un-nestedness of brackets

[lilypond.git] / Documentation / es / user / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 2990c6fb0d9c8db236c77de82c18479a0a9aa444

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore


@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts

Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
partir de un simple archivo de texto.  Esta sección presenta los
conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
igualmente bellas pero más complejas.

@menu
* How LilyPond files work::     
* Voices contain music::        
* Contexts and engravers::      
* Extending the templates::     
@end menu 


@node How LilyPond files work
@section How LilyPond files work

El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
estructurar sus archivos de la forma que deseen.  Sin embargo, toda
esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
los nuevos usuarios.  Esta sección le va a explicar parte de esta
estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
simplicidad.  Para ver una descripción completa del formato de
entrada, consulte @ruser{File structure}.


@menu
* Introduction to the LilyPond file structure::  
* Score is a (single) compound musical expression::  
* Nesting music expressions::   
* On the un-nestedness of brackets and ties::  
@end menu 

@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

Un ejemplo básico de archivo de entrada de lilypond es el siguiente:

@example
\version @w{"@version{}"}
\score @{
  @var{...expresión musical compuesta...}  % toda la música viene aquí
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
constituye un útil punto de partida.

Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
instrucción @code{\score@{@}}.  Esto es así a causa de que LilyPond
añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
le proporcionamos una entrada sencilla.  LilyPond trata una entrada
como ésta:

@example
\relative c'' @{
  c4 a d c
@}
@end example

@noindent
como una abreviatura de esta otra:

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        \relative c'' @{
          c4 a b c
        @}
      @}
    @}
    \layout @{ @}
  @}
@}
@end example

En tras palabras, si la entrada consta de una única expresión musical,
LilyPond interpreta el archivo como si la expresción musical estuviera
rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que acabamos de
ver.  De todas formas, vamos a volver al primer ejemplo para examinar
la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
predeterminada.

Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
@code{\score}.  Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
  >>
@}
@end example

@noindent
Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
una expresión musical.

Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
cosas, tales como

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Hay personas que ponen algunos de estos comandos fuera del
bloque @code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se
sitúa con frecuencia por encima del @code{\score}.  Es tan sólo
otra abreviatura que LilyPond acepta.

Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
y @code{\midi @{@}}.  Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
respectivamente.  Se describen con todo detalle en el manual de
Referencia de la notación, en @ruser{Score layout} y en
@ruser{Creating MIDI files}.

Podemos escribir varios bloques @code{\score}.  Cada uno de ellos
recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
combinarán todos juntos en un archivo de salida único.  No se necesita
ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente.  Sin
embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un archivo
@code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción @code{\book}
para separar las distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce
un archivo de salida distinto.  Para ver más detalles, consulte
@ruser{Multiple scores in a book}.

@cindex variables

Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables.
Todas las plantillas emplean lo siguiente:

@example
melodia = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  \melodia
@}
@end example

Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
(todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
que ve @code{\melodia}.  No se requiere un cuidado especial con los
nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global},
@code{manoderechadelpiano} o @code{fulanomengano}).  Para ver más
detalles, consulte @ref{Saving typing with variables and functions}.
Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la
medida en que contenga solamente caracteres alfabéticos y sea
diferente de cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond.
Las limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se
detallan en @ruser{File structure}.


@seealso

Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
consulte @ruser{File structure}.

@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

@cindex expresión musical compuesta
@cindex música, expresión compuesta de

En la sección anterior, @ruser{How LilyPond files work} hemos podido
ver la organización general de los archivos de entrada de LilyPond.
Pero parece que nos saltamos la parte más importante: ¿cómo
averiguamos qué escribir después de @code{\score}?

No nos hemos saltado nada en absoluto.  El gran misterio es, sencillamente,
que no hay @emph{ningún} misterio.  La siguiente línea lo explica
todo:

@quotation
@emph{Una @code{\score} debe comenzar con una única expresión musical.}
@end quotation

@noindent
Quizá encuentre útil dar un repaso a @ruser{Music expressions
explained}.  En esta sección, vimos cómo elaborar grandes expresiones
musicales a partir de pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego
acordes, etc.).  Ahora partiremos de una gran expresión musical y
recorreremos el camino inverso hacia abajo.

