Doc-es: update Rhythms, Simultaneous, Spacing, Wind.

[lilypond.git] / Documentation / es / notation / simultaneous.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
    Translation of GIT committish: 940309ad0e403897f556c8253e69708121b91765

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.14.0"

@c Translation status: post-GDP

@node Notas simultáneas
@section Notas simultáneas
@translationof Simultaneous notes

@lilypondfile[quote]{simultaneous-headword.ly}

La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
pieza cualquiera de música.  En LilyPond la polifonía hace referencia
a tener más de una voz en el mismo pentagrama.

@menu
* Una voz única::
* Varias voces::
@end menu

@node Una voz única
@subsection Una voz única
@translationof Single voice

Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.

@menu
* Notas en acorde::
* Repetición de acordes::
* Expresiones simultáneas::
* Racimos (clusters)::
@end menu

@node Notas en acorde
@unnumberedsubsubsec Notas en acorde
@translationof Chorded notes

@cindex acordes
@cindex paréntesis en ángulo

@funindex <
@funindex >
@funindex <...>

Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
@code{>}.  Un acorde puede ir seguido de una duración,
como si fueran simples notas.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
@end lilypond

Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como
si fueran simples notas.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.
@end lilypond

Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas
de articulaciones y ornamentos.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
@end lilypond

Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las
ligaduras de espresión, se deben unir al acorde y no a las notas que integran
el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
@end lilypond

@cindex relativo, acordes en altura
@cindex acordes y altura relativa

Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
acordes.  La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota
del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde,
la altura de la última nota que vino antes del acorde.
El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior
@emph{dentro del mismo acorde}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
@end lilypond

Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Notación de acordes}.

@seealso
Glosario musical:
@rglos{chord}.

Manual de aprendizaje:
@rlearning{Combinar notas para formar acordes}.

Referencia de la notación:
@ref{Notación de acordes},
@ref{Articulaciones y ornamentos},
@ref{Escritura de octava relativa},
@ref{Varias voces}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

@knownissues
Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama,
como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas se superponen.
Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:

@itemize

@item
el uso temporal de varias voces, véase @ref{Varias voces},
@samp{<< f! \\ <e fis!> >>},

@item
la transcripción enarmónica de una o más notas,
@samp{<e f ges>}, or

@item
Culsters o racimos; véase @ref{Racimos (clusters)}.

@end itemize

@node Repetición de acordes
@unnumberedsubsubsec Repetición de acordes
@translationof Chord repetition

@cindex acordes, repetición de
@cindex repetición, con @code{q}

Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición
del acorde anterior.  El símbolo de repetición de acordes es @code{q}:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 q <f a c>2 q
@end lilypond

Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras
de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
@end lilypond

El símbolo de repetición de acordes
siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde,
por lo que es posible repetir el acorde más reciente
incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
q2 c, |
@end lilypond

Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
contiene o que están adosados al acorde  anterior.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
q2 c, |
@end lilypond

Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar explícitamente a
la función @code{\chordRepeats} con un argumento adicional que
especifique una lista de @var{tipos de evento} que conservar, a no ser
que los eventos de ese tipo ya estén presentes en el propio acorde
@code{q}.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c, |
}
@end lilypond

Aquí, el uso de @code{\chordRepeats} dentro de una construcción
@code{\relative} produce un resultado inseperado: una vez se han
expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de aquellos
introducidos como acordes normales, haciendo que @code{\relative}
asigne una octava basada en su contexto actual.

Dado que las instancias anidadas de @code{\relative} no se afectan
mutuamente, se puede usar otra instrucción @code{\relative} dentro de
@code{\chordRepeats} para establecer las relaciones de octava antes de
expandir los acordes repetidos.  En tal caso, todo el contenido de la
instrucción @code{\relative} interior no afecta a la exterior; de aquí
la distinta escritura de octava en la última nota de este ejemplo.

@c Without \new Voice, implicit voice creation does the dumbest thing.
@lilypond[verbatim,quote]
\new Voice
\relative c'' {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  \relative c''
  { <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c |
}
@end lilypond

Las interacciones con @code{\relative} se producen solamente con las
llamadas explícitas de @code{\chordRepeats}: la expansión implícita al
comienzo del proceso de tipografiado se hace en un momento en que
todas las instancias de @code{\relative} ya se han procesado.

@seealso
Referencia de la notación:
@ref{Notación de acordes},
@ref{Articulaciones y ornamentos}.

Archivos de inicio:
@file{ly/chord-repetition-init.ly}.


