1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
4 Translation of GIT committish: 276cce1176b8cc1b85167faa2ca223eb22d6bef8
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
14 @node Conceptos fundamentales
15 @chapter Conceptos fundamentales
16 @translationof Fundamental concepts
18 Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
19 partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los
20 conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
21 igualmente bellas pero más complejas.
24 * Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::
25 * Las voces contienen música::
26 * Contextos y grabadores::
27 * Extender las plantillas::
31 @node Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
32 @section Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
33 @translationof How LilyPond input files work
35 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
36 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
37 estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda
38 esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
39 los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta
40 estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
41 simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de
42 entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
46 * Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond::
47 * La partitura es una (única) expresión musical compuesta::
48 * Anidado de expresiones musicales::
49 * Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras::
52 @node Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
53 @subsection Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
54 @translationof Introduction to the LilyPond file structure
56 @cindex entrada, formato de la
57 @cindex archivo, estructura del
59 Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
62 \version @w{"@version{}"}
65 @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
72 Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
73 constituye un útil punto de partida.
80 @cindex score (partitura)
84 Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
85 instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond
86 añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
87 le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada
97 como una abreviatura de esta otra:
114 En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión
115 musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical
116 estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que
119 @cindex contextos implícitos
120 @cindex implícitos, contextos
122 @strong{¡Advertencia!} Muchos de los ejemplos que aparecen en la
123 documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new Staff} y
124 @code{\new Voice}, dejando que se creen de forma implícita. Esto
125 funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más
126 complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales,
127 la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados
128 inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados. La
129 forma de crear contextos de forma explícita se explica en
130 @ref{Contextos y grabadores}.
132 @warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se
133 recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
136 De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para
137 examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
140 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
141 única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
142 @code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
143 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
148 @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
154 Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
155 una expresión musical.
157 Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
180 Observe que estas tres instrucciones (@code{\header}, @code{\layout} y
181 @code{\midi}) son especiales: a diferencia del resto de las
182 instrucciones que comienzan con una barra invertida (@code{\}),
183 @emph{no} son expresiones musicales y no forman parte de ninguna
184 expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque
185 @code{\score} o fuera de él. De hecho, estas instrucciones se sitúan
186 por lo general fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo,
187 @code{\header} se suele colocar antes de la instrucción @code{\score},
188 como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
190 Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
191 y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
192 que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
193 respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
194 Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
195 @ruser{Crear archivos MIDI}.
197 @cindex partituras, varias
198 @cindex book, bloque implícito
199 @cindex implícito, bloque book
203 Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos
204 recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
205 combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita
206 ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin
207 embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único
208 archivo @code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción
209 @code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque
210 @code{\book} produce un archivo de salida distinto.
214 Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
215 ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita,
216 LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
217 @code{\book} de forma implícita.
219 Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
222 @cindex layout, efecto de la situación del bloque
224 Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
225 @code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque
226 @code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente a
227 ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera de un
228 bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
229 @code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques
230 @code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
232 Para ver más detalles, consulte @ruser{Varias partituras en un libro}.
236 Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables (véase
237 @ref{Organizar las piezas mediante variables}). Todas las
238 plantillas emplean lo siguiente:
241 melodia = \relative c' @{
250 Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
251 (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
252 que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con los
253 nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global},
254 @code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano} o
255 @code{fulanomengano}). Para ver más detalles, consulte @ref{Ahorrar
256 tecleo mediante variables y funciones}. Recuerde que puede usar casi
257 cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga
258 solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los
259 nombres de instrucción de LilyPond. Las limitaciones exactas que
260 afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{Estructura del
265 Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
266 consulte @ruser{Estructura del archivo}.
269 @node La partitura es una (única) expresión musical compuesta
270 @subsection La partitura es una (única) expresión musical compuesta
271 @translationof Score is a (single) compound musical expression
275 @cindex contenido del bloque score
276 @cindex score, contenido del bloque
277 @cindex compuesta, expresión musical
278 @cindex musical, expresión, compuesta
279 @cindex expresión musical compuesta
283 En la sección anterior, @ref{Introducción a la estructura de los
284 archivos de LilyPond}, hemos podido ver la organización general de los
285 archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la
286 parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
289 No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es,
290 sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea
294 @emph{Un bloque @code{\score} debe comenzar con una expresión musical
299 Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
300 musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
301 @ref{Explicación de las expresiones musicales}. En esta sección vimos cómo
302 elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
303 (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
304 una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
305 abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
306 No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
307 número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
308 así que lo retiramos. Sin embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas
309 para un cantante y un piano.
314 \new Staff = "cantante" <<
316 \new PianoStaff = "piano" <<
323 Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
324 @qq{piano}. Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito
325 que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
326 para qué es cada pentagrama.
328 Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
329 para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
330 del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
331 construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
332 del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
333 expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
334 ... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
335 contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
336 simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
337 por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
338 de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y
339 texto de relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer
340 la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
342 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
345 \new Staff = "singer" <<
346 \new Voice = "vocal" { c'1 }
349 \new PianoStaff = "piano" <<
350 \new Staff = "upper" { c'1 }
351 \new Staff = "lower" { c'1 }
358 Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante:
359 contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
360 referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
361 por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
362 canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
363 superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda),
364 aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.
366 En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las
367 llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
376 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
377 larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto
378 utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por
379 primera vez en la sección anterior.
381 Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text} se
382 interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}. Como
383 @code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra. Sin ello,
384 LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que
385 generaría errores (Existen algunos otros modos, véase @ruser{Modos de
388 Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
389 izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
391 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
392 melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
393 text = \lyricmode { And God said, }
394 upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
395 lower = \relative c { b2 e2 }
399 \new Staff = "singer" <<
400 \new Voice = "vocal" { \melody }
403 \new PianoStaff = "piano" <<
404 \new Staff = "upper" { \upper }
405 \new Staff = "lower" {
415 Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
416 hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel exterior y luego
417 trabaje sobre cada uno de los niveles interiores. También es de gran
418 ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor
419 de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
424 Referencia de la notación:
425 @ruser{Estructura de una partitura}.