@example
\score @{
  @{   % esta llave da inicio a la expresión musical completa
    \new GrandStaff <<
      @var{...introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
    >>
  @}   % esta llave da por terminada la expresión musical completa
  \layout @{ @}
@}
@end example

Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga
que este manual, por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que lo
retiramos.  Sin embargo, sí que @emph{necesitamos} un cantante y un
piano.

@example
\score @{
  <<
    \new Staff = "cantante" <<
    >>
    \new PianoStaff = piano <<
    >>
  >>
  \layout @{ @}
@}
@end example

Recuerde que usamos @code{<<} y @code{>>} en vez de @code{@{ ... @}}
para presentar música simultánea.  Y, por supuesto, queremos presentar
las partes vocal y del piano al mismo tiempo, ¡no una después de otra!
Sin embargo, la construcción @code{<< ... >>} no es realmente
necesaria para el pentagrama del cantante (pues contiene una sola
expresión musical), pero los pentagramas (Staff) a menudo necesitan
varias voces (Voice) en su interior, así es bueno adoptar el hábito de
usar @code{<< ... >>} en lugar de llaves.  Escribiremos algo de música
real más tarde; por ahora limitémonos a poner algunas notas y letra de
relleno.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Ahora tenemos muchos más detalles.  Tenemos la pauta del cantante:
contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
canción.  También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda).

En este momento podríamos comenzar a meter las notas.  Dentro de las
llaves que siguen a @code{\new Voice = vocal}, podríamos empezar
escribiendo

@example
\relative c'' @{
  r4 d8\noBeam g, c4 r
@}
@end example

Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
larga y sería más difícil comprender lo que ocurre.  En lugar de esto
utilizaremos identificadores o variables.  Recordará que las vimos por
primera vez en la sección anterior.  Así pues, escribiendo algunas
notas, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative c { b2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Tenga cuidado con la diferencia entre las notas, que se introducen con
@code{\relative}, y la letra, que se introduce con @code{\lyricmode}.
Estas instrucciones son esenciales para decirle a LilyPond que
interprete el contenido que viene a continuación como música y texto,
respectivamente.

Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
hágalo despacio y con cuidado.  Comience por la capa exterior y luego
trabaje sobre cada una de las capas interiores.  También ayuda ser
estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada
elemento de la misma capa comienza en la misma posición horizontal).


@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
crear temporalmente en cualquier momento.  Esto es de especial
utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}).  A
continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
fragmento de tras notas:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8 
    <<
      { f c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

@noindent
Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
cambio de clave (ligemamente menor que la clave al principio de una
línea).  Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
mitad de una línea.

La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
siguiente:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = "main" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
adelante.  Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
de un solo pentagrama.  Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
posición predeterminada que seería por debajo.

Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño.  Esto
necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.  Véase
@ref{Size of objects}

 
@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties


En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
confusas.  Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo de paréntesis
  @tab Función
@item @code{@{ .. @}}
  @tab Encierra un fragmento secuencial de música
@item @code{< .. >}
  @tab Encierra las notas de un acorde
@item @code{<< .. >>}
  @tab Encierra secciones concurrentes o simultáneas
@item @code{( .. )}
  @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
@item @code{\( .. \)}
  @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
@item @code{[ .. ]}
  @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
@end multitable

A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
como @code{\grace@{..@}}.

Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.  Esto
@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
describen mediante la parabla @q{Encierra} en la tabla anterior: se
deben anidar correctamente.  Sin embargo, el resto de las llaves y
corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
estrictamente con ninguno de los otros paréntesis.  De hecho, éstos no
son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.

