Docs: run convert-ly for 2.14.0.

[lilypond.git] / Documentation / es / notation / input.itely

u@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: 9f651e1f5143787aeda825a4061f82eede4943a3

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.14.0"

@node Entrada y salida generales
@chapter Entrada y salida generales
@translationof General input and output

Esta sección trata de asuntos relacionados con la entrada y salida
generales de LilyPond, más que con la notación específica.

@menu
* Estructura del código de entrada::
* Títulos y cabeceras::
* Trabajar sobre los archivos de entrada::
* Controlar la salida::
* Salida MIDI::
@end menu


@node Estructura del código de entrada
@section Estructura del código de entrada
@translationof Input structure

El formato principal de entrada para LilyPond son archivos de texto.
Por convenio, el nombre de estos archivos termina en @file{.ly}.

@menu
* Estructura de una partitura::
* Varias partituras en un libro::
* Varios archivos de salida a partir de uno de entrada::
* Nombres de los archivos de salida::
* Estructura del archivo::
@end menu


@node Estructura de una partitura
@subsection Estructura de una partitura
@translationof Structure of a score

@funindex \score

Un bloque @code{\score} debe contener una expresión musical única
delimitada por un par de llaves:

@example
\score @{
...
@}
@end example

@c outer?
@warning{Sólo puede haber @strong{una} expresión musical dentro del
bloque @code{\score}, y @strong{debe} estar encerrada entre llaves.}

Esta expresión musical única puede tener cualquier tamaño, y puede
contener otras expresiones musicales hasta cualquier grado de
complejidad.  Todos los siguientes ejemplos son expresiones musicales:

@example
@{ c'4 c' c' c' @}
@end example

@lilypond[verbatim,quote]
{
  { c'4 c' c' c' }
  { d'4 d' d' d' }
}
@end lilypond

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \new Staff { c'4 c' c' c' }
  \new Staff { d'4 d' d' d' }
>>
@end lilypond

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    \new StaffGroup <<
      \new Staff @{ \flute @}
      \new Staff @{ \oboe @}
    >>
    \new StaffGroup <<
      \new Staff @{ \violinI @}
      \new Staff @{ \violinII @}
    >>
  >>
@}
@end example

Los comentarios son una excepción a esta regla general (para ver otras
excepciones, consulte @ref{Estructura del archivo}).  Tanto los comentarios de
una línea como los que están delimitados por @code{%@{ .. %@}} se
pueden escribir en cualquier lugar dentro del archivo de entrada.  Se
pueden escribir dentro o fuera del bloque @code{\score}, y dentro o
fuera de la expresión musical única dentro del bloque @code{\score}.

Recuerde que incluso dentro de un archivo que contenga solamente un
bloque @code{\score}, éste se encuentra incluido implícitamente dentro
de un bloque @code{\book}.  Un bloque @code{\book} dentro de un
archivo fuente produce al menos un archivo de salida, y de forma
predeterminada el nombre del archivo de salida que se produce está
derivado del nombre del archivo de entrada, de forma que
@file{fandangoforelephants.ly} da como resultado
@file{fandangoforelephants.pdf}.

(Para ver más detalles acerca de los bloques @code{\book}, consulte
@ref{Varias partituras en un libro}, @ref{Varios archivos de salida a
partir de uno de entrada} y @ref{Estructura del archivo}.)

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Trabajar sobre los archivos de entrada},
@rlearning{Explicación de las expresiones musicales},
@rlearning{La partitura es una (única) expresión musical compuesta}.


@node Varias partituras en un libro
@subsection Varias partituras en un libro
@translationof Multiple scores in a book

@funindex \book
@cindex movimientos, varios

Un documento puede contener varias piezas de música y texto.  Son
ejemplos un libro de estudios o una parte orquestal con varios
movimientos.  Cada movimiento se introduce con un bloque
@code{\score}:

@example
\score @{
  @var{..música..}
@}
@end example

y los textos se introducen con un bloque @code{\markup}:

@example
\markup @{
  @var{..texto..}
@}
@end example

@funindex \book

Todos los movimientos y textos que aparecen en el mismo archivo
@file{.ly} se tipografían normalmente en la forma de un solo archivo
de salida.

@example
\score @{
  @var{..}
@}
\markup @{
  @var{..}
@}
\score @{
  @var{..}
@}
@end example

Una excepción importante se da dentro de los documentos de
lilypond-book, en los que tenemos que escribir explícitamente un
bloque @code{\book}, pues en caso contrario sólo aparecerá en la
salida el primer @code{\score} o @code{\markup}.

El encabezamiento de cada pieza se puede poner dentro del bloque
@code{\score}.  Antes de cada movimiento, se imprime el nombre de la
pieza (@code{piece}) extraído del encabezamiento.  El título del libro
entero se puede poner dentro del bloque @code{\book}, pero si no está
presente se inserta el encabezamiento @code{\header} que está al
principio del archivo.

@example
\header @{
  title = "Ocho miniaturas"
  composer = "Igor Stravinsky"
@}
\score @{
  @dots{}
  \header @{ piece = "Romanze" @}
@}
\markup @{
   ..texto de la segunda estrofa..
@}
\markup @{
   ..texto de la tercera estrofa..
@}
\score @{
  @dots{}
  \header @{ piece = "Menuetto" @}
@}
@end example


@funindex \bookpart

Se pueden agrupar distintas piezas de música en partes de un libro
utilizando bloques @code{\bookpart}.  Las partes de libro se separan
por medio de saltos de página, y pueden dar comienzo con un título,
como el libro propiamente dicho, mediante la especificación del bloque
@code{\header}.

@example
\bookpart @{
  \header @{
    title = "Título del libro"
    subtitle = "Primera parte"
  @}
  \score @{ @dots{} @}
  @dots{}
@}
\bookpart @{
  \header @{
    subtitle = "Segunda parte"
  @}
  \score @{ @dots{} @}
  @dots{}
@}
@end example

@node Varios archivos de salida a partir de uno de entrada
@subsection Varios archivos de salida a partir de uno de entrada
@translationof Multiple output files from one input file

Si queremos varios archivos de salida a partir del mismo archivo
@file{.ly}, podemos escribir varios bloques @code{\book}, donde cada
uno de estos bloques @code{\book} dará como resultado un archivo de
salida distinto.  Si no especificamos ningún bloque @code{\book} en el
archivo, LilyPond trata implícitamente todo el archivo como un solo
bloque @code{\book}, véase @ref{Estructura del archivo}.

Al producir varios archivos a partir de un solo archivo fuente,
Lilypond se asegura de que ninguno de los archivos de salida de ningún
bloque @code{\book} sobreescribe el archivo de salida producido por un
@code{\book} anterior del mismo archivo de entrada.

Lo hace añadiendo un sufijo al nombre de la salida para cada libro
@code{\book} que utiliza el nombre del archivo de salida
predeterminado, derivado del archivo fuente de entrada.

El comportamiento predeterminado es añadir un sufijo con el número de
versión para cada nombre que pueda coincidir; así:

@example
\book @{
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
@end example

en el archivo fuente @file{eightminiatures.ly}, produce

@itemize
@item
@file{eightminiatures.pdf},
@item
@file{eightminiatures-1.pdf} y
@item
@file{eightminiatures-2.pdf}.
@end itemize

@node Nombres de los archivos de salida
@subsection Nombres de los archivos de salida
@translationof Output file names

@funindex \bookOutputSuffix
@funindex \bookOutputName

Lilypond le ofrece unos mecanismos que le permiten controlar los
nombres de archivo que se utilizan por parte de los diversos motores
finales al producir los archivos de salida.

En la sección anterior vimos cómo Lilypond evita las coincidencias de
nombres al producir varias salidas a partir de un único archivo fuente
de entrada.  También podemos especificar nuestros propios sufijos para
cada bloque @code{\book}, de manera que podemos producir, por ejemplo,
archivos con los nombres @file{eightminiatures-Romanze.pdf},
@file{eightminiatures-Menuetto.pdf} y
@file{eightminiatures-Nocturne.pdf} añadiendo una declaración
@code{\bookOutputSuffix} dentro de cada bloque @code{\book}.

@example
\book @{
  \bookOutputSuffix "Romanze"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \bookOutputSuffix "Menuetto"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \bookOutputSuffix "Nocturne"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
@end example

También podemos especificar un nombre de archivo de salida diferente
para cada bloque @code{book}, mediante la utilización de declaraciones
@code{\bookOutputName}:

@example
\book @{
  \bookOutputName "Romanze"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \bookOutputName "Menuetto"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
\book @{
  \bookOutputName "Nocturne"
  \score @{ @dots{} @}
  \layout @{ @dots{} @}
@}
@end example

El código anterior produce los siguientes archivos de salida:

@itemize
@item
@file{Romanze.pdf},
@item
@file{Menuetto.pdf} y
@item
@file{Nocturne.pdf}.
@end itemize

@node Estructura del archivo
@subsection Estructura del archivo
@translationof File structure

@funindex \paper
@funindex \midi
@funindex \layout
@funindex \header
@funindex \score
@funindex \book
@funindex \bookpart

Un archivo @file{.ly} puede contener cualquier número de expresiones
del nivel superior, donde una expresión del nivel superior es una de
las siguientes posibilidades:

@itemize
@item
Una definición de salida, como @code{\paper}, @code{\midi} y
@code{\layout}.  Tal definición en el nivel más alto cambia los
ajustes predeterminados para todo el libro.  Si se introduce más de
una de estas definiciones del mismo tipo en el nivel más alto,
cualquier definición en una expresión posterior tiene prioridad.

