Merge branch 'lilypond/translation' of ssh://trettig@git.sv.gnu.org/srv/git/lilypond...

[lilypond.git] / Documentation / es / user / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 7cc6b12897031c450e3399d59cdb22ca9df4fd8c

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.38"


@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts

Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
partir de un simple archivo de texto.  Esta sección presenta los
conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
igualmente bellas pero más complejas.

@menu
* How LilyPond files work::     
* Voices contain music::        
* Contexts and engravers::      
* Extending the templates::     
@end menu 


@node How LilyPond files work
@section How LilyPond files work

El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
estructurar sus archivos de la forma que deseen.  Sin embargo, toda
esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
los nuevos usuarios.  Esta sección le va a explicar parte de esta
estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
simplicidad.  Para ver una descripción completa del formato de
entrada, consulte @ruser{File structure}.


@menu
* Introduction to the LilyPond file structure::  
* Score is a (single) compound musical expression::  
* Nesting music expressions::   
* On the un-nestedness of brackets and ties::  
@end menu 

@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:

@example
\version @w{"@version{}"}
\score @{
  @var{...expresión musical compuesta...}  % toda la música viene aquí
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
constituye un útil punto de partida.

Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
instrucción @code{\score@{@}}.  Esto es así a causa de que LilyPond
añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
le proporcionamos una entrada sencilla.  LilyPond trata una entrada
como ésta:

@example
\relative c'' @{
  c4 a d c
@}
@end example

@noindent
como una abreviatura de esta otra:

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        \relative c'' @{
          c4 a b c
        @}
      @}
    @}
    \layout @{ @}
  @}
@}
@end example

En tras palabras, si la entrada consta de una única expresión musical,
LilyPond interpreta el archivo como si la expresción musical estuviera
rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que acabamos de
ver.  De todas formas, vamos a volver al primer ejemplo para examinar
la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
predeterminada.

Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
@code{\score}.  Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
  >>
@}
@end example

@noindent
Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
una expresión musical.

Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
cosas, tales como

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Hay personas que ponen algunas de estas instrucciones fuera del bloque
@code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se sitúa con frecuencia por
encima del @code{\score}.  Es tan sólo otra abreviatura que LilyPond
acepta.

Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
y @code{\midi @{@}}.  Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
respectivamente.  Se describen con todo detalle en el manual de
Referencia de la notación, en @ruser{Score layout} y en
@ruser{Creating MIDI files}.

Podemos escribir varios bloques @code{\score}.  Cada uno de ellos
recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
combinarán todos juntos en un archivo de salida único.  No se necesita
ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente.  Sin
embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un archivo
@code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción @code{\book}
para separar las distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce
un archivo de salida distinto.  Para ver más detalles, consulte
@ruser{Multiple scores in a book}.

@cindex variables

Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables.
Todas las plantillas emplean lo siguiente:

@example
melodia = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  \melodia
@}
@end example

Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
(todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
que ve @code{\melodia}.  No se requiere un cuidado especial con los
nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global},
@code{manoderechadelpiano} o @code{fulanomengano}).  Para ver más
detalles, consulte @ref{Saving typing with variables and functions}.
Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la
medida en que contenga solamente caracteres alfabéticos y sea
diferente de cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond.
Las limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se
detallan en @ruser{File structure}.


@seealso

Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
consulte @ruser{File structure}.

@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

@cindex expresión musical compuesta
@cindex música, expresión compuesta de

En la sección anterior, @ref{How LilyPond files work} hemos podido
ver la organización general de los archivos de entrada de LilyPond.
Pero parece que nos saltamos la parte más importante: ¿cómo
averiguamos qué escribir después de @code{\score}?

No nos hemos saltado nada en absoluto.  El gran misterio es, sencillamente,
que no hay @emph{ningún} misterio.  La siguiente línea lo explica
todo:

@quotation
@emph{Una @code{\score} debe comenzar con una única expresión musical.}
@end quotation

@noindent
Quizá encuentre útil dar un repaso a @ref{Music expressions
explained}.  En esta sección, vimos cómo elaborar grandes expresiones
musicales a partir de pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego
acordes, etc.).  Ahora partiremos de una gran expresión musical y
recorreremos el camino inverso hacia abajo.