@node Expresiones simultáneas
@unnumberedsubsubsec Expresiones simultáneas
@translationof Simultaneous expressions

Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se
entienden como simultáneas.  Si la primera expresión comienza con una
sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente
dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo
pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea
se sitúan en pentagramas distintos.

Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo
pentagrama:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {  % explicit single voice
  << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
}
@end lilypond

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
% single first note
a << { a4 b g } { d4 g c, } >>
@end lilypond

Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen
idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner
notas de distinta duración sobre la misma plica.

El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden
generar varios pentagramas de forma implícita:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
% no single first note
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
@end lilypond

Aquí no hay problema en tener distintas duraciones.

@cindex colisiones, columnas que chocan
@cindex colisiones, ignorar

@knownissues
Si hay notas de dos o más voces en la misma posición del pentagrama,
con las plicas en la misma dirección,
y no tienen desplazamiento (o tienen especificado el mismo desplazamiento),
aparecerá el mensaje

@example
advertencia: demasiadas columnas de notas que chocan entre sí. Se ignoran
@end example

durante la compilación.  Este mensaje se puede suprimir mediante

@example
\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
@end example

Sin embargo, esto no solamente suprime la advertencia sino que
puede evitar cualquier resolución de colisiones y puede tener
otros efectos no deseados
(consulte también @emph{Problemas conocidos} en
@ref{Resolución de las colisiones}).


@node Racimos (clusters)
@unnumberedsubsubsec Racimos (clusters)
@translationof Clusters

@cindex cluster
@cindex racimo (cluster)

@funindex \makeClusters
@funindex makeClusters


Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un
conjunto de notas consecutivas.  Se escriben aplicando la función
@code{\makeClusters} a una secuencia de acordes, p.ej.:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\makeClusters { <g b>2 <c g'> }
@end lilypond

Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters,
incluso al mismo tiempo.  En tal caso, no se hace ningún intento de
evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.


@seealso
Glosario musical:
@rglos{cluster}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{ClusterSpanner},
@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.


@knownissues

Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de
dos acordes.  En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.

Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las
duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene
determinada por la duración de los acordes que lo definen.  Los
racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.

Los clusters no producen ninguna salida MIDI.

@node Varias voces
@subsection Varias voces
@translationof Multiple voices

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios
pentagramas.

@menu
* Polifonía en un solo pentagrama::
* Estilos de voz::
* Resolución de las colisiones::
* Combinación automática de las partes::
* Escribir música en paralelo::
@end menu

@node Polifonía en un solo pentagrama
@unnumberedsubsubsec Polifonía en un solo pentagrama
@translationof Single-staff polyphony

@cindex pentagrama único, polifonía de
@cindex polifonía en un solo pentagrama
@cindex voz
@cindex letra asignada a una voz

@funindex \voiceOne
@funindex voiceOne
@funindex \voiceOne ... \voiceFour
@funindex Voice
@funindex \oneVoice
@funindex oneVoice

@strong{@i{Instanciar las voces explícitamente}}

La estructura básica necesaria para obtener varias voces
independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo
siguiente:

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
\new Staff <<
  \new Voice = "first"
    { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "second"
    { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>
@end lilypond

@noindent
Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
cuales recibe un nombre.  Las instrucciones @code{\voiceOne}
@dots{} @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba,
las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas
de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan
horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan
también automáticamente para evitar las colisiones.  La instrucción
@code{\oneVoice} (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al
estado neutro predeterminado.

@strong{@i{Pasajes polifónicos temporales}}

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción
siguiente:

@example
<< @{ \voiceOne ... @}
  \new Voice @{ \voiceTwo ... @}
>> \oneVoice
@end example

@noindent
Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se
coloca en el contexto @code{Voice} que estaba en uso inmediatamente
antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto @code{Voice}
continua después de la sección temporal.  Otras expresiones dentro de
los ángulos se asignan a distintas voces temporales.  Esto permite
asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después
de la sección polifónica:

@lilypond[quote, verbatim, relative=2]
<<
  \new Voice = "melody" {
    a4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Aquí, las instrucciones @code{\voiceOne} y @code{\voiceTwo} son
necesarias para definir los ajustes de cada voz.

@strong{@i{La construcción de la doble barra invertida}}

La construcción @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}, en que las dos
expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se
comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles
barras: @emph{todas} las expresiones dentro de esta construcción se
asignan a contextos @code{Voice} nuevos.  Estos contextos @code{Voice}
nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos @code{"1"},
@code{"2"}, etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
<<
  { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>
@end lilypond

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen
nuevas voces temporales que después serán descartadas.  Estas voces
creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las
instrucciones @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour}, en el orden en
que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia
arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a
ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como
queremos.  Se usan silencios de separación para evitar la aparición de
silencios duplicados.