@item
Una expresión directa de Scheme, como
@code{#(set-default-paper-size "a7" 'landscape)} o
@code{#(ly:set-option 'point-and-click #f)}.

@item
Un bloque @code{\header}.  Esto establece el bloque de encabezamiento
global.  Es el bloque que contiene las definiciones de los ajustes
para todo el libro, como el compositor, título, etc.

@item
Un bloque @code{\score}.  Esta partitura se reúne con otras partituras
del nivel superior, y se combina con ellas formando un @code{\book}
(libro) único.  Este comportamiento se puede cambiar estableciendo el
valor de la variable @code{toplevel-score-handler} en el nivel
superior.  El @emph{handler} predeterminado se define en el archivo de
inicio @file{../scm/lily.scm}.

@item
Un bloque @code{\book} combina lógicamente varios movimientos (es
decir, varios bloques @code{\score}) en un solo documento.  Si hay
varias partituras @code{\score}, se crea un solo archivo de salida
para cada bloque @code{\book}, en el que se concatenan todos los
movimientos correspondientes.  La única razón para especificar
explícitamente bloques @code{\book} en un archivo de entrada
@file{.ly} es si queremos crear varios archivos de salida a partir de
un único archivo de entrada.  Una excepción se da dentro de los
documentos de lilypond-book, en los que tenemos que escribir
explícitamente un bloque @code{\book} si queremos tener más de una
única partitura @code{\score} o marcado @code{\markup} en el mismo
ejemplo.  Se puede cambiar este comportamiento estableciendo el valor
de la variable @code{toplevel-book-handler} en el nivel superior.  El
@emph{handler} predeterminado se define en el archivo de inicio
@file{../scm/lily.scm}.

@item
Un bloque @code{\bookpart}.  Un libro puede dividirse en varias
partes, utilizando bloques @code{\bookpart}, con objeto de facilitar
la inserción de saltos de página o usar distintos ajustes de
@code{\paper} en las distintas partes.

@item
Una expresión musical compuesta, como
@example
@{ c'4 d' e'2 @}
@end example

Esto añade la pieza al @code{\score} y la conforma dentro de un libro
único junto a todas las demás partituras @code{\score} y expresiones
musicales del nivel superior.  En otras palabras, un archivo que
contiene sólo la expresión musical anterior se traduce a

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        @{ c'4 d' e'2 @}
      @}
    @}
  @}
        \layout @{ @}
        \header @{ @}
@}
@end example

Se puede cambiar este comportamiento estableciendo el valor de la
variable @code{toplevel-music-handler} en el nivel más alto.  El
@emph{handler} predeterminado se define en el archivo de inicio
@file{../scm/lily.scm}.

@item
Un texto de marcado, por ejemplo una estrofa
@example
\markup @{
   2.  Estrofa dos, línea uno
@}
@end example

Los textos de marcado se colocan encima, en medio o debajo de las
partituras o expresiones musicales, según donde aparezcan escritos.

@cindex variables

@item
Una variable, como
@example
fulano = @{ c4 d e d @}
@end example

Esto se puede utilizar más tarde en el archivo escribiendo
@code{\fulano}.  El nombre de las variables ha de ser exclusivamente
alfabético; sin números, guiones ni barras bajas.

@end itemize

El ejemplo siguiente muestra tres cosas que se pueden introducir en el
nivel superior:

@example
\layout @{
  % No justificar la salida
  ragged-right = ##t
@}

\header @{
   title = "Do-re-mi"
@}

@{ c'4 d' e2 @}
@end example

En cualquier punto del archivo se pueden introducir cualquiera de las
instrucciones léxicas siguientes:

@itemize
@item @code{\version}
@item @code{\include}
@item @code{\sourcefilename}
@item @code{\sourcefileline}
@item
Un comentario de una línea, determinado por un símbolo @code{%} al principio.

@item
Un comentario de varias líneas, delimitado por @code{%@{ .. %@}}.

@end itemize

@cindex espacios en blanco

Por lo general se ignoran los espacios entre elementos del flujo de
entrada, y se pueden omitir o aumentar tranquilamente para mejorar la
legibilidad.  Sin embargo, los espacios se deben utilizar siempre para
evitar errores, en las siguientes situaciones:

@itemize
@item Alrededor de todas y cada una de las llaves curvas de apertura y cierre.
@item A continuación de las instrucciones y variables, es decir, todos los elementos
que comienzan con un signo @code{\} de barra invertida.
@item A continuación de todo elemento que se deba interpretar como expresión
de Scheme, es decir, todo elemento que comience por un signo @code{#}.
@item Para separar los elementos de una expresión de Scheme.
@item Dentro de @code{lyricmode} para separar todos los términos de las instrucciones
@code{\override} y @code{\set}.  Concretamente, hay que usar espacios
alrededor del punto y el signo igual en instrucciones como
@code{\override Score . LyricText #'font-size = #5} y antes y después
de la instrucción completa.

@end itemize

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond}.


@node Títulos y cabeceras
@section Títulos y cabeceras
@translationof Titles and headers

Casi toda la música impresa tiene un título y el nombre del
compositor; ciertas piezas tienen mucha más información.

@menu
* Crear títulos::
* Encabezamientos pies y títulos personalizados::
* Referencias a números de página::
* Índice general::
@end menu


@node Crear títulos
@subsection Crear títulos
@translationof Creating titles

Se crean títulos para cada uno de los bloques @code{\score} así como
para todo el archivo de entrada (o bloque @code{\book}, libro) y las
partes de libro (creadas mediante bloques @code{\bookpart}).

El contenido de cada título se extrae a partir de los bloques
@code{\header} (cabecera).  El bloque de cabecera de un libro
contempla lo siguiente:

@table @code
@funindex dedicatoria
@item dedication
El dedicatario de la música, centrado en lo alto de la primera página.

@funindex title
@item title
El título de la música, centrado justo debajo de la
dedicatoria.

@funindex subtitle
@item subtitle
Subtítulo, centrado debajo del título.

@funindex subsubtitle
@item subsubtitle
Sub-subtítulo, centrado debajo del subtítulo.

@funindex poet
@item poet
Nombre del poeta, a la izquierda, debajo del subtítulo.

@funindex composer
@item composer
Nombre del compositor, a la derecha, debajo del subtítulo.

@funindex meter
@item meter
Texto de la medida, a la izquierda, debajo del poeta.

@funindex opus
@item opus
Nombre del Opus, a la derecha, debajo del compositor.

@funindex arranger
@item arranger
Nombre del arreglista, a la derecha, debajo del Opus.

@funindex instrument
@item instrument
Nombre del instrumento, centrado, debajo del arreglista.  También
aparece centrado en lo alto de cada página (aparte de la primera).

@funindex piece
@item piece
Nombre de la pieza, a la izquierda, debajo del instrumento.

@cindex página, saltos, forzar
@funindex breakbefore
@item breakbefore
Esto fuerza que el título comience sobre una página nueva (establézcalo a ##t o a ##f).

@funindex copyright
@item copyright
Aviso de Copyright, centrado en la parte inferior de la primera
página.  Para insertar el símbolo de copyright, consulte
@ref{Codificación del texto}.

@funindex tagline
@item tagline
Cartel de propósito general en el pie de página, centrado al final de la última.

@end table

A continuación presentamos una demostración de todos los campos que
están disponibles.  Fíjese en que puede utilizar en la cabecera
cualquier instrucción de marcado de texto (Véase @ref{Formatear el texto}).

@lilypond[quote,verbatim,line-width=11.0\cm]
\paper {
  line-width = 9.0\cm
  paper-height = 10.0\cm
}

\book {
  \header {
    dedication = "dedicated to me"
    title = \markup \center-column { "Title first line" "Title second line,
longer" }
    subtitle = "the subtitle,"
    subsubtitle = #(string-append "subsubtitle LilyPond version "
(lilypond-version))
    poet = "Poet"
    composer =  \markup \center-column { "composer" \small "(1847-1973)" }
    texttranslator = "Text Translator"
    meter = \markup { \teeny "m" \tiny "e" \normalsize "t" \large "e" \huge
"r" }
    arranger = \markup { \fontsize #8.5 "a" \fontsize #2.5 "r" \fontsize
#-2.5 "r" \fontsize #-5.3 "a" \fontsize #7.5 "nger" }
    instrument = \markup \bold \italic "instrument"
    piece = "Piece"
  }

  \score {
    { c'1 }
    \header {
      piece = "piece1"
      opus = "opus1"
    }
  }
  \markup {
      and now...
  }
  \score {
    { c'1 }
    \header {
      piece = "piece2"
      opus = "opus2"
    }
  }
}
@end lilypond

Como se mostró anteriormente, puede usar varios bloques
@code{\header}.  Cuando los mismos campos aparecen en distintos
bloques, tiene validez el último en definirse.  A continuación un
breve ejemplo.