Asíi pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
 { g8\( a b[ c b\) a] }
@end lilypond

En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
grupos especiiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
mezclar con total libertad.  Este ejemplo muestra una barra que se
extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
{
  r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
  g16( a \times 2/3 {b d) e' }
  g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
  \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
}
@end lilypond


@node Voices contain music
@section Voices contain music

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* I'm hearing Voices::          
* Explicitly instantiating voices::  
* Voices and vocals::           
@end menu 

@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* Contexts explained::          
* Creating contexts::           
* Engravers explained::         
* Modifying context properties::  
* Adding and removing engravers::  
@end menu 
@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos
notacionales.  Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

La entrada es bastante escueta, pero en la salida se añaden líneas divisorias, alteraciones accidentales,
la clave y la indicación de compás.  LilyPond @emph{interpreta} la
entrada.  En esta fase se inspecciona la información musical en orden temporal,
de forma parecida a la lectura de una partitura de izquierda a derecha. Mientras se lee
la entrada, el programa recuerda dónde se encuentran los límites de los compases, y qué notas
requieren alteraciones explícitas.  Esta información se puede presentar sobre varios
niveles.  Por ejemplo, el efecto de una alteración accidental se encuentra limitada
a un solo pentagrama, mientras que una barra divisoria debe estar sincronizada a través
de la partitura de arriba a abajo.

Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en
@emph{Contexts}.  Algunos ejemplos de contextos son @code{Voice} (Voz),
@code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura).  Los contextos son jerárquicos, por
ejemplo: un @code{Staff} contener muchas @code{Voice}s, y una
@code{Score} puede contener muchos contextos de @code{Staff}.

@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation

Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación,
creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades
asociadas.  Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede introducir una alteración
accidental y entonces el contexto @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o
suprimir la alteración para el resto del compás.  La
sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, @code{Score}.

Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
sincronizada (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4).  En tales casos,
debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos @code{Score}
y @code{Staff}.

Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos
preocuparnos por ellos.  Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama,
los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos
de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos,
y que están en el orden correcto.  Para tipografiar piezas
con notación especializada, puede ser útil modificar contextos existentes
o definir unos nuevos.


En la referencia del programa se encuentra una descripción completa de todos los contextos que están disponibles,
consulte
@ifhtml
@internalsref{Contexts}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Traducción @expansion{} Contexto.
@end ifnothtml

@c [TODO: describe propagation]

@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

Para partituras que sólo tienen una voz y un pentagrama, los contextos se
crean automáticamente.  Para partituras más complejas, es necesario crearlos
a mano.  Existen tres instrucciones que hacen esto.

@itemize

@item
La instrucción más fácil es @code{\new}, y es también la más rápida de escribir.
Se antepone a una expresión musical, por ejemplo

@funindex \new
@cindex nuevos, contextos
@cindex Contexto, creación de

@example
\new @var{tipo} @var{expresión_musical}
@end example

@noindent
donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
@code{Voice}).  Esta instrucción crea un contexto nuevo, y empieza a
interpretar la @var{expresión_musical} con él.

Una aplicación práctica de @code{\new} es una partitura con muchos pentagramas.
Cada parte que debe ir en su propio pentagrama, va precedida de
@code{\new Staff}.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,ragged-right,fragment]
<<
  \new Staff { c4 c }
  \new Staff { d4 d }
>>
@end lilypond

La instrucción @code{\new} puede también dar nombre al contexto,

@example
\new @var{tipo} = @var{identificador} @var{música}
@end example
Sin embargo, este nombre especificado por el usuario sólo se utiliza si no hay ya otro contexto
anterior con el mismo nombre.


@funindex \context

@item
Como @code{\new}, la instrucción @code{\context} también dirige una expresión musical
a un objeto de contexto, pero da al contexto un nombre explícito.  La sintaxis
es

@example
\context @var{tipo} = @var{identificador} @var{música}
@end example

En esta forma, la instrucción buscará un contexto existente del @var{tipo} especificado
que tenga el nombre @var{identificador}.  Si ese contexto aún no existe, se crea
un contexto nuevo con el nombre especificado.  Esto es útil si nos vamos a referir
más tarde al contexto.  Por ejemplo, cuando
se escribe la letra, la melodía está dentro de un contexto con nombre

