1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
4 Translation of GIT committish: 057106293b07b74b00553fe4dc3dfac5c1f3b682
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
13 @c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
14 @c Translation checkers: Jean-Charles Malahieude, Jean-Jacques Gerbaud
17 @section Musique vocale
18 @translationof Vocal music
20 @lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
22 Ce chapitre traite de la musique vocale@tie{}: comment la saisir et comment
23 s'assurer que les paroles s'alignent avec les notes de la mélodie
27 * Vue d'ensemble de la musique vocale::
28 * Situations particulières en matière de paroles::
32 * Opéras et musiques de scène::
33 * Chants liturgiques::
34 * Musique vocale ancienne::
38 @node Vue d'ensemble de la musique vocale
39 @subsection Vue d'ensemble de la musique vocale
40 @translationof Common notation for vocal music
42 En complément de généralités, ce sous-chapitre aborde quelques styles
43 particuliers en terme de musique vocale.
46 * Références en matière de musique vocale::
47 * Saisie des paroles::
48 * Alignement des paroles sur la mélodie::
49 * Durée automatique des syllabes::
50 * Durée explicite des syllabes::
51 * Plusieurs syllabes sur une note::
52 * Plusieurs notes pour une même syllabe::
53 * Traits d'union et de prolongation::
56 @node Références en matière de musique vocale
57 @unnumberedsubsubsec Références en matière de musique vocale
58 @translationof References for vocal music and lyrics
60 Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes@tie{}; ils
61 sont abordés soit dans ce chapitre, soit dans d'autres parties de la
62 documentation de LilyPond.
66 La plupart du temps, les paroles ne sont constituées que de texte
67 simple. Cette forme de notation est abordée dans
68 @rlearning{Écriture de chants simples}.
71 La musique vocale nécessite souvent de recourir au mode @code{markup},
72 aussi bien pour des paroles que pour d'autres éléments textuels comme le
73 nom des personnages. Cette syntaxe est expliquée dans
74 @ref{Introduction au formatage de texte}.
77 L'impression d'un @emph{ambitus} -- ou tessiture -- que l'on trouve en
78 tête de certaines partitions, est abordée dans @ref{Ambitus}.
81 Les indications de nuance viennent, par défaut, se placer sous la
82 portée. Il en va différemment pour la musique vocale, de telle sorte
83 qu'elles ne soient pas mélangées avec les paroles. Ceci fait l'objet de
84 la rubrique @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
89 Glossaire musicologique :
93 @rlearning{Écriture de chants simples}.
96 @ref{Introduction au formatage de texte},
98 @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
101 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
104 @node Saisie des paroles
105 @unnumberedsubsubsec Saisie des paroles
106 @translationof Entering lyrics
110 @cindex espaces, dans les paroles
111 @cindex guillemets, dans les paroles
112 @cindex ponctuation et paroles
116 @c TODO should we explain hyphens here
118 Il existe un mode de saisie spécialement adapté aux paroles. On
119 l'introduit avec le mot-clé @code{\lyricmode}, ou en utilisant
120 @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. Ce mode vous permet de saisir
121 des paroles ainsi que leur ponctuation, de telle sorte que le
122 caractère@tie{}@code{a} ne sera plus interprété comme une note, un
123 @notation{la} pour les non latinistes, mais comme une syllabe. Les
124 syllabes sont saisies comme des notes, mais les hauteurs sont alors
125 remplacées par du texte. Exemple avec une comptine anglaise@tie{}:
128 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
131 Il y a deux manières principales de préciser la place exacte des
132 syllabes@tie{}: soit en spécifiant explicitement la durée de chaque
133 syllabe -- comme dans l'exemple ci-dessus -- soit en alignant
134 automatiquement les paroles sur les notes d'une mélodie ou d'une voix en
135 utilisant @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. La première méthode
136 est abordée plus en détail à la rubrique
137 @ref{Durée explicite des syllabes}, et la deuxième à la rubrique
138 @ref{Durée automatique des syllabes}.
140 Dans les paroles, un mot ou une syllabe commence par une lettre de
141 l'alphabet, et se termine par une espace. Toute syllabe doit donc être
142 séparée d'une autre par une espace, tout autre caractère -- chiffre ou
143 ponctuation -- étant considéré comme partie intégrante de cette même
144 syllabe. L'exemple suivant comporte une faute de frappe évidente@tie{}:
147 \lyricmode @{ lah lah lah@}
151 la dernière syllabe contient une @code{@}}@tie{}; il y a de fait un
152 défaut de parité avec l'accolade ouvrante, et la compilation échouera
153 fort probablement. Prenez dès à présent l'habitude de toujours encadrer
154 d'espaces une accolade@tie{}:
157 \lyricmode @{ lah lah lah @}
160 @cindex dérogations en mode paroles
161 @funindex \override en mode \lyricmode
163 De la même manière, un point concluant une suite de lettres sera
164 partie intégrante de la chaîne résultante. Par conséquent, il est
165 impératif d'insérer des espaces lorsque vous modifiez les propriétés
166 d'une commande. En d'autres termes, @strong{ne saisissez pas}
169 \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
176 \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
179 Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux
180 -- cœurs ou guillemets inversés par exemple -- il suffit de les insérer
181 dans le fichier et de veiller à le sauvegarder avec le codage UTF-8.
182 Voir à ce sujet @ref{Codage du texte} pour plus de détails.
184 @lilypond[quote,verbatim]
185 \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
186 \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
189 Pour utiliser des guillemets informatiques standard, faites-les
190 précéder d'une barre oblique inverse et encadrez d'une paire de
191 guillemets la syllabe ainsi composée@tie{}:
193 @lilypond[quote,verbatim]
194 \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
195 \addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
198 Expliquer exactement comment LilyPond repère le début d'un mot en mode
199 paroles (@emph{Lyrics}) est quelque peu compliqué. En mode
200 @emph{Lyrics}, un mot peut commencer par@tie{}: tout caractère
201 alphabétique, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, un des
202 codes de contrôle @code{^A} à @code{^F} et @code{^Q} à @code{^W},
203 @code{^Y}, @code{^^}, tout caractère ASCII de code strictement supérieur
204 à@tie{}127, ou enfin l'un des symboles @code{`}, @code{'}, @code{"}, ou
205 @code{^}, s'il est précédé d'une barre oblique inverse.
207 @c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
210 Manuel d'initiation :
214 @ref{Durée automatique des syllabes},
215 @ref{Durée explicite des syllabes},
217 @rusernamed{Input modes,Modes de saisie}.
219 Référence des propriétés internes :
220 @rinternals{LyricText}.
223 @node Alignement des paroles sur la mélodie
224 @unnumberedsubsubsec Alignement des paroles sur la mélodie
225 @translationof Aligning lyrics to a melody
227 @cindex paroles, alignement sur la mélodie
228 @cindex @code{associatedVoice}
233 L'impression des paroles est réalisée à partir de l'interprétation d'un
234 contexte @code{Lyrics} -- voir @ref{Tout savoir sur les contextes}.
237 \new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
240 Vous disposez de deux méthodes pour aligner des paroles sur une
246 Les paroles peuvent s'aligner automatiquement, la durée des syllabes
247 étant déterminée à partir d'un contexte de voix ou, dans certaines
248 circonstance, une mélodie associée, grâce aux commandes
249 @code{\addlyrics} et @code{\lyricsto} ou en définissant la propriété
250 @code{associatedVoice}. Ceci est détaillé à la rubrique
251 @ref{Durée automatique des syllabes}.
253 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
257 \new Voice = "one" \relative c'' {
259 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
261 \new Voice = "two" \relative c' {
267 % takes durations and alignment from notes in "one"
268 \new Lyrics \lyricsto "one" {
269 Life is __ _ love, live __ life.
272 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
273 % then switches to "two"
274 \new Lyrics \lyricsto "one" {
276 \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
277 sins and sor -- rows grow.
282 La première ligne de paroles est saisie selon la méthode la plus simple.
284 Vous pouvez constater, dans la deuxième ligne, que les paroles
285 s'alignent selon les durées d'une voix différente. Ceci est
286 particulièrement utile lorsque le texte s'agence différemment selon les
287 couplets et que les durées sont accessibles grâce à des contextes
288 @code{Voice} particuliers. Pour de plus amples détails, rendez-vous à
289 la rubrique @ref{Couplets}.
292 Les paroles s'aligneront indépendamment de la valeur des notes dès lors
293 que vous utiliserez le mode @code{\lyricmode} et affecterez
294 explicitement leur durée à chaque syllabe.
296 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
298 \new Voice = "one" \relative c'' {
300 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
303 % uses previous explicit duration of 2;
304 \new Lyrics \lyricmode {
308 % explicit durations, set to a different rhythm
309 \new Lyrics \lyricmode {
310 Life4 is love,2. live4 life.2
315 La première ligne de paroles ne s'aligne pas vraiment sur les notes
316 parce qu'aucune durée n'a été spécifiée. En fait, Lilypond adopte la
317 dernière durée mentionnée, un@tie{}2, et l'applique à chaque mot.
319 La deuxième ligne illustre la manière d'aligner des paroles sans tenir
320 compte de la durée des notes. Cette façon de procéder permet de traiter
321 un alignement différent selon les couplets lorsqu'il n'y a pas moyen de
322 déduire les durées à partir d'un contexte musical@tie{}; la rubrique
323 @ref{Durée explicite des syllabes} aborde ceci plus en détails. Cette
324 technique permet aussi d'ajouter des dialogues, comme indiqué à la rubrique
325 @ref{Dialogue et musique}.