428 @node Anidado de expresiones musicales
429 @subsection Anidado de expresiones musicales
430 @translationof Nesting music expressions
432 @cindex pentagramas temporales
433 @cindex temporales, pentagramas
436 No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
437 crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial
438 utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A
439 continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
440 introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
441 fragmento de tres notas:
443 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
460 Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
461 cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
462 línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
465 @cindex pentagrama, posicionado del
467 La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
470 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
471 \new Staff = "main" {
478 alignAboveContext = #"main" }
486 Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
487 adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
488 de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
489 colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
490 posición predeterminada que sería por debajo.
494 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
495 indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
496 necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
497 @ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
500 @node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
501 @subsection Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
502 @translationof On the un-nestedness of brackets and ties
504 @cindex corchetes y paréntesis, anidado de
505 @cindex corchetes y paréntesis, tipos de
506 @cindex corchetes y paréntesis, encerrar frente a marcar
507 @cindex paréntesis y corchetes, anidado de
508 @cindex paréntesis y corchetes, tipos de
509 @cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
511 En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
512 algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
513 Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
514 confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
515 distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
517 @c attempt to force this onto a new page
519 @multitable @columnfractions .3 .7
520 @headitem Tipo de paréntesis
522 @item @code{@{ .. @}}
523 @tab Encierra un fragmento secuencial de música
525 @tab Encierra las notas de un acorde
526 @item @code{<< .. >>}
527 @tab Encierra expresiones musicales simultáneas
529 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
530 @item @code{\( .. \)}
531 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
533 @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
536 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
537 líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
538 con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
539 como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
540 como @code{\grace@{..@}}.
542 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
543 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
544 correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
545 los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
546 exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
547 @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
548 describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
549 deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y
550 corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
551 misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
552 estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no
553 son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
554 marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
556 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
557 antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
558 la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
560 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
561 { g8\( a b[ c b\) a] }
564 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
565 grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
566 mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se
567 extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
568 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
569 grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
570 prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
571 unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
572 que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
574 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
576 r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
577 g16( a \times 2/3 {b d) e' }
578 g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
579 \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
584 @node Las voces contienen música
585 @section Las voces contienen música
586 @translationof Voices contain music
588 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En
589 realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
590 siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
591 fundamental de todos--.
596 * Voces y música vocal::
600 @subsection Oigo voces
601 @translationof I'm hearing Voices
606 @cindex voces, varias
607 @cindex Voice (voz), contexto de
608 @cindex contexto Voice (de voz)
609 @cindex simultánea, música
610 @cindex concurrente, música
611 @cindex voces frente a acordes
612 @cindex acordes frente a voces
614 De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
615 y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
616 («contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las
617 voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
618 programas de edición de partituras.
620 De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
621 música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
622 uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
623 Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
624 vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
625 solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar
626 más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
627 varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
628 que son capaces de tocar.
630 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
631 supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
632 En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
634 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
636 <d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
639 Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
640 simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
641 una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
642 seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
643 tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
644 distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
645 codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
646 notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
647 escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
648 mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
650 Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
655 La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
656 solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
657 @code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
658 @code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
659 doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
660 Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
661 errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
662 que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
663 secciones de polifonía.
665 He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
666 la nota de paso y la ligadura:
668 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
670 % Voice "1" Voice "2"
671 << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
674 Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
677 A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
679 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
681 % Voice "1" Voice "2"
682 << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
683 << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
684 << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
687 No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
688 cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
689 esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
690 hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
691 voces separadas, de la siguiente manera:
693 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
708 @cindex voces, nombrado de
709 @cindex voces que cruzan corchetes
710 @cindex ligaduras que cruzan corchetes
712 Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
713 usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
714 separadores de barra invertida.
716 Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
717 etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
718 ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
721 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
722 \new Staff \relative c' {
725 % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
726 << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
727 << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
731 Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
732 notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
733 llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
734 (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
735 estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
736 salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
737 paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
738 pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
739 también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
740 mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
741 que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
742 más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
743 ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
744 construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
746 @lilypond[quote,verbatim]
747 \new Staff \relative c' {
766 { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
776 @funindex \voiceOneStyle
777 @funindex \voiceTwoStyle
778 @funindex \voiceThreeStyle
779 @funindex \voiceFourStyle
780 @funindex \voiceNeutralStyle
782 Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
783 para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
784 color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
785 de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
786 está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
787 voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
788 utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
789 tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
790 más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
791 Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
793 @cindex polifonía y modo relativo
794 @cindex relativo, modo, polifonía y
796 La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
797 @code{\relative @{ @}}. La altura de cada nota aún se calcula con
798 relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
799 del acorde precedente. Así, en
802 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
806 @code{notaB} es relativa a @code{notaA} @*
807 @code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA}; @*
808 @code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a
810 @code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA}.
812 Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
813 voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
814 al principio de cada voz:
817 \relative c' @{ notaA ... @}
819 \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
821 \relative g' @{ notaD ... @}
823 \relative c' @{ notaE ... @}
826 Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
827 He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
828 Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases
829 posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
830 varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
831 ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
832 misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
833 las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
835 @c The following should appear as music without code
836 @lilypond[quote,ragged-right]
837 \new Staff \relative c'' {
846 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
847 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
849 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
857 Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
858 continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las
859 plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
860 graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere
863 Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
864 comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
865 Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
866 El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
867 bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
868 porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
869 Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
870 comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
871 voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
872 voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
873 colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a
874 este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
877 @c The following should appear as music without code
878 @c The three voice styles should be defined in -init
879 @lilypond[quote,ragged-right]
880 \new Staff \relative c'' {
891 \\ % No Voice three (we want stems down)
894 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
895 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
897 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
906 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
907 veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
908 hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
909 introducir la música del primer compás en tres voces:
911 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
912 \new Staff \relative c'' {
915 { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
922 @cindex voces y dirección de las plicas
923 @cindex plicas, voces y dirección de las
926 Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
927 las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
928 numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
929 correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
930 fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
931 olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
932 Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
934 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
935 \new Staff \relative c'' {
941 \\ % Omit Voice three
950 Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
951 problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
952 notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al
953 disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
954 voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
955 las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
956 y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
957 entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este
958 ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
959 colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas
960 maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no
961 estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
962 problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
963 @code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
967 Referencia de la notación:
968 @ruser{Varias voces}.
