1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
4 Translation of GIT committish: 4c8bedcc234393e8ca02726bf677de707858261b
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
14 @node Conceptos fundamentales
15 @chapter Conceptos fundamentales
16 @translationof Fundamental concepts
18 Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
19 partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los
20 conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
21 igualmente bellas pero más complejas.
24 * Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::
25 * Las voces contienen música::
26 * Contextos y grabadores::
27 * Extender las plantillas::
31 @node Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
32 @section Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
33 @translationof How LilyPond input files work
35 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
36 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
37 estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda
38 esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
39 los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta
40 estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
41 simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de
42 entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
46 * Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond::
47 * La partitura es una (única) expresión musical compuesta::
48 * Anidado de expresiones musicales::
49 * Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras::
52 @node Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
53 @subsection Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
54 @translationof Introduction to the LilyPond file structure
56 @cindex entrada, formato de la
57 @cindex archivo, estructura del
59 Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
62 \version @w{"@version{}"}
65 @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
72 Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
73 constituye un útil punto de partida.
80 @cindex score (partitura)
84 Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
85 instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond
86 añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
87 le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada
97 como una abreviatura de esta otra:
114 En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión
115 musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical
116 estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que
119 @cindex contextos implícitos
120 @cindex implícitos, contextos
122 @strong{¡Advertencia!} Muchos de los ejemplos que aparecen en la
123 documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new Staff} y
124 @code{\new Voice}, dejando que se creen de forma implícita. Esto
125 funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más
126 complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales,
127 la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados
128 inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados. La
129 forma de crear contextos de forma explícita se explica en
130 @ref{Contextos y grabadores}.
132 @warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se
133 recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
136 De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para
137 examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
140 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
141 única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
142 @code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
143 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
148 @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
154 Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
155 una expresión musical.
157 Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
180 Observe que estas tres instrucciones (@code{\header}, @code{\layout} y
181 @code{\midi}) son especiales: a diferencia del resto de las
182 instrucciones que comienzan con una barra invertida (@code{\}),
183 @emph{no} son expresiones musicales y no forman parte de ninguna
184 expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque
185 @code{\score} o fuera de él. De hecho, estas instrucciones se sitúan
186 por lo general fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo,
187 @code{\header} se suele colocar antes de la instrucción @code{\score},
188 como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
190 Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
191 y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
192 que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
193 respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
194 Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
195 @ruser{Crear archivos MIDI}.
197 @cindex partituras, varias
198 @cindex book, bloque implícito
199 @cindex implícito, bloque book
203 Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos
204 recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
205 combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita
206 ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin
207 embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único
208 archivo @code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción
209 @code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque
210 @code{\book} produce un archivo de salida distinto.
214 Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
215 ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita,
216 LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
217 @code{\book} de forma implícita.
219 Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
222 @cindex layout, efecto de la situación del bloque
224 Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
225 @code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque
226 @code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente a
227 ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera de un
228 bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
229 @code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques
230 @code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
232 Para ver más detalles, consulte @ruser{Varias partituras en un libro}.
236 Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como
237 se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}. Todas las
238 plantillas emplean lo siguiente:
241 melodia = \relative c' @{
250 Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
251 (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
252 que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con los
253 nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global},
254 @code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano} o
255 @code{fulanomengano}). Para ver más detalles, consulte @ref{Ahorrar
256 tecleo mediante variables y funciones}. Recuerde que puede usar casi
257 cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga
258 solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los
259 nombres de instrucción de LilyPond. Las limitaciones exactas que
260 afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{Estructura del
265 Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
266 consulte @ruser{Estructura del archivo}.
269 @node La partitura es una (única) expresión musical compuesta
270 @subsection La partitura es una (única) expresión musical compuesta
271 @translationof Score is a (single) compound musical expression
275 @cindex contenido del bloque score
276 @cindex score, contenido del bloque
277 @cindex compuesta, expresión musical
278 @cindex musical, expresión, compuesta
279 @cindex expresión musical compuesta
283 En la sección anterior, @ref{Introducción a la estructura de los
284 archivos de LilyPond}, hemos podido ver la organización general de los
285 archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la
286 parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
289 No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es,
290 sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea
294 @emph{Un bloque @code{\score} debe comenzar con una expresión musical
299 Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
300 musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
301 @ref{Explicación de las expresiones musicales}. En esta sección vimos cómo
302 elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
303 (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
304 una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
305 abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
306 No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
307 número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
308 así que lo retiramos. Sin embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas
309 para un cantante y un piano.
314 \new Staff = "cantante" <<
316 \new PianoStaff = "piano" <<
323 Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
324 @qq{piano}. Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito
325 que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
326 para qué es cada pentagrama.
328 Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
329 para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
330 del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
331 construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
332 del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
333 expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
334 ... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
335 contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
336 simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
337 por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
338 de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y
339 texto de relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer
340 la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
342 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
345 \new Staff = "singer" <<
346 \new Voice = "vocal" { c'1 }
349 \new PianoStaff = "piano" <<
350 \new Staff = "upper" { c'1 }
351 \new Staff = "lower" { c'1 }
358 Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante:
359 contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
360 referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
361 por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
362 canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
363 superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda),
364 aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.
366 En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las
367 llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
376 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
377 larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto
378 utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por
379 primera vez en la sección anterior.
381 Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text} se
382 interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}. Como
383 @code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra. Sin ello,
384 LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que
385 generaría errores (Existen algunos otros modos, véase @ruser{Modos de
388 Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
389 izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
391 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
392 melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
393 text = \lyricmode { And God said, }
394 upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
395 lower = \relative c { b2 e2 }
399 \new Staff = "singer" <<
400 \new Voice = "vocal" { \melody }
403 \new PianoStaff = "piano" <<
404 \new Staff = "upper" { \upper }
405 \new Staff = "lower" {
415 Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
416 hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel exterior y luego
417 trabaje sobre cada uno de los niveles interiores. También es de gran
418 ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor
419 de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
424 Referencia de la notación:
425 @ruser{Estructura de una partitura}.
428 @node Anidado de expresiones musicales
429 @subsection Anidado de expresiones musicales
430 @translationof Nesting music expressions
432 @cindex pentagramas temporales
433 @cindex temporales, pentagramas
436 No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
437 crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial
438 utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A
439 continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
440 introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
441 fragmento de tres notas:
443 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
460 Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
461 cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
462 línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
465 @cindex pentagrama, posicionado del
467 La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
470 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
471 \new Staff = "main" {
478 alignAboveContext = #"main" }
486 Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
487 adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
488 de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
489 colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
490 posición predeterminada que sería por debajo.