327 Des paroles saisies de cette manière s'aligneront par défaut sur la
328 gauche des notes@tie{}; elles seront centrées sur les notes de la
329 mélodie dès lors que vous pourrez les associer à une voix. Tout ceci
330 est abordé plus en détails à la rubrique
331 @ref{Durée explicite des syllabes}.
336 Manuel d'initiation :
337 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
339 Référence des propriétés internes :
343 @node Durée automatique des syllabes
344 @unnumberedsubsubsec Durée automatique des syllabes
345 @translationof Automatic syllable durations
347 @cindex syllabes, durée automatique
348 @cindex paroles et mélodies
349 @cindex associatedVoice
354 Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous
355 une mélodie, de trois manières différentes@tie{}:
360 en utilisant la commande @code{\lyricsto} pour spécifier le contexte de
361 voix qui contient la mélodie,
364 en introduisant les paroles par la commande @code{\addlyrics}, placée
365 juste après le contexte @code{Voice} qui contient la mélodie,
368 en définissant la propriété @code{associatedVoice} pour synchroniser les
369 paroles avec un autre contexte de voix, ce à n'importe quel moment.
373 Ces trois méthodes permettent d'ajouter les traits d'union séparant les
374 syllabes d'un même mot ainsi que d'indiquer la tenue de la dernière
375 syllabe. Ceci fait l'objet de la rubrique
376 @ref{Traits d'union et de prolongation}.
378 Le contexte @code{Voice} contenant la mélodie sur laquelle les paroles
379 vont s'aligner doit rester actif, au risque de voir la suite du texte
380 disparaître. Ceci peut se produire lorsqu'il y a des moments où l'on ne
381 chante pas. La rubrique @rusernamed{Keeping contexts alive,
382 Conservation d’un contexte} vous indiquera
383 comment maintenir un contexte actif.
386 @subheading Utilisation de @code{\lyricsto}
387 @c VO: Using @code{\lyricsto}
392 Vous pouvez aligner automatiquement des paroles sous une mélodie en
393 spécifiant à l'aide de la commande @code{\lyricsto} le contexte de voix
394 qui contient cette mélodie@tie{}:
397 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
399 \new Voice = "melodie" {
402 \new Lyrics \lyricsto "melodie" {
409 Cette commande adapte les paroles aux notes de la voix (contexte
410 @code{Voice} dans le jargon LilyPond) @var{melodie}. Ce contexte
411 @code{Voice} doit exister avant l'affectation des paroles par
412 @code{\lyricsto}. La commande @code{\lyricsto} introduit
413 automatiquement le mode @code{\lyricmode}@tie{}; il n'est alors pas
414 nécessaire de rajouter @code{\lyricmode}. Les paroles viendront par
415 défaut se placer en dessous des notes@tie{}; la rubrique
416 @ref{Positionnement vertical des paroles} vous donnera des indications
417 pour d'autres options.
420 @subheading Utilisation de @code{\addlyrics}
421 @c VO: Using @code{\addlyrics}
426 La commande @code{\addlyrics} n'est en fait qu'une manière plus aisée
427 d'écrire de la musique vocale dans une structure Lilypond plus complexe.
431 \addlyrics @{ PAROLES @}
438 \new Voice = "blah" @{ MUSIQUE @}
439 \new Lyrics \lyricsto "blah" @{ PAROLES @}
442 En voici un exemple@tie{}:
444 @lilypond[verbatim,quote]
447 \relative c' { c2 e4 g2. }
448 \addlyrics { play the game }
452 On peut ajouter davantage de couplets en multipliant le nombre de
453 sections @code{\addlyrics}.
455 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
458 \relative c' { c2 e4 g2. }
459 \addlyrics { play the game }
460 \addlyrics { speel het spel }
461 \addlyrics { joue le jeu }
465 Cependant, la commande @code{\addlyrics} ne peut pas gérer les
466 constructions polyphoniques. Dans ce cas, mieux vaut employer
470 @subheading Utilisation de associatedVoice
471 @c VO: Using associatedVoice
473 La propriété @code{associatedVoice} permet de basculer de mélodie pour
474 la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière
478 \set associatedVoice = #"lala"
482 La valeur que vous attribuez à cette propriété (ici @code{"lala"})
483 doit désigner un contexte @code{Voice} nommé, sans quoi les mélismes
484 ne seront pas imprimés correctement.
486 Voici un exemple de cette manière de procéder@tie{}:
488 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
492 \new Voice = "one" \relative c'' {
494 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
496 \new Voice = "two" \relative c' {
501 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
502 % then switches to "two"
503 \new Lyrics \lyricsto "one" {
505 \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
506 sins and sor -- rows grow.
513 @ref{Traits d'union et de prolongation},
514 @ref{Conservation d'un contexte}.
517 @node Durée explicite des syllabes
518 @unnumberedsubsubsec Durée explicite des syllabes
519 @translationof Manual syllable durations
521 On peut aussi se passer de @code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} et
522 @code{associatedVoice} pour saisir des paroles. Dans ce cas, les
523 syllabes sont entrées comme des notes -- du texte remplaçant les
524 hauteurs -- ce qui veut dire que vous devez définir leur durée
527 Par défaut, les syllabes seront alignées par la gauche sur l'instant
528 musical. Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à
529 l'inverse des mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
531 Voici deux illustrations de cette technique@tie{}:
533 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
535 \new Voice = "melody" {
539 \new Lyrics \lyricmode {
545 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
567 Cette manière de procéder est tout à fait adaptée lorsqu'un fond musical
568 accompagne des dialogues -- voir @ref{Dialogue et musique}.
570 Les syllabes seront centrées par rapport à l'instant musical dès lors
571 que vous aurez attribué à la propriété @code{associatedVoice} le nom du
572 contexte @code{Voice} contenant les notes. Grâce à l'utilisation de
573 @code{associatedVoice}, les doubles tirets @code{--} ou soulignés
574 @code{__} seront rendus correctement en trait d'union ou indication de
577 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
579 \new Voice = "melody" {
583 \new Lyrics \lyricmode {
584 \set associatedVoice = #"melody"
590 @c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
594 @ref{Dialogue et musique}.
596 Référence des propriétés internes :
601 @node Plusieurs syllabes sur une note
602 @unnumberedsubsubsec Plusieurs syllabes sur une note
603 @translationof Multiple syllables to one note
605 @cindex liaisons, dans les paroles
606 @cindex espaces dans les paroles
607 @cindex guillemets dans les paroles
611 Pour attribuer plus d'une syllabe à une même note, vous pouvez soit les
612 mettre entre guillemets, soit utiliser le caractère souligné
613 (@code{_}) pour obtenir une espace, ou bien encore utiliser un tilde
614 (@code{~}) pour obtenir une liaison entre les syllabes.
616 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
618 \relative c'' { \autoBeamOff
619 r8 b c fis, fis c' b e, }
620 \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
621 \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
622 \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
628 Référence des propriétés internes :
629 @rinternals{LyricCombineMusic}.
632 @node Plusieurs notes pour une même syllabe
633 @unnumberedsubsubsec Plusieurs notes pour une même syllabe
634 @translationof Multiple notes to one syllable
638 @cindex phrasé, pour des paroles
641 @funindex \melismaEnd
643 Parfois, tout particulièrement dans la musique médiévale, plusieurs
644 notes correspondent à une même syllabe. Ces vocalises sont appelées
645 @rglosnamed{melisma,mélismes}. La syllabe à vocaliser est
646 traditionnellement alignée sur la gauche de la première note du mélisme.
648 Lorsqu'un mélisme tombe sur une syllabe autre que la dernière d'un mot,
649 un trait d'union étiré, indiqué par un double tiret @code{--} dans le
650 fichier source, reliera cette syllabe à la suivante.
652 Lorsqu'un mélisme tombe sur la dernière syllabe d'un mot ou que ce mot
653 n'en comporte qu'une, l'usage est d'indiquer la @qq{tenue} jusqu'à la
654 dernière note de la vocalise. Ceci s'obtient en ajoutant un double
655 caractère souligné @code{__} après cette syllabe.
657 Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un
663 Une liaison de prolongation constitue de fait un mélisme@tie{}:
665 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
667 \new Voice = "melody" {
673 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
680 LilyPond considère une liaison d'articulation comme un mélisme -- il
681 s'étendra de la première à la dernière note couvertes par cette
682 liaison. Il s'agit là de la façon traditionnelle de saisir des
685 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
687 \new Voice = "melody" {
692 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
699 LilyPond considère des notes regroupées par une ligature manuelle comme
700 un mélisme, si tant est que la procédure de ligature automatique a été
701 désactivée -- voir @ref{Définition des règles de ligature automatique}.
703 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
705 \new Voice = "melody" {
711 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
717 Ceci ne peut, vous en conviendrez, prendre en compte des durées
718 plus longues que la croche.
721 LilyPond considère un groupe de notes non liées, mais encadrées par
722 @code{\melisma} et @code{\melismaEnd}, comme constituant un
725 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
727 \new Voice = "melody" {
735 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
740 @ignore I don't see why -jcm
741 Note that this method cannot be used to indicate two melismata if
742 the first one is immediately followed by another.
745 Vous pouvez indiquer un mélisme directement dans les paroles, à l'aide
746 d'un caractère souligné simple @code{_}, pour chaque note faisant partie
747 de la vocalise@tie{}:
749 @lilypond[verbatim, quote, relative=2]
751 \new Voice = "melody" {
756 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
757 Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
764 Vous pouvez totalement désactiver l'interprétation des liaisons de
765 prolongation ou d'articulation et des ligatures apparaissant dans une
766 mélodie comme fait générateur d'un mélisme. Il suffit en ce cas de
767 définir @code{melismaBusyProperties}@tie{}:
769 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
771 \new Voice = "melody" {
773 \set melismaBusyProperties = #'()
777 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
778 Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
783 Certains réglages de @code{melismaBusyProperties} permettent de prendre
784 en compte ou non les liaisons de tenue, les liaisons d'articulation et
785 les ligatures dans la détection automatique des mélismes -- voir
786 @code{melismaBusyProperties} à la rubrique
787 @rinternalsnamed{Tunable context properties,
788 propriétés de contexte ajustables (en anglais)}.
790 Dans le cas où les indications de mélisme doivent être totalement
791 ignorées, il vous faudra alors activer @code{ignoreMelismata} -- voir
792 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
794 Lorsque, dans un passage où la propriété @code{melismaBusyProperties}
795 est active, survient un mélisme, vous pouvez l'indiquer dans les paroles
796 par un simple caractère souligné pour chaque note à inclure@tie{}:
798 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
800 \new Voice = "melody" {
802 \set melismaBusyProperties = #'()
806 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
807 Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
823 Glossaire musicologique :
826 Manuel d'initiation :
827 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
830 @ref{Alignement des paroles sur la mélodie},
831 @ref{Durée automatique des syllabes},
832 @ref{Définition des règles de ligature automatique},
833 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
835 Référence des propriétés internes :
836 @rinternals{Tunable context properties}.
840 Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement@tie{}; vous devrez
841 alors prolonger vous-même les syllabes concernées à l'aide d'un double
845 @node Traits d'union et de prolongation
846 @unnumberedsubsubsec Traits d'union et de prolongation
847 @translationof Extenders and hyphens
853 @c leave this as samp. -gp
854 Un mélisme sur la dernière syllabe d'un mot est indiqué par une longue
855 ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à syllabe suivante. Une telle
856 ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient en
857 saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
860 @warning{Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont
861 matérialisés par une ligne de prolongation. On l'indique par un double
862 caractère souligné. Lorsqu'ils sont assez courts, ces mélismes peuvent
863 s'indiquer par un souligné unique, ce qui aura pour effet de sauter une
864 note à chaque fois et de ne pas imprimer de ligne.}
866 @cindex trait d'union
868 @c leave this as samp. -gp
869 Un trait d'union séparant deux syllabes d'un même mot s'obtient en
870 saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
871 Ce trait d'union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur
872 sera proportionnelle à l'espace les séparant.
874 Dans les partitions très serrées, les traits d'union peuvent ne pas être
875 imprimés. Cet inconvénient peut être contrôlé par les propriétés
876 @code{minimum-distance} pour gérer l'espace minimum entre deux syllabes,
877 et @code{minimum-length}, seuil en deçà duquel il n'y a pas de trait
878 d'union, toutes deux attachées à l'objet @code{LyricHyphen}.
882 Référence des propriétés internes :
883 @rinternals{LyricExtender},
884 @rinternals{LyricHyphen}
887 @node Situations particulières en matière de paroles
888 @subsection Situations particulières en matière de paroles
889 @translationof Specific uses of lyrics
891 @c FIXME This whole section is to be reorganized
894 * Travail avec des paroles et variables::
895 * Positionnement vertical des paroles::
896 * Positionnement horizontal des syllabes::
897 * Paroles et reprises::
898 * Paroles alternatives::
901 @node Travail avec des paroles et variables
902 @unnumberedsubsubsec Travail avec des paroles et variables
903 @translationof Working with lyrics and variables
905 @cindex paroles, variables
906 @cindex paroles, identificateurs
908 Vous pouvez créer des variables pour contenir les paroles, dès lors que
909 vous faites appel au mode approprié@tie{}:
911 @lilypond[quote,verbatim]
912 musicOne = \relative c'' {
913 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
915 verseOne = \lyricmode {
916 Joy to the world, the Lord is come.
924 \new Lyrics \lyricsto "one" {
931 La fonction @code{\lyricmode} permet de définir une variable pour
932 les paroles. Point n'est besoin de spécifier les durées si vous
933 utilisez @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto} lorsque vous y faites
936 Pour une organisation différente ou plus complexe, mieux vaut
937 commencer par créer et alimenter les variables contenant mélodies et
938 paroles, puis définir la hiérarchie des portées et des lignes de
939 paroles, et enfin combiner correctement mélodies et paroles à l'aide de
940 la commande @code{\context}. Vous serez ainsi assuré que la voix à
941 laquelle il est fait référence par @code{\lyricsto} aura bien été
942 préalablement définie, comme dans l'exemple suivant@tie{}:
944 @lilypond[quote,verbatim]
945 sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
946 contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
947 sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
948 contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
953 \new Voice = "sopranos" {
957 \new Lyrics = "sopranos"
958 \new Lyrics = "contraltos"
960 \new Voice = "contraltos" {
964 \context Lyrics = "sopranos" {
965 \lyricsto "sopranos" {
969 \context Lyrics = "contraltos" {
970 \lyricsto "contraltos" {
981 @ref{Positionnement vertical des paroles}.
983 Référence des propriétés internes :
984 @rinternals{LyricCombineMusic},
988 @node Positionnement vertical des paroles
989 @unnumberedsubsubsec Positionnement vertical des paroles
990 @translationof Placing lyrics vertically
992 @cindex positionnement des paroles
993 @cindex paroles, positionnement
995 Selon le type de musique, les paroles apparaîtront au-dessus ou
996 au-dessous d'une portée ou bien entre deux portées. Positionner des
997 paroles en dessous de la portée à laquelle elles se rattachent est de
998 loin la chose la plus simple@tie{}: il suffit de mentionner le contexte
999 de paroles après le contexte de portée@tie{}:
1001 @lilypond[quote,verbatim]
1005 \new Voice = "melody" {
1006 \relative c'' { c4 c c c }
1010 \lyricsto "melody" {
1018 Positionner les paroles au-dessus de la portée se fait de deux manières
1019 différentes, le plus simple étant d'utiliser la même syntaxe que
1020 ci-dessus, à ceci près que la ligne de paroles sera positionnée de
1021 manière explicite@tie{}:
1023 @lilypond[quote,verbatim]
1026 \new Staff = "staff" {
1027 \new Voice = "melody" {
1028 \relative c'' { c4 c c c }
1031 \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
1032 \lyricsto "melody" {
1040 Autre façon de procéder, cette fois-ci en deux étapes. Nous commençons
1041 par déclarer un contexte @code{Lyrics} que nous laissons vide, puis
1042 les contextes @code{Staff} et @code{Voice}. Dans un deuxième temps,
1043 nous ajoutons l'instruction @code{\context} et la commande
1044 @code{\lyricsto} pour affecter les paroles au contexte de voix en
1045 question. Voici comment cela se présente@tie{}:
1047 @lilypond[quote,verbatim]
1050 \new Lyrics = "lyrics" \with {
1051 % lyrics above a staff should have this override
1052 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1055 \new Voice = "melody" {
1056 \relative c'' { c4 c c c }
1059 \context Lyrics = "lyrics" {
1060 \lyricsto "melody" {
1068 Lorsque deux voix sont isolées chacune sur une portée, vous pouvez
1069 placer les paroles entre les deux portées en utilisant l'une des
1070 méthodes que nous venons de voir. En voici un exemple, basé sur la
1071 deuxième méthode@tie{}:
1073 @lilypond[quote,verbatim]
1077 \new Voice = "sopranos" {
1078 \relative c'' { c4 c c c }
1081 \new Lyrics = "sopranos"
1082 \new Lyrics = "contraltos" \with {
1083 % lyrics above a staff should have this override
1084 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1087 \new Voice = "contraltos" {
1088 \relative c'' { a4 a a a }
1091 \context Lyrics = "sopranos" {
1092 \lyricsto "sopranos" {
1093 Sop -- ra -- no words
1096 \context Lyrics = "contraltos" {
1097 \lyricsto "contraltos" {
1098 Con -- tral -- to words
1105 Vous pouvez générer d'autres combinaisons de paroles et portées à partir
1106 de ces exemples, ou en examinant les
1107 @rlearningnamed{Ensemble vocal,modèles} inclus dans le manuel
1111 @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
1112 {lyrics-old-spacing-settings.ly}
1116 Manuel d'initiation :
1117 @rlearning{Ensemble vocal}.
1119 Manuel de notation :
1120 @ref{Alignement des contextes},
1121 @ref{Création d'un contexte}.
1124 @node Positionnement horizontal des syllabes
1125 @unnumberedsubsubsec Positionnement horizontal des syllabes
1126 @translationof Placing syllables horizontally
1128 @cindex espacement des paroles
1129 @cindex paroles, gestion de l'espacement
1131 La propriété @code{#'minimum-distance} de l'objet @code{LyricSpace}
1132 permet d'accroître l'espacement des paroles.
1134 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
1137 \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1141 longtext longtext longtext longtext
1142 longtext longtext longtext longtext
1147 Pour que ce réglage s'applique à toute la partition, définissez-le
1148 dans le bloc @code{\layout}.
1150 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1157 longtext longtext longtext longtext
1158 longtext longtext longtext longtext
1163 \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1170 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
1171 {lyrics-alignment.ly}
1173 @c TODO: move to LSR -vv
1175 L'assurance que tous les scripts textuels et les paroles resteront bien
1176 à l'intérieur des marges requiert des ressources non négligeables.
1177 Afin de réduire le temps de traitement, LilyPond n'effectue pas ces
1178 calculs par défaut@tie{}; pour l'y obliger, vous devrez ajouter
1181 \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
1184 Pour s'assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres
1185 de mesure, il faut ajouter
1191 \consists "Bar_engraver"
1192 \consists "Separating_line_group_engraver"
1193 \override BarLine #'transparent = ##t
1198 @c TODO Create and add lsr example of lyricMelismaAlignment
1199 @c It's used like this to center-align all lyric syllables,
1200 @c even when notes are tied. -td
1205 \context { \Score lyricMelismaAlignment = #0 }
1210 @node Paroles et reprises
1211 @unnumberedsubsubsec Paroles et reprises
1212 @translationof Lyrics and repeats
1214 @cindex reprise et paroles
1215 @cindex paroles et répétition
1217 La répétition de @i{fragments musicaux} est abordée de manière détaillée
1218 dans un @rusernamed{Répétitions et reprises,chapitre spécifique}. Nous
1219 nous intéresserons ici aux moyens d'ajouter des paroles à des reprises.
1221 @subheading Reprises simples
1222 @c VO: Simple repeats
1224 Les paroles attachées à un fragment musical répété devraient adopter
1225 rigoureusement la même construction que la musique, si tant est qu'elles
1226 ne diffèrent pas d'une fois sur l'autre.
1228 @lilypond[verbatim,quote]
1232 \new Voice = "melody" {
1235 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1240 \lyricsto "melody" {
1241 Not re -- peat -- ed.
1242 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1249 Les mots seront alors correctement répétés si la reprise est développée.
1251 @lilypond[verbatim,quote]
1256 \new Voice = "melody" {
1259 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1264 \lyricsto "melody" {
1265 Not re -- peat -- ed.
1266 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1274 Lorsque la reprise est développée et que les paroles diffèrent,
1275 saisissez le texte normalement@tie{}:
1277 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1281 \new Voice = "melody" {
1284 \repeat unfold 2 { b4 b b b }
1289 \lyricsto "melody" {
1290 Not re -- peat -- ed.
1291 The first time words.
1292 Sec -- ond time words.
1299 Lorsque les paroles diffèrent pour une reprise non développée --
1300 utiliation de @code{volta} au lieu de @code{unfold} -- les paroles en
1301 question doivent être saisies dans des contextes @code{Lyrics}
1302 séparés@tie{}; ils seront combinés dans une section parallèle@tie{}:
1304 @lilypond[verbatim,quote]
1308 \new Voice = "melody" {
1311 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1315 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1316 Not re -- peat -- ed.
1318 { The first time words. }
1320 \set associatedVoice = "melody"
1321 Sec -- ond time words.
1329 Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets}@tie{}:
1331 @lilypond[verbatim,quote]
1335 \new Voice = "singleVoice" {
1338 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1343 \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
1344 Not re -- peat -- ed.
1346 { The first time words. }
1348 \set associatedVoice = "singleVoice"
1349 Sec -- ond time words.
1352 \set associatedVoice = "singleVoice"
1353 The third time words.
1356 The end sec -- tion.
1363 @c TODO positioning a common line of lyrics
1366 @subheading Reprises avec alternative
1367 @c VO: Repeats with alternative endings
1369 @cindex paroles, reprise avec alternative
1370 @cindex reprise avec alternative et paroles
1371 @cindex alternative et paroles
1373 Les paroles d'un fragment répété, lorsqu'elles sont identiques, peuvent
1374 adopter la même construction que la musique@tie{}:
1376 @lilypond[quote,verbatim]
1381 \new Voice = "melody" {
1384 \repeat volta 2 { b4 b }
1385 \alternative { { b b } { b c } }
1390 \lyricsto "melody" {
1391 Not re -- peat -- ed.
1392 \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
1393 \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
1400 Cette identité de structure n'est toutefois pas possible lorsque les
1401 paroles sont différentes. Des instructions @code{\skip} devront venir
1402 s'insérer dans les paroles pour @qq{sauter} les notes des alternatives
1403 qui ne les concernent pas.
1405 N'utilisez pas de simple caratère souligné pour sauter une note.
1406 N'oubliez pas qu'un caractère souligné indique un mélisme@tie{}; la
1407 syllabe précédente sera donc alignée à gauche.
1409 @warning{La commande @code{@bs{}skip} doit comporter une durée quelle
1410 qu'elle soit -- elle sera toujours ignorée lorsque les paroles sont
1411 associées à une mélodie à l'aide de @code{@bs{}addlyrics} ou
1412 @code{@bs{}lyricsto}. Chaque @code{@bs{}skip} correspond à une seule
1413 note quelle qu'en soit la durée.}
1415 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1420 \new Voice = "melody" {
1422 \repeat volta 2 { b4 b }
1423 \alternative { { b b } { b c } }
1429 \lyricsto "melody" {
1430 The first time words.
1431 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1436 \lyricsto "melody" {
1438 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1446 @cindex paroles et liaison de prolongation
1447 @funindex \repeatTie
1449 Lorsqu'une note se prolonge sur les alternatives, la tenue est
1450 indiquée normalement pour la première alternative, et à l'aide de
1451 l'instruction @code{\repeatTie} pour les suivantes. Cette liaison
1452 @qq{de répétition} pose problème en matière d'alignement des paroles
1453 puisque la longueur de l'alternative est accrue en raison de la liaison.
1455 D'autre part, une liaison de prolongation crée un mélisme qui sera
1456 effectif pour la première alternative, mais pas pour les autres. La
1457 solution pour recaler les paroles, consiste à désactiver temporairement
1458 la détection automatique de mélismes et insérer des @qq{blancs}.
1460 @lilypond[quote,verbatim]
1465 \new Voice = "melody" {
1467 \set melismaBusyProperties = #'()
1468 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1469 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1470 \unset melismaBusyProperties
1476 \lyricsto "melody" {
1477 \repeat volta 2 { Here's a __ }
1489 Notez bien que l'utilisation conjointe de @code{\unfoldRepeats} et de
1490 @code{\repeatTie} entraîne l'impression d'une double liaison, sauf à
1491 supprimer les @code{\repeatTie}.
1493 Lorsque les paroles sont différentes sur le fragment répété, la
1494 construction avec @code{\repeat} est inefficace@tie{}; vous devrez alors
1495 insérer des blancs@tie{}:
1497 @lilypond[quote,verbatim]
1502 \new Voice = "melody" {
1504 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1505 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1511 \lyricsto "melody" {
1513 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1517 \lyricsto "melody" {
1519 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1527 Les indications de mélisme et traits d'union en début d'alternative
1528 doivent être insérés manuellement@tie{}:
1530 @lilypond[quote,verbatim]
1535 \new Voice = "melody" {
1537 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1538 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1544 \lyricsto "melody" {
1546 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1550 \lyricsto "melody" {
1562 Manuel de notation :
1563 @ref{Conservation d'un contexte},
1564 @ref{Répétitions et reprises}.
1567 @node Paroles alternatives
1568 @unnumberedsubsubsec Paroles alternatives
1569 @translationof Divisi lyrics
1571 @cindex division et paroles
1572 @cindex paroles divisées (reprises)
1573 @cindex variante rythmique
1575 Il arrive parfois, dans un fragment répété, qu'une note soit divisée
1576 pour répondre au texte. Vous pouvez indiquer cette adaptation rythmique
1577 en désactivant temporairement la détection automatique des mélismes tout
1578 en spécifiant ces mélismes au niveau des paroles@tie{}:
1580 @lilypond[quote,verbatim]
1583 \new Voice = "melody" {
1585 \set melismaBusyProperties = #'()
1589 \unset melismaBusyProperties
1593 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1594 They shall not o -- ver -- come
1596 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1603 En donnant un nom à chaque voix et en leur attribuant spécifiquement
1604 des paroles, vous pourez traiter le cas où notes et rythme diffèrent
1605 d'une fois sur l'autre@tie{}:
1607 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1610 \new Voice = "melody" {
1617 \new Voice = "splitpart" {
1627 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1628 They shall not o -- ver -- come
1630 \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
1639 @subsection Couplets
1640 @translationof Stanzas
1643 * Numérotation des couplets::
1644 * Indication de nuance dans les couplets::
1645 * Indication du personnage et couplets::
1646 * Rythme différent selon le couplet::
1647 * Paroles en fin de partition::
1648 * Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition::
1652 @node Numérotation des couplets
1653 @unnumberedsubsubsec Numérotation des couplets
1654 @translationof Adding stanza numbers
1656 @cindex numéro de couplet
1658 On peut ajouter un numéro aux couplets en définissant la variable
1659 @code{stanza}@tie{}:
1661 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
1663 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1665 \set stanza = #"1. "
1666 Hi, my name is Bert.
1668 \set stanza = #"2. "
1669 Oh, ché -- ri, je t'aime
1674 Ces numéros se placeront juste avant le début de la première syllabe.
1676 @c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
1677 @c stanza can be grouped together, along these lines:
1678 @c (might need improving a bit) -td
1681 leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
1685 \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
1686 \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
1687 Lend thine ear to what I say.
1693 % \set stanza = \markup { " "}
1694 \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
1695 Than to have you walk in truth.
1701 \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
1702 c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
1703 } \addlyrics { \stanzaOneOne }
1704 \addlyrics { \stanzaOneThree }
1709 @node Indication de nuance dans les couplets
1710 @unnumberedsubsubsec Indication de nuance dans les couplets
1711 @translationof Adding dynamics marks to stanzas
1713 Lorsque des couplets ont des nuances différentes, vous pouvez ajouter
1714 une nuance en regard de chacun d'eux. L'objet @code{StanzaNumber}
1715 contient tout ce qui se place avant les paroles du couplet. Pour des
1716 raisons techniques, vous devrez définir la variable @code{stanza} en
1717 dehors du mode @code{\lyricmode}.
1719 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1721 \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
1728 \new Voice = "tune" {
1732 \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
1737 @node Indication du personnage et couplets
1738 @unnumberedsubsubsec Indication du personnage et couplets
1739 @translationof Adding singers' names to stanzas
1741 @cindex nom de personnage
1742 @cindex nom du chanteur
1745 On peut également ajouter le nom de chaque rôle@tie{}; ils s'imprimeront
1746 au début de chaque ligne comme les noms d'instrument. Il faut pour cela
1747 définir @code{vocalName}, et @code{shortVocalName} pour une version
1750 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
1752 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1754 \set vocalName = #"Bert "
1755 Hi, my name is Bert.
1757 \set vocalName = #"Ernie "
1758 Oh, ché -- ri, je t'aime
1763 @node Rythme différent selon le couplet
1764 @unnumberedsubsubsec Rythme différent selon le couplet
1765 @translationof Stanzas with different rhythms
1767 Il arrive assez souvent que le paroles de différents couplets, bien
1768 qu'attachées à une même mélodie, ne s'articulent pas de la même manière.
1769 La commande @code{\lyricsto} est cependant capable de gérer de telles
1773 @subsubheading Mélismes dans certaines strophes seulement
1774 @c VO: Ignoring melismata
1776 Il peut survenir que les paroles comportent un mélisme pour l'un des
1777 couplets, mais plusieurs syllabes pour d'autres. Une solution consiste
1778 à ignorer temporairement les mélismes dans le couplet ayant le plus de
1779 syllabes. Il suffit pour cela de définir la propriété
1780 @code{ignoreMelismata} à l'intérieur du contexte @code{Lyrics}.
1782 Petit détail qui a son importance@tie{}: l'activation de
1783 @code{ignoreMelismata} doit @strong{précéder} la syllabe à partir de
1784 laquelle elle s'appliquera@tie{}:
1786 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1788 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1789 \set Staff.autoBeaming = ##f
1795 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1798 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1800 \set ignoreMelismata = ##t
1802 \unset ignoreMelismata
1809 Contrairement aux autres utilisations de l'instruction @code{\set}, il
1810 n'est pas possible de la faire précéder d'un @code{\once} dans le cas de
1811 @code{\set@tie{}ignoreMelismata}. Les paroles affectées par la
1812 propriété @code{ignoreMelismata} @strong{doivent} être encadrées
1813 respectivement d'un @code{\set} et d'un @code{\unset}.
1816 @subsubheading Syllabe sur note de passage
1817 @c VO: Adding syllables to grace notes
1819 @cindex ornements et paroles
1820 @cindex paroles et ornements
1822 L'utilisation de la commande @code{\lyricsto} ne permet pas, par
1823 défaut, d'assigner une syllabe à des notes d'ornement -- introduites par
1824 la commande @code{\grace}. Vous pouvez cependant y parvenir grâce à la
1825 propriété @code{includeGraceNotes}@tie{}:
1827 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1829 \new Voice = melody \relative c' {
1830 f4 \appoggiatura a32 b4
1831 \grace { f16[ a16] } b2
1832 \afterGrace b2 { f16[ a16] }
1833 \appoggiatura a32 b4
1839 \set includeGraceNotes = ##t
1842 after -- grace case,
1843 \set ignoreMelismata = ##t
1851 Tout comme pour la propriété @code{associatedVoice}, la propriété
1852 @code{includeGraceNotes} doit être activée au moins une syllabe avant
1853 celle qui viendra s'attacher à la note d'ornement. Dans le cas où cette
1854 note se trouve être la première de la pièce, vous devrez recourir à une
1855 clause @code{\with} ou @code{\context}@tie{}:
1857 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1859 \new Voice = melody \relative c' {
1860 \grace { c16[( d e f] }
1863 \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
1871 @subsubheading Basculer vers une mélodie alternative
1872 @c VO: Switching to an alternative melody
1874 @cindex associatedVoice
1875 @cindex alternative, bascule sur une mélodie
1876 @cindex mélodie alternative
1878 On peut créer des variations plus complexes à partir d'une mélodie à
1879 plusieurs voix. Les paroles peuvent suivre l'une ou l'autre des
1880 lignes mélodiques, et même basculer de l'une à l'autre si l'on
1881 modifie la propriété @code{associatedVoice}. Dans cet exemple,
1883 @lilypond[ragged-right,quote]
1885 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1886 \set Staff.autoBeaming = ##f
1889 \new Voice = "alternative" {
1892 % show associations clearly.
1893 \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
1904 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1905 Ju -- ras -- sic Park
1907 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1908 % Tricky: need to set associatedVoice
1909 % one syllable too soon!
1910 \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
1914 \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
1920 le texte du premier couplet s'aligne de manière habituelle sur la
1921 mélodie nommée @qq{lahlah}. Mais le second couplet, tout d'abord
1922 rattaché au contexte @code{lahlah}, bascule sur la mélodie
1923 @code{alternative} pour les syllabes @qq{ran} à @qq{sau} grâce aux lignes
1926 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
1927 \set associatedVoice = alternative % s'applique à "ran"
1931 \set associatedVoice = lahlah % s'applique à "rus"
1937 où @code{alternative} désigne le nom du contexte @code{Voice} qui contient
1940 notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
1941 une syllabe en avance, ce qui est tout à fait correct.
1943 @warning{La commande @code{@bs{}set associatedVoice} @strong{doit}
1944 intervenir une syllabe @i{avant} celle qui sera suivie par la bascule.
1945 Autrement dit, une modification de la voix associée sera effective une
1946 syllabe plus tard que prévu. Il ne s'agit en aucun cas d'un bogue, la
1947 raison en est purement technique.}
1950 @node Paroles en fin de partition
1951 @unnumberedsubsubsec Paroles en fin de partition
1952 @translationof Printing stanzas at the end
1954 Il peut parfois s'avérer opportun d'aligner un seul couplet sur la
1955 mélodie, et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
1956 Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section
1957 @code{\markup} en dehors du bloc @code{\score} principal.
1958 Vous en trouverez un exemple ci-dessous@tie{}; notez également les deux
1959 méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne,
1960 entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
1963 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
1964 melody = \relative c'' {
1971 \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
1972 M'en al- lant pro- me- ner...
1976 \new Voice = "one" { \melody }
1977 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
1983 \line{ Sous les feuilles d'un chêne }
1984 \line{ Je me suis fait sécher... }
1991 Chante, rossignol, chante,
1993 Toi qui as le cœur gai..."
1998 @node Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
1999 @unnumberedsubsubsec Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
2000 @translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
2002 Si les couplets sont vraiment nombreux, il est possible de les imprimer
2003 sur plusieurs colonnes. L'exemple suivant vous montre comment procéder
2004 pour que le numéro du couplet soit en retrait à gauche, comme c'est
2005 traditionnellement le cas.
2008 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
2009 melody = \relative c'' {
2016 \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
2017 M'en al- lant pro- me- ner...
2021 \new Voice = "one" { \melody }
2022 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2029 \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de gauche
2030 % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2034 "Sous les feuilles d'un chêne"
2035 "Je me suis fait sécher..."
2038 \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2041 "Chante, rossignol, chante,"
2042 "Toi qui as le cœur gai..."
2046 \hspace #0.1 % ajout d'espace horizontal entre les colonnes
2047 % si elles sont toujours trop proches, ajouter d'autres paires de " "
2048 % jusqu'à ce que le résultat soit acceptable.
2052 "J'ai perdu mon ami"
2053 "Sans l'avoir mérité..."
2056 \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2059 "Je voudrais que la rose"
2060 "Fût encore au rosier..."
2064 \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
2065 % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2072 Référence des propriétés internes :
2073 @rinternals{LyricText},
2074 @rinternals{StanzaNumber}.
2078 @subsection Chansons
2079 @translationof Songs
2082 * Références en matière de chanson::
2083 * Feuille de chant::
2086 @node Références en matière de chanson
2087 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chanson
2088 @translationof References for songs
2090 Une chanson se présente la plupart du temps sous la forme de trois
2091 portées@tie{}: une pour la mélodie surmontant un système pianistique
2092 pour l'accompagnement@tie{}; les paroles du premier couplet s'accolent
2093 sous la mélodie. S'il n'y a que deux ou trois couplets, et que cela
2094 n'est pas génant au niveau de l'aspect général, tous peuvent prendre
2095 place entre la mélodie et l'accompagnement. Dans le cas contraire, le
2096 premier couplet sera imprimé sous la mélodie et les suivants après la
2097 partition, sous forme de blocs de texte indépendants.
2099 Tous les éléments qui permettent d'imprimer des chansons sont examinés à
2100 différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
2105 L'agencement des portées est abordé au chapitre
2106 @ref{Gravure des portées}.
2109 Les spécificités du piano sont abordées au chapitre
2110 @ref{Instruments utilisant des portées multiples}.
2113 L'affectation de paroles à une ligne mélodique est abordée au chapitre
2114 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale}.
2117 Le positionnement des paroles fait l'objet d'une
2118 @rusernamed{Positionnement vertical des paroles, rubrique dédiée}.
2121 La gestion des couplets est abordée dans un
2122 @rusernamed{Couplets,chapitre spécifique}.
2125 L'harmonisation d'une chanson est souvent indiquée par des noms d'accord
2126 en surplomb de la mélodie. Ceci est abordé au chapitre
2127 @ref{Gravure des accords}.
2130 L'impression de diagrammes d'accord lorsque l'accompagnement est fait à
2131 la guitare est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
2132 d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
2137 Manuel d'initiation :
2138 @rlearning{Chansons}.
2140 Manuel de notation :
2141 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale},
2142 @ref{Gravure des accords},
2143 @ref{Gravure des portées},
2144 @ref{Instruments utilisant des portées multiples},
2145 @ref{Positionnement vertical des paroles},
2149 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2152 @node Feuille de chant
2153 @unnumberedsubsubsec Feuille de chant
2154 @translationof Lead sheets
2156 Une simple feuille de chant s'obtient en combinant une partie vocale et
2157 son harmonisation. La syntaxe appropriée est expliquée en détails au
2158 chapitre @ref{Notation des accords}.
2161 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2162 {simple-lead-sheet.ly}
2166 Manuel de notation :
2167 @ref{Notation des accords}.
2172 @translationof Choral
2175 @cindex partie vocale
2176 @cindex chœur, partition de
2180 Nous allons voir, dans les paragraphes qui suivent, les particularités de
2181 la musique chorale, qu'il s'agisse de motet, d'oratorio ou de simple
2185 * Références en matière de chorale::
2186 * Mise en forme d'une partition chorale::
2187 * Division de voix::
2190 @node Références en matière de chorale
2191 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chorale
2192 @translationof References for choral
2194 Une partition pour chœur comporte habituellement de deux à quatre
2195 portées regroupées dans un @code{ChoirStaff}. L'accompagnement, s'il y
2196 en a un, se présente sous la forme d'un système pianistique -- un
2197 @code{PianoStaff} -- en dessous du chœur@tie{}; il s'agira d'une simple
2198 réduction dans le cas d'une œuvre @emph{a capella}. Les notes de chaque
2199 pupitre font l'objet d'un contexte @code{Voice} distinct. Ces contextes
2200 @code{Voice} peuvent se voir groupés ou non sur une même portée.
2202 Les paroles sont traitées dans des contextes @code{Lyrics} qui viendront
2203 se placer tantôt sous la portée, tantôt au-dessus et au-dessous de la
2204 portée si elle contient deux voix.
2206 Un certain nombre de composantes d'une partition pour chœur sont
2207 examinés à différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
2212 La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans la
2213 manuel d'initiation, au chapitre
2214 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
2217 Plusieurs exemples et canevas sont regroupés dans le manuel
2218 d'initiation, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
2221 Des informations détaillées sur les contextes @code{ChoirStaff} et
2222 @code{PianoStaff} sont disponibles au chapitre
2223 @ref{Regroupement de portées}.
2226 Les formes de notation particulière, telles que celle utilisée en
2227 @emph{Sacred Harp} et assimilées, sont abrodées au chapitre
2228 @ref{Têtes de note à forme variable}.
2231 Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
2232 hampes, liaisons etc. de la voix supérieure sont orientées vers le haut,
2233 et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
2234 @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
2235 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2245 Manuel d'initiation :
2246 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes},
2247 @rlearning{Ensemble vocal}.
2249 Manuel de notation :
2250 @ref{Ordre des contextes de mise en forme},
2251 @ref{Regroupement de portées},
2252 @ref{Têtes de note à forme variable},
2253 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2256 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2258 Référence des propriétés internes :
2259 @rinternals{ChoirStaff},
2260 @rinternals{Lyrics},
2261 @rinternals{PianoStaff}.
2264 @node Mise en forme d'une partition chorale
2265 @unnumberedsubsubsec Mise en forme d'une partition chorale
2266 @translationof Score layouts for choral
2268 Une partition pour chœur sur quatre portées, avec ou sans
2269 accompagnement, présente traditionnellement deux systèmes par page.
2270 Selon la taille du papier, vous pourrez être amené à effectuer quelques
2271 ajustements aux réglages par défaut, notamment en raison des points
2277 La taille des portées a des répercussions sur l'ensemble des éléments de
2278 la partition. Voir @ref{Définition de la taille de portée}.
2281 La distance séparant les systèmes, les portées et les paroles peut
2282 s'ajuster de manière séparée, comme expliqué au chapitre
2283 @ref{Espacement vertical}.
2286 La mise en évidence des différentes dimensions permet d'appréhender avec
2287 finesse le réglage des variables d'espacement vertical et, pourquoi pas,
2288 de faire tenir la partition sur moins de pages, comme l'explique la
2289 rubrique @ref{Réduction du nombre de pages de la partition}.
2292 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il est
2293 judicieux de l'indiquer visuellement, en suivant les instructions de la
2294 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2297 Pour de plus amples détails quant aux propriétés liées au formatage,
2298 consultez le chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2302 Les indications de nuance se placent traditionnellement sous la portée,
2303 ce qui n'est pas le cas en matière de musique vocale dans le but
2304 d'éviter toute collision avec les paroles. La commande prédéfinie
2305 @code{\dynamicUp} attachée à un contexte @code{Voice} permet de
2306 positionner les nuances au-dessus de la portée. Dans le cas où il y en
2307 aurait plusieurs, cette commande devra apparaître dans chacun des
2308 contextes @code{Voice} qui le requiert. Vous pouvez aussi opter pour la
2309 forme développée, comme dans l'exemple ci-dessous, pour que cela
2310 s'applique à toutes les portées de la partition -- changez
2311 @code{\Score} en @code{\ChoirStaff} s'il y a d'autres parties que celles
2314 @lilypond[verbatim,quote]
2319 \relative c'' { g4\f g g g }
2324 \relative c' { d4 d d\p d }
2331 \override DynamicText #'direction = #UP
2332 \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
2339 @code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
2342 Manuel de notation :
2343 @ref{Modification de l'espacement},
2344 @ref{Mise en évidence de l'espacement},
2345 @ref{Réduction du nombre de pages de la partition},
2346 @ref{Mise en forme de la page},
2347 @ref{Mise en forme de la partition},
2348 @ref{Séparation des systèmes},
2349 @ref{Définition de la taille de portée},
2350 @ref{Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts},
2351 @ref{Espacement vertical}.
2353 Référence des propriétés internes :
2354 @rinternals{VerticalAxisGroup},
2355 @rinternals{StaffGrouper}.
2358 @node Division de voix
2359 @unnumberedsubsubsec Division de voix
2360 @translationof Divided voices
2362 @cindex voix, division
2364 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2365 {using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
2368 Manuel de notation :
2369 @ref{Signes d'interprétation sous forme de ligne}.
2372 @node Opéras et musiques de scène
2373 @subsection Opéras et musiques de scène
2374 @translationof Opera and stage musicals
2376 Tout ce qui permet d'exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée
2377 de musique se présente généralement sous l'une ou plusieurs des formes
2383 Un @emph{Conducteur} destiné au chef d'orchestre. Il comprend
2384 l'intégralité des parties d'orchestre et des chanteurs, ainsi que des
2385 citations du livret pour les passages déclamés.
2388 Un @emph{matériel d'orchestre}, autrement dit une partition pour chacun
2389 des pupitres de l'orchestre ou de l'ensemble instrumental.
2392 Une @emph{partition de chœur} regroupant toutes les parties vocales avec
2393 accompagnement au piano. Cet accompagnement est souvent une réduction
2394 d'orchestre où les différents instruments sont indiqués. Les partitions
2395 de chœur comprennent parfois des indications de mise en scène ainsi que
2396 des extraits du livret.
2399 Une @emph{partition de choriste} qui ne comprend que les parties vocales
2400 -- donc sans accompagnement. Elle peut être augmentée du livret.
2403 Un @emph{livret} contenant l'intégralité des dialogues et le texte des
2404 passsages chantés. On y trouve aussi très souvent les indications de
2405 mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de @qq{typographier} un
2406 livret, n'oubliez pas qu'il n'y a dans ce cas pas de musique, et que
2407 d'autres outils pourraient être mieux appropriés.
2411 La plupart de ce qui est nécessaire à la mise en forme d'un opéra ou
2412 d'une musique de scène est disséminé dans la somme documentaire de
2413 LilyPond. Nous commencerons par rappeler ces différents éléments, avant
2414 que d'en examiner certaines particularités adaptées aux styles
2415 opératique et scénique.
2418 * Références en matière d'opéra et musique de scène::
2419 * Indication du rôle::
2422 * Dialogue et musique::
2425 @node Références en matière d'opéra et musique de scène
2426 @unnumberedsubsubsec Références en matière d'opéra et musique de scène
2427 @translationof References for opera and stage musicals
2432 Un conducteur contient un certain nombre de portées et de nombreuses
2433 paroles. Les manières d'agencer les portées sont indiquées à la
2434 rubrique @ref{Regroupement de portées}, et les façons de les combiner à
2435 la rubrique @ref{Imbrication de regroupements de portées}.
2438 Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d'un conducteur ou
2439 d'une partition de chœur. La réalisation d'une telle partition -- les
2440 anglophones la disent @qq{à la française} -- est expliquée à la rubrique
2441 @ref{Masquage de portées}.
2444 La génération d'un matériel d'orchestre fait l'objet de la rubrique
2445 @ref{Écriture de parties séparées}. D'autres parties du chapitre
2446 consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon
2447 l'orchestration de la pièce. Tous les instruments ne sont pas accordés
2448 pareil@tie{}; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
2449 @ref{Instruments transpositeurs}.
2452 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il peut être
2453 judicieux de les mettre en évidence, en suivant les indications de la
2454 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2457 Les différentes propriétés impliquées dans la mise en page sont
2458 répertoriées au chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2461 L'insertion de dialogues et d'indications de mise en scène peuvent se
2462 réaliser à l'aide de @emph{markups}, en suivant les directives fournies
2463 au chapitre @ref{Texte}. Les indications de mise en scène peuvent
2464 s'intercaler entre deux blocs @code{\score} selon les préceptes de la
2465 rubrique @ref{Texte indépendant}.
2470 Glossaire musicologique :
2471 @rglosnamed{Frenched score,Partition à la française},
2472 @rglos{Frenched staves},
2473 @rglosnamed{transposing instrument,instrument transpositeur}.
2475 Manuel de notation :
2476 @ref{Regroupement de portées},
2477 @ref{Masquage de portées},
2478 @ref{Instruments transpositeurs},
2479 @ref{Imbrication de regroupements de portées},
2480 @ref{Mise en forme de la page},
2481 @ref{Séparation des systèmes},
2482 @ref{Transposition},
2483 @ref{Écriture de parties séparées},
2484 @ref{Ajout de texte}.
2487 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2490 @node Indication du rôle
2491 @unnumberedsubsubsec Indication du rôle
2492 @translationof Character names
2494 @cindex rôle, indication
2495 @cindex personnage, indication
2497 Lorsqu'un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez
2498 l'indiquer en regard de cette portée@tie{}:
2500 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2504 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
2505 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
2514 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
2515 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
2526 Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est
2527 généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de
2528 rôle. L'utilisation d'un @emph{markup} -- dans une fonte réservée à cet
2529 effet -- vous permettra de générer ces indications@tie{}:
2531 @lilypond[quote,verbatim,relative=1]
2533 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2536 a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
2539 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2543 Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
2544 s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
2545 @code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
2546 l'un ou de l'autre@tie{}; vous devrez auparavant avoir établi la
2547 définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question@tie{}:
2549 @lilypond[quote,verbatim]
2550 \addInstrumentDefinition #"kaspar"
2551 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
2552 (shortInstrumentName . "Kas.")
2553 (clefGlyph . "clefs.G")
2554 (clefOctavation . -7)
2555 (middleCPosition . 1)
2557 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
2558 (midiInstrument . "voice oohs"))
2560 \addInstrumentDefinition #"melchior"
2561 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
2562 (shortInstrumentName . "Mel.")
2563 (clefGlyph . "clefs.F")
2564 (clefOctavation . 0)
2565 (middleCPosition . 6)
2567 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
2568 (midiInstrument . "voice aahs"))
2571 \instrumentSwitch "kaspar"
2573 \instrumentSwitch "melchior"
2575 \instrumentSwitch "kaspar"
2581 Manuel de notation :
2582 @ref{Noms d'instrument},
2583 @ref{Fonctions Scheme},
2585 @ref{Text markup commands}.
2587 Manuel d'extension des fonctionnalités :
2588 @rextendnamed{Markup construction in Scheme,Construction d'un markup en Scheme}.
2591 @node Citation-repère
2592 @unnumberedsubsubsec Citation-repère
2593 @translationof Musical cues
2595 @cindex musicale, citation
2596 @cindex instrument, citation
2597 @cindex chœur, citation d'instrument
2599 Les citations d'instruments insérées dans les parties vocales, les
2600 partitions de chœur ou les partitions d'un pupitre permettent d'indiquer
2601 ce qui se passe ailleurs juste avant une entrée. On les retrouve
2602 souvent dans la réduction pour piano, ce qui fournit au chef de choœur
2603 de précieuses indications sur qui joue quoi, lorsqu'il ne dispose pas
2604 d'un conducteur en bonne et due forme.
2606 Les mécanismes de base permettant d'insérer des citations sont expliqués
2607 en détail aux rubriques @ref{Citation d'autres voix} et
2608 @ref{Mise en forme d'une citation}. Dans le cas où les citations
2609 concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient
2610 devient une nécessité@tie{}; voici une illustration de la manière de
2611 procéder en pareil cas@tie{}:
2613 @lilypond[quote,verbatim]
2614 flute = \relative c'' {
2617 \addQuote "flute" { \flute }
2619 pianoRH = \relative c'' {
2621 % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
2622 % and above the staff
2623 s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
2624 \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
2626 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2641 La citation peut concerner un instrument transpositeur, auquel cas il
2642 faudra mentionner sa tonalité dans sa définition, afin que ses hauteurs
2643 soient automatiquement converties dans la réplique. Ceci est illustré
2644 par l'exemple ci-dessous, dans lequel il est fait appel à une clarinette
2645 en si bémol. Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
2646 de la portée, nous ajoutons un @code{#DOWN} à la commande
2647 @code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
2648 que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée. Vous
2649 noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
2650 déclarée@tie{}; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
2651 début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
2652 de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
2654 @lilypond[quote,verbatim]
2655 clarinet = \relative c' {
2659 \addQuote "clarinet" { \clarinet }
2661 pianoRH = \relative c'' {
2663 % position name of cue-ing instrument below the staff
2664 s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
2665 \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
2668 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2687 Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
2688 citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
2689 relire la partie de piano deviendrait vite un cauchemar. Vous pouvez
2690 néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
2691 musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
2692 la lisibilité des notes du piano.
2695 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2696 {adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
2699 Glossaire musicologique :
2702 Manuel de notation :
2703 @ref{Alignement des objets},
2704 @ref{Direction et positionnement},
2705 @ref{Mise en forme d'une citation},
2706 @ref{Citation d'autres voix},
2707 @ref{Utilisation de fonctions musicales}.
2710 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2712 Référence des propriétés internes :
2713 @rinternals{InstrumentSwitch},
2714 @rinternals{CueVoice}.
2717 @code{\cueDuring} crée automatiquement un contexte @code{CueVoice} qui
2718 accueillera toutes les notes répliquées. Il est par conséquenet
2719 impossible de faire se superposer des citations à l'aide de la technique
2720 simplifiée telle que nous venons de le voir. La superposition de
2721 fragments cités requiert que les contextes @code{CueVoice} soient
2722 explicitement déclarés, ainsi que l'utilisation de la commande
2723 @code{\quoteDuring} pour extraire et insérer les notes répliquées.
2726 @node Musique parlée
2727 @unnumberedsubsubsec Musique parlée
2728 @translationof Spoken music
2731 @cindex Sprechgesang
2733 Le @emph{parlato} -- ou @emph{Sprechgesang} pour les germanistes -- est
2734 du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies@tie{}; il est
2735 indiqué par des notes en croix, à l'instar des percussions -- voir
2736 @ref{Têtes de note spécifiques}.
2738 @c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
2739 @c add "showing the rhythm of a melody" snip
2740 @c add "one staff-line notation"
2741 @c add "improvisation" ref
2742 @c add "lyrics independents of notes" ref
2745 @node Dialogue et musique
2746 @unnumberedsubsubsec Dialogue et musique
2747 @translationof Dialogue over music
2749 Les dialogues que l'on ajoute à la musiqua sont traditionnellement
2750 imprimés en italique au-dessus des portées, au moment même où ils
2753 Une courte intervention peut se formuler à l'aide d'un simple
2754 @emph{markup}@tie{}:
2756 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
2757 a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
2758 a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
2762 Une intervention un peu plus longue peut nécessiter d'étirer la musique
2763 de telle sorte que le texte ait suffisamment de place. LilyPond ne
2764 disposant d'aucun mécanisme permettant d'automatiser l'étirement, vous
2765 devrez probablement ajuster vous même la mise en forme.
2767 Dans le cas d'une phrase entière ou de passages relativement denses, le
2768 recours à un contexte @code{Lyrics} peut donner de meilleurs résultats.
2769 Le contexte @code{Lyrics} en question ne doit être rattaché à aucune
2770 voix musicale@tie{}; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
2771 des durées explicites. Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
2772 dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
2773 pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
2775 Des dialogues qui s'étendent sur plus d'une ligne vous obligeront à
2776 insérer des @code{\break} et ajuster leur placement pour éviter qu'ils
2777 ne débordent dans la marge droite. Le dernier mot de la dernière mesure
2778 d'une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
2780 Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir@tie{}:
2782 @c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
2783 @c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
2785 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2786 music = \relative c'' {
2787 \repeat unfold 3 { a4 a a a }
2790 dialogue = \lyricmode {
2792 \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
2793 "Say this over measures one and"
2797 "and this over measure"4*3
2804 \override LyricText #'font-shape = #'italic
2805 \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
2809 \new Voice { \music }
2815 @c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
2818 Manuel de notation :
2819 @ref{Durée explicite des syllabes},
2822 Référence des propriétés internes :
2823 @rinternals{LyricText}.
2826 @node Chants liturgiques
2827 @subsection Chants liturgiques
2828 @translationof Chants psalms and hymns
2833 @cindex religieuse, musique
2834 @cindex liturgie et musique
2836 Selon les chapelles, la mise en forme des cantiques, psaumes et hymnes
2837 répond à des canons bien établis. Bien que différents de par leur
2838 présentation, nous verrons dans ce qui suit que les problèmes qui
2839 surviennent en matière de typographie se ressemblent, quelle que soit
2843 * Références en matière de chant liturgique::
2844 * Cantiques et hymnes::
2846 * Mesure incomplète et musique liturgique::
2849 @node Références en matière de chant liturgique
2850 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chant liturgique
2851 @translationof References for chants and psalms
2853 La présentation du plain chant et du grégorien selon différents styles
2854 est abordée au chapitre @ref{Notations anciennes}.
2857 Manuel de notation :
2858 @ref{Notations anciennes}.
2861 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2864 @node Cantiques et hymnes
2865 @unnumberedsubsubsec Cantiques et hymnes
2866 @translationof Setting a chant
2868 La mise en forme contemporaine de cantiques utilise à la fois la
2869 notation moderne et un certain nombre d'éléments propres aux notations
2870 anciennes. Nous allons examiner quelques uns de ces éléments et la
2871 méthode consacrée pour les mettre en œuvre.
2873 Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour
2874 indiquer les hauteurs@tie{}; le rythme de la mélodie est donné par le
2875 rythme et l'accentuation des paroles elles-même.
2877 @lilypond[verbatim,quote]
2878 stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
2887 Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas@tie{}; celles
2888 que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
2889 d'indiquer une @qq{respiration}. Le fait de supprimer le graveur de
2890 barres de mesure produira des portées sans barre@tie{}:
2892 @lilypond[verbatim,quote]
2913 \remove Bar_engraver
2919 L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines
2922 @lilypond[verbatim, quote]
2926 \with { \remove Bar_engraver } {
2944 L'absence de barre de mesure sur un fragment seulement s'obtient en
2945 traitant ce fragment comme une cadence. S'il est relativement long,
2946 pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar@tie{}""}
2947 -- pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut
2950 @lilypond[verbatim,quote,relative=2]
2963 Dans la mélodie d'un cantique, les silences ou pauses s'indiquent à
2964 l'aide de barres de mesure spécifiques@tie{}:
2966 @lilypond[verbatim, quote,relative=2]
2981 Vous pouvez accessoirement, bien qu'il s'agisse de notation moderne,
2982 emprunter au grégorien des indications de pause et silence. Il vous
2983 suffit pour cela d'adapter la commande @code{\breathe} selon vos
2986 @lilypond[verbatim,quote]
2988 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
2989 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2993 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
2994 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2998 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
2999 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
3003 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
3004 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
3022 \remove Bar_engraver
3028 De nombreux cantiques sont dépourvus de métrique, voire même de clef.
3030 @lilypond[verbatim,quote]
3042 \remove Bar_engraver
3043 \remove Time_signature_engraver
3044 \remove Clef_engraver
3050 L'une des traditions anglicanes est de chanter les psaumes sur la base
3051 d'un fragment de sept mesures -- forme @emph{single} ou simple -- ou de
3052 deux fragments toujours de sept mesures -- forme @emph{double}. Chaque
3053 fragment est divisé en deux parties correspondant aux deux moitiés de
3054 chaque verset et généralement séparées par une double barre. Il n'est
3055 fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque
3056 moitié contient un simple accord de rondes. Il s'agit donc des notes
3057 correspondant au @qq{récitatif}. Ces cantiques sont traditionnellement
3058 centrés sur la page.
3060 @lilypond[verbatim,quote]
3061 SopranoMusic = \relative g' {
3062 g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
3063 a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
3066 AltoMusic = \relative c' {
3068 f1 | f2 e | d d | e1 |
3071 TenorMusic = \relative a {
3073 d1 | g,2 g | g g | g1 |
3076 BassMusic = \relative c {
3078 d1 | b2 c | g' g | c,1 |
3085 % Use markup to center the chant on the page
3094 \new Voice = "Soprano" <<
3098 \new Voice = "Alto" <<
3106 \new Voice = "Tenor" <<
3110 \new Voice = "Bass" <<
3120 \override SpacingSpanner
3121 #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
3125 \remove "Time_signature_engraver"
3133 D'autres approches d'une telle mise en forme font l'objet du premier des
3134 exemples qui suivent.
3138 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3139 {chant-or-psalms-notation.ly}
3141 Cantiques et autres textes liturgiques peuvent être mis en forme avec
3142 une grande liberté et parfois emprunter des éléments de notation
3143 ancienne. Le texte apparaît souvent sous la mélodie, les mots alors
3144 alignés sur les notes. En pareil cas, les notes sont espacées selon les
3145 syllabes et non leur durée.
3147 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3148 {ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
3151 Manuel d'initiation :
3152 @rlearning{Visibilité et couleur des objets},
3153 @rlearning{Ensemble vocal}.
3155 Manuel de notation :
3156 @ref{Notations anciennes},
3157 @ref{Barres de mesure},
3158 @ref{Modification des greffons de contexte},
3159 @c r e f{Typesetting Gregorian chant}, ***A VENIR
3160 @ref{Musique sans métrique},
3161 @ref{Visibilité des objets}.
3165 @unnumberedsubsubsec Psalmodie
3166 @translationof Pointing a psalm
3168 Les versets d'un psaume anglican sont habituellement centrées sous la
3171 Dans le cas d'un chant simple, les sept mesures sui le composent sont
3172 répétées pour chaque verset. Dans le cas d'un chant double, les
3173 quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques
3174 insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
3175 mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
3176 par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
3177 de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les
3178 trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
3181 De simples barres verticales -- remplacées par des virgules inversées
3182 dans certains psautiers -- représentent les barres de mesures portées
3183 sur la mélodie. En mode @emph{markup}, ces barres s'obtiennent en
3184 saisissant le même caractère @code{|} qui sert pour les contrôles de
3187 @lilypond[verbatim,quote]
3192 \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
3193 \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
3194 \line { sal- | -vation. }
3201 Vous pourriez tout à fait utiliser d'autres symboles disponibles au
3202 travers des glyphes de la fonte @code{fetaMusic} -- voir le chapitre
3203 @ref{Fontes} pour plus de détatils.
3205 @lilypond[verbatim,quote]
3207 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3213 \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
3215 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3217 \line { sal \tick vation. }
3224 Lorsqu'une mesure ne comporte qu'une ronde, le texte correspondant à
3225 cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de
3226 la phrase. Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci
3227 correspondent en général à une ou deux syllabes@tie{}; dans le cas
3228 contraire, le changement de note est indiqué par un point.
3230 @lilypond[verbatim,quote]
3232 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3235 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3242 O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
3245 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3247 \line { sal \tick vation. }
3254 Certains psautiers font apparaître, pour indiquer une césure, une
3255 astérisque au lieu d'une virgule, ainsi que des caractères gras pour les
3256 syllabes accentuées ou allongées.
3258 @lilypond[verbatim,quote]
3260 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3263 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3269 \line { Today if ye will hear his voice * }
3271 \concat { \bold hard en }
3272 | not your | hearts : as in the pro-
3274 \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
3275 \line { -ation | in the | wilderness. }
3282 D'autres psautiers indiquent une syllabe accentuées en la surchargeant
3285 @lilypond[verbatim,quote]
3287 \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3294 O come let us \concat {
3295 si \combine \tick ng
3297 | unto the | Lord : let
3300 us heartily \concat {
3301 rejo \combine \tick ice
3303 in the | strength of | our
3305 \line { sal- | -vation. }
3312 L'utilisation du mode @emph{markup} pour centrer le texte et agencer les
3313 lignes est abordée en détails au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
3315 La plupart de ces éléments sont regroupés dans l'un des versets du modèle
3316 @qq{Psalmodie}, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
3319 Manuel d'initiation :
3320 @rlearning{Ensemble vocal}.
3322 Manuel de notation :
3324 @ref{Mise en forme du texte}.
3327 @node Mesure incomplète et musique liturgique
3328 @unnumberedsubsubsec Mesure incomplète et musique liturgique
3329 @translationof Partial measures in hymn tunes
3331 Il arrive fréquemment que les chants liturgiques comportent des mesures
3332 incomplètes aussi bien en début qu'en fin de ligne, de telle sorte qu'à
3333 une portée corresponde une ligne de texte. Ceci requiert donc
3334 l'utilisation de la commande @code{\partial} en début de partition et
3335 d'une commande @code{\bar@tie{}"|"} ou @code{\bar@tie{}"||"} à la fin de
3338 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3342 @node Musique vocale ancienne
3343 @subsection Musique vocale ancienne
3344 @translationof Ancient vocal music
3346 LilyPond prend en charge la musique vocale ancienne. Elle est abordée
3347 en détails au chapite @ref{Notations anciennes}.
3351 @c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
3352 @c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
3356 Manuel de notation :
3357 @ref{Notations anciennes}.