971 @node Voces explícitas
972 @subsection Voces explícitas
973 @translationof Explicitly instantiating voices
980 @funindex \voiceThree
987 @cindex contextos de voz, creación de
989 Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
990 bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
991 @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
992 requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
993 método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
994 reciban nombres más descriptivos.
996 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
1002 << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
1012 \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
1013 \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
1017 Los dos ejemplos anteriores producen:
1019 @c The following example should not display the code
1020 @lilypond[ragged-right,quote]
1022 \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
1023 \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
1027 @cindex voces, retorno a única
1028 @cindex retorno a voz única
1030 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
1031 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
1032 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
1033 @code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
1034 hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
1035 hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
1036 desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
1037 evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice}
1038 devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
1041 Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
1042 @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
1043 las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
1045 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1047 % Default behavior or behavior after \oneVoice
1048 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
1052 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1055 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
1057 c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
1061 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1064 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
1066 c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
1070 A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación
1071 del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas
1072 según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
1074 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
1075 pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
1076 construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando aparecen voces
1077 nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
1078 ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
1079 Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
1080 está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
1081 pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
1083 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1084 \new Staff \relative c' {
1086 % The following notes are monophonic
1088 % Start simultaneous section of three voices
1090 % Continue the main voice in parallel
1092 % Initiate second voice
1094 % Set stems, etc, down
1096 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
1098 % Initiate third voice
1100 % Set stems, etc, up
1108 @cindex anidado de expresiones musicales
1109 @cindex anidado de construcciones simultáneas
1110 @cindex anidado de voces
1111 @cindex voces temporales
1112 @cindex voces, anidado de
1114 Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
1115 si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
1116 de tipografiar la música.
1118 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1119 \new Staff \relative c' {
1127 {c8 b16 a b8 g ~ g2}
1138 @cindex espaciadoras, notas
1140 Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
1141 secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
1142 polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
1143 usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
1144 que una voz está en silencio, como aquí:
1146 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1147 \new Staff \relative c' <<
1148 % Initiate first voice
1151 c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
1153 % Initiate second voice
1155 % Set stems, etc, down
1157 s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
1159 % Initiate third voice
1161 % Set stems, etc, up
1168 @subsubheading Columnas de notas
1170 @cindex columna de notas
1171 @cindex colisiones de notas
1172 @cindex notas, colisiones de
1173 @cindex desplazamiento, instrucciones de
1180 @funindex \shiftOnnn
1183 Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
1184 tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
1185 columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el
1186 nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y
1187 el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
1188 aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
1189 colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
1190 Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
1191 voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
1192 desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
1194 Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
1195 y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
1196 notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
1197 colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
1198 las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
1199 que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
1200 especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
1201 tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
1202 desplazan hacia la izquierda.
1204 @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
1205 desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
1206 colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Ejemplos reales de música}).
1208 Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
1209 voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
1210 las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las
1211 plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
1212 voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
1213 desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
1218 Referencia de la notación:
1219 @ruser{Varias voces}.
1222 @node Voces y música vocal
1223 @subsection Voces y música vocal
1224 @translationof Voices and vocals
1227 La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
1228 dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
1230 @funindex \new Lyrics
1234 @cindex Lyrics, creación de un contexto
1235 @cindex letra, creación de un contexto de
1236 @cindex letra, enlazar con una voz
1238 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
1239 partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada.
1240 Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
1241 un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
1242 explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
1243 usando el nombre asignado a la voz.
1245 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
1247 \new Voice = "one" \relative c'' {
1250 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
1252 \new Lyrics \lyricsto "one" {
1253 No more let sins and sor -- rows grow.
1258 Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de @code{Voice},
1259 @emph{no} a un contexto de @code{Staff}. Este es un caso en que es
1260 necesario crear contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}
1263 @cindex letra y barrado
1264 @cindex barrado y letra
1265 @funindex \autoBeamOff
1266 @funindex autoBeamOff
1268 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
1269 funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para
1270 música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
1271 o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el
1272 ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
1273 para desactivar el barrado automático.
1275 @funindex \new ChoirStaff
1276 @funindex ChoirStaff
1277 @funindex \lyricmode
1279 @cindex vocal, estructura de una partitura
1280 @cindex coro, sistema de
1282 Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
1283 ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
1284 que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
1285 separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
1286 llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
1287 @code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
1290 @lilypond[quote,verbatim]
1291 global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
1292 SopOneMusic = \relative c'' {
1293 c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
1294 SopTwoMusic = \relative c' {
1295 r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
1296 SopOneLyrics = \lyricmode {
1297 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
1298 SopTwoLyrics = \lyricmode {
1299 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
1304 \new Voice = "SopOne" {
1308 \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
1313 \new Voice = "SopTwo" {
1317 \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
1325 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se
1326 pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
1327 voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
1328 contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
1329 cuando se hagan demasiado largos.
1331 @cindex himno, estructura de
1332 @cindex SATB, estructura de
1333 @cindex vocal, partitura, varias estrofas
1334 @cindex varias estrofas vocales
1335 @cindex estrofas, varias, vocales
1337 A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
1338 himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de
1339 las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos variables para
1340 separar la notación musical de la estructura de pentagramas. Observe
1341 también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el
1342 nombre @q{TimeKey} («compás y tonalidad»), para que contenga varias
1343 instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas. En otros
1344 ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
1348 @lilypond[quote,verbatim]
1349 TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
1350 SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
1351 AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
1352 TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
1353 BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
1354 VerseOne = \lyricmode {
1355 E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
1356 VerseTwo = \lyricmode {
1357 O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
1358 VerseThree = \lyricmode {
1359 O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
1360 VerseFour = \lyricmode {
1361 O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
1367 \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
1368 \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
1369 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
1370 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
1371 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
1372 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
1376 \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
1377 \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
1383 @cindex estrofa y estribillo
1385 Finalizamos con un ejemplo que muestra cómo podemos codificar una
1386 estrofa para solista seguida de un estribillo en dos partes sobre dos
1387 pentagramas. El posicionado de las secciones secuencial y simultánea
1388 para conseguirlo dentro de una sola partitura es un poco enrevesado,
1389 por tanto siga esta explicación con todo cuidado.