494 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
495 indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
496 necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
497 @ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
500 @node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
501 @subsection Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
502 @translationof On the un-nestedness of brackets and ties
504 @cindex corchetes y paréntesis, anidado de
505 @cindex corchetes y paréntesis, tipos de
506 @cindex corchetes y paréntesis, encerrar frente a marcar
507 @cindex paréntesis y corchetes, anidado de
508 @cindex paréntesis y corchetes, tipos de
509 @cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
511 En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
512 algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
513 Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
514 confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
515 distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
517 @c attempt to force this onto a new page
519 @multitable @columnfractions .3 .7
520 @headitem Tipo de paréntesis
522 @item @code{@{ .. @}}
523 @tab Encierra un fragmento secuencial de música
525 @tab Encierra las notas de un acorde
526 @item @code{<< .. >>}
527 @tab Encierra expresiones musicales simultáneas
529 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
530 @item @code{\( .. \)}
531 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
533 @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
536 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
537 líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
538 con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
539 como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
540 como @code{\grace@{..@}}.
542 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
543 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
544 correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
545 los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
546 exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
547 @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
548 describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
549 deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y
550 corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
551 misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
552 estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no
553 son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
554 marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
556 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
557 antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
558 la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
560 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
561 { g8\( a b[ c b\) a] }
564 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
565 grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
566 mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se
567 extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
568 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
569 grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
570 prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
571 unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
572 que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
574 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
576 r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
577 g16( a \times 2/3 {b d) e' }
578 g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
579 \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
584 @node Las voces contienen música
585 @section Las voces contienen música
586 @translationof Voices contain music
588 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En
589 realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
590 siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
591 fundamental de todos--.
596 * Voces y música vocal::
600 @subsection Oigo voces
601 @translationof I'm hearing Voices
606 @cindex voces, varias
607 @cindex Voice (voz), contexto de
608 @cindex contexto Voice (de voz)
609 @cindex simultánea, música
610 @cindex concurrente, música
611 @cindex voces frente a acordes
612 @cindex acordes frente a voces
614 De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
615 y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
616 («contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las
617 voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
618 programas de edición de partituras.
620 De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
621 música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
622 uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
623 Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
624 vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
625 solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar
626 más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
627 varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
628 que son capaces de tocar.
630 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
631 supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
632 En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
634 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
636 <d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
639 Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
640 simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
641 una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
642 seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
643 tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
644 distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
645 codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
646 notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
647 escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
648 mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
650 Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
655 La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
656 solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
657 @code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
658 @code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
659 doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
660 Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
661 errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
662 que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
663 secciones de polifonía.
665 He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
666 la nota de paso y la ligadura:
668 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
670 % Voice "1" Voice "2"
671 << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
674 Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
677 A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
679 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
681 % Voice "1" Voice "2"
682 << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >>
683 << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >>
684 << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >>
687 No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
688 cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
689 esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
690 hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
691 voces separadas, de la siguiente manera:
693 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
708 @cindex voces, nombrado de
709 @cindex voces que cruzan corchetes
710 @cindex ligaduras que cruzan corchetes
712 Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
713 usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
714 separadores de barra invertida.
716 Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
717 etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
718 ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
721 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
722 \new Staff \relative c' {
725 % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
726 << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >>
727 << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >>
731 Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
732 notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
733 llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
734 (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
735 estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
736 salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
737 paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
738 pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
739 también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
740 mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
741 que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
742 más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
743 ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
744 construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
746 @lilypond[quote,verbatim]
747 \new Staff \relative c' {
766 { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
776 @funindex \voiceOneStyle
777 @funindex \voiceTwoStyle
778 @funindex \voiceThreeStyle
779 @funindex \voiceFourStyle
780 @funindex \voiceNeutralStyle
782 Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
783 para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
784 color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
785 de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
786 está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
787 voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
788 utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
789 tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
790 más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
791 Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
793 @cindex polifonía y modo relativo
794 @cindex relativo, modo, polifonía y
796 La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
797 @code{\relative}. La altura de cada nota aún se calcula con
798 relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
799 del acorde precedente. Así, en
802 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
806 @code{notaB} es relativa a @code{notaA} @*
807 @code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA}; @*
808 @code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a
810 @code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA}.
812 Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
813 voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
814 al principio de cada voz:
817 \relative c' @{ notaA ... @}
819 \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
821 \relative g' @{ notaD ... @}
823 \relative c' @{ notaE ... @}
826 Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
827 He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
828 Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases
829 posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
830 varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
831 ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
832 misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
833 las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
835 @c The following should appear as music without code
836 @lilypond[quote,ragged-right]
837 \new Staff \relative c'' {
846 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
847 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
849 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
857 Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
858 continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las
859 plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
860 graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere
863 Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
864 comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
865 Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
866 El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
867 bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
868 porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
869 Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
870 comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
871 voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
872 voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
873 colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a
874 este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
877 @c The following should appear as music without code
878 @c The three voice styles should be defined in -init
879 @lilypond[quote,ragged-right]
880 \new Staff \relative c'' {
891 \\ % No Voice three (we want stems down)
894 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
895 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
897 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
906 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
907 veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
908 hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
909 introducir la música del primer compás en tres voces:
911 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
912 \new Staff \relative c'' {
915 { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
922 @cindex voces y dirección de las plicas
923 @cindex plicas, voces y dirección de las
926 Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
927 las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
928 numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
929 correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
930 fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
931 olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
932 Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
934 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
935 \new Staff \relative c'' {
941 \\ % Omit Voice three
950 Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
951 problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
952 notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al
953 disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
954 voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
955 las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
956 y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
957 entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este
958 ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
959 colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas
960 maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no
961 estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
962 problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
963 @code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
967 Referencia de la notación:
968 @ruser{Varias voces}.
971 @node Voces explícitas
972 @subsection Voces explícitas
973 @translationof Explicitly instantiating voices
980 @funindex \voiceThree
987 @cindex contextos de voz, creación de
989 Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
990 bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
991 @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
992 requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
993 método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
994 reciban nombres más descriptivos.