@example
\score @{
  @{   % esta llave da inicio a la expresión musical completa
    \new GrandStaff <<
      @var{...introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
    >>
  @}   % esta llave da por terminada la expresión musical completa
  \layout @{ @}
@}
@end example

Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga
que este manual, por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que lo
retiramos.  Sin embargo, sí que @emph{necesitamos} un cantante y un
piano.

@example
\score @{
  <<
    \new Staff = "cantante" <<
    >>
    \new PianoStaff = piano <<
    >>
  >>
  \layout @{ @}
@}
@end example

Recuerde que usamos @code{<<} y @code{>>} en vez de @code{@{ ... @}}
para presentar música simultánea.  Y, por supuesto, queremos presentar
las partes vocal y del piano al mismo tiempo, ¡no una después de otra!
Sin embargo, la construcción @code{<< ... >>} no es realmente
necesaria para el pentagrama del cantante (pues contiene una sola
expresión musical), pero los pentagramas (Staff) a menudo necesitan
varias voces (Voice) en su interior, así es bueno adoptar el hábito de
usar @code{<< ... >>} en lugar de llaves.  Escribiremos algo de música
real más tarde; por ahora limitémonos a poner algunas notas y letra de
relleno.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Ahora tenemos muchos más detalles.  Tenemos la pauta del cantante:
contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
canción.  También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda).

En este momento podríamos comenzar a meter las notas.  Dentro de las
llaves que siguen a @code{\new Voice = vocal}, podríamos empezar
escribiendo

@example
\relative c'' @{
  r4 d8\noBeam g, c4 r
@}
@end example

Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
larga y sería más difícil comprender lo que ocurre.  En lugar de esto
utilizaremos identificadores o variables.  Recordará que las vimos por
primera vez en la sección anterior.  Así pues, escribiendo algunas
notas, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative c { b2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Tenga cuidado con la diferencia entre las notas, que se introducen con
@code{\relative}, y la letra, que se introduce con @code{\lyricmode}.
Estas instrucciones son esenciales para decirle a LilyPond que
interprete el contenido que viene a continuación como música y texto,
respectivamente.

Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
hágalo despacio y con cuidado.  Comience por la capa exterior y luego
trabaje sobre cada una de las capas interiores.  También ayuda ser
estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada
elemento de la misma capa comienza en la misma posición horizontal).


@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
crear temporalmente en cualquier momento.  Esto es de especial
utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}).  A
continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
fragmento de tras notas:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8 
    <<
      { f c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

@noindent
Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
línea).  Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
mitad de una línea.

La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
siguiente:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = "main" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
adelante.  Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
de un solo pentagrama.  Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
posición predeterminada que sería por debajo.

Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño.  Esto
necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.  Véase
@ref{Size of objects}

 
@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties


En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
confusas.  Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo de paréntesis
  @tab Función
@item @code{@{ .. @}}
  @tab Encierra un fragmento secuencial de música
@item @code{< .. >}
  @tab Encierra las notas de un acorde
@item @code{<< .. >>}
  @tab Encierra secciones concurrentes o simultáneas
@item @code{( .. )}
  @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
@item @code{\( .. \)}
  @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
@item @code{[ .. ]}
  @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
@end multitable

A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
como @code{\grace@{..@}}.

Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.  Esto
@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
deben anidar correctamente.  Sin embargo, el resto de las llaves y
corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
estrictamente con ninguno de los otros paréntesis.  De hecho, éstos no
son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.

Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
 { g8\( a b[ c b\) a] }
@end lilypond

En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
mezclar con total libertad.  Este ejemplo muestra una barra que se
extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
{
  r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
  g16( a \times 2/3 {b d) e' }
  g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
  \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
}
@end lilypond


@node Voices contain music
@section Voices contain music

Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar.  En
realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
fundamental de todos--.

@menu
* I'm hearing Voices::          
* Explicitly instantiating voices::  
* Voices and vocals::           
@end menu 

@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

@cindex polifonía
@cindex capas
@cindex Voice (voz), contexto de

De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
(«contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»).  Las
voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
programas de edición de partituras.

De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
música.  Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
vez.  La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
solamente requiere una voz única.  Los instrumentos que pueden tocar
más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
que son capaces de tocar.

Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond

Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
una voz.  Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La.  Ahora
tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
notas de un acorde deben tener la misma duración.  Y no se pueden
escribir como dos notas separadas porque tienen que empezar en el
mismo momento.  Aquí es donde se necesitan dos voces.

Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.

@funindex << \\ >>
@funindex \\

La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
@code{<<...>>}.  Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente producirá
errores.  Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
secciones de polifonía.

He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
la nota de paso y la ligadura:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key g \major
%    Voice "1"                  Voice "2"
<< { g4 fis8( g) a4 g }    \\ { d4 d d d }  >> |
@end lilypond

Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
abajo.

A continuación veamos otro ejemplo sencillo:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
%    Voice "1"             Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
@end lilypond

No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
voces separadas, de la siguiente manera:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
  % Voice "1"
  r4 g g4. a8 |
  bes4 bes c bes |
  a2. r4 |
} \\ {
  % Voice "2"
  d,2 d4 g |
  g4 g g8( a) g4 |
  fis2. s4 |
} >>
@end lilypond


Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
separadores de barra invertida.

Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
etc.  En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
correcta.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  %    Voice "1"     Voice "2"                 Voice "3"
  << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
  << { d2 e2 }  \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
}
@end lilypond

Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}.  Le
llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}.  Las ligaduras
(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
salir de una construcción simultánea.  A la inversa, las voces
paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
pentagrama, son la misma voz.  Otras propiedades relativas a las voces
también conllevan construcciones simultáneas.  A continuación vemos el
mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz.  Observe
que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
más tarde dentro de la misma voz.  Observe también que las notas
ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  << % Bar 1
    {
      \voiceOneStyle
      g4 f e
    }
  \\
    {
      \voiceTwoStyle
      r8 e4 d c8 ~
    }
  >>
  << % Bar 2
     % Voice 1 continues
    { d2 e2 }
  \\
     % Voice 2 continues
    { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
  \\
    {
      \voiceThreeStyle
      s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
para usarlas en documentos educativos como este mismo.  Modifican el
color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente.  La voz uno
está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
utiliza aquí) a aspas color magenta.  Veremos más adelante cómo el
usuario puede crear instrucciones como éstas.  Véase @ref{Visibility
and color of objects}.

La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
@code{\relative @{ @}}.  La altura de cada nota aún se calcula con
relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
del acorde precedente.  Así, en

@example
\relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
@end example

@noindent
@code{notaB} es relativa a @code{notaA}                      @*
@code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA};   @*
@code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a
@code{notaC}.                                                 @*
@code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA}

Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
al principio de cada voz:

@example
\relative c' @{ notaA ... @}
<<
  \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
\\
  \relative g' @{ notaD ... @}
>>
\relative c' @{ notaE ... @}
@end example

Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
Nocturnos de Chopin, Op 32.  Este ejemplo se utilizará en fases
posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % Voice two
    { aes2 f4 fes }
  \\ % No voice three
  \\ % Voice four
    {
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
continuidad de dos líneas melódicas simultáneas.  Aquí, todas las
plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
graves hacia abajo.  Ésta es la primera indicación de que se requiere
más de una voz.

Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
bemol es una blanca.  Estas notas nos e pueden escribir como un acorde
porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
comenzar al mismo tiempo.  Esta sección del compás requiere tres
voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
colores para las tres voces.  Una vez más, el código que subyace a
este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
entienda.

@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { % Voice one
      \voiceOneStyle
      c2 aes4. bes8 
    }
  \\  % Voice two
    { \voiceTwoStyle
      aes2 f4 fes 
    }
  \\  % No Voice three (we want stems down)
  \\  % Voice four
    { \voiceThreeStyle
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2 
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond


Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero.  Como
veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
introducir la música del primer compás en tres voces:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
  >>
  <c ees aes c>1
}
@end lilypond

@cindex plica abajo
@cindex plica arriba

Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
numeración par hacia abajo.  Las plicas de las voces 1 y 2 están
correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
fragmento en particular.  Podemos corregir esto simplemente
olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % Voice two
    { aes2 f4 fes   }
  \\ % Omit Voice three
  \\ % Voice four
    { <ees c>2 des2 }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

@noindent
Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces.  Al
disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
entre las cabezas.  Esto funciona bien por lo general, pero en este
ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
colocadas de forma predeterminada.  LilyPond proporciona diversas
maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas.  Aún no
estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
force-hshift en @ref{Fixing overlapping notation} )

@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices


@funindex \voiceOne
@funindex \voiceTwo
@funindex \voiceThree
@funindex \voiceFour

Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
@code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
requeridas de plicas, ligaduras, etc.  En partituras más largas, este
método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
reciban nombres más descriptivos.

Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
sección previa:

@example
\new Staff @{
  \relative c' @{
    << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
  @}
@}
@end example

@noindent
equivale a

@example
\new Staff <<
  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
>>
@end example

Los dos ejemplos anteriores producirán:

@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
\new Staff <<
  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
>>
@end lilypond

Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
hacen apuntar hacia abajo.  Estas instrucciones también producen un
desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
evitar choques entre las cabezas.  La instrucción @code{\oneVoice}
devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
voz.

Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  % Default behaviour or behaviour after \oneVoice
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceOne
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceTwo
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
construcción @code{<< \\ >>}).  Esto es útil cuando aparecen voces
nuevas mientras la voz principal está sonando.  A continuación podemos
ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
pueda trazar una ligadura por encima de ellas.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  \voiceOneStyle
  % The following notes are monophonic
  c16^( d e f
  % Start simultaneous section of three voices
  <<
    % Continue the main voice in parallel
    { g4 f e | d2 e2) }
    % Initiate second voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, down
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
    }
    % Initiate third voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, up
      \voiceThree
      s2. | s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex anidado de expresiones musicales
@cindex anidado de construcciones simultáneas

Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
de tipografiar la música.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ |
      <<
        {c8 b16 a b8 g ~ g2}
        \new Voice {
          \voiceThree
          s4 b4 c2
        }
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond


Este método de anida voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
que una voz está en silencio, como aquí:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' <<
  % Initiate first voice
  \new Voice {
    \voiceOne
    c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
  }
  % Initiate second voice
  \new Voice {
    % set stems, etc down
    \voiceTwo
    s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
  }
  % Initiate third voice
  \new Voice {
    % set stems, etc up
    \voiceThree
    s1 | s4 b4 c2 |
  }
>>
@end lilypond

@cindex columna de notas
@cindex desplazamiento, instrucciones de
@funindex \shiftOff
@funindex \shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex \shiftOnnn

Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
columnas para evitar el solapamiento de las cabezas.  Reciben el
nombre de columnas de notas.  Hay columnas distintas para cada voz, y
el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
colisión.  Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
desplazado a la derecha respecto de las otras notas.

Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
colisión.  De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
especificado.  Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
desplazan hacia la izquierda.

@code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Real music example}).

Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
las plicas hacia abajo.  Si las notas de dos voces que tienen las
plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
columnas de notas}.

@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals


La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
dos expresiones, a saber, las notas y la letra.

Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
partituras sencillas.  Sin embargo esta técnica es algo limitada.
Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
usando el nombre asignado a la voz.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
funciona bien para la música instrumental, pero no ten bien para
música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra.  En el
ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
para desactivar el barrado automático.

Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
ilustrar esta técnica más flexible.  Primero la reescribiremos para
que use variables de manera que la música y la letra se pueda separar
de la estructura de pentagramas.  También introduciremos una llave de
grupo de ChoirStaff.  La letra en sí se debe introducir con
@code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
no como música.

@lilypond[quote,verbatim]
global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
SopOneMusic = \relative c'' {
  c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
SopTwoMusic = \relative c' {
  r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
SopOneLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
SopTwoLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopOne" {
        \global
        \SopOneMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
        \SopOneLyrics
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopTwo" {
        \global
        \SopTwoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
        \SopTwoLyrics
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales.  Se
pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
cuando se hagan demasiado largos.

A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
himno con cuatro estrofas, para coro SATB.  En este caso la letra de
las cuatro partes es la misma.

@lilypond[quote,verbatim]
TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
SopMusic   = \relative c' { c4 | e4. e8 g4  g  | a a g }
AltoMusic  = \relative c' { c4 | c4. c8 e4  e  | f f e }
TenorMusic = \relative c  { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic  = \relative c  { c4 | c4. c8 c4  c  | f8 g a b c4 }
VerseOne   = \lyricmode { 
  E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
VerseTwo   = \lyricmode { 
  O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
VerseThree = \lyricmode { 
  O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
VerseFour  = \lyricmode { 
  O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic  }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
LilyPond.