1391 Comenzamos el ejemplo con un bloque de partitura que contiene un
1392 @code{ChoirStaff}, pues queremos que aparezca un corchete al comienzo
1393 de la parte de coro. Normalmente necesitaríamos dobles ángulos
1394 después de @code{\new ChoirStaff} para meter dentro todos los
1395 pentagramas en paralelo, pero aquí queremos posponer el paralelismo
1396 mientras dura el solo y por ello usaremos llaves, aunque aquí unos
1397 ángulos dobles no harían daño. Dentro del @code{ChoirStaff} queremos
1398 en primer lugar el pentagrama que va a contener la estrofa. Debe
1399 contener notas y letra en paralelo, así que necesitamos dobles ángulos
1400 encerrando el @code{\new Voice} y el @code{\new Lyrics} para que den
1401 comienzo al mismo tiempo:
1403 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1404 versenotes = \relative c'' {
1407 \time 3/4 g g g b b b
1409 versewords = \lyricmode {
1410 One two three four five six
1415 \new Voice = "verse" {
1418 \new Lyrics \lyricsto verse {
1426 Con esto tenemos la línea de la estrofa.
1428 Ahora deseamos continuar con estribilloA (la primera parte del
1429 estribillo) sobre el mismo pentagrama, mientras un segundo pentagrama
1430 aparece en paralelo con él para estribilloB (estribillo, segunda parte),
1431 por lo que ésta es una sección paralela que se debe situar
1432 inmediatamente a continuación del salto de línea @code{\break} en la
1433 voz de la estrofa. ¡Sí, @emph{dentro} de la voz de la estrofa! He
1434 aquí dicha sección paralela. Se podrían introducir más pentagramas de
1440 \new Lyrics \lyricsto estrofa @{
1444 \new Voice = "estribilloB" @{
1447 \new Lyrics \lyricsto "estribilloB" @{
1454 Aquí tenemos el resultado final con dos pentagramas en el estribillo
1455 mostrando cómo la sección paralela se posiciona dentro de la voz de la
1458 @lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
1459 versenotes = \relative c'' {
1462 \time 3/4 g g g b b b
1464 refrainnotesA = \relative c'' {
1468 refrainnotesB = \relative c {
1473 versewords = \lyricmode {
1474 One two three four five six
1476 refrainwordsA = \lyricmode {
1479 refrainwordsB = \lyricmode {
1485 \new Voice = "verse" {
1489 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1493 \new Voice = "refrainB" {
1496 \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
1502 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1511 @cindex book, ejemplo de su uso
1515 Sin embargo, y aunque esto es un interesante y útil ejercicio
1516 destinado a ayudarle a comprender cómo funcionan los bloques
1517 secuenciales y simultáneos, en la práctica quizá nos decidiríamos por
1518 codificarlo como dos bloques @code{\score} dentro de un bloque
1519 @code{\book} implícito, como sigue:
1521 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1522 versenotes = \relative c'' {
1525 \time 3/4 g g g b b b
1527 refrainnotesA = \relative c'' {
1531 refrainnotesB = \relative c {
1536 versewords = \lyricmode {
1537 One two three four five six
1539 refrainwordsA = \lyricmode {
1542 refrainwordsB = \lyricmode {
1547 \new Voice = "verse" {
1550 \new Lyrics \lyricsto "verse" {
1559 \new Voice = "refrainA" {
1562 \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
1567 \new Voice = "refrainB" {
1570 \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
1580 Referencia de la notación:
1581 @ruser{Música vocal}.
1584 @node Contextos y grabadores
1585 @section Contextos y grabadores
1586 @translationof Contexts and engravers
1588 Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
1589 secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
1590 más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
1594 * Explicación de los contextos::
1596 * Explicación de los grabadores::
1597 * Modificar las propiedades de los contextos::
1598 * Añadir y eliminar grabadores::
1601 @node Explicación de los contextos
1602 @subsection Explicación de los contextos
1603 @translationof Contexts explained
1605 @cindex contextos, explicación de los
1607 Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran
1608 cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
1609 el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida
1610 del siguiente ejemplo:
1612 @lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
1616 La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
1617 líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la
1618 tonalidad. Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada, la
1619 información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma
1620 que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el código de
1621 entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases,
1622 y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas. Esta
1623 información se debe conservar a varios niveles. Por ejemplo, una
1624 alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que
1625 una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el
1628 Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información
1629 se agrupan en @emph{Contexts}. Ya hemos visto el contexto de voz,
1630 @code{Voice}. Otros ejemplos de contextos son @code{Staff} (Pauta o
1631 pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son
1632 jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una
1633 partitura musical. Por ejemplo: un contexto de @code{Staff} contener
1634 muchos contextos de @code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede
1635 contener muchos contextos de @code{Staff}.
1638 @sourceimage{context-example,5cm,,}
1641 Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de
1642 notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las
1643 propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede
1644 introducir una alteración accidental y entonces el contexto
1645 @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración
1646 para el resto del compás.
1648 Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las
1649 líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura,
1650 @code{Score}, de forma predeterminada. Sin embargo, en algunas
1651 músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
1652 sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de
1653 4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por
1654 omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}.
1656 Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y
1657 no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por
1658 ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se
1659 deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la
1660 cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el
1661 orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada,
1662 es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir
1663 unos completamente nuevos.
1666 Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y @code{Voice}, hay
1667 contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama
1668 para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos
1669 @code{PianoStaff} y @code{ChoirStaff}. También existen contextos
1670 alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la
1671 percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
1673 Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más
1674 palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras
1675 sin guión ni barra baja, por ejemplo:
1676 @code{GregorianTranscriptionStaff}.
1680 Referencia de la notación:
1681 @ruser{Explicación de los contextos}.
1684 @node Crear contextos
1685 @subsection Crear contextos
1686 @translationof Creating contexts
1690 @cindex nuevos contextos
1691 @cindex creación de contextos
1692 @cindex contextos, creación de
1694 En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
1695 precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola
1696 expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque
1697 @code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}). El contexto
1698 @code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente cuando
1699 comienza la interpretación de esa expresión musical.