@example
\header @{
  composer = "Compositor"
@}
\header @{
  piece = "Pieza"
@}
\score @{
  \new Staff @{ c'4 @}
  \header @{
    piece = "Otra pieza"  % sobreescribe a la anterior
  @}
@}
@end example

Si define la cabecera @code{\header} dentro del bloque @code{\score},
por lo general se imprimirán solamente las cabeceras @code{piece} y
@code{opus}.  Fíjese en que la expresión musical debe aparecer antes
del @code{\header}.

@lilypond[quote,verbatim,line-width=11.0\cm]
\score {
  { c'4 }
  \header {
    title = "title"  % not printed
    piece = "piece"
    opus = "opus"
  }
}
@end lilypond

@funindex print-all-headers
@noindent
Se puede cambiar este comportamiento (e imprimir todas las cabeceras
cuando la cabecera @code{\header} está definida dentro del bloque
@code{\score}) mediante la utilización de

@example
\paper@{
  print-all-headers = ##t
@}
@end example

@cindex copyright
@cindex tagline

El pie de página por omisión se encuentra vacío, excepto para la
primera página, en la que se inserta el campo de @code{copyright}
extraído del @code{\header}, y para la última página, en la que se
escribe el cartel @code{tagline} sacado del bloque @code{\header}.  La
línea por omisión para este cartel es @qq{Music engraving by LilyPond
(@var{version})}.@footnote{Las partituras bien tipografiadas son una
magnífica promoción para nosotros, así que por favor, si puede,
conserve intacta la línea del letrero.}

Las cabeceras se pueden quitar completamente estableciendo su valor a
falso.

@example
\header @{
  tagline = ##f
  composer = ##f
@}
@end example


@node Encabezamientos pies y títulos personalizados
@subsection Encabezamientos, pies y títulos personalizados
@translationof Custom headers footers and titles

Una opción más avanzada es cambiar las definiciones de las variables
siguientes dentro del bloque @code{\paper}.  El archivo de inicio
@file{../ly/titling-init.ly} ofrece un listado de la
disposición predeterminada.

@table @code
@funindex bookTitleMarkup
@item bookTitleMarkup
  Es el título que se escribe en lo alto del documento de salida
completo.  Normalmente contiene el compositor y el título de la pieza.

@funindex scoreTitleMarkup
@item scoreTitleMarkup
  Es el título que se coloca por encima de un bloque @code{\score}.
normalmente contiene el nombre del movimiento (campo @code{piece}).

@funindex oddHeaderMarkup
@item oddHeaderMarkup
  Es el encabezamiento de las páginas de numeración impar.

@funindex evenHeaderMarkup
@item evenHeaderMarkup
  Es el encabezamiento de las páginas de numeración par.  Si se deja
  sin especificar, se usará el encabezamiento de las páginas impares.

  De forma predeterminada, los encabezamientos se definen de tal forma
que el número de página está en el borde exterior, y el instrumento
está centrado.

@funindex oddFooterMarkup
@item oddFooterMarkup
  Es el pie de las páginas de numeración impar.

@funindex evenFooterMarkup
@item evenFooterMarkup
  Es el pie de las páginas de numeración par.  Si se deja sin
  especificar, se usará en su lugar el encabezamiento de las páginas
  impares.

  De forma predeterminada, el pie de página tiene el aviso de
copyright en la primera página, y el cartel @code{tagline} en la
última.
@end table


@cindex \paper
@cindex encabezamiento
@cindex header
@cindex pie
@cindex disposición de la página
@cindex títulos

La definición siguiente pone el título en el extremo izquierdo, y el
compositor en el extremo derecho sobre una única línea.

@example
\paper @{
  bookTitleMarkup = \markup @{
   \fill-line @{
     \fromproperty #'header:title
     \fromproperty #'header:composer
   @}
  @}
@}
@end example

El encabezamiento y el pie se crean por parte de las funciones
@code{make-header} y @code{make-footer}, definidas dentro de
@code{\paper}.  Las implementaciones predeterminadas están en
@file{ly/paper-defaults-init.ly} y @file{ly/titling-init.ly}.

Este ejemplo centra los números de página en la parte de abajo de cada
una.

@example
\paper @{
  print-page-number = ##t
  print-first-page-number = ##t
  oddHeaderMarkup = \markup \fill-line @{ " " @}
  evenHeaderMarkup = \markup \fill-line @{ " " @}
  oddFooterMarkup = \markup @{
    \fill-line @{
      \bold \fontsize #3
      \on-the-fly #print-page-number-check-first
      \fromproperty #'page:page-number-string
    @}
  @}
  evenFooterMarkup = \markup @{
    \fill-line @{
      \bold \fontsize #3
      \on-the-fly #print-page-number-check-first
      \fromproperty #'page:page-number-string
    @}
  @}
@}
@end example


@node Referencias a números de página
@subsection Referencias a números de página
@translationof Reference to page numbers

Se puede marcar un lugar determinado de una partitura utilizando la
instrucción @code{\label} (etiqueta), bien en lo alto de la estructura
o bien dentro de la música.  Posteriormente se puede hacer referencia
a esta etiqueta dentro de un elemento de marcado, para obtener el
número de la página en que se encuentra la marca, usando la
instrucción de marcado @code{\page-ref}.

@lilypond[verbatim,line-width=11.0\cm]
\header { tagline = ##f }
\book {
  \label #'firstScore
  \score {
    {
      c'1
      \pageBreak \mark A \label #'markA
      c'1
    }
  }

  \markup { The first score begins on page \page-ref #'firstScore "0" "?" }
  \markup { Mark A is on page \page-ref #'markA "0" "?" }
}
@end lilypond

La instrucción de marcado @code{\page-ref} toma tres argumentos:
@enumerate
@item la etiqueta, un símbolo de scheme, p.ej. @code{#'firstScore};
@item un elemento de marcado que se usará como medidor para estimar las dimensiones del marcado;
@item un elemento de marcado que se utilizará en sustitución del número de página si la etiqueta es desconocida.
@end enumerate

El motivo de que se necesite un medidor es que en el momento en que se
están interpretando los marcados, los saltos de página aún no se han
producido y por tanto los números de página no se conocen todavía.
Para sortear este inconveniente, la interpretación real del marcado se
retrasa hasta un momento posterior; sin embargo, las dimensiones del
marcado se tienen que conocer de antemano, así que se usa el medidor
para decidir estas dimensiones.  Si el libro tiene entre 10 y 99
páginas, el medidor puede ser "00", es decir, un número de dos
dígitos.


@predefined
@funindex \label
@code{\label},
@funindex \page-ref
@code{\page-ref}.
@endpredefined


@node Índice general
@subsection Índice general
@translationof Table of contents

Se puede insertar un índice general o tabla de contenidos utilizando
la instrucción @code{\markuplines \table-of-contents}.  Los elementos
que deben aparecer en la tabla de contenidos se introducen con la
instrucción @code{\tocItem}, que se puede usar en el nivel más alto de
la jerarquía del código, o dentro de una expresión musical.

@verbatim
\markuplines \table-of-contents
\pageBreak

\tocItem \markup "Primera partitura"
\score {
  {
    c'4  % ...
    \tocItem \markup "Un punto concreto dentro de la primera partitura"
    d'4  % ...
  }
}

\tocItem \markup "Segunda partitura"
\score {
  {
    e'4 % ...
  }
}
@end verbatim

Los elementos de marcado que se usan para dar formato al índice
general se encuentran definidos dentro del bloque @code{\paper}.  Los
elementos predeterminados son @code{tocTitleMarkup}, para dar formato
al título de la tabla, y @code{tocItemMarkup}, para aplicar formato a
los elementos del índice, que consisten en el título del elemento y el
número de página.  Estas variables se pueden cambiar por parte del
usuario:

@verbatim
\paper {
  %% Traducir el título del índice al español:
  tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
    \fill-line { \null "Índice general" \null }
    \hspace #1
  }
  %% usar una fuente mayor
  tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
    \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
  }
}
@end verbatim

Observe la forma en que nos referimos al texto y al número de página
del elemento de índice, dentro de la definición @code{tocItemMarkup}.