@menu
* Contexts explained::          
* Creating contexts::           
* Engravers explained::         
* Modifying context properties::  
* Adding and removing engravers::  
@end menu 
@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos
notacionales.  Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

La entrada es bastante escueta, pero en la salida se añaden líneas divisorias, alteraciones accidentales,
la clave y la indicación de compás.  LilyPond @emph{interpreta} la
entrada.  En esta fase se inspecciona la información musical en orden temporal,
de forma parecida a la lectura de una partitura de izquierda a derecha. Mientras se lee
la entrada, el programa recuerda dónde se encuentran los límites de los compases, y qué notas
requieren alteraciones explícitas.  Esta información se puede presentar sobre varios
niveles.  Por ejemplo, el efecto de una alteración accidental se encuentra limitada
a un solo pentagrama, mientras que una barra divisoria debe estar sincronizada a través
de la partitura de arriba a abajo.

Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en
@emph{Contexts}.  Algunos ejemplos de contextos son @code{Voice} (Voz),
@code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura).  Los contextos son jerárquicos, por
ejemplo: un @code{Staff} contener muchas @code{Voice}s, y una
@code{Score} puede contener muchos contextos de @code{Staff}.

@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation

Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación,
creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades
asociadas.  Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede introducir una alteración
accidental y entonces el contexto @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o
suprimir la alteración para el resto del compás.  La
sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, @code{Score}.

Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
sincronizada (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4).  En tales casos,
debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos @code{Score}
y @code{Staff}.

Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos
preocuparnos por ellos.  Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama,
los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos
de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos,
y que están en el orden correcto.  Para tipografiar piezas
con notación especializada, puede ser útil modificar contextos existentes
o definir unos nuevos.


En la referencia del programa se encuentra una descripción completa de todos los contextos que están disponibles,
consulte
@ifhtml
@internalsref{Contexts}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Traducción @expansion{} Contexto.
@end ifnothtml

@c [TODO: describe propagation]

@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

Sólo puede haber un contexto en el nivel más alto: el contexto de
partitura @code{Score}.  Se crea con la instrucción @code{\score} o,
en partituras sencillas, se crea automáticamente.

Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
crearlos a mano.  La instrucción más simple que hace esto es
@code{\new}.  Se antepone a una expresión musical, por ejemplo

@funindex \new
@cindex contextos nuevos
@cindex nuevo, contexto

@example
\new @var{tipo} @var{expresión_musical}
@end example

@noindent
donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
@code{Voice}).  Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
contexto.

Observe que no hay ninguna instrucción @code{\new Score}; el contexto
@code{Score} único en el nivel más alto se introduce con
@code{\score}.

La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
mismo tipo:

@example
\new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
@end example

Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
@code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
de letras inventada por el usuario.  El nombre identificativo se
utiliza para referirnos más tarde a esa instancia en particular de un
contexto.  Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en
@ref{Voices and vocals}.

@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

@cindex grabadores

Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
etc, etc.  ¡En total hay más de 120 grabadores!  Afortunadamente, para
la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
ninguno de ellos.

Los grabadores residen y operan dentro de Contextos.  Los grabadores
como el grabador de la indicación metronómica,
@code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplica a la
partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto: el
contexto de partitura @code{Score}.

El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
@code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
de pentagrama (Staff), pues los distintos pentagramas podrían requerir
diferentes claves y armaduras.

El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.

Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
función.  Estas propiedades, como las que están asociadas con los
contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
   
Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
describen su función.  Sólo está en mayúsculas la inicial de la
primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos.  Así, el
grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
dibujando un símbolo de clave.

A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
junto a su función.  Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
a partir del nombre (en inglés), y viceversa.

