rlearning{オブジェクトの可視性と色},
3091 @ref{Ancient notation},
3093 @ref{コンテキストのプラグインを変更する},
3094 @ref{Typesetting Gregorian chant},
3100 @unnumberedsubsubsec 賛美歌を配置する
3101 @translationof Pointing a psalm
3103 通常、英国教会の聖歌の歌詞は曲とは別に楽譜の下の中央に譜刻されます。
3105 シングルの聖歌 (7 小節) は歌詞の節毎に繰り返されます。@c
3106 ダブルの聖歌 (14 小節) は歌詞の節のペア毎に繰り返されます。@c
3107 歌詞をどのように聖歌に当てはめるかを示すために記号が挿入されます。@c
3108 歌詞の各節は 2 つに分割されます。@c
3109 通常、この分割を示すためにコロンが用いられます。@c
3110 これは楽譜の 2 重小節線に対応します。@c
3111 コロンの前にある歌詞は楽譜の最初の 3 小節で歌われ、@c
3112 コロンの後にある歌詞は次の 4 小節で歌われます。
3114 楽譜の小節線に対応して、歌詞に単線の小節線
3115 (あるいはカンマを逆さまにしたような記号) が挿入されます。@c
3117 小節線を小節チェック記号 @code{|} で挿入することができます。
3119 @lilypond[verbatim,quote]
3124 \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
3125 \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
3126 \line { sal- | -vation. }
3133 @code{fetaMusic} フォントの図柄を必要とする記号があるかもしれません。@c
3134 詳細は @ref{Fonts} を参照してください。
3136 @lilypond[verbatim,quote]
3138 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3144 \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
3146 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3148 \line { sal \tick vation. }
3155 1 小節に 1 つの全音符が配置されている場合、@c
3156 その小節に対応する歌詞は音読のリズムで朗読されます。@c
3157 1 小節に 2 つの音符が配置されている場合、@c
3158 普通はそれに対応する歌詞には 1 つまたは 2 つの音節しかありません。@c
3160 普通は音符が変わる場所を示すためにドット (中黒) が挿入されます。
3162 @lilypond[verbatim,quote]
3164 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3167 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3174 O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
3177 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3179 \line { sal \tick vation. }
3186 聖歌の中には朗読セクションの終わりを示すために@c
3187 カンマの代わりにアスタリスクを用いて、@c
3188 強調したり長く伸ばしたりする音節をボールド体で示すものがあります。@c
3190 @lilypond[verbatim,quote]
3192 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3195 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3201 \line { Today if ye will hear his voice * }
3203 \concat { \bold hard en }
3204 | not your | hearts : as in the pro-
3206 \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
3207 \line { -ation | in the | wilderness. }
3214 また、強調する音節の上にアクセント記号を配置する聖歌もあります。
3216 @lilypond[verbatim,quote]
3218 \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3225 O come let us \concat {
3226 si \combine \tick ng
3228 | unto the | Lord : let
3231 us heartily \concat {
3232 rejo \combine \tick ice
3234 in the | strength of | our
3236 \line { sal- | -vation. }
3243 マークアップを使用してテキストを中央に配置し、@c
3244 テキスト行をいくつかの列に配列する方法は、@c
3245 @ref{テキストをフォーマットする} で説明しています。
3247 これらの要素のほとんどをテンプレートの歌詞で示しています。@c
3248 @rlearning{合唱} の中の @qq{賛美歌} を参照してください。
3260 @unnumberedsubsubsec 賛美歌での部分小節
3261 @translationof Partial measures in hymn tunes
3263 しばしば、賛美歌は各行の始めと終わりを部分小節として、@c
3264 楽譜の各行がテキストの各行にうまく対応させます。@c
3265 これを行うには音楽の始めに @code{\partial} コマンドを配置して、@c
3266 各行の終わりに @code{\bar "|"} または @code{\bar "||"} を配置する必要が@c
3269 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3275 @translationof Ancient vocal music
3278 @ref{Ancient notation} で説明しています。
3282 @c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
3283 @c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
3287 @ref{Ancient notation}