996 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
1002 << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
1012 \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
1013 \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
1017 Los dos ejemplos anteriores producen:
1019 @c The following example should not display the code
1020 @lilypond[ragged-right,quote]
1022 \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
1023 \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
1027 @cindex voces, retorno a única
1028 @cindex retorno a voz única
1030 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
1031 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
1032 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
1033 @code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
1034 hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
1035 hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
1036 desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
1037 evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice}
1038 devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
1041 Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
1042 @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
1043 las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
1045 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1047 % Default behavior or behavior after \oneVoice
1048 c d8~ d e4( f g a) b-> c
1052 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1055 c d8~ d e4( f g a) b-> c
1057 c, d8~ d e4( f g a) b-> c
1061 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1064 c d8~ d e4( f g a) b-> c
1066 c, d8~ d e4( f g a) b-> c
1070 A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación
1071 del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas
1072 según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
1074 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
1075 pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
1076 construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando aparecen voces
1077 nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
1078 ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
1079 Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
1080 está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
1081 pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
1083 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1084 \new Staff \relative c' {
1086 % The following notes are monophonic
1088 % Start simultaneous section of three voices
1090 % Continue the main voice in parallel
1091 { g4 f e | d2 e2) | }
1092 % Initiate second voice
1094 % Set stems, etc., down
1096 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
1098 % Initiate third voice
1100 % Set stems, etc, up
1108 @cindex anidado de expresiones musicales
1109 @cindex anidado de construcciones simultáneas
1110 @cindex anidado de voces
1111 @cindex voces temporales
1112 @cindex voces, anidado de
1114 Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
1115 si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
1116 de tipografiar la música.
1118 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1119 \new Staff \relative c' {
1122 { g4 f e | d2 e2) | }
1127 { c8 b16 a b8 g~ g2 }
1138 @cindex espaciadoras, notas
1140 Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
1141 secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
1142 polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
1143 usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
1144 que una voz está en silencio, como aquí:
1146 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1147 \new Staff \relative c' <<
1148 % Initiate first voice
1151 c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
1153 % Initiate second voice
1155 % Set stems, etc, down
1157 s4 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
1159 % Initiate third voice
1161 % Set stems, etc, up
1168 @subsubheading Columnas de notas
1170 @cindex columna de notas
1171 @cindex colisiones de notas
1172 @cindex notas, colisiones de
1173 @cindex desplazamiento, instrucciones de
1180 @funindex \shiftOnnn
1183 Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
1184 tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
1185 columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el
1186 nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y
1187 el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
1188 aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
1189 colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
1190 Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
1191 voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
1192 desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
1194 Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
1195 y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
1196 notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
1197 colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
1198 las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
1199 que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
1200 especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
1201 tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
1202 desplazan hacia la izquierda.
1204 @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
1205 desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
1206 colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Ejemplos reales de música}).
1208 Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
1209 voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
1210 las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las
1211 plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
1212 voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
1213 desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
1218 Referencia de la notación:
1219 @ruser{Varias voces}.
1222 @node Voces y música vocal
1223 @subsection Voces y música vocal
1224 @translationof Voices and vocals
1227 La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
1228 dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
1230 @funindex \new Lyrics
1234 @cindex Lyrics, creación de un contexto
1235 @cindex letra, creación de un contexto de
1236 @cindex letra, enlazar con una voz
1238 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
1239 partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada.
1240 Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
1241 un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
1242 explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
1243 usando el nombre asignado a la voz.
1245 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
1247 \new Voice = "one" \relative c'' {
1250 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
1252 \new Lyrics \lyricsto "one" {
1253 No more let sins and sor -- rows grow.
1258 Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de @code{Voice},
1259 @emph{no} a un contexto de @code{Staff}. Este es un caso en que es
1260 necesario crear contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}
1263 @cindex letra y barrado
1264 @cindex barrado y letra
1265 @funindex \autoBeamOff
1266 @funindex autoBeamOff
1268 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
1269 funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para
1270 música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
1271 o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el
1272 ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
1273 para desactivar el barrado automático.
1275 @funindex \new ChoirStaff
1276 @funindex ChoirStaff
1277 @funindex \lyricmode
1279 @cindex vocal, estructura de una partitura
1280 @cindex coro, sistema de
1282 Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
1283 ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
1284 que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
1285 separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
1286 llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
1287 @code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
1290 @lilypond[quote,verbatim]
1291 global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
1292 SopOneMusic = \relative c'' {
1293 c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 | }
1294 SopTwoMusic = \relative c' {
1295 r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' | }
1296 SopOneLyrics = \lyricmode {
1297 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ | }
1298 SopTwoLyrics = \lyricmode {
1299 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, | }
1304 \new Voice = "SopOne" {
1308 \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
1313 \new Voice = "SopTwo" {
1317 \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
1325 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se
1326 pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
1327 voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
1328 contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
1329 cuando se hagan demasiado largos.
1331 @cindex himno, estructura de
1332 @cindex SATB, estructura de
1333 @cindex vocal, partitura, varias estrofas
1334 @cindex varias estrofas vocales
1335 @cindex estrofas, varias, vocales
1337 A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
1338 himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de
1339 las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos variables para
1340 separar la notación musical de la estructura de pentagramas. Observe
1341 también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el
1342 nombre @q{TimeKey} («compás y tonalidad»), para que contenga varias
1343 instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas. En otros
1344 ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
1348 @lilypond[quote,verbatim]
1349 TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
1350 SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g | }
1351 AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e | }
1352 TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 | }
1353 BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 | }
1354 VerseOne = \lyricmode {
1355 E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, | }
1356 VerseTwo = \lyricmode {
1357 O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, | }
1358 VerseThree = \lyricmode {
1359 O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood | }
1360 VerseFour = \lyricmode {
1361 O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r | }
1367 \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
1368 \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
1369 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
1370 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
1371 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
1372 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
1376 \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
1377 \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
1383 @cindex estrofa y estribillo
1385 Finalizamos con un ejemplo que muestra cómo podemos codificar una
1386 estrofa para solista seguida de un estribillo en dos partes sobre dos
1387 pentagramas. El posicionado de las secciones secuencial y simultánea
1388 para conseguirlo dentro de una sola partitura es un poco enrevesado,
1389 por tanto siga esta explicación con todo cuidado.