@multitable @columnfractions .3 .7 
@headitem Grabador
  @tab Función
@item Accidental_engraver
  @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
@item Beam_engraver
  @tab Graba las barras
@item Clef_engraver
  @tab Graba las claves
@item Dynamic_engraver
  @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
@item Key_engraver
  @tab Crea la armadura de la tonalidad
@item Metronome_mark_engraver
  @tab Graba la indicación metronómica
@item Note_heads_engraver
  @tab Graba la cabeza de las notas
@item Rest_engraver
  @tab Graba los silencios
@item Staff_symbol_engraver
  @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
@item Stem_engraver
  @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica
@item Time_signature_engraver
  @tab Crea las indicaciones de compás
@end multitable

@smallspace

Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
  

@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

@cindex contexto, propiedades de
@funindex \set
@funindex \unset

Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
número de @emph{properties} de contexto.  Muchas de ellas se pueden
cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
cambiar así la apariencia de la salida impresa.  Se modifican mediante
la instrucción @code{\set}.  Esta instrucción toma la forma siguiente:

@example
\set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
@end example

Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
@code{Staff} o @code{Voice}.  Se puede omitir, en cuyo caso se supone
que es @code{Voice}.

Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
excepto la primera empiezan en mayúscula.  A continuación podemos ver
algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
Hay muchas más que las que se muestran aquí.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
@headitem nombreDeLaPropiedad
  @tab Tipo
  @tab Función
  @tab Valor de ejemplo
@item extraNatural
  @tab Booleano
  @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item currentBarNumber
  @tab Entero
  @tab Ajustar el número del compás actual
  @tab @code{50}
@item doubleSlurs
  @tab Booleano
  @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
  @tab Texto
  @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda
  @tab @code{"Cello I"}
@item fontSize
  @tab Real
  @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica
  @tab @code{2.4}
@item stanza
  @tab Texto
  @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa
  @tab @code{"2"}
@end multitable

@noindent
donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
(@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
entre comillas dobles.  Observe la aparición de signos de cuadradillo,
(@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
la sentencia @code{\set}.  Así pues, cuando se está escribiendo un
valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
ejemplo: @code{##t}.

Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
saber en qué contexto operan.  A veces es algo obvio, pero en
ocasiones puede ser algo enrevesado.  Si especificamos un contexto
equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
funcionamiento esperado no tendrá lugar.  Por ejemplo, la propiedad
@code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
del contexto de Staff, puesto que es el pentagrama el que debe ser
nombrado.  En este ejemplo, el primer pentagrama resulta etiquetado,
pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del contexto.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    c4 c
 }
  \new Staff \relative c' {
  \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
  d4 d 
 }
>>
@end lilypond

Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es Voice, así que
la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
@code{instrumentName} del contexto Voice a @qq{Alto}, pero como
LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
realiza ninguna acción.  Esto no es un error, y no se registra ningún
mensaje en el archivo de errores Log.

De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
esperada no puede tener lugar.  De hecho, se puede establecer
cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
@code{\set}.  Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
producirá ninguna acción.  Esta es una de las razones por las que es
muy recomendable usar un editor que sea sensible al contexto y con
resaltado de la sintaxis para la edición de archivos de LilyPond, como
por ejemplo Vim, Jedit, ConTEXT o Emacs, ya que los nombres de
propiedades desconocidas se resaltarán de forma distinta.

La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
se pueden establecer en más de un contexto.  Por ejemplo, la propiedad
@code{extraNatural} está establecida por defecto al valor ##t
(verdadero) para todos los pentagramas.  Si se establece a ##f (falso)
en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará solamente a
las alteraciones de ese pentagrama.  Si se establece a falso en el
contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a todos los
pentagramas.

Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

@noindent
y esto los desactivará en todos los pentagramas:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Score.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

El valor de cada propiedad establecido de esta forma se puede devolver
a su valor original con la instrucción @code{\unset}.
 
Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
@code{\unset}.  Probemos a modificar el tamaño de la fuente
tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
(entre otras cosas) varias veces.  El cambio se toma a partir del
valor predeterminado, no el valor en curso.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
c4 
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
d e
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
f g
% return to original size
\unset fontSize
a b
@end lilypond

Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
propiedad diferentes.  Observe que los números enteros y reales van
siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante ##t y
##f, con dos cuadradillos.  Una propiedad de texto se debe encerrar
entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más adelante que el
texto realmente se puede especificar de una forma mucho más general
utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.


@funindex \with

Las propiedades de contexto también se pueden establecer en el momento
en que se crea el contexto.  A veces esta forma de establecer el valor
de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
el tiempo que dure el contexto.  Cuando se crea un contexto con una
instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
@code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores de las
propiedades.  Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
escribir:

@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@end example

@noindent
de la siguiente forma:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
  \new Staff \with { extraNatural = ##f }
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
>>
@end lilypond

Efectivamente, esto sobreescribe el valor predeterminado de la
propiedad.  Aún se puede modificar dinámicamente utilizando
@code{\set} y devolverlo a su (nuevo) valor predeterminado con
@code{\unset}.