@example
\context Voice = "@b{tenor}" @var{música}
@end example

@noindent
de forma que los textos se puedan alienar correctamente con sus notas,

@example
\new Lyrics \lyricsto "@b{tenor}" @var{letra}
@end example

@noindent

Otro uso posible de los contextos con nombre es la fusión de dos expresiones musicales
distintas en un solo contexto.  En el siguiente ejemplo,
se introducen por separado las articulaciones y las notas,

@example
musica = @{ c4 c4 @}
decoracion = @{ s4-. s4-> @}
@end example

se combinan enviando los dos al mismo contexto @code{Voice},

@example
<<
  \new Staff \context Voice = "A" \musica
  \context Voice = "A" \decoracion
>>
@end example
@lilypond[quote,ragged-right]
music = { c4 c4 }
arts = { s4-. s4-> }
\relative c'' <<
  \new Staff \context Voice = "A" \music
  \context Voice = "A" \arts
>>
@end lilypond

Con este mecanismo, es posible definir un Urtext (una edición
original), con la posibilidad de poner articulaciones distintas sobre las
mismas notas.

@cindex crear contextos

@item
La tercera instrucción para crear contextos es
@example
\context @var{tipo} @var{música}
@end example


@noindent
Esto es similar a @code{\context} con @code{= @var{identificador}}, pero se corresponde con
cualquier contexto del tipo @var{tipo}, sin importar qué nombre se le ha dado.

Esta variante se usa con expresiones musicales que se pueden interpretar en
varios niveles.  Por ejemplo, la instrucción @code{\applyOutput} (véase
@ref{Running a function on all layout objects}).  Sin una instrucción
@code{\context} explícita, normalmente se aplicaría a @code{Voice}

@example
\applyOutput #'@var{contexto} #@var{función}   % aplicar al contexto Voice
@end example

Para que se interprete dentro de los niveles de @code{Score} o @code{Staff}, utilice las siguientes
formas:

@example
\applyOutput #'Score #@var{función}
\applyOutput #'Staff #@var{función}
@end example

@end itemize

@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

@cindex properties
@funindex \set
@cindex changing properties

Cada contexto puede tener diferentes @emph{propiedades} o variables contenidas
en dicho contexto.  Se pueden cambiar mientras se desarrolla la fase de interpretación.
Esto se consigue insertando la instrucción @code{\set} en la música,

@example
\set @var{contexto}.@var{propiedad} = #@var{valor}
@end example

Por ejemplo,
@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
R1*2
\set Score.skipBars = ##t
R1*2
@end lilypond

Esta instrucción hace que se salten los compases que no tienen ninguna nota.  El resultado es que
los silencios multicompás se comprimen.  El valor asignado es un objeto del lenguaje Scheme.  En
este caso, es @code{#t}, el valor booleano Verdadero.

Si el argumento @var{contexto} se deja en blanco, entonces se utiliza el contexto actual más bajo
(normalmente @code{ChordNames}, @code{Voice} o
@code{Lyrics}).  En este ejemplo,

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
c8 c c c
\set autoBeaming = ##f
c8 c c c
@end lilypond

@noindent
el argumento @var{contexto} para la instrucción @code{\set} está omitido, por tanto
el barrado automático está desactivado en la @internalsref{Voice} (voz) actual.  Fíjese en que
el contexto más bajo no siempre contiene la propiedad que quiere
cambiar. Por ejemplo, si intenta establecer la propiedad @code{skipBars}
(del contexto más bajo, en este caso @code{Voice}) no se producirá ningún
efecto.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
R1*2
\set skipBars = ##t
R1*2
@end lilypond

Los contextos son jerárquicos, de forma que si se especificó un contexto mayor, por
ejemplo @code{Staff}, entonces el cambio también se aplicaría a todos los
@code{Voice}s o contextos de voz en el pentagrama actual.  El cambio se aplica
@q{al vuelo}, mientras transcurre la música, de manera que el ajuste sólo afecta al segundo
grupo de corcheas.