1391 Comenzamos el ejemplo con un bloque de partitura que contiene un
1392 @code{ChoirStaff}, pues queremos que aparezca un corchete al comienzo
1393 de la parte de coro. Normalmente necesitaríamos dobles ángulos
1394 después de @code{\new ChoirStaff} para meter dentro todos los
1395 pentagramas en paralelo, pero aquí queremos posponer el paralelismo
1396 mientras dura el solo y por ello usaremos llaves, aunque aquí unos
1397 ángulos dobles no harían daño. Dentro del @code{ChoirStaff} queremos
1398 en primer lugar el pentagrama que va a contener la estrofa. Debe
1399 contener notas y letra en paralelo, así que necesitamos dobles ángulos
1400 encerrando el @code{\new Voice} y el @code{\new Lyrics} para que den
1401 comienzo al mismo tiempo:
1403 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1404 versenotes = \relative c'' {
1410 versewords = \lyricmode {
1411 One two three four five six
1416 \new Voice = "verse" {
1419 \new Lyrics \lyricsto verse {
1427 Con esto tenemos la línea de la estrofa.
1429 Ahora deseamos continuar con estribilloA (la primera parte del
1430 estribillo) sobre el mismo pentagrama, mientras un segundo pentagrama
1431 aparece en paralelo con él para estribilloB (estribillo, segunda parte),
1432 por lo que ésta es una sección paralela que se debe situar
1433 inmediatamente a continuación del salto de línea @code{\break} en la
1434 voz de la estrofa. ¡Sí, @emph{dentro} de la voz de la estrofa! He
1435 aquí dicha sección paralela. Se podrían introducir más pentagramas de
1441 \new Lyrics \lyricsto estrofa @{
1445 \new Voice = "estribilloB" @{
1448 \new Lyrics \lyricsto "estribilloB" @{
1455 Aquí tenemos el resultado final con dos pentagramas en el estribillo
1456 mostrando cómo la sección paralela se posiciona dentro de la voz de la
1459 @lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
1460 versenotes = \relative c'' {
1466 refrainnotesA = \relative c'' {
1470 refrainnotesB = \relative c {
1475 versewords = \lyricmode {
1476 One two three four five six
1478 refrainwordsA = \lyricmode {
1481 refrainwordsB = \lyricmode {
1487 \new Voice = "verse" {
1491 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1495 \new Voice = "refrainB" {
1498 \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
1504 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1513 @cindex book, ejemplo de su uso
1517 Sin embargo, y aunque esto es un interesante y útil ejercicio
1518 destinado a ayudarle a comprender cómo funcionan los bloques
1519 secuenciales y simultáneos, en la práctica quizá nos decidiríamos por
1520 codificarlo como dos bloques @code{\score} dentro de un bloque
1521 @code{\book} implícito, como sigue:
1523 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1524 versenotes = \relative c'' {
1530 refrainnotesA = \relative c'' {
1534 refrainnotesB = \relative c {
1539 versewords = \lyricmode {
1540 One two three four five six
1542 refrainwordsA = \lyricmode {
1545 refrainwordsB = \lyricmode {
1550 \new Voice = "verse" {
1553 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1562 \new Voice = "refrainA" {
1565 \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
1570 \new Voice = "refrainB" {
1573 \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
1583 Referencia de la notación:
1584 @ruser{Música vocal}.
1587 @node Contextos y grabadores
1588 @section Contextos y grabadores
1589 @translationof Contexts and engravers
1591 Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
1592 secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
1593 más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
1597 * Explicación de los contextos::
1599 * Explicación de los grabadores::
1600 * Modificar las propiedades de los contextos::
1601 * Añadir y eliminar grabadores::
1604 @node Explicación de los contextos
1605 @subsection Explicación de los contextos
1606 @translationof Contexts explained
1608 @cindex contextos, explicación de los
1610 Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran
1611 cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
1612 el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida
1613 del siguiente ejemplo:
1615 @lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
1619 La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
1620 líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la
1621 tonalidad. Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada, la
1622 información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma
1623 que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el código de
1624 entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases,
1625 y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas. Esta
1626 información se debe conservar a varios niveles. Por ejemplo, una
1627 alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que
1628 una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el
1631 Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información
1632 se agrupan en @emph{Contexts}. Ya hemos visto el contexto de voz,
1633 @code{Voice}. Otros ejemplos de contextos son @code{Staff} (Pauta o
1634 pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son
1635 jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una
1636 partitura musical. Por ejemplo: un contexto de @code{Staff} contener
1637 muchos contextos de @code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede
1638 contener muchos contextos de @code{Staff}.
1641 @sourceimage{context-example,5cm,,}
1644 Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de
1645 notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las
1646 propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede
1647 introducir una alteración accidental y entonces el contexto
1648 @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración
1649 para el resto del compás.
1651 Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las
1652 líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura,
1653 @code{Score}, de forma predeterminada. Sin embargo, en algunas
1654 músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
1655 sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de
1656 4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por
1657 omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}.
1659 Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y
1660 no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por
1661 ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se
1662 deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la
1663 cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el
1664 orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada,
1665 es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir
1666 unos completamente nuevos.
1669 Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y @code{Voice}, hay
1670 contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama
1671 para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos
1672 @code{PianoStaff} y @code{ChoirStaff}. También existen contextos
1673 alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la
1674 percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
1676 Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más
1677 palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras
1678 sin guión ni barra baja, por ejemplo:
1679 @code{GregorianTranscriptionStaff}.
1683 Referencia de la notación:
1684 @ruser{Explicación de los contextos}.
1687 @node Crear contextos
1688 @subsection Crear contextos
1689 @translationof Creating contexts
1693 @cindex nuevos contextos
1694 @cindex creación de contextos
1695 @cindex contextos, creación de
1697 En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
1698 precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola
1699 expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque
1700 @code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}). El contexto
1701 @code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente cuando
1702 comienza la interpretación de esa expresión musical.