@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
<<
  { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  { ees,8 r ees r d r d r }
  \\
  { d'8 s c s bes s a s }
>>
@end lilypond

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear
contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces explícitas}.


@strong{@i{Orden de las voces}}

Al escribir varias voces en el archivo de entrada,
utilice el orden siguiente:

@example
Voz 1: las más aguda
Voz 2: la más grave
Voz 3: la segunda más aguda
Voz 4: la segunda más grave
Voz 5: la tercera más aguda
Voz 6: la tercera más grave
etc.
@end example

A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
Observe que las voces de numeración impar reciben plicas
hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff <<
  \time 2/4
  { f''2 }  % 1: highest
  \\
  { c'2  }  % 2: lowest
  \\
  { d''2 }  % 3: second-highest
  \\
  { e'2  }  % 4: second-lowest
  \\
  { b'2  }  % 5: third-highest
  \\
  { g'2  }  % 6: third-lowest
>>
@end lilypond

@warning{No se pueden crear letras ni elementos de extensión
(como ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.}

@strong{@i{Duraciones idénticas}}

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música
que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden
combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes.  Para
conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música
simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\new Voice <<
  { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
  { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>
@end lilypond

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los
fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.


@predefined
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo},
@code{\voiceThree},
@code{\voiceFour},
@code{\oneVoice}.
@endpredefined

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Las voces contienen música},
@rlearning{Voces explícitas}.

Referencia de la notación:
@ref{Pautas de percusión},
@ref{Silencios invisibles},
@ref{Plicas}.


@node Estilos de voz
@unnumberedsubsubsec Estilos de voz
@translationof Voice styles

@cindex voice styles
@cindex styles, voice
@cindex coloring voices
@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir
identificarlas fácilmente:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
  \\
  { \voiceTwoStyle e,2 e }
  \\
  { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  { \voiceFourStyle g'2 g }
>>
@end lilypond

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción
@code{\voiceNeutralStyle}.


@predefined
@code{\voiceOneStyle},
@code{\voiceTwoStyle},
@code{\voiceThreeStyle},
@code{\voiceFourStyle},
@code{\voiceNeutralStyle}.
@endpredefined


@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Oigo voces},
@rlearning{Otras fuentes de información}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.


@node Resolución de las colisiones
@unnumberedsubsubsec Resolución de las colisiones
@translationof Collision resolution

@cindex mezclar notas
@cindex notas, colisiones de
@cindex colisiones
@cindex desplazar nota
@cindex varias voces
@cindex voces, varias
@cindex polifónica, música
@cindex desplazamiento de voces
@cindex desplazamiento, silencio automático de
@cindex desplazamiento de silencios, automático
@funindex \shiftOn
@funindex shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex shiftOnn
@funindex \shiftOnnn
@funindex shiftOnnn
@funindex \shiftOff
@funindex shiftOff
@funindex \mergeDifferentlyDottedOn
@funindex mergeDifferentlyDottedOn
@funindex \mergeDifferentlyDottedOff
@funindex mergeDifferentlyDottedOff
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOn
@funindex mergeDifferentlyHeadedOn
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
@funindex mergeDifferentlyHeadedOff


Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma
altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se
combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la
misma dirección de la plica no se combinan.  Los silencios que se
encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan
verticalmente.  El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias
distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso
1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.


@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
  {
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar, con la excepción
de blancas con negras, como se muestra más abajo.  Aquí las cabezas
del pulso 1 del primer compás sí se combinan:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se
muestra en el tercer pulso del primer compás:

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están
correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz
de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más
notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza
combinada es incorrecta.  Para conseguir que la combinación seleccione
la cabeza correcta, se debe aplicar un @code{\shift} o desplazamiento
a la nota que no se debe combinar.  Aquí, se aplica @code{\shiftOn}
para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces
@code{\mergeDifferentlyHeadedOn} hace su trabajo correctamente.

@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>
@end lilypond

La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza)
que las notas de una voz se puedan desplazar.  Cuando@code{\shiftOn}
se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz,
y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección.
La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.

De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos)
tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento desactivado), mientras
que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado
@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento,
las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar)
se desplazan hacia la derecha,
y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par)
se desplazarn a la izquierda.

He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar
la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.