También se pueden definir nuevas instrucciones y elementos de
marcado para crear índices generales más elaborados:
@itemize
@item en primer lugar, defina una variable de marcado nueva dentro del bloque @code{\paper}
@item luego defina una función de música cuyo propósito es añadir un elemento al índice general
utilizando esta variable de marcado del bloque @code{\paper}.
@end itemize

En el ejemplo siguiente se define un estilo nuevo para introducir los
nombres de los actos de una ópera en el índice general:

@verbatim
\paper {
  tocActMarkup = \markup \large \column {
    \hspace #1
    \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
    \hspace #1
  }
}

tocAct =
#(define-music-function (parser location text) (markup?)
   (add-toc-item! 'tocActMarkup text))
@end verbatim

@lilypond[line-width=11.0\cm]
\header { tagline = ##f }
\paper {
  tocActMarkup = \markup \large \column {
    \hspace #1
    \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
    \hspace #1
  }
}

tocAct =
#(define-music-function (parser location text) (markup?)
   (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

\book {
  \markuplines \table-of-contents
  \tocAct \markup { Atto Primo }
  \tocItem \markup { Coro. Viva il nostro Alcide }
  \tocItem \markup { Cesare. Presti omai l'Egizzia terra }
  \tocAct \markup { Atto Secondo }
  \tocItem \markup { Sinfonia }
  \tocItem \markup { Cleopatra. V'adoro, pupille, saette d'Amore }
  \markup \null
}
@end lilypond

Se pueden añadir puntos de relleno entre un elemento y su número de página:

@lilypond[verbatim,quote]
\header { tagline = ##f }
\paper {
  tocItemMarkup = \tocItemWithDotsMarkup
}

\book {
  \markuplines \table-of-contents
  \tocItem \markup { Allegro }
  \tocItem \markup { Largo }
  \markup \null
}
@end lilypond


@seealso
Archivos de inicio:
@file{../ly/toc-init.ly}.


@predefined
@funindex \table-of-contents
@code{\table-of-contents},
@funindex \tocItem
@code{\tocItem}.
@endpredefined


@node Trabajar sobre los archivos de entrada
@section Trabajar sobre los archivos de entrada
@translationof Working with input files

@menu
* Inclusión de archivos de LilyPond::
* Distintas ediciones a partir de una misma fuente::
* Codificación del texto::
* Presentar la notación de LilyPond::
@end menu


@node Inclusión de archivos de LilyPond
@subsection Inclusión de archivos de LilyPond
@translationof Including LilyPond files

@funindex \include
@cindex including files

Un proyecto grande se puede dividir en varios archivos.  Para
referirse a otro archivo, utilice

@example
\include "otroarchivo.ly"
@end example

La línea @code{\include "otroarchivo.ly"} equivale a pegar todo el
contenido de @file{otroarchivo.ly} en el archivo actual en el lugar en
que aparece el @code{\include}.  Por ejemplo, en un proyecto grande
podríamos querer archivos distintos para cada parte instrumental y
crear un archivo de @qq{partitura completa} que reúne los archivos
individuales de los instrumentos.  Normalmente el archivo incluido
define un cierto número de variables que a partir de entonces quedan
disponibles para poderlas utilizar en el archivo de la partitura
completa.  En los archivos incluidos se pueden marcar las secciones
etiquetadas para ayudar a hacerlas utilizables en distintos lugares de
la partitura, véase @ref{Distintas ediciones a partir de una misma fuente}.

Los archivos que están en el directorio de trabajo actual se pueden
referenciar simplemente especificando el nombre después de la
instrucción @code{\include}.  Los archivos en otros lugares se pueden
incluir proporcionando una referencia de ruta completa o una ruta
relativa (pero utilice la barra inclinada normal del UNIX, /, no la
barra invertida de DOS/Windows, \, como separador de directorio).  Por
ejemplo, si @file{material.ly} está situado un directorio por encima
del directorio de trabajo actual, utilice

@example
\include "../material.ly"
@end example

@noindent
o si los archivos de las partes orquestales incluidas están todos
situados en un subdirectorio llamado @file{partes} dentro del
directorio actual, use

@example
\include "partes/VI.ly"
\include "partes/VII.ly"
... etc.
@end example

Los archivos de inclusión también pueden contener enunciados
@code{\include} a su vez.  De forma predeterminada, estos enunciados
@code{\include} de segundo nivel no se interpretan hasta que se
incorporan al archivo principal, por lo que los nombres de archivo que
especifican deben ser relativos al directorio que contiene el archivo
principal, no al directorio que contiene el archivo incluido.  Sin
embargo, este comportamiento se puede modificar pasando la opción
@code{-drelative-includes} en la línea de órdenes (o mediante la
adición de @code{#(ly:set-option 'relative-includes #t)} al principio
del archivo principal de entrada).  Con el valor de
@code{relative-includes} establecido, la ruta de cada instrucción
@code{\include} se considera relativa al archivo que contiene dicha
instrucción.  Este comportamiento es el recomendado y se convertirá en
el comportamiento predeterminado en una versión futura de lilypond.

También se pueden incluir archivos de un directorio que está en una
ruta de búsqueda especificada como opción al invocar a LilyPond desde
la línea de órdenes.  Los archivos incluidos se especifican usando
solamente su nombre de archivo.  Por ejemplo, para compilar mediante
este método un archivo @file{principal.ly} que incluye archivos
situados en un subdirectorio llamado @file{partes}, cambie al
directorio que contiene @file{principal.ly} e introduzca

@example
lilypond --include=partes principal.ly
@end example

y en @file{principal.ly} escriba

@example
\include "VI.ly"
\include "VII.ly"
... etc.
@end example

Los archivos que se incluyen en muchas partituras se pueden poner en
el directorio de LilyPond @file{../ly} (la localización de este
directorio depende de la instalación: véase
@rlearning{Otras fuentes de información}).  Estos archivos se pueden
incluir sencillamente por su nombre en un enunciado @code{\include}.
De esta forma se incluyen los archivos dependientes del idioma como
@file{espanol.ly}.

LilyPond incluye de forma predeterminada ciertos archivos cuando se
inicia el programa.  Estas inclusiones no son visibles para el
usuario, pero los archivos se pueden identificar ejecutando
@code{lilypond --verbose} desde la línea de órdenes.  Esto presentará
una lista de rutas y archivos que utiliza LilyPond, junto a muchas
otras indicaciones.  De forma alternativa, pueden verse explicaciones
sobre los archivos más importantes de este conjunto en
@rlearning{Otras fuentes de información}.  Estos archivos se pueden
editar, pero los cambios realizados sobre ellos se perderán al
instalar una nueva versión de LilyPond.

Pueden verse ejemplos sencillos sobre el uso de @code{\include} en
@rlearning{Partituras y particellas}.


@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Otras fuentes de información},
@rlearning{Partituras y particellas}.


@knownissues

Si un archivo incluido recibe un nombre igual al de uno de los
archivos de instalación de LilyPond, el archivo que tiene prioridad es
el de los archivos de instalación de LilyPond.


@node Distintas ediciones a partir de una misma fuente
@subsection Distintas ediciones a partir de una misma fuente
@translationof Different editions from one source

Se encuentran disponibles varios mecanismos para facilitar la
producción de distintas versiones de una partitura a partir de la
misma fuente musical.  Las variables son quizá más útiles para
combinar secciones extensas de música y/o anotaciones de diversas
formas, mientras que las etiquetas son más útiles para seleccionar una
de entra varias secciones de música más cortas.  Cualquiera que sea el
método utilizado, la separación de la notación de la estructura de la
partitura hará que sea más fácil cambiar la estructura dejando intacta
la notación.

@menu
* Uso de las variables::
* Uso de etiquetas::
* Uso de ajustes globales::
@end menu

@node Uso de las variables
@unnumberedsubsubsec Uso de las variables
@translationof Using variables

@cindex variables, uso de las

Si las secciones de la música se definen dentro de variables, se
pueden reutilizar en distintas partes de la partitura, véase
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}.  Por ejemplo, una
partitura vocal @notation{a cappella} con frecuencia incluye una
reducción de piano de las partes para ensayar que es idéntica a la
música vocal, por lo que ésta sólo se tiene que escribir una vez.  Se
puede combinar sobre un solo pentagrama la música de dos variables,
véase @ref{Combinación automática de las partes}.  He aquí un ejemplo:

@lilypond[verbatim,quote]
sopranoMusic = \relative c'' { a4 b c b8( a) }
altoMusic = \relative g' { e4 e e f }
tenorMusic = \relative c' { c4 b e d8( c) }
bassMusic = \relative c' { a4 gis a d, }
allLyrics = \lyricmode {King of glo -- ry }
<<
  \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Alto" \altoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Tenor" {
    \clef "treble_8"
    \tenorMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Bass" {
    \clef "bass"
    \bassMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH" {
      \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
      \partcombine
      \sopranoMusic
      \altoMusic
    }
    \new Staff = "LH" {
      \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
      \clef "bass"
      \partcombine
      \tenorMusic
      \bassMusic
    }
  >>
>>
@end lilypond

Se pueden producir partituras distintas que presenten sólo las partes
vocales o sólo la parte de piano, cambiando solamente los enunciados
estructurales, sin modificar la notación musical.

Para partituras extensas, las definiciones de variable se pueden poner
en archivos separados que se incluyen más tarde, véase @ref{Inclusión de archivos de LilyPond}.