1704 Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
1705 también dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
1706 automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
1707 crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es
1708 @code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
1711 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}
1715 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
1716 @code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
1717 interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
1720 (Observe que normalmente no se necesita una instrucción @code{\new
1721 Score}, pues el contexto esencial del nivel superior, @code{Score}, se
1722 crea automáticamente cuando se interpreta la expresión musical que
1723 está dentro del bloque @code{\score}. La única razón para crear un
1724 contexto @code{Score} explícitamente utilizando @code{\new Score} es
1725 introducir un bloque @code{\with} en el que se pueden especificar uno
1726 o más valores predeterminados de propiedades de contexto para toda la
1727 partitura. Se puede encontrar más información sobre el uso de los
1728 bloques @code{\with} bajo el epígrafe @qq{Setting context properties
1729 with @code{\\with} } en @ref{Modificar las propiedades de los
1733 En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que
1734 creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}, pero para
1735 recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí
1736 un ejemplo anotado de música real:
1738 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1739 \score { % start of single compound music expression
1740 << % start of simultaneous staves section
1742 \new Staff { % create RH staff
1745 \new Voice { % create voice for RH notes
1746 \relative c'' { % start of RH notes
1752 \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
1755 \new Voice { % create LH voice one
1757 \relative g { % start of LH voice one notes
1758 g8 <bes d> ees, <g c>
1759 g8 <bes d> ees, <g c>
1760 } % end of LH voice one notes
1761 } % end of LH voice one
1762 \new Voice { % create LH voice two
1764 \relative g { % start of LH voice two notes
1767 } % end of LH voice two notes
1768 } % end of LH voice two
1769 >> % end of LH staff
1770 >> % end of simultaneous staves section
1771 } % end of single compound music expression
1774 (Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
1775 llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están
1776 sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y
1777 la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual.
1778 Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá
1779 considerablemente el número de errores de @q{paréntesis
1780 descompensados}, y se recomienda vivamente. Permite apreciar de un
1781 solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis
1782 descompensado aparecerá con obviedad. Observe también cómo el
1783 pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos
1784 voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión
1785 musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)
1788 @cindex contextos, nombrado
1789 @cindex nombrar contextos
1791 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
1792 identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
1796 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
1799 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
1800 @code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
1801 instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
1802 de letras inventada por el usuario. En el nombre identificativo
1803 también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél
1804 debe ir entre comillas p.ej. @code{\new Staff = "MiPentagrama 1"
1805 @var{expresión_musical}}. El nombre identificativo se utiliza para
1806 referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto.
1807 Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
1811 Referencia de la notación:
1812 @ruser{Crear contextos}.
1815 @node Explicación de los grabadores
1816 @subsection Explicación de los grabadores
1817 @translationof Engravers explained
1821 Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
1822 hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
1823 Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
1824 las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
1825 etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para
1826 la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
1827 algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
1830 Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores
1831 como el grabador de la indicación metronómica,
1832 @code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplican a
1833 la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto:
1834 el contexto de partitura @code{Score}.
1836 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
1837 @code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
1838 de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos pentagramas podrían
1839 requerir diferentes claves y armaduras.
1841 El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
1842 las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
1843 voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
1845 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
1846 función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
1847 función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los
1848 contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
1849 grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
1851 Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
1852 describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la
1853 primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el
1854 grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
1855 las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
1856 establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
1857 dibujando un símbolo de clave.
1859 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
1860 junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
1861 a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
1863 @multitable @columnfractions .3 .7
1866 @item Accidental_engraver
1867 @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
1869 @tab Graba las barras
1871 @tab Graba las claves
1872 @item Completion_heads_engraver
1873 @tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
1874 @c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
1875 @item New_dynamic_engraver
1876 @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
1877 @item Forbid_line_break_engraver
1878 @tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
1880 @tab Crea la armadura de la tonalidad
1881 @item Metronome_mark_engraver
1882 @tab Graba la indicación metronómica
1883 @item Note_heads_engraver
1884 @tab Graba la cabeza de las notas
1886 @tab Graba los silencios
1887 @item Staff_symbol_engraver
1888 @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
1890 @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica
1891 @item Time_signature_engraver
1892 @tab Crea las indicaciones de compás
1897 Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
1898 mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
1902 Referencia de funcionamiento interno:
1903 @rinternals{Engravers and Performers}.
1906 @node Modificar las propiedades de los contextos
1907 @subsection Modificar las propiedades de los contextos
1908 @translationof Modifying context properties
1910 @cindex contexto, propiedades de
1911 @cindex contexto, propiedades de, modificación
1912 @cindex modificar las propiedades de contexto
1918 Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
1919 número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden
1920 cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
1921 cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante
1922 la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente:
1925 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
1928 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
1929 @code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone
1930 que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
1932 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
1933 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
1934 excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver
1935 algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
1936 Hay muchas más que las que se muestran aquí.
1938 @c attempt to force this onto a new page
1940 @multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
1941 @headitem nombreDeLaPropiedad
1944 @tab Valor de ejemplo
1947 @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones
1948 @tab @code{#t}, @code{#f}
1949 @item currentBarNumber
1951 @tab Ajustar el número del compás actual
1955 @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas
1956 @tab @code{#t}, @code{#f}
1957 @item instrumentName
1959 @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda
1960 @tab @code{"Cello I"}
1963 @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica
1967 @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa
1972 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
1973 (@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
1974 Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
1975 entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo,
1976 (@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
1977 antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
1978 la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un
1979 valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
1980 ejemplo: @code{##t}.
1982 @cindex propiedades que funcionan en contextos
1983 @cindex establecer propiedades en contextos
1985 Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
1986 saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en
1987 ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto
1988 equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
1989 funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad
1990 @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
1991 del contexto de @code{Staff}, puesto que es el pentagrama el que debe
1992 ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta
1993 etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del
1996 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1998 \new Staff \relative c'' {
1999 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2002 \new Staff \relative c' {
2003 \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
2009 Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es @code{Voice},
2010 así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
2011 @code{instrumentName} del contexto @code{Voice} a @qq{Alto}, pero como
2012 LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
2013 realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún
2014 mensaje en el archivo Log de registro de errores.
2016 De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
2017 falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
2018 esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer
2019 cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
2020 en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
2021 @code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
2022 producirá ninguna acción. Algunos editores de texto que apoyan a los
2023 archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los
2024 nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el
2025 puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o
2026 resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente,
2027 como ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
2028 recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el
2029 manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
2030 @rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
2032 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
2033 establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
2034 se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad
2035 @code{extraNatural} está establecida por defecto al valor @code{##t}
2036 (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a @code{##f}
2037 (falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará
2038 solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a
2039 falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a
2040 todos los pentagramas.