@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
el orden vertical de las voces en el pentagrama!}

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c'' {
  %% abbreviated entry
  <<
    { f2  }  % 1: highest
    \\
    { g,2 }  % 2: lowest
    \\
    { d'2 }  % 3: upper middle
    \\
    { b2  }  % 4: lower middle
  >>
  %% internal expansion of the above
  <<
    \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
    \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
    \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
    \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
  >>
}
@end lilypond

Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn},
ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden
especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones
complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de música}.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas
(como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma
predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en
direcciones opuestas).

@predefined
@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
@code{\mergeDifferentlyDottedOff},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOn},
@code{\mergeDifferentlyHeadedOff}.

@code{\shiftOn},
@code{\shiftOnn},
@code{\shiftOnnn},
@code{\shiftOff}.
@endpredefined

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{additional-voices-to-avoid-collisions.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{forcing-horizontal-shift-of-notes.ly}

@seealso
Glosario musical:
@rglos{polyphony}.

Manual de aprendizaje:
@rlearning{Varias notas a la vez},
@rlearning{Las voces contienen música},
@rlearning{Ejemplos reales de música}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{NoteColumn},
@rinternals{NoteCollision},
@rinternals{RestCollision}.

@cindex colisiones, ignorar

@knownissues
El uso de @code{\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t} hace
que las notas con distinta cabeza en voces diferentes se mezclen
incorrectamente.

@lilypond[quote,relative=1,verbatim]
\mergeDifferentlyHeadedOn
<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
\override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
<< { c16 a' b a } \\ { c,2 } >>
@end lilypond

@ignore
@knownissues
@c TODO investigate! Sometimes it works, sometimes not. --FV
Los requisitos para combinar con éxito cabezas de nota distintas que
tienen también distinto puntillo, no están claros.
@end ignore

@node Combinación automática de las partes
@unnumberedsubsubsec Combinación automática de las partes
@translationof Automatic part combining

@cindex automática, combinación de partes
@cindex partes, combinación automática
@cindex partes, combinador de
@cindex a due, partes
@cindex solo, partes
@funindex \partcombine
@funindex partcombine

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos
partes musicales distintas sobre un pentagrama.  Esto puede ser de
gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales.
Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la misma,
pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una segunda
voz.  Las direcciones de las plicas se establecen hacia arriba o hacia
abajo según proceda, al tiempo que se identifican y quedan marcadas
las partes de solista y de dúo.

La sintaxis para la combinación automática de las partes es:

@example
\partcombine @var{expresión_musical_1} @var{expresión_musical_2}
@end example

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica,
poniendo las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y
estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada.
Se utilizan las mismas variables para las partes
independientes y el pentagrama combinado.

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
  c4 d e f |
  R1 |
  d'4 c b a |
  b4 g2 f4 |
  e1 |
}

instrumentTwo = \relative g' {
  R1 |
  g4 a b c |
  d4 c b a |
  g4 f( e) d |
  e1 |
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>
@end lilypond

Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás,
por lo que aparecen solamente una vez.  Las direcciones de las plicas
y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
solo o de un unísono.  Cuando se necesita en situaciones de polifonía,
la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one})
recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada
@code{two}) siempre recibe las plicas hacia abajo.  En los fragmentos
de solo, las partes se marcan con @qq{Solo} y @qq{Solo II},
respectivamente.  Las partes en unísono (@notation{a due}) se marcan
con el texto @qq{a2}.

Los dos argumentos de @code{\partcombine} se interpretan como
contextos de @rinternals{Voice} separados, por lo que si la música
está escrita en modo relativo, entonces @emph{las dos} partes han
de incluir la función @code{\relative}, es decir:

@example
\partcombine
  \relative @dots{} @var{expresión_musical_1}
  \relative @dots{} @var{expresión_musical_2}
@end example

@noindent
Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
@code{@var{expresión_musical_1}} y @code{@var{expresión_musical_2}}.

@funindex \partcombineChords
@funindex partcombineChords
@funindex \partcombineApart
@funindex partcombineApart
@funindex \partcombineUnisono
@funindex partcombineUnisono
@funindex \partcombineSoloI
@funindex partcombineSoloI
@funindex \partcombineSoloII
@funindex partcombineSoloII
@funindex \partcombineAutomatic
@funindex partcombineAutomatic

En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen
separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso si algunas
notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse fácilmente como un
unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar
una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función
@code{\partcombine} considera cada nota de forma individual.  En este
caso, el resultado de la función @code{\partcombine} se puede
alterar o corregir con las instrucciones siguientes:

Las instrucciones que finalizan en @code{...Once} se aplican
exclusivamente a la nota siguiente dentro de la expresión musical.

@itemize
@item
@code{\partcombineApart} y @code{\partcombineApartOnce}
mantienen las notas como dos voces separadas incluso si se pueden
combinar en un acorde o unísono.

