]> git.donarmstrong.com Git - lilypond.git/blob - Documentation/fr/notation/vocal.itely
Doc-cs. Update of learning.tely.
[lilypond.git] / Documentation / fr / notation / vocal.itely
1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
2
3 @ignore
4     Translation of GIT committish: 057106293b07b74b00553fe4dc3dfac5c1f3b682
5
6     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7     version that you are working on.  For details, see the Contributors'
8     Guide, node Updating translation committishes..
9 @end ignore
10
11 @c \version "2.13.36"
12
13 @c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
14 @c Translation checkers: Jean-Charles Malahieude, Jean-Jacques Gerbaud
15
16 @node Musique vocale
17 @section Musique vocale
18 @translationof Vocal music
19
20 @lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
21
22 Ce chapitre traite de la musique vocale@tie{}: comment la saisir et comment
23 s'assurer que les paroles s'alignent avec les notes de la mélodie
24 correspondante.
25
26 @menu
27 * Vue d'ensemble de la musique vocale::
28 * Situations particulières en matière de paroles::
29 * Couplets::
30 * Chansons::
31 * Chorale::
32 * Opéras et musiques de scène::
33 * Chants liturgiques::
34 * Musique vocale ancienne::
35 @end menu
36
37
38 @node Vue d'ensemble de la musique vocale
39 @subsection Vue d'ensemble de la musique vocale
40 @translationof Common notation for vocal music
41
42 En complément de généralités, ce sous-chapitre aborde quelques styles
43 particuliers en terme de musique vocale.
44
45 @menu
46 * Références en matière de musique vocale::
47 * Saisie des paroles::
48 * Alignement des paroles sur la mélodie::
49 * Durée automatique des syllabes::
50 * Durée explicite des syllabes::
51 * Plusieurs syllabes sur une note::
52 * Plusieurs notes pour une même syllabe::
53 * Traits d'union et de prolongation::
54 @end menu
55
56 @node Références en matière de musique vocale
57 @unnumberedsubsubsec Références en matière de musique vocale
58 @translationof References for vocal music and lyrics
59
60 Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes@tie{}; ils
61 sont abordés soit dans ce chapitre, soit dans d'autres parties de la
62 documentation de LilyPond.
63
64 @itemize
65 @item
66 La plupart du temps, les paroles ne sont constituées que de texte
67 simple.  Cette forme de notation est abordée dans
68 @rlearning{Écriture de chants simples}.
69
70 @item
71 La musique vocale nécessite souvent de recourir au mode @code{markup},
72 aussi bien pour des paroles que pour d'autres éléments textuels comme le
73 nom des personnages.  Cette syntaxe est expliquée dans
74 @ref{Introduction au formatage de texte}.
75
76 @item
77 L'impression d'un @emph{ambitus} -- ou tessiture -- que l'on trouve en
78 tête de certaines partitions, est abordée dans @ref{Ambitus}.
79
80 @item
81 Les indications de nuance viennent, par défaut, se placer sous la
82 portée. Il en va différemment pour la musique vocale, de telle sorte
83 qu'elles ne soient pas mélangées avec les paroles.  Ceci fait l'objet de
84 la rubrique @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
85
86 @end itemize
87
88 @seealso
89 Glossaire musicologique :
90 @rglos{ambitus}.
91
92 Manuel d'initiation :
93 @rlearning{Écriture de chants simples}.
94
95 Manuel de notation :
96 @ref{Introduction au formatage de texte},
97 @ref{Ambitus},
98 @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
99
100 Morceaux choisis :
101 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
102
103
104 @node Saisie des paroles
105 @unnumberedsubsubsec Saisie des paroles
106 @translationof Entering lyrics
107
108 @cindex paroles
109 @cindex ponctuation
110 @cindex espaces, dans les paroles
111 @cindex guillemets, dans les paroles
112 @cindex ponctuation et paroles
113
114 @funindex \lyricmode
115
116 @c TODO should we explain hyphens here
117
118 Il existe un mode de saisie spécialement adapté aux paroles.  On
119 l'introduit avec le mot-clé @code{\lyricmode}, ou en utilisant
120 @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}.  Ce mode vous permet de saisir
121 des paroles ainsi que leur ponctuation, de telle sorte que le
122 caractère@tie{}@code{a} ne sera plus interprété comme une note, un
123 @notation{la} pour les non latinistes, mais comme une syllabe.  Les
124 syllabes sont saisies comme des notes, mais les hauteurs sont alors
125 remplacées par du texte.  Exemple avec une comptine anglaise@tie{}:
126
127 @example
128 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
129 @end example
130
131 Il y a deux manières principales de préciser la place exacte des
132 syllabes@tie{}: soit en spécifiant explicitement la durée de chaque
133 syllabe -- comme dans l'exemple ci-dessus -- soit en alignant
134 automatiquement les paroles sur les notes d'une mélodie ou d'une voix en
135 utilisant @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}.  La première méthode
136 est abordée plus en détail à la rubrique
137 @ref{Durée explicite des syllabes}, et la deuxième à la rubrique
138 @ref{Durée automatique des syllabes}.
139
140 Dans les paroles, un mot ou une syllabe commence par une lettre de
141 l'alphabet, et se termine par une espace.  Toute syllabe doit donc être
142 séparée d'une autre par une espace, tout autre caractère -- chiffre ou
143 ponctuation -- étant considéré comme partie intégrante de cette même
144 syllabe.  L'exemple suivant comporte une faute de frappe évidente@tie{}:
145
146 @example
147 \lyricmode @{ lah lah lah@}
148 @end example
149
150 @noindent
151 la dernière syllabe contient une @code{@}}@tie{}; il y a de fait un
152 défaut de parité avec l'accolade ouvrante, et la compilation échouera
153 fort probablement.  Prenez dès à présent l'habitude de toujours encadrer
154 d'espaces une accolade@tie{}:
155
156 @example
157 \lyricmode @{ lah lah lah @}
158 @end example
159
160 @cindex dérogations en mode paroles
161 @funindex \override en mode \lyricmode
162
163 De la même manière, un point concluant une suite de lettres sera
164 partie intégrante de la chaîne résultante.  Par conséquent, il est
165 impératif d'insérer des espaces lorsque vous modifiez les propriétés
166 d'une commande.  En d'autres termes, @strong{ne saisissez pas}
167
168 @example
169 \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
170 @end example
171
172 @noindent
173 mais plutôt
174
175 @example
176 \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
177 @end example
178
179 Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux
180 -- cœurs ou guillemets inversés par exemple -- il suffit de les insérer
181 dans le fichier et de veiller à le sauvegarder avec le codage UTF-8.
182 Voir à ce sujet @ref{Codage du texte} pour plus de détails.
183
184 @lilypond[quote,verbatim]
185 \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
186 \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
187 @end lilypond
188
189 Pour utiliser des guillemets informatiques standard, faites-les
190 précéder d'une barre oblique inverse et encadrez d'une paire de
191 guillemets la syllabe ainsi composée@tie{}:
192
193 @lilypond[quote,verbatim]
194 \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
195 \addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
196 @end lilypond
197
198 Expliquer exactement comment LilyPond repère le début d'un mot en mode
199 paroles (@emph{Lyrics}) est quelque peu compliqué.  En mode
200 @emph{Lyrics}, un mot peut commencer par@tie{}: tout caractère
201 alphabétique, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, un des
202 codes de contrôle @code{^A} à @code{^F} et @code{^Q} à @code{^W},
203 @code{^Y}, @code{^^}, tout caractère ASCII de code strictement supérieur
204 à@tie{}127, ou enfin l'un des symboles @code{`}, @code{'}, @code{"}, ou
205 @code{^}, s'il est précédé d'une barre oblique inverse.
206
207 @c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
208
209 @seealso
210 Manuel d'initiation :
211 @rlearning{Chansons}
212
213 Manuel de notation :
214 @ref{Durée automatique des syllabes},
215 @ref{Durée explicite des syllabes},
216 @ref{Fontes},
217 @rusernamed{Input modes,Modes de saisie}.
218
219 Référence des propriétés internes :
220 @rinternals{LyricText}.
221
222
223 @node Alignement des paroles sur la mélodie
224 @unnumberedsubsubsec Alignement des paroles sur la mélodie
225 @translationof Aligning lyrics to a melody
226
227 @cindex paroles, alignement sur la mélodie
228 @cindex @code{associatedVoice}
229 @funindex \lyricmode
230 @funindex \addlyrics
231 @funindex \lyricsto
232
233 L'impression des paroles est réalisée à partir de l'interprétation d'un
234 contexte @code{Lyrics} -- voir @ref{Tout savoir sur les contextes}.
235
236 @example
237 \new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
238 @end example
239
240 Vous disposez de deux méthodes pour aligner des paroles sur une
241 mélodie@tie{}:
242
243 @itemize
244
245 @item
246 Les paroles peuvent s'aligner automatiquement, la durée des syllabes
247 étant déterminée à partir d'un contexte de voix ou, dans certaines
248 circonstance, une mélodie associée, grâce aux commandes
249 @code{\addlyrics} et @code{\lyricsto} ou en définissant la propriété
250 @code{associatedVoice}.  Ceci est détaillé à la rubrique
251 @ref{Durée automatique des syllabes}.
252
253 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
254 <<
255   \new Staff <<
256     \time 2/4
257     \new Voice = "one" \relative c'' {
258       \voiceOne
259       c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
260     }
261     \new Voice = "two" \relative c' {
262       \voiceTwo
263        s2 s4. f8 e4 d c2
264     }
265   >>
266
267 % takes durations and alignment from notes in "one"
268   \new Lyrics \lyricsto "one" {
269     Life is __ _ love, live __ life.
270   }
271
272 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
273 % then switches to "two"
274   \new Lyrics \lyricsto "one" {
275     No more let
276     \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
277     sins and sor -- rows grow.
278   }
279 >>
280 @end lilypond
281
282 La première ligne de paroles est saisie selon la méthode la plus simple.
283
284 Vous pouvez constater, dans la deuxième ligne, que les paroles
285 s'alignent selon les durées d'une voix différente.  Ceci est
286 particulièrement utile lorsque le texte s'agence différemment selon les
287 couplets et que les durées sont accessibles grâce à des contextes
288 @code{Voice} particuliers.  Pour de plus amples détails, rendez-vous à
289 la rubrique @ref{Couplets}.
290
291 @item
292 Les paroles s'aligneront indépendamment de la valeur des notes dès lors
293 que vous utiliserez le mode @code{\lyricmode} et affecterez
294 explicitement leur durée à chaque syllabe.
295
296 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
297 <<
298   \new Voice = "one" \relative c'' {
299     \time 2/4
300     c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
301   }
302
303 % uses previous explicit duration of 2;
304   \new Lyrics \lyricmode {
305     Joy to the earth!
306   }
307
308 % explicit durations, set to a different rhythm
309   \new Lyrics \lyricmode {
310     Life4 is love,2. live4 life.2
311   }
312 >>
313 @end lilypond
314
315 La première ligne de paroles ne s'aligne pas vraiment sur les notes
316 parce qu'aucune durée n'a été spécifiée.  En fait, Lilypond adopte la
317 dernière durée mentionnée, un@tie{}2, et l'applique à chaque mot.
318
319 La deuxième ligne illustre la manière d'aligner des paroles sans tenir
320 compte de la durée des notes.  Cette façon de procéder permet de traiter
321 un alignement différent selon les couplets lorsqu'il n'y a pas moyen de
322 déduire les durées à partir d'un contexte musical@tie{}; la rubrique
323 @ref{Durée explicite des syllabes} aborde ceci plus en détails.  Cette
324 technique permet aussi d'ajouter des dialogues, comme indiqué à la rubrique
325 @ref{Dialogue et musique}.
326
327 Des paroles saisies de cette manière s'aligneront par défaut sur la
328 gauche des notes@tie{}; elles seront centrées sur les notes de la
329 mélodie dès lors que vous pourrez les associer à une voix.  Tout ceci
330 est abordé plus en détails à la rubrique
331 @ref{Durée explicite des syllabes}.
332
333 @end itemize
334
335 @seealso
336 Manuel d'initiation :
337 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
338
339 Référence des propriétés internes :
340 @rinternals{Lyrics}.
341
342
343 @node Durée automatique des syllabes
344 @unnumberedsubsubsec Durée automatique des syllabes
345 @translationof Automatic syllable durations
346
347 @cindex syllabes, durée automatique
348 @cindex paroles et mélodies
349 @cindex associatedVoice
350
351 @funindex \addlyrics
352 @funindex \lyricsto
353
354 Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous
355 une mélodie, de trois manières différentes@tie{}:
356
357 @itemize
358
359 @item
360 en utilisant la commande @code{\lyricsto} pour spécifier le contexte de
361 voix qui contient la mélodie,
362
363 @item
364 en introduisant les paroles par la commande @code{\addlyrics}, placée
365 juste après le contexte @code{Voice} qui contient la mélodie,
366
367 @item
368 en définissant la propriété @code{associatedVoice} pour synchroniser les
369 paroles avec un autre contexte de voix, ce à n'importe quel moment.