2042 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
2044 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2046 \new Staff \relative c'' {
2049 \new Staff \relative c'' {
2050 \set Staff.extraNatural = ##f
2057 y esto los desactivará en todos los pentagramas:
2059 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2061 \new Staff \relative c'' {
2064 \new Staff \relative c'' {
2065 \set Score.extraNatural = ##f
2071 Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
2072 contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
2073 octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
2074 valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
2076 La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
2077 propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las
2078 propiedades vuelvan a su valor predeterminado. Normalmente no es
2079 necesario el uso de @code{\unset}, pues una nueva instrucción
2080 @code{\set} hará el ajuste deseado.
2082 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
2083 cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
2084 tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
2085 que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
2086 @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente
2087 tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
2088 (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
2089 valor predeterminado, no el valor en curso.
2091 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
2093 % make note heads smaller
2096 % make note heads larger
2097 \set fontSize = #2.5
2099 % return to default size
2104 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
2105 propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van
2106 siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
2107 que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante
2108 @code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto
2109 se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más
2110 adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
2111 mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
2113 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
2117 @cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
2119 El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento
2120 en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor
2121 de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
2122 el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
2123 instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
2124 @code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
2125 propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
2126 becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
2130 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
2134 de la siguiente forma:
2136 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2142 \new Staff \with { extraNatural = ##f }
2149 O bien, si la sobreescritura de la propiedad se va a aplicar a todos
2150 los pentagramas de la partitura, se puede añadir a una instrucción
2151 @code{\new Score} explícita, como se ve a continuación:
2153 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2155 \new Score \with { extraNatural = ##f } <<
2170 Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
2171 dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor
2172 predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
2175 @cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
2176 @cindex fuente, tamaño de la
2177 @cindex tamaño de la fuente
2179 Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
2180 cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor
2181 predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde se
2182 modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado puede
2183 restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
2185 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
2187 @cindex contextos, establecer propiedades de, con \context
2191 Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para
2192 @emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo
2193 todos los contextos de @code{Staff}, con una única instrucción. El
2194 tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de
2195 su tipo, como @code{Staff}, precedido de una barra invertida:
2196 @code{\Staff}. El enunciado que establece el valor de la propiedad es
2197 el mismo que el que está en un bloque @code{\with}, presentado
2198 anteriormente. Se coloca en un bloque @code{\context} dentro de un
2199 bloque @code{\layout}. Cada bloque @code{\context} afecta a todos los
2200 contextos del tipo especificado a lo largo del bloque @code{\score} o
2201 @code{\book} en el que aparece el bloque @code{\layout}. A
2202 continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
2204 @lilypond[verbatim,quote]
2221 Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
2222 sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante
2223 enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
2224 @code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
2228 Referencia de la notación:
2229 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos},
2231 @c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
2232 @ruser{La instrucción set}.
2234 Referencia de funcionamiento interno:
2235 @rinternals{Contexts},
2236 @rinternals{Tunable context properties}.
2239 @node Añadir y eliminar grabadores
2240 @subsection Añadir y eliminar grabadores
2241 @translationof Adding and removing engravers
2243 @cindex grabadores, adición
2244 @cindex grabadores, eliminación
2245 @cindex adición de grabadores
2246 @cindex eliminación de grabadores
2253 Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
2254 cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
2255 fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
2256 pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un
2257 contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo
2258 radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
2260 @subsubheading Cambiar un solo contexto
2262 Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
2263 @code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
2264 el contexto, como en la sección anterior.
2266 Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
2267 con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del
2268 pentagrama están dibujadas por el grabador
2269 @code{Staff_symbol_engraver}.
2271 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2273 \remove Staff_symbol_engraver
2277 \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
2279 \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
2281 \unset fontSize % return to default size
2286 @cindex ámbito, grabador del
2288 Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
2289 La instrucción que lo hace es
2291 @code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
2293 situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales
2294 tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del
2295 pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase
2296 @rglos{ambitus}. El ambitus se produce por parte del grabador
2297 @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún
2298 contexto. Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a
2299 partir de esa única voz:
2301 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2304 \consists Ambitus_engraver
2319 pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de @code{Staff},
2320 calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese
2323 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2325 \consists Ambitus_engraver
2341 @subsubheading Cambiar todos los contextos del mismo tipo
2346 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
2347 grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar
2348 o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
2349 situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
2350 bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
2351 tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
2354 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2383 \consists Ambitus_engraver
2390 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
2391 también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
2392 particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
2393 @code{\context} de la misma forma.
2397 Referencia de la notación:
2398 @ruser{Modificar los complementos (plug-ins) de contexto},
2399 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
2402 @node Extender las plantillas
2403 @section Extender las plantillas
2404 @translationof Extending the templates
2406 Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede
2407 poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero
2408 ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede
2409 encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Plantillas}) que le pueden
2410 servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está
2411 contemplado aquí? Continúe leyendo.
2415 * Soprano y violoncello::
2416 * Partitura vocal a cuatro voces SATB::
2417 * Crear una partitura partiendo de cero::
2418 * Ahorrar tecleo mediante variables y funciones::
2419 * Partituras y particellas::
2422 @node Soprano y violoncello
2423 @subsection Soprano y violoncello
2424 @translationof Soprano and cello
2426 @cindex plantilla, modificar
2427 @cindex modificar plantillas
2429 Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
2430 que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y
2431 cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
2432 (para la parte de soprano).
2435 \version @w{"@version{}"}
2436 melodia = \relative c' @{
2443 texto = \lyricmode @{
2449 \new Voice = "uno" @{
2453 \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
2460 Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo
2464 \version @w{"@version{}"}
2465 melodia = \relative c' @{
2479 No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a necesitar
2480 la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score}
2481 (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
2482 por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la
2483 sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
2486 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
2487 acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
2488 a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
2489 de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al
2490 mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
2491 @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
2492 de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
2493 @code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
2494 sección @code{\score}).
2496 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
2497 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
2498 Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.