@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

@cindex Grabadores, adición
@cindex Grabadores, eliminación

@funindex \consists
@funindex \remove

Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
pentagramas, cabezas, plicas, etc.  Si un grabador es eliminado de un
contexto, ya no podrá producir su salida impresa.  Es una forma algo
radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.

@subsubheading Changing a single context

Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
@code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
el contexto, como en la sección anterior.

Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
con las líneas del pentagrama eliminadas.  Recuerde que las líneas del
pentagrama están dibujadas por el grabador Staff_symbol_engraver.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
  \remove Staff_symbol_engraver
}
\relative c' {
  c4 
  \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
  d e
  \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
  f g
  \unset fontSize  % return to original size
  a b
}
@end lilypond

@cindex ámbito, grabador del

Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
La instrucción que lo hace es

@code{\consists @emph{Nombre_del_grabador}},

situada dentro de un bloque @code{\with}.  Ciertas partituras vocales
tienen una indicación de @rglos{ambitus} situada al principio del
pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama.  El
ambitus se produce por parte del grabador @code{Ambitus_engraver}, que
normalmente no está incluido en ningún contexto.  Si lo añadimos al
contexto @code{Voice}, calcula el rango a partir de esa única voz:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  \relative c'' { 
    \voiceOne
    c a b g 
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@noindent
pero si añadimos el grabador de Ambitus al contexto de @code{Staff},
calcula el rango a partir de todas las notas en todas las voces de ese
pentagrama:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  <<
  \new Voice
  \relative c'' { 
    \voiceOne
    c a b g 
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Changing all contexts of the same type

Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
grabadores a los contextos individuales.  También es posible eliminar
o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
bloque @code{\layout}.  Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
podemos escribir

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff <<
      \relative c'' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "G_8"
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \relative c { c a b g }
    >>
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists Ambitus_engraver
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
@code{\context} de la misma forma.

@node Extending the templates
@section Extending the templates

Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música.  Pero ¿cómo puede
poner los pentagramas que quiere?  Las plantillas están muy bien, pero
¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas?  Bien, puede
encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Templates}) que le pueden
servir como punto de partida.  Pero ¿y si quiere algo que no está
contemplado aquí? Continúe leyendo.


@menu
* Soprano and cello::           
* Four-part SATB vocal score::  
* Building a score from scratch::  
@end menu

@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello


Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
que quiere conseguir.  Digamos que quiere escribir algo para soprano y
cello.  En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
(para la parte de soprano).

@example
\version @w{"@version{}"}
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

texto = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score @{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \melodia
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el ejemplo
@q{Sólo notas}:

@example
\version @w{"@version{}"}
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

\score @{
  \new Staff \melodia
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

No necesitamos dos instrucciones @code{\version}.  Vamos a necesitar
la sección @code{melodia}.  No queremos dos secciones @code{\score}
(si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
por separado.  Queremos las dos juntas, como un dúo.  Dentro de la
sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
@code{\midi}.

Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
a cambiarles el nombre.  Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello.  Al
mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
@code{letraSoprano}.  Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
@code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
sección @code{\score}).

También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.

@example
\version @w{"@version{}"}
musicaSoprano = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
@}

letraSoprano = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

musicaCello = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}).  Si
queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
tenemos que añadir

@example
\new Staff \musicaCello
@end example

@noindent
justo debajo de todo lo de la soprano.  También tenemos que poner
@code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
sucediendo al mismo tiempo -- .  La @code{\score} se parecerá ahora a
esto

@example
\score@{
  <<
    <<
      \new Voice = "uno" @{
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      @}
      \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
    >>
    \new Staff \musicaCello
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados.  Esto
tiene fácil solución.  Presentamos aquí la plantilla completa para
soprano y cello.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond

@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
un ejemplo del «Mesías» de Haendel:

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond

Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
automática}, pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un
acompañamiento de piano que no esté derviado automáticamente de las
partes vocales.  Las variables que contienen la música y la letra de
las partes vocales es adecuada, pero tendremos que añadir variables
para la reducción de piano.