@node Uso de etiquetas
@unnumberedsubsubsec Uso de etiquetas
@translationof Using tags

@funindex \tag
@funindex \keepWithTag
@funindex \removeWithTag
@cindex etiqueta
@cindex mantener música etiquetada
@cindex quitar música etiquetada

La instrucción @code{\tag #'@var{parteA}} marca una expresión musical
con el nombre @var{parteA}.  Las expresiones etiquetadas de esta
manera se pueden seleccionar o filtrar más tarde por su nombre, usando
bien @code{\keepWithTag #'@var{nombre}} o bien @code{\removeWithTag
#'@var{nombre}}.  El resultado de la aplicación de estos filtros a la
música etiquetada es como sigue:

@multitable @columnfractions .5 .5
@headitem Filtro
  @tab Resultado
@item
Música etiquetada precedida de @code{\keepWithTag #'@var{nombre}}
@tab
Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con
@var{nombre}; se excluye la música etiquetada con cualquier otro
nombre de etiqueta.
@item
Música etiquetada precedida de @code{\removeWithTag #'@var{nombre}}
@tab
Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con
cualquier nombre de etiqueta distinto a @var{nombre}; se excluye la
música etiquetada con @var{nombre}.
@item
Música etiquetada no precedida de @code{\keepWithTag} ni de
@code{\removeWithTag}
@tab Se incluye toda la música etiquetada y no etiquetada.
@end multitable

Los argumentos de las instrucciones @code{\tag}, @code{\keepWithTag} y
@code{\removeWithTag} deben ser un símbolo (como @code{#'partitura} o
@code{#'parte}), seguido de una expresión musical.

En el ejemplo siguiente vemos dos versiones de una pieza musical, una
que muestra trinos con la notación usual y otra con los trinos
expandidos explícitamente:

@lilypond[verbatim,quote]
music = \relative g' {
  g8. c32 d
  \tag #'trills { d8.\trill }
  \tag #'expand { \repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \keepWithTag #'trills \music
}
\score {
  \keepWithTag #'expand \music
}
@end lilypond

@noindent
De forma alternativa, a veces es más fácil excluir secciones de música:

@lilypond[verbatim,quote]
music = \relative g' {
  g8. c32 d
  \tag #'trills { d8.\trill }
  \tag #'expand {\repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \removeWithTag #'expand
  \music
}
\score {
  \removeWithTag #'trills
  \music
}
@end lilypond

El filtrado con etiquetas se puede aplicar a articulaciones, textos,
etc. anteponiendo

@example
-\tag #'@var{mi-etiqueta}
@end example

a una articulación.  Por ejemplo, esto define una nota con una
indicación opcional de digitación y una nota con una anotación
condicional:

@example
c1-\tag #'finger ^4
c1-\tag #'warn ^"¡Ojo!"
@end example

Se pueden poner varias etiquetas sobre expresiones con varias entradas
de @code{\tag}:

@lilypond[quote,verbatim]
music = \relative c'' {
  \tag #'a \tag #'both { a4 a a a }
  \tag #'b \tag #'both { b4 b b b }
}
<<
\keepWithTag #'a \music
\keepWithTag #'b \music
\keepWithTag #'both \music
>>
@end lilypond

Se pueden aplicar varios filtros @code{\removeWithTag} a una sola
expresión musical para quitar varias secciones etiquetadas con nombres
distintos:

@lilypond[verbatim,quote]
music = \relative c'' {
\tag #'A { a4 a a a }
\tag #'B { b4 b b b }
\tag #'C { c4 c c c }
\tag #'D { d4 d d d }
}
{
\removeWithTag #'B
\removeWithTag #'C
\music
}
@end lilypond

Dos o más filtros @code{\keepWithTag} aplicados a una sola expresión
musical producen la eliminación de @emph{todas} las secciones
etiquetadas, porque el primer filtro quita todas las secciones
etiquetadas excepto la que se nombra, y el segundo filtro elimina
incluso esa sección etiquetada.


@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables}.

Referencia de la notación:
@ref{Combinación automática de las partes},
@ref{Inclusión de archivos de LilyPond}.


@ignore
@c This warning is more general than this placement implies.
@c Rests are not merged whether or not they come from tagged sections.
@c Should be deleted?  -td


@knownissues

Multiple rests are not merged if you create a score with more
than one tagged section at the same place.

@end ignore

@node Uso de ajustes globales
@unnumberedsubsubsec Uso de ajustes globales
@translationof Using global settings

@cindex include-settings

Se pueden incluir ajustes globales a partir de un archivo distinto:

@example
lilypond -dinclude-settings=MIS_AJUSTES.ly MI_PARTITURA.ly
@end example

En archivos diferentes se pueden almacenar  grupos de ajustes como
el tamaño de la página o las fuentes tipográficas.  Ello permite
hacer diferentes ediciones de la mism a partitura así como aplicar
ajustes estándar a muchas partituras, simplemente por medio de la
especificación del archivo de ajustes adecuado.

Esta técnica también funciona bien con el uso de hojas de estilo,
como se estudia en @rlearning{Hojas de estilo}.

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Organizar las piezas mediante variables},
@rlearning{Hojas de estilo}.

Referencia de la notación:
@ref{Inclusión de archivos de LilyPond}.

@node Codificación del texto
@subsection Codificación del texto
@translationof Text encoding

@cindex Unicode
@cindex UTF-8
@cindex caracteres no ASCII

LilyPond usa el conjunto de caracteres definido por el consorcio
Unicode y la norma ISO/IEC 10646.  Define un nombre único y un código
para los conjuntos de caracteres que se utilizan en prácticamente
todos los idiomas modernos y también en muchos otros.  Unicode se
puede implementar utilizando varios esquemas de codificación
distintos.  LilyPond usa la codificación UTF-8 (UTF son las siglas de
@emph{Unicode Transformation Format}, o formato de transformación de
Unicode) que representa todos los caracteres comunes de Latin en un
solo byte, y representa otros caracteres usando un formato de longitud
variable de hasta cuatro bytes.

El aspecto visual real de los caracteres viene determinado por los
glifos que se definen en las fuentes tipográficas concretas que se
tengan disponibles: una fuente tipográfica define la asignación de un
subconjunto de los códigos de Unicode a glifos.  LilyPond usa la
biblioteca Pango para representar y disponer tipográficamente textos
multilingües.

LilyPond no realiza ninguna conversión en la codificación de la
entrada.  Esto significa que cualquier text, ya sea el título, la
letra de la canción o una instrucción musical que contenga caracteres
distintos a los del conjunto ASCII, se deben codificar en UTF-8.  La
forma más fácil de escribir dicho texto es utilizar un editor
preparado para Unicode y guardar el archivo con la codificación UTF-8.
Casi todos los editores modernos populares contemplan el UTF-8, por
ejemplo lo hacen vim, Emacs, jEdit, y GEdit.  Todos los sistemas MS
Windows posteriores a NT usan Unicode como codificación de caracteres
nativa, de manera que incluso el accesorio Bloc de Notas (Notepad)
puede editar y guardar un archivo en el formato UTF-8.  Una
alternativa más funcional para Windows es BabelPad.

Si un archivo de entrada que contiene un carácter que no es ASCII, no
se guarda en el formato UTF-8, se genera el mensaje de error

@example
FT_Get_Glyph_Name () error: argumento inválido
@end example

He aquí un ejemplo que muestra texto cirílico, hebreo y portugués:

@lilypond[quote]
%c No verbatim here as the code does not display correctly in PDF
% Cyrillic
bulgarian = \lyricmode {
  Жълтата дюля беше щастлива, че пухът, който цъфна, замръзна като гьон.
}

% Hebrew
hebrew = \lyricmode {
  זה כיף סתם לשמוע איך תנצח קרפד עץ טוב בגן.
}

% Portuguese
portuguese = \lyricmode {
  à vo -- cê uma can -- ção legal
}

\relative c' {
  c2 d e f g f e
}
\addlyrics { \bulgarian }
\addlyrics { \hebrew }
\addlyrics { \portuguese }
@end lilypond

Para introducir un carácter aislado para el que se conoce el punto de
código Unicode pero no está disponible en el editor que se está
usando, use @code{\char ##xhhhh} o bien @code{\char #dddd} dentro de
un bloque @code{\markup}, donde @code{hhhh} es el código hexadecimal
del carácter en cuestión y @code{dddd} es su valor decimal
correspondiente.  Pueden omitirse los ceros iniciales, pero es
costumbre indicar los cuatro caracteres en la representación
hexadecimal (observe que @emph{no} debe utilizarse la codificación
UTF-8 del punto de código Unicode después de @code{\char}, pues la
codificación UTF-8 contiene bits adicionales que indican el número de
octetos).  Hay tablas de códigos Unicode y un índice de nombres de
caracteres que da el punto de código en hexadecimal para cualquier
carácter en el portal del Consorcio Unicode,
@uref{http://www.unicode.org/}.


Por ejemplo, tanto @code{\char ##x03BE} como @code{\char #958}
insertan el carácter Unicode U+03BE, que tiene el nombre Unicode
@qq{Letra griega Xi pequeña}.

Se puede escribir de esta forma cualquier punto de código Unicode, y
si todos los caracteres especiales se escriben en este formato no es
necesario guardar el archivo de entrada en formato UTF-8.  Por
supuesto, debe estar instalada y estar disponible para LilyPond una
fuente tipográfica que contenga codificados todos estos caracteres.