2501 \version @w{"@version{}"}
2502 musicaSoprano = \relative c' @{
2509 letraSoprano = \lyricmode @{
2513 musicaCello = \relative c @{
2522 \new Voice = "uno" @{
2526 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2533 Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
2534 en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si
2535 queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
2539 \new Staff \musicaCello
2543 justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner
2544 @code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
2545 LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
2546 sucediendo al mismo tiempo --. La @code{\score} se parecerá ahora a
2549 @c Indentation in this example is deliberately poor
2554 \new Voice = "uno" @{
2558 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2560 \new Staff \musicaCello
2568 Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto
2569 tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para
2572 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2573 sopranoMusic = \relative c' {
2580 sopranoLyrics = \lyricmode {
2584 celloMusic = \relative c {
2594 \new Voice = "one" {
2598 \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
2600 \new Staff \celloMusic
2609 Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
2610 @q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
2613 @node Partitura vocal a cuatro voces SATB
2614 @subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
2615 @translationof Four-part SATB vocal score
2617 La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
2618 cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
2619 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
2620 letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
2621 reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
2622 un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
2624 @c The following should appear as music without code
2625 @lilypond[quote,ragged-right]
2626 global = { \key d \major \time 4/4 }
2627 sopranoMusic = \relative c'' {
2629 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2631 sopranoWords = \lyricmode {
2632 Wor -- thy is the lamb that was slain
2634 altoMusic = \relative a' {
2636 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
2638 altoWords = \sopranoWords
2639 tenorMusic = \relative c' {
2641 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2643 tenorWords = \sopranoWords
2644 bassMusic = \relative c' {
2646 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2648 bassWords = \sopranoWords
2649 upper = \relative a' {
2652 r4 <a d fis>2 <a e' a>4
2653 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2
2654 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2
2656 lower = \relative c, {
2659 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
2660 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2
2661 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2
2665 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2667 \new Staff = "sopranos" <<
2668 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2669 \new Voice = "sopranos" {
2674 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
2677 \new Staff = "altos" <<
2678 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2679 \new Voice = "altos" {
2684 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
2685 \new Staff = "tenors" <<
2686 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2687 \new Voice = "tenors" {
2692 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2693 \new Staff = "basses" <<
2694 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2695 \new Voice = "basses" {
2700 \new Lyrics \lyricsto "basses" {
2705 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2706 \new Staff = "upper" \upper
2707 \new Staff = "lower" \lower
2713 Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
2714 La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
2715 automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
2716 disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
2717 automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
2718 música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
2719 que añadir variables para la reducción de piano.
2721 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
2722 plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
2723 hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya
2724 cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
2725 cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
2726 predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
2727 eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
2728 sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la
2729 forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
2730 que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que
2731 escribir los nombres de cada pentagrama.
2733 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
2737 \new Staff = "sopranos" <<
2738 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2739 \new Voice = "sopranos" @{
2744 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
2747 \new Staff = "altos" <<
2748 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2749 \new Voice = "altos" @{
2754 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
2757 \new Staff = "tenores" <<
2758 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2759 \new Voice = "tenores" @{
2764 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{
2767 \new Staff = "bajos" <<
2768 \set Staff.instrumentName = #"Bajo"
2769 \new Voice = "bajos" @{
2774 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{
2777 >> % fin del ChoirStaff
2780 A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil:
2781 tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
2786 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2787 \new Staff = "superior" \superior
2788 \new Staff = "inferior" \inferior
2792 y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e
2795 Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
2796 ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:
2799 << % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
2801 \new Staff = "sopranos" <<
2802 \new Voice = "sopranos" @{
2807 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
2810 \new Staff = "altos" <<
2811 \new Voice = "altos" @{
2816 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
2819 \new Staff = "tenores" <<
2820 \clef "G_8" % clave de tenor
2821 \new Voice = "tenores" @{
2826 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{
2829 \new Staff = "bajos" <<
2831 \new Voice = "bajos" @{
2836 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{
2839 >> % fin del ChoirStaff
2842 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2843 \new Staff = "upper" \upper
2844 \new Staff = "lower" \lower
2849 Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
2850 del ejemplo anterior, obtenemos:
2852 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2857 sopranoMusic = \relative c'' {
2859 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2861 sopranoWords = \lyricmode {
2862 Wor -- thy is the lamb that was slain
2864 altoMusic = \relative a' {
2866 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
2868 altoWords = \sopranoWords
2869 tenorMusic = \relative c' {
2871 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2873 tenorWords = \sopranoWords
2874 bassMusic = \relative c' {
2876 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2878 bassWords = \sopranoWords
2879 upper = \relative a' {
2882 r4 <a d fis>2 <a e' a>4
2883 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2
2884 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2
2886 lower = \relative c, {
2889 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4
2890 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2
2891 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2
2895 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2897 \new Staff = "sopranos" <<
2898 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2899 \new Voice = "sopranos" {
2904 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
2907 \new Staff = "altos" <<
2908 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2909 \new Voice = "altos" {
2914 \new Lyrics \lyricsto "altos" {
2917 \new Staff = "tenors" <<
2918 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2919 \new Voice = "tenors" {
2924 \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
2927 \new Staff = "basses" <<
2928 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2929 \new Voice = "basses" {
2934 \new Lyrics \lyricsto "basses" {
2940 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
2941 \new Staff = "upper" \upper
2942 \new Staff = "lower" \lower
2949 @node Crear una partitura partiendo de cero
2950 @subsection Crear una partitura partiendo de cero
2951 @translationof Building a score from scratch
2953 @cindex plantilla, escribir su propia
2954 @cindex ejemplo de escritura de una partitura
2955 @cindex escribir una partitura, ejemplo
2956 @cindex partitura, ejemplo de escritura
2958 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
2959 LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
2960 una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También
2961 puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
2962 música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una
2963 partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
2965 Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van
2966 el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
2967 de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a
2968 verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
2970 Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
2971 @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
2972 manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la
2973 sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
2974 y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro
2975 definiciones para la música y una más para definir el compás y la
2979 \version @w{"@version{}"}
2981 title = "Jesu, meine Freude"
2982 composer = "J S Bach"
2988 MusicaManualUnoVozUno = @{ s1 @}
2989 MusicaManualUnoVozDos = @{ s1 @}
2990 MusicaManualDos = @{ s1 @}
2991 MusicaPedal = @{ s1 @}
2997 Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
2998 en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.