@item
@code{\partcombineChords} y @code{\partcombineChordsOnce}
combinan las notas en un acorde.

@item
@code{\partcombineUnisono} y @code{\partcombineUnisonoOnce}
combinan las dos voces como unísono y marcan el resultado
como @qq{unison}.

@item
@code{\partcombineSoloI} y @code{\partcombineSoloIOnce}
muestran solo la voz uno y la marcan como @qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineSoloII} o @code{\partcombineSoloIIOnce}
imprimen solo la voz dos y la marcan como @qq{Solo}.

@item
@code{\partcombineAutomatic} y @code{\partcombineAutomaticOnce}
terminan el efecto de las instrucciones anteriores y retornan a la
funcionalidad estándar de @code{\partcombine}.

@end itemize

@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
  \partcombineApart c2^"apart" e |
  \partcombineAutomatic e2^"auto" e |
  \partcombineChords e'2^"chord" e |
  \partcombineAutomatic c2^"auto" c |
  \partcombineApart c2^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
  c2 c |
}
instrumentTwo = \relative c' {
  c2 c |
  e2 e |
  a,2 c |
  c2 c' |
  c2 c |
  c2 c |
}

<<
  \new Staff { \instrumentOne }
  \new Staff { \instrumentTwo }
  \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>>
@end lilypond


@snippets

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{combining-two-parts-on-the-same-staff.ly}

@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{changing-partcombine-texts.ly}


@seealso
Glosario musical:
@rglos{a due},
@rglos{part}.

Referencia de la notación:
@ref{Escritura de las particellas}.

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{PartCombineMusic},
@rinternals{Voice}.


@knownissues

Toas las funciones @code{\partcombine} admiten exclusivamente dos voces
y no están diseñadas para funcionar con la letra de las canciones;
de manera que cuando una de las voces recibe explícitamente un
nombre para aplicarle una letra, el combinador de partes
deja de funcionar.

Las funciones @code{\partcombine...} no se pueden escribir dentro
de los bloques @code{\times} ni @code{\relative}.

Si @code{printPartCombineTexts} está establecido y las dos voces
tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás,
el combinador de partes puede tipografiar @code{a2} más de una vez
en ese compás.

@code{\partcombine} solo tiene en cuenta el momento de inicio de las
notas dentro de una voz @code{Voice}; por ejemplo, no puede recordar
si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las notas que se
combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz.  Esto puede
conducir a cierto número de problemas inesperados entre los que se
incluye la impresión incorrecta de marcas de @qq{Solo} o de
@qq{Unison}.

@code{\partcombine} conserva todos los elementos extensos (ligaduras,
reguladores, etc.) dentro del mismo contexto @code{Voice} de forma que
si uno cualquiera de estos elementos extensos inicia o termina en un
contexto @code{Voice} diferente, puede no imprimirse o hacerlo
incorrectamente.

Si la función @code{\partcombine} no puede combinar las dos
expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen
duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a las
voces: @code{one} y @code{two} respectivamente.  Esto significa que si
se produce un cambio a un contexto @code{Voice} que tenga un nombre
distinto, se ignorarán los eventos dentro del contexto @code{Voice}
que tiene el nombre distinto.

Consulte también el apartado @emph{Advertencias y problemas conocidos}
en la sección @ref{Tablaturas predeterminadas} al utilizar
@code{\partcombine} con tablaturas, y la @emph{Nota} de
@ref{Barras automáticas} al utilizar barrado automático.


@node Escribir música en paralelo
@unnumberedsubsubsec Escribir música en paralelo
@translationof Writing music in parallel

@cindex escribir música en paralelo
@cindex música intercalada
@cindex paralelo, música en
@funindex \parallelMusic
@funindex parallelMusic

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de
entrada.  La función @code{\parallelMusic} admite una lista que
contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una
expresión musical.  El contenido de los compases alternativos
extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables
respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir
la música.

@warning{Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás @code{|}, y
los compases deben tener la misma longitud.}

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
  c'2                        c'2                        |

  % Bar 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Se puede usar el modo relativo.  Observe que la instrucción
@code{\relative} no se utiliza dentro del propio bloque
@code{\parallelMusic}.  Las notas guardan relación con la nota
anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de
entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de @code{vozA}
ignoran a las notas que hay en @code{vozB}.

@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
  c2                c                   |

  % Bar 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>
@end lilypond

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano.  El siguiente
ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:

@lilypond[quote,verbatim]
global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
  % Bar 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Bar 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}
@end lilypond


@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}

Fragmentos de código:
@rlsr{Simultaneous notes}.