El ejemplo siguiente muestra valores hexadecimales Unicode que se usan
en cuatro lugares: en una llamada de ensayo, como texto de
articulación, en la letra y como texto independiente bajo la
partitura:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  \relative c'' {
    c1 \mark \markup { \char ##x03EE }
    c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " to " \char ##x03C9 } }
  }
  \addlyrics { O \markup { \concat { Ph \char ##x0153 be! } } }
}
\markup { "Copyright 2008--2011" \char ##x00A9 }
@end lilypond

@cindex copyright, símbolo de

Para escribir el símbolo de copyright en la nota de créditos, utilice:

@example
\header @{
  copyright = \markup @{ \char ##x00A9 "2008" @}
@}
@end example


@node Presentar la notación de LilyPond
@subsection Presentar la notación de LilyPond
@translationof Displaying LilyPond notation

@funindex \displayLilyMusic
La impresión textual de una expresión musical en notación de LilyPond
puede hacerse con la función musical @code{\displayLilyMusic} pero solamente
mediante la línea de órdenes.  Por ejemplo,

@example
@{
  \displayLilyMusic \transpose c a, @{ c4 e g a bes @}
@}
@end example

imprimirá

@example
@{ a,4 cis e fis g @}
@end example

De forma predeterminada, LilyPond imprime estos mensajes en la consola
junto al resto de los mensajes de la compilación de LilyPond.
Para discernir entre estos mensajes y
guardar el resultado de @code{\display@{MATERIAL@}}, redireccione la
salida hacia un archivo.

@example
lilypond archivo.ly >resultado.txt
@end example



@node Controlar la salida
@section Controlar la salida
@translationof Controlling output

@menu
* Extracción de fragmentos de música::
* Saltar la música corregida::
* Formatos de salida alternativos::
* Sustituir la tipografía de la notación::
@end menu

@node Extracción de fragmentos de música
@subsection Extracción de fragmentos de música
@translationof Extracting fragments of music

Es posible citar pequeños fragmentos de una partitura grande
directamente a partir de la salida.  Puede compararse con la
separación de una pieza de una partitura, recortándola con tijeras.

Esto se hace definiendo los compases que se deben recortar.  Por
ejemplo, la inclusión de la siguiente definición

@verbatim
\layout {
  clip-regions
  = #(list
      (cons
       (make-rhythmic-location 5 1 2)
       (make-rhythmic-location 7 3 4)))
}
@end verbatim

@noindent
extrae un fragmento empezando por la mitad del quinto compás y
finalizando en el séptimo compás.  El significado de @code{5 1 2} es:
después de una blanca (1/2) en el compás 5, y el de @code{7 3 4}
después de tres negras del compás 7.

Se pueden definir más zonas de recorte añadiendo más parejas de
definición de tiempo rhythmic-location a la lista.

Para poder utilizar esta funcionalidad, LilyPond se debe invocar con
la opción @code{-dclip-systems}.  Los recortes aparecen en la salida
como archivos EPS, y se convierten en PDF y PNG si estos formatos
también están activados.

Para ver más información sobre los formatos de salida, consulte
@rprogram{Invocar a LilyPond}.


@node Saltar la música corregida
@subsection Saltar la música corregida
@translationof Skipping corrected music

@funindex skipTypesetting
@funindex showFirstLength
@funindex showLastLength

Al escribir o copiar música, normalmente sólo es interesante de ver y
corregir la música cercana al final (donde estamos añadiendo las
notas).  Para acelerar este proceso de corrección, es posible saltar
la composición tipográfica de todos excepto unos pocos de los últimos
compases.  Esto se consigue poniendo

@verbatim
showLastLength = R1*5
\score { ... }
@end verbatim

@noindent
en nuestro archivo fuente.  Esto hará que se tracen sólo los últimos
cinco compases (suponiendo un compás de 4/4) de cada una de las
partituras @code{\score} del archivo de entrada.  Para piezas largas,
el tipografiado de únicamente una parte pequeña es con frecuencia un
orden de magnitud más rápido que el de la obra completa.  Si estamos
trabajando sobre el principio de una partitura que ya hemos
tipografiado (p.ej., para añadir una parte instrumental nueva),
también puede ser útil la propiedad @code{showFirstLength}.

Este mecanismo de pasar por alto partes de un partitura se puede
controlar con un grano más fino mediante la propiedad
@code{Score.skipTypesetting}.  Cuando su valor está establecido, no se
lleva a cabo ningún tipografiado en absoluto.

Esta propiedad se usa también para controlar la salida al archivo
MIDI.  Observe que pasa por alto todos los eventos, incluidos el tempo
y los cambios de instrumento.  Está usted advertido.

@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,verbatim]
c8 d
\set Score.skipTypesetting = ##t
e8 e e e e e e e
\set Score.skipTypesetting = ##f
c8 d b bes a g c2
@end lilypond

En música polifónica, @code{Score.skipTypesetting} afecta a todas las
voces y pentagramas, ahorrando más tiempo incluso.

@node Formatos de salida alternativos
@subsection Formatos de salida alternativos
@translationof Alternative output formats

@cindex salida de gráficos de vector escalables
@cindex SVG, salida
@cindex salida de PostScript encapsulado
@cindex EPS, salida
@cindex PostScript encapsulado, salida de

Los formatos de salida predeterminados para la partitura impresa son
el formato de documento portátil (PDF) y PostScript (PS).  Los
formatos de salida Gráficos de vector escalables (SVG), PostScript
encapsulado (EPS) y Gráficos de red portátiles (PNG) también están
disponibles a través de opciones de la línea de órdenes, véase
@rprogram{Opciones de la línea de órdenes para lilypond}.


@node Sustituir la tipografía de la notación
@subsection Sustituir la tipografía de la notación
@translationof Replacing the notation font

Gonville es una alternativa a la tipografía Feta que se utiliza en
LilyPond y se puede descargar de:
@example
@uref{http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/ ,http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/}
@end example

Aquí presentamos algunos compases de muestra tipografiados con la
fuente Gonville:

@c NOTE: these images are a bit big, but that's important
@c       for the font comparison.  -gp
@sourceimage{Gonville_after,,,}

Aquí hay unos compases de muestra tipografiados en la fuente Feta de
LilyPond:

@sourceimage{Gonville_before,,,}

@subsubheading Instrucciones de instalación para MacOS

Descargue y extraiga el archivo zip. Copie la carpeta @code{lilyfonts}
a @file{@var{SHARE_DIR}/lilypond/current}; para más información,
consulte @rlearning{Otras fuentes de información}.  Mueva la carpeta
@code{fonts} existente a @code{fonts_orig} y mueva la carpeta
@code{lilyfonts} a @code{fonts}.  Sencillamente vuelva a mover
@code{fonts_orig} a @code{fonts} para volver a la fuente Feta.

@seealso
Manual de aprendizaje:
@rlearning{Otras fuentes de información}.

@knownissues

Gonville no se puede usar para tipografiar notación de @q{Música
Antigua}.  Diríjase a la página web del autor para obtener más
información sobre éste y otros asuntos, entre ellos el régimen de
licencias de Gonville.


@node Salida MIDI
@section Salida MIDI
@translationof MIDI output

@cindex sonido
@cindex MIDI

El MIDI (Musical Instrument Digital Interface, Interfase Digital para
Instrumentos Musicales) es un estándar para interconectar y controlar
instrumentos musicales electrónicos.  Un archivo o secuencia MIDI es
una serie de notas dentro de un conjunto de pistas.  No es un archivo
de sonidos reales; se necesita un programa reproductor especial para
traducir la serie de notas en sonidos de verdad.

Cualquier música se puede convertir a archivos MIDI, de manera que
podamos escuchar lo que hayamos introducido.  Esto es muy conveniente
para comprobar la corrección de la música; las octavas equivocadas o
las alteraciones erróneas se ponen de relieve muy claramente al
escuchar la salida MIDI.

La salida estándar de MIDI es un poco primitiva; de forma opcional, se
encuentra disponible una salida MIDI mejorada y mucho más realista,
por medio de @ref{El script Articulate}.

@c TODO Check this
La salida MIDI reserva un canal por cada pentagrama, y otro para los
ajustes globales.  Por ello, el archivo MIDI no debe tener más de 15
pautas (o 14 si no se usa la percusión).  Otros pentagramas permanecen
en silencio.

@menu
* Crear archivos MIDI::
* El bloque MIDI::
* ¿Qué sale por el MIDI?::
* Repeticiones y MIDI::
* Control de los matices en el MIDI::
* Percusión en MIDI::
* El script Articulate::
@end menu

@node Crear archivos MIDI
@subsection Crear archivos MIDI
@translationof Creating MIDI files

Para crear un MIDI a partir de una pieza de música, escriba un bloque
@code{\midi} en la partitura, por ejemplo:

@example
\score @{
  @var{...música...}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Si hay un bloque @code{\midi} dentro de un @code{\score} que no tenga
ningún bloque @code{\layout}, solamente se producirá MIDI.  Si se
necesita una notación impresa, debe haber también un bloque
@code{\layout}:

@example
\score @{
  @var{...música...}
  \midi @{ @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Se traducen correctamente a la salida MIDI la altura y duración de las
notas, las ligaduras de unión, matices y cambios de tempo.  Las
indicaciones dinámicas, crescendi y decrescendi se traducen a niveles
de volumen MIDI.  Las marcas dinámicas se traducen a una fracción fija
del rango de volumen MIDI disponible.  Los crescendi y decrescendi
hacen que el volumen varía linealmente entre sus dos extremos. El
efecto de las indicaciones dinámicas sobre la salida MIDI se puede
eliminar por completo, véase @ref{El bloque MIDI}.