3000 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
3001 Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
3002 La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
3003 para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas
3004 de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
3005 un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la
3010 \new Staff = "ManualUno" <<
3012 \MusicaManualUnoVozUno
3015 \MusicaManualUnoVozDos
3017 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
3018 \new Staff = "ManualDos" <<
3022 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
3023 >> % fin del contexto de PianoStaff
3026 Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
3027 Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
3028 por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se
3029 nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es
3030 un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el
3031 ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
3032 ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
3035 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
3037 \new Staff = "ManualUno" <<
3039 \MusicaManualUnoVozUno
3042 \MusicaManualUnoVozDos
3044 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
3045 \new Staff = "ManualDos" <<
3049 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
3050 >> % fin del contexto de PianoStaff
3051 \new Staff = "OrganoPedal" <<
3059 No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
3060 el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
3061 que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
3062 costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
3063 cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
3064 normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
3065 tengamos música codificada como distintas variables que se deben
3066 situar consecutivamente.
3068 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
3069 sangrado de los márgenes. También escribimos las claves
3070 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de
3071 unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior
3072 apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
3073 @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de
3074 los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
3079 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
3081 \new Staff = "ManualUno" <<
3082 \TimeKey % establecer compás y tonalidad
3086 \MusicaManualUnoVozUno
3090 \MusicaManualUnoVozDos
3092 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
3093 \new Staff = "ManualDos" <<
3099 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
3100 >> % fin del contexto de PianoStaff
3101 \new Staff = "OrganoPedal" <<
3107 >> % fin del pentagrama de OrganoPedal
3109 @} % end Score context
3112 Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres
3113 pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
3114 puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
3117 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
3119 title = "Jesu, meine Freude"
3120 composer = "J S Bach"
3126 ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
3130 ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
3131 ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~
3132 c c4 b8 c8. g16 c b c d
3134 ManualTwoMusic = \relative c' {
3135 c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees
3136 f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d
3138 PedalOrganMusic = \relative c {
3139 r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8
3140 r16 g ees f g f g8 c,2
3144 << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
3146 \new Staff = "ManualOne" <<
3147 \TimeKey % set time signature and key
3151 \ManualOneVoiceOneMusic
3155 \ManualOneVoiceTwoMusic
3157 >> % end ManualOne Staff context
3158 \new Staff = "ManualTwo" <<
3164 >> % end ManualTwo Staff context
3165 >> % end PianoStaff context
3166 \new Staff = "PedalOrgan" <<
3172 >> % end PedalOrgan Staff context
3174 } % end Score context
3178 @node Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
3179 @subsection Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
3180 @translationof Saving typing with variables and functions
3183 @cindex identificadores
3185 Llegado a este punto, usted ha visto cosas de este tipo:
3187 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3188 hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
3196 Incluso se dará cuenta de que esto puede ser útil en música
3199 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3200 fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
3201 fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
3202 violin = \new Staff {
3215 Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se
3216 conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el
3217 usuario) para hacer trucos:
3219 @c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
3220 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3221 dolce = \markup { \italic \bold dolce }
3222 padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
3223 fthenp=_\markup { \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
3224 violin = \relative c'' {
3226 c4._\dolce b8 a8 g a b
3228 c4.^"hi there!" d8 e' f g d
3229 c,4.\fthenp b8 c4 c-.
3236 \layout { ragged-right=##t }
3240 Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo. Pero
3241 son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola
3242 vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo anterior reescrito
3243 sin ningún identificador. Encontrará que es mucho más difícil de
3244 leer, sobre todo la última línea.
3247 violin = \relative c'' @{
3249 c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b
3250 \once \override TextScript #'padding = #5.0
3251 c4.^"hi there!" d8 e' f g d
3252 c,4.\markup @{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
3253 \hspace #0.1 \dynamic p @}
3259 @c TODO Replace the following with a better example -td
3260 @c Skylining handles this correctly without padText
3262 Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond
3263 se encuentra con @code{\padText}, lo sustituye con aquello que
3264 hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de
3267 LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en
3268 ellas como en funciones).
3270 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3272 #(define-music-function (parser location padding) (number?)
3274 \once \override TextScript #'padding = #$padding
3278 c4^"piu mosso" b a b
3280 c4^"piu mosso" d e f
3282 c4^"piu mosso" fis a g
3286 La utilización de identificadores también es una buena forma de
3287 reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase
3288 @rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}). Si tiene una sola
3289 definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus archivos (ver
3290 @ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá
3291 que actualizar su definición @code{\dolce} única, en lugar de tener
3292 que hacer cambios en cada uno de los archivos @code{.ly}.
3296 @node Partituras y particellas
3297 @section Partituras y particellas
3298 @translationof Scores and parts
3300 En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una vez
3301 en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del
3302 director. Los identificadores se pueden usar para evitar la
3303 duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se almacena
3304 en una variable. El contenido de dicha variable se usa después para
3305 generar tanto la particella como la partitura del director.
3307 Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial. Por
3308 ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
3309 siguiente parte de un dúo para trompa y fagot:
3312 notasTrompa = \relative c @{
3319 Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente
3322 \include "trompa.ly"
3324 instrument = "Trompa en Fa"
3328 \transpose f c' \notasTrompa
3335 \include "trompa.ly"
3339 sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición dentro del
3340 archivo, así que @code{notasTrompa} se define con posterioridad. La
3341 instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica que el argumento
3342 constituido por @code{\notasTrompa} se debe transponer una quinta
3343 hacia arriba. Lo que suena como @code{f} se escribe como @code{c'},
3344 lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
3345 en@tie{}Fa. La transposición se puede ver en la siguiente salida
3347 @lilypond[quote,ragged-right]
3348 \transpose f c' \relative c {
3354 En piezas para conjunto, con frecuencia una de las voces no suena
3355 durante muchos compases. Esto queda denotado por un silencio
3356 especial, el silencio multicompás. Se introduce con una @code{R}
3357 mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la
3358 redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.). Multiplicando
3359 la duración se pueden construir silencios más largos. Por ejemplo,
3360 este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
3366 Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios
3367 multicompás. Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de
3371 \set Score.skipBars = ##t
3375 Esta instrucción establece el valor de la propiedad @code{skipBars} en
3376 el contexto de @code{Score} a verdadero (@code{##t}). Anteponiendo el
3377 silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
3380 @lilypond[quote,ragged-right]
3381 \transpose f c' \relative c {
3383 \set Score.skipBars = ##t
3390 Esta partitura se hace combinando toda la música junta. Suponiendo
3391 que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
3392 @file{fagot.ly}, la partitura se hace con
3396 \include "trompa.ly"
3399 \new Staff \notasTrompa
3400 \new Staff \notasFagot
3407 @lilypond[quote,ragged-right]
3416 r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
3417 a8 e f4 | g d | gis f |