1701 Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
1702 también dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
1703 automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
1704 crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es
1705 @code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
1708 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}
1712 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
1713 @code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
1714 interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
1717 (Observe que normalmente no se necesita una instrucción @code{\new
1718 Score}, pues el contexto esencial del nivel superior, @code{Score}, se
1719 crea automáticamente cuando se interpreta la expresión musical que
1720 está dentro del bloque @code{\score}. La única razón para crear un
1721 contexto @code{Score} explícitamente utilizando @code{\new Score} es
1722 introducir un bloque @code{\with} en el que se pueden especificar uno
1723 o más valores predeterminados de propiedades de contexto para toda la
1724 partitura. Se puede encontrar más información sobre el uso de los
1725 bloques @code{\with} bajo el epígrafe @qq{Setting context properties
1726 with @code{\\with} } en @ref{Modificar las propiedades de los
1730 En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que
1731 creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}, pero para
1732 recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí
1733 un ejemplo anotado de música real:
1735 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1736 \score { % start of single compound music expression
1737 << % start of simultaneous staves section
1739 \new Staff { % create RH staff
1742 \new Voice { % create voice for RH notes
1743 \relative c'' { % start of RH notes
1749 \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
1752 \new Voice { % create LH voice one
1754 \relative g { % start of LH voice one notes
1755 g8 <bes d> ees, <g c> |
1756 g8 <bes d> ees, <g c> |
1757 } % end of LH voice one notes
1758 } % end of LH voice one
1759 \new Voice { % create LH voice two
1761 \relative g { % start of LH voice two notes
1764 } % end of LH voice two notes
1765 } % end of LH voice two
1766 >> % end of LH staff
1767 >> % end of simultaneous staves section
1768 } % end of single compound music expression
1771 (Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
1772 llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están
1773 sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y
1774 la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual.
1775 Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá
1776 considerablemente el número de errores de @q{paréntesis
1777 descompensados}, y se recomienda vivamente. Permite apreciar de un
1778 solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis
1779 descompensado aparecerá con obviedad. Observe también cómo el
1780 pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos
1781 voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión
1782 musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)
1785 @cindex contextos, nombrado
1786 @cindex nombrar contextos
1788 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
1789 identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
1793 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
1796 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
1797 @code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
1798 instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
1799 de letras inventada por el usuario. En el nombre identificativo
1800 también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél
1801 debe ir entre comillas p.ej. @code{\new Staff = "MiPentagrama 1"
1802 @var{expresión_musical}}. El nombre identificativo se utiliza para
1803 referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto.
1804 Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
1808 Referencia de la notación:
1809 @ruser{Crear contextos}.
1812 @node Explicación de los grabadores
1813 @subsection Explicación de los grabadores
1814 @translationof Engravers explained
1818 Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
1819 hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
1820 Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
1821 las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
1822 etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para
1823 la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
1824 algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
1827 Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores
1828 como el grabador de la indicación metronómica,
1829 @code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplican a
1830 la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto:
1831 el contexto de partitura @code{Score}.
1833 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
1834 @code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
1835 de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos pentagramas podrían
1836 requerir diferentes claves y armaduras.
1838 El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
1839 las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
1840 voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
1842 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
1843 función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
1844 función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los
1845 contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
1846 grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
1848 Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
1849 describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la
1850 primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el
1851 grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
1852 las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
1853 establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
1854 dibujando un símbolo de clave.
1856 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
1857 junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
1858 a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
1860 @multitable @columnfractions .3 .7
1863 @item Accidental_engraver
1864 @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
1866 @tab Graba las barras
1868 @tab Graba las claves
1869 @item Completion_heads_engraver
1870 @tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
1871 @c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
1872 @item New_dynamic_engraver
1873 @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
1874 @item Forbid_line_break_engraver
1875 @tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
1877 @tab Crea la armadura de la tonalidad
1878 @item Metronome_mark_engraver
1879 @tab Graba la indicación metronómica
1880 @item Note_heads_engraver
1881 @tab Graba la cabeza de las notas
1883 @tab Graba los silencios
1884 @item Staff_symbol_engraver
1885 @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
1887 @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica
1888 @item Time_signature_engraver
1889 @tab Crea las indicaciones de compás
1894 Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
1895 mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
1899 Referencia de funcionamiento interno:
1900 @rinternals{Engravers and Performers}.
1903 @node Modificar las propiedades de los contextos
1904 @subsection Modificar las propiedades de los contextos
1905 @translationof Modifying context properties
1907 @cindex contexto, propiedades de
1908 @cindex contexto, propiedades de, modificación
1909 @cindex modificar las propiedades de contexto
1915 Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
1916 número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden
1917 cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
1918 cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante
1919 la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente:
1922 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
1925 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
1926 @code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone
1927 que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
1929 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
1930 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
1931 excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver
1932 algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
1933 Hay muchas más que las que se muestran aquí.
1935 @c attempt to force this onto a new page
1937 @multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
1938 @headitem nombreDeLaPropiedad
1941 @tab Valor de ejemplo
1944 @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones
1945 @tab @code{#t}, @code{#f}
1946 @item currentBarNumber
1948 @tab Ajustar el número del compás actual
1952 @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas
1953 @tab @code{#t}, @code{#f}
1954 @item instrumentName
1956 @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda
1957 @tab @code{"Cello I"}
1960 @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica
1964 @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa
1969 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
1970 (@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
1971 Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
1972 entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo,
1973 (@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
1974 antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
1975 la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un
1976 valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
1977 ejemplo: @code{##t}.
1979 @cindex propiedades que funcionan en contextos
1980 @cindex establecer propiedades en contextos
1982 Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
1983 saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en
1984 ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto
1985 equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
1986 funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad
1987 @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
1988 del contexto de @code{Staff}, puesto que es el pentagrama el que debe
1989 ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta
1990 etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del
1993 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1995 \new Staff \relative c'' {
1996 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
1999 \new Staff \relative c' {
2000 \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
2006 Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es @code{Voice},
2007 así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
2008 @code{instrumentName} del contexto @code{Voice} a @qq{Alto}, pero como
2009 LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
2010 realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún
2011 mensaje en el archivo Log de registro de errores.
2013 De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
2014 falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
2015 esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer
2016 cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
2017 en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
2018 @code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
2019 producirá ninguna acción. Algunos editores de texto que apoyan a los
2020 archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los
2021 nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el
2022 puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o
2023 resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente,
2024 como ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
2025 recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el
2026 manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
2027 @rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
2029 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
2030 establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
2031 se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad
2032 @code{extraNatural} está establecida por defecto al valor @code{##t}
2033 (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a @code{##f}
2034 (falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará
2035 solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a
2036 falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a
2037 todos los pentagramas.