El tempo inicial y los cambios de tempo posteriores se pueden
especificar utilizando la instrucción @code{\tempo} dentro de la
propia notación musical.  Se reflejan en cambios de tempo en la salida
MIDI.  Esta instrucción normalmente hace que se imprima la indicación
metronómica, pero esto se puede eliminar, véase @ref{Indicaciones metronómicas}.
Más abajo se describe una forma alternativa de especificar el tempo
MIDI inicial o global, véase @ref{El bloque MIDI}.

Debido a ciertas limitaciones de Windows, la extensión predeterminada
para los archivos MIDI en Windows es @code{.mid}. Otros sistemas
operativos utilizan la extensión @code{.midi}.  Si prefiere una
extensión diferente, inserte la siguiente línea en el nivel jerárquico
superior del archivo de entrada, antes del inicio de cualquier bloque
@code{\book}, @code{\bookpart} o @code{\score}:

@example
#(ly:set-option 'midi-extension "midi")
@end example

La línea anterior establece la extensión predeterminada para los
archivos MIDI a @code{.midi}.

De forma alternativa, esta opción se puede también proporcionar en la
línea de órdenes:

@example
lilypond … -dmidi-extension=midi archivoLily.ly
@end example


@unnumberedsubsubsec Nombres de instrumentos

@cindex instrumento, nombres de
@funindex Staff.midiInstrument

El nombre del instrumento MIDI se establece mediante la propiedad
@code{Staff.midiInstrument}.  El nombre del instrumento se debe elegir
de entre los que están en la lista que aparece en @ref{Instrumentos MIDI}.

@example
\new Staff @{
  \set Staff.midiInstrument = #"glockenspiel"
  @var{...notes...}
@}
@end example

@example
\new Staff \with @{midiInstrument = #"cello"@} @{
  @var{...notes...}
@}
@end example

Si el instrumento elegido no coincide exactamente con uno de los
instrumentos de la lista de instrumentos MIDI, se usará el instrumento
Piano de Cola (@code{"acoustic grand"}).

@snippets

@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{changing-midi-output-to-one-channel-per-voice.ly}

@knownissues

@c In 2.11 the following no longer seems to be a problem -td
@ignore
Unterminated (de)crescendos will not render properly in the midi file,
resulting in silent passages of music.  The workaround is to explicitly
terminate the (de)crescendo.  For example,

@example
@{ a4\< b c d\f @}
@end example

@noindent
will not work properly but

@example
@{ a4\< b c d\!\f @}
@end example

@noindent
will.
@end ignore

Los cambios del volumen MIDI sólo tienen lugar al principio de la
nota, por lo que los crescendi y decrescendi no pueden afectar al
volumen de una sola nota.

No todos los reproductores de MIDI manejar adecuadamente los cambios de
tempo de la salida MIDI.  Entre los reproductores que se sabe que
funcionan se encuentran el Reproductor de Medios de MS Windows y
@uref{http://@/timidity@/.sourceforge@/.net/,timidity}.


@node El bloque MIDI
@subsection El bloque MIDI
@translationof MIDI block

@cindex bloque MIDI

Si se requiere una salida MIDI, debe aparecer un bloque @code{\midi}
dentro de un bloque de partitura.  Es análogo al bloque layout de
diseño de página, pero algo más simple.  Con frecuencia, el bloque
@code{\midi} se deja vacío, pero puede contener reorganizaciones de
contextos, definiciones de contexto nuevas o código para fijar valores
de propiedades.  Por ejemplo, en el ejemplo siguiente se establece el
tempo inicial exportado al archivo MIDI sin hacer que se imprima una
indicación de tempo:

@example
\score @{
  @var{...música...}
  \midi @{
    \context @{
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 4)
    @}
  @}
@}
@end example

En este ejemplo, el tempo se establece a 72 pulsos de negra por
minuto.  Esta clase de especificación de tempo no puede tomar como
argumento una figura con puntillo.  Si necesitamos una figura con
puntillo, dividimos la nota con puntillo en figuras más pequeñas.  Por
ejemplo, un tempo de 90 negras con puntillo por minuto se puede
especificar como 270 corcheas por minuto:

@example
tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 270 8)
@end example

@cindex MIDI, definiciones de contexto

Las definiciones de contexto siguen con precisión la misma sintaxis
que la de un bloque @code{\layout}.  Los módulos de traducción para el
sonido reciben el nombre de ejecutantes.  Los contextos para la salida
MIDI se definen en @file{../ly/performer-init.ly}, véase
@rlearning{Otras fuentes de información}.  Por ejemplo, para eliminar
el efecto de los matices de la salida MIDI, inserte las líneas
siguientes en el bloque @code{\midi@{ @}}.

@example
\midi @{
  ...
  \context @{
    \Voice
    \remove "Dynamic_performer"
  @}
@}
@end example

La salida MIDI se crea sólo cuando se incluye un bloque @code{\midi}
dentro de un bloque de partitura definido con una instrucción
@code{\score}.

@example
\score @{
  @{ @dots{}notas@dots{} @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@node ¿Qué sale por el MIDI?
@subsection ¿Qué sale por el MIDI?
@translationof What goes into the MIDI output?

@unnumberedsubsubsec Contemplado en el MIDI

@cindex alturas en MIDI
@cindex MIDI, alturas
@cindex cuartos de tono en MIDI
@cindex MIDI, cuartos de tono
@cindex microtonos en MIDI
@cindex MIDI, microtonos
@cindex acordes, nombres de, en MIDI
@cindex MIDI, nombres de
@cindex duraciones en MIDI
@cindex MIDI, duraciones
@cindex Articlulate, scripts
@cindex MIDI, articulaciones
@cindex articulaciones en MIDI
@cindex trinos en MIDI
@cindex grupetos en MIDI
@cindex rallentando en MIDI
@cindex accelerando en MIDI
@c TODO etc

Los siguientes elementos de notación se reflejan en la salida MIDI:

@itemize
@item Alturas
@item Microtonos (véase @ref{Alteraciones accidentales}. La reproducción necesita un reproductor que contemple la curvatura de tono o @emph{pitch bend}.)
@item Acordes escritos como nombres de acorde
@item Ritmos escritos como duraciones de las notas, incluidos los grupos de valoración especial
@item Trémolos escritos sin @q{@code{:}[@var{número}]}
@item Ligaduras de unión
@item Matices o indicaciones de dinámica
@item Crescendi y decrescendi sobre varias notas
@item Cambios de tempo insertados con una marca metronómica
@item Letra de las canciones
@end itemize

Utilizando @ref{El script Articulate}, a la lista anterior se añaden
una serie de elementos:

@itemize
@item Articulaciones (ligaduras de expresión, picados, etc)
@item Trinos, mordentes circulares
@item Rallentando y accelerando
@end itemize


@unnumberedsubsubsec No contemplado en el MIDI

@c TODO index as above

Los siguientes elementos de notación no tienen ningún efecto sobre la
salida MIDI, a no ser que utilicemos @ref{El script Articulate}:

@itemize
@item Duraciones escritas como anotaciones, p.ej. el swing
@item Cambios de tempo escritos como anotaciones sin marca de tempo
@item Staccato y otras articulaciones y ornamentos
@item Ligaduras de expresión y de fraseo
@item Crescendi y decrescendi sobre una nota única
@item Trémolos introducidos con @q{@code{:}[@var{número}]}
@item Bajo cifrado
@item Acordes microtonales
@end itemize


@node Repeticiones y MIDI
@subsection Repeticiones y MIDI
@translationof Repeats in MIDI

@cindex repeticiones, expandir
@funindex \unfoldRepeats

Con un poco de trucaje, se puede hacer que cualquier tipo de
repetición esté presente en la salida MIDI.  Esto se consigue mediante
la aplicación de la función musical @code{\unfoldRepeats}.  Esta
función cambia todas las repeticiones a repeticiones desplegadas.

@lilypond[quote,verbatim]
\unfoldRepeats {
  \repeat tremolo 8 { c'32 e' }
  \repeat percent 2 { c''8 d'' }
  \repeat volta 2 { c'4 d' e' f' }
  \alternative {
    { g' a' a' g' }
    { f' e' d' c' }
  }
}
\bar "|."
@end lilypond

En partituras con varias voces, el desplegado de las repeticiones en
la salida MIDI solo se produce correctamente si @emph{todas y cada
una} de las voces incluye las repeticiones de manera completa y
explícita.