@funindex \unset

También existe una instrucción @code{\unset},
@example
\unset @var{contexto}.@var{propiedad}
@end example

@noindent
que quita la definición de la @var{propiedad}.  Esta instrucción quita
la definición solamente si está establecida dentro del @var{contexto} especificado, por lo que

@example
\set Staff.autoBeaming = ##f
@end example

@noindent
introduce un ajuste de propiedad en el nivel del contexto @code{Staff}.  El ajuste también se aplica
a la @code{Voice} actual.  Sin embargo,

@example
\unset Voice.autoBeaming
@end example

@noindent
no tiene ningún efecto.  Para cancelar este ajuste, el @code{\unset}
se debe especificar en el mismo nivel que el @code{\set} original.  En
otras palabras, deshacer el efecto de @code{Staff.autoBeaming = ##f}
requiere
@example
\unset Staff.autoBeaming
@end example

Igual que @code{\set}, el argumento @var{contexto} no tiene que especificarse para un contexto
que está en la parte más baja, por lo que las dos instrucciones

@example
\set Voice.autoBeaming = ##t
\set autoBeaming = ##t
@end example

@noindent
son equivalentes.


@cindex \once
Los ajustes que se quieren aplicar a un paso de tiempo único se pueden escribir
con @code{\once}, por ejemplo en

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
c4
\once \set fontSize = #4.7
c4
c4
@end lilypond

la propiedad @code{fontSize} pierde su valor automáticamente después de la segunda
nota.

En la referencia del programa hay una descripción detallada de todas las propiedades de contexto disponibles,
véase
@ifhtml
@internalsref{Tunable context properties}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Traducción @expansion{} propiedades de contexto ajustables.
@end ifnothtml

@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@subsubsection Changing a single context
@ 
@subsubsection Changing all contexts of the same type
@node Extending the templates
@section Extending the templates

Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música.  Pero ¿cómo puede poner
los pentagramas que quiere?  Las plantillas están muy bien, pero ¿qué ocurre
si quiere algo que no está en una de ellas?

Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello que quiere
conseguir.  Digamos que quiere escribir algo para soprano y cello.
En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra} (para la parte
de soprano).

@example
\version "2.11.38"
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

texto = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \melodia
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \text
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el ejemplo @q{Sólo notas}:

@example
\version "2.11.38"
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

\score @{
\new Staff \melody
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@end example

No necesitamos dos comandos @code{\version}.  Vamos a necesitar la sección @code{melodia}.
No queremos dos secciones @code{\score} (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas por separado.
Queremos las dos juntas, como un dúo.
Dentro de la sección @code{\score}, no nos hacen falta dos 
@code{\layout} ni dos @code{\midi}.

Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia}, acabaríamos con dos
secciones @code{melodia} separadas, así que vamos a cambiarles el nombre.  Llamaremos
@code{musicaSoprano} a la sección de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello.
Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto}
a @code{letraSoprano}.  Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones de todos estos
nombres -- tanto la definición inicial (la
parte @code{melodia = relative c' @{ }) --
como el uso de ese nombre (en la sección @code{\score}).

También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del cello (los violoncellos
se escriben normalmente en clave de Fa).  Asimismo, cambiaremos algunas
notas del cello.

@example
\version "2.11.38"
musicaSoprano = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

letraSoprano = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

musicaCello = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Esto tiene una pinta prometedora, pero la parte del cello no sale en la partitura
(no la hemos puesto en la sección @code{\score}).  Si queremos que la parte
del cello aparezca debajo de la de soprano, tenemos que añadir

@example
\new Staff \musicaCello
@end example

@noindent
justo debajo de todo lo de la soprano.  También tenemos que poner @code{<<} y
@code{>>} antes y después de la música -- lo que  indica a LilyPond que hay
más de una cosa (en este caso, @code{Staff}) sucediendo al mismo tiempo -- .  La
@code{\score} se parecerá ahora a esto

@example
\score@{
  <<
    <<
      \new Voice = "uno" @{
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      @}
      \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
    >>
    \new Staff \musicaCello
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados.  Esto tiene
fácil solución.  Presentamos aquí la plantilla completa para soprano y cello.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\version "2.11.38"
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond

@menu
* Soprano and cello::           
* Four-part SATB vocal score::  
* Building a score from scratch::  
@end menu 
@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

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