2039 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
2041 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2043 \new Staff \relative c'' {
2046 \new Staff \relative c'' {
2047 \set Staff.extraNatural = ##f
2054 y esto los desactivará en todos los pentagramas:
2056 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2058 \new Staff \relative c'' {
2061 \new Staff \relative c'' {
2062 \set Score.extraNatural = ##f
2068 Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
2069 contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
2070 octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
2071 valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
2073 La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
2074 propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las
2075 propiedades vuelvan a su valor predeterminado. Normalmente no es
2076 necesario el uso de @code{\unset}, pues una nueva instrucción
2077 @code{\set} hará el ajuste deseado.
2079 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
2080 cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
2081 tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
2082 que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
2083 @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente
2084 tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
2085 (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
2086 valor predeterminado, no el valor en curso.
2088 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
2090 % make note heads smaller
2093 % make note heads larger
2094 \set fontSize = #2.5
2096 % return to default size
2101 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
2102 propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van
2103 siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
2104 que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante
2105 @code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto
2106 se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más
2107 adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
2108 mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
2110 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
2114 @cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
2116 El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento
2117 en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor
2118 de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
2119 el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
2120 instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
2121 @code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
2122 propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
2123 becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
2127 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
2131 de la siguiente forma:
2133 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2139 \new Staff \with { extraNatural = ##f }
2146 O bien, si la sobreescritura de la propiedad se va a aplicar a todos
2147 los pentagramas de la partitura, se puede añadir a una instrucción
2148 @code{\new Score} explícita, como se ve a continuación:
2150 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2152 \new Score \with { extraNatural = ##f } <<
2167 Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
2168 dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor
2169 predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
2172 @cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
2173 @cindex fuente, tamaño de la
2174 @cindex tamaño de la fuente
2176 Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
2177 cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor
2178 predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde se
2179 modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado puede
2180 restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
2182 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
2184 @cindex contextos, establecer propiedades de, con \context
2188 Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para
2189 @emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo
2190 todos los contextos de @code{Staff}, con una única instrucción. El
2191 tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de
2192 su tipo, como @code{Staff}, precedido de una barra invertida:
2193 @code{\Staff}. El enunciado que establece el valor de la propiedad es
2194 el mismo que el que está en un bloque @code{\with}, presentado
2195 anteriormente. Se coloca en un bloque @code{\context} dentro de un
2196 bloque @code{\layout}. Cada bloque @code{\context} afecta a todos los
2197 contextos del tipo especificado a lo largo del bloque @code{\score} o
2198 @code{\book} en el que aparece el bloque @code{\layout}. A
2199 continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
2201 @lilypond[verbatim,quote]
2217 Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
2218 sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante
2219 enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
2220 @code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
2224 Referencia de la notación:
2225 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
2227 @c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
2228 @c @ruser{La instrucción set}.
2230 Referencia de funcionamiento interno:
2231 @rinternals{Contexts},
2232 @rinternals{Tunable context properties}.
2235 @node Añadir y eliminar grabadores
2236 @subsection Añadir y eliminar grabadores
2237 @translationof Adding and removing engravers
2239 @cindex grabadores, adición
2240 @cindex grabadores, eliminación
2241 @cindex adición de grabadores
2242 @cindex eliminación de grabadores
2249 Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
2250 cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
2251 fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
2252 pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un
2253 contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo
2254 radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
2256 @subsubheading Cambiar un solo contexto
2258 Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
2259 @code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
2260 el contexto, como en la sección anterior.
2262 Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
2263 con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del
2264 pentagrama están dibujadas por el grabador
2265 @code{Staff_symbol_engraver}.
2267 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2269 \remove Staff_symbol_engraver
2273 \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
2275 \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
2277 \unset fontSize % return to default size
2282 @cindex ámbito, grabador del
2284 Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
2285 La instrucción que lo hace es
2287 @code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
2289 situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales
2290 tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del
2291 pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase
2292 @rglos{ambitus}. El ambitus se produce por parte del grabador
2293 @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún
2294 contexto. Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a
2295 partir de esa única voz:
2297 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2300 \consists Ambitus_engraver
2315 pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de @code{Staff},
2316 calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese
2319 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2321 \consists Ambitus_engraver
2337 @subsubheading Cambiar todos los contextos del mismo tipo
2342 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
2343 grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar
2344 o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
2345 situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
2346 bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
2347 tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
2350 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2354 \relative c'' { c a b g }
2357 \relative c' { c a b g }
2361 \relative c' { c a b g }
2365 \relative c { c a b g }
2370 \consists Ambitus_engraver
2377 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
2378 también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
2379 particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
2380 @code{\context} de la misma forma.
2384 Referencia de la notación:
2385 @ruser{Modificar los complementos (plug-ins) de contexto},
2386 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
2389 @node Extender las plantillas
2390 @section Extender las plantillas
2391 @translationof Extending the templates
2393 Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede
2394 poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero
2395 ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede
2396 encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Plantillas}) que le pueden
2397 servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está
2398 contemplado aquí? Continúe leyendo.
2402 * Soprano y violoncello::
2403 * Partitura vocal a cuatro voces SATB::
2404 * Crear una partitura partiendo de cero::
2405 * Ahorrar tecleo mediante variables y funciones::
2406 * Partituras y particellas::
2409 @node Soprano y violoncello
2410 @subsection Soprano y violoncello
2411 @translationof Soprano and cello
2413 @cindex plantilla, modificar
2414 @cindex modificar plantillas
2416 Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
2417 que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y
2418 cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
2419 (para la parte de soprano).
2422 \version @w{"@version{}"}
2423 melodia = \relative c' @{
2430 texto = \lyricmode @{
2436 \new Voice = "uno" @{
2440 \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
2447 Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo
2451 \version @w{"@version{}"}
2452 melodia = \relative c' @{
2466 No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a necesitar
2467 la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score}
2468 (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
2469 por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la
2470 sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
2473 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
2474 acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
2475 a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
2476 de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al
2477 mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
2478 @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
2479 de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
2480 @code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
2481 sección @code{\score}).
2483 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
2484 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
2485 Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.