Al crear un archivo de partitura que use @code{\unfoldRepeats} para el
MIDI, es necesario hacer dos bloques @code{\score}: uno para el MIDI
(con repeticiones desplegadas) y otro para la notación impresa (con
repeticiones de volta --primera y segunda vez--, tremolo --trémolo--,
y percent --repetición de compases--).  Por ejemplo,

@example
\score @{
  @var{..música..}
  \layout @{ .. @}
@}
\score @{
  \unfoldRepeats @var{..música..}
  \midi @{ .. @}
@}
@end example


@node Control de los matices en el MIDI
@subsection Control de los matices en el MIDI
@translationof Controlling MIDI dynamics

La dinámica en el MIDI está implementada por medio del intérprete
Dynamic_performer que reside de forma predeterminada dentro del
contexto Voice.  Es posible controlar el volumen MIDI general, el
volumen relativo de los matices dinámicos y el volumen relativo de los
distintos instrumentos.

@unnumberedsubsubsec Indicaciones dinámicas

Los matices o indicaciones de dinámica se traducen a una fracción fija
del rango de volumen MIDI disponible.  Las fracciones predeterminadas
se extienden desde 0.25 para @notation{ppppp} hasta 0.95 para
@notation{fffff}.  El conjunto de indicaciones dinámicas y las
fracciones asociadas pueden verse en @file{../scm/midi.scm}, véase
@rlearning{Otras fuentes de información}.  Este conjunto de fracciones
se puede cambiar o extender proporcionando una función que toma como
argumento una indicación dinámica y devuelve la fracción requerida, y
estableciendo @code{Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction} a esta
función.

Por ejemplo, si se requiere una indicación dinámica
@notation{rinforzando}, @code{\rfz}, ésta no tiene ningún efecto
predeterminado sobre el volumen MIDI, pues no está incluida en el
conjunto predeterminado.  De igual manera, si se define una indicación
dinámica nueva con @code{make-dynamic-script}, ésta tampoco estará
incluida en el conjunto predeterminado.  El ejemplo siguiente muestra
cómo hay que añadir el volumen MIDI para estas indicaciones dinámicas.
La función Scheme establece la fracción a 0.9 si se encuentra una
indicación dinámica rfz, y en caso contrario llama a la función
predeterminada.

@lilypond[verbatim,quote]
#(define (myDynamics dynamic)
    (if (equal? dynamic "rfz")
      0.9
      (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

\score {
  \new Staff {
    \set Staff.midiInstrument = #"cello"
    \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
    \new Voice {
      \relative c'' {
        a4\pp b c-\rfz
      }
    }
  }
  \layout {}
  \midi {}
}
@end lilypond

Como alternativa, si se necesitara redefinir la tabla completa de
fracciones, sería mejor usar el procedimiento
@notation{default-dynamic-absolute-volume} que aparece en
@file{../scm/midi.scm} y la tabla asociada como modelo.  El último
ejemplo de esta sección muestra cómo se puede hacer esto.

@unnumberedsubsubsec Volumen maestro MIDI

El volumen general máximo y mínimo de las indicaciones dinámicas de
MIDI se controla estableciendo valores para las propiedades
@code{midiMinimumVolume} y @code{midiMaximumVolume} en el nivel de
@code{Score}.  Estas propiedades tienen efecto solamente sobre las
indicaciones dinámicas, por ello si queremos que tengan validez desde
el comienzo de la partitura, se debe colocar allí una indicación de
dinámica.  La fracción que corresponde a cada indicación dinámica se
modifica con esta fórmula:

@example
midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * fracción
@end example

En el ejemplo siguiente, el rango de intensidad dinámica del volumen
general MIDI está limitado al intervalo desde 0.2 hasta 0.5.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout {}
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
      midiMinimumVolume = #0.2
      midiMaximumVolume = #0.5
    }
  }
}
@end lilypond

@unnumberedsubsubsec Balance entre instrumentos (i)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo están establecidas
en el contexto @code{Staff} se pueden controlar los volúmenes
relativos de los instrumentos MIDI.  Esto proporciona un ecualizador
de instrumentos básico que puede realzar significativamente la calidad
de la salida MIDI.

En este ejemplo se reduce el volumen del clarinete con relación al de
la flauta.  Debe haber una indicación dinámica en la primera nota de
cada instrumento para que esto funcione correctamente.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout {}
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
    }
  }
}
@end lilypond

@unnumberedsubsubsec Balance entre instrumentos (ii)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo no están
establecidas, de forma predeterminada LilyPond aplica un pequeño grado
de ecualización a algunos instrumentos.  Los instrumentos y la
ecualización que se aplica se muestra en la tabla
@notation{instrument-equalizer-alist} en @file{../scm/midi.scm}.

El ecualizador básico predeterminado se puede sustituir estableciendo
@code{instrumentEqualizer} en el contexto @code{Score} a un
procedimiento Scheme nuevo que acepte el nombre de un instrumento MIDI
como único argumento y devuelva un par de fracciones que dan los
volúmenes máximo y mínimo que se aplican a dicho instrumento.  Esta
sustitución se hace de la misma forma que mostramos para restablecer
la fracción de volumen absoluto @code{dynamicAbsoluteVolumeFunction}
al comienzo de esta sección.  El ecualizador predeterminado,
@notation{default-instrument-equalizer}, en
@file{../scm/midi.scm}, muestra cómo se puede escribir tal
procedimiento.

El ejemplo siguiente establece los volúmenes relativos de la flauta y
del clarinete a los mismos valores que el ejemplo anterior.

@lilypond[verbatim,quote]
#(define my-instrument-equalizer-alist '())

#(set! my-instrument-equalizer-alist
  (append
    '(
      ("flute" . (0.7 . 0.9))
      ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
    my-instrument-equalizer-alist))

#(define (my-instrument-equalizer s)
  (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
    (if entry
      (cdr entry))))

\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout { }
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
    }
  }
}
@end lilypond

@ignore
@c Delete when satisfied this is adequately covered elsewhere -td

@n ode Microtones in MIDI
@s ubsection Microtones in MIDI

@cindex microtones in MIDI

Microtones consisting of half sharps and half flats are exported
to the MIDI file and render correctly in MIDI players which support
pitch bending.  See @ref{Nombres de las notas en otros idiomas}.  Here is
an example showing all the half sharps and half flats.  It can be
copied out and compiled to test microtones in your MIDI player.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \relative c' {
    c4 cih cis cisih
    d4 dih ees eeh
    e4 eih f fih
    fis4 fisih g gih
    gis4 gisih a aih
    bes4 beh b bih
  }
  \layout {}
  \midi {}
}
@end lilypond
@end ignore


@node Percusión en MIDI
@subsection Percusión en MIDI
@translationof Percussion in MIDI

La notación de los instrumentos de percusión se realiza normalmente en
un contexto @code{DrumStaff} y cuando se hace de esta forma se les da
salida correctamente por el canal MIDI@tie{}10, pero ciertos
instrumentos de percusión de altura determinada, como el xilófono,
marimba, vibráfono, timbales, etc., se tratan como instrumentos
@qq{normales} y la música para estos instrumentos se debe introducir
en contextos de @code{Staff} normales, no en un contexto
@code{DrumStaff}, para obtener la salida MIDI correcta.

Ciertos sonidos de altura indeterminada que están incluidos en el
estándar General MIDI, como el tom melódico, el tambor taiko, los
tambores sintéticos, etc., no se pueden acceder a través del canal
MIDI@tie{}10, por lo que la notación para dichos instrumentos se debe
introducir también en un contexto normal de @code{Staff}, utilizando
las alturas normales adecuadas.

Muchos instrumentos de percusión no están incluidos dentro del
estándar General MIDI, p.ej. las castañuelas.  El método más
fácil (aunque no satisfactorio) de producir una salida MIDI al
escribir para estos instrumentos es sustituirlos por el sonido más
parecido del conjunto estándar.

@c TODO Expand with examples, and any other issues

@knownissues

Debido a que el estándar General MIDI no contiene golpes de aro
(@emph{rim shots}), para este propósito se utiliza en su lugar el
golpe lateral de baqueta (@emph{sidestick}).

@node El script Articulate
@subsection El script Articulate
@translationof The Articulate script

Es posible obtener una salida MIDI más real si se utiliza el script
Articulate.  Éste trata de tener en cuenta las articulaciones
(ligaduras de expresión, picados, etc), mediante la sustitución de las
notas con secuencias musicales de silencios y notas escaladas en el
tiempo de forma apropiada.  También trata de desplegar los trinos,
grupetos circulares, etc. y responder a las indicaciones de
rallentando y accelerando.

Para utilizar el script Articulate, tenemos que incluirlo al principio
de nuestro archivo de entrada:

@example
\include "articulate.ly"
@end example

y en la sección @code{\score}, hacer lo siguiente:

@example
\unfoldRepeats \articulate <<
        resto de la partitura...
>>
@end example

Después de alterar el código de entrada de esta manera el resultado
visual se altera profundamente, pero el bloque @code{\midi} estándar
produce un archivo MIDI mejorado.

Si bien no es esencial para que funcione el script Articulate, podemos
insertar la instrucción @code{\unfoldRepeats} según aparece en el
ejemplo anterior, dado que habilita la ejecución de abreviaturas tales
como los @notation{trinos}.

@knownissues

Articulate acorta los acordes, y ciertos fragmentos de música
(especialmente la música de órgano) es posible que suene peor.