370
371 @end itemize
372
373 Ces trois méthodes permettent d'ajouter les traits d'union séparant les
374 syllabes d'un même mot ainsi que d'indiquer la tenue de la dernière
375 syllabe.  Ceci fait l'objet de la rubrique
376 @ref{Traits d'union et de prolongation}.
377
378 Le contexte @code{Voice} contenant la mélodie sur laquelle les paroles
379 vont s'aligner doit rester actif, au risque de voir la suite du texte
380 disparaître.  Ceci peut se produire lorsqu'il y a des moments où l'on ne
381 chante pas.  La rubrique @rusernamed{Keeping contexts alive,
382 Conservation d’un contexte} vous indiquera
383 comment maintenir un contexte actif.
384
385
386 @subheading Utilisation de @code{\lyricsto}
387 @c VO: Using @code{\lyricsto}
388
389 @cindex \lyricsto
390 @funindex \lyricsto
391
392 Vous pouvez aligner automatiquement des paroles sous une mélodie en
393 spécifiant à l'aide de la commande @code{\lyricsto} le contexte de voix
394 qui contient cette mélodie@tie{}:
395
396 @c KEEP LY
397 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
398 <<
399   \new Voice = "melodie" {
400     a4 a a a
401   }
402   \new Lyrics \lyricsto "melodie" {
403     Ce sont les mots
404   }
405 >>
406 @end lilypond
407
408 @noindent
409 Cette commande adapte les paroles aux notes de la voix (contexte
410 @code{Voice} dans le jargon LilyPond) @var{melodie}.  Ce contexte
411 @code{Voice} doit exister avant l'affectation des paroles par
412 @code{\lyricsto}.  La commande @code{\lyricsto} introduit
413 automatiquement le mode @code{\lyricmode}@tie{}; il n'est alors pas
414 nécessaire de rajouter @code{\lyricmode}.  Les paroles viendront par
415 défaut se placer en dessous des notes@tie{}; la rubrique
416 @ref{Positionnement vertical des paroles} vous donnera des indications
417 pour d'autres options.
418
419
420 @subheading Utilisation de @code{\addlyrics}
421 @c VO: Using @code{\addlyrics}
422
423 @cindex \addlyrics
424 @funindex \addlyrics
425
426 La commande @code{\addlyrics} n'est en fait qu'une manière plus aisée
427 d'écrire de la musique vocale dans une structure Lilypond plus complexe.
428
429 @example
430 @{ MUSIQUE @}
431 \addlyrics @{ PAROLES @}
432 @end example
433
434 @noindent
435 revient au même que  
436
437 @example
438 \new Voice = "blah" @{ MUSIQUE @}
439 \new Lyrics \lyricsto "blah" @{ PAROLES @}
440 @end example
441
442 En voici un exemple@tie{}:
443
444 @lilypond[verbatim,quote]
445 {
446   \time 3/4
447   \relative c' { c2 e4 g2. }
448   \addlyrics { play the game }
449 }
450 @end lilypond
451
452 On peut ajouter davantage de couplets en multipliant le nombre de
453 sections @code{\addlyrics}.
454
455 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
456 {
457   \time 3/4
458   \relative c' { c2 e4 g2. }
459   \addlyrics { play the game }
460   \addlyrics { speel het spel }
461   \addlyrics { joue le jeu }
462 }
463 @end lilypond
464
465 Cependant, la commande @code{\addlyrics} ne peut pas gérer les
466 constructions polyphoniques.  Dans ce cas, mieux vaut employer
467 @code{\lyricsto}.
468
469
470 @subheading Utilisation de associatedVoice
471 @c VO: Using associatedVoice
472
473 La propriété @code{associatedVoice} permet de basculer de mélodie pour
474 la synchronisation des paroles.  Elle s'emploie de la manière
475 suivante@tie{}:
476
477 @example
478 \set associatedVoice = #"lala"
479 @end example
480
481 @noindent
482 La valeur que vous attribuez à cette propriété (ici @code{"lala"})
483 doit désigner un contexte @code{Voice} nommé, sans quoi les mélismes
484 ne seront pas imprimés correctement.
485
486 Voici un exemple de cette manière de procéder@tie{}:
487
488 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
489 <<
490   \new Staff <<
491     \time 2/4
492     \new Voice = "one" \relative c'' {
493       \voiceOne
494       c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
495     }
496     \new Voice = "two" \relative c' {
497       \voiceTwo
498        s2 s4. f8 e8 d4. c2
499     }
500   >>
501 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
502 % then switches to "two"
503   \new Lyrics \lyricsto "one" {
504     No more let
505     \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
506     sins and sor -- rows grow.
507   }
508 >>
509 @end lilypond
510
511 @seealso
512 Manuel de notation :
513 @ref{Traits d'union et de prolongation},
514 @ref{Conservation d'un contexte}.
515
516
517 @node Durée explicite des syllabes
518 @unnumberedsubsubsec Durée explicite des syllabes
519 @translationof Manual syllable durations
520
521 On peut aussi se passer de @code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} et
522 @code{associatedVoice} pour saisir des paroles.  Dans ce cas, les
523 syllabes sont entrées comme des notes -- du texte remplaçant les
524 hauteurs -- ce qui veut dire que vous devez définir leur durée
525 explicitement.
526
527 Par défaut, les syllabes seront alignées par la gauche sur l'instant
528 musical.  Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à
529 l'inverse des mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
530
531 Voici deux illustrations de cette technique@tie{}:
532
533 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
534 <<
535   \new Voice = "melody" {
536     \time 3/4
537     c2 e4 g2 f
538   }
539   \new Lyrics \lyricmode {
540     play1 the4 game4
541   }
542 >>
543 @end lilypond
544
545 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
546 <<
547   \new Staff {
548     \relative c'' {
549       c2 c2
550       d1
551     }
552   }
553   \new Lyrics {
554     \lyricmode {
555       I2 like4. my8 cat!1
556     }
557   }
558   \new Staff {
559     \relative c' {
560       c8 c c c c c c c
561       c8 c c c c c c c
562     }
563   }
564 >>
565 @end lilypond
566
567 Cette manière de procéder est tout à fait adaptée lorsqu'un fond musical
568 accompagne des dialogues -- voir @ref{Dialogue et musique}.
569
570 Les syllabes seront centrées par rapport à l'instant musical dès lors
571 que vous aurez attribué à la propriété @code{associatedVoice} le nom du
572 contexte @code{Voice} contenant les notes.  Grâce à l'utilisation de
573 @code{associatedVoice}, les doubles tirets @code{--} ou soulignés
574 @code{__} seront rendus correctement en trait d'union ou indication de
575 mélisme.
576
577 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
578 <<
579   \new Voice = "melody" {
580     \time 3/4
581     c2 e4 g f g
582   }
583   \new Lyrics \lyricmode {
584     \set associatedVoice = #"melody"
585     play2 the4 game2. __
586   }
587 >>
588 @end lilypond
589
590 @c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
591
592 @seealso
593 Manuel de notation :
594 @ref{Dialogue et musique}.
595
596 Référence des propriétés internes :
597 @rinternals{Lyrics},
598 @rinternals{Voice}.
599
600
601 @node Plusieurs syllabes sur une note
602 @unnumberedsubsubsec Plusieurs syllabes sur une note
603 @translationof Multiple syllables to one note
604
605 @cindex liaisons, dans les paroles
606 @cindex espaces dans les paroles
607 @cindex guillemets dans les paroles
608
609 @funindex _
610
611 Pour attribuer plus d'une syllabe à une même note, vous pouvez soit les
612 mettre entre guillemets, soit utiliser le caractère souligné
613 (@code{_}) pour obtenir une espace, ou bien encore utiliser un tilde
614 (@code{~}) pour obtenir une liaison entre les syllabes. Cette
615 liaison adaptée aux paroles correspond au caractère Unicode
616 @code{U+203F}, et n'apparaîtra dans la partition que si le système
617 dispose d'une police installée qui contient ce symbole.  Un certain
618 nombre de fontes librement disponibles en disposent, comme FreeSerif
619 (un clone de Times), `DejaVuSans' (mais pas DejaVuSerif) ou
620 TeXGyreSchola (un clone de Century Schoolbook).
621
622 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
623 {
624   \time 3/4
625   \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
626   \addlyrics { gran- de_a- mi- go }
627   \addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
628   \addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
629 }
630 @end lilypond
631
632
633 @seealso
634 Référence des propriétés internes :
635 @rinternals{LyricCombineMusic}.
636
637
638 @node Plusieurs notes pour une même syllabe
639 @unnumberedsubsubsec Plusieurs notes pour une même syllabe
640 @translationof Multiple notes to one syllable
641
642 @cindex mélisme
643 @cindex vocalise
644 @cindex phrasé, pour des paroles
645
646 @funindex \melisma
647 @funindex \melismaEnd
648
649 Parfois, tout particulièrement dans la musique médiévale, plusieurs
650 notes correspondent à une même syllabe.  Ces vocalises sont appelées
651 @rglosnamed{melisma,mélismes}.  La syllabe à vocaliser est
652 traditionnellement alignée sur la gauche de la première note du mélisme.
653
654 Lorsqu'un mélisme tombe sur une syllabe autre que la dernière d'un mot,
655 un trait d'union étiré, indiqué par un double tiret @code{--} dans le
656 fichier source, reliera cette syllabe  à la suivante. 
657
658 Lorsqu'un mélisme tombe sur la dernière syllabe d'un mot ou que ce mot
659 n'en comporte qu'une, l'usage est d'indiquer la @qq{tenue} jusqu'à la
660 dernière note de la vocalise.  Ceci s'obtient en ajoutant un double
661 caractère souligné @code{__} après cette syllabe.
662
663 Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un
664 mélisme@tie{}:
665
666 @itemize
667
668 @item
669 Une liaison de prolongation constitue de fait un mélisme@tie{}:
670
671 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
672 <<
673   \new Voice = "melody" {
674     \time 3/4
675     f4 g2 ~ |
676     g4 e2 ~ |
677     e8
678   }
679   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
680     Ky -- ri -- e __
681   }
682 >>
683 @end lilypond
684
685 @item
686 LilyPond considère une liaison d'articulation comme un mélisme -- il
687 s'étendra de la première à la dernière note couvertes par cette
688 liaison.  Il s'agit là de la façon traditionnelle de saisir des
689 paroles@tie{}:
690
691 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
692 <<
693   \new Voice = "melody" {
694     \time 3/4
695     f4 g8 ( f e f )
696     e8 ( d e2 )
697   }
698   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
699     Ky -- ri -- e __
700   }
701 >>
702 @end lilypond
703
704 @item
705 LilyPond considère des notes regroupées par une ligature manuelle comme
706 un mélisme, si tant est que la procédure de ligature automatique a été
707 désactivée -- voir @ref{Définition des règles de ligature automatique}.
708
709 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
710 <<
711   \new Voice = "melody" {
712     \time 3/4
713     \autoBeamOff
714     f4 g8[ f e f]
715     e2.
716   }
717   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
718     Ky -- ri -- e
719   }
720 >>
721 @end lilypond
722
723 Ceci ne peut, vous en conviendrez, prendre en compte des durées
724 plus longues que la croche.
725
726 @item
727 LilyPond considère un groupe de notes non liées, mais encadrées par
728 @code{\melisma} et @code{\melismaEnd}, comme constituant un
729 mélisme@tie{}:
730
731 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
732 <<
733   \new Voice = "melody" {
734     \time 3/4
735     f4 g8
736     \melisma
737     f e f
738     \melismaEnd
739     e2.
740   }
741   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
742     Ky -- ri -- e
743   }
744 >>
745 @end lilypond
746 @ignore I don't see why -jcm
747 Note that this method cannot be used to indicate two melismata if
748 the first one is immediately followed by another.
749 @end ignore
750 @item
751 Vous pouvez indiquer un mélisme directement dans les paroles, à l'aide
752 d'un caractère souligné simple @code{_}, pour chaque note faisant partie
753 de la vocalise@tie{}:
754
755 @lilypond[verbatim, quote, relative=2]
756 <<
757   \new Voice = "melody" {
758     \time 3/4
759     f4 g8 f e f
760     e8 d e2
761   }
762   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
763     Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
764   }
765 >>
766 @end lilypond
767
768 @end itemize
769
770 Vous pouvez totalement désactiver l'interprétation des liaisons de
771 prolongation ou d'articulation et des ligatures apparaissant dans une
772 mélodie comme fait générateur d'un mélisme.  Il suffit en ce cas de
773 définir @code{melismaBusyProperties}@tie{}:
774
775 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
776 <<
777   \new Voice = "melody" {
778     \time 3/4
779     \set melismaBusyProperties = #'()
780     c4 d ( e )
781     g8 [ f ] f4 ~ f
782   }
783   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
784     Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
785   }
786 >>
787 @end lilypond
788
789 Certains réglages de @code{melismaBusyProperties} permettent de prendre
790 en compte ou non les liaisons de tenue, les liaisons d'articulation et
791 les ligatures dans la détection automatique des mélismes -- voir
792 @code{melismaBusyProperties} à la rubrique
793 @rinternalsnamed{Tunable context properties,
794 propriétés de contexte ajustables (en anglais)}.