2488 \version @w{"@version{}"}
2489 musicaSoprano = \relative c' @{
2496 letraSoprano = \lyricmode @{
2500 musicaCello = \relative c @{
2509 \new Voice = "uno" @{
2513 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2520 Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
2521 en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si
2522 queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
2526 \new Staff \musicaCello
2530 justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner
2531 @code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
2532 LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
2533 sucediendo al mismo tiempo --. La @code{\score} se parecerá ahora a
2536 @c Indentation in this example is deliberately poor
2541 \new Voice = "uno" @{
2545 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2547 \new Staff \musicaCello
2555 Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto
2556 tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para
2559 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2560 sopranoMusic = \relative c' {
2567 sopranoLyrics = \lyricmode {
2571 celloMusic = \relative c {
2581 \new Voice = "one" {
2585 \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
2587 \new Staff \celloMusic
2596 Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
2597 @q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
2600 @node Partitura vocal a cuatro voces SATB
2601 @subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
2602 @translationof Four-part SATB vocal score
2604 La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
2605 cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
2606 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
2607 letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
2608 reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
2609 un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
2611 @c The following should appear as music without code
2612 @lilypond[quote,ragged-right]
2613 global = { \key d \major \time 4/4 }
2614 sopranoMusic = \relative c'' {
2616 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2618 sopranoWords = \lyricmode {
2619 Wor -- thy is the lamb that was slain
2621 altoMusic = \relative a' {
2623 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
2625 altoWords = \sopranoWords
2626 tenorMusic = \relative c' {
2628 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2630 tenorWords = \sopranoWords
2631 bassMusic = \relative c' {
2633 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2635 bassWords = \sopranoWords
2636 upper = \relative a' {
2639 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
2640 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
2641 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
2643 lower = \relative c, {
2646 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
2647 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
2648 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
2652 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2654 \new Staff = "sopranos" <<
2655 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2656 \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
2658 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
2659 \new Staff = "altos" <<
2660 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2661 \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
2663 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
2664 \new Staff = "tenors" <<
2665 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2666 \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
2668 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2669 \new Staff = "basses" <<
2670 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2671 \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
2673 \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
2677 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2678 \new Staff = "upper" \upper
2679 \new Staff = "lower" \lower
2685 Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
2686 La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
2687 automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
2688 disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
2689 automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
2690 música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
2691 que añadir variables para la reducción de piano.
2693 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
2694 plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
2695 hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya
2696 cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
2697 cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
2698 predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
2699 eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
2700 sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la
2701 forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
2702 que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que
2703 escribir los nombres de cada pentagrama.
2705 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
2709 \new Staff = "sopranos" <<
2710 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2711 \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
2713 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \latraSoprano @}
2714 \new Staff = "altos" <<
2715 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2716 \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
2718 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
2719 \new Staff = "tenores" <<
2720 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2721 \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
2723 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @}
2724 \new Staff = "bajos" <<
2725 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2726 \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
2728 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @}
2729 >> % fin del ChoirStaff
2732 A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil:
2733 tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
2738 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2739 \new Staff = "superior" \superior
2740 \new Staff = "inferior" \inferior
2744 y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e
2747 Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
2748 ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:
2751 << % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
2753 \new Staff = "sopranos" <<
2754 \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
2756 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \letraSoprano @}
2757 \new Staff = "altos" <<
2758 \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
2760 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
2761 \new Staff = "tenores" <<
2762 \clef "G_8" % clave de tenor
2763 \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
2765 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @}
2766 \new Staff = "bajos" <<
2768 \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
2770 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @}
2771 >> % fin del ChoirStaff
2774 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2775 \new Staff = "upper" \upper
2776 \new Staff = "lower" \lower
2781 Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
2782 del ejemplo anterior, obtenemos:
2784 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2785 global = { \key d \major \time 4/4 }
2786 sopranoMusic = \relative c'' {
2788 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2790 sopranoWords = \lyricmode {
2791 Wor -- thy is the lamb that was slain
2793 altoMusic = \relative a' {
2795 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
2797 altoWords = \sopranoWords
2798 tenorMusic = \relative c' {
2800 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2802 tenorWords = \sopranoWords
2803 bassMusic = \relative c' {
2805 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2807 bassWords = \sopranoWords
2808 upper = \relative a' {
2811 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
2812 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
2813 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
2815 lower = \relative c, {
2818 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
2819 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
2820 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
2824 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2826 \new Staff = "sopranos" <<
2827 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2828 \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
2830 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
2831 \new Staff = "altos" <<
2832 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2833 \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
2835 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
2836 \new Staff = "tenors" <<
2837 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2838 \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
2840 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2841 \new Staff = "basses" <<
2842 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2843 \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
2845 \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
2849 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
2850 \new Staff = "upper" \upper
2851 \new Staff = "lower" \lower
2858 @node Crear una partitura partiendo de cero
2859 @subsection Crear una partitura partiendo de cero
2860 @translationof Building a score from scratch
2862 @cindex plantilla, escribir su propia
2863 @cindex ejemplo de escritura de una partitura
2864 @cindex escribir una partitura, ejemplo
2865 @cindex partitura, ejemplo de escritura
2867 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
2868 LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
2869 una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También
2870 puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
2871 música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una
2872 partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
2874 Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van
2875 el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
2876 de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a
2877 verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
2879 Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
2880 @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
2881 manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la
2882 sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
2883 y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro
2884 definiciones para la música y una más para definir el compás y la
2888 \version @w{"@version{}"}
2890 title = "Jesu, meine Freude"
2891 composer = "J S Bach"
2893 TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
2894 MusicaManualUnoVozUno = @{s1@}
2895 MusicaManualUnoVozDos = @{s1@}
2896 MusicaManualDos = @{s1@}
2897 MusicaPedal = @{s1@}
2903 Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
2904 en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.
2906 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
2907 Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
2908 La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
2909 para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas
2910 de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
2911 un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la
2916 \new Staff = "ManualUno" <<
2917 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
2918 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
2919 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2920 \new Staff = "ManualDos" <<
2921 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2922 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2923 >> % fin del contexto de PianoStaff
2926 Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
2927 Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
2928 por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se
2929 nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es
2930 un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el
2931 ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
2932 ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
2935 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2937 \new Staff = "ManualUno" <<
2938 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
2939 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
2940 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2941 \new Staff = "ManualDos" <<
2942 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2943 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2944 >> % fin del contexto de PianoStaff
2945 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2946 \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
2951 No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
2952 el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
2953 que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
2954 costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
2955 cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
2956 normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
2957 tengamos música codificada como distintas variables que se deben
2958 situar consecutivamente.