El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
hemos mostrado más arriba.  Tenemos que reordenarlas para que haya
cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
cada parte.  Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
eliminar.  También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
sol octava baja) en las partes de tenor.  Aún no hemos encontrado la
forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
que utilizar el método que nos resulta familiar.  También tenemos que
escribir los nombres de cada pentagrama.

Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:

@example
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \latraSoprano @}
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
      \new Staff = "tenores" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \letraTenor @}
      \new Staff = "bajos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \letraBajo @}
    >>  % fin del ChoirStaff
@end example

A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano.  Es fácil:
tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
solista}:

@example
\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
  \new Staff = "superior" \superior
  \new Staff = "inferior" \inferior
>>
@end example

y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e
@code{inferior}.

Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:

@example
<<  % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "sopranos" <<
      \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \letraSoprano @}
    \new Staff = "altos" <<
      \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
    \new Staff = "tenores" <<
      \clef "G_8"  % clave de tenor
      \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @}
    \new Staff = "bajos" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @}   
  >>  % fin del ChoirStaff

  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
>>
@end example

Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
del ejemplo anterior, obtenemos:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond
  

@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla.  También
puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
música que le apetezca.  Veamos a continuación cómo confeccionar una
partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.

Comenzamos con una sección para el encabezamiento.  Aquí es donde van
el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
de las variables, y finalmente el bloque de partitura.  Comencemos a
verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.

Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
@emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
manuales y pedal.  Tiene estos dos compases de música al final de la
sección.  La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
y el pedal, una voz cada uno.  Así pues, necesitamos cuatro
definiciones para la música y una más para definir el compás y la
tonalidad:

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
@}
TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
MusicaManualUnoVozUno = @{s1@}
MusicaManualUnoVozDos = @{s1@}
MusicaManualDos = @{s1@}
MusicaPedal = @{s1@}

\score @{
@}
@end example

Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
en lugar de la música de verdad.  La añadiremos más adelante.

A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
para cada uno de los manuales y otro para el pedal.  Los pentagramas
de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
un grupo PianoStaff.  La primera parte de manual tiene dos voces, y la
segunda sólo una.

@example
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualUno" <<
      \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
      \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
    >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
    \new Staff = "ManualDos" <<
      \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
    >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
  >>  % fin del contexto de PianoStaff
@end example

Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos.  Si esto se
nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro.  ¡Es
un error muy común que cometerá antes o después!  Intente copiar el
ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.

@example
<<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualUno" <<
      \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
      \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
    >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
    \new Staff = "ManualDos" <<
      \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
    >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
  >>  % fin del contexto de PianoStaff
  \new Staff = "OrganoPedal" <<
    \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
  >>
>>
@end example

No es estrictamente necesario utilizar la construcción simultánea
@code{<< >>} para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del
órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no hace
daño y es una buena costumbre utilizar siempre dobles ángulos después
de @code{\new Staff} cuando hay varias voces.

Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
sangrado de los márgenes.  También escribimos las claves
correspondientes, nos aseguramos de que las plicas de la segunda voz
apuntan hacia abajo mediante @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y
la tonalidad en cada uno de los pentagramas usando nuestra variable
previamente definida @code{\TimeKey}.

@example
\score @{
  <<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualUno" <<
        \TimeKey  % establecer compás y tonalidad
        \clef "treble"
        \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
        \new Voice @{ \voiceTwo \MusicaManualUnoVozDos @}
      >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
      \new Staff = "ManualDos" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
      >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
    >>  % fin del contexto de PianoStaff
    \new Staff = "OrganoPedal" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
    >>  % fin del pentagrama de OrganoPedal
  >>
@}  % end Score context
@end example

Con esto se completa la estructura.  Toda música para órgano de tres
pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
puede variar.  Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
todas las partes.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
  g4 g f ees | d2 c2 |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
  ees16 d ees8~ ees16 f ees s c8 d~ d c~ |
  c c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
  c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
  f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
  r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
  r16 g ees f g f g8 c,2 |
  }

\score {
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \TimeKey  % set time signature and key
        \clef "treble"
        \new Voice { \ManualOneVoiceOneMusic }
        \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice { \ManualTwoMusic }
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice { \PedalOrganMusic }
    >>  % end PedalOrgan Staff
  >>
}  % end Score context
@end lilypond