795
796 Dans le cas où les indications de mélisme doivent être totalement
797 ignorées, il vous faudra alors activer @code{ignoreMelismata} -- voir
798 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
799
800 Lorsque, dans un passage où la propriété @code{melismaBusyProperties}
801 est active, survient un mélisme, vous pouvez l'indiquer dans les paroles
802 par un simple caractère souligné pour chaque note à inclure@tie{}:
803
804 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
805 <<
806   \new Voice = "melody" {
807     \time 3/4
808     \set melismaBusyProperties = #'()
809     c4 d ( e )
810     g8 [ f ] ~ f4 ~ f
811   }
812   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
813     Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
814   }
815 >>
816 @end lilypond
817
818
819 @predefined
820
821 @code{\autoBeamOff},
822 @code{\autoBeamOn},
823 @code{\melisma},
824 @code{\melismaEnd}.
825 @endpredefined
826
827
828 @seealso
829 Glossaire musicologique :
830 @rglos{melisma}.
831
832 Manuel d'initiation :
833 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
834
835 Manuel de notation :
836 @ref{Alignement des paroles sur la mélodie},
837 @ref{Durée automatique des syllabes},
838 @ref{Définition des règles de ligature automatique},
839 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
840
841 Référence des propriétés internes :
842 @rinternals{Tunable context properties}.
843
844 @knownissues
845
846 Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement@tie{}; vous devrez
847 alors prolonger vous-même les syllabes concernées à l'aide d'un double
848 caractère souligné.
849
850
851 @node Traits d'union et de prolongation
852 @unnumberedsubsubsec Traits d'union et de prolongation
853 @translationof Extenders and hyphens
854
855 @cindex mélisme
856 @cindex extenseur
857 @cindex prolongateur
858
859 @c leave this as samp. -gp
860 Un mélisme sur la dernière syllabe d'un mot est indiqué par une longue
861 ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à syllabe suivante.  Une telle
862 ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient en
863 saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
864 souligné).
865
866 @warning{Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont
867 matérialisés par une ligne de prolongation.  On l'indique par un double
868 caractère souligné.  Lorsqu'ils sont assez courts, ces mélismes peuvent
869 s'indiquer par un souligné unique, ce qui aura pour effet de sauter une
870 note à chaque fois et de ne pas imprimer de ligne.}
871
872 @cindex trait d'union
873
874 @c leave this as samp. -gp
875 Un trait d'union séparant deux syllabes d'un même mot s'obtient en
876 saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
877 Ce trait d'union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur
878 sera proportionnelle à l'espace les séparant.
879
880 Dans les partitions très serrées, les traits d'union peuvent ne pas être
881 imprimés.  Cet inconvénient peut être contrôlé par les propriétés
882 @code{minimum-distance} pour gérer l'espace minimum entre deux syllabes,
883 et @code{minimum-length}, seuil en deçà duquel il n'y a pas de trait
884 d'union, toutes deux attachées à l'objet @code{LyricHyphen}.
885
886
887 @seealso
888 Référence des propriétés internes :
889 @rinternals{LyricExtender},
890 @rinternals{LyricHyphen}
891
892
893 @node Situations particulières en matière de paroles
894 @subsection Situations particulières en matière de paroles
895 @translationof Specific uses of lyrics
896
897 @c FIXME This whole section is to be reorganized
898
899 @menu
900 * Travail avec des paroles et variables::
901 * Positionnement vertical des paroles::
902 * Positionnement horizontal des syllabes::
903 * Paroles et reprises::
904 * Paroles alternatives::
905 @end menu
906
907 @node Travail avec des paroles et variables
908 @unnumberedsubsubsec Travail avec des paroles et variables
909 @translationof Working with lyrics and variables
910
911 @cindex paroles, variables
912 @cindex paroles, identificateurs
913
914 Vous pouvez créer des variables pour contenir les paroles, dès lors que
915 vous faites appel au mode approprié@tie{}:
916
917 @lilypond[quote,verbatim]
918 musicOne = \relative c'' {
919   c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
920 }
921 verseOne = \lyricmode {
922   Joy to the world, the Lord is come.
923 }
924 \score {
925   <<
926     \new Voice = "one" {
927       \time 2/4
928       \musicOne
929     }
930     \new Lyrics \lyricsto "one" {
931       \verseOne
932     }
933   >>
934 }
935 @end lilypond
936
937 La fonction @code{\lyricmode} permet de définir une variable pour
938 les paroles.  Point n'est besoin de spécifier les durées si vous
939 utilisez @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto} lorsque vous y faites
940 référence.
941
942 Pour une organisation différente ou plus complexe, mieux vaut
943 commencer par créer et alimenter les variables contenant mélodies et
944 paroles, puis définir la hiérarchie des portées et des lignes de
945 paroles, et enfin combiner correctement mélodies et paroles à l'aide de
946 la commande @code{\context}.  Vous serez ainsi assuré que la voix à
947 laquelle il est fait référence par @code{\lyricsto} aura bien été
948 préalablement définie, comme dans l'exemple suivant@tie{}:
949
950 @lilypond[quote,verbatim]
951 sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
952 contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
953 sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
954 contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
955
956 \score {
957   \new ChoirStaff <<
958     \new Staff {
959       \new Voice = "sopranos" {
960         \sopranoMusic
961       }
962     }
963     \new Lyrics = "sopranos"
964     \new Lyrics = "contraltos"
965     \new Staff {
966       \new Voice = "contraltos" {
967         \contraltoMusic
968       }
969     }
970     \context Lyrics = "sopranos" {
971       \lyricsto "sopranos" {
972         \sopranoWords
973       }
974     }
975     \context Lyrics = "contraltos" {
976       \lyricsto "contraltos" {
977         \contraltoWords
978       }
979     }
980   >>
981 }
982 @end lilypond
983
984
985 @seealso
986 Manuel de notation :
987 @ref{Positionnement vertical des paroles}.
988
989 Référence des propriétés internes :
990 @rinternals{LyricCombineMusic},
991 @rinternals{Lyrics}.
992
993
994 @node Positionnement vertical des paroles
995 @unnumberedsubsubsec Positionnement vertical des paroles
996 @translationof Placing lyrics vertically
997
998 @cindex positionnement des paroles
999 @cindex paroles, positionnement
1000
1001 Selon le type de musique, les paroles apparaîtront au-dessus ou
1002 au-dessous d'une portée ou bien entre deux portées.  Positionner des
1003 paroles en dessous de la portée à laquelle elles se rattachent est de
1004 loin la chose la plus simple@tie{}: il suffit de mentionner le contexte
1005 de paroles après le contexte de portée@tie{}:
1006
1007 @lilypond[quote,verbatim]
1008 \score {
1009   <<
1010     \new Staff {
1011       \new Voice = "melody" {
1012         \relative c'' { c4 c c c }
1013       }
1014     }
1015     \new Lyrics {
1016       \lyricsto "melody" {
1017         Here are the words
1018       }
1019     }
1020   >>
1021 }
1022 @end lilypond
1023
1024 Positionner les paroles au-dessus de la portée se fait de deux manières
1025 différentes, le plus simple étant d'utiliser la même syntaxe que
1026 ci-dessus, à ceci près que la ligne de paroles sera positionnée de
1027 manière explicite@tie{}:
1028
1029 @lilypond[quote,verbatim]
1030 \score {
1031   <<
1032     \new Staff = "staff" {
1033       \new Voice = "melody" {
1034         \relative c'' { c4 c c c }
1035       }
1036     }
1037     \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
1038       \lyricsto "melody" {
1039         Here are the words
1040       }
1041     }
1042   >>
1043 }
1044 @end lilypond
1045
1046 Autre façon de procéder, cette fois-ci en deux étapes.  Nous commençons
1047 par déclarer un contexte @code{Lyrics} que nous laissons vide, puis
1048 les contextes @code{Staff} et @code{Voice}.  Dans un deuxième temps,
1049 nous ajoutons l'instruction @code{\context} et la commande
1050 @code{\lyricsto} pour affecter les paroles au contexte de voix en
1051 question.  Voici comment cela se présente@tie{}:
1052
1053 @lilypond[quote,verbatim]
1054 \score {
1055   <<
1056     \new Lyrics = "lyrics" \with {
1057       % lyrics above a staff should have this override
1058       \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1059     }
1060     \new Staff {
1061       \new Voice = "melody" {
1062         \relative c'' { c4 c c c }
1063       }
1064     }
1065     \context Lyrics = "lyrics" {
1066       \lyricsto "melody" {
1067         Here are the words
1068       }
1069     }
1070   >>
1071 }
1072 @end lilypond
1073
1074 Lorsque deux voix sont isolées chacune sur une portée, vous pouvez
1075 placer les paroles entre les deux portées en utilisant l'une des
1076 méthodes que nous venons de voir.  En voici un exemple, basé sur la
1077 deuxième méthode@tie{}:
1078
1079 @lilypond[quote,verbatim]
1080 \score {
1081   \new ChoirStaff <<
1082     \new Staff {
1083       \new Voice = "sopranos" {
1084         \relative c'' { c4 c c c }
1085       }
1086     }
1087     \new Lyrics = "sopranos"
1088     \new Lyrics = "contraltos" \with {
1089       % lyrics above a staff should have this override
1090       \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1091     }
1092     \new Staff {
1093       \new Voice = "contraltos" {
1094         \relative c'' { a4 a a a }
1095       }
1096     }
1097     \context Lyrics = "sopranos" {
1098       \lyricsto "sopranos" {
1099         Sop -- ra -- no words
1100       }
1101     }
1102     \context Lyrics = "contraltos" {
1103       \lyricsto "contraltos" {
1104         Con -- tral -- to words
1105       }
1106     }
1107   >>
1108 }
1109 @end lilypond
1110
1111 Vous pouvez générer d'autres combinaisons de paroles et portées à partir
1112 de ces exemples, ou en examinant les 
1113 @rlearningnamed{Ensemble vocal,modèles} inclus dans le manuel
1114 d'initiation.
1115
1116 @snippets
1117 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,texidoc,doctitle]
1118 {lyrics-old-spacing-settings.ly}
1119
1120
1121 @seealso
1122 Manuel d'initiation :
1123 @rlearning{Ensemble vocal}.
1124
1125 Manuel de notation :
1126 @ref{Alignement des contextes},
1127 @ref{Création d'un contexte}.
1128
1129
1130 @node Positionnement horizontal des syllabes
1131 @unnumberedsubsubsec Positionnement horizontal des syllabes
1132 @translationof Placing syllables horizontally
1133
1134 @cindex espacement des paroles
1135 @cindex paroles, gestion de l'espacement
1136
1137 La propriété @code{#'minimum-distance} de l'objet @code{LyricSpace}
1138 permet d'accroître l'espacement des paroles.
1139
1140 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
1141 {
1142   c c c c
1143   \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1144   c c c c
1145 }
1146 \addlyrics {
1147   longtext longtext longtext longtext
1148   longtext longtext longtext longtext
1149 }
1150 @end lilypond
1151
1152 @noindent
1153 Pour que ce réglage s'applique à toute la partition, définissez-le
1154 dans le bloc @code{\layout}.
1155
1156 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1157 \score {
1158   \relative c' {
1159   c c c c
1160   c c c c
1161   }
1162   \addlyrics {
1163   longtext longtext longtext longtext
1164   longtext longtext longtext longtext
1165   }
1166   \layout {
1167     \context {
1168       \Lyrics
1169       \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1170     }
1171   }
1172 }
1173 @end lilypond
1174
1175 @snippets
1176 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
1177 {lyrics-alignment.ly}
1178
1179 @c TODO: move to LSR -vv
1180
1181 L'assurance que tous les scripts textuels et les paroles resteront bien
1182 à l'intérieur des marges requiert des ressources non négligeables.
1183 Afin de réduire le temps de traitement, LilyPond n'effectue pas ces
1184 calculs par défaut@tie{}; pour l'y obliger, vous devrez ajouter
1185
1186 @example
1187 \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
1188 @end example
1189
1190 Pour s'assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres
1191 de mesure, il faut ajouter
1192
1193 @example
1194 \layout @{
1195   \context @{
1196     \Lyrics
1197       \consists "Bar_engraver"
1198       \consists "Separating_line_group_engraver"
1199       \override BarLine #'transparent = ##t
1200   @}
1201 @}
1202 @end example
1203
1204 @c TODO Create and add lsr example of lyricMelismaAlignment
1205 @c It's used like this to center-align all lyric syllables,
1206 @c even when notes are tied. -td
1207
1208 @ignore
1209 \layout
1210 {
1211      \context { \Score lyricMelismaAlignment = #0 }
1212 }
1213 @end ignore
1214
1215
1216 @node Paroles et reprises
1217 @unnumberedsubsubsec Paroles et reprises
1218 @translationof Lyrics and repeats
1219
1220 @cindex reprise et paroles
1221 @cindex paroles et répétition
1222
1223 La répétition de @i{fragments musicaux} est abordée de manière détaillée
1224 dans un @rusernamed{Répétitions et reprises,chapitre spécifique}.  Nous
1225 nous intéresserons ici aux moyens d'ajouter des paroles à des reprises.
1226
1227 @subheading Reprises simples
1228 @c VO: Simple repeats
1229
1230 Les paroles attachées à un fragment musical répété devraient adopter
1231 rigoureusement la même construction que la musique, si tant est qu'elles
1232 ne diffèrent pas d'une fois sur l'autre.
1233
1234 @lilypond[verbatim,quote]
1235 \score {
1236   <<
1237     \new Staff {
1238       \new Voice = "melody" {
1239         \relative c'' {
1240           a4 a a a
1241           \repeat volta 2 { b4 b b b }
1242         }
1243       }
1244     }
1245     \new Lyrics {
1246       \lyricsto "melody" {
1247         Not re -- peat -- ed.
1248         \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1249       }
1250     }
1251   >>
1252 }
1253 @end lilypond
1254
1255 Les mots seront alors correctement répétés si la reprise est développée.
1256
1257 @lilypond[verbatim,quote]
1258 \score {
1259   \unfoldRepeats {
1260     <<
1261       \new Staff {
1262         \new Voice = "melody" {
1263           \relative c'' {
1264             a4 a a a
1265             \repeat volta 2 { b4 b b b }
1266           }
1267         }
1268       }
1269       \new Lyrics {
1270         \lyricsto "melody" {
1271           Not re -- peat -- ed.
1272           \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1273         }
1274       }
1275     >>
1276   }
1277 }
1278 @end lilypond
1279
1280 Lorsque la reprise est développée et que les paroles diffèrent,
1281 saisissez le texte normalement@tie{}:
1282
1283 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1284 \score {
1285   <<
1286     \new Staff {
1287       \new Voice = "melody" {
1288         \relative c'' {
1289           a4 a a a
1290           \repeat unfold 2 { b4 b b b }
1291         }
1292       }
1293     }
1294     \new Lyrics {
1295       \lyricsto "melody" {
1296         Not re -- peat -- ed.
1297         The first time words.
1298         Sec -- ond time words.
1299       }
1300     }
1301   >>
1302 }
1303 @end lilypond
1304
1305 Lorsque les paroles diffèrent pour une reprise non développée --
1306 utiliation de @code{volta} au lieu de @code{unfold} -- les paroles en
1307 question doivent être saisies dans des contextes @code{Lyrics}
1308 séparés@tie{}; ils seront combinés dans une section parallèle@tie{}:
1309
1310 @lilypond[verbatim,quote]
1311 \score {
1312   <<
1313     \new Staff {
1314       \new Voice = "melody" {
1315         \relative c'' {
1316           a4 a a a
1317           \repeat volta 2 { b4 b b b }
1318         }
1319       }
1320     }
1321     \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1322       Not re -- peat -- ed.
1323       <<
1324         { The first time words. }
1325         \new Lyrics {
1326           \set associatedVoice = "melody"
1327           Sec -- ond time words.
1328         }
1329       >>
1330     }
1331   >>
1332 }
1333 @end lilypond
1334
1335 Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets}@tie{}:
1336
1337 @lilypond[verbatim,quote]
1338 \score {
1339   <<
1340     \new Staff {
1341       \new Voice = "singleVoice" {
1342         \relative c'' {
1343           a4 a a a
1344           \repeat volta 3 { b4 b b b }
1345           c4 c c c
1346         }
1347       }
1348     }
1349     \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
1350       Not re -- peat -- ed.
1351       <<
1352         { The first time words. }
1353         \new Lyrics {
1354           \set associatedVoice = "singleVoice"
1355           Sec -- ond time words.
1356         }
1357         \new Lyrics {
1358           \set associatedVoice = "singleVoice"
1359           The third time words.
1360         }
1361       >>
1362       The end sec -- tion.
1363     }
1364   >>
1365 }
1366 @end lilypond
1367
1368
1369 @c TODO positioning a common line of lyrics
1370
1371
1372 @subheading Reprises avec alternative
1373 @c VO: Repeats with alternative endings
1374
1375 @cindex paroles, reprise avec alternative
1376 @cindex reprise avec alternative et paroles
1377 @cindex alternative et paroles
1378
1379 Les paroles d'un fragment répété, lorsqu'elles sont identiques, peuvent
1380 adopter la même construction que la musique@tie{}:
1381
1382 @lilypond[quote,verbatim]
1383 \score {
1384   <<
1385     \new Staff {
1386       \time 2/4
1387       \new Voice = "melody" {
1388         \relative c'' {
1389           a4 a a a
1390           \repeat volta 2 { b4 b }
1391           \alternative { { b b } { b c } }
1392         }
1393       }
1394     }
1395     \new Lyrics {
1396       \lyricsto "melody" {
1397         Not re -- peat -- ed.
1398         \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
1399         \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
1400       }
1401     }
1402   >>
1403 }
1404 @end lilypond
1405
1406 Cette identité de structure n'est toutefois pas possible lorsque les
1407 paroles sont différentes.  Des instructions @code{\skip} devront venir
1408 s'insérer dans les paroles pour @qq{sauter} les notes des alternatives
1409 qui ne les concernent pas.
1410
1411 N'utilisez pas de simple caratère souligné pour sauter une note.
1412 N'oubliez pas qu'un caractère souligné indique un mélisme@tie{}; la
1413 syllabe précédente sera donc alignée à gauche.
1414
1415 @warning{La commande @code{@bs{}skip} doit comporter une durée quelle
1416 qu'elle soit -- elle sera toujours ignorée lorsque les paroles sont
1417 associées à une mélodie à l'aide de @code{@bs{}addlyrics} ou
1418 @code{@bs{}lyricsto}. Chaque @code{@bs{}skip} correspond à une seule
1419 note quelle qu'en soit la durée.}
1420
1421 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1422 \score {
1423   <<
1424     \new Staff {
1425       \time 2/4
1426       \new Voice = "melody" {
1427         \relative c'' {
1428           \repeat volta 2 { b4 b }
1429           \alternative { { b b } { b c } }
1430           c4 c
1431         }
1432       }
1433     }
1434     \new Lyrics {
1435       \lyricsto "melody" {
1436         The first time words.
1437         \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1438         End here.
1439       }
1440     }
1441     \new Lyrics {
1442       \lyricsto "melody" {
1443         Sec -- ond
1444         \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1445         time words.
1446       }
1447     }
1448   >>
1449 }
1450 @end lilypond
1451
1452 @cindex paroles et liaison de prolongation
1453 @funindex \repeatTie
1454
1455 Lorsqu'une note se prolonge sur les alternatives, la tenue est
1456 indiquée normalement pour la première alternative, et à l'aide de
1457 l'instruction @code{\repeatTie} pour les suivantes.  Cette liaison
1458 @qq{de répétition} pose problème en matière d'alignement des paroles
1459 puisque la longueur de l'alternative est accrue en raison de la liaison.
1460
1461 D'autre part, une liaison de prolongation crée un mélisme qui sera
1462 effectif pour la première alternative, mais pas pour les autres.  La
1463 solution pour recaler les paroles, consiste à désactiver temporairement
1464 la détection automatique de mélismes et insérer des @qq{blancs}.
1465
1466 @lilypond[quote,verbatim]
1467 \score {
1468   <<
1469     \new Staff {
1470       \time 2/4
1471       \new Voice = "melody" {
1472         \relative c'' {
1473           \set melismaBusyProperties = #'()
1474           \repeat volta 2 { b4 b ~}
1475           \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1476           \unset melismaBusyProperties
1477           c4 c
1478         }
1479       }
1480     }
1481     \new Lyrics {
1482       \lyricsto "melody" {
1483         \repeat volta 2 { Here's a __ }
1484         \alternative {
1485           { \skip 1 verse }
1486           { \skip 1 sec }
1487         }
1488         ond one.
1489       }
1490     }
1491   >>
1492 }
1493 @end lilypond
1494
1495 Notez bien que l'utilisation conjointe de @code{\unfoldRepeats} et de
1496 @code{\repeatTie} entraîne l'impression d'une double liaison, sauf à
1497 supprimer les @code{\repeatTie}.
1498
1499 Lorsque les paroles sont différentes sur le fragment répété, la
1500 construction avec @code{\repeat} est inefficace@tie{}; vous devrez alors
1501 insérer des blancs@tie{}:
1502
1503 @lilypond[quote,verbatim]
1504 \score {
1505   <<
1506     \new Staff {
1507       \time 2/4
1508       \new Voice = "melody" {
1509         \relative c'' {
1510           \repeat volta 2 { b4 b ~}
1511           \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1512           c4 c
1513         }
1514       }
1515     }
1516     \new Lyrics {
1517       \lyricsto "melody" {
1518         Here's a __ verse.
1519         \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1520       }
1521     }
1522     \new Lyrics {
1523       \lyricsto "melody" {
1524         Here's one
1525         \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1526         more to sing.
1527       }
1528     }
1529   >>
1530 }
1531 @end lilypond
1532
1533 Les indications de mélisme et traits d'union en début d'alternative
1534 doivent être insérés manuellement@tie{}:
1535
1536 @lilypond[quote,verbatim]
1537 \score {
1538   <<
1539     \new Staff {
1540       \time 2/4
1541       \new Voice = "melody" {
1542         \relative c'' {
1543           \repeat volta 2 { b4 b ~}
1544           \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1545           c4 c
1546         }
1547       }
1548     }
1549     \new Lyrics {
1550       \lyricsto "melody" {
1551         Here's a __ verse.
1552         \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1553       }
1554     }
1555     \new Lyrics {
1556       \lyricsto "melody" {
1557         Here's "a_"
1558         \skip 1
1559         "_" sec -- ond one.
1560       }
1561     }
1562   >>
1563 }
1564 @end lilypond
1565
1566
1567 @seealso
1568 Manuel de notation :
1569 @ref{Conservation d'un contexte},
1570 @ref{Répétitions et reprises}.
1571
1572
1573 @node Paroles alternatives
1574 @unnumberedsubsubsec Paroles alternatives
1575 @translationof Divisi lyrics
1576
1577 @cindex division et paroles
1578 @cindex paroles divisées (reprises)
1579 @cindex variante rythmique
1580
1581 Il arrive parfois, dans un fragment répété, qu'une note soit divisée
1582 pour répondre au texte.  Vous pouvez indiquer cette adaptation rythmique
1583 en désactivant temporairement la détection automatique des mélismes tout
1584 en spécifiant ces mélismes au niveau des paroles@tie{}:
1585
1586 @lilypond[quote,verbatim]
1587 \score {
1588   <<
1589     \new Voice = "melody" {
1590       \relative c' {
1591         \set melismaBusyProperties = #'()
1592         \slurDown
1593         \slurDashed
1594         e4 e8 ( e ) c4 c |
1595         \unset melismaBusyProperties
1596         c
1597       }
1598     }
1599     \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1600       They shall not o -- ver -- come
1601     }
1602     \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1603       We will _
1604     }
1605   >>
1606 }
1607 @end lilypond
1608
1609 En donnant un nom à chaque voix et en leur attribuant spécifiquement
1610 des paroles, vous pourez traiter le cas où notes et rythme diffèrent
1611 d'une fois sur l'autre@tie{}:
1612
1613 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1614 \score {
1615   <<
1616     \new Voice = "melody" {
1617       \relative c' {
1618         <<
1619           {
1620             \voiceOne
1621             e4 e8 e
1622           }
1623           \new Voice = "splitpart" {
1624             \voiceTwo
1625             c4 c
1626           }
1627         >>
1628         \oneVoice
1629         c4 c |
1630         c
1631       }
1632     }
1633     \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1634       They shall not o -- ver -- come
1635     }
1636     \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
1637       We will
1638     }
1639   >>
1640 }
1641 @end lilypond
1642
1643
1644 @node Couplets
1645 @subsection Couplets
1646 @translationof Stanzas
1647
1648 @menu
1649 * Numérotation des couplets::
1650 * Indication de nuance dans les couplets::
1651 * Indication du personnage et couplets::
1652 * Rythme différent selon le couplet::
1653 * Paroles en fin de partition::
1654 * Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition::
1655 @end menu
1656
1657
1658 @node Numérotation des couplets
1659 @unnumberedsubsubsec Numérotation des couplets
1660 @translationof Adding stanza numbers
1661
1662 @cindex numéro de couplet
1663
1664 On peut ajouter un numéro aux couplets en définissant la variable
1665 @code{stanza}@tie{}:
1666
1667 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
1668 \new Voice {
1669   \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1670 } \addlyrics {
1671   \set stanza = #"1. "
1672   Hi, my name is Bert.
1673 } \addlyrics {
1674   \set stanza = #"2. "
1675   Oh, ché -- ri, je t'aime
1676 }
1677 @end lilypond
1678
1679 @noindent
1680 Ces numéros se placeront juste avant le début de la première syllabe.
1681
1682 @c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
1683 @c stanza can be grouped together, along these lines:
1684 @c (might need improving a bit) -td
1685
1686 @ignore
1687 leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
1688 #"brace105" }
1689
1690 stanzaOneOne = {
1691   \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
1692   \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
1693     Lend thine ear to what I say.
1694
1695   }
1696 }
1697
1698 stanzaOneThree =  {
1699 %  \set stanza = \markup { "   "}
1700   \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
1701     Than to have you walk in truth.
1702
1703   }
1704 }
1705
1706 \new Voice {
1707   \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
1708                     c'8 c' c' c' c' c' c'4   }
1709 }  \addlyrics { \stanzaOneOne }
1710    \addlyrics { \stanzaOneThree }
1711
1712 @end ignore
1713
1714
1715 @node Indication de nuance dans les couplets
1716 @unnumberedsubsubsec Indication de nuance dans les couplets
1717 @translationof Adding dynamics marks to stanzas
1718
1719 Lorsque des couplets ont des nuances différentes, vous pouvez ajouter
1720 une nuance en regard de chacun d'eux.  L'objet @code{StanzaNumber}
1721 contient tout ce qui se place avant les paroles du couplet.  Pour des
1722 raisons techniques, vous devrez définir la variable @code{stanza} en
1723 dehors du mode @code{\lyricmode}.
1724
1725 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1726 text = {
1727   \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
1728   \lyricmode {
1729     Big bang
1730   }
1731 }
1732
1733 <<
1734   \new Voice = "tune" {
1735     \time 3/4
1736     g'4 c'2
1737   }
1738 \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
1739 >>
1740 @end lilypond
1741
1742
1743 @node Indication du personnage et couplets
1744 @unnumberedsubsubsec Indication du personnage et couplets
1745 @translationof Adding singers' names to stanzas
1746
1747 @cindex nom de personnage
1748 @cindex nom du chanteur
1749 @cindex rôle
1750
1751 On peut également ajouter le nom de chaque rôle@tie{}; ils s'imprimeront
1752 au début de chaque ligne comme les noms d'instrument.  Il faut pour cela
1753 définir @code{vocalName}, et @code{shortVocalName} pour une version
1754 abrégée.
1755
1756 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
1757 \new Voice {
1758   \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1759 } \addlyrics {
1760   \set vocalName = #"Bert "
1761   Hi, my name is Bert.
1762 } \addlyrics {
1763   \set vocalName = #"Ernie "
1764   Oh, ché -- ri, je t'aime
1765 }
1766 @end lilypond
1767
1768
1769 @node Rythme différent selon le couplet
1770 @unnumberedsubsubsec Rythme différent selon le couplet
1771 @translationof Stanzas with different rhythms
1772
1773 Il arrive assez souvent que le paroles de différents couplets, bien
1774 qu'attachées à une même mélodie, ne s'articulent pas de la même manière.
1775 La commande @code{\lyricsto} est cependant capable de gérer de telles
1776 situations.
1777
1778
1779 @subsubheading Mélismes dans certaines strophes seulement
1780 @c VO: Ignoring melismata
1781
1782 Il peut survenir que les paroles comportent un mélisme pour l'un des
1783 couplets, mais plusieurs syllabes pour d'autres.  Une solution consiste
1784 à ignorer temporairement les mélismes dans le couplet ayant le plus de
1785 syllabes.  Il suffit pour cela de définir la propriété
1786 @code{ignoreMelismata} à l'intérieur du contexte @code{Lyrics}.
1787
1788 Petit détail qui a son importance@tie{}: l'activation de
1789 @code{ignoreMelismata} doit @strong{précéder} la syllabe à partir de
1790 laquelle elle s'appliquera@tie{}:
1791
1792 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1793 <<
1794   \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1795     \set Staff.autoBeaming = ##f
1796     c4
1797     \slurDotted
1798     f8.[( g16])
1799     a4
1800   }
1801   \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1802     more slow -- ly
1803   }
1804   \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1805     go
1806     \set ignoreMelismata = ##t
1807     fas -- ter
1808     \unset ignoreMelismata
1809     still
1810   }
1811 >>
1812 @end lilypond
1813
1814 @knownissues
1815 Contrairement aux autres utilisations de l'instruction @code{\set}, il
1816 n'est pas possible de la faire précéder d'un @code{\once} dans le cas de
1817 @code{\set@tie{}ignoreMelismata}.  Les paroles affectées par la
1818 propriété @code{ignoreMelismata} @strong{doivent} être encadrées
1819 respectivement d'un @code{\set} et d'un @code{\unset}.
1820
1821
1822 @subsubheading Syllabe sur note de passage
1823 @c VO: Adding syllables to grace notes
1824
1825 @cindex ornements et paroles
1826 @cindex paroles et ornements
1827
1828 L'utilisation de la commande @code{\lyricsto} ne permet pas, par
1829 défaut, d'assigner une syllabe à des notes d'ornement -- introduites par
1830 la commande @code{\grace}.  Vous pouvez cependant y parvenir grâce à la
1831 propriété @code{includeGraceNotes}@tie{}:
1832
1833 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1834 <<
1835   \new Voice = melody \relative c' {
1836     f4 \appoggiatura a32 b4
1837     \grace { f16[ a16] } b2
1838     \afterGrace b2 { f16[ a16] }
1839     \appoggiatura a32 b4
1840     \acciaccatura a8 b4
1841   }
1842   \new Lyrics
1843   \lyricsto melody {
1844     normal
1845     \set includeGraceNotes = ##t
1846     case,
1847     gra -- ce case,
1848     after -- grace case,
1849     \set ignoreMelismata = ##t
1850     app. case,
1851     acc. case.
1852   }
1853 >>
1854 @end lilypond
1855
1856 @knownissues
1857 Tout comme pour la propriété @code{associatedVoice}, la propriété
1858 @code{includeGraceNotes} doit être activée au moins une syllabe avant
1859 celle qui viendra s'attacher à la note d'ornement.  Dans le cas où cette
1860 note se trouve être la première de la pièce, vous devrez recourir à une
1861 clause @code{\with} ou @code{\context}@tie{}:
1862
1863 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1864 <<
1865   \new Voice = melody \relative c' {
1866     \grace { c16[( d e f] }
1867     g1) f
1868   }
1869   \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
1870   \lyricsto melody {
1871     Ah __ fa
1872   }
1873 >>
1874 @end lilypond
1875
1876
1877 @subsubheading Basculer vers une mélodie alternative
1878 @c VO: Switching to an alternative melody
1879
1880 @cindex associatedVoice
1881 @cindex alternative, bascule sur une mélodie
1882 @cindex mélodie alternative
1883
1884 On peut créer des variations plus complexes à partir d'une mélodie à
1885 plusieurs voix.  Les paroles peuvent suivre l'une ou l'autre des
1886 lignes mélodiques, et même basculer de l'une à l'autre si l'on
1887 modifie la propriété @code{associatedVoice}.  Dans cet exemple,
1888
1889 @lilypond[ragged-right,quote]
1890 <<
1891   \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1892     \set Staff.autoBeaming = ##f
1893     c4
1894     <<
1895       \new Voice = "alternative" {
1896         \voiceOne
1897         \times 2/3 {
1898           % show associations clearly.
1899           \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
1900           f8 f g
1901         }
1902       }
1903       {
1904         \voiceTwo
1905         f8.[ g16]
1906         \oneVoice
1907       } >>
1908     a8( b) c
1909   }
1910   \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1911     Ju -- ras -- sic Park
1912   }
1913   \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1914     % Tricky: need to set associatedVoice
1915     % one syllable too soon!
1916     \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
1917     Ty --
1918     ran --
1919     no --
1920     \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
1921     sau -- rus Rex
1922   } >>
1923 @end lilypond
1924
1925 @noindent
1926 le texte du premier couplet s'aligne de manière habituelle sur la
1927 mélodie nommée @qq{lahlah}.  Mais le second couplet, tout d'abord
1928 rattaché au contexte @code{lahlah}, bascule sur la mélodie
1929 @code{alternative} pour les syllabes @qq{ran} à @qq{sau} grâce aux lignes
1930
1931 @example
1932 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
1933   \set associatedVoice = alternative % s'applique à "ran"
1934   Ty --
1935   ran --
1936   no --
1937   \set associatedVoice = lahlah % s'applique à "rus"
1938   sau -- rus Rex
1939 @}
1940 @end example
1941
1942 @noindent
1943 où @code{alternative} désigne le nom du contexte @code{Voice} qui contient
1944 le triolet.
1945
1946 notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
1947 une syllabe en avance, ce qui est tout à fait correct.
1948
1949 @warning{La commande @code{@bs{}set associatedVoice} @strong{doit}
1950 intervenir une syllabe @i{avant} celle qui sera suivie par la bascule.
1951 Autrement dit, une modification de la voix associée sera effective une
1952 syllabe plus tard que prévu.  Il ne s'agit en aucun cas d'un bogue, la
1953 raison en est purement technique.}
1954
1955
1956 @node Paroles en fin de partition
1957 @unnumberedsubsubsec Paroles en fin de partition
1958 @translationof Printing stanzas at the end
1959
1960 Il peut parfois s'avérer opportun d'aligner un seul couplet sur la
1961 mélodie, et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
1962 Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section
1963 @code{\markup} en dehors du bloc @code{\score} principal.
1964 Vous en trouverez un exemple ci-dessous@tie{}; notez également les deux
1965 méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne,
1966 entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
1967
1968 @c KEEPLY
1969 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
1970 melody = \relative c'' {
1971   \time 2/4
1972   g4 g8 b | b a b a |
1973   g4 g8 b | b a b4 |
1974 }
1975
1976 text = \lyricmode {
1977 \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
1978 M'en al- lant pro- me- ner...
1979 }
1980
1981 \score{ <<
1982   \new Voice = "one" { \melody }
1983   \new Lyrics \lyricsto "one" \text
1984 >>
1985   \layout { }
1986 }
1987 \markup { \column{
1988   \line{ Verse 2. }
1989   \line{ Sous les feuilles d'un chêne }
1990   \line{ Je me suis fait sécher... }
1991   }
1992 }
1993 \markup{
1994   \wordwrap-string #"
1995   Verse 3.
1996
1997   Chante, rossignol, chante,
1998
1999   Toi qui as le cœur gai..."
2000 }
2001 @end lilypond
2002
2003
2004 @node Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
2005 @unnumberedsubsubsec Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
2006 @translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
2007
2008 Si les couplets sont vraiment nombreux, il est possible de les imprimer
2009 sur plusieurs colonnes.  L'exemple suivant vous montre comment procéder
2010 pour que le numéro du couplet soit en retrait à gauche, comme c'est
2011 traditionnellement le cas.
2012
2013 @c KEEPLY
2014 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
2015 melody = \relative c'' {
2016   \time 2/4
2017   g4 g8 b | b a b a |
2018   g4 g8 b | b a b4 |
2019 }
2020
2021 text = \lyricmode {
2022   \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
2023   M'en al- lant pro- me- ner...
2024 }
2025
2026 \score{ <<
2027     \new Voice = "one" { \melody }
2028     \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2029    >>
2030   \layout { }
2031 }
2032
2033 \markup {
2034   \fill-line {
2035     \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de gauche
2036         % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2037      \column {
2038       \line { \bold "2."
2039         \column {
2040           "Sous les feuilles d'un chêne"
2041           "Je me suis fait sécher..."
2042         }
2043       }
2044       \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2045       \line { \bold "3."
2046         \column {
2047           "Chante, rossignol, chante,"
2048           "Toi qui as le cœur gai..."
2049         }
2050       }
2051     }
2052     \hspace #0.1  % ajout d'espace horizontal entre les colonnes
2053         % si elles sont toujours trop proches, ajouter d'autres paires de " "
2054         % jusqu'à ce que le résultat soit acceptable.
2055      \column {
2056       \line { \bold "4."
2057         \column {
2058           "J'ai perdu mon ami"
2059           "Sans l'avoir mérité..."
2060         }
2061       }
2062       \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2063       \line { \bold "5."
2064         \column {
2065           "Je voudrais que la rose"
2066           "Fût encore au rosier..."
2067         }
2068       }
2069     }
2070   \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
2071       % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2072   }
2073 }
2074 @end lilypond
2075
2076
2077 @seealso
2078 Référence des propriétés internes :
2079 @rinternals{LyricText},
2080 @rinternals{StanzaNumber}.
2081
2082
2083 @node Chansons
2084 @subsection Chansons
2085 @translationof Songs
2086
2087 @menu
2088 * Références en matière de chanson::
2089 * Feuille de chant::
2090 @end menu
2091
2092 @node Références en matière de chanson
2093 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chanson
2094 @translationof References for songs
2095
2096 Une chanson se présente la plupart du temps sous la forme de trois
2097 portées@tie{}: une pour la mélodie surmontant un système pianistique
2098 pour l'accompagnement@tie{}; les paroles du premier couplet s'accolent
2099 sous la mélodie.  S'il n'y a que deux ou trois couplets, et que cela
2100 n'est pas génant au niveau de l'aspect général, tous peuvent prendre
2101 place entre la mélodie et l'accompagnement.  Dans le cas contraire, le
2102 premier couplet sera imprimé sous la mélodie et les suivants après la
2103 partition, sous forme de blocs de texte indépendants.
2104
2105 Tous les éléments qui permettent d'imprimer des chansons sont examinés à
2106 différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
2107
2108 @itemize
2109
2110 @item
2111 L'agencement des portées est abordé au chapitre
2112 @ref{Gravure des portées}.
2113
2114 @item
2115 Les spécificités du piano sont abordées au chapitre
2116 @ref{Instruments utilisant des portées multiples}.
2117
2118 @item
2119 L'affectation de paroles à une ligne mélodique est abordée au chapitre
2120 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale}.
2121
2122 @item
2123 Le positionnement des paroles fait l'objet d'une
2124 @rusernamed{Positionnement vertical des paroles, rubrique dédiée}.
2125
2126 @item
2127 La gestion des couplets est abordée dans un
2128 @rusernamed{Couplets,chapitre spécifique}.
2129
2130 @item
2131 L'harmonisation d'une chanson est souvent indiquée par des noms d'accord
2132 en surplomb de la mélodie.  Ceci est abordé au chapitre
2133 @ref{Gravure des accords}.
2134
2135 @item
2136 L'impression de diagrammes d'accord lorsque l'accompagnement est fait à
2137 la guitare est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
2138 d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
2139
2140 @end itemize
2141
2142 @seealso
2143 Manuel d'initiation :
2144 @rlearning{Chansons}.
2145
2146 Manuel de notation :
2147 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale},
2148 @ref{Gravure des accords},
2149 @ref{Gravure des portées},
2150 @ref{Instruments utilisant des portées multiples},
2151 @ref{Positionnement vertical des paroles},
2152 @ref{Couplets}.
2153
2154 Morceaux choisis :
2155 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2156
2157
2158 @node Feuille de chant
2159 @unnumberedsubsubsec Feuille de chant
2160 @translationof Lead sheets
2161
2162 Une simple feuille de chant s'obtient en combinant une partie vocale et
2163 son harmonisation.  La syntaxe appropriée est expliquée en détails au
2164 chapitre @ref{Notation des accords}.
2165
2166 @snippets
2167 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2168 {simple-lead-sheet.ly}
2169
2170
2171 @seealso
2172 Manuel de notation :
2173 @ref{Notation des accords}.
2174
2175
2176 @node Chorale
2177 @subsection Chorale
2178 @translationof Choral
2179
2180 @cindex motet
2181 @cindex partie vocale
2182 @cindex chœur, partition de
2183 @cindex oratorio
2184 @cindex SATB
2185
2186 Nous allons voir, dans les paragraphes qui suivent, les particularités de
2187 la musique chorale, qu'il s'agisse de motet, d'oratorio ou de simple
2188 partie de chœur.
2189
2190 @menu
2191 * Références en matière de chorale::
2192 * Mise en forme d'une partition chorale::
2193 * Division de voix::
2194 @end menu
2195
2196 @node Références en matière de chorale
2197 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chorale
2198 @translationof References for choral
2199
2200 Une partition pour chœur comporte habituellement de deux à quatre
2201 portées regroupées dans un @code{ChoirStaff}.  L'accompagnement, s'il y
2202 en a un, se présente sous la forme d'un système pianistique -- un
2203 @code{PianoStaff} -- en dessous du chœur@tie{}; il s'agira d'une simple
2204 réduction dans le cas d'une œuvre @emph{a capella}.  Les notes de chaque
2205 pupitre font l'objet d'un contexte @code{Voice} distinct.  Ces contextes
2206 @code{Voice} peuvent se voir groupés ou non sur une même portée.
2207
2208 Les paroles sont traitées dans des contextes @code{Lyrics} qui viendront
2209 se placer tantôt sous la portée, tantôt au-dessus et au-dessous de la
2210 portée si elle contient deux voix.
2211
2212 Un certain nombre de composantes d'une partition pour chœur sont
2213 examinés à différents endroits de la documentation de LilyPond@tie{}:
2214
2215 @itemize
2216
2217 @item
2218 La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans la
2219 manuel d'initiation, au chapitre
2220 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
2221
2222 @item
2223 Plusieurs exemples et canevas sont regroupés dans le manuel
2224 d'initiation, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
2225
2226 @item
2227 Des informations détaillées sur les contextes @code{ChoirStaff} et
2228 @code{PianoStaff} sont disponibles au chapitre
2229 @ref{Regroupement de portées}.
2230
2231 @item
2232 Les formes de notation particulière, telles que celle utilisée en
2233 @emph{Sacred Harp} et assimilées, sont abrodées au chapitre
2234 @ref{Têtes de note à forme variable}.
2235
2236 @item
2237 Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
2238 hampes, liaisons etc. de la voix supérieure sont orientées vers le haut,
2239 et inversement pour la voix inférieure.  L'utilisation de
2240 @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
2241 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2242
2243 @end itemize
2244
2245 @predefined
2246 @code{\oneVoice},
2247 @code{\voiceOne},
2248 @code{\voiceTwo}.
2249
2250 @seealso
2251 Manuel d'initiation :
2252 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes},
2253 @rlearning{Ensemble vocal}.
2254
2255 Manuel de notation :
2256 @ref{Ordre des contextes de mise en forme},
2257 @ref{Regroupement de portées},
2258 @ref{Têtes de note à forme variable},
2259 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2260
2261 Morceaux choisis :
2262 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2263
2264 Référence des propriétés internes :
2265 @rinternals{ChoirStaff},
2266 @rinternals{Lyrics},
2267 @rinternals{PianoStaff}.
2268
2269
2270 @node Mise en forme d'une partition chorale
2271 @unnumberedsubsubsec Mise en forme d'une partition chorale
2272 @translationof Score layouts for choral
2273
2274 Une partition pour chœur sur quatre portées, avec ou sans
2275 accompagnement, présente traditionnellement deux systèmes par page.
2276 Selon la taille du papier, vous pourrez être amené à effectuer quelques
2277 ajustements aux réglages par défaut, notamment en raison des points
2278 suivants@tie{}:
2279
2280 @itemize
2281
2282 @item
2283 La taille des portées a des répercussions sur l'ensemble des éléments de
2284 la partition.  Voir @ref{Définition de la taille de portée}.
2285
2286 @item
2287 La distance séparant les systèmes, les portées et les paroles peut
2288 s'ajuster de manière séparée, comme expliqué au chapitre
2289 @ref{Espacement vertical}.
2290
2291 @item
2292 La mise en évidence des différentes dimensions permet d'appréhender avec
2293 finesse le réglage des variables d'espacement vertical et, pourquoi pas,
2294 de faire tenir la partition sur moins de pages, comme l'explique la
2295 rubrique @ref{Réduction du nombre de pages de la partition}.
2296
2297 @item
2298 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il est
2299 judicieux de l'indiquer visuellement, en suivant les instructions de la
2300 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2301
2302 @item
2303 Pour de plus amples détails quant aux propriétés liées au formatage,
2304 consultez le chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2305
2306 @end itemize
2307
2308 Les indications de nuance se placent traditionnellement sous la portée,
2309 ce qui n'est pas le cas en matière de musique vocale dans le but
2310 d'éviter toute collision avec les paroles.  La commande prédéfinie
2311 @code{\dynamicUp} attachée à un contexte @code{Voice} permet de
2312 positionner les nuances au-dessus de la portée.  Dans le cas où il y en
2313 aurait plusieurs, cette commande devra apparaître dans chacun des
2314 contextes @code{Voice} qui le requiert.  Vous pouvez aussi opter pour la
2315 forme développée, comme dans l'exemple ci-dessous, pour que cela
2316 s'applique à toutes les portées de la partition -- changez
2317 @code{\Score} en @code{\ChoirStaff} s'il y a d'autres parties que celles
2318 du chœur.
2319
2320 @lilypond[verbatim,quote]
2321 \score {
2322   \new ChoirStaff <<
2323     \new Staff {
2324       \new Voice {
2325         \relative c'' { g4\f g g g }
2326       }
2327     }
2328     \new Staff {
2329       \new Voice {
2330         \relative c' { d4 d d\p d }
2331       }
2332     }
2333   >>
2334   \layout {
2335     \context {
2336       \Score
2337       \override DynamicText #'direction = #UP
2338       \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
2339     }
2340   }
2341 }
2342 @end lilypond
2343
2344 @predefined
2345 @code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
2346
2347 @seealso
2348 Manuel de notation :
2349 @ref{Modification de l'espacement},
2350 @ref{Mise en évidence de l'espacement},
2351 @ref{Réduction du nombre de pages de la partition},
2352 @ref{Mise en forme de la page},
2353 @ref{Mise en forme de la partition},
2354 @ref{Séparation des systèmes},
2355 @ref{Définition de la taille de portée},
2356 @ref{Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts},
2357 @ref{Espacement vertical}.
2358
2359 Référence des propriétés internes :
2360 @rinternals{VerticalAxisGroup},
2361 @rinternals{StaffGrouper}.
2362
2363
2364 @node Division de voix
2365 @unnumberedsubsubsec Division de voix
2366 @translationof Divided voices
2367
2368 @cindex voix, division
2369
2370 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2371 {using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
2372
2373 @seealso
2374 Manuel de notation :
2375 @ref{Signes d'interprétation sous forme de ligne}.
2376
2377
2378 @node Opéras et musiques de scène
2379 @subsection Opéras et musiques de scène
2380 @translationof Opera and stage musicals
2381
2382 Tout ce qui permet d'exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée
2383 de musique se présente généralement sous l'une ou plusieurs des formes
2384 suivantes@tie{}:
2385
2386 @itemize
2387
2388 @item
2389 Un @emph{Conducteur} destiné au chef d'orchestre.  Il comprend
2390 l'intégralité des parties d'orchestre et des chanteurs, ainsi que des
2391 citations du livret pour les passages déclamés.
2392
2393 @item
2394 Un @emph{matériel d'orchestre}, autrement dit une partition pour chacun
2395 des pupitres de l'orchestre ou de l'ensemble instrumental.
2396
2397 @item
2398 Une @emph{partition de chœur} regroupant toutes les parties vocales avec
2399 accompagnement au piano.  Cet accompagnement est souvent une réduction
2400 d'orchestre où les différents instruments sont indiqués.  Les partitions
2401 de chœur comprennent parfois des indications de mise en scène ainsi que
2402 des extraits du livret.
2403
2404 @item
2405 Une @emph{partition de choriste} qui ne comprend que les parties vocales
2406 -- donc sans accompagnement.  Elle peut être augmentée du livret.
2407
2408 @item
2409 Un @emph{livret} contenant l'intégralité des dialogues et le texte des
2410 passsages chantés.  On y trouve aussi très souvent les indications de
2411 mise en scène.  Bien que LilyPond soit capable de @qq{typographier} un
2412 livret, n'oubliez pas qu'il n'y a dans ce cas pas de musique, et que
2413 d'autres outils pourraient être mieux appropriés.
2414
2415 @end itemize
2416
2417 La plupart de ce qui est nécessaire à la mise en forme d'un opéra ou
2418 d'une musique de scène est disséminé dans la somme documentaire de
2419 LilyPond.  Nous commencerons par rappeler ces différents éléments, avant
2420 que d'en examiner certaines particularités adaptées aux styles
2421 opératique et scénique.
2422
2423 @menu
2424 * Références en matière d'opéra et musique de scène::
2425 * Indication du rôle::
2426 * Citation-repère::
2427 * Musique parlée::
2428 * Dialogue et musique::
2429 @end menu
2430
2431 @node Références en matière d'opéra et musique de scène
2432 @unnumberedsubsubsec Références en matière d'opéra et musique de scène
2433 @translationof References for opera and stage musicals
2434
2435 @itemize
2436
2437 @item
2438 Un conducteur contient un certain nombre de portées et de nombreuses
2439 paroles.  Les manières d'agencer les portées sont indiquées à la
2440 rubrique @ref{Regroupement de portées}, et les façons de les combiner à
2441 la rubrique @ref{Imbrication de regroupements de portées}.
2442
2443 @item
2444 Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d'un conducteur ou
2445 d'une partition de chœur.  La réalisation d'une telle partition --  les
2446 anglophones la disent @qq{à la française} -- est expliquée à la rubrique
2447 @ref{Masquage de portées}.
2448
2449 @item
2450 La génération d'un matériel d'orchestre fait l'objet de la rubrique 
2451 @ref{Écriture de parties séparées}.  D'autres parties du chapitre
2452 consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon
2453 l'orchestration de la pièce.  Tous les instruments ne sont pas accordés
2454 pareil@tie{}; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
2455 @ref{Instruments transpositeurs}.
2456
2457 @item
2458 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il peut être
2459 judicieux de les mettre en évidence, en suivant les indications de la
2460 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2461
2462 @item
2463 Les différentes propriétés impliquées dans la mise en page sont
2464 répertoriées au chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2465
2466 @item
2467 L'insertion de dialogues et d'indications de mise en scène peuvent se
2468 réaliser à l'aide de @emph{markups}, en suivant les directives fournies
2469 au chapitre @ref{Texte}.  Les indications de mise en scène peuvent
2470 s'intercaler entre deux blocs @code{\score} selon les préceptes de la
2471 rubrique @ref{Texte indépendant}.
2472
2473 @end itemize
2474
2475 @seealso
2476 Glossaire musicologique :
2477 @rglosnamed{Frenched score,Partition à la française},
2478 @rglos{Frenched staves},
2479 @rglosnamed{transposing instrument,instrument transpositeur}.
2480
2481 Manuel de notation :
2482 @ref{Regroupement de portées},
2483 @ref{Masquage de portées},
2484 @ref{Instruments transpositeurs},
2485 @ref{Imbrication de regroupements de portées},
2486 @ref{Mise en forme de la page},
2487 @ref{Séparation des systèmes},
2488 @ref{Transposition},
2489 @ref{Écriture de parties séparées},
2490 @ref{Ajout de texte}.
2491
2492 Morceaux choisis :
2493 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2494
2495
2496 @node Indication du rôle
2497 @unnumberedsubsubsec Indication du rôle
2498 @translationof Character names
2499
2500 @cindex rôle, indication
2501 @cindex personnage, indication
2502
2503 Lorsqu'un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez
2504 l'indiquer en regard de cette portée@tie{}:
2505
2506 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2507 \score {
2508   <<
2509     \new Staff {
2510       \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
2511       \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
2512       \relative c' {
2513         \clef "G_8"
2514         c4 c c c
2515         \break
2516         c4 c c c
2517       }
2518     }
2519     \new Staff {
2520       \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
2521       \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
2522       \clef "bass"
2523       \relative c' {
2524         a4 a a a
2525         a4 a a a
2526       }
2527     }
2528   >>
2529 }
2530 @end lilypond
2531
2532 Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est
2533 généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de
2534 rôle.  L'utilisation d'un @emph{markup} -- dans une fonte réservée à cet
2535 effet -- vous permettra de générer ces indications@tie{}:
2536
2537 @lilypond[quote,verbatim,relative=1]
2538 \clef "G_8"
2539 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2540 c c c
2541 \clef "bass"
2542 a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
2543 a a a
2544 \clef "G_8"
2545 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2546 c c c
2547 @end lilypond
2548
2549 Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
2550 s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
2551 @code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
2552 l'un ou de l'autre@tie{}; vous devrez auparavant avoir établi la
2553 définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question@tie{}:
2554
2555 @lilypond[quote,verbatim]
2556 \addInstrumentDefinition #"kaspar"
2557   #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
2558      (shortInstrumentName . "Kas.")
2559      (clefGlyph . "clefs.G")
2560      (clefOctavation . -7)
2561      (middleCPosition . 1)
2562      (clefPosition . -2)
2563      (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
2564      (midiInstrument . "voice oohs"))
2565
2566 \addInstrumentDefinition #"melchior"
2567   #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
2568      (shortInstrumentName . "Mel.")
2569      (clefGlyph . "clefs.F")
2570      (clefOctavation . 0)
2571      (middleCPosition . 6)
2572      (clefPosition . 2)
2573      (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
2574      (midiInstrument . "voice aahs"))
2575
2576 \relative c' {
2577   \instrumentSwitch "kaspar"
2578   c4 c c c
2579   \instrumentSwitch "melchior"
2580   a4 a a a
2581   \instrumentSwitch "kaspar"
2582   c4 c c c
2583 }
2584 @end lilypond
2585
2586 @seealso
2587 Manuel de notation :
2588 @ref{Noms d'instrument},
2589 @ref{Fonctions Scheme},
2590 @ref{Texte},
2591 @ref{Text markup commands}.
2592
2593 Manuel d'extension des fonctionnalités :
2594 @rextendnamed{Markup construction in Scheme,Construction d'un markup en Scheme}.
2595
2596
2597 @node Citation-repère
2598 @unnumberedsubsubsec Citation-repère
2599 @translationof Musical cues
2600
2601 @cindex musicale, citation
2602 @cindex instrument, citation
2603 @cindex chœur, citation d'instrument
2604
2605 Les citations d'instruments insérées dans les parties vocales, les
2606 partitions de chœur ou les partitions d'un pupitre permettent d'indiquer
2607 ce qui se passe ailleurs juste avant une entrée.  On les retrouve
2608 souvent dans la réduction pour piano, ce qui fournit au chef de choœur
2609 de précieuses indications sur qui joue quoi, lorsqu'il ne dispose pas
2610 d'un conducteur en bonne et due forme.
2611
2612 Les mécanismes de base permettant d'insérer des citations sont expliqués
2613 en détail aux rubriques @ref{Citation d'autres voix} et
2614 @ref{Mise en forme d'une citation}.  Dans le cas où les citations
2615 concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient
2616 devient une nécessité@tie{}; voici une illustration de la manière de
2617 procéder en pareil cas@tie{}:
2618
2619 @lilypond[quote,verbatim]
2620 flute = \relative c'' {
2621   s4 s4 e g
2622 }
2623 \addQuote "flute" { \flute }
2624
2625 pianoRH = \relative c'' {
2626   c4. g8
2627   % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
2628   % and above the staff
2629   s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
2630   \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
2631 }
2632 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2633
2634 \score {
2635   \new PianoStaff <<
2636     \new Staff {
2637       \pianoRH
2638     }
2639     \new Staff {
2640       \clef "bass"
2641       \pianoLH
2642     }
2643   >>
2644 }
2645 @end lilypond
2646
2647 La citation peut concerner un instrument transpositeur, auquel cas il
2648 faudra mentionner sa tonalité dans sa définition, afin que ses hauteurs
2649 soient automatiquement converties dans la réplique.  Ceci est illustré
2650 par l'exemple ci-dessous, dans lequel il est fait appel à une clarinette
2651 en si bémol.  Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
2652 de la portée, nous ajoutons un @code{#DOWN} à la commande
2653 @code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
2654 que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée.  Vous
2655 noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
2656 déclarée@tie{}; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
2657 début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
2658 de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
2659
2660 @lilypond[quote,verbatim]
2661 clarinet = \relative c' {
2662   \transposition bes
2663   fis4 d d c
2664 }
2665 \addQuote "clarinet" { \clarinet }
2666
2667 pianoRH = \relative c'' {
2668   \transposition c'
2669   % position name of cue-ing instrument below the staff
2670   s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
2671   \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
2672   g4 bes4
2673 }
2674 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2675
2676 \score {
2677   <<
2678     \new PianoStaff <<
2679       \new Staff {
2680         \new Voice {
2681           \pianoRH
2682         }
2683       }
2684       \new Staff {
2685         \clef "bass"
2686         \pianoLH
2687       }
2688     >>
2689   >>
2690 }
2691 @end lilypond
2692
2693 Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
2694 citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
2695 relire la partie de piano deviendrait vite un cauchemar.  Vous pouvez
2696 néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
2697 musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
2698 la lisibilité des notes du piano.
2699
2700 @snippets
2701 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2702 {adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
2703
2704 @seealso
2705 Glossaire musicologique :
2706 @rglos{cue-notes}.
2707
2708 Manuel de notation :
2709 @ref{Alignement des objets},
2710 @ref{Direction et positionnement},
2711 @ref{Mise en forme d'une citation},
2712 @ref{Citation d'autres voix},
2713 @ref{Utilisation de fonctions musicales}.
2714
2715 Morceaux choisis :
2716 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2717
2718 Référence des propriétés internes :
2719 @rinternals{InstrumentSwitch},
2720 @rinternals{CueVoice}.
2721
2722 @knownissues
2723 @code{\cueDuring} crée automatiquement un contexte @code{CueVoice} qui
2724 accueillera toutes les notes répliquées.  Il est par conséquenet
2725 impossible de faire se superposer des citations à l'aide de la technique
2726 simplifiée telle que nous venons de le voir.  La superposition de
2727 fragments cités requiert que les contextes @code{CueVoice} soient
2728 explicitement déclarés, ainsi que l'utilisation de la commande
2729 @code{\quoteDuring} pour extraire et insérer les notes répliquées.
2730
2731
2732 @node Musique parlée
2733 @unnumberedsubsubsec Musique parlée
2734 @translationof Spoken music
2735
2736 @cindex parlato
2737 @cindex Sprechgesang
2738
2739 Le @emph{parlato} -- ou @emph{Sprechgesang} pour les germanistes -- est
2740 du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies@tie{}; il est
2741 indiqué par des notes en croix, à l'instar des percussions -- voir
2742 @ref{Têtes de note spécifiques}.
2743
2744 @c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
2745 @c add "showing the rhythm of a melody" snip
2746 @c add "one staff-line notation"
2747 @c add "improvisation" ref
2748 @c add "lyrics independents of notes" ref
2749
2750
2751 @node Dialogue et musique
2752 @unnumberedsubsubsec Dialogue et musique
2753 @translationof Dialogue over music
2754
2755 Les dialogues que l'on ajoute à la musiqua sont traditionnellement
2756 imprimés en italique au-dessus des portées, au moment même où ils
2757 surviennent.
2758
2759 Une courte intervention peut se formuler à l'aide d'un simple
2760 @emph{markup}@tie{}:
2761
2762 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
2763 a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
2764 a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
2765 a4 a a a
2766 @end lilypond
2767
2768 Une intervention un peu plus longue peut nécessiter d'étirer la musique
2769 de telle sorte que le texte ait suffisamment de place.  LilyPond ne
2770 disposant d'aucun mécanisme permettant d'automatiser l'étirement, vous
2771 devrez probablement ajuster vous même la mise en forme.
2772
2773 Dans le cas d'une phrase entière ou de passages relativement denses, le
2774 recours à un contexte @code{Lyrics} peut donner de meilleurs résultats.
2775 Le contexte @code{Lyrics} en question ne doit être rattaché à aucune
2776 voix musicale@tie{}; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
2777 des durées explicites.  Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
2778 dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
2779 pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
2780
2781 Des dialogues qui s'étendent sur plus d'une ligne vous obligeront à
2782 insérer des @code{\break} et ajuster leur placement pour éviter qu'ils
2783 ne débordent dans la marge droite.  Le dernier mot de la dernière mesure
2784 d'une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
2785
2786 Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir@tie{}:
2787
2788 @c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
2789 @c manually adjusted to suit the imposed line length.  -td
2790
2791 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2792 music = \relative c'' {
2793   \repeat unfold 3 { a4 a a a }
2794 }
2795
2796 dialogue = \lyricmode {
2797   \markup {
2798     \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
2799     "Say this over measures one and"
2800   }4*7
2801   "two"4 |
2802   \break
2803   "and this over measure"4*3
2804   "three"4 |
2805 }
2806
2807 \score {
2808   <<
2809     \new Lyrics \with {
2810       \override LyricText #'font-shape = #'italic
2811       \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
2812     }
2813     { \dialogue }
2814     \new Staff {
2815       \new Voice { \music }
2816     }
2817   >>
2818 }
2819 @end lilypond
2820
2821 @c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
2822
2823 @seealso
2824 Manuel de notation :
2825 @ref{Durée explicite des syllabes},
2826 @ref{Texte}.
2827
2828 Référence des propriétés internes :
2829 @rinternals{LyricText}.
2830
2831
2832 @node Chants liturgiques
2833 @subsection Chants liturgiques
2834 @translationof Chants psalms and hymns
2835
2836 @cindex cantique
2837 @cindex psalmodie
2838 @cindex hymne
2839 @cindex religieuse, musique
2840 @cindex liturgie et musique
2841
2842 Selon les chapelles, la mise en forme des cantiques, psaumes et hymnes
2843 répond à des canons bien établis.  Bien que différents de par leur
2844 présentation, nous verrons dans ce qui suit que les problèmes qui
2845 surviennent en matière de typographie se ressemblent, quelle que soit
2846 l'obédience.
2847
2848 @menu
2849 * Références en matière de chant liturgique::
2850 * Cantiques et hymnes::
2851 * Psalmodie::
2852 * Mesure incomplète et musique liturgique::
2853 @end menu
2854
2855 @node Références en matière de chant liturgique
2856 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chant liturgique
2857 @translationof References for chants and psalms
2858
2859 La présentation du plain chant et du grégorien selon différents styles
2860 est abordée au chapitre @ref{Notations anciennes}.
2861
2862 @seealso
2863 Manuel de notation :
2864 @ref{Notations anciennes}.
2865
2866 Morceaux choisis :
2867 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2868
2869
2870 @node Cantiques et hymnes
2871 @unnumberedsubsubsec Cantiques et hymnes
2872 @translationof Setting a chant
2873
2874 La mise en forme contemporaine de cantiques utilise à la fois la
2875 notation moderne et un certain nombre d'éléments propres aux notations
2876 anciennes.  Nous allons examiner quelques uns de ces éléments et la
2877 méthode consacrée pour les mettre en œuvre.
2878
2879 Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour
2880 indiquer les hauteurs@tie{}; le rythme de la mélodie est donné par le
2881 rythme et l'accentuation des paroles elles-même.
2882
2883 @lilypond[verbatim,quote]
2884 stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
2885
2886 \relative c' {
2887   \stemOff
2888   a'4 b c2 |
2889 }
2890
2891 @end lilypond
2892
2893 Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas@tie{}; celles
2894 que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
2895 d'indiquer une @qq{respiration}.  Le fait de supprimer le graveur de
2896 barres de mesure produira des portées sans barre@tie{}:
2897
2898 @lilypond[verbatim,quote]
2899 \score {
2900   \new StaffGroup <<
2901     \new Staff {
2902       \relative c'' {
2903         a4 b c2 |
2904         a4 b c2 |
2905         a4 b c2 |
2906       }
2907     }
2908     \new Staff {
2909       \relative c'' {
2910         a4 b c2 |
2911         a4 b c2 |
2912         a4 b c2 |
2913       }
2914     }
2915   >>
2916   \layout {
2917     \context {
2918       \Staff
2919       \remove Bar_engraver
2920     }
2921   }
2922 }
2923 @end lilypond
2924
2925 L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines
2926 portées@tie{}:
2927
2928 @lilypond[verbatim, quote]
2929 \score {
2930   \new ChoirStaff <<
2931     \new Staff
2932     \with { \remove Bar_engraver } {
2933       \relative c'' {
2934         a4 b c2 |
2935         a4 b c2 |
2936         a4 b c2 |
2937       }
2938     }
2939     \new Staff {
2940       \relative c'' {
2941         a4 b c2 |
2942         a4 b c2 |
2943         a4 b c2 |
2944       }
2945     }
2946   >>
2947 }
2948 @end lilypond
2949
2950 L'absence de barre de mesure sur un fragment seulement s'obtient en
2951 traitant ce fragment comme une cadence.  S'il est relativement long,
2952 pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar@tie{}""}
2953 -- pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut
2954 de ligne.
2955
2956 @lilypond[verbatim,quote,relative=2]
2957 a4 b c2 |
2958 \cadenzaOn
2959 a4 b c2
2960 a4 b c2
2961 \bar ""
2962 a4 b c2
2963 a4 b c2
2964 \cadenzaOff
2965 a4 b c2 |
2966 a4 b c2 |
2967 @end lilypond
2968
2969 Dans la mélodie d'un cantique, les silences ou pauses s'indiquent à
2970 l'aide de barres de mesure spécifiques@tie{}:
2971
2972 @lilypond[verbatim, quote,relative=2]
2973 a4
2974 \cadenzaOn
2975 b c2
2976 a4 b c2
2977 \bar "'"
2978 a4 b c2
2979 a4 b c2
2980 \bar ":"
2981 a4 b c2
2982 \bar "dashed"
2983 a4 b c2
2984 \bar "||"
2985 @end lilypond
2986
2987 Vous pouvez accessoirement, bien qu'il s'agisse de notation moderne,
2988 emprunter au grégorien des indications de pause et silence.  Il vous
2989 suffit pour cela d'adapter la commande @code{\breathe} selon vos
2990 besoins@tie{}:
2991
2992 @lilypond[verbatim,quote]
2993 divisioMinima = {
2994   \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
2995   \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
2996   \breathe
2997 }
2998 divisioMaior = {
2999   \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
3000   \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
3001   \breathe
3002 }
3003 divisioMaxima = {
3004   \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
3005   \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
3006   \breathe
3007 }
3008 finalis = {
3009   \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
3010   \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
3011   \breathe
3012 }
3013
3014 \score {
3015   \relative c'' {
3016     g2 a4 g
3017     \divisioMinima
3018     g2 a4 g
3019     \divisioMaior
3020     g2 a4 g
3021     \divisioMaxima
3022     g2 a4 g
3023     \finalis
3024   }
3025   \layout {
3026     \context {
3027       \Staff
3028       \remove Bar_engraver
3029     }
3030   }
3031 }
3032 @end lilypond
3033
3034 De nombreux cantiques sont dépourvus de métrique, voire même de clef.
3035
3036 @lilypond[verbatim,quote]
3037 \score {
3038   \new Staff {
3039     \relative c'' {
3040       a4 b c2 |
3041       a4 b c2 |
3042       a4 b c2 |
3043     }
3044   }
3045   \layout {
3046     \context {
3047       \Staff
3048       \remove Bar_engraver
3049       \remove Time_signature_engraver
3050       \remove Clef_engraver
3051     }
3052   }
3053 }
3054 @end lilypond
3055
3056 L'une des traditions anglicanes est de chanter les psaumes sur la base
3057 d'un fragment de sept mesures -- forme @emph{single} ou simple -- ou de
3058 deux fragments toujours de sept mesures -- forme @emph{double}.  Chaque
3059 fragment est divisé en deux parties correspondant aux deux moitiés de
3060 chaque verset et généralement séparées par une double barre.  Il n'est
3061 fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque
3062 moitié contient un simple accord de rondes.  Il s'agit donc des notes
3063 correspondant au @qq{récitatif}.  Ces cantiques sont traditionnellement
3064 centrés sur la page.
3065
3066 @lilypond[verbatim,quote]
3067 SopranoMusic = \relative g' {
3068   g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
3069   a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
3070 }
3071
3072 AltoMusic = \relative c' {
3073   e1 | g2 g | f1 |
3074   f1 | f2 e | d d | e1 |
3075 }
3076
3077 TenorMusic = \relative a {
3078   c1 | c2 c | c1 |
3079   d1 | g,2 g | g g | g1 |
3080 }
3081
3082 BassMusic =  \relative c {
3083   c1 | e2 e | f1 |
3084   d1 | b2 c | g' g | c,1 |
3085 }
3086
3087 global = {
3088   \time 2/2
3089 }
3090
3091 % Use markup to center the chant on the page
3092 \markup {
3093   \fill-line {
3094     \score {  % centered
3095       <<
3096         \new ChoirStaff <<
3097           \new Staff <<
3098             \global
3099             \clef "treble"
3100             \new Voice = "Soprano" <<
3101               \voiceOne
3102               \SopranoMusic
3103             >>
3104             \new Voice = "Alto" <<
3105               \voiceTwo
3106               \AltoMusic
3107             >>
3108           >>
3109           \new Staff <<
3110             \clef "bass"
3111             \global
3112             \new Voice = "Tenor" <<
3113               \voiceOne
3114               \TenorMusic
3115             >>
3116             \new Voice = "Bass" <<
3117               \voiceTwo
3118               \BassMusic
3119             >>
3120           >>
3121         >>
3122       >>
3123       \layout {
3124         \context {
3125           \Score
3126           \override SpacingSpanner
3127           #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
3128         }
3129         \context {
3130           \Staff
3131           \remove "Time_signature_engraver"
3132         }
3133       }
3134     }  % End score
3135   }
3136 }  % End markup
3137 @end lilypond
3138
3139 D'autres approches d'une telle mise en forme font l'objet du premier des
3140 exemples qui suivent.
3141
3142 @snippets
3143
3144 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3145 {chant-or-psalms-notation.ly}
3146
3147 Cantiques et autres textes liturgiques peuvent être mis en forme avec
3148 une grande liberté et parfois emprunter des éléments de notation
3149 ancienne.  Le texte apparaît souvent sous la mélodie, les mots alors
3150 alignés sur les notes.  En pareil cas, les notes sont espacées selon les
3151 syllabes et non leur durée.
3152
3153 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3154 {ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
3155
3156 @seealso
3157 Manuel d'initiation :
3158 @rlearning{Visibilité et couleur des objets},
3159 @rlearning{Ensemble vocal}.
3160
3161 Manuel de notation :
3162 @ref{Notations anciennes},
3163 @ref{Barres de mesure},
3164 @ref{Modification des greffons de contexte},
3165 @ref{Typesetting Gregorian chant},
3166 @ref{Musique sans métrique},
3167 @ref{Visibilité des objets}.
3168
3169
3170 @node Psalmodie
3171 @unnumberedsubsubsec Psalmodie
3172 @translationof Pointing a psalm
3173
3174 Les versets d'un psaume anglican sont habituellement centrées sous la
3175 mélodie.
3176
3177 Dans le cas d'un chant simple, les sept mesures sui le composent sont
3178 répétées pour chaque verset.  Dans le cas d'un chant double, les
3179 quatorze mesures se répètent par couple de versets.  Des marques
3180 insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
3181 mélodie.  Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
3182 par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
3183 de la mélodie.  Le texte précédant les deux points se chante sur les
3184 trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
3185 mesures.
3186
3187 De simples barres verticales -- remplacées par des virgules inversées
3188 dans certains psautiers -- représentent les barres de mesures portées
3189 sur la mélodie.  En mode @emph{markup}, ces barres s'obtiennent en
3190 saisissant le même caractère @code{|} qui sert pour les contrôles de
3191 mesure.
3192
3193 @lilypond[verbatim,quote]
3194 \markup {
3195   \fill-line {
3196     \column {
3197       \left-align {
3198         \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
3199         \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
3200         \line { sal- | -vation. }
3201       }
3202     }
3203   }
3204 }
3205 @end lilypond
3206
3207 Vous pourriez tout à fait utiliser d'autres symboles disponibles au
3208 travers des glyphes de la fonte @code{fetaMusic} -- voir le chapitre
3209 @ref{Fontes} pour plus de détatils.
3210
3211 @lilypond[verbatim,quote]
3212 tick = \markup {
3213   \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3214 }
3215 \markup {
3216   \fill-line {
3217     \column {
3218       \left-align {
3219         \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
3220         \line {
3221           us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3222         }
3223         \line { sal \tick vation. }
3224       }
3225     }
3226   }
3227 }
3228 @end lilypond
3229
3230 Lorsqu'une mesure ne comporte qu'une ronde, le texte correspondant à
3231 cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de
3232 la phrase.  Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci
3233 correspondent en général à une ou deux syllabes@tie{}; dans le cas
3234 contraire, le changement de note est indiqué par un point.
3235
3236 @lilypond[verbatim,quote]
3237 dot = \markup {
3238   \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3239 }
3240 tick = \markup {
3241   \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3242 }
3243 \markup {
3244   \fill-line {
3245     \column {
3246       \left-align {
3247         \line {
3248           O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
3249         }
3250         \line {
3251           us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3252         }
3253         \line { sal \tick vation. }
3254       }
3255     }
3256   }
3257 }
3258 @end lilypond
3259
3260 Certains psautiers font apparaître, pour indiquer une césure, une
3261 astérisque au lieu d'une virgule, ainsi que des caractères gras pour les
3262 syllabes accentuées ou allongées.
3263
3264 @lilypond[verbatim,quote]
3265 dot = \markup {
3266   \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3267 }
3268 tick = \markup {
3269   \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3270 }
3271 \markup {
3272   \fill-line {
3273     \column {
3274       \left-align {
3275         \line { Today if ye will hear his voice * }
3276         \line {
3277           \concat { \bold hard en }
3278           | not your | hearts : as in the pro-
3279         }
3280         \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
3281         \line { -ation | in the | wilderness. }
3282       }
3283     }
3284   }
3285 }
3286 @end lilypond
3287
3288 D'autres psautiers indiquent une syllabe accentuées en la surchargeant
3289 d'un accent.
3290
3291 @lilypond[verbatim,quote]
3292 tick = \markup {
3293   \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3294 }
3295 \markup {
3296   \fill-line {
3297     \column {
3298       \left-align {
3299         \line {
3300           O come let us \concat {
3301             si \combine \tick ng
3302           }
3303           | unto the | Lord : let
3304         }
3305         \line {
3306           us heartily \concat {
3307             rejo \combine \tick ice
3308           }
3309           in the | strength of | our
3310         }
3311         \line { sal- | -vation. }
3312       }
3313     }
3314   }
3315 }
3316 @end lilypond
3317
3318 L'utilisation du mode @emph{markup} pour centrer le texte et agencer les
3319 lignes est abordée en détails au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
3320
3321 La plupart de ces éléments sont regroupés dans l'un des versets du modèle
3322 @qq{Psalmodie}, à la rubrique @rlearning{Ensemble vocal}.
3323
3324 @seealso
3325 Manuel d'initiation :
3326 @rlearning{Ensemble vocal}.
3327
3328 Manuel de notation :
3329 @ref{Fontes},
3330 @ref{Mise en forme du texte}.
3331
3332
3333 @node Mesure incomplète et musique liturgique
3334 @unnumberedsubsubsec Mesure incomplète et musique liturgique
3335 @translationof Partial measures in hymn tunes
3336
3337 Il arrive fréquemment que les chants liturgiques coportent des mesures
3338 incomplètes aussi bien en début qu'en fin de ligne, de telle sorte qu'à
3339 une portée corresponde une ligne de texte.  Ceci requiert donc
3340 l'utilisation de la commande @code{\partial} en début de partition et
3341 d'une commande @code{\bar@tie{}"|"} ou @code{\baràtie{}"||"} à la fin de
3342 chaque ligne.
3343
3344 @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3345 {hymn-template.ly}
3346
3347
3348 @node Musique vocale ancienne
3349 @subsection Musique vocale ancienne
3350 @translationof Ancient vocal music
3351
3352 LilyPond prend en charge la musique vocale ancienne.  Elle est abordée
3353 en détails au chapite @ref{Notations anciennes}.
3354
3355 @c TODO
3356
3357 @c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
3358 @c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
3359
3360
3361 @seealso
3362 Manuel de notation :
3363 @ref{Notations anciennes}.