2960 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
2961 sangrado de los márgenes. También escribimos las claves
2962 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de
2963 unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior
2964 apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
2965 @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de
2966 los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
2971 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2973 \new Staff = "ManualUno" <<
2974 \TimeKey % establecer compás y tonalidad
2976 \new Voice @{ \voiceOne \MusicaManualUnoVozUno @}
2977 \new Voice @{ \voiceTwo \MusicaManualUnoVozDos @}
2978 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2979 \new Staff = "ManualDos" <<
2982 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2983 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2984 >> % fin del contexto de PianoStaff
2985 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2988 \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
2989 >> % fin del pentagrama de OrganoPedal
2991 @} % end Score context
2994 Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres
2995 pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
2996 puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
2999 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
3001 title = "Jesu, meine Freude"
3002 composer = "J S Bach"
3004 TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
3005 ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
3006 g4 g f ees | d2 c2 |
3008 ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
3009 ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
3010 c c4 b8 c8. g16 c b c d |
3012 ManualTwoMusic = \relative c' {
3013 c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
3014 f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
3016 PedalOrganMusic = \relative c {
3017 r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
3018 r16 g ees f g f g8 c,2 |
3022 << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
3024 \new Staff = "ManualOne" <<
3025 \TimeKey % set time signature and key
3027 \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
3028 \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
3029 >> % end ManualOne Staff context
3030 \new Staff = "ManualTwo" <<
3033 \new Voice { \ManualTwoMusic }
3034 >> % end ManualTwo Staff context
3035 >> % end PianoStaff context
3036 \new Staff = "PedalOrgan" <<
3039 \new Voice { \PedalOrganMusic }
3040 >> % end PedalOrgan Staff context
3042 } % end Score context
3046 @node Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
3047 @subsection Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
3048 @translationof Saving typing with variables and functions
3051 @cindex identificadores
3053 Llegado a este punto, usted ha visto cosas de este tipo:
3055 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3056 hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
3064 Incluso se dará cuenta de que esto puede ser útil en música
3067 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3068 fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
3069 fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
3070 violin = \new Staff { \fragmentA \fragmentA \fragmentB \fragmentA }
3078 Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se
3079 conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el
3080 usuario) para hacer trucos:
3082 @c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
3083 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3084 dolce = \markup{ \italic \bold dolce }
3085 padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
3086 fthenp=_\markup{ \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
3087 violin = \relative c'' {
3089 c4._\dolce b8 a8 g a b |
3091 c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
3092 c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
3099 \layout{ragged-right=##t}
3103 Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo. Pero
3104 son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola
3105 vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo anterior reescrito
3106 sin ningún identificador. Encontrará que es mucho más difícil de
3107 leer, sobre todo la última línea.
3110 violin = \relative c'' @{
3112 c4._\markup@{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
3113 \once \override TextScript #'padding = #5.0
3114 c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
3115 c,4.\markup@{ \dynamic f \italic \small @{ 2nd @}
3116 \hspace #0.1 \dynamic p @} b8 c4 c-. |
3121 @c TODO Replace the following with a better example -td
3122 @c Skylining handles this correctly without padText
3124 Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond
3125 se encuentra con @code{\padText}, lo sustituye con aquello que
3126 hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de
3129 LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en
3130 ellas como en funciones).
3132 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3134 #(define-music-function (parser location padding) (number?)
3136 \once \override TextScript #'padding = #$padding
3140 c4^"piu mosso" b a b
3142 c4^"piu mosso" d e f
3144 c4^"piu mosso" fis a g
3148 La utilización de identificadores también es una buena forma de
3149 reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase
3150 @ref{Actualizar ficheros con convert-ly}). Si tiene una sola
3151 definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus archivos (ver
3152 @ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá
3153 que actualizar su definición @code{\dolce} única, en lugar de tener
3154 que hacer cambios en cada uno de los archivos @code{.ly}.
3158 @node Partituras y particellas
3159 @section Partituras y particellas
3160 @translationof Scores and parts
3162 En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una vez
3163 en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del
3164 director. Los identificadores se pueden usar para evitar la
3165 duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se almacena
3166 en una variable. El contenido de dicha variable se usa después para
3167 generar tanto la particella como la partitura del director.
3169 Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial. Por
3170 ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
3171 siguiente parte de un dúo para trompa y fagot:
3174 notasTrompa = \relative c @{
3181 Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente
3184 \include "trompa.ly"
3186 instrument = "Trompa en Fa"
3190 \transpose f c' \notasTrompa
3197 \include "trompa.ly"
3201 sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición dentro del
3202 archivo, así que @code{notasTrompa} se define con posterioridad. La
3203 instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica que el argumento
3204 constituido por @code{\notasTrompa} se debe transponer una quinta
3205 hacia arriba. Lo que suena como @code{f} se escribe como @code{c'},
3206 lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
3207 en@tie{}Fa. La transposición se puede ver en la siguiente salida
3209 @lilypond[quote,ragged-right]
3210 \transpose f c' \relative c {
3216 En piezas para conjunto, con frecuencia una de las voces no suena
3217 durante muchos compases. Esto queda denotado por un silencio
3218 especial, el silencio multicompás. Se introduce con una @code{R}
3219 mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la
3220 redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.). Multiplicando
3221 la duración se pueden construir silencios más largos. Por ejemplo,
3222 este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
3228 Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios
3229 multicompás. Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de
3233 \set Score.skipBars = ##t
3237 Esta instrucción establece el valor de la propiedad @code{skipBars} en
3238 el contexto de @code{Score} a verdadero (@code{##t}). Anteponiendo el
3239 silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
3242 @lilypond[quote,ragged-right]
3243 \transpose f c' \relative c {
3245 \set Score.skipBars = ##t
3252 Esta partitura se hace combinando toda la música junta. Suponiendo
3253 que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
3254 @file{fagot.ly}, la partitura se hace con
3258 \include "trompa.ly"
3261 \new Staff \notasTrompa
3262 \new Staff \notasFagot
3269 @lilypond[quote,ragged-right]
3277 r4 d,8 f | gis4 c | b bes |
3278 a8 e f4